Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Czajkowski Dziadek do orzechów kompozytor muzyki

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego stosunku do życia i sztuki - niezbędne warunki tworzenie holistyczna osobowość. Osiągnięcie tego wysoki cel na wiele sposobów przyczynia się do prawidłowej organizacji edukacji muzycznej dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywność twórcza dzieci są bardzo duże. Muzyka, jak każda inna sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Wraz z beletrystyką, teatrem, sztukami plastycznymi pełni ważną funkcję społeczną.

Dzieciństwo przedszkolne to czas najbardziej optymalna inicjacja dziecko do pięknego świata.

Starsze przedszkolaki wiedzą już, że kompozytorzy piszą muzykę, na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeń potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć go ekspresyjne środki, wyczuć różne odcienie nastroju przekazywane przez muzykę, wyrazić swój stosunek do piosenek, zabaw, ich cechy charakterystyczne.

W tym wieku dzieci zaczynają się interesować alfabetyzm muzyczny, pragnienie ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywe. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje trzonem edukacji muzycznej.

Cel tej pracy: zapoznanie dzieci z sztuka muzyczna weź utwór muzyczny i poprowadź lekcję z dziećmi w wieku przedszkolnym.

1. WybórmusicalPracujeDlarozmowy

„Dziadek do orzechów” – reż. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernesta Hoffmanna.

Dziadek do orzechów jest dobry przyjaciel i starego znajomego, który odwiedzał nas nie raz, i będzie odwiedzał jeszcze wiele razy… A każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do Orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera bajka o tym samym tytule Ernst Hoffmann, ktoś, kto raz zobaczył, na zawsze zapamiętał cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet Dziadek do orzechów, na który najpierw uczęszczał jako dziecko z rodzicami, a teraz sam przychodzi zobaczyć Dziadka do orzechów ze swoimi dziećmi. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej, Dziadek do orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, co więcej, jest symbolem magii Nowego Roku i tajemniczych przygód, które mu towarzyszą. I to nie tylko dlatego, że akcja baśni Dziadek do orzechów rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama ta historia pełna jest cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet Dziadek do orzechów został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu dobrą tradycją stało się organizowanie noworocznych przedstawień baletu Dziadek do orzechów. Na ten spektakl chętnie przychodzą przecież i dzieci, i dorośli bajka, opowiadana na Boże Narodzenie, podoba się wszystkim bez wyjątku. Dla każdego z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, wprowadzimy dzieci z grupy przygotowawczej w twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu Dziadek do orzechów. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” prezentujemy w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 - 6 listopada 1893) - genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodzony w robotniczej osadzie Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kamsko-Wotkińskiego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkińsku Czajkowski spędził zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia z tego czasu były zawsze żywe w duszy kompozytora. W rodzinie rodziców kochali muzykę, mama dobrze śpiewała, grała na pianinie, muzyczne wieczory. Ziemi Wotkińskiej, zawdzięczał mu najpotężniejsze wrażenia muzyczne. „Jeśli chodzi o pierwiastek rosyjski w ogóle w mojej muzyce, wynika to z faktu, że dorastałem w dziczy, od najwcześniejszego dzieciństwa, przepojony niewytłumaczalne piękno charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki ludowej” – zauważył Piotr Iljicz.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał nuty i spisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850-1859, na prośbę rodziców, Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał złą opinię o umiejętnościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski zaczął poważnie studiować język zajęcia muzyczne Petersburski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem Konserwatorium Petersburskiego, przekształconego z klas muzycznych, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze większe dzieła Orkiestra symfoniczna: Uwertura „Burza” i Uwertura F-dur „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” (praca dyplomowa), prace kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyka symfoniczna, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utworów dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzał różne kraje i przekazał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej jego imieniem nazwano Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata odbywa się w Moskwie Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata aspirują do wzięcia w nim udziału.

A teraz zapoznamy się z jego dziełem - „Dziadek do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego Dziadek do orzechów ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym charakterze - z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozrasta, rozkwita piękną, rozwijającą się w nieskończoność melodią. W muzyce subtelnie ucieleśnia się wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika, bębnienie, wojsko, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowna przemiana Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, gry światło księżyca a zarazem – sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. W akcie II divertissement znajdują się różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaty (jasno charakterystyczny, bogaty efekty komiczne chiński), a także na żywo, w duch ludowy, rosyjski trepak; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec matki Zhigon z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem rozrywki jest słynny Walc kwiatów z różnorodnością melodii, rozwinięciem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelności jest taniec Wróżki Dragee. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w pierwotnym przedstawieniu - Drażetka Wróżka i Książę, teraz - Klara i Dziadek do Orzechów).

2. Podsumowanie lekcji ze starszymi przedszkolakami

Cel: aktywizacja i rozwój twórcza wyobraźnia przedszkolaki w procesie percepcji utworów muzycznych.

Zadania:

1) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

2) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej P.I. Czajkowskiego.

3) Pielęgnuj miłość do muzyki.

4) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

SłownictwoStanowisko: kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Musicalmateriał z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki drażetki”.

Sprzęt: portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyki, odtwarzacz DVD, komputer, rzutnik multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty walca; plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec baśniowej wróżki”, „Marsz”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

PrzygotowanieWydarzenia obejmuje:

1) Kształtowanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

2) Tworzenie pomysłów na temat figuratywnej podstawy utworów muzycznych.

3) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

4) Dzieci uczą się sztuki „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

przenosićzajęcia:

Na środkowej ścianie duży portret PI Czajkowski.

Musicalnauczyciel: Więc dzisiaj pójdziemy do Magiczny świat muzyka! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny kompozytor rosyjski, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkińsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Mama grała na pianinie i śpiewała, aw ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i studiował praca pedagogiczna: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik»; Utwory symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, kiedy tancerze baletowi opowiadają swojej publiczności o wszystkich wydarzeniach i relacjach między postaciami poprzez taniec.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Musicalnauczyciel: jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów zostało wystawionych na podstawie baśni: Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Mały garbaty konik, nie sposób wymienić wszystkich. Ruch tancerzy przekazuje różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z postaciami, jakby słyszała ich mowę.

Ale zanim posłuchacie tej pracy, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz uważnie słuchać, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, jaki przekazuje ta praca.

Musicalnauczyciel: Zapewne każdy z Was kocha bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce Sylwester. Jedna z tych noworocznych opowieści „Dziadek do orzechów i król myszy” została skomponowana przez niemiecki pisarz Ernesta Hoffmana. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę do tej opowieści i okazało się cudowny balet"Orzechówka". I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To jest opowieść o niesamowite przygody Dziewczyny Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, zaproszeni na przyjęcie goście, stary magik – to wszystko są prawdziwe postacie baletu.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze poderwała się i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Możesz rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Hałaśliwe stadko dzieci wpadło do pokoju i… zamarło na progu zdziwienia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe słodycze, błyszczały złote i srebrne kule, wspaniałe husaria i śnieżnobiałe konie były gotowe do ataku w każdej chwili, a eleganckie lalki podążały za nimi z podziwem.

