Znaczenie zajęć plastycznych w szkole podstawowej. Metody nauczania plastyki w klasach I - IV. Metody nauczania plastyki w klasach I - IV

Przedstawia program pracy „SZTUKI WIZUALNE W SZKOLE PODSTAWOWEJ”. notatka wyjaśniająca, w którym podano ogólna charakterystyka przedmiot akademicki zgodnie z nowym standardem, wskazano podstawowe zasady kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”, określono wytyczne dotyczące wartości treści przedmiotu edukacyjnego, osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe wyniki opanowania przedmiotu akademickiego , główne linie merytoryczne kursu „ sztuka”, a także treści zajęć „Sztuki piękne” (I klasa).

Pobierać:

Zapowiedź:

Państwowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum nr 854

Uzgodniono Zatwierdzono na podstawie zamówienia

O metodzie. związek głowy

Instytucja edukacyjna 2011

Przewodniczący nr ______od ________________

metoda łączenia

_______________

Program roboczy

Sztuki piękne w Szkoła Podstawowa

klasy 1-4

Kompleks edukacyjno-edukacyjny „Szkoła Rosji”

Plotnikova S.N.

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. nauczyciel-programista

2011

SZTUKA

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Ogólna charakterystyka przedmiotu

główny cel kurs edukacyjny „Sztuki piękne” - kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenia. Te wartości są jak najwyższe wartości cywilizacja ludzka powinna być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czyli czujności duszy dziecka.

Cele kursu:

Pielęgnowanie uczuć estetycznych, zainteresowanie sztukami pięknymi, wzbogacanie przeżyć moralnych, gotowość do wyrażania i obrony swojego stanowiska w sztuce i przez sztukę;

Rozwój wyobraźni, kreatywności, zdolności i umiejętności współpracy w działaniach artystycznych;

Opanowanie wstępnej wiedzy o sztukach plastycznych i ich roli w życiu człowieka;

Opanowanie podstawowych umiejętności artystycznych, zdobycie doświadczenia w różne rodzaje działania artystyczne i różnorodne materiały.

Celem realizacji obszaru tematycznego jest rozwój umiejętności artystycznego, wyobrażeniowego, emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata, wyrażanie w dziełach twórczych własnego stosunku do otaczającego świata.

Program pracy oparty jest na programie „Sztuki piękne i praca artystyczna”, opracowany pod przewodnictwem Artysty Ludowego Rosji, akademika Rosyjskiej Akademii Edukacji B. M. Niemenskiego oraz wzorowy program dla sztuk pięknych (seria „Standardy drugiej generacji” w reżyserii A. M. Kondakowa, L. P. Keziny). Program obejmuje całościowy, zintegrowany kurs obejmujący rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę ludową i zdobniczą, i zbudowany jest w oparciu o tradycje domowe pedagogika humanitarna. Cele Edukacja plastyczna polegają na rozwoju potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, na rozwoju jego duszy poprzez zapoznanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowych i moralnych poszukiwań człowieczeństwa.

Program opiera się na pomysłach i przepisach państwa federalnego standard edukacyjny podstawowy ogólne wykształcenie oraz Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, podstawowe zasady kompleksu edukacyjno-edukacyjnego „Szkoła Rosji”:

1. Zasada edukacji obywatelskiejzapewnia realizację ideologicznych podstaw Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego - Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, która formułuje nowoczesnynarodowy ideał wychowawczy. To wysoce moralny, twórczy, kompetentny obywatel Rosji, akceptujący losy Ojczyzny jako swój własny, świadomy odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość swojego kraju, wzmocniony duchowo i tradycje kulturowe wielonarodowi ludzie Federacji Rosyjskiej.
2. Zasada wytyczne wartości przewiduje dobór treści edukacyjnych i rodzajów zajęć dla gimnazjalistów, mających na celu kształtowanie harmonijnego systemu wartości osobistych w procesie uczenia się i wychowania. Podstawą ukształtowanego systemu wartości jestpodstawowe wartości narodoweprzedstawione w Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji.
3. Zasada uczenia się w działaniach zakłada, że ​​osiągnięcie celów określonych w Standardzie i realizowanych w kompleksie edukacyjnym „Szkoła Rosji” zapewnia przede wszystkim formacjauniwersalne działania edukacyjne (UAL): osobiste, regulacyjnych , poznawczych , rozmowny, które stanowią podstawę procesu edukacyjnego i edukacyjnego.
4. Zasada pracy na rezultatyoznacza celowe i konsekwentne działanie nauczycieli i uczniów do osiągnięcia osobisty, metapodmiot i podmiot wyniki opanowania głównego program edukacyjny wykształcenie podstawowe ogólnokształcące. W tym celu struktura i treść podręczników uwzględniasystem zadań,którego celem jest włączenie młodszych dzieci w wieku szkolnym do nauczania opartego na działaniu materiał edukacyjny w celu doskonalenia umiejętności uczenia się i rozwijania umiejętności samodzielnego, skutecznego przyswajania nowej wiedzy, umiejętności i kompetencji, w tym wiodących kompetencje edukacyjne - zdolność uczenia się.
5. Zasada syntezy tradycji i innowacjioznacza poleganie na najlepszychtradycje szkoły narodowej w połączeniu z innowacyjne podejścia, zapewniając rozwój oświaty w nowoczesna scenażycie kraju.
   Na kursach edukacyjnych systemu edukacyjnego „Szkoła Rosji” innowacje, takie jak tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych, organizacja działań projektowych, praca z różnymi mediami, tworzenie portfolio uczniów, końcowe złożone prace i inne zarówno o charakterze ogólnym i przedmiotowość są szeroko i konsekwentnie stosowane.
   W oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej i na jej podstawie nowoczesne rozumienie wokół których zbudowane są wymagania dotyczące efektów uczenia się w kompleksie edukacyjnym „Szkoła Rosji”.kompletna linia tematyczna podręczników”sztuka» (zasada polegania na osobiste doświadczenie dziecka i ekspansji, wzbogacając go o rozwój kultury, wyraża się w strukturze materiału podręcznikowego):

Podręczniki do klas 1-4 przedmiotów plastycznych, zgodnie z wymaganiami dotyczącymi efektów opanowania podstawowego programu nauczania szkoły podstawowej, mają na celu osiąganie przez uczniów wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych.

Kurs jest zaprojektowany jakokompleksowy system wprowadzenia do kultura artystyczna i obejmuje w sposób jednolity naukę wszystkich głównych rodzajów sztuk przestrzennych (plastycznych): sztuk pięknych - malarstwa, grafiki, rzeźby; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne rodzaje sztuki zdobniczej i użytkowej, sztuka ludowa - tradycyjne rzemiosło chłopskie i ludowe, a także zrozumienie roli artysty w sztukach syntetycznych (ekranowych) - sztuce książki, teatrze, kinie itp. Badane są w kontekście interakcji z innymi sztukami, a także w kontekście konkretnych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metodą systematyzującą jestwyodrębnienie trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- wizualna działalność artystyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazkowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazowa, dekoracyjna, konstrukcyjna. Stały, praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: sztuki piękne, sztuki konstrukcyjne, sztuki dekoracyjne i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów działalności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest podstawą integracji całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wymieniając rodzaje sztuki, ale zgodnie z zasadą rozróżnienia jednego i drugiego rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działania artystycznego skupia uwagę nie tylko na dziele sztuki, ale także na nimdziałalności człowieka, identyfikując jego związki ze sztuką w procesie życia codziennego.

