Mleczny bracie listowia i ziół, Patrzysz w zwierciadło natury, Rozpoznając w jej twarzy swoje własne.
A. Tarkowskiego
Jeden z bohaterów powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” argumentował, że „przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem”, dewaluując w ten sposób świat przyrody. Ale to, co Bazarow wyobrażał sobie jako warsztat, jest w rzeczywistości nieznanym Wszechświatem, a my jesteśmy tylko jego częścią: częścią rosyjskich przestrzeni i pól, wysławianych w eposach, rozległym niebem nad głową księcia Andrieja, ziarnem piasek tej ponurej pustyni, w której Puszkin znalazł dar proroka.
Relacja między człowiekiem a przyrodą nie jest tak prosta i jednoznaczna. Dla nas ojczyzna jest zarówno dobrym przyjacielem, który może zbliżyć się do mamy, jak i jednocześnie niepowstrzymanym żywiołem, który niesie ze sobą zniszczenie i katastrofę.
Poprzez przyrodę, relacje z nią, człowiek uczy się życia i siebie, odkrywa wieczne prawdy. Dlatego kwestia relacji między człowiekiem a naturą od dawna niepokoi poetów i pisarzy. Temat ten brzmi w dziełach M. Yu Lermontowa, L. N. Tołstoja, I. S. Turgieniewa ... Ale przede wszystkim literatura rosyjska kojarzy nam się z imieniem A. S. Puszkina. Od dzieciństwa znamy wersety naszych ulubionych wierszy: „Burza zakrywa niebo ciemnością, wijące się śnieżne trąby powietrzne…” Czytając prace o przyrodzie, na początku wyobrażasz sobie tylko złote liście i „buntowniczą falę”. Ale później, czytając raz po raz te same wersety, zdasz sobie sprawę, jakie głębokie filozoficzne znaczenie jest w nich ukryte.
W wielu wierszach Puszkina poeta i osoba łączą się w jednego lirycznego bohatera. Natura jest dla niego makrokosmosem, w którym możliwa jest harmonia z otaczającym światem, w którym bohater zapomina o „pieśniach muz”, a „słodki szum morza” jest mu droższy. Kiedy człowiek zostaje sam na sam z naturą, jest otwarty na cały świat, jego dusza i myśli są jasne.
W momencie połączenia z naturą przychodzi inspiracja - dar z góry, „dusza jest zawstydzona lirycznym podnieceniem”. Na przykład w wierszu „Latający grzbiet przerzedza chmury…” bohater odnosi się do smutnej gwiazdy:
Kocham twoje słabe światło na niebiańskich wysokościach;
Obudził myśli, które we mnie zasnęły...
W wierszu „Jesień” proces twórczy jest przedstawiony na tle zmiany pór roku. Każda zmiana w przyrodzie, czy to koniec lata, nadejście jesieni, początek zimy, niezmiennie pociąga za sobą głębokie zmiany w duszy ludzkiej. Ulubiona pora roku daje poecie szczególną inspirację:
A myśli w mojej głowie niepokoją się odwagą,
I lekkie rymowanki biegną ku nim,
A palce proszą o długopis, długopis o papier,
Minuta - a wersety popłyną swobodnie.
Życie natury to ruch, w którym pory roku będą się zmieniać na zawsze. Człowiek w chwilach natchnienia to ożywiony statek, gotowy do długich podróży. „Dokąd popłyniemy?..” I nie ma i nigdy nie będzie końca temu ruchowi człowieka ramię w ramię z naturą.
W naszych zmartwieniach i niepokojach niezmiennie zwracamy się ku naturze, znajdując w niej albo spokój, albo nową pasję. Tak więc Puszkin, ogarnięty pragnieniem wolności, czuje pokrewieństwo z żywiołem morza:
Szukam innych żywiołów, zmęczony lokator ziemi;
Pozdrowienia, wolny oceanie.
W miłosnych lirykach poety ponownie rozbrzmiewa temat jedności człowieka i natury. Ukochana bohatera pojawia się przed nim w otoczeniu ptaków, wśród porannej rosy, w głębinach oceanu.
Jak gorący pocałunek płonie na mrozie!
Jak rosyjska dziewica jest świeża w pyle śniegu!..
Perłą tekstów Puszkina jest wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy…”. Miłość i południowa noc rodzą spokój duszy, oświetlony jasnym smutkiem.
W relacji między człowiekiem a przyrodą czasem przychodzą takie momenty, że przestaje ona być światem tajemniczym i ogromnym, a staje się bliską istotą. W wierszu „” bohater odnosi się do „elementu wolnego”, jakby do przyjaciela, który potrafi podzielić się swoimi troskami:
Jak żałosny pomruk przyjaciela.
Jak wezwać go w godzinie pożegnania,
Twój smutny dźwięk, twój zapraszający dźwięk
Ostatni raz słyszałem...
Czekałeś, wzywałeś... Byłem przykuty;
Moja dusza była rozdarta...
Człowiek i natura są ze sobą nierozerwalnie związane. W chwilach smutku bohatera liście opadają, szum wody ustępuje; jego przygnębienie „nic nie dręczy, nie przeszkadza…”. Ale jakże podnoszące na duchu „mróz i słońce!”. Jak radosne i lekkie staje się w duszy! Nie tylko radość, ale także niejasne wątpliwości i lęki rodzą się z natury w duszy ludzkiej. Jedność zostaje zachowana, zyskując nowe odcienie. W wierszu „Demony” unoszące się w mroku nocy wichury śnieżycy, niewidzialny księżyc każą bohaterowi wyobrazić sobie taniec demonów, przywołują przeczucie zbliżającej się katastrofy, zgodnie z nastrojem poety:
Demony pędzą rój za rój
Na bezkresnej wysokości
Krzycząc żałośnie i wyjąc
Łamie moje serce...
W sporze o to, co wieczne i co przemijalne, natura bierze górę nad człowiekiem, a on, zdając sobie sprawę z jej wielkości i nieśmiertelności, kłania się przed nią:
Myślę: patriarcha lasów
Przeżyje mój zapomniany wiek,
Jak przeżył wiek swoich ojców.
Te wersety odzwierciedlają ostatnią zwrotkę wiersza:
I wpuść do wejścia do trumny
Młodzi zagrają w życie
I obojętny charakter
Lśnij wiecznym pięknem.
„Uroczysty pokój” chroni wolny dąb Puszkina, symbolizujący moc i siłę, moc i godność. Ten obraz odziedziczy Lermontow, starając się znaleźć spokój w cieniu wiecznie hałaśliwego drzewa. Jednak „obojętna natura” w jego wierszach zbliży się do człowieka, nie tracąc przy tym swojej wielkości.
Obrazy natury: zarówno „zalesione wzgórze”, jak i „złote pola” oraz „trzy sosny” w wierszu „Znowu odwiedziłem ...” - budzą jasne wspomnienia i filozoficzne refleksje na temat sensu życia w duszy bohatera . Zwracając się do młodego gaju, do nieznanego plemienia, które w przyszłości powinno zastąpić jego pokolenie, poeta uważa:
Usłysz dźwięk powitania...
I będzie mnie pamiętał.
Temat relacji między człowiekiem a naturą w twórczości Puszkina nie ogranicza się do tekstów poety i znajduje odzwierciedlenie w jego powieści „Eugeniusz Oniegin”. Tutaj ważne jest, aby autorka poprzez relacje bohaterów z naturą ukazała ich wewnętrzny świat.
Cicha i nieśmiała Tatiana...
Uwielbiała na balkonie
Ostrzegaj świt świt
Kiedy na bladym niebie
Gwiazdy znikają tańcząc...
Dla bohaterki przyroda była zarówno domem, jak i przyjacielem. I tak jak biały śnieg w zimie, Tatyana była czysta w duszy. Następnie to właśnie, którego początki były w komunikacji z naturą, pomogło bohaterce oprzeć się świeckiej wulgarności.
Oniegin, wychowany w wyższych sferach, jest daleki od światopoglądu Tatiany. Obrazy natury go nudzą, są obce jego duchowemu magazynowi:
Dwa dni wydały mu się nowe,
Odosobnione pola.
Chłód ponurego dębu.
Szum cichego strumienia;
Na trzecim gaj, wzgórze i pole
Nie był już zainteresowany;
Potem uśpili mnie...
Oniegin nie czuje jedności i harmonii z naturą. Okrutną ceną za to jest wewnętrzna dewastacja.
Pełnoprawnym bohaterem powieści jest sam autor, dlatego śmierć Leńskiego to nie tylko śmierć jednego z bohaterów. Żegnając się z młodym poetą, Puszkin rozstał się ze swoją młodością ze smutnym uśmiechem, przestrzegając ogólnego prawa życia. Zimowa przyroda w scenie pojedynku odzwierciedla jego uczucia. Znów wyraźnie wyczuwalna jest harmonia otaczającego świata i człowieka w ich wzajemnym uniesieniu i namiętnościach.
Motyw jedności człowieka i natury jest jednym z wiodących w twórczości Puszkina. Na pierwszy rzut oka można to wytłumaczyć okolicznościami życiowymi: poeta żył przez kilka lat w bliskim kontakcie z naturą. Ile tajemnicy w wierszach: - o
Przepraszam, wierne lasy dębowe! Wybacz mi, beztroski świat pól I lekkoskrzydłe zabawy dni, które tak szybko przeminęły! Wybacz mi, Trigorskoje, gdzie tyle razy spotkała mnie radość!
Jednak początkowo są zjednoczeni. Jesteśmy dziećmi Wielkiej Matki, ale często o tym zapominamy. Puszkin przywraca człowieka do wiecznej prawdy, wyjaśniając się nam.
Jeśli praca domowa dotyczy tematu: » CZŁOWIEK I PRZYRODA W LITERATURZE ROSYJSKIEJ (wersja II) okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni za umieszczenie linku do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.
(Według tekstu F. I. Tiutczewa)
W mojej piersi mieszkają dwie dusze, zawsze wrogowie.
JW Goethe „Faust”
Nie to, co myślisz, Naturo...
F. I.Tiuczew
F. I. Tyutchev jest mistrzem pejzażu, jego teksty pejzażowe były nowatorskim zjawiskiem w literaturze rosyjskiej. We współczesnej poezji Tyutczewa prawie nie było natury jako głównego przedmiotu obrazu, aw tekstach Tyutczewa natura zajmuje dominującą pozycję. To w tekstach pejzażowych manifestują się osobliwości światopoglądu tego wybitnego poety.
Teksty krajobrazowe wyróżniają się głębią filozoficzną, dlatego aby zrozumieć stosunek Tyutczewa do natury, jego teksty krajobrazowe, trzeba powiedzieć kilka słów o jego filozofii. Tiutchev był panteistą, aw jego wierszach Bóg często rozpuszcza się w naturze. Natura ma dla niego najwyższą moc. A wiersz „Nie to, co myślisz, natura…” odzwierciedla stosunek poety do natury, jego rozumienie natury, skupia całą filozofię poety. Natura jest tutaj równa indywidualności, jest uduchowiona, zhumanizowana. Tyutchev postrzegał naturę jako coś żywego, w ciągłym ruchu.
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
Tyutchev uznaje obecność w naturze duszy świata. Uważa, że natura, a nie człowiek, ma prawdziwą nieśmiertelność, człowiek jest tylko destrukcyjną zasadą.
Tylko w naszej upiornej wolności
Niezgodę, którą tworzymy razem z nią.