Ale teraz wybuchł marsz, a właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół choinki, a kiedy dziewczynki tańczą. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytmie prawdziwego, choć dziecinnego marsza. A muzyka dziewcząt jest bardziej wdzięczna, porywcza.

Musicalnauczyciel: A więc teraz wysłuchaliśmy marsza z baletu „Dziadek do orzechów”. Podobał ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słucham ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj w holu pojawia się tajemniczy gość - to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. W rączkach ma zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi rozłupywać orzechy - to Dziadek do Orzechów. Nowa zabawka Szczególnie podoba się Marii! Jaka szczęśliwa Marysia! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko po to, żeby nieść A co najważniejsze obok niej prawdziwy przyjaciel Orzechówka.

Świąteczny wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i niestety wychodzi. Ale nie może spać... Cicho idzie do Dziadka do Orzechów. Marii wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Musicalnauczyciel: P. Czajkowski pisał o tym w swoim dzienniku w następujący sposób: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów toczy się w niekończącym się crescendo” – taki muzyczny termin oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak z pomocą orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchy rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka stała się duża, myszy nagle wypełzają ze wszystkich pęknięć. Armia złych myszy niszczy piernikowych żołnierzyków, między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Walka trwała długo, Masza nie wiedziała jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje buta z nogi i rzuca go w król myszy. Muzyka ustaje, Dziadek do orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marie i zaprasza ją, by poszła za nim kraina czarów. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się "Snowflake Waltz".

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Musicalnauczyciel: Powiedz mi, co to za muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: (opowieść przechodzi do cichej muzyki w tle).

Oto jesteśmy na miejscu. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta są zrobione z makaroników. A w pobliżu znajduje się Candied Grove, którego wszystkie drzewa są zrobione z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się urlop. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Konfetenburga. Na przykład dla czekolady - " taniec hiszpański”, na herbatę pochodzącą z Chin - „taniec chiński”.

Gospodyni bajecznego cukrowego pałacu również ma swój własny taniec. Nazywa się Fairy Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia niezwykłe brzmienie orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski był we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany czelestą - jest to instrument, na którym gra się przez naciskanie klawiszy, miał zimną, przezroczystą srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument został sprowadzony do Rosji specjalnie na przyjęcie wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa czelesta, wydaje się, że słyszymy melodyjny dźwięk dzwonków, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask różnokolorowych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Tutaj, słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki drażetek”.

Musicalnauczyciel: Podobała ci się praca? Co sobie wyobraziłeś?

Odpowiedzi dzieci.

Fzkulturalnyminuta.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: Kochani, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi… Na tablicy umieszczamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje go dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: O ludzie, znowu ktoś puka... Kto to może być??!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak różnie to może brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom grę na skrzypcach, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi jak Walc Kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki umieszczane są na tablicy.

Na końcu lekcji jest próba Pracuje.

Wszystkie rysunki są umieszczone na tablicy. Są omawiane.

Musicalnauczyciel: Z twórczością jakiego kompozytora spotkaliśmy się dzisiaj? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Więc chłopaki. Dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz bierzesz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała Ci się jego twórczość, że interesujesz się twórczością kompozytora i masz chęć bliższego poznania jego muzyki.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Tak więc główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

1) wychowawcze: wprowadzanie dziecka w świat plastyczny poprzez twórczość, wrażenia z gier fantasy, rozwijanie osobowości dziecka, indywidualność.

2) zadania wychowawcze: kształcenie gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacyjne.

3) rozwijanie zadań: rozwijanie umiejętności budowania analogii asocjacyjnych między obrazami rzeczywistości a obrazami dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi uchwyconymi w dziełach sztuki; rozwijanie poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania w klasie zostały rozwiązane w złożonym i ścisłym związku, ze względu na to, że lekcja miała ruch fabularny - początek, punkt kulminacyjny i zakończenie.

Podczas planowania ta lekcja, staraliśmy się uwzględnić cechy i możliwości dzieci: ukazać kulturę słuchania muzyki i jej figuratywny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; dziecięca miłość do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące prace przygotowawcze:

- wybrany materiał metodyczny, świadczenia, urządzony jest kącik „Mój Czajkowski”;

- wybrany materiał dydaktyczny do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Przez karty twórczości kompozytora”;

- wykonano materiał do zabawy: gry dydaktyczne „Dzieła Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dziecięcy” (wycięte obrazki). Te gry pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i analiza ustna obrazy muzyczne pozwala dzieciom nauczyć się rozpoznawać i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie elementarnego rysunku do lekcji sprawia, że ​​​​jest to niezapomniane, a zmiana aktywności jest konieczna dla dzieci, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia odbywały się w sali muzycznej rano z dziećmi z grupy przygotowawczej. W lekcji uczestniczyło 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada wszelkie niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne - instrument muzyczny (clavinova, pianino), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczno-rytmiczne ruchy. na lekcję, hala muzyczna podzielone na strefy:

- strefa do słuchania - percepcja muzyki i oglądanie wideo;

-strefa do ćwiczeń i zabaw muzyczno-ruchowych;

- miejsce do rysowania.

Takie podziały na strefy pomagają dzieciom w ciągłym przechodzeniu z jednej czynności do drugiej.

Świetna cena za rozwiązanie problemu rozwój estetyczny dzieci mają możliwość wyboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdej pracy jest jej treść, dostępna dla zrozumienia dzieci. Siła oddziaływania emocjonalnego wykonywanej pracy zależy w dużej mierze od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

W tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programowym oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, z jego głównymi utworami, z bohaterami tych utworów poprzez materiały rozrywkowe, korzystanie z informacji i komunikacji oraz technologie multimedialne, a także poprzez twórczość artystyczną (rysunek). Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał utwory Czajkowskiego na fortepianie.

Na kursie zostały wdrożone następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Kontakt ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, aw procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo podnosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę między przeciętnym wykonaniem a wysoce artystycznym dziełem.

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji gry i poprzez grę kształtowaniu świadomego stosunku do działalności muzycznej, rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomego analizowania utworów muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Wykonano wiele wstępnych prac, aby rozwinąć percepcję (słuchanie) muzyki, a dzieci mogą teraz analizować utwory muzyczne, które są bardziej złożone pod względem treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda objaśniająco-ilustracyjna obejmuje wyjaśnienie i pokazanie utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, czuła);

Odbiór wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Za pomocą tej techniki wykonanie dowolnego wokalu lub praca instrumentalna zamienia się w mini-spektakl i tutaj ważna jest emocjonalna responsywność i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralności właśnie na wczesne stadia uczenie się; - przyjęcie aktywne słuchanie muzyka.

Lekcja jest tak skonstruowana, że ​​rodzaje zajęć (aktywne i bierne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność, zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Tak więc słuchanie muzyki zostało zastąpione graniem lub rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i wychowawca ściśle ze sobą współpracowali, wchodzili w interakcje, w wyniku czego zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazywały podczas rozmowy:

- umiejętność wyrażania się własna opinia analizować, reagować na to, co się dzieje.

- Nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się u nich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, samodzielnej chęci wysłuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały żywe zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dano im możliwość wyboru – każdy zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, niezależnie przemyślanymi obraz artystyczny słuchana i odtwarzana muzyka.