Należy pamiętać, że w szkole podstawowej prowadzone są trzy rodzaje działań artystycznych forma gry jako Bracia-Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa. Po pierwsze, pomagają strukturalnie podzielić, a co za tym idzie, zrozumieć działania sztuki w otaczającym życiu, a także głębiej zrozumieć sztukę.

Integralność tematyczna i konsekwentność prowadzenia zajęć pozwalają na zapewnienie przejrzystych kontaktów emocjonalnych ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko wzrasta rok po roku, lekcja po lekcji, poprzez kolejne etapy uczenia się osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialogiczny; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązań; poznawanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie osobistych znaczeń.

Podstawowy rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata i dzieł sztuki.

Praktyczne zajęcia artystyczne i twórcze(dziecko pełni rolę artysty) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastel, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelowanie, papier, plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,doskonaląc swoje możliwości ekspresyjne.Różnorodność zajęćstymuluje zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest warunek konieczny kształtowanie osobowości każdego człowieka.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także mistrzostwo język graficzny sztuka. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej twórczości praktyczna praca tworzenie figuratywne myślenie artystyczne dzieci.

Szczególny rodzaj działalności studenckiej to wykonywanie projekty kreatywne i prezentacje. Wymaga to pracy ze słownikami i wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój artystyczny twórcze myślenie studentów opiera się na jedności dwóch fundamentów:rozwój umiejętności obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życiowe irozwój fantazji, czyli umiejętność, w oparciu o rozwiniętą obserwację, budowania obrazu artystycznego, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność zrozumienia własnych przeżyć, swojego wewnętrznego świata, są ważnymi warunkami opanowania przez dzieci materiału kursowego. Ostateczny cel - duchowy rozwój osobisty, czyli kształtowanie u dziecka umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.

Postrzeganie dzieł sztuki i praktyka zadania twórcze, podporządkowane wspólnemu zadaniu, tworzą warunki do głębokiej świadomości i doświadczenia każdego proponowanego tematu. Sprzyja temu także odpowiednia muzyka i poezja, które pomagają dzieciom na lekcji dostrzec i wykreować dany obraz.

Program zajęć plastycznych przewiduje zajęcia naprzemienneindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy oddaje swoją część na rzecz wspólnego panelu lub budynku. Wspólna działalność twórcza uczy dzieci negocjowania, stawiania i rozwiązywania wspólnych problemów, wzajemnego zrozumienia, wzajemnego traktowania swojej pracy z szacunkiem i zainteresowaniem oraz wspólnego wynik pozytywny daje zachętę do dalsza twórczość i pewność siebie. Najczęściej taka praca jest swego rodzaju podsumowaniem duży temat oraz możliwość pełniejszego i wielopłaszczyznowego ujawnienia, gdy wspólne wysiłki wszystkich pozwolą uzyskać jasny i całościowy obraz.

Działania artystyczne uczniów w klasie są różne formy wyrażenia: obraz na płaszczyźnie i w objętości (z natury, z pamięci, z idei); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; dyskusja na temat twórczości towarzyszy, wyników zbiorowej twórczości i Praca indywidualna na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Udogodnienia ekspresja artystyczna- kształt, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja - uczniowie opanowują przez całą swoją edukację.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy. W trakcie nauki uczniowie zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Omówienie twórczości dzieciz punktu widzenia ich treści, wyrazistości, oryginalności, aktywizuje uwagę dzieci i kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

Okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia swojej pracy oraz poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla rodziny i przyjaciół oraz można je wykorzystać do dekoracji szkoły.

Miejsce przedmiotu w programie nauczania

Program zajęć plastycznych przeznaczony jest dla klas 1-4 szkoły podstawowej.

Na naukę przedmiotu przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, łącznie 135 godzin na kurs.

Przedmiot jest realizowany: w klasie 1 – 33 godziny rocznie, w klasach 2-4 – 34 godziny rocznie (1 godzina tygodniowo).

Wytyczne wartościowe dotyczące treści przedmiotu akademickiego

Celem priorytetowym edukacji artystycznej w szkole jestrozwój duchowy i moralnydziecka, czyli ukształtowanie w nim emocjonalnego, opartego na wartościach, estetycznego postrzegania świata, cech odpowiadających ideom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i przydatności kulturowej w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcza rola programu polega także na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różne narody i więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczenie życiowe dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów zajęć jest rozwój dzieckainteresować się wewnętrzny świat osoba, umiejętność zagłębienia się w siebie, uświadomienia sobie swoich wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwojuzdolności empatiiI poprzez baśnie, przypowieści, sytuacje z życia, seriale literackie i muzyczne.

Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przeszło przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie aktywnej, w formie osobistej twórcze doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności plastyczne nabierają osobistego znaczenia, łączą się z realnym życiem i nabierają zabarwienia emocjonalnego, rozwija się osobowość dziecka i kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Specyficznego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Emocjonalne, wartościowe, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć jedynie poprzez własne doświadczenie -żyjąc artystycznym wizerunkiemw kształcie akcje artystyczne. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego i środków wyrazu artystycznego. Podstawą wrażliwości estetycznej jest rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi zostać przyswojona przez dziecko jako jego własne doświadczenie zmysłowe.Na tej podstawie rozwój uczuć, rozwój doświadczenie artystyczne pokolenia oraz emocjonalne i wartościowe kryteria życia.

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania przedmiotu akademickiego

W wyniku studiowania w szkole podstawowej kursu „Sztuki piękne” powinny zostać osiągnięte określone rezultaty.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu akademickiego w programie „Sztuki piękne”:

• poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego narodu;
• pełen szacunku stosunek do kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata;
• zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
• kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni;
• kształtowanie potrzeb estetycznych – potrzeba komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeba twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeba samodzielnego praktycznego działalność twórcza;
• poziom umiejętności:

• opanowanie umiejętności działania zbiorowegow procesie wspólnej pracy twórczejw grupie kolegów z klasy pod okiem nauczyciela;
• umiejętność współpracyz przyjaciółmi w trakcie wspólne działania, skoreluj swoją część pracy z ogólnym planem;
• umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych zadanego tematu, pod względem treści i środków wyrazu.