A żeby nie wprowadzać niezgody w przyrodę, trzeba się w niej rozpuścić.
Tyutchev zaakceptował naturalno-filozoficzne poglądy Schellinga, który wyróżnił ideę biegunowości jako zasady jedności. A dwie przeciwstawne zasady, które tworzą jedną całość, będą przewijać się we wszystkich tekstach Tyutcheva, w tym pejzażowych. Pociągała go natura w walce i grze dwóch żywiołów, w stanach katastrofalnych. Jego romantyzm opiera się na uznaniu życia za nieustanną walkę przeciwieństw, dlatego pociągały go przejściowe stany ludzkiej duszy, przejściowe pory roku. Nic dziwnego, że Tiutchev został nazwany poetą stanów przejściowych. W 1830 roku napisał wiersz „Wieczór jesienny”. Jesień to pora przejściowa, a poeta ukazał moment wyczerpania bytu. Natura tutaj jest tajemnicza, ale w niej
Uszkodzenia, wyczerpanie - i na wszystko
Ten delikatny uśmiech gasnący...
Piękno i boskość natury wiąże się z jej rozkładem. Śmierć przeraża i przywołuje poetę, czuje utratę osoby pośród piękna życia i jego niższości. Człowiek jest tylko częścią ogromnego świata przyrody. Natura jest tutaj animowana. Ona przyjmuje
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Szkarłatne liście ospałe, lekki szelest.
Spośród wierszy, w których Tyutczew próbuje zrozumieć stany przejściowe, można wyróżnić wiersz „Cienie niebiesko-szarej mieszanki ...”. Poeta śpiewa tu o zmierzchu. Nadchodzi wieczór i właśnie w tym momencie dusza ludzka łączy się z duszą natury, łączy się z nią.
Wszystko jest we mnie, a ja jestem we wszystkim! ..
Dla Tiutczewa moment wprowadzenia człowieka do wieczności jest bardzo ważny. I w tym wierszu poeta wykazał próbę „połączenia się z bezkresem” -. I właśnie zmierzch pomaga w przeprowadzeniu tej próby, w zmierzchu przychodzi moment wprowadzenia człowieka w wieczność.
Cichy zmierzch, senny zmierzch...
Mieszaj się z uśpionym światem!
Pomimo tego, że Tyutczewa pociągały stany przejściowe, katastroficzne, w jego tekstach pojawiają się także wiersze dzienne, w których poeta ukazuje zarówno spokojny poranek, jak i piękno dnia. Dzień Tyutczewa jest symbolem harmonii i spokoju. Spokój w ciągu dnia i dusza człowieka. Jednym z dziennych wierszy jest „Południe”. Pomysły na temat natury są tutaj bliskie starożytnym. Szczególne miejsce zajmuje wizerunek wielkiego Pana, patrona stepów i lasów. Starożytni Grecy wierzyli, że południe jest świętą godziną. O tej godzinie pokój obejmuje wszystkie żywe istoty, ponieważ sen tutaj jest również pokojem.
I cała natura, jak mgła,
Ogarnia gorący sen.
Obraz wielkiego Pana łączy się z obrazem popołudniowego południa. Oto duszna harmonia natury. Całkowitym przeciwieństwem tego wiersza jest wiersz „O czym wyjesz, nocny wietrze? ..”. Tutaj poeta ukazał nocny świat duszy. Rośnie tendencja do chaosu. Noc jest zarówno straszna, jak i uwodzicielska, ponieważ nocą pragnie się zajrzeć w tajemnice wszechświata, nocą człowiek może zanurzyć się w otchłań swojej duszy, w której nie ma granic. Poeta nazywa to pragnienie „pragnieniem połączenia się z bezkresem”. Chaos jest straszny, ale dla nocnej duszy konieczny. Natura, nocny wiatr uwikłane są w tajemnicę bytu, dlatego poeta tak namiętnie zwraca się do wiatru:
Co oznacza twój dziwny głos
Albo głucho żałosny, a potem hałaśliwy?
Poemat jest bardzo napięty. Wzniosła, bezinteresowna miłość do natury, próba nawiązania z nią relacji, walka przeciwstawnych uczuć, filozoficzna głębia wyróżniają pejzażowe teksty Tyutczewa. Obraz natury i obraz człowieka są obrazami kontrastowymi, ale stykają się, granica między nimi jest bardzo chwiejna i tworzą jedność. Jedność zawsze dominuje nad opozycją. Niezmiernie wielki, natura, i nieskończenie mały, człowieku. Zawsze są połączone.
W naszych czasach problem relacji między naturą a człowiekiem jest szczególnie dotkliwy. Człowiek niszczy przyrodę, ale musi żyć zgodnie z jej prawami. Natura może obejść się bez człowieka, ale człowiek nie może przeżyć ani jednego dnia bez natury. Człowiek musi łączyć się z naturą i nie zakłócać jej harmonii.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Ministerstwo Federacji Rosyjskiej ds. Prasy, Telewizji i Radiofonii i Mediów
medialna instytucja publiczna
wykształcenie średnie zawodowe
SGKKBIiT
Natura i człowiek w fikcji XX wieku
Ukończone przez studenta
grupy 1.3
Belichenko Tatiana
Sprawdzone przez nauczyciela:
Małowa Galina Aleksiejewna
Saratów, 2007
Wstęp
„Szczęście to być z naturą, widzieć ją, rozmawiać z nią” – napisał ponad sto lat temu Lew Tołstoj. Taka już była natura w czasach Tołstoja, a nawet dużo później, kiedy nasi dziadkowie byli dziećmi, otaczali się ludźmi zupełnie innymi niż ci, wśród których żyjemy teraz. Rzeki wtedy spokojnie niosły swą czystą wodę do mórz i oceanów, lasy były tak gęste, że w ich konary plątały się bajki, a na błękitnym niebie nic prócz śpiewu ptaków nie zakłócało ciszy. A całkiem niedawno zdaliśmy sobie sprawę, że tych wszystkich czystych rzek i jezior, dzikich lasów, nieoranych stepów, zwierząt i ptaków jest coraz mniej. Szalony XX wiek przyniósł ludzkości, wraz z potokiem odkryć, wiele problemów. Wśród nich bardzo, bardzo ważna jest ochrona środowiska.
Poszczególnym ludziom, zajętym pracą, czasem trudno było dostrzec, jak biedna była przyroda, jak trudno było kiedyś odgadnąć, że Ziemia jest okrągła. Ale ci, którzy są stale związani z przyrodą, ludzie, którzy ją obserwują i badają, naukowcy, pisarze, pracownicy rezerwatów przyrody i wielu innych odkryli, że przyroda naszej planety szybko się wyczerpuje. I zaczęli o tym mówić, pisać, kręcić filmy, żeby wszyscy ludzie na Ziemi myśleli i martwili się.Różne książki, na każdy temat, dla szerokiego kręgu czytelników, można teraz znaleźć na półkach sklepu. Ale prawie każda osoba jest zainteresowana książkami o tematyce moralnej, które zawierają odpowiedzi na odwieczne pytania ludzkości, które mogą skłonić człowieka do ich rozwiązania i udzielenia mu dokładnych i wyczerpujących odpowiedzi na te pytania.
Człowiek i natura w Jesieninie
Wielki rosyjski poeta Siergiej Jesienin jest „piosenkarzem kraju brzozowego perkalu”, „piosenkarzem miłości, smutku, smutku”, jest także „psotnym moskiewskim biesiadnikiem” i oczywiście poetą-filozofem. Jesienin zawsze martwił się takimi problemami filozoficznymi i ideologicznymi, jak „Człowiek i wszechświat”, „Człowiek i natura”. W wierszach Jesienina przez całą jego poezję przewija się wiele przekrojowych obrazów, wzbogaconych i zmodyfikowanych. Są to oczywiście przede wszystkim obrazy rodzimej przyrody, które tak głęboko przekazały jego przekonania o fundamentalnym zespoleniu człowieka z naturą, nierozłączności człowieka ze wszystkimi żywymi istotami. Czytając „Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem…”, nie sposób nie przypomnieć sobie „małego klonu” z pierwszych wersetów. W jednym z ostatnich wierszy Jesienin ma wersety:
Jestem na zawsze za mgłą i rosą
Zakochałem się w brzozowym obozie,
I jej złote warkocze
I jej płócienną sukienkę.
W tej brzozie, która wyrosła pod sam koniec jego życia, można wyraźnie odczytać brzozę, która pojawiła się w jego pierwszym opublikowanym wierszu („Biała brzoza pod moim oknem ...”) i wiele innych odniesień do tego obrazu.
Dialog bohatera lirycznego ze światem (człowiekiem, przyrodą, ziemią, wszechświatem) jest nieustanny. „Człowiek jest cudownym tworem natury, wyjątkowym kwiatem żywego życia”. W „Annie Sneginie” – największym dziele ostatnich lat swojego życia, pisał:
Jak pięknie
I jest na nim osoba.
Te wersy przepełnione są dumą, radością i niepokojem o człowieka, jego los, przyszłość. Mogli słusznie stać się mottem całej jego pracy.
Wszyscy, wszyscy na tym świecie jesteśmy nietrwali,
Cicho leje miedź z liści klonu...
Bądź błogosławiony na wieki
Które przyszło rozkwitnąć i umrzeć.
Filozoficzna głębia i najwyższy liryzm tego poematu wywodzą się z wielkich tradycji rosyjskiej literatury klasycznej.
Poeta czuje się cząstką natury i widzi w zwierzętach „naszych mniejszych braci”. W jego wierszach o zwierzętach wyraźnie wyraża się współczucie dla wszelkiego życia na ziemi. I tak w "Pieśni o psie" autorka ukazuje matczyną miłość suki do szczeniąt, a potem ból po ich utracie. Uczucia tego psa są podobne do uczuć kobiety. A kiedy miesiąc nad „chatką” wydał jej się „jednym z jej szczeniąt”, umiera z tęsknoty:
I głuchy, jak z jałmużny,
Kiedy rzucają w nią kamieniem ze śmiechu,
Oczy psa przewróciły się
Złote gwiazdy na śniegu.
W wierszu „Lis” Jesienin ukazuje bezwzględny stosunek ludzi do zwierząt. Opis zastrzelonego lisa brzmi wzruszająco:
Żółty ogon wpadł w zamieć jak ogień,
Na ustach - jak zgniłe marchewki.
Pachniało szronem i odpadami gliny,
A krew cichutko napłynęła mu do oczu.
Poeta swoją miłością chroni zwierzęta. W wierszu „Pies Kaczałowa” autor rozmawia z psem o imieniu Jim jako przyjacielem. W każdej linii Yesenin przekazuje piękno i łatwowierność tego psa, podziwia go:
Jesteś diabelnie piękna jak pies,
Z tak słodkim, ufnym przyjacielem
I nie pytając nikogo,
Jak pijany przyjaciel, wspinasz się, żeby się pocałować.
Siergiej Jesienin podkreśla jedność wszystkich żywych istot, wszystkich rzeczy. Na świecie nie ma i nie może być czyjegoś bólu, wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni.
W wierszu „Pieśni, pieśni, o czym tak krzyczycie?…” wyczuwa się kruchość granic między naturą a człowiekiem poprzez upodobnienie drzewa do człowieka:
Chcę być cichy i surowy.
Uczę się od gwiazd w ciszy.
Dobra wierzba na drodze
Czuwaj nad uśpioną Rusią.
Przenikanie się i przeplatanie człowieka i natury jest szczególnie odczuwalne w wierszu „Srebrna droga”:
Daj mi świt na opał.