Uważam, że we współpracy z edukatorem udało się zrealizować postawione zadania. Takie zajęcia pozytywnie wpływają na rozwój muzyczno-ruchowy zdolności artystyczne przedszkolaki.

Zatem celowa, systematyczna aktywność, opracowanie tej lekcji, pozwala skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczą orientację nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / AG Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

2. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkole. program i wytyczne/ M.B. Zatsepina. - M.: Mosaic-Synthesis, 2006. - 96 s.

3. Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / kl. wyd. Yu.V.Barachtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. w 2 tomach / AN Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5.Radynowa O.P. Muzyczne arcydzieła. Program autorski rozwój muzyczny przedszkolaków / O. P. Radynova. - M.: Akademia, 1998. - 240 s.

Aplikacja

marzec (fragment)

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Znajomość pracy P.I. Czajkowskiego w niższe stopnie Szkoła muzyczna dla dzieci. Biografia wielkiego kompozytora. Pierwotna analiza jego twórczości muzycznej. Nauka o konstrukcji muzyki. Analiza muzyki uwertury „Romeo i Julia”. Koncepcja pracy oprogramowania.

test, dodano 14.09.2011


Doświadczenie w rozwoju percepcji muzyka klasyczna u dzieci do 5 roku życia na lekcjach syntezy plastyki w Dziecięcej Szkole Plastycznej nr 4 w Bijsku. Tworzenie nastrój emocjonalny, budzenie skojarzeń podczas słuchania utworów z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski.

streszczenie, dodano 10.05.2013


Psychologiczne i pedagogiczne cechy zainteresowań sztuką muzyczną. Wykorzystanie możliwości połączeń interdyscyplinarnych w rozwijaniu zainteresowania młodszych uczniów lekcją muzyki. Praktyczna praca rozwijanie zainteresowań młodszych uczniów tym przedmiotem.

praca semestralna, dodano 14.08.2013


Prowadzenie zajęć z przedszkolakami z wykorzystaniem utworu muzycznego P.I. Czajkowskiego „Walc kwiatów”. Zapoznanie z pięknem przyrody i sztuki, rozwijanie wrażliwości emocjonalnej. Kształtowanie umiejętności percepcji utworu muzycznego.

test, dodano 25.09.2014


Cele i zadania edukacji muzycznej w przedszkolu. Metody nauczania muzyki. Wpływ muzyki na rozwój dzieci. Proces powstawania reprezentacji muzycznych i słuchowych. Nauczanie tańca jako priorytetowy kierunek studiów nad ruchem muzycznym.

praca kontrolna, dodano 19.11.2015


Cechy wieku rozwoju muzycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. Rola słuchania muzyki w wszechstronny rozwój dzieci, analiza repertuaru części programowej słuchania muzyki grupy wiekowe i autonomii ucznia.

streszczenie, dodano 27.05.2012


Instytucje kultury dla dzieci jako instytucja społeczna. Funkcje i główne działania dziecięcych instytucji kultury. Rozwój twórczości muzycznej dzieci w pracowni muzyka instrumentalna. Cechy metodologiczne działalność projektowa.

praca dyplomowa, dodano 02.10.2013


Główne zadania edukacji muzycznej dzieci. Organizacja pracy nad edukacją muzyczną w przedszkolnej placówce oświatowej. Planowanie i rozliczanie pracy nad edukacją muzyczną i rozwojem dzieci. Związek rozwoju muzycznego i edukacji.

streszczenie, dodano 04.12.2010


Kształtowanie osobowości twórczej dziecka poprzez zajęcia teatralne. Rola i specyfika działalności teatralnej w procesie rozwoju muzycznego dzieci. Analiza programów łączących zajęcia teatralne z edukacją muzyczną.

praca semestralna, dodano 15.11.2010


Muzyczny i twórczy rozwój dzieci. Istota organizacji działań twórczych na lekcji muzyki. Analiza ilości i jakości zadań twórczych w podręczniku do muzyki dla klasy III. Usystematyzowany kompleks zadań twórczych „Kalejdoskop”.

Aktywizacja potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie ze sztuką muzyczną w ramach GEF DO

Kremer Olga,

dyrektor muzyczny przedszkolnej placówki oświatowej MB „Przedszkole nr 37”

Nowokuźnieck

Zgodnie z GEF Edukacja przedszkolna działalność muzyczna - jest to forma aktywności dziecka, dająca mu możliwość wyboru najbliższych i najbardziej udanych w realizacji pozycji: słuchacza, wykonawcy, pisarza.

Rozwój artystyczny i estetyczny obejmuje

1. Kształtowanie przesłanek dla wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia dzieł sztuki (werbalnych, muzycznych, wizualnych), świata przyrody.

2. Kształtowanie postawy estetycznej wobec świata zewnętrznego.

3. Kształtowanie elementarne reprezentacje o rodzajach sztuki; postrzeganie muzyki, fikcji, folkloru.

4. Pobudzanie empatii dla postaci dzieł sztuki.

5. Realizacja samodzielnej działalności twórczej dzieci (dobra, konstruktywna - modelarska, muzyczna itp.)

Twórczość obejmuje szeroki zakres działalności człowieka: nauka, sztuka, wszystkie wynalazki ludzkiej cywilizacji, a także same formy ludzkiego życia są tworzone przez kreatywność. Bezpośrednio w działalności muzycznej dzieje się to poprzez

Percepcja muzyki.

wydajność (wokal, instrument):

• gra na instrumentach muzycznych dla dzieci.

kreacja (wokal, instrument):

• ruchy muzyczne i rytmiczne;

  działalność muzyczna i związana z grami;

  grać na instrumentach muzycznych

W różnych formach działalności edukacyjnej

Tabela 1 " Zajęcia muzyczne»

Formy działalności edukacyjnej
Bezpośrednia działalność edukacyjna	Chwile reżimu	Niezależna działalność dzieci
Słuchać muzyki; eksperymentowanie z dźwiękami; gra muzyczna i dydaktyczna; orkiestra dźwiękowa; nauka zabaw muzycznych i tańców; wspólne śpiewanie; improwizacja; rozmowa o charakterze integracyjnym; działalność integracyjna; wspólne i indywidualne wykonanie muzyczne; ćwiczenia muzyczne; intonować; ruchowa etiuda taneczna plastyczna; zadanie twórcze; improwizacja koncertowa; muzyczna gra fabularna	Słuchanie muzyki towarzyszącej momentom bezpieczeństwa; muzyczna gra plenerowa na spacer; działalność integracyjna; koncert-improwizacja na spacerze	Aktywność muzyczna inicjowana przez dziecko

W pedagogice przedszkolnej wyróżnia się uwarunkowania rozwoju kreatywność dzieci:

wczesny start, wczesna inicjacja do twórczości.

Stworzenie przez dorosłych dziecku poczucia zewnętrznego bezpieczeństwa, gdy wie, że jego twórcze przejawy nie spotka się z negatywną oceną dorosłych.

Kształtowanie u dziecka poczucia wewnętrznego bezpieczeństwa, luzu i wolności poprzez wsparcie dorosłych w jego twórczych dążeniach.