Wyniki metaprzedmiotuscharakteryzuj poziom

kształtowanie uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczych i praktycznych działaniach twórczych:

• opanowanie umiejętności twórczego widzenia z pozycji artysty, tj. umiejętność porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszych rzeczy, uogólniania;
• opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
• wykorzystanie funduszy Technologie informacyjne rozwiązywać różne problemy edukacyjne i twórcze w procesie poszukiwania dodatkowych materiał wizualny, wykonywanie projektów twórczych i indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, grafiki, modelarstwa itp.;
• umiejętność planowania i skutecznego wdrażania działania edukacyjne zgodnie z zadaniem znaleźć rozwiązania różnych problemów artystycznych i twórczych;
• umiejętność racjonalnego organizowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizacji miejsca nauki;
• świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągać wyższe i bardziej oryginalne efekty twórcze.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

• znajomość rodzajów działalności artystycznej: pięknej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (ludowej i stosowane typy sztuka);
• znajomość głównych typów i gatunków przestrzeni przestrzennej Dzieła wizualne;
• zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
• estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
• aplikacja umiejętności artystyczne, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
• umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisu i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
• umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki, wyrażania sądów na temat treści, fabuły i wyraziste środki Oh;
• opanowanie imion prezenterów muzea sztuki Rosja i muzea sztuki w swoim regionie;
• umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na festiwalu;
• umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów i technik artystycznych w działalności artystycznej i twórczej;
• umiejętność przekazywania charakteru w działalności artystycznej i twórczej, Stany emocjonalne i twój stosunek do natury, człowieka, społeczeństwa;
• umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;
• opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze i podstaw umiejętności graficznych w działalności artystycznej i twórczej;
• opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania z wykorzystaniem aplikacji i kolażu;
• umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
• zdolność rozumowaniao różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, o różnorodnych zdolnościach człowieka naturalne warunki stwórz własną, oryginalną kulturę artystyczną;
• przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka i tradycji ludowych;
• umiejętność rozpoznawania i nazywania, do jakich kultur artystycznych należą proponowane (znane z lekcji) dzieła sztuki plastycznej i kultury tradycyjnej;
• umiejętność estetycznego i emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
• umiejętność wyjaśnianiaznaczenie zabytków i środowiska architektonicznego architektury starożytnej dla współczesnego społeczeństwa;
• wyrażenie w działalności wizualnej swojego stosunku do zespołów architektonicznych i historycznych starożytnych rosyjskich miast;
• umiejętność podawania przykładówdzieła sztuki wyrażające piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Główne kierunki merytoryczne kursu „Sztuki piękne” klasy 1-4 (135 godzin)

Materiały edukacyjne prezentowane są w czterech blokach:

„Rodzaje działalności artystycznej”(odzwierciedla treść materiałów edukacyjnych):

Postrzeganie dzieł sztuki (obraz artystyczny - H.o.);

Rysunek (grafika, materiały, środki wyrazu, techniki pracy - G );

Malarstwo (materiały, podstawy koloru, środki wyrazu – Ts);

Rzeźba (materiały, metody pracy, środki – Z );

Konstruowanie i projektowanie artystyczne (różnorodność materiałów, technik pracy, modelowanie i projektowanie w życiu człowieka, oto architektura A );

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (pochodzenie, syntetyczny charakter kultury ludowej, obrazy z bajki i wizerunek człowieka, rzemiosło ludowe Rosji - DPI);

„ABC sztuki”(podaje narzędzia):

Kompozycja (techniki podstawowe, centrum kompozycji, główny i wtórny, symetria i asymetria, rytm, transmisja ruchu w kompozycji - DO );

Kolor (kolor - kolory podstawowe i złożone, ciepłe i zimne, mieszanie kolorów, emocje i kolor), rysunek (linia, obrys, plama, ton, emocjonalność linii) - C;

Forma (różnorodność form świata obiektywnego, formy geometryczne, naturalne, wpływ formy na charakter obrazu, sylwetkę, proporcje - F);

Objętość (w przestrzeni i na płaszczyźnie, sposoby przekazywania objętości, wyrazistość kompozycje wolumetryczne, perspektywa - linia horyzontu, podstawowe prawa - P);

„Sztuka znacząca”(określa duchową, moralną, emocjonalną i wartościową orientację tematów zadania):

Ziemia jest nasza wspólny Dom(obserwacja przyrody, krajobrazu, budynków w przyrodzie, postrzeganie dzieł sztuki, tętniących życiem kultur świata, rola przyrody w naturze tradycji kulturowych - Z);

Moją ojczyzną jest Rosja (przyroda i kultura Rosji, jedność systemu dekoracyjnego w dekoracji domu, artykuły gospodarstwa domowego, kostium, piękno ludzkie, wizerunek obrońcy Ojczyzny - R );

Człowiek i relacje międzyludzkie (obraz człowieka w różnych kulturach, portret, obrazy budzące to, co najlepsze ludzkie uczucia, złe uczucia, motywy miłości, przyjaźni, rodziny – H);

Sztuka daje ludziom piękno (rodzaje sztuki, materiały artystyczne i środki wyrazu, rola w życiu człowieka, martwa natura, projekty artystyczne - I );

„Doświadczenie w działalności artystycznej i twórczej”(zawiera rodzaje i warunki zajęć, podczas których zdobywane są doświadczenia artystyczne i twórcze):

Umiejętność uczenia się – U (zorganizować Miejsce pracy planować czas pracy, doprowadzać pracę do skutku, powstrzymywać emocje, brać pod uwagę innych, podsumowywać pracę);

Udział w różnego rodzaju działaniach wizualnych, dekoracyjnych, projektowych;

Opanowanie podstaw rysunku, malarstwa, rzeźby, sztuk kreatywnych;

Opanowanie podstaw umiejętności artystycznych;

Wybór i użycie środków wyrazu do realizacji własnego pomysłu (pomysł twórczy - Tk ), różne techniki i materiały artystyczne;

Przekazywanie nastroju za pomocą koloru, tonu, kompozycji, przestrzeni, linii, obrysu, plamki, objętości, faktury materiału;

Dyskusja i wyrażenie swojego stosunku do pracy

Temat roku: Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą zrozumienia jedności świata tych sztuk wizualnych są trzy rodzaje działalności artystycznej (wizualna, dekoracyjna, konstrukcyjna), które determinują całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych. Zabawna, figuratywna forma wprowadzenia w sztukę: trzej Bracia-Mistrzowie – Mistrz Wizerunku, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa. Aby móc dostrzec dzieło tego czy innego Brata-Mistrza w otaczającym nas życiu - ciekawa gra, od którego zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Podstawowe opanowanie materiałów i technik artystycznych.

Sekcja 1. Udajesz. Poznaj Mistrza Obrazu (8 godzin)

Mistrz obrazu uczy Cię widzieć i przedstawiać. Podstawowe doświadczenie w pracy z materiałami plastycznymi, estetyczna ocena ich możliwości wyrazowych.

Punkt, objętość, linia, kolor to główne środki obrazu.

Opanowanie podstawowych umiejętności przedstawiania na płaszczyźnie za pomocą linii, plamki, koloru. Opanowanie podstawowych umiejętności wizualizacji objętościowej.

Obrazy są wszędzie wokół nas

Obrazy w życiu człowieka. Obrazując świat uczymy się go widzieć i rozumieć. Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Kształtowanie poetyckiej wizji świata.