Gałązka wierzby na uzdę.
Może do bram Pana
przyniosę sobie.
Uduchowienie natury, a nawet asymilacja człowieka ze zjawiskami naturalnymi przypomina w Jesieninie poezję ludową.
Nigdy nie byłem oszczędny
Więc nie słuchaj rozumnego ciała,
Byłoby miło, jak gałązki wierzby,
Przewrócić się do różowych wód.
Byłoby miło, na stogu siana uśmiechnięty,
Pysk miesiąca do żucia siana
Gdzie jesteś, gdzie jesteś, moja cicha radość,
Kochać wszystko, niczego nie pragnąć!
Ze środowiska folklorystycznego poeta czerpał tylko to, co było bliskie jego poetyckiemu światopoglądowi. Doprowadziło to do pojawienia się w poezji Jesienina całej grupy symboli poetyckich. Jednym z najczęstszych symboli jest wizerunek drzewa. W starożytnych mitach drzewo symbolizowało życie i śmierć, starożytną ideę wszechświata: góra to niebo, dół to świat podziemny, środek to ziemia. Drzewo życia jako całość można porównać do osoby. Pragnienie harmonii między człowiekiem a światem wyraża Jesienin, porównując się do drzewa:
Chciałbym stać jak drzewo
W drodze na jednej nodze.
Chciałbym pod końskim chrapaniem
Przytul się do sąsiedniego krzaka.
(„Wiatry, wiatry”)
Ach, uschła głowa mojego krzaka.
("Chuligan")
Lata wokół mojej głowy
Krzew złotych włosów więdnie.
(„Jesienią pohukuje sowa”)
Jesienin pokazał, że człowiek w ogromie wszechświata jest tylko bezbronnym ziarnem piasku, a aby zostawić po sobie wspomnienie, trzeba tworzyć piękno.
Przepełniona miłością do ludzi, do człowieka, do ojczyzny, nasycona szczerością, życzliwością, szczerością poezja Jesienina pomaga nam poznać, odkryć na nowo i chronić przyrodę.
Temat zderzenia natury i ludzkiego umysłu, atakującego go i niszczącego jego harmonię, brzmi w wierszu S. Jesienina „Sorokoust”. Centralnym punktem staje się w nim rywalizacja między źrebięciem a pociągiem, która nabiera głęboko symbolicznego znaczenia. Jednocześnie źrebak niejako ucieleśnia całe piękno natury, jego wzruszającą bezbronność. Lokomotywa przybiera cechy złowrogiego potwora. W „Sorokouście” Jesienina odwieczny temat konfrontacji natury z rozumem, postęp technologiczny łączy się z refleksją nad losem Rosji.
Człowiek i natura w Powieść Ch. Aitmatova „Scaffold”
„Scaffold” to dzieło dość duże, pod względem treści ideowej skłania do wielu refleksji i nie może pozostawić czytelnika obojętnym wobec siebie. Trudno tak po prostu odłożyć tę książkę na półkę i zapomnieć o niej, przeczytawszy ją „od deski do deski”, zagłębiając się w znaczenie każdego słowa, każdej frazy, które zawierają setki pytań i odpowiedzi.
Ch.Ajtmatow w swojej powieści jednak, jak w każdej swojej książce, zawsze starał się pokazać osobę, która szuka swojego miejsca w życiu, swoich wad, prowadzących do śmierci całej ludzkości. Poruszył takie problemy, jak narkomania – „plaga XX wieku”, ekologia duszy ludzkiej, jej czystość i moralność – odwieczne pragnienie ludzi do ideału człowieka i tak ważny problem naszych czasów, jak przyroda , szacunek za to. Ch. Ajtmatow chciał ujawnić wszystkie te tematy w swojej pracy, przekazać czytelnikowi ich znaczenie, nie pozostawiać go obojętnym na wszystko i bezczynnym, ponieważ czas wymaga od nas szybkiego i prawidłowego rozwiązania. W końcu teraz sam człowiek co minutę się zabija. „Igra z ogniem”, skracając sobie życie, po prostu spalając jej cenne minuty, miesiące, lata. I czy utrata moralności dla człowieka nie jest samobójstwem, bo będzie to istota bezduszna, pozbawiona jakichkolwiek uczuć, zdolna do zniszczenia harmonii natury, zniszczenia jej wytworów: ludzi, zwierząt, roślin.
Powieść „The Block” zaczyna się od tematu opisującego życie wilczej rodziny, następnie rozwija się w temat śmierci sawanny z winy człowieka, który wdziera się na nią jak drapieżnik, bezsensownie i brutalnie niszcząc wszystko na swojej drodze.Tutajowe wilki są humanizowane, obdarzone siłą moralną, szlachetnością i inteligencją, której brakuje ludziom. Potrafią kochać dzieci, tęsknić za nimi. Są bezinteresowni, gotowi poświęcić się dla przyszłego życia swoich dzieci. Są skazani na walkę z ludźmi. Kiedy czyta się o barbarzyńskich łapankach saig, robi się nieprzyjemnie. Powodem manifestacji takiego okrucieństwa były właśnie trudności z planem dostaw mięsa. „Zaangażowanie w planowany obrót nieodkrytymi rezerwami” zakończyło się straszliwą tragedią: „… solidna czarna rzeka dzikiego horroru przetoczyła się po stepie, po białym puchu śnieżnym”. Czytelnik widzi to bicie saig oczami wilczycy Akbary: „Strach osiągnął tak apokaliptyczne rozmiary, że głuchej od strzał wilczycy Akbarze zdawało się, że cały świat jest głuchy i niemy, że wszędzie panuje chaos a samo słońce ... też biega i szuka zbawienia, i że nawet helikoptery nagle zdrętwiały i bez ryku i gwizdu cicho krążą nad stepem, który idzie w otchłań, jak gigantyczne ciche latawce ... ”Wilk Akbary młode giną w tej masakrze. Nieszczęścia Akbary na tym się nie skończyły: pięć kolejnych wilczych szczeniąt ginie podczas pożaru, który został specjalnie wzniecony przez ludzi, aby ułatwić wydobywanie drogich surowców: „W imię tego możesz wypatroszyć kulę ziemską jak dynię”. Tak mówią ludzie, nie podejrzewając, że natura zemści się za wszystko szybciej, niż się spodziewają. Natura, w przeciwieństwie do ludzi, ma tylko jedno niesprawiedliwe działanie: mszcząc się na ludziach za ruinę, nie rozumie, czy jesteś przed nią winny, czy nie. Ale natura wciąż jest pozbawiona bezsensownego okrucieństwa. Wilczyca, pozostawiona samej sobie z winy człowieka, wciąż wyciąga rękę do ludzi. Chce przenieść swoją niewydaną matczyną czułość na ludzkie młode. Okazało się to tragedią, ale tym razem dla ludzi. Ale Akbara nie jest winny śmierci chłopca. Mężczyzna ten w swoim okrutnym wybuchu strachu i nienawiści za niezrozumiałe zachowanie wilczycy strzela do niej, ale chybia i zabija własnego syna.
Wilczyca Akbara jest obdarzona przez pisarza pamięcią moralną. Nie tylko uosabia nieszczęście, które spotkało jej rodzinę, ale także uznaje to nieszczęście za naruszenie prawa moralnego. Dopóki osoba nie dotykała jej siedliska, wilczyca mogła spotkać się z bezradną osobą jeden na jednego i pozwolić mu odejść w spokoju. W okrutnych okolicznościach narzuconych jej przez mężczyznę zostaje zmuszona do stoczenia z nim śmiertelnej walki. Ale nie tylko Bazarbay, który zasłużył na karę, ginie, ale także niewinne dziecko. Boston nie ma osobistej winy przed Akbarą, ale jest odpowiedzialny za Bazarbay, jego moralny antypod, oraz za barbarzyństwo Kandarova, który zabił Moyunkumów. Chcę zauważyć, że autor doskonale zdaje sobie sprawę z natury takiego ludzkiego okrucieństwa w stosunku do środowiska. To elementarna chciwość, walka o własny byt, usprawiedliwiona niemal koniecznością państwa. A czytelnik wraz z Ajtmatowem rozumie, że skoro akcje gangsterskie są prowadzone pod pozorem planów państwowych, to znaczy, że to zjawisko jest powszechne, a nie prywatne, i trzeba z nim walczyć.
Trudna sytuacja środowiska ekologicznego od dawna jest jednym z najpilniejszych tematów współczesnych pisarzy. „Klocek do rąbania” to wezwanie do ponownego przemyślenia, uświadomienia sobie odpowiedzialności za wszystko, co w przyrodzie beztrosko niszczy człowiek. Warto zauważyć, że pisarz traktuje w powieści problematykę ekologii nierozerwalnie z problematyką niszczenia osobowości człowieka.
Astafiewa o człowieku i naturze
Pisarz Wiktor Astafiew napisał: „Dlatego właśnie boję się, gdy ludzie bez pasów strzelają nawet do zwierzęcia, do ptaka i mimochodem bez wysiłku przelewają krew. Nie wiedzą, że przestając bać się krwi, nie czcząc jej, gorącej, żywej, sami niepostrzeżenie przekraczają tę zgubną linię, za którą kończy się człowiek, i od odległych czasów, przepełnionych grozą jaskiniową, niskobrewy, kły kubek prymitywnego dzikusa”. Okrucieństwo wobec zwierząt jest jednym ze sposobów niszczenia wrażliwości moralnej. Człowiek i natura, ich jedność i konfrontacja to główny temat twórczości Wiktora Astafiewa. Literatura odgrywa ważną rolę w zrozumieniu tego dialektycznego procesu. A Astafiew – wrażliwy artysta – nie mógł oderwać się od problemu. Wiele stworzył autor książek o wojnie, o świecie, o dzieciństwie. Wszystkie naznaczone są tajemnicą talentu, dźwiękami Ojczyzny – jasną i czystą, gorzką i radosną muzyką ludzkiego losu. Prawdziwym wydarzeniem w życiu i literaturze była praca „Carska ryba”, nagrodzona Nagrodą Państwową ZSRR.