Konserwacja stan emocjonalny w procesie twórczej aktywności, okazywanie dziecku pozytywnego stosunku do niego i jego działań: uśmiechać się, klaskać, okazywać zainteresowanie mimiczne.

Tworzenie sytuacji sukcesu dla dziecka.

Brak zewnętrznego przymusu lub ścisłej regulacji działań.

Wzbogacanie podmiotowo-przestrzennego środowiska dla realizacji aktywności twórczej dziecka.

Wzbogacone środowisko zakłada jedność środków społecznych i obiektywnych w celu zapewnienia różnorodności działań dziecka.

Twórcza osobowość samego nauczyciela. Tylko osoba kreatywna, myśląca nieszablonowo może wychować osobę kreatywną.

Włączenie dzieci w twórczość muzyczną wymaga szczególnych wysiłków pedagogicznych. Przede wszystkim nauczyciel musi praktycznie opanować model interakcji z dziećmi zorientowanej na osobowość. Tylko w sytuacji oparcia się na zasadach pedagogiki humanistycznej aktywność zabawowa dzieci nabierze prawdziwego znaczenia: będzie sprawiać dzieciom radość i przyjemność, prowadzić do emancypacji sił twórczych i autoekspresji, wzbogacać je.

Metodologia organizacji działalności twórczej powinna opierać się na następujących zasadach:

wolność wypowiedzi, gdy dorosły pomaga dziecku w organizowaniu działań twórczych, nie narzuca mu tematu, daje mu swobodę wyrażania własnego „ja”: „Rób jak chcesz, jak ci się podoba”.

przy organizowaniu zajęć muzycznych należy dać dziecku możliwość wyrażenia siebie wszędzie tam, gdzie może wyrazić swoje „ja”;

przyciąganie wszystkich dzieci do jednego: nie ma dzieci przeciętnych, każdy ma swoje upodobania, zdolności, każdy może gdzieś się pokazać, swoją aktywność. osobiste doświadczenie w kontakcie z muzyką.

W moim działalność zawodowa powszechnie używaj gier transformacyjnych

Gry transformacyjne pomagają dzieciom kontrolować mięśnie ciała, dobrowolnie je napinać i rozluźniać. To samo dotyczy oddzielne części ciało, nogi, ręce, w tym ręce. Akompaniament muzyczny wybrane zgodnie z zawartością gier.

	ćwiczenia	notatka
„Drewniane i szmaciane lalki”	Podczas przedstawiania działań i gestów drewniane lalki mięśnie nóg, ciała, ramion są napięte. Ruchy są ostre, przy skręcie w prawo iw lewo szyja, ramiona, ramiona pozostają nieruchome. „Lalka” porusza nogami bez zginania kolan. Naśladowanie szmaciane lalki, konieczne jest usunięcie nadmiernego napięcia w barkach i tułowiu, ramiona „zwisają” biernie. Ciało obraca się w prawo, potem w lewo, podczas gdy ramiona owijają się wokół ciała, głowa obraca się, chociaż stopy pozostają na miejscu.	Muzyka jest energetyczna, z wyraźnym rytmem, staccato. Muzyka jest spokojna, legato.
„Drpiące łapy”	Stopniowe prostowanie i zginanie palców) Ręce zgięte w łokciach, dłonie zaciśnięte w pięści i uniesione do góry. Stopniowo, z wysiłkiem, wszystkie palce są wyprostowane i rozłożone do granic możliwości na boki („kot uwalnia pazury”). Następnie, bez zatrzymywania się, palce są zaciśnięte w pięść („kot schował pazury”). Ruch jest powtarzany kilka razy non stop i płynnie, z dużą amplitudą.	Później ćwiczenie powinno obejmować ruch całego ramienia: albo zginanie w łokciu, potem prostowanie.
„Wróble i żurawie”.	Pod szybka muzyka dzieci skaczą wesoło jak wróble. Kiedy tempo zwalnia, przechodzą na miękki krok, a następnie na sygnał dorosłego napinają nogę, trzymając ją rękami od tyłu i zastygają jak „żurawie”, stoją w tej samej pozycji - kto jest dłużej?
"Młyn"	(okrężne ruchy rąk) Dzieci zakreślają rękami duże koła. Ruchy wykonywane są w sposób ciągły, kilka razy pod rząd, w dość szybkim tempie (ręce fruwają jakby nie były ich własnymi).	Konieczne jest upewnienie się, że w ramionach nie ma zacisków, w których zaburzony jest prawidłowy ruch okrężny i pojawia się kanciastość.
„Silniki”	(ruch okrężny ramion) Ręce zgięte w łokciach, palce złączone w pięść. Ciągły, spokojny ruch okrężny ramion w górę - w tył - w dół - do przodu. Łokcie nie są odsunięte od ciała. Amplituda ruchu we wszystkich kierunkach powinna być maksymalna, gdy ramiona cofają się, napięcie wzrasta, łokcie łączą się, głowa odchyla się do tyłu.	Ćwiczenie wykonuje się kilka razy z rzędu bez zatrzymywania się.

Na przykładzie organizowania zabaw z dziećmi – improwizacji plastycznych do muzyki oceniam muzykalność – umiejętność dostrzegania i przekazywania w ruchu obrazu oraz głównych środków wyrazu, zmiany ruchów zgodnie z frazami, tempem i rytmem. Oceniana jest zgodność wykonania ruchów z muzyką (w trakcie samodzielnego wykonania - bez pokazywania prowadzącemu). Dla każdego wieku określono inne kryteria zgodnie ze wskaźnikami średniego wieku rozwoju dziecka, koncentrując się na ilości ujawnionych w zadaniach umiejętności.

Ocenę wystawia się na 5 system punktowy.

Ocena dzieci w 4. roku życia:

5 punktów - umiejętność oddania charakteru melodii, samodzielnego startu

i zakończ ruch wraz z muzyką, zmień ruchy na

każdy utwór muzyczny

4 - 2 punkty - wyrażone ruchami ogólny charakter muzyka, tempo,

początek i koniec utworu muzycznego nie pokrywają się

0 - 1 punkt - ruchy nie odzwierciedlają charakteru muzyki i nie pokrywają się z nią

tempa, rytmu, a także z początkiem i końcem utworu.

Ocena dzieci w 7. roku życia:

5 punktów - ruchy wyrażają obraz muzyczny i pokrywają się z subtelnością

niuanse, frazy,

4 - 2 punkty - przekazać tylko ogólny charakter, tempo i rytm metra,

0 - 1 punkt - ruchy nie pasują do tempa, rytmu muzyki,

skupiony tylko na początku i końcu dźwięku, jak również

na koszt i pokaz osoby dorosłej.