Przedmiot „Sztuki piękne”. Czego nauczymy się na lekcjach plastyki? Gabinet artystyczny - warsztat plastyczny. Wystawa prac dzieci i pierwsze doświadczenie dyskusji na ich temat.

Poznaj Mistrza Obrazu.

Mistrz Obrazu uczy Cię widzieć

Piękno i różnorodność otaczającego nas świata przyrody.

Rozwój umiejętności obserwacji. Estetyczne postrzeganie szczegółów przyrody.

Wprowadzenie do pojęcia „forma”. Porównanie kształtu różnych liści i identyfikacja jego podstawy geometrycznej. Wykorzystanie tego doświadczenia do zobrazowania drzew o różnych kształtach.

Porównanie proporcji części w złożonych, złożonych formach (na przykład, jakie proste formy tworzą ciało u różnych zwierząt).

Można przedstawić jako miejsce

Rozwój umiejętności całościowego widzenia uogólnionego.

Punkt jako metoda obrazu na płaszczyźnie. Obraz w samolocie. Rola wyobraźni i fantazji w obrazowaniu punktowym.

Cień jest przykładem miejsca, które pomaga zobaczyć uogólniony obraz formy.

Metaforyczny obraz miejsca w prawdziwe życie(mech na kamieniu, piarg na ścianie, wzory na marmurze w metrze itp.).

Obraz punktowy na ilustracjach znany artysta(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich i in.) do książek dla dzieci o zwierzętach.

Można przedstawić objętościowo

Obrazy wolumetryczne.

Różnica między obrazem w przestrzeni a obrazem na płaszczyźnie. Objętość, obraz w przestrzeni trójwymiarowej.

Ekspresyjne, tj. figuratywne (przypominające kogoś), trójwymiarowe obiekty w naturze (pniaki, kamienie, zaczepy, zaspy itp.). Rozwój obserwacji i wyobraźni w percepcji formy trójwymiarowej.

Integralność formy.

Techniki pracy z plasteliną. Modelowanie: od stworzenia duży kształt dopracować szczegóły. Przekształcenie (zmiana) bryły plasteliny metodą ciągnięcia i ściskania.

Modelowanie ptaków i zwierząt.

Można przedstawić za pomocą linii

Wprowadzenie do pojęć „linia” i „płaszczyzna”.

Linie w przyrodzie.

Obrazy liniowe na płaszczyźnie.

Możliwości narracyjne linii (linia – narrator).

Farby wielokolorowe

Poznanie koloru. Farby gwaszowe.

Umiejętności pracy z gwaszem.

Organizacja miejsca pracy.

Kolor. Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru (do czego przypomina kolor każdej farby?).

Próbka kolorów. Rytmiczne wypełnianie prześcieradła (tworzenie kolorowego dywanika).

Można też zobrazować to, co niewidoczne (nastrój)

Wyrażanie nastroju obrazem.

Możesz nie tylko przedstawiać obiektywny świat, ale także świat naszych zmysłów (świat niewidzialny). Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru. Jaki nastrój wywołują różne kolory?

Jak przedstawić radość i smutek? (Przedstawienie za pomocą koloru i rytmu może być nieobiektywne.)

Artyści i widzowie (podsumowując temat)

Artyści i widzowie. Początkowe doświadczenie twórczości artystycznej i doświadczenie postrzegania sztuki. Postrzeganie aktywności wzrokowej dzieci.

Uczymy się być artystami, uczymy się być widzami. Ostatnia wystawa prac dzieci na ten temat. Formacja początkowa umiejętności postrzegania i oceny własnej działalności artystycznej, a także działań kolegów.

Wstępne kształtowanie umiejętności odbioru malarstwa sztalugowego.

Wprowadzenie do pojęcia „dzieło sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów.

Muzeum Sztuki.

Sekcja 2. Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji (8 godzin)

Ozdoby w przyrodzie. Trzeba umieć dostrzec piękno.Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.Mistrz Biżuterii uczy podziwiać piękno.

Podstawy rozumienia roli dekoracyjnej działalności artystycznej w życiu człowieka. Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów i technik plastycznych (aplikacja, papier-plastik, kolaż, monotypia). Pierwotne doświadczenie kolektywnego działania.

Świat jest pełen dekoracji

Dekoracje w otaczającej rzeczywistości. Różnorodność dekoracji (dekor). Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.

Poznaj Mistrza Dekoracji. Mistrz Biżuterii uczy podziwiać piękno i rozwijać umiejętności obserwacji; pomaga uczynić życie piękniejszym; uczy się od natury.

Kwiaty są ozdobą Ziemi. Kwiaty ozdabiają wszystkie nasze święta, wszystkie wydarzenia w naszym życiu. Różnorodność kwiatów, ich kształtów, kolorów, wzorzystych detali.

Trzeba umieć dostrzec piękno

Rozwój umiejętności obserwacji. Przeżyj estetyczne wrażenia piękna natury.

Mistrz Dekoracji uczy się od natury i pomaga nam dostrzec jej piękno. Jasne i dyskretne, ciche i nieoczekiwane piękno natury.

Różnorodność i piękno kształtów, wzorów, kolorów i faktur występujących w przyrodzie.

Zapoznanie z nowymi możliwościami materiałów plastycznych i nowymi technikami. Rozwijanie umiejętności pracy z farbami i kolorami.

Symetria, powtórzenie, rytm, dowolny wzór fantazji. Wprowadzenie do techniki monotypii (odcisk plamy atramentowej).

Materiały graficzne, wzory graficzne fantasy (na skrzydłach motyli, rybich łuskach itp.).

Ekspresyjność tekstury.

Związek pomiędzy punktem a linią.

Aplikacja objętościowa, kolaż, proste techniki papier-plastik.

Sugerowane wątki przydziału: „Wzory na skrzydłach motyli”, „ Piękna ryba”, „Dekoracje dla ptaków”.

Wzory stworzone przez ludzi

Piękno wzorów (ozdobników) stworzonych przez człowieka. Różnorodność ozdób i ich zastosowanie w środowisku człowieka.

Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Motywy naturalne i figuratywne w zdobieniu.

Wrażenia figuratywne i emocjonalne z ozdób.

Gdzie można znaleźć ozdoby? Co ozdabiają?

Jak człowiek się ozdabia

Biżuteria danej osoby opowiada historię o jej właścicielu.

Co może powiedzieć biżuteria? Jakie rodzaje biżuterii mają różni ludzie?

Kiedy i dlaczego ludzie się dekorują?

Biżuteria może powiedzieć innym, kim jesteś i jakie masz zamiary.

Mistrz Dekoracji pomaga w zrobieniu wakacji (podsumowując temat)

Bez dekoracje świąteczneżadnych wakacji. Przygotowania do Nowego Roku.

Tradycyjny dekoracja noworoczna. Girlandy noworoczne, ozdoby świąteczne. Dekoracje na karnawał noworoczny.

Nowe umiejętności pracy z papierem i podsumowania materiału z całego tematu.