Autor nazywa bohatera opowieści „mistrzem”. Rzeczywiście, Ignatich wie, jak zrobić wszystko lepiej i szybciej niż ktokolwiek inny. Wyróżnia się oszczędnością i dokładnością. „Oczywiście Ignatycz łowił lepiej niż ktokolwiek i więcej niż ktokolwiek i nikt tego nie kwestionował, uważano to za legalne i nikt mu nie zazdrościł, z wyjątkiem młodszego brata Komendanta”. Relacje między braćmi były skomplikowane. Dowódca nie tylko nie ukrywał niechęci do brata, ale nawet okazał ją przy pierwszej okazji. Ignatycz starał się nie zwracać na to uwagi. Właściwie wszystkich mieszkańców wsi traktował z pewną wyższością, a nawet protekcjonalnością. Oczywiście bohater opowieści jest daleki od ideału: dominuje w nim chciwość i konsumpcyjny stosunek do natury. Autorka doprowadza głównego bohatera do konfrontacji z naturą. Za wszystkie swoje grzechy przed nią natura wystawia Ignaticha na ciężką próbę. Stało się tak: Ignatycz łowi ryby na Jeniseju i niezadowolony z małych rybek czeka na jesiotra. "I w tym momencie ryba się zapowiedziała, odeszła na bok, haki stuknęły o żelazo, z burty łodzi wyrzeźbiły się niebieskie iskry. Za rufą masywne ciało ryby gotowało się, obracało, buntowało się, rozrzucając wodę jak strzępy spalonych, czarnych szmat”. W tej chwili Ignatycz dostrzegł rybę przy samej burcie łodzi. „Zobaczyłem to i byłem zdumiony: było coś rzadkiego, prymitywnego nie tylko w wielkości ryby, ale także w kształcie jej ciała - wyglądała jak prehistoryczna jaszczurka…” Ryba od razu wydała się Ignatichowi złowieszcza . Jego dusza jakby pękła na dwie części: jedna połowa skłoniła do wypuszczenia ryby i tym samym uratowania siebie, ale druga nie chciała w żaden sposób przegapić takiego jesiotra, ponieważ król ryb spotyka się tylko raz w życiu . Pasja wędkarza bierze górę nad rozwagą. Ignatich postanawia za wszelką cenę złapać jesiotra. Ale przez zaniedbanie znalazł się w wodzie, na haku własnego sprzętu. Ignatycz czuje, że tonie, że ryba ciągnie go na dno, ale nie może nic zrobić, by się uratować. W obliczu śmierci ryba staje się dla niego rodzajem stworzenia. Bohater, który nigdy nie wierzy w Boga, w tym momencie zwraca się do niego o pomoc. Ignatycz wspomina to, o czym przez całe życie starał się zapomnieć: zhańbioną dziewczynę, którą skazał na wieczne męki. Okazało się, że natura, także w pewnym sensie „kobieta”, zemściła się na nim za wyrządzoną krzywdę. Natura okrutnie zemściła się na człowieku. Ignatycz „nie panując nad ustami, ale wciąż mając nadzieję, że przynajmniej ktoś go usłyszy, jąkał się z przerwami i nierówno:„ Gla-a-asha-a-a, sorry-ti-i-i. ..” A kiedy ryba puszcza Ignatycza, czuje, że jego dusza jest uwolniona od grzechu, który ciążył na nim przez całe życie. Okazało się, że natura spełniła boskie zadanie: wezwała grzesznika do pokuty i do to odpuściło mu grzech.Autor pozostawia nadzieję na życie bez grzechu nie tylko swojemu bohaterowi, ale nam wszystkim, bo nikt na ziemi nie jest wolny od konfliktów z naturą, a więc z własną duszą.
Po przeczytaniu opowiadania „King-fish” rozumiesz, że świat przyrody jest przepełniony duchem sprawiedliwej zemsty. Cierpienie Królewskiej Ryby, zranionej przez człowieka, wzywa go.
„King-Fish” jest napisany w sposób otwarty, swobodny, nieskrępowany, podbudowany myślą artysty o tym, co najbardziej osobiste i najważniejsze. Bezpośrednia, szczera, nieustraszona rozmowa o aktualnych, istotnych problemach. O problemach w skali narodowej: o afirmacji i doskonaleniu sensownych związków współczesnego człowieka z przyrodą, o wymiarze i celach naszej działalności w „podboju” przyrody. Życie samo stwarza te problemy.
Jak można się upewnić, że przekształcając ziemię, można zachować i pomnożyć ziemskie bogactwo? Aktualizowanie, ratowanie i wzbogacanie piękna przyrody? Jak uniknąć, zapobiec smutnym konsekwencjom nieuzasadnionej ingerencji w naturalne prawa przyrody - kolebki człowieka? Problem ten ma nie tylko wymiar ekologiczny, ale także moralny. Świadomość jej powagi zdaniem Astafiewa jest potrzebna każdemu, aby nie deptać, nie szkodzić i nie palić przyrody i siebie ogniem bezduszności i głuchoty.
Pisarz twierdzi: kto jest bezwzględny, okrutny dla natury, jest też bezwzględny, okrutny dla człowieka. Namiętny protest powoduje bezduszne, konsumpcyjne traktowanie natury przez pisarza. Obraz kłusownictwa urasta w opowieści do mocnego żywego obrazu - drapieżnego zachowania człowieka w tajdze, nad rzeką.
Główna uwaga autora skupia się na ludziach, ich losach, pasjach i troskach. W opowieści występuje wiele postaci. różny. Dobrzy i źli, uczciwi i zdradzieccy, „pracownicy nadzoru ryb” i „kłusownicy”. Pisarz nie ocenia ich, nawet najbardziej zatwardziałych, dba o ich duchowe uzdrowienie.
Autor mówi z pozycji dobroci, człowieczeństwa. W każdym wierszu pozostaje poetą ludzkości. Żyje w nim niezwykłe poczucie całości, wzajemnych powiązań wszelkiego życia na ziemi, teraźniejszości i przyszłości, dziś i jutro.
Natura była i powinna pozostać nauczycielką i pielęgniarką człowieka, a nie odwrotnie, jak sobie wyobrażali ludzie. W tym przesłaniu chciałbym skupić się na bardzo oryginalnym dziele Rasputina „Żyj i pamiętaj”. Pisarz ukazuje w opowiadaniu początek wiosny, budzącą się do życia przyrodę i życie. A na tle takiego stanu natury ukazany jest złodziejski i ukrywający się los Andrieja Guskowa i jego żony Nastii. Andrei jest dezerterem, sama natura na obrazie autora jest dla niego wyrzutem. Ale trudno go osądzić, a pisarz nie wydaje wyroku. Jednak w czasie wojny czeka na niego bezwzględny trybunał z jego własnymi prawami. Guskov znajduje się w warunkach Robinsona, ukrywając się w dziczy. Pomiędzy nim a jego wioską rozciąga się Angara, niczym granica między życiem przeszłym a teraźniejszym. Tylko Nastena przekracza tę granicę. Los biednej kobiety jest tragiczny. Wskakuje do rzeki. Pisarzowi udaje się lepiej ujawnić moralne cierpienie bohaterów poprzez obrazy natury. Nic nie zastąpi naszej żywej, zmiennej natury, co oznacza, że czas się obudzić, w nowy sposób, o wiele ostrożniej, ostrożniej niż wcześniej, aby ją leczyć. Wszakże my sami też jesteśmy jego częścią, mimo że odgrodziliśmy się od niego kamiennymi murami miast. A jeśli przyroda stanie się zła, to na pewno będzie źle dla nas.
Wniosek
Uważam, że wszyscy musimy poważnie zastanowić się nad tym, jaka będzie natura naszej ojczyzny w przyszłości. Czy można życzyć naszym potomkom życia na gołej ziemi, bez zagajników i słowiczych treli?! Wielu autorów pisze o problemie natury, o tym, jak człowiek się do niej odnosi. Na przykład Robert Rozhdestvensky napisał następujące wiersze:
Coraz mniej natury
Coraz więcej środowiska!
W tych słowach jest dużo głębokiego znaczenia. I z winy osoby zachodzi ten proces, który jest opisany w tych wierszach.
Człowiek jest gorszy od bestii, kiedy jest bestią.
Gwiazdozbiory migoczą nad głowami.
A same ręce sięgają po ogień...
Jakie to dla mnie dziwne, że ludzie się przyzwyczajają
Otwierając oczy, nie bądź zaskoczony dniem.
By istnieć, a nie uciekać do bajki,
I odejdź, jak w klasztorze, w poezji.
Złap Ognistego Ptaka na pieczeń z owsianką.
I złota rybka - na zupę rybną.
R. Rożdiestwienski
Być może nigdy wcześniej problem relacji między człowiekiem a przyrodą nie był tak palący jak w naszych czasach. I to nie przypadek. „Nie są nam obce straty”, napisał S. Zalygin, „ale tylko do momentu utraty natury, potem nie będzie już nic do stracenia”.
Źródła
1. Multimedia - wydawnictwo "Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego"
2. S. Jesienin. Prace zebrane w 6 tomach, 1978
3. Literatura radziecka lat 50-80. Moskwa, Oświecenie, 1988
Podobne dokumenty
Tematyka przyrody i cechy jej ujęcia w literaturze krytycznej. Natura jako obraz bogini matki w powieści. Pierworództwo obrazu natury w powieści. Bóg-natura jako najwyższy symbol światopoglądu Goethego. Problem poetyki przyrody Goethego. Miejsce człowieka w przyrodzie.
test, dodano 03.05.2010
Znaczenie przyrody w życiu każdego człowieka. wiceprezes Astafiew i miejsce natury w jego twórczości. Dzieje obrazu przyrody i człowieka w literaturze. Roman V.P. Astafiew „Carska ryba”: fabuła, główni bohaterowie, problemy, oryginalność strukturalna dzieła.
streszczenie, dodano 06.05.2011
Artystyczne rozumienie relacji między człowiekiem a naturą w literaturze rosyjskiej. Emocjonalna koncepcja obrazu przyrody i krajobrazu w prozie i liryce XVIII-XIX wieku. Światy i antyświaty, zasady męskie i żeńskie w rosyjskiej prozie przyrodniczej XX wieku.
streszczenie, dodano 16.12.2014
Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny jest miejscem narodzin poety A.S. Tarchanow. Temat człowieka i przyrody w twórczości poety. Połączenie obrazów drzew z obrazem natury. Niekonwencjonalne i niezwykłe postrzeganie natury przez autora. Obrazy cedru, modrzewia, sosny i brzozy.
esej, dodano 24.11.2013
Studium powieści Czyngiza Ajtmatowa „Blok”. Badanie systemu wartości moralnych i świata duchowego osoby z epoki lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku: co uważa za zło, a co za dobro, w co wierzy, jaki jest cel jego życia i sens bycia.
praca naukowa, dodano 02.05.2011
Główne motywy tekstów Lermontowa. Miłość, bohater liryczny, człowiek i natura w tekstach Lermontowa. Wewnętrzne powiązanie świata przyrody ze światem człowieka, animacja przyrody w wierszach poety. Natura jako symbol wolności w twórczości M. Lermontowa.
streszczenie, dodano 05.04.2015
Szczerość i spontaniczność w wyrażaniu uczuć, intensywność poszukiwań moralnych w twórczości Jesienina. Temat natury w twórczości Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Powieść poetki i Isadory Duncan. Tragiczny finał życia wielkiego rosyjskiego poety.
prezentacja, dodano 22.01.2012
Słowa autorstwa Siergieja Jesienina. Poczucie Ojczyzny jest głównym uczuciem w twórczości. Szczera miłość do ojczyzny, wyrażająca się w osobliwych uczuciach i nastrojach. Malarstwo starej wsi. Zdjęcia rodzimej przyrody. Siła i urok tekstów Jesienina.
esej, dodano 14.01.2007
Obraz „małego człowieka” w twórczości A.S. Puszkin. Porównanie tematu małego człowieka w twórczości Puszkina i twórczości innych autorów. Demontaż tego obrazu i wizji w pracach L.N. Tołstoj, N.S. Leskova, A.P. Czechowa i wielu innych.
streszczenie, dodano 26.11.2008
Problemy ekologiczne i moralne w twórczości Wiktora Astafiewa. Opis epizodów samotnej walki człowieka z naturą w opowiadaniach z cyklu „Car-ryba”. Moralny i filozoficzny aspekt relacji człowieka z przyrodą. Szukaj sposobów na „powrót do natury”.
Temat człowieka i przyrody w dziełach współczesnych pisarzy (V.P. Astafiew „Carska ryba”, Ch. T. Ajtmatow „Niewolnik”).
