Artyści prerafaelici (z łac. prae – naprzód, i imię „Raphael”), to przedstawiciele kierunku w poezji i malarstwie angielskim połowy XIX wieku, uformowani w celu zwalczania utrwalonych tradycji akademickich, konwencji i naśladownictwa klasycznych wzorców . Główni przedstawiciele Bractwa Prerafaelitów - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) i John Everett Millais (1829-1896) - za godne podziwu uznali obrazy artystów wczesnego renesansu, którzy pracowali przed Rafaelem. Prerafaelici uważali Perugino, Fra Angelico i Giovanniego Belliniego za godnych naśladowania.

Artyści prerafaelici przeciw akademizmowi

W połowie XIX wieku wiodącą szkołą była akademia malarstwa angielskiego. W rozwiniętym społeczeństwie przemysłowym wysoki poziom techniki wykonawczej był postrzegany jako gwarancja jakości. Dlatego praca studentów akademii była dość udana i poszukiwana przez społeczeństwo angielskie. Ale stabilność malarstwa angielskiego już urosła w sztywność, ugrzęzła w konwencjach i powtórzeniach. A letnie wystawy Royal Academy of Arts z roku na rok stawały się coraz bardziej przewidywalne. Królewska Akademia Sztuk zachowała tradycje akademizmu i do innowacji podchodziła z dużą ostrożnością i sceptycyzmem. Artyści prerafaelici natomiast nie chcieli przedstawiać natury i ludzi jako abstrakcyjnie pięknych, chcieli przedstawiać ich prawdziwie i prosto, wierząc, że jedynym sposobem na uniknięcie degradacji malarstwa angielskiego jest powrót do prostoty i szczerość sztuki wczesnego renesansu.

Co szczególnie nie podobało się prerafaelitom?

• błędne standardy kształcenia akademickiego
• pierwszy prezydent Akademii Sztuk, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• obraz Rafała „Przemienienie”
• kreatywność Rubensa

W obrazie Rafaela „Przemienienie” prerafaelici dostrzegli zaniedbanie prostoty i prawdy. Według WH Hunta szaty apostołów były zbyt pompatyczne, a wizerunek Zbawiciela pozbawiony duchowości.

D. G. Rosseti, z całego serca nienawidząc twórczości Rubensa, zdołał na kartach swojej pracy z historii sztuki napisać „Napluj tutaj” naprzeciw każdej wzmianki i ostatniej.

Rafał Santi. Transfiguracja

PP Rubensa. Pijany Herkules

Sir Joshuy Reynoldsa. autoportret

Techniki twórcze i artystyczne prerafaelitów

• Jasne, świeże kolory

Aby uzyskać jaśniejsze i świeższe odcienie, artyści prerafaelici zastosowali nową technikę malarską. Malowali olejem na wilgotnym białym podłożu lub na warstwie wapna. Oprócz jaskrawości barw, wybrana technika pozwoliła uczynić dzieła artystów jeszcze bardziej trwałymi – dzieła prerafaelitów przetrwały w pierwotnej formie do dziś.

• czyste farby
• Niezawodny pokaz natury

Porzucając „malowanie gabinetowe”, młodzi artyści zaczęli malować w naturze i przywiązywali dużą wagę do drobnych szczegółów.

„Chcę namalować pejzaż, przedstawiający każdy szczegół, który zobaczę” (W. Hunt)

• Orientacja na sztukę średniowiecza i wczesnego renesansu
• Wykorzystaj jako modele krewnych, przyjaciół i ludzi z ulicy, a nie profesjonalnych opiekunów.

Fanny Cornforth, analfabetka, pozowała do słynnego obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith”. Obraz „Młodość Marii Panny” przedstawia matkę i siostrę artysty Dantego Rossettiego. Za obraz „Ofelia” artysta D.E. Millet wybrał moment w tragedii Szekspira, kiedy Ofelia rzuciła się do rzeki, powoli tonęła w wodzie i śpiewała fragmenty pieśni. Najpierw artysta namalował malowniczy zakątek rzeki, a postać dziewczynki malował już w miesiącach zimowych. Elizabeth Siddal, ubrana w luksusową antyczną suknię, spędziła wiele godzin w wannie z ciepłą wodą. W pewnym momencie zgasły lampy ogrzewane wodą, ale dziewczyna zaczęła narzekać i poważnie zachorowała. Następnie ojciec Elizabeth Siddal wysłał artyście fakturę na opłacenie leczenia córki.

• Symbolizm

Obrazy prerafaelitów charakteryzują się wieloma detalami obdarzonymi określonym znaczeniem lub symbolem. Na przykład na zdjęciu D.E. Proso „Ofelia” przedstawia wiele kwiatów. Stokrotki symbolizują ból, czystość i oszukaną miłość, bluszcz jest znakiem nieśmiertelności i wiecznego odrodzenia, wierzba jest symbolem odrzuconej miłości, maki są tradycyjnym symbolem śmierci.

Dantego Rossettiego. Pani Lilith

DG Rossettiego. Młodość Maryi Panny

DE Millais. Ofelia

Artyści prerafaelici. Główne wątki i słynne obrazy.

Jeśli spojrzeć na twórczość prerafaelitów powierzchownie, to pierwszą rzeczą, która wydaje się nam, gdy się o nich wspomina, są tragiczne postacie rudowłosych kobiet, ucieleśniające wizerunki słynnych bohaterek literackich. Ale prawdziwym źródłem Bractwa Prerafaelitów był bunt przeciwko konwenansom estetycznym i chęć wiernego i wiernego przedstawiania rzeczywistości.