Sekcja 3. Budujesz. Poznaj Mistrza Budownictwa (11 godzin)

Podstawowe idee dotyczące konstruktywnej działalności artystycznej i jej roli w życiu człowieka. Obraz artystyczny w architekturze i designie.

Mistrz Budownictwa jest uosobieniem konstruktywnej działalności artystycznej.Podstawą umiejętności rysowania jest umiejętność zobaczenia struktury kształtu przedmiotu. Różne rodzaje Budynki Podstawowe umiejętności zobaczenia konstrukcji, czyli konstrukcji obiektu.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów artystycznych i technik projektowania. Pierwotne doświadczenie Praca w zespole.

Budynki w naszym życiu

Wstępna znajomość architektury i designu. Budynki w życiu wokół nas.

Budynki stworzone przez człowieka. Budują nie tylko domy, ale także rzeczy, tworząc dla nich wymagany formularz- wygodne i piękne.

Poznaj Mistrza Budowy, który pomoże Ci dowiedzieć się, jak będą wyglądać. różne domy lub rzeczy, dla kogo je zbudować i z jakich materiałów.

Domy są różne

Różnorodność obiektów architektonicznych i ich przeznaczenie.

Stosunek wygląd Budynek i jego przeznaczenie. Z jakich części może składać się dom? Elementy (elementy) domu (ściany, dach, fundament, drzwi, okna itp.) i różnorodność ich kształtów.

Domy, które zbudowała natura

Naturalne budynki i budowle.

Różnorodność naturalnych struktur (strąki, orzechy, muszle, nory, gniazda, plastry miodu itp.), ich kształtów i wzorów.

Mistrz budownictwa uczy się od natury, rozumiejąc formy i projekty naturalnych domów.

Zależność kształtów i ich proporcji.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Zależność i związek pomiędzy wyglądem a strukturą wewnętrzną domu.

Przeznaczenie domu i jego wygląd.

Wewnętrzna struktura domu, jego zawartość. Piękno i wygoda domu.

Budowanie miasta

Budowa miasta gry.

Mistrz budowy pomoże Ci wymyślić miasto. Architektura. Architekt. Planowanie miasta. Działalność artysty-architekta.

Rola konstruktywnej wyobraźni i obserwacji w pracy architekta.

Techniki pracy w technice papierowo-plastycznej. Stworzenie układu zbiorczego.

Wszystko ma swoją strukturę

Projekt przedmiotu.

Kształtowanie podstawowych umiejętności zobaczenia projektu obiektu, czyli tego, jak jest on zbudowany.

Każdy obraz jest interakcją kilku prostych kształtów geometrycznych.

Budujemy rzeczy

Projektowanie artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwój podstawowych pomysłów na temat konstrukcyjnej struktury artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwijanie umiejętności konstruktywnego myślenia i konstruowania papieru.

Wprowadzenie do pracy projektanta: Mistrz Budownictwa wymyśla kształty dla przedmiotów codziennego użytku. Mistrz dekoracji według tej formy pomaga dekorować rzeczy. Jak nasze rzeczy stają się piękne i wygodne?

Miasto w którym żyjemy (streszczenie tematu)

Kreowanie wizerunku miasta.

Przejdź przez rodzinne miasto lub wieś, aby obejrzeć prawdziwą zabudowę: spojrzenie na ulicę z perspektywy twórczości Mistrza Budownictwa.

Analiza kształtu domów, ich elementów, detali w powiązaniu z ich przeznaczeniem. Różnorodność budynków miejskich. Małe formy architektoniczne, drzewa w mieście.

Tworzenie wizerunku miasta (zbiorowa praca twórcza lub praca indywidualna).

Początkowe umiejętności wspólnej pracy nad panelem (podział obowiązków, łączenie części lub elementów obrazu w jedną kompozycję). Dyskusja o pracy.

Część 4. Wizerunek, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają (5 godzin)

Wspólnymi zasadami wszystkich sztuk przestrzenno-wizualnych są plama, linia, kolor w przestrzeni i na płaszczyźnie. Różne zastosowania V różne rodzaje sztuka tych elementów języka.

Obraz, dekoracja i konstrukcja to różne aspekty twórczości artysty, obecne w każdym dziele, które tworzy.

Obserwacja przyrody i obiektów przyrodniczych.Estetyczne postrzeganie przyrody.Artystyczna i pomysłowa wizja otaczającego świata.

Umiejętności zbiorowa działalność twórcza.

Trzej Mistrzowie Bracia zawsze współpracują

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej.

W procesie tworzenia dzieła praktycznego i analizie dzieł sztuki zaangażowane są trzy rodzaje działań artystycznych.

Trzy rodzaje działalności artystycznej (trzech Braci-Mistrzów) jako etapy, kolejność powstawania dzieła. Trzej Mistrzowie Bracia są nierozłączni. Stale sobie pomagają, ale każdy Mistrz ma swoją pracę, swój cel (swoją funkcję społeczną).

Nad konkretnym dziełem zawsze kieruje jeden z Mistrzów, on ustala przeznaczenie dzieła, czyli czy jest to obraz, dekoracja, czy budowla.

Wystawa najlepsze prace studenci. Dyskusja na temat wystawy.

"Kraina snów". Tworzenie panelu

Utworzenie panelu zbiorowego.

Obraz świat wróżek. Mistrzowie pomogą Ci zobaczyć świat baśni i go odtworzyć.

Praca zbiorowa z udziałem wszystkich uczniów w klasie.

Wyrazistość rozmieszczenia elementów panelu zbiorczego.

"Wiosenny Festiwal". Konstrukcja z papieru

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru.

Rozwijanie umiejętności obserwacji i uczenia się naturalne formy. Wiosenne wydarzenia w przyrodzie (przybycie ptaków, przebudzenie robaków, ważek, owadów itp.).

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru (ptaki, biedronki, chrząszcze, ważki, motyle) i ich dekorowanie.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Postrzeganie piękna przyrody.

Wycieczka w naturę. Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia trzech Mistrzów.

Oglądaj slajdy i zdjęcia z niezwykłą szczegółowością wiosenna natura(gałęzie z pączkującymi pąkami, kwitnące bazie, źdźbła trawy, przebiśniegi, pnie drzew, owady).

Powtórzenie tematu „Mistrzowie obrazu, dekoracji i budownictwa uczą się od natury”. Bracia-Mistrzowie pomagają rozważyć obiekty naturalne: strukturę (jak jest zbudowana), wystrój (jak jest ozdobiona).

Witaj lato! (streszczenie tematu)

Piękno przyrody zachwyca ludzi, artyści wysławiają je w swoich pracach.

Obraz lata w kreatywności Rosyjscy artyści. Malarstwo i rzeźba. Reprodukcja.

Zdolność widzenia. Rozwój umiejętności widza.

Stworzenie kompozycji opartej na impresjach letniej przyrody.

W poszukiwaniu nowych pomysłów na organizację lekcji sztuk wizualnych zapraszamy do naszego specjalnego działu poświęconego tej tematyce.