V.P. Astafiew, z racji swojego życiowego doświadczenia, wybrał szczególny kąt przedstawiania życia ludowego. Bliski jest mu „wieśniak”, ale w większym stopniu analizuje ogólną sytuację z katastrofalną ofensywą cywilizacji na przyrodę. Jego główne książki „Ostatni łuk”, „Ryba carska” są oryginalne gatunkowo: składają się na nie eseje, opowiadania, wspomnienia, opowiadania, anegdoty, przypowieści, autorskie dygresje i refleksje.
Pisarz pisze z troską, że atak człowieka na przyrodę, zwycięstwo nad nią okazuje się klęską cywilizacji, ludzkiego ducha, największym błędem. Jest to omówione w szczególności w jednej z centralnych części Car-Fish (1978). Pisarz przedstawia symboliczną bitwę kłusownika Ignatycza z jesiotrem olbrzymim, jakby ucieleśnieniem sił natury, w które bezmyślnie wdziera się ludzka chciwość. Zaplątani w jeden niszczycielski sprzęt mężczyzna i ryba walczą o życie. Nie tylko natura może stać się ofiarą człowieka, ale człowiek, niszcząc przyrodę, przybliża swój własny koniec.
Sympatie pisarza wiążą się z ludźmi innego typu. Młody, lekkomyślny Akim, w swoich niezbyt celowych wędrówkach po świecie, zdołał zachować w swojej duszy życzliwość i bezinteresowność, szacunek dla ludzi, wszystkich żywych istot. W starciu z bezdusznym, „wolnym” od świata i ludzi drapieżnikiem Gogą Giercewem prawda i moralne zwycięstwo są po stronie Akima. Okoliczności, wypadki, w których można dostrzec naturalne działanie niezmiennych praw moralnych, doprowadzają „nadczłowieka” do absurdalnej i straszliwej śmierci na rzece, a Akim ratuje, bezinteresownie pielęgnuje nieznaną mu umierającą dziewczynę, która została wciągnięta do tajgi i skazana na zagładę na śmierć przez egoistę Giercewa.
Biblijne skojarzenia, filozoficzne podteksty, bogaty i różnorodny język, aktywny udział autora w ocenie charakterów, rozmowa z czytelnikiem – to cechy wyróżniające prozę Astafiewa, zapewniające jego książkom trwałe miejsce wśród najpopularniejszych dzieł współczesnych.
Pod wieloma względami poszukiwania Astafiewa są bliskie Ch. T. Ajtmatowowi, kirgiskiemu pisarzowi, który od lat 70. tworzył po rosyjsku, później tłumacząc je na język ojczysty. W jego powieściach „Stormy Stop” i „Scaffold” aktywnie wykorzystuje się nowoczesny materiał, folklor i fantastyczno-alegoryczne wątki fabularne, poruszane są problemy ekologiczno-filozoficzne i moralno-społeczne. Pisarz przestrzega przed destrukcyjnością dla jednostki i całej ludzkości tej drogi rozwoju, kiedy pamięć historyczna, łączność z przodkami okazują się niepotrzebna, zbyteczna, sumienie postrzegane jest jako przeszkoda w biznesie, serdeczność i życzliwość uważane są za anachronizm. .
Lista prac
Chyba nie ma takiej pracy, w której opis przyrody nie odgrywałby określonej roli. Ale pisząc esej na ten temat, należy o tym mówić interakcja między człowiekiem a przyrodą
. Dlatego konieczne będzie przywołanie prac, w których ta interakcja jest w jakiś sposób manifestowana.
„Opowieść o kampanii Igora…” (Książę Igor, Jarosławna - i Natura)
VA Żukowski. Elegia „Sea” (Co oznacza otchłań morza dla bohatera lirycznego?)
JAK. Puszkin. „Zimowy poranek”, „Zimowa droga”, „Demony”, „Chmura”, „Na wzgórzach Georgii…”, „Do morza”, „Zgasło światło dzienne…”, „Jesień”, wiersze „Więzień Kaukazu”, „Jeździec miedziany”, rozdziały z r. „Eugeniusz Oniegin”
M.Yu. Lermontow. „Chmury”, „Żagiel”, „Liść”, „Trzy palmy”, „Ojczyzna”, wiersze „Mtsyri”, „Demon”, „Kiedy żółknące pole jest wzburzone”, „Wychodzę sam na drogę”, powieść „Bohater naszych czasów »
JAKIŚ. Ostrowski. „Burza” (Co natura oznacza dla Kateriny?)
IA Gonczarow. „Obłomow” („Sen Obłomowa”)
JEST. Turgieniew. „Notatki myśliwego”, „Ojcowie i synowie” (Co natura oznacza dla Bazarowa, dla N.P. Kirsanowa?)
Teksty o naturze F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, AK Tołstoj
L.N. Tołstoj. „Wojna i pokój” (Co natura oznacza dla ulubionych bohaterów autorki?)
IA Bunina. Teksty o przyrodzie.
sztuczna inteligencja Kuprin. „Olesya” (Co natura oznacza dla głównego bohatera?)
JESTEM. Gorzki. „Stara kobieta Izergil” (Legenda o Danko)
Teksty o naturze K.D. Balmont, AA Blok.
Tekst piosenki o Ojczyźnie i naturze S.A. Jesienina, MI Cwietajewa
MAMA. Szołochow. Cichy Don (Co natura oznacza dla Grigorija Mielechowa i innych Kozaków?)
MAMA. Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata” (rozdziały końcowe, epilog)
Teksty o naturze B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, NA Zabołocki.
B.L. Wasiliew. „Nie strzelaj do białych łabędzi”
VG Rasputina. „Pożegnanie z Materą”
wiceprezes Astafiew. „ryba królewska”
A. Saint-Exupery. „Mały książę”
CZŁOWIEK I PRZYRODA W TWÓRCZOŚCI PISARSKIEJ
XIX - XX WIEKI
Egorova GP, Popikova V.V.
W ostatniej dekadzie ekologia przeżyła bezprecedensowy rozkwit, stając się nauką o coraz większym znaczeniu, ściśle współpracującą z biologią, historią naturalną i geografią. Teraz słowo „ekologia” pojawia się we wszystkich mediach. Od ponad dekady problemy interakcji między przyrodą a społeczeństwem ludzkim interesują nie tylko naukowców, ale także pisarzy.
Niepowtarzalne piękno rodzimej przyrody przez cały czas zachęcało do wzięcia pióra. Ilu pisarzy wierszem i prozą śpiewało to piękno!
W swoich pracach nie tylko podziwiają, ale też skłaniają do refleksji, ostrzegają, do czego może doprowadzić nierozsądny konsumencki stosunek do natury.
Dziedzictwo literatury XIX wieku jest ogromne. Dzieła klasyków odzwierciedlają charakterystyczne cechy interakcji między naturą a człowiekiem, nieodłącznie związane z minioną epoką. Trudno sobie wyobrazić poezję Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, powieści i opowiadania Turgieniewa, Gogola, Tołstoja, Czechowa bez opisu obrazów rosyjskiej przyrody. Dzieła tych i innych autorów ukazują różnorodność przyrody ich ojczystej ziemi, pomagają odnaleźć w niej piękne strony ludzkiej duszy.
Jeden z twórców klasycznej prozy rosyjskiej, Siergiej Timofiejewicz Aksakow, ostrzegał kiedyś, że „bogactwo w lasach prowadzi nas do marnotrawstwa, a wraz z nim nie daleko od biedy”. Aksakow od wczesnego dzieciństwa całym sercem zakochał się w naturze. Głębokie wrażenie wywarły na nim spacery po lesie, polowania i wędkarstwo, które później, wiele lat później, stały się niewyczerpanym źródłem inspiracji literackich.
Pierwszym dziełem Aksakowa był esej o historii naturalnej „Buran”, który do dziś zajmuje godne miejsce w dziedzinie literatury krajobrazowej.
Dużym powodzeniem cieszyły się także napisane później „Notatki o wędkowaniu”. Ten sukces skłonił Aksakowa do kontynuowania „notatek łowcy broni w prowincji Orenburg”. Obie te książki były popularne daleko poza szczególnym zainteresowaniem myśliwych i rybaków. Za życia autora doczekały się kilku wydań.
Język literacki Aksakowa jest czysty, prawdziwy i jasny. „Nic nie mogę wymyślić: moja dusza nie kłamie temu, co wymyśliłem, nie mogę brać w tym czynnego udziału, wydaje mi się to nawet zabawne i jestem pewien, że wymyślona przeze mnie historia będzie wulgarna niż nasi narratorzy. To jest moja osobliwość iw moich oczach pokazuje skrajną jednostronność mojego talentu ... ”- napisał Aksakow do syna na krótko przed śmiercią.
Wartość ST Aksakow jest bardzo duży. Wszystkie jego prace poświęcone są wielkiej miłości do przyrody, trosce o nią, o jej pola i łąki, lasy i parki, rzeki i jeziora. Umiejętności Aksakowa docenili Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Tołstoj, Gogol, Turgieniew znali go i podziwiali. Ten ostatni pisał o Aksakowie w ten sposób: „... Każdy, kto kocha przyrodę w całej jej różnorodności, w całym jej pięknie i sile, każdy, kto miłuje przejawy uniwersalnego życia, wśród którego sam człowiek stoi jako żywe ogniwo, wyżej, ale ściśle powiązany z innymi powiązaniami, nie wyjdzie z dzieł pana Aksakowa ... ”.
W twórczości samego Iwana Siergiejewicza Turgieniewa natura jest duszą Rosji. W pracach tego pisarza śledzona jest jedność człowieka i świata przyrody, czy to zwierzęcia, lasu, rzeki czy stepu. Dobrze to widać w opowieściach składających się na słynne „Notatki myśliwego”.
W opowiadaniu „Bezhin Meadow” zagubiony myśliwy nie tylko przeżywa strach wraz z psem, ale także czuje się winny wobec zmęczonego zwierzęcia. Myśliwy Turgieniew jest bardzo wrażliwy na przejawy wzajemnego pokrewieństwa i komunikacji między człowiekiem a zwierzęciem.
Historia „Bezhin Meadow” poświęcona jest rosyjskiej naturze. Na początku opowieści przedstawiono cechy zmiany przyrody w ciągu jednego lipcowego dnia. Potem widzimy początek wieczoru, zachód słońca. Zmęczeni myśliwi i pies błądzą, czują się zagubieni. Życie nocnej natury jest tajemnicze, wobec którego człowiek nie jest wszechmocny. Ale noc Turgieniewa jest nie tylko przerażająca i tajemnicza, ale także piękna z „ciemnym i czystym niebem”, które stoi „uroczyście i wysoko” nad ludźmi. Noc Turgieniewa duchowo wyzwala człowieka, niepokoi jego wyobraźnię niekończącymi się tajemnicami wszechświata: „Rozejrzałem się: noc stała uroczyście i królewsko… Niezliczone złote gwiazdy zdawały się cicho płynąć, rywalizując ze sobą, migocząc, w kierunek Drogi Mlecznej i, patrząc na nie, tak, jakbyś sam niejasno poczuł gwałtowny, niepowstrzymany bieg ziemi… ”.
Nocna przyroda prowadzi dzieci wokół ogniska do pięknych, fantastycznych opowieści z legend, podsuwa jedną zagadkę po drugiej, a ona sama podpowiada ich możliwe rozwiązanie. Opowieść o syrenie poprzedza szelest trzcin i tajemnicze pluski na rzece, lot spadającej gwiazdy (według chłopskich wierzeń duszy ludzkiej). Nocna przyroda odpowiada na śmiech i płacz syreny z opowiadania Turgieniewa: „Wszyscy umilkli. Nagle gdzieś w oddali rozległ się przeciągły, dźwięczący, prawie jęczący dźwięk… Zdawało się, że ktoś długo krzyczał , dawno pod samym niebem, ktoś zdawał się odpowiadać mu w lesie cienkim, ostrym śmiechem, a słaby, syczący gwizd pomknął wzdłuż rzeki.