Proces włączania dziecka do musicalu kreatywność gry jest zbudowany przez nauczyciela w pewnym algorytmie. Rozważ główne etapy tego procesu

Pierwszy etap

Pierwszy etap - pokaz przez nauczyciela wariantów plastycznych wcieleń muzycznych, jego własne twórcze modelowanie obrazów utworu muzycznego. Nauczyciel musi kontrolować swoje ciało i umieć pokazać dzieciom związek między plastycznością ciała a dźwiękiem muzycznym. Nauczyciel demonstruje dzieciom, jak wrażliwe jest ludzkie ciało na najmniejsze zmiany w rytmie muzyki. Ważne jest, aby nauczyciel rozwijał tę specyficzną jakość ruchów związaną z plastycznym modelowaniem obrazów muzycznych. Samokształcenie łączenia indywidualnych zdolności motoryczno-ekspresyjnych z umiejętnością ruchu muzyczno-plastycznego zajmuje trochę czasu.

Druga faza

Druga faza - powtarzanie przez dzieci ruchów za nauczycielem. Na lekcji z dziećmi nie ma podziału na etap pierwszy i drugi. Nauczyciel pełni rolę lidera w grze improwizacji, a dzieci jednocześnie obserwują go i naśladują jego ruchy. Nauczyciel musi w pełni kontrolować swoje działania i dyskretnie, za pomocą technik gry, korygować działania dzieci. Jednocześnie nauczyciel musi mieć świadomość, że w grze wymaga się od niego jak największej dokładności i ekspresji w plastycznym modelowaniu muzyki.

Korekta pedagogiczna w ramach gry muzycznej dotyczy głównie punktów podstawowych. Przede wszystkim nauczyciel musi zachęcić dzieci do wypełnienia ruchem całej przestrzeni sali, w której odbywa się lekcja. Ważne jest, aby dziecko opanowało całą przestrzeń do zabawy, aby mogło się po niej poruszać i nie bać się wykonywania różnych ruchów. Podobne ćwiczenia z dziećmi można przeprowadzić jako muzyczne przerwy na zajęciach (dowolnych, niekoniecznie muzycznych), w zależności od miejsca zabawy w codziennej rutynie dziecka, muzyka może być energetyzująca, wiwatująca lub odwrotnie, kojąca i relaksująca.

Trzeci etap

Gdy zadania pierwszego i drugiego etapu zostaną zrealizowane, można przejść do etapu trzeciego, tj. bezpośrednio zabawy – improwizacje plastyczne same dzieci.

Na tym etapie konieczne jest wprowadzenie dodatkowych zasady.

1. Liderem może być każdy kiedy jest jego kolej.

„Kolejkę” można łatwo zorganizować, nadając jej kształt koła: dzieci stoją w kręgu i pełnią rolę lidera w kręgu (przeciwnie lub zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zgodnie z ustaleniami). Kiedy dzieci opanują kształt ogólnego koła, możesz przejść do kilku małych kółek, kwadratów, trójkątów, przesuwać węża, bawić się w parach itp.

2. Każde działanie zaproponowane przez facylitatora powinno zostać przyjęte bez dyskusji. i powtórz dokładnie.

Nawet jeśli dziecko jest zdezorientowane i po prostu stoi lub zaznacza czas, gra nie powinna się kończyć. Wszyscy pozostali mogą również stać i tupać w miejscu za liderem. Nauczyciel, który bierze udział w grze na równych zasadach z innymi, musi w tym przypadku przyjąć rolę „dyrygenta” i pomóc dziecku odpowiednio wyjść z tej sytuacji.

3. Każdy może zostać gospodarzem tak długo, jak chce.. Dziecko może przenieść swoją wiodącą rolę na następną, kiedy tylko zechce lub gdy zabraknie mu wyobraźni.

W przyszłości niektóre dzieci tak bardzo przyzwyczajają się do roli lidera, że ​​niechętnie przekazują ją innemu. W takich przypadkach nauczyciel musi zmienić zasadę: prowadzący zmieniają się dla każdej frazy muzycznej, wersu lub części utworu muzycznego.

Sztuka muzyczna ma niezaprzeczalny wpływ na osobowość dziecka już w wieku przedszkolnym, w swoim procesie twórczym przyczynia się do gromadzenia muzycznego tezaurusa. Poprzez wtajemniczenie w sztukę muzyczną aktywuje się potencjał twórczy człowieka, rozwijają się zasady intelektualne i zmysłowe, a im wcześniej te składniki zostaną ułożone, tym bardziej aktywna będzie ich manifestacja w inicjacji do walory artystyczne kultura świata.

Literatura

1. Artemyeva, T.I. Metodologiczny aspekt problemu zdolności. – M.: Nauka, 1977.

2. Vetlugina N. A., Rozwój muzyczny dziecka, M., 2005

3. Wygotski L. S., Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwo, wyd. 2, M., 2001

4. Guseva EP, Levochkina I.A., Pechenkov V.V., Tichomirova I.V. Emocjonalne aspekty muzykalności. Typ artystyczny człowieka (badania kompleksowe). M., 1994,

5. Kabalevsky D. B. Jak opowiadać dzieciom o muzyce? M..2005

Wtajemniczenie w muzykę wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera drogę do estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwinąć w nim zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Przede wszystkim należy kształcić u dziecka słuch muzyczny i wrażliwość emocjonalną – dwa najważniejsze składniki muzykalności. Poza nimi niemożliwe jest wprowadzenie dziecka w ten wspaniały świat, niemożliwy jest również integralny rozwój osobowości.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Najprostsze zdolności sensoryczne w tym zakresie są podstawą do rozwoju bardziej złożonych podstawowych: słuchu wysokościowego i poczucia rytmu. Ten zespół zdolności przejawia się w percepcji muzyki w reprezentacjach słuchowych, w wykonaniu i twórczości.

Kwestia relacji między obiektem-muzyką a podmiotem-dzieckiem jest złożona i kontrowersyjna. Muzyka zawsze działa w jedności swej treści i formy. Zmiana dźwięku powoduje nowe doznania dla słuchacza; powstaje w wyniku percepcji obrazów muzycznych wyrażanych przez swoiste zestawienia środków wyrazu. Niektóre z nich są wyraźniejsze i dominują. Ale oni, zawsze będąc w harmonijnych i różnorodnych kombinacjach, działają dokładnie w swoim kompleksie.

Gdyby udało się dokładnie przełożyć treść utworu muzycznego na język słów, wyjaśnić słownie znaczenie każdego dźwięku, być może muzyka jako taka nie byłaby potrzebna. Specyfika muzyki polega na tym, że jej językiem jest język obrazów muzycznych, które nie oddają dokładnych pojęć, przyczyn i konsekwencji wystąpienia jakiegokolwiek zjawiska. Muzyka przekazuje i przywołuje takie uczucia, przeżycia, które czasem nie znajdują pełnego, szczegółowego słownego wyrazu.

Główną treść utworu muzycznego, jego główną ideę, rozwijającą się w czasie, można zrozumieć i wyjaśnić. Ale ponieważ ta treść jest ujawniana za pomocą określonych środków muzycznych (melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo itp.), Aby ją zrozumieć, konieczne jest posiadanie pojęcia o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Rozumienie utworu muzycznego zakłada więc świadomość jego głównej idei, charakteru, nastroju, przekazywanych za pomocą określonych środków wyrazu muzycznego.

Rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga określonego systemu i kolejności. W przypadku dzieci w wieku przedszkolnym percepcja muzyki jest możliwa poprzez dobór odpowiednich utworów. Wpaja się im najprostsze umiejętności, które kładą podwaliny pod kulturę słuchania: umiejętność wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania go, rozróżniania jego głównej idei i charakteru, najbardziej uderzających środków muzycznych wyrażenie.

Śpiew zajmuje szczególne miejsce w występach dzieci. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego oddziaływanie edukacyjne jest bardzo duże ze względu na jedność muzyki i słowa w piosence oraz samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, które wywołuje silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie naucza się w żłobku, przedszkolu, szkole i różnych amatorskich i profesjonalne zespoły dla dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczone są prawidłowej formacji dźwiękowej, wyraźnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (system) i jedności brzmienia, jednakowej w czasie, sile, charakterze (zespół); formularz śpiewający oddech. Opanowanie tych umiejętności jest drogą do wyrazistych wykonań, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego jest szczególnie intensywny w warunkach nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli konieczna jest interakcja słuchu i śpiewający głos. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga treningu uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, co zapewnia mu wszechstronny rozwój muzyczny.

Główną ideą metody gry na instrumentach muzycznych jest bliskość życia dzieci. Gra na instrumentach powinna pojawiać się w życiu dziecka i towarzyszyć jego swobodnym zabawom. Dźwięk instrumentów kojarzy się ze zjawiskami życiowymi, przez co gra nabiera twórczego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności jest intensywny i owocny. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, odnajdują triki gry.

Instrument muzyczny nie powinien być postrzegany jako rozrywka za pomocą bibelotów, którymi dzieci manipulują, ale jako sposób na rozwijanie umiejętności wyrażania siebie, najbardziej istotnych aspektów osobowości.

Twórczość muzyczna dzieci kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są podatnym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymagają ich wykonania. Wszystkie rodzaje występów muzycznych są nieodłączne wspólna cecha- wykonanie powinno zawsze wyrażać treść muzyczną i estetyczną przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy jest to piosenka, taniec, taniec w kółko czy dramatyzacja. Obie czynności – zarówno muzyczna, jak i ruchowa – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka - doświadczenie - tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu muzyczno-grającego jest jego syntetyczny charakter. Z kompleksu korzystają dzieci środki artystyczne z dziedziny muzyki, literatury, dramatu, choreografii. Ich uwagę przyciąga fabuła literacka, cechy charakteru postacie. Ale już pierwsze praktyczne próby realizacji pomysłu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresywną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku między muzyką a ruchem powoduje u nich niezadowolenie.

Kreatywność leży u podstaw całego życia współczesnego człowieka. Sztuka, aw szczególności muzyka, stwarza ogromne możliwości twórczy rozwój wschodzące pokolenie.

Edukacja muzyczna dzieci zaczyna się od nabywania doświadczenia, części składowe które słuchają muzyki i ją komponują. Kreatywność nazywa się zdolnością wyrażania siebie; jest to wrodzona zdolność, którą można dalej rozwijać. Kreatywność nastraja dzieci do wolności i odkrywania, do przygody i oryginalnej ekspresji. Aktywność muzyczna może być twórcza, jeśli aktywnie w niej uczestniczysz: dramatyzujesz piosenki, interpretujesz je, komponujesz rytmy i piosenki. Działanie jest kreatywne, jeśli tworzy coś, co wcześniej nie istniało dla dziecka i dla grupy dzieci, lub jeśli ustanawia nowe relacje w znanym materiale.

Twórczość dziecięca rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P.P. Blonsky w to wierzy edukacja estetyczna obejmuje albo kształtowanie kreatywności, albo rozwój percepcji i gustu artystycznego. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczości estetycznej; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: buduje domy, wykazuje się kreatywnością architektoniczną, rzeźbiarską i rysunkową – rzeźbiarz i malarz; wreszcie mocno skłania się ku okrągłemu tańcowi, pieśniom, tańcom i dramatyzowaniu…”.

Departament Edukacji Administracji Miejskiej Nowoczerkasku
gminna budżetowa przedszkolna placówka oświatowa
przedszkole typu ogólnorozwojowego nr 12

Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem ICT

Przygotowane przez:

Bocharnikowa S.V.

Dyrektor muzyczny MBDOU nr 12

rok 2013

Moją ideą jest ożywienie muzycznej aktywności z dziećmi, danie możliwości bardziej kolorowego i plastycznego przedstawienia wszystkich jej kierunków.

Sformułowałem więc swoją ideę pedagogiczną w następujący sposób: « Wprowadzanie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnych rodzajów zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych.

Implementacja mojego zestawu cel:

wykorzystanie ICT jako głównego środka wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną, podkreśliłem szereg zadań:

• zwiększenie gotowości motywacyjnej dzieci do działań muzyczno-artystycznych, harmonijnie łącząc tradycyjne pomoce dydaktyczne z wykorzystaniem TIK;
• wykorzystywać integrację obszarów edukacyjnych opartych na działaniach muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem ICT;
• przenieść akcenty percepcja muzyczna od reprezentacji werbalnych do obrazów wizualnych.

W federalnych wymaganiach państwowych opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. Nr 655zasada integracjipromowana jako jedna z podstawowych zasad.

Dlatego w swojej pracy opieram się na integracji obszarów edukacyjnych określonych w Rozporządzeniu 655, z naciskiem na obszary edukacyjne „Muzyka” i „Twórczość artystyczna”.

rozwój działalności muzycznej i artystycznej;
wprowadzenie do sztuki muzycznej.

Istota pomysłu: stosowanie Technologie informacyjne na zwiększenie motywacji u dzieci w rozwoju muzycznym i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji:
. psychologicznie ułatwia proces opanowania materiału przez dzieci;
. wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy;
Poszerza ogólne horyzonty dzieci;
Poziom wykorzystania wizualizacji w klasie wzrasta.
Nowość pomysłu:
Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, jakościowo zaktualizować proces integracji działalności muzycznej i artystycznej oraz zwiększyć jego efektywność. Poszerza się zakres manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Jakie jest znaczenie wykorzystanie ICT w Dziedzina edukacji"Muzyka":

Następuje rozwój wszystkich rodzajów percepcji (wzrokowej, słuchowej, zmysłowej); zwiększa pozytywną motywację uczniów do nauki;

Utworzony dodatkowa zachęta u dzieci, aby studiować nowy materiał, ułatwić jego percepcję, aktywowana jest aktywność poznawczo-mowa.

Widoczne korzyści zajęcia muzyczne z wykorzystaniem ICT:

• Wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia proces poznawczy ciekawy i wyrazisty;
• Dzieci otrzymują akceptację nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków - odpowiedzi, nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie (np. gest aprobaty)
• Harmonijne połączenie tradycyjnych środków, z wykorzystaniem prezentacji, może znacząco zwiększyć motywację dzieci do nauki (np. najlepsza praca dzieci - w telewizji)

Korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnychsprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacja, umiejętność kierowania swoim zachowaniem, umiejętność rozwiązywania problemów intelektualnych i problemy z osobowością. W takiej jakości integracyjnej jak „Dociekliwy, aktywny”aktywność muzyczna z wykorzystaniem TIK powoduje dużą aktywność dzieci, żywe zainteresowanie.