Tutaj znajdziesz gotowe plany oraz notatki z lekcji dla każdej klasy szkoły podstawowej. W tym imprezy w stylu tradycyjnego rzemiosła ludowego; lub organizowane specjalnie z okazji dowolnego święta; poświęcony sezonowym zmianom przyrody; ilustrujących twórczość literacką dzieci.

Rysunek, który staje się prawdziwą sztuką.

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 149.
Wszystkie sekcje | Sztuka. ISO w Szkoła Podstawowa

„W samym procesie nauczania zdarzają się wyjątkowe i szczególnie cenne momenty, kiedy nagle czujesz, jak w tym czy innym uczniu zaczynają otwierać się głębiny jego duszy i rozświetla go jakieś wewnętrzne światło” – pisze Johannes Itten. „Najpierw musisz umieć rysować, a potem...

Podsumowanie lekcji plastycznej w klasie II dla uczniów niepełnosprawnych Abstrakcyjny lekcja otwarta Sztuk Pięknych zrealizowanych w 2 klasa dla uczniów niepełnosprawnych II kwartał 6 lekcja Temat lekcja: Odkręcenie kawałka plasteliny od całości. Modelowanie. Płatek śniegu. Cel lekcja: rozwinięcie umiejętności odkręcania kawałków plasteliny od całości. Zadania lekcja:...

Sztuka. Zajęcia plastyczne w szkołach podstawowych – Program zajęć „Magiczne wzory” w klasie I klas plastycznych

Publikacja „Program pracy „Wzory Magiczne” w Sztukach Pięknych w 1...” Program oparty jest na Programie dla zajęcia dodatkowe Federalny stanowy standard edukacyjny dla szkół podstawowych ogólnokształcących 2009. zgodnie z wymogami federalnego standardu ogólnokształcącego na poziomie podstawowym drugiego...

Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”

Program zajęć „Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej” w klasie III plastyki Program zajęć „Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej” został opracowany w oparciu o książkę „ABC rzemiosła ludowego, klasy 1-4”, która stanowi materiał dodatkowy do zajęć plastycznych i technicznych, zgodnie z wymaganiami federalnego...

Opracowanie lekcji plastyki „Maski karnawałowe” w klasie V Opracowanie lekcji plastyki w klasie V „Maski karnawałowe” Cel: Wykonanie maski karnawałowej. Cele: 1. Rozwój kreatywność na lekcji. 2. Poszerzenie wiedzy na ten temat. 3. Tworzenie wolumetrycznych masek wyrazistych. 4. Korzystanie z różnych...

Mapa technologiczna lekcji plastyki „Kolor. Podstawy nauki o kolorze” w klasie VI Mapa technologiczna lekcji plastyki w klasie 6. Nauczyciel: Marina Petrovna Sergienko Temat lekcji: KOLOR. PODSTAWY NAUKI KOLORU Cele lekcji Wyrobić sobie pojęcie o zmienności języka sztuki, zasadach obrazu; przedstawić podstawowe właściwości koloru;...

Sztuka. Plastyki w szkole podstawowej - Opracowanie lekcji plastyki w klasie V. Stworzenie panelu „Bal we wnętrzu pałacu”

Lekcja nr 22 Data: 15.02.2019 Temat: Sztuki piękne. Klasa: 5 Nauczyciel: Samedinova D.S., nauczyciel Temat: Stworzenie panelu tematycznego „Ball we wnętrzu pałacu” na podstawie bajki „Kopciuszek” Charlesa Perraulta. Lekcja nr 43 Temat OVZ: „Rysowanie z życia prostokątnego przedmiotu (pudełko z...

Konspekt lekcji plastyki w klasie VII „Dynamika i Statyka” Temat: „Dynamika i statyka.” Cel: utrwalenie koncepcji kompozycyjnych, dynamiki i statyki. Cele: – opanowanie pojęć dynamiki i statyki; – opracowanie oryginału rozwiązania kompozycyjne; – wykorzystanie wiedzy o środkach wyrazu przy kreowaniu wizerunku. Materiały: – nożyczki; –...

Streszczenie do materiału

Sztuki piękne (sztuki plastyczne) - klasa 1

Wszystkie małe dzieci uwielbiają rysować, ale kiedy idą do szkoły, wiele z nich traci zainteresowanie lekcjami plastyki. Problem w tym, że nauczyciel nie potrafi kompetentnie zorganizować lekcji i zabija zainteresowanie pierwszoklasistów tą działalnością, wymagając od młodych uczniów niemożliwego. Prezentacja w klasie 1 na lekcji plastyki pozwala nauczycielowi...

Sztuki piękne (rysunek) - klasa II

Plastyka w klasie drugiej z prezentacją to ulubiona lekcja wielu uczniów. Nowoczesne podręczniki elektroniczne całkowicie zmieniły zwykłe lekcje, gdy nauczyciel tego potrzebował bardzo poświęć lekcję na objaśnienie materiału lekcyjnego. I ile radości sprawia to dzieciom wirtualna podróż odwiedzając muzea i galerie sztuki, zapoznając się z twórczością artystów i kontemplując niezwykłe dzieła...

Sztuki piękne (sztuki plastyczne) – klasa III

Lekcja plastyczna w klasie III połączona z prezentacją to ulubiony i długo wyczekiwany przedmiot w harmonogramie zajęć każdego gimnazjalisty. To właśnie na tych zajęciach dzieci mają okazję wykazać się kreatywnością, pokazać swoje zdolności, ujawnić swój charakter, włożyć duszę w proponowaną pracę. Nawet ci chłopcy, którzy w przyszłości, w szkole podstawowej, nie zostaną artystami...

Sztuki piękne (sztuki piękne) - klasa 4

Prezentacja plastyczna w czwartej klasie - to jest wiarygodne materiał wizualny dla nauczyciela, który potrafi zainteresować rysunkiem lub sztukami plastycznymi każdego ucznia szkoły podstawowej. W tym względzie wszyscy nowoczesny nauczyciel musi umieć nie tylko posługiwać się komputerem, który jest na jego zajęciach, ale także umieć tworzyć projekty multimedialne, po mistrzowsku...

Sztuki piękne (sztuki piękne) - klasa 5

Prezentacje plastyczne dla klasy 5. pomogą nauczycielowi utrzymać zainteresowanie uczniów sztukami plastycznymi i rysunkiem, gdy dzieci pójdą do szkoły średniej. Materiał ilustracyjny muszą być licznie obecni na tych lekcjach. Przecież uczniowie nie tylko uczą się rysować, ale przede wszystkim zapoznają się z historią stworzenia rzeczy, biografiami artystów,...

Sztuki piękne (sztuki piękne) - klasa 6

Niezbędnym materiałem do prowadzenia zajęć są prezentacje plastyczne w klasie VI nowoczesna lekcja Dzieła wizualne. Zapoznanie się z różnymi rodzajami sztuki i nauka rysowania powinna odbywać się przy użyciu ogromnej ilości wysokiej jakości opraw wizualnych. W dobie rozwoju technologia komputerowa Nie ma co pozbawiać ucznia możliwości kontemplacji na lekcjach pięknych obrazów, które są wszystkim dobrze znane...