Wyjaśniając tajemnicze zjawiska natury, chłopskie dzieci nie mogą pozbyć się wrażeń z otaczającego ich świata. Od mitycznych stworzeń, syren, ciastek na początku opowieści dziecięca wyobraźnia przechodzi do losów ludzi, do utopionego chłopca Vasyi, nieszczęsnej Akuliny itp. ... Natura zaburza myślenie człowieka swoimi zagadkami, sprawia, że czujesz względność wszelkich odkryć, wskazówek do jego tajemnic. Poniża siły człowieka, domagając się uznania swojej wyższości.
W ten sposób w „Notatkach myśliwego” kształtuje się filozofia przyrody Turgieniewa. Po krótkotrwałych obawach letnia noc przynosi ludziom spokojny sen i spokój. Wszechmocna w stosunku do człowieka, sama noc jest tylko chwilą. „Świeży strumień spłynął mi po twarzy. Otworzyłem oczy: zaczynał się poranek…”.
Przed czytelnikami poezji Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa nieustannie pojawiają się obrazy rosyjskiej przyrody, które można nazwać krajobrazami.
Chwalebna jesień! Zdrowy, energiczny
Powietrze ożywia zmęczone siły;
Lód, słaby na lodowatej rzece,
Jak topniejący cukier, kłamstwa;
W pobliżu lasu, jak w miękkim łóżku,
Możesz spać - spokój i przestrzeń! -
Liście jeszcze nie zwiędły,
Żółte i świeże leżą jak dywan!
Chwalebna jesień! mroźne noce,
Jasne, ciche dni...
W naturze nie ma brzydoty! I noce
I mchowe bagna i pniaki -
Wszystko jest dobrze w świetle księżyca,
Wszędzie rozpoznaję moją kochaną Ruś...
Szybko lecę po żeliwnych szynach,
Myślę, że mój umysł...
W wierszu Niekrasowa „Kolej” w naturze wszystko jest poetyckie: pniaki, mech kochi i lód, jak topniejący cukier. Wiersze oddają niemal fizyczne poczucie obcowania z naturą - "...pod lasem, jak w miękkim posłaniu, można spać..."
Związek między człowiekiem a naturą jest przekazany w wierszu „Sasza”. Bohaterka, której imię nosi wiersz, płakała, gdy wycinano las. Całe złożone życie lasu zostało zakłócone: zwierzęta, ptaki, owady - wszystko straciło swoje domy. Rysowane przez poetę „smutne obrazki” nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym.
Z posiekanej starej brzozy
Pożegnalne łzy płynęły jak grad.
I znikały jeden po drugim
Hołd dla tych ostatnich na ojczystej ziemi.
Kiedy cięcie zostało zakończone:
Zwłoki drzew leżały nieruchomo;
Gałęzie łamały się, skrzypiały, pękały,
Żałośnie liście szeleściły dookoła...
Dla leśnej fauny nie było litości:
Kukułka kukała głośno w oddali,
Tak, jak szalona, krzyknęła kawka,
Lecąc hałaśliwie nad lasem... ale ona
Nie znajduj nierozsądnych dzieci!
Kawałek kawki spadł z drzewa,
Żółte usta otworzyły się szeroko
Skakanie, zły. Zmęczony ich płaczem -
A człowiek zmiażdżył ich stopą.
Niekrasow - krytyk - otworzył Tyutcheva na czytelnika. „Tyutchev należy do nielicznych genialnych zjawisk w dziedzinie poezji rosyjskiej”. Niekrasow był pierwszym w rosyjskiej krytyce, który mówił o Tyucku jako o wielkim poecie.
Teksty Tyutcheva odzwierciedlały myśl filozoficzną jego epoki, ideę istnienia natury i wszechświata, związków ludzkiej egzystencji z życiem uniwersalnym.
Obrazy natury są ucieleśnieniem myśli poety o życiu i śmierci, o ludzkości i wszechświecie.
Natura Tyutcheva jest różnorodna, wielostronna, pełna dźwięków, kolorów, zapachów. Teksty Tyutczewa są przepojone zachwytem przed wielkością i pięknem natury:
Uwielbiam burzę na początku maja,
Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,
Jakby bawiąc się i bawiąc,
Huczy na niebieskim niebie.
Młode płatki grzmią,
Nadchodzi deszcz. muchy kurzu,
Wisiały perły deszczowe.
A słońce złoci nitki.
Tyutczewa szczególnie pociągają przejściowe momenty życia natury. Przedstawia jesienny dzień, przypominający niedawne lato:
Jest jesienią oryginału
Krótki, ale wspaniały czas -
Cały dzień stoi jak kryształ,
I promienne wieczory...
Gdzie szedł pełen werwy sierp i opadało ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -
Tylko pajęczyny cienkich włosów
Świeci na bezczynnej brodzie.
Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,
Ale daleko od pierwszych zimowych burz -
I leje się czysty i ciepły lazur
Na pole odpoczynku...
W innym wierszu Tiutchev rysuje pierwsze przebudzenie natury, od zimy do wiosny:
Kolejna zima to smutny widok,
A powietrze już oddycha wiosną,
I łodyga kołysząca się w polu, martwa,
A olej porusza gałęzie...
Natura w wierszach Tyutczewa jest humanizowana, wewnętrznie bliska i zrozumiała dla człowieka:
Nie to, co myślisz, natura:
Ani odlew, ani bezduszna twarz -
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
Chcąc ukazać widoczne i niewidzialne związki między człowiekiem a naturą, Fet tworzy cykle wierszy: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg” itp. Romantyczny bohater Fet nabywa zdolność widzenia piękna dusza natury. Najszczęśliwszym momentem jest dla niego poczucie całkowitego duchowego zespolenia z naturą:
Nocne kwiaty śpią przez cały dzień
Ale tylko słońce zajdzie za gajem,
Liście cicho się otwierają
I słyszę, jak serce rozkwita.
Pisarze XX wieku kontynuowali najlepsze tradycje swoich poprzedników. W swoich pracach pokazują, jaki powinien być stosunek człowieka w burzliwym wieku rewolucji naukowo-technicznej do natury. Rosną potrzeby ludzkości w zakresie zasobów naturalnych, a kwestie dbania o przyrodę są szczególnie dotkliwe, ponieważ. analfabeta środowiskowy w połączeniu z ciężkim sprzętem powoduje wadliwe szkody w środowisku.
Każdy Rosjanin zna imię poety Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Przez całe życie Jesienin czci naturę swojej ojczyzny. "Moje teksty żyją jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejsze w mojej pracy" - powiedział Yesenin. Wszyscy ludzie, zwierzęta i rośliny w Jesieninie są dziećmi jednej matki - natury. Człowiek jest częścią natury, ale natura jest również obdarzona cechami ludzkimi. Przykładem jest wiersz „Zielona fryzura…”. W nim osoba jest porównywana do brzozy, a ona jest jak osoba. To jest tak przenikające się, że czytelnik nigdy nie dowie się, o kim jest ten wiersz - o drzewie czy o dziewczynie. To samo zatarcie granic między naturą a człowiekiem w wierszu „Pieśni, pieśni, o czym tak krzyczycie?...”:
Dobra wierzba na drodze
Czuwaj nad uśpioną Rusią...
A w wierszu „Przędzone złote liście ...”:
Byłoby miło, jak gałązki wierzby,
Przewrócić się do różowych wód..."
Ale w poezji Jesienina są też utwory, które mówią o dysharmonii między człowiekiem a naturą. Przykładem niszczenia przez człowieka szczęścia innej żywej istoty jest Pieśń Psa. To jeden z najtragiczniejszych wierszy Jesienina. Okrucieństwo człowieka w codziennej sytuacji (pies utopił swoje szczenięta) narusza harmonię świata.Ten sam temat brzmi w innym wierszu Jesienina - „Krowa”.
Inny znany rosyjski pisarz Bunin Iwan Aleksiejewicz wszedł do literatury jako poeta. Pisał o harmonii natury. Prawdziwy podziw dla natury brzmi w jego utworach. Poeta chce się z nią połączyć. W wieku 16 lat pisze:
Otwierasz mnie, natura, uściski,
Najlepsze dzieło poetyckie Bunina - wiersz „Falling Leaves” zajmuje honorowe miejsce w światowych tekstach krajobrazowych.
Ale Bunin zyskał szeroką sławę dzięki prozie. Opowieść „Jabłka Antonowa” to hymn do natury, pełen niepohamowanej radości.
W opowiadaniu „Epitafium” Bunin gorzko pisze o opuszczonej wiosce. Leżący wokół step przestał żyć, cała przyroda zamarła.
W opowiadaniu „Nowa droga” zderzyły się dwie siły: natura i pociąg toczący się po szynach. Natura cofa się przed wynalazkiem ludzkości: „Idź, idź, zrobimy ci drogę”, mówią wieczne drzewa. - "Ale czy naprawdę tylko znowu to zrobicie, że do ubóstwa ludzi dodacie ubóstwo natury?" Niespokojne myśli o tym, do czego może doprowadzić podbój natury, dręczą Bunina, a on wypowiada je w imieniu natury. Ciche drzewa zyskały możliwość rozmowy z ludzkością na łamach dzieł I.A. Bunina.
W opowiadaniu „Sucha dolina” Bunin mówił o procesie powstawania wąwozów. Z opisów malowideł z XVIII wieku, kiedy wokół rzeki Kamenki rosły gęste lasy, autor przechodzi do tego, co zaobserwowano po wylesieniu: „za chatami pojawiły się kamienne wąwozy z białymi otoczakami i gruzem na dnie”, rzeka Kamenka wyschły dawno temu, a „chłopi Sukhodolsky wykopali stawy w skalistym łóżku”. Ta historia stanowi doskonały przykład tego, jak wszystko jest ze sobą powiązane w świecie przyrody. Wystarczyło pozbawić glebę ochronnej warstwy lasów, a powstały warunki do powstania wąwozów, z którymi dużo trudniej sobie poradzić niż wycinanie lasu…
Dzieło współczesnego I.A. Bunin Michaił Michajłowicz Priszwin od początku do końca jest pełen głębokiej miłości do swojej rodzimej natury. Prishvin jako jeden z pierwszych mówił o potrzebie zachowania równowagi sił w przyrodzie, o tym, do czego może prowadzić marnotrawstwo zasobów naturalnych.
Nic dziwnego, że Michaił Priszwin nazywany jest „piosenkarzem natury”. Ten mistrz słowa artystycznego był znakomitym znawcą przyrody, doskonale pojmowanym i wysoko ceniącym jej piękno i bogactwo. W swoich utworach uczy kochać i rozumieć przyrodę, być przed nią odpowiedzialnym za jej użytkowanie, a nie zawsze rozsądne. Problem relacji między człowiekiem a przyrodą jest rozpatrywany z różnych punktów widzenia.