W „Emocjonalnie reagujący” - stopień reakcji emocjonalnej wzrasta, zewnętrzne przejawy emocjonalne.

„Po opanowaniu niezbędnych umiejętności, umiejętności” - wykonywanie, poprawa umiejętności twórczych, wzrost zainteresowania

Jakie funkcje pełni komputer w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego?

Komputer jest

Materiał wizualny

Sposoby przygotowania tekstów, materiału muzycznego, ich przechowywanie.

Narzędzie do prezentacji.

Źródło informacji (edukacyjnych, muzycznych).

Aby rozwiązywać postawione cele i zadania, jako kierownik muzyczny wykorzystuję różne edukacyjne narzędzia teleinformatyczne, zarówno w ramach przygotowania do lekcji muzyki, na zajęciach (podczas wyjaśniania nowego materiału, nauki piosenek, tańców, powtórek, w celu utrwalenia zdobytej wiedzy) , a także w rozrywce i wakacjach dla wszystkichrodzaje działalności muzycznej:

• Emocjonalny odbiór muzyki przez dzieci
• Śpiewanie
• Rozwój słuchu i głosu (zabawy muzyczne i dydaktyczne)
• Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci
• Ruchy muzyczne i rytmiczne

Dla postrzeganie emocjonalnemuzyka: Stosuję technikę łączenia muzyki z efektami animacji, co przyczynia się do bardziej emocjonalnego odbioru utworów muzycznych przez dzieci.

Multimedialne ilustracje pomagają określić charakter utworów muzycznych.

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój u dzieci.

Dla rozwój rytmicznego słuchuUżywam obrazów zamiast ikon (poczwórne długości to duże obrazki, ósme czasy są małe), co sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane.

Dla rozwój słuchu słuchowegoUżywam obrazów-obrazków zamiast notatek, które również przyciągają dzieci, aktywizują Umiejętności twórcze.

W rozwoju rytmicznego słuchu poleganie na wizualizacji przyczynia się do rozwoju fantazji, wyobrażeń.

W gra na instrumentach muzycznych dla dzieciwykorzystane prezentacje, partytury wideo dają dzieciom możliwość wykazania się zdolnościami twórczymi.

Wykorzystanie ICT znacznie poszerza zakres pojęciowy motywy muzyczne, sprawia, że ​​specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Na zapoznanie się z twórczością kompozytorów umożliwia korzystanie z programów komputerowychdzieciom usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie utworów klasycznych, porównać to, co usłyszały, z tym, co zobaczyły.

Korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia, że materiał muzyczny dostępne dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Wcielam więc w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci.

Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, charakterystyce brzmieniowej każdego z nich.

Do nauki rytmiczne ruchy muzyczne i taniec sugeruję instrukcja obsługi komputera- tablice mnemoniczne, przy pomocy których dzieci będą mogły wykonywać różne przeróbki lub uczyć się elementów tanecznych. A jako ciekawy moment, dzieci patrzą na swoją pracę z ekranu.

W kierunku npśpiewanie , Oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń dotyczących rozwoju głosu, zakresu śpiewu, pojęcia długich i krótkich dźwięków („Drabina”, „Zabawne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.). ). To sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągane do śpiewania.

Uczenie się piosenek z dziećmi za pomocą mnemotechniki przyczynia się do więcej szybkie zapamiętywanie tekst ( mnemonika (z greckiego mnemonikonu - sztuka zapamiętywania).System specjalnych technik, które służą ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji):na przykład muzyka „Sun”. i śl. A. Jaranowa.

Wykorzystując włączenie wideo do struktury lekcji, różnych kreatywnych zadań, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie wideo nie więcej niż 5-7 minut).

Wykorzystanie narzędzi informatycznych:

• stał się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijny rozwój ogólnie osobowość.
• pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka całkiem efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści).
• Prezentacja materiału w formie prezentacji multimedialnych skróciła czas szkolenia, uwolniła zasoby zdrowia dzieci.

Tym samym, uwzględniając wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi na utrzymanie i aktywizację ich uwagi. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

W wyniku mojej pracyDzięki zastosowaniu ICT dzieci zwiększyły poziom emocjonalnego odbioru muzyki, ruchów muzyczno-rytmicznych i tanecznych, elementarnej muzyki granej na dziecięcych instrumentach muzycznych oraz śpiewu.

A w rezultacie - poprawa pamięci u dzieci, rozwój myślenia, wyobraźni, uwagi, ciekawości.

Tak więc wykorzystanie przeze mnie narzędzi informatycznych umożliwiło w miarę efektywny proces uczenia się i rozwoju dziecka, otworzyło nowe możliwości edukacji muzycznej nie tylko dla samego dziecka, ale także dla mnie.

Podniosłem swoje kompetencje informacyjne i zawodowe.

Wykorzystanie ICT w edukacja muzyczna przedszkolaków jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań stawianych przed nauczycielem.

Nie można przy tym oczywiście zapominać: w kwestii edukacji muzycznej najważniejsza pozostaje rola dyrektora muzycznego, której nie zastąpi żaden komputer!

Literatura:

Zasoby internetowe:

Petelina NV „Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.

Afanasewa O.V. „Wykorzystanie ICT w procesie edukacyjnym”

Belyakov E.V. „Koncepcja ICT i ich rola w procesie edukacyjnym”

Kruglova L. „Technologie informacyjne jako część kulturalną i informacyjnąśrodowisko dzieci w wieku przedszkolnym.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnych rodzajów zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s nr 12 w Nowoczerkasku Wydział Edukacji Administracji Miasta Nowoczerkask Miejskie Przedszkole Budżetowe Instytucja Edukacyjna Przedszkole Ogólnego Rozwoju nr 12

Mój zamysł pedagogiczny: Moim zamysłem jest ożywienie działalności muzycznej z dziećmi, danie możliwości bardziej kolorowego i plastycznego przedstawienia wszystkich jej kierunków. Brzmi to tak: „Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem ICT”. Cel: wykorzystanie ICT jako głównego środka wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną.

Główne zadania to:

Ważność pomysłu wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego, opublikowanych zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. Nr 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z fundamentalne zasady. Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działań muzycznych i artystycznych; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie technologii informacyjnej zwiększa motywację dzieci do nauki i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: . psychologicznie ułatwia proces opanowania materiału przez dzieci; . wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; Poszerza ogólne horyzonty dzieci; wzrasta poziom wykorzystania wizualizacji w klasie; Nowość pomysłu: Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, jakościowo zaktualizować proces integracji, zwiększyć jego efektywność. Poszerza się zakres manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Trafność idei pedagogicznej 1 2 3 4 Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wzrokowej, słuchowej, zmysłowej) Wzrasta pozytywna motywacja do nauczania uczniów Stwarza się dodatkową zachętę dla dzieci do nauki nowego materiału, ułatwia jego percepcję Poznawczy i mowy aktywność jest aktywna

Korzyści z aktywności muzycznej z wykorzystaniem ICT

Korzystanie z TIK przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikatywności, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych TIK

Środki do przygotowania wykonań Środki do przygotowania tekstów, materiału muzycznego, ich przechowywania Funkcje komputera w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego Źródło materiałów edukacyjnych, informacje o muzyce Materiał wizualny

Wykorzystanie TIK według rodzaju aktywności Emocjonalny odbiór muzyki przez dzieci Gry muzyczne i dydaktyczne Ruchy muzyczno-rytmiczne Śpiew Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych Możliwości wykorzystania TIK w edukacji muzycznej przedszkolaków.