W podręczniku autorka przybliża metodykę nauczania przedmiotów plastycznych w szkole podstawowej. Szkoła średnia, daje przybliżenie planowanie tematyczne oraz opracowywanie lekcji w oparciu o podstawowy program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”, stworzony pod przewodnictwem Artysty Ludowego Rosji, akademika Rosyjskiej Akademii Edukacji B. M. Niemenskiego. Podręcznik adresowany jest do nauczycieli sztuk plastycznych, studentów kolegiów pedagogicznych i szkół pedagogicznych.

Uczenie się oparte na problemach.
Jak realizować cele edukacji artystycznej? Jakiej metodologii potrzebuje współczesny nauczyciel?
Spory o szkolenie metodyczne nauczyciele są czasami całkowicie przeciwni. Studentom zarówno kolegiów nauczycielskich, jak i uczelni pedagogicznych znane są różne opinie na ten temat. Spotkaliśmy się z opinią, że nauczanie jest łatwe, że nie trzeba się uczyć, wystarczy znać przedmiot.

Oczywiście, aby uczyć rysunku po staremu, wystarczyło znać tylko listę tradycyjnych technik. Co jednak zrobić, gdy trzeba opanować nowe, nietradycyjne programy? Tutaj nawet przy dobrej znajomości sztuki i umiejętności rysowania daleko nie zajedziesz. Żadna wiedza encyklopedyczna nie pomoże, jeśli nauczyciel nie znajdzie drogi do dziecka.

SPIS TREŚCI
PRZEDMOWA 3
Sekcja I
METODOLOGIA NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH W SZKOLE 7
Rozdział 1
OGÓLNE ZASADY KSZTAŁCENIA SZTUKI NOWOCZESNEJ 8
Humanizacja edukacji i nowe myślenie pedagogiczne 8
Cele i zadania rozwoju artystycznego dzieci poprzez sztukę 9
Rozdział 2
SPECYFIKA NAUCZANIA SZTUK PLASTYCZNYCH 12
Zasady programu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” (koncepcja B.M. Niemenskiego) 12
Podstawy metodologiczne 15
Rozdział 3
LEKCJE SZTUKI MODELOWANIA 22
Uczenie się oparte na problemach 22
Trzy metody uczenia się przez problem 23
24 rodzaje lekcji
Literatura 35
Sekcja II
PLANOWANIE TEMATYCZNE LEKCJI W PROGRAMIE „SZTUKI WIZUALNE I PRACA ARTYSTYCZNA” 1-4 zajęcia 37
klasa I - SZTUKA WIDZENIA 38
Klasa II - TY I SZTUKA 47
Klasa III – SZTUKA JEST WSZĘDZIE WOKÓŁ NAS 56
Klasa IV – KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ 65
Sekcja III
AUTORSKIE ROZWIĄZANIA LEKCJI (notatki z lekcji w klasach 2,3,4 czteroletniej szkoły podstawowej) 71
Nota wyjaśniająca 72
Klasa II - TY I SZTUKA 74
kwateruję. Jak i czym artyści współpracują z 74
II kwartał. Poznaj mistrzów Obrazy, Dekoracje, Budynki 93
III kwartał. Co mówi sztuka 106
IV kwartał. Jak mówi sztuka 126
Klasa III – SZTUKA WOKÓŁ NAS 144
kwateruję. Sztuka w Twoim domu 144
II kwartał. Sztuka na ulicach Twojego miasta 158
III kwartał. Artysta i spektakl 172
IV kwartał. Muzea sztuki 184
Klasa IV – KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ 203
kwateruję. Krajobraz ojczyzny. Harmonia mieszkania i natury 203
II kwartał. Sztuka narodów krajów sąsiadujących 231
III kwartał. Każdy naród jest artystą 243
IV kwartał. Ludowe wyobrażenie o duchowym pięknie człowieka 270.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnej formie, obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Lekcje sztuk pięknych w szkole podstawowej, klasy 1-4, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, pobierz szybko i bezpłatnie.

Ściągnij PDF
Poniżej możesz kupić tę książkę najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.

„Miejsce sztuk pięknych w systemie edukacji podstawowej”

nauczyciel zajęcia podstawowe

Sazonova Natalya Leonidovna

Wiek gimnazjalny jest najkorzystniejszy w edukacji moralnej i estetycznej. Bardzo ważne jest rozwinięcie u dziecka umiejętności wnikania w siebie, rozumienia złożoności i bogactwa swoich wewnętrznych doświadczeń, umiejętności empatii i relacji z otaczającymi go ludźmi.

Ułatwia to przedmiot „Sztuki piękne”.

Głównym celem współczesnej edukacji podstawowej jest edukacja i rozwój osobowości dziecka. Osiągnięcie tego celu nie jest możliwe bez realizacji zadań stojących przed polem edukacyjnym „Sztuka”, którego integralną częścią są sztuki piękne.

W szkole podstawowej rozwiązuje się następujące zadania:

Kształtowanie u uczniów emocjonalnego i wartościowego podejścia do zjawisk rzeczywistości i sztuki;

Kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni jako podstawa rozwoju osobowości twórczej;

Rozwijanie u dzieci w wieku szkolnym umiejętności postrzegania dzieł sztuki jako przejawu duchowej aktywności człowieka;

Opanowanie intonacyjno-figuratywnego języka sztuki w oparciu o wyłaniający się przedmiot działalności twórczej i relacje pomiędzy różnymi rodzajami sztuki;

Kształtowanie holistycznej idei narodowej kultury artystycznej i muzycznej oraz ich miejsca w światowej kulturze artystycznej.

U młodszych dzieci w wieku szkolnym, w przeciwieństwie do innych przedziałów wiekowych, orientacja osobista jest zdeterminowana przez skupienie się na zewnętrznym obiektywnym świecie; dominuje u nich myślenie wizualno-figuratywne i wrażliwe emocjonalnie postrzeganie rzeczywistości; zabawy pozostają dla nich istotne. Specyfika sztuki, jej artystyczny i figuratywny charakter doskonale odpowiadają potrzebom dziecka w wieku szkolnym. Od tego zależy potencjał pedagogiczny i znaczenie przedmiotów z zakresu edukacji „Sztuka” na etapie szkoły podstawowej. Nauczyciele realizując w pełni zadania stojące przed tym obszarem edukacyjnym, mogą z sukcesem osiągnąć główny cel edukacji podstawowej – rozwój osobowości dziecka.

Każdy rodzaj sztuki „myśli” obrazami, a obraz na swój sposób charakter artystyczny- kompletny. A w każdym obrazie artystycznym, jak w kropli wody, odbija się cały świat. W ten sposób pole edukacyjne „Sztuka” przyczynia się do rozwiązania innego ważnego zadania stojącego przed edukacją podstawową - zadania kształtowania holistycznego postrzegania otaczającego go świata przez dziecko. Aby rozwiązać ten problem, do nauczania innych wprowadza się elementy sztuki. przedmioty szkolne. Istnieje tendencja do budowania edukacji w oparciu o jedność zasad i metod nauczania podstaw nauki i sztuki.