Nawet w pierwszej pracy „W krainie nieustraszonych ptaków” Prishvin martwi się stosunkiem człowieka do lasów „… Słyszysz tylko słowo„ las ”, ale z przymiotnikiem: piłowany, wiercony, ogień, drewno itp. ”. Ale to połowa kłopotów. Najlepsze drzewa są wycinane, wykorzystuje się tylko równe części pnia, a reszta „… pędzi do lasu i gnije. Cały las sucholistny lub zwalony też gnije na darmo…”
Ten sam problem jest omawiany w zbiorze esejów „Northern Forest” iw „Ship Thicket”. Bezmyślne wylesianie brzegów rzek prowadzi do zaburzeń w całym wielkim organizmie rzeki: brzegi są podmywane, znikają rośliny, które służyły rybom za pokarm.
W „Forest Drop” Prishvin pisze o czereśni ptasiej, którą w czasie kwitnienia tak bezzasadnie łamią mieszczanie, wynosząc naręcza białych, pachnących kwiatów. Gałęzie czeremchy w domach będą stać przez dzień lub dwa i pójdą do śmietników, a czeremcha obumarła i nie będzie już cieszyła przyszłych pokoleń swoim kwitnieniem.
A czasami w pozornie nieszkodliwy sposób nieświadomy myśliwy może doprowadzić drzewo do śmierci. Taki przykład podaje Prishvin: "Oto myśliwy, chcąc podniecić wiewiórkę, puka siekierą w pień i po zabraniu zwierzęcia odchodzi. A potężny świerk zostaje zniszczony przez te ciosy i zaczyna się zgnilizna serce."
Wiele książek Prishvina poświęconych jest światu zwierząt. To także zbiór esejów „Drogie Zwierzęta”, który opowiada o drapieżnikach, zwierzętach futerkowych, ptakach i rybach. Pisarz chce szczegółowo opowiedzieć czytelnikowi o żywej przyrodzie, aby pokazać ścisły związek wszystkich tworzących ją ogniw i ostrzec, że zniknięcie przynajmniej jednego z tych ogniw spowoduje nieodwracalne niepożądane zmiany w całym biosfera.
W opowiadaniu „Żeń-szeń” pisarz opowiada o spotkaniu myśliwego z rzadkim zwierzęciem – jeleniem plamistym. To spotkanie zrodziło w duszy myśliwego walkę dwóch przeciwstawnych uczuć. „Jako myśliwy byłem sobie dobrze znany, ale nigdy nie myślałem, nie wiedziałem… że piękność, czy cokolwiek innego, może związać mnie, myśliwego, jak jelenia, ręce i nogi. ludzie walczyli we mnie Jeden powiedział: „Będziesz tęsknić za tą chwilą, która nigdy do ciebie nie wróci i zawsze będziesz za nią tęsknić. Pospiesz się, złap go, trzymaj, a będziesz miał samicę najpiękniejszego zwierzęcia na świecie”. Inny głos powiedział: „Siedź spokojnie! Cudowny moment można uratować tylko bez dotykania go rękami. „Piękno zwierzęcia skłoniło myśliwego do człowieka…
W opowiadaniu „Rozebrana wiosna” Prishvin opowiada o ratowaniu zwierząt przez ludzi podczas wiosennej powodzi. A potem podaje niesamowity przykład wzajemnej pomocy między zwierzętami: polujące kaczki stały się wyspami lądu dla owadów, które w wyniku burzowej powodzi znalazły się w wodzie. Prishvin ma wiele takich przykładów zwierząt pomagających sobie nawzajem. Poprzez nie uczy czytelnika uważności i dostrzegania złożonych relacji w świecie przyrody. Zrozumienie natury, poczucie piękna jest nierozerwalnie związane z właściwym podejściem człowieka do korzystania z hojnych darów natury.
W całej swojej działalności literackiej M.M. Prishvin propagował ideę zachowania flory i fauny. W każdym dziele pisarza brzmi wysoka miłość do natury: „Piszę - to znaczy kocham” - powiedział Prishvin.
Jednym z kontynuatorów priszwińskich tradycji w literaturze był Konstanty Georgiewicz Paustowski.
Opowieść Paustowskiego „Telegram” zaczyna się tak: „Październik był wyjątkowo zimny, nienasycony. Dachy z desek zrobiły się czarne.
Splątana trawa w ogrodzie spadła. a wszystko kwitło i nie mogło zakwitnąć i kruszyć się tylko jeden mały słonecznik przy płocie.
Nad łąkami wlokły się zza rzeki, luźne chmury przylgnęły do przelatujących wokół wierzb. U nich mocno padało. Nie można było już chodzić ani jeździć po drogach, a pasterze przestali wypędzać stado na łąki.
Słonecznik w tym odcinku symbolizuje samotność Kateriny Pietrowna. Wszyscy jej rówieśnicy zginęli, a ona, jak mały słonecznik przy płocie, przeżyła ich wszystkich. Resztkami sił Katerina Petrovna pisze list do ukochanej córki: "Moja ukochana! Nie przeżyję tej zimy. Przez całą historię przebiega paralela - człowiek i rodzima natura, Katerina Pietrowna „zatrzymała się przy starym drzewie, wzięła do ręki zimną, mokrą gałąź i dowiedziała się: to klon. Posadziła go dawno temu… a teraz stało się latanie dookoła, zmarznięte, nie ma gdzie uciec od tej bezstronnej wietrznej nocy. Kolejna opowieść Paustowskiego „Deszczowy świt” jest pełna dumy, podziwu dla piękna ojczyzny, troski o ludzi, którzy są zakochani w tym pięknie, subtelnie i mocno odczuwając jego urok.
Paustovsky bardzo dobrze znał przyrodę, jego pejzaże są zawsze głęboko liryczne. Cechą pisarza jest jego sposób nie opowiadania, rysowania, pozwala czytelnikowi uzupełnić ten lub inny obraz w swojej wyobraźni.
Paustovsky biegle władał tym słowem, będąc prawdziwym znawcą języka rosyjskiego. Uważał naturę za jedno ze źródeł tej wiedzy: „Jestem pewien, że aby w pełni opanować język rosyjski, aby nie stracić poczucia tego języka, potrzebna jest nie tylko stała komunikacja ze zwykłymi Rosjanami, ale także komunikacja z pastwiskami i lasami, wodami, starymi wierzbami, z gwizdem ptaków i każdym kwiatem, który kiwa spod leszczyny.
Oto historia, którą Paustovsky opowiedział ze słów przyjaciela leśniczego: "Tak, tej wiosny. Zauważyłem to słowo dawno temu. matka - ziemia przez całą ojczyznę jest karmiona przez ludzi. Patrzysz, jak gładko wychodzi - wiosna, ojczyzna, naród. I wszystkie te słowa są jakby pokrewne między sobą ... ”
"Te proste słowa", mówi Paustowski, "ujawniły mi najgłębsze korzenie naszego języka. Całe wielowiekowe doświadczenie ludu, cała poetycka strona jego charakteru była zawarta w tych słowach".
Paustovsky opowiada o ukrytych urokach natury ludziom, którzy jeszcze nie zrozumieli, że „ziemia ojczysta jest najwspanialszą rzeczą, jaka została nam dana na całe życie. Musimy ją pielęgnować, pielęgnować i chronić ze wszystkich sił naszego istnienia. "
Teraz, gdy problem ochrony przyrody znajduje się w centrum uwagi całej ludzkości, myśli i obrazy Paustowskiego mają szczególną wartość i znaczenie.
Nie sposób nie wspomnieć o dziele Borysa Wasiljewa „Nie strzelaj do białych łabędzi”, w którym każda strona, każda linijka przesiąknięta jest wielką miłością do rodzimej przyrody.
Główny bohater Jegor Polushkin, leśniczy, znalazł swoje powołanie, stając się strażnikiem przyrody. Będąc człowiekiem prostym, bezpretensjonalnym, w swojej twórczości ukazuje całe piękno i bogactwo swojej duszy. Miłość do jego pracy pomaga Polushkinowi otworzyć się, przejąć inicjatywę, pokazać swoją indywidualność. Na przykład Jegor i jego syn Kolya napisali wierszem zasady postępowania dla turystów:
Zatrzymaj się turysto, wszedłeś do lasu,
Nie żartuj w lesie z ogniem,
Las to nasz dom
Jeśli jest w nim kłopot,
Gdzie wtedy będziemy mieszkać?
Ile ten człowiek mógłby zrobić dla swojej ziemi, gdyby nie jego tragiczna śmierć. Jegor broni przyrody do ostatniego tchu w nierównej walce z kłusownikami.
Tuż przed śmiercią Poluszkin wypowiada cudowne słowa: "Natura, ona na razie wszystko znosi. Umiera cicho przed odlotem. Trumna matki".
Nie omówiliśmy wszystkich prac poruszających problematykę relacji między człowiekiem a przyrodą. Natura dla pisarzy to nie tylko siedlisko, to źródło dobroci i piękna. W ich ideach natura jest kojarzona z prawdziwym człowieczeństwem (co jest nierozerwalnie związane ze świadomością jego związku z naturą). Nie da się zatrzymać postępu naukowego i technologicznego, ale bardzo ważne jest myślenie o wartościach człowieczeństwa.
Wszyscy pisarze, jako zdeklarowani znawcy prawdziwego piękna, udowadniają, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien jej szkodzić, bo każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, dotykiem tajemnicy. Kochać przyrodę to nie tylko cieszyć się nią, ale także dbać o nią.
Jedność życia ludzkiego i natury w twórczości Bunina
Oni sami stanowią główną rzecz w twórczości Bunina: wszystkie szczegóły opowieści, pozorne rozłączenie jego epizodów i obrazów mają na celu stworzenie u czytelnika jednego uczucia - jedności ludzkiego życia i natury. W „Żywocie Arseniewa”, książce, za którą Bunin otrzymał w 1933 roku Nagrodę Nobla, bohater oburza się, słysząc opinię, że w dziełach Feta jest zbyt wiele opisów natury: „Byłem oburzony: opisy - zacząłem udowodnić, że nie ma natury oddzielonej od nas, że każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia!” Taka postawa generalnie stanowi podstawę pracy Bunina. Dlatego wszystko, co żywe, ziemskie, rozbite na osobne zapachy, dźwięki, kolory, stanowi samodzielny podmiot jego wizerunku. Oto uczucia służącej Natalii, która po dwuletnim wygnaniu wraca na farmę: „We wszystkim, we wszystkim - a zwłaszcza w zapachu kwiatów - była cząstka jej własnej duszy, jej dzieciństwa, młodości, pierwszej miłości filc” („Sukhodol”).
Lekki oddech Olyi Meshcherskiej po jej śmierci „rozproszył się po świecie, na tym pochmurnym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze” („Lekki oddech”). Na emigracji pamięć o dźwiękach, kolorach, zapachach ojczyzny karmiła całą jego twórczość. Poczucie pełni życia dla bohatera opowieści „Miłość Mitii” będzie rosło ze znajomych zapachów, jak w „Jabłkach Antonowa”: „… te cuchnące kurze chaty, ciepły, słodki, pachnący deszcz… noc, wiosna, zapach deszczu, zapach zaoranej ziemi, ziemia gotowa do nawożenia, zapach końskiego potu i wspomnienie zapachu koźlęcej rękawicy…”
Podsumowując wyniki swojego życia, Bunin zapamięta „ten cudowny, przechodzący w purpurę błękit nieba, który prześwituje w upalny dzień na tle słońca w wierzchołkach drzew, jakby skąpany w tym błękicie…” - i powie: „Ten fioletowo-niebieski, prześwitujący w gałęziach i liściach, nawet kiedy umrę, będę pamiętał ... ”(„ Życie Arseniewa ”). Zwracanie uwagi Bunina na szczegóły życia – kolory, zapachy, dźwięki – ma zatem głębokie znaczenie. A świadczą w „Blokach Antonowa” nie tylko o jedności ludzkiego życia i natury. Ta myśl nie kończy historii. Pomysł ujawnia się pełniej, jeśli rozumiesz gatunek „jabłek Antonowa”. Historia rozwija się jak seria wspomnień. „Pamiętam”, „kiedyś”, „w mojej pamięci”, „tak, jak to teraz widzę” – te zwroty stale pojawiają się w tekście, przywołując upływ czasu i wspomnieniowy charakter narracji. Obfitość powtórzeń, skojarzeniowa zasada narracji, wyraźnie zaznaczona rola autora przeżywającego to, co jest opowiadane, emocjonalna składnia - wszystko to sugeruje, że "Jabłka Antonowa" to proza liryczna, proza poety.