Połączenie muzyki z efektami animacji poprawia emocjonalny odbiór muzyki przez dzieci

Multimedialne ilustracje pomagają określić charakter utworów muzycznych

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój

Do rozwoju rytmicznego słuchu używam obrazków zamiast ikonek (poczwórne czasy to duże obrazki, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Klaśnij formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Podczas gry na instrumentach muzycznych dla dzieci prezentacje i partytury wideo dają okazję do wykazania się kreatywnością. Wykorzystanie TIK znacznie poszerza zakres pojęciowy tematów muzycznych, sprawia, że ​​specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Przy zapoznawaniu się z twórczością kompozytorów korzystanie z programów komputerowych pozwala dzieciom usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie utworów klasycznych, porównać to, co usłyszały, z tym, co zobaczyły. Badanie portretu multimedialnego Słuchanie utworu kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do utworów posła Musorgskiego. Prokofiew SS

Wykorzystanie ICT sprawia, że ​​materiał muzyczny jest dostępny do percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Wcielam więc w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, korzystając z każdego ze swoich indywidualnych podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, cechach brzmienia każdego z nich. Skrzypce Klarnet Francuski róg Kotły Wiolonczela

W opanowaniu ruchów muzycznych i rytmicznych wykorzystuję: Schematy ruchów tanecznych Zdjęcia, filmy z występów dzieci

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń rozwijających głos, rozpiętość śpiewu, pojęcie długich i krótkich dźwięków. („Drabina”, „Zabawne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) To sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągane do śpiewania. „Płatek śniegu” - rysuj głosem, śpiewaj wraz z ruchem płatka śniegu „Muzyczna drabina” Dla rozwoju zakresu śpiewu.

Wykorzystując strukturę lekcji obejmującą wideo, kreatywne zadania, tym samym przyczyniam się do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie wideo nie więcej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie film 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawienie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), gra dydaktyczna („Czwarty dodatek” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Gra muzyczna, grając w orkiestrze instrumentów muzycznych dla dzieci

Wykorzystanie narzędzi informatycznych: Tak więc, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi na utrzymanie i aktywizację ich uwagi. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

Dynamika rozwoju zdolności muzycznych Narzędzia diagnostyczne: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Wykorzystanie TIK w edukacji muzycznej przedszkolaków jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań stawianych przed nauczycielem. Wiodąca rola w edukacji muzycznej zawsze pozostanie przy dyrektorze muzycznym!

Źródło informacji: http://www.musical-sad.ru Zdjęcia w tle: http://images.yandex.ru/ Zdjęcie: z archiwum Bocharnikova S.V..

Dziękuję za uwagę!

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnych rodzajów zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s 12 Novocherkassk Departament Edukacji Administracji miasta Novocherkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe 12

Ważność pomysłu wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego, opublikowanych zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasad . Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działań muzycznych i artystycznych; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie technologii informatycznych zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces opanowania materiału przez dzieci; wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; Poszerza ogólne horyzonty dzieci; wzrasta poziom wykorzystania wizualizacji w klasie; Nowość pomysłu: Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, jakościowo zaktualizować proces integracji, zwiększyć jego efektywność. Poszerza się zakres manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Trafność idei pedagogicznej Podczas korzystania z ICT rozwój wszystkich rodzajów percepcji (wzrokowej, słuchowej, zmysłowej) Zwiększa pozytywną motywację do nauczania uczniów Stwarza się dodatkową zachętę dla dzieci do studiowania nowego materiału, ułatwia jego percepcję Aktywność poznawcza i mowa jest aktywowany

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem ICT Wykorzystanie animacji i niespodzianek sprawia, że ​​proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują aprobatę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci zgadywania obrazków, nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie (np. gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do nauki (odbiór: najlepsza praca dzieci - w telewizji)

Wykorzystanie ICT przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikatywności, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. „Dociekliwy, aktywny” przejaw emocjonalny. „Po opanowaniu niezbędnych i umiejętności, umiejętności” Umiejętności wykonawcze i twórcze poprawiają się, wzrasta zainteresowanie. ICT

Do rozwoju rytmicznego słuchu używam obrazków zamiast ikonek (poczwórne czasy to duże obrazki, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Klaśnij formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Aby rozwinąć słuch wysokościowy, wykorzystuję obrazy-obrazki zamiast notatek, co również przyciąga dzieci i aktywuje ich zdolności twórcze. Model rozwoju słuchu wysokościowego – picie, klepanie „Wesoła myszka” Pomoc wideo do rozwoju słuchu wysokościowego.

Podczas gry na instrumentach muzycznych dla dzieci prezentacje i partytury wideo dają okazję do wykazania się kreatywnością. Wykorzystanie TIK znacznie poszerza zakres pojęciowy tematów muzycznych, sprawia, że ​​specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Przy zapoznawaniu się z twórczością kompozytorów korzystanie z programów komputerowych pozwala dzieciom usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie utworów klasycznych, porównać to, co usłyszały, z tym, co zobaczyły. Badanie portretu multimedialnego Słuchanie utworu kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do utworów posła Musorgskiego. Prokofiew SS

Wykorzystanie ICT sprawia, że ​​materiał muzyczny jest dostępny do percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Wcielam więc w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, korzystając z każdego ze swoich indywidualnych podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, cechach brzmienia każdego z nich. Skrzypce Klarnet Francuski róg Kotły Wiolonczela

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń rozwijających głos, rozpiętość śpiewu, pojęcie długich i krótkich dźwięków. („Drabina”, „Zabawne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) To sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągane do śpiewania. „Płatek śniegu” – narysuj głosem, wypij ruch płatka śniegu „Muzyczna drabina” Dla rozwoju rozpiętości śpiewu.

Nauka piosenek z dziećmi za pomocą mnemotechniki przyczynia się do szybszego zapamiętywania, np. muzy „Słońce”. i śl. A. Yaranova Mnemoniki (z greckiego mnemonikonu - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik, które służą ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji.

Korzystając z włączenia wideo do struktury lekcji, kreatywnych zadań, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie wideo nie więcej niż 5-7 minut) 1. Muzyczne powitanie 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie kreatywne (przedstawienie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), Gra dydaktyczna („Czwarty dodatek” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Zabawa muzyczna, granie w orkiestrze dziecięcej na instrumentach muzycznych

Wykorzystanie narzędzi informatycznych stało się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka całkiem efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści). Prezentacja materiału w formie prezentacji multimedialnych skróciła czas szkolenia, uwolniła zasoby zdrowia dzieci. Tym samym, uwzględniając wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi na utrzymanie i aktywizację ich uwagi. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia w tle: Zdjęcie: z archiwum Bocharnikova S.V.