W szkole podstawowej młodsi uczniowie rozwijają zdolności artystyczne i artystyczne kultura muzyczna jako integralna część kultury duchowej. Artystyczne i wiedzę muzyczną, umiejętności i zdolności nie są już celem, ale głównym środkiem kształtowania kultury, kompozycji, formy, rytmu, proporcji, przestrzeni, koloru, dźwięku, słowa, tempa.

MIEJSCE I ROLA SZTUKI WE WSPÓŁCZESNYM ROZUMIENIU TREŚCI EDUKACJI

Wiedza(o przyrodzie, społeczeństwie, technologii, historii, kulturze, sposobach działania itp.).

Sposoby działania(umiejętności, umiejętności).

Twórcze doświadczenie(rozwiązywanie problemów twórczych).

Doświadczenie relacji emocjonalno-wartościowych(doświadczenie uczuć, doświadczeń, zainteresowań, potrzeb; relacje społeczne, moralne, duchowe itp.).

W nowoczesna koncepcja edukacji artystycznej te cztery elementy występują w nierozerwalnej jedności, lecz w odwrotnej kolejności niż ich znaczenie w artystycznym rozwoju osobowości ucznia.

Rozwój artystyczny w koncepcji traktowany jest jako droga do humanizacji szkoły. Dlatego główny cel edukacji artystycznej dzieciom jest zaszczepienie w nich estetycznego podejścia do życia.

Estetyczne podejście do życia- jest to szczególna cecha osobowości, niezbędna do odpowiedzialnego istnienia człowieka w świecie. Wyraża się to w następujących zdolnościach:

bezpośrednio poczuć się integralną częścią nieskończonego otaczającego świata;

zobacz swoją kontynuację w otaczającym cię świecie;

mieć poczucie przynależności do drugiej osoby oraz do historii i kultury ludzkiej w ogóle;

zdawać sobie sprawę z nieutylitarnej wartości wszystkiego na świecie;

zdaj sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za wszystko w życiu, zaczynając od najbliższego otoczenia.

Rozwój tej szczególnej jakości tworzy solidny fundament dla edukacji moralnej, środowiskowej, patriotycznej i innych tradycyjnie identyfikowanych typów edukacji.

Estetyczne podejście do świata leży u podstaw sztuki, artystycznego poznawania świata przez człowieka i może być kształtowane u dzieci w procesie nauczania dyscyplin artystycznych.

Nauczanie plastyki (przedmiotów cyklu estetycznego: muzyka, plastyka, literatura, taniec, teatr itp.) powinno rozpoczynać się już w przedszkolu i być kontynuowane nieprzerwanie w szkołach średnich i na uniwersytetach.

W przedszkolu i dla sześciolatków w szkole rozwój artystyczny należy rozpocząć od kursu niepodzielonego na poszczególne rodzaje sztuki. W tym wieku sztuka powinna stać się dominującym sposobem zrozumienia otaczającego nas świata i wszystkich przedmiotów.

Lekcja jako forma nauczania poszczególne gatunki plastyka możliwa jest już w drugiej klasie szkoły ogólnokształcącej. Nauczanie plastyki powinno kończyć się kursem integracyjnym, wprowadzającym uczniów szkół średnich w całokształt światowej kultury artystycznej.

Na wszystkich etapach edukacji plastycznej proces pedagogiczny powinno się opierać cechy psychologiczne wiek uczniów i zróżnicowane podejście do treści edukacji artystycznej. Ważne jest, aby rozróżnić to, co jest niezbędne dla każdego jako czynnik rozwoju osobowości i światopoglądu, od tego, co jest niezbędne dla przyszłych specjalistów.

Zatem edukacja podstawowa w przedmiocie „Sztuki piękne” jest częścią systemu edukacyjnego „Sztuka” i zapewnia ogólne wykształcenie artystyczne, którego celem jest duchowość, moralność i rozwój estetyczny uczniowie.

W okresie podstawowej edukacji artystycznej w trakcie realizacji główny cel czyli edukacja estetycznego podejścia do życia. W nauczaniu nacisk kładziony jest na rozwój:

reakcja emocjonalna podczas postrzegania otaczającego świata;

pierwotne formy wyobraźni artystycznej;

umiejętność wyrażenia emocjonalnej oceny zjawiska za pomocą obrazów zmysłowych.

Rzeczywista praktyka twórcza gimnazjalistów powinna przeważać nad twórczością postrzegania sztuki, która stopniowo i systematycznie rozwija się i nabiera większego znaczenia na poziomie średnim. To, co jest wspólne wszystkim rodzajom sztuki na lekcjach plastyki w szkole podstawowej, powinno zwyciężyć specyficzne cechy jego poszczególne typy. Na poziomie szkoły średniej specyficzne środki wyrazu sztuk wizualnych powinny stać się dla uczniów bardziej zrozumiałe.

W warunkach zmiennego kształcenia w ramach różnych programów warto zwrócić uwagę na pewną zbieżność celów studiowania sztuk pięknych. Sztuki piękne w szkole mają na celu wprowadzenie uczniów w świat sztuk plastycznych, kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni, rozwój zdolności twórczych, nauczanie podstaw umiejętności wizualnych, kształtowanie umiejętności praktycznych w różnych rodzajach sztuk wizualnych, zapoznanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej itp.

Zatem ważnym aspektem wychowania i rozwoju osobowości jest edukacja moralna i estetyczna dziecka. Najbardziej sprzyjający wychowaniu moralnym i estetycznym jest wiek szkolny, w którym dominuje emocjonalne i zmysłowe postrzeganie rzeczywistości. Uczucia i przeżycia, jakie budzą dzieła sztuki oraz stosunek dziecka do nich, są podstawą zdobywania osobistych doświadczeń i podstawą autokreacji. To jest zabezpieczenie dalszy rozwój zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność pogłębiania siebie, świadomość złożoności i bogactwa własnych przeżyć wewnętrznych, zdolność do empatii i relacji z innymi ludźmi. Zaprzepaszczenie szansy w edukacji moralnej i estetycznej w etap początkowy edukacja w szkole podstawowej nie może być już kompensowana.

Kolejnym ważnym zadaniem pola edukacyjnego „Sztuka” jest harmonizacja abstrakcyjno-logicznego i figuratywnego myślenia dziecka, co jest szczególnie ważne na początkowym etapie edukacji, kiedy dziecko dopiero wchodzi Działania edukacyjne.

Przenoszenie uczniów z zajęć dyscypliny naukowe na zajęcia działalność artystyczna pomaga zmniejszyć przeciążenie dzieci. Zajęcia artystyczne mają znaczący wpływ psychoterapeutyczny na ucznia szkoły podstawowej, łagodząc stres neuropsychiczny wywołany innymi lekcjami, chroniąc tym samym zdrowie dziecka.