Pokrewieństwo z liryką przejawia się przede wszystkim w sposobie rozwinięcia tematu. W czterech rozdziałach składających się na Jabłka Antonowa epizody i obrazy wiejskiego życia nieustannie się zmieniają, ich zmianie towarzyszy wzmianka o przemianach w przyrodzie – od indyjskiego lata po pierwszy śnieg i nadejście zimy. A stopniowe wymieranie przyrody odpowiada opisowi wymierania lokalnego życia. „Pamiętam wczesną piękną jesień” – tak zaczyna się opowieść. I kończy się pierwszy rozdział, który mówi o bogatym owocującym ogrodzie na osiedlu, świeżości, energetycznym okrzyku: „Jak zimno, jak rosa i jak dobrze żyć na świecie!” Rozdział drugi opowiada o „mocnym” życiu w majątku ciotki Anny Gierasimowej i nic nie zapowiada w nim zmian, łącznie z zakończeniem rozdziału: „Okna na ogród są podniesione, a z okien wieje wesoły jesienny chłód Tam." Ale stopniowo intonacja wesołości, świeżości ustępuje miejsca intonacji smutku. Jako przypomnienie niespokojnej przyszłości, na początku trzeciego rozdziału brzmi zdanie: „W ostatnich latach jedno podtrzymywało gasnącego ducha ziemian – polowanie”. Polowanie w tym rozdziale jest opisane tak jak było wcześniej, na wielką skalę, ale z nieistotnymi szczegółami bohater opowieści daje do zrozumienia, że w rzeczywistości ten zwyczaj również wymrze, zdegeneruje się. I nie przypadkiem szalone trio zostaje porwane gdzieś w dal, a narrator zostaje sam – w ciszy lasu, a potem – w ciszy osiedlowej biblioteki.
„Kpiąco smutna” kukułka pije w biurowym zegarze, „słodka i dziwna tęsknota” budzi się podczas czytania książek dziadka, „smutne i czułe oczy” patrzą z portretów piękności mieszkających niegdyś w szlacheckich majątkach – z taką intonacją Bunin podchodzi do opowieści o tym. A w fabule równoległej, w opisach przyrody - głęboka jesień, liście poczerniałe od mrozu "w alei brzozowej, ściętej już o połowę". Również w tym rozdziale pojawiają się skoczne okrzyki: „Dobre i małomiasteczkowe życie!..”, ale rzadko w elegijnym tonie końcowego rozdziału.
O PRZYRODZIE
Natura nigdy nie hałasuje. Uczy człowieka wielkości w ciszy. Słońce milczy. Gwiaździste niebo rozwija się cicho przed nami. Niewiele i rzadko słyszymy z „jądra ziemi”. Miłosiernie i błogo odpoczywają królewskie góry. Nawet morze jest zdolne do „głębokiej ciszy”. Najwspanialsza rzecz w przyrodzie, która określa i decyduje jako taka o naszym przeznaczeniu, dzieje się po cichu...
Mężczyzna hałasuje. Hałasuje wcześnie i późno, celowo i nieumyślnie, pracując i bawiąc się. I ten szum nie ma nic wspólnego z osiągniętym dzięki niemu rezultatem. Chciałoby się powiedzieć, że hałas jest „przywilejem” człowieka na świecie, bo wszystko, co natura daje naszemu słuchowi, jest tajemniczym i wymownym dźwiękiem, a nie dokuczliwym i pustym hałasem. Uderzeni i schwytani, stoimy, gdy nasz głos podnosi grzmot, wulkan lub huragan, i słuchamy tego głosu, który wyruszył, by powiedzieć coś majestatycznego. Huk wodospadu Renu lub morza, lawina gór, szept lasu, szmer strumienia, śpiew słowika, słyszymy nie jako hałas, ale jako pokrewną mowę lub pieśń. nas, ale tajemnicze siły. Ryk tramwajów, trzask i syk fabryk, ryk motocykli, pisk zwalnianych samochodów, uderzenia batów, trzepot kos, ostry dźwięk śmieciarek i, och, jak często… ryk radia jest hałasem, irytującym hałasem, który tak mało znaczy w sensie duchowym. Hałas jest obecny wszędzie tam, gdzie dźwięk znaczy niewiele lub nic, gdzie dudnienie, gwizd, brzęczenie, brzęczenie, ryk, przenikanie człowieka niewiele dla niego robi. Hałas jest zuchwały i rozczarowujący, nabrzmiały i pusty, pewny siebie i powierzchowny, bezwzględny i kłamliwy. Do hałasu można się przyzwyczaić, ale nigdy nie można się nim cieszyć. Nie zawiera niczego duchowego. „Mówi”, nie mając nic do powiedzenia. Dlatego każda zła sztuka, każda głupia mowa, każda pusta książka to hałas.
W tym przypadku hałas powstaje z duchowego „nic” i rozpuszcza się w duchowym „nic”. Wyciąga człowieka z jego duchowego schronienia, z jego skupienia, irytuje go, wiąże go tak, że nie prowadzi już życia duchowego, ale wyłącznie zewnętrzne. W języku współczesnej psychologii zaszczepia człowiekowi „postawę ekstrawertyczną”, nie rekompensując mu tego w żaden sposób. Coś w tym stylu: „Witaj, człowieku! .. Słuchaj! Jednak nie mam ci nic do powiedzenia!”
I znowu… I znowu… Biedak zostaje zaatakowany i nie może nawet odeprzeć napastnika: „Jeśli nie masz nic do powiedzenia, zostaw mnie w spokoju”. A im bardziej człowiek jest pojmany przez hałas, tym bardziej przyzwyczajona jest jego dusza do zwracania uwagi na to, co czysto zewnętrzne. Hałas nadaje światu zewnętrznemu znaczenie. Oszałamia człowieka, pochłania go. Hałas, że tak powiem, „zaślepia” percepcję, a osoba staje się duchowo „głucha”.
Hałas obejmuje wszystko: na zewnątrz - śpiew świata, objawienie natury, inspirację kosmiczną ciszą. W środku – pojawienie się słowa, narodziny melodii, odpoczynek duszy, spokój umysłu. Bo tak naprawdę tam, gdzie nie ma ciszy, nie ma pokoju. Tam, gdzie nic nieznaczący hałasuje, Wieczny milczy.
Robka jest też muzą. Jak łatwo ją odstraszyć hałasem!..Jej esencja jest delikatna, jej głos jest delikatny. A hałas to bezczelny facet. Ta bestia nic nie wie o tajemniczej pierwotnej melodii, która wznosi się ze studni duszy, czasem pytając, czasem płacząc, czasem wzdychając. Wypiera tę melodię z ziemskiego życia i ziemskiej muzyki...
Z tej katastrofy nie znam pocieszenia. Jest tylko jedno: pokonać hałas ...
(Według I. Ilyina).
Kompozycja oparta na tekście Iljina:
W tekście zaproponowanym do analizy pojawia się tylko jeden, ale uniwersalny ból geniusza (taki właśnie epitet nadał mu czas) filozof I.A. Iljin. Oznacza to, że jednym (wiecznym!) problemem jest rozróżnienie między tym, co duchowe, a tym, co nie-duchowe. Jest to wtajemniczenie (namiętne!) do powszechnego, niekończącego się dążenia do prawdy, dobra i piękna, czyli „pokonania hałasu”.
Co autorka robi, aby wpływać na nasz mózg, świadomość, duszę? Nazwałbym jego apel do współczesnych (i do jego potomków!) nie tylko myślą, ale prawdziwym krzykiem duszy, wstrząśniętej pokręconym człowiekiem tego świata.
Stąd jego obraz hałasu (ryk, trzask, ryk, pisk, gwizd, brzęczenie, brzęczenie) jako ryk metalowej skały, wyłączający świadomość, szpecący psychikę, niszczący duszę. A to, przekonuje autor, nie jest właściwością jednostki, jest przejawem powszechnego braku duchowości (nawet znamion apokalipsy). Dlatego współczesny człowiek ma tak wielką ochotę na rozrywkę, a nawet powiedziałbym, że rozprasza („hałas zakrywa wszystko”).
Każdy akapit tekstu nie jest nawet logicznym łańcuchem rozumowania, to cała filozofia, która widzi duszę, wypełnia ludzkie życie szczególnym znaczeniem.
Do czego więc prowadzi nas ten filozof (powiedziałbym nawet „prorok”)? To zdanie: „Hałas powstaje z duchowego „nic” i rozpuszcza się w duchowym „nic” jest aksjomatem, duchową postawą. I nagle: „Z tej katastrofy nie znam pocieszenia”. A jednak ścieżka brzmi: „Jest tylko jedno (pocieszenie): przezwyciężyć hałas”. Jest to zarówno stanowisko, jak i „światełko w tunelu” oraz zachęcająca rada.
Boże, co autor zamyślił, ile dał mi do myślenia i być może sprawił, że zupełnie innymi oczami spojrzałem na otaczający nas świat i oceniłem w nim swoje miejsce. Jak rozumiem, „hałas” to nie tylko znak naszych czasów (chociaż napisał to I.A. Ilyin w pierwszej połowie XX wieku), to jest obraz, to jest znak ostrzegawczy. Telewizor „pęka” więc dzikim śmiechem („hałasem”), nastolatek brzęczy i ryczy w ekstazie wszechogarniającego rocka. Natura nie toleruje pustki - wypełnia swoją beztwarzowość („każda zła sztuka, każda głupia mowa, każda pusta książka to hałas”). Spaceruj po rzędach książek, „celofanowa” literatura współczesna wypełnia wszystko (Doncow, Szyłow, Chrustalew… ad infinitum…) Wszystko jest na temat dnia - i odejdzie wraz z nim „ze złośliwością”, bo (Jestem pewien!) Światło nie zgaśnie tak długo, jak żyjesz Człowieku.
Idź na wyżyny, które uwznioślają i uszlachetniają duszę, do prawdziwej sztuki, która wzmocni Twoją wiarę w dobro, prawdę i piękno. Idź do A.S. Puszkina - i wyjdź z labiryntu zaćmienia. Przeczytaj - a zobaczysz wyraźnie, będziesz mógł odróżnić fałsz od prawdy. Zrozumieć znaczenie jego objawień, obrazów rosyjskiej tragedii, które stworzył, gdzie budzący grozę element („zamieć”) ogarnia wszystko, mieszając. Oto niezliczona liczba ikonicznych dzieł, które oświecają duszę, prowadząc do jasnej ścieżki do Świątyni.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: 0-day 10-ga daying_ sandar. Tolyk ondyktar (salystyru, sandards kosu zhane azaitu). 10 kölemindegi sandardyn құramy