Główne tematy twórczości prerafaelitów:

• średniowiecze (historia średniowiecza), król Artur
• kult kobiecego piękna
• twórczości Szekspira
• grafika autorstwa Dantego Alighieri
• Jezus Chrystus
• problemy społeczne

Średniowiecze, król Artur w twórczości prerafaelitów

Dzieła prerafaelitów przepełnione są duchową symboliką, odwołującą się do ideałów rycerskości, cnót i wyczynów chrześcijańskich. Na tle upadku moralności, jaki panował w Anglii w połowie XIX wieku, obrazy te wyglądały idyllicznie. Ale to właśnie intrygi i obrazy rycerskie, zdaniem artystów Bractwa, miały przezwyciężyć upadek i rozwiązać społeczne problemy Anglii.

Szczególnie popularne były opowieści o królu Arturze. Materiały o królu Arturze zostały znalezione przez prerafaelitów w obfitości w poezji A. Tennysona. Ulubionymi postaciami na obrazach prerafaelitów byli Galahad i Elaine, Lancelot i Ginewra, Artur, Merlin i Pani Jeziora.

DG Rossettiego. Dziewica Świętego Graala. 1874

E. Coley Burne-Jones. Zaczarowany Merlinie. 1877

DW Waterhouse. Pani Szalotki, 1888

Twórczość Szekspira i Dantego Alighieri w malarstwie artystów prerafaelitów

Aby zrozumieć znaczenie niektórych obrazów prerafaelitów, konieczne jest odwołanie się do ich literackich podstaw. Odwołanie się do tekstu pozwoli pełniej ujawnić cechy i wzory ucieleśnienia konkretnego obrazu.

Prerafaelici chcieli podnieść malarstwo do rangi literatury i poezji oraz wprowadzić do sztuk pięknych zasadę intelektualną.

Artyści prerafaelici w swojej twórczości bardzo często zwracali się ku tematyce literackiej i historycznej. A twórczość Szekspira i Dantego, w których dziełach literackich tak żywo ukazany jest dramat relacji międzyludzkich, zajmuje w ich malarstwie szczególne miejsce. Twórcy starali się jak najdokładniej przedstawić scenę z historycznego punktu widzenia. Aby wokół głównej sceny stworzyć jak najbardziej naturalną kompozycję, starannie rozpisali tło, wypełniając je detalami wnętrza lub krajobrazu. Wypełniając obraz bohaterami fabuły, dokładnie przestudiowali próbki kostiumów i ozdób w podręcznikach historycznych. Ale pomimo takiej pedanterii w przedstawianiu szczegółów zewnętrznych, relacje międzyludzkie zawsze pozostawały w centrum kompozycji.

DW Waterhouse. Miranda i burza

FM Brązowy. Romeo i Julia. Słynna scena balkonowa

DG Rossettiego. Wizje Dantego

DG Rossettiego. Kochaj Dantego

DG Rosstetti. Błogosławiona Beatrycze. 1864-1870

Tematyka religijna i społeczna w twórczości prerafaelitów.

„Bractwo Prerafaelitów” dążyło do wskrzeszenia tradycji malarstwa religijnego bez odwoływania się do konwencjonalnych obrazów katolickiego malarstwa ołtarzowego. Młodzi artyści nie starali się jednak podkreślać na swoich płótnach prawd teologicznych. Traktowali Biblię jako źródło ludzkich dramatów. Dzieła te oczywiście nie były przeznaczone do dekoracji kościołów i były bardziej literackie i poetyckie niż religijne.

Z czasem twórczości młodych reformatorów zaczęto zarzucać zbyt swobodne interpretacje tematów religijnych. Obraz Milleta „Chrystus w domu rodziców” przedstawia ascetyczną scenerię w domu stolarza. W tle pasą się owce. Zbawiciel zranił się gwoździem w dłoń, a Matka Boża go pociesza. Płótno wypełnione jest wieloma znaczeniami: owca to niewinna ofiara, krwawiąca ręka to znak przyszłego ukrzyżowania, miska z wodą niesiona przez Jana Chrzciciela to symbol chrztu Pańskiego. Ze względu na to, że Święta Rodzina jest przedstawiona na płótnie Millesa „Chrystus w domu rodzinnym” w postaci zwykłych ludzi, krytycy nazwali ten obraz „Warsztatem stolarskim”. Królowa Wiktoria chciała na własne oczy przekonać się, że na obrazie nie ma bluźnierstwa i poprosiła o dostarczenie obrazu. Artysta postanowił na wszelki wypadek zmienić nazwę obrazu.

Przedstawiając życie zwykłych ludzi na swoich płótnach, prerafaelici ujawniali moralne i etyczne problemy współczesnego społeczeństwa. Często tematy społeczne na obrazach prerafaelitów przybierają formę przypowieści religijnych.

DW Waterhouse. Los. 1900

Kult kobiecego piękna na płótnach „Bractwa Prerafaelitów”

Na płótnach prerafaelitów obrazy kobiet otrzymały nowy rozwój. Kobiecość była postrzegana jako niepodzielne połączenie fizyczności, atrakcyjności, symboliki i duchowości jednocześnie. Cechą przedstawień kobiet było jednoczesne połączenie realizmu i fantazji obrazu. Na płótnach młodych artystów literackie obrazy Szekspira, Keatsa, Chattertona i innych nabrały fizyczności, nie tracąc przy tym swojej tajemniczości. Prerafaelici chcieli udostępnić oku obraz kobiety, o którym opowiada literatura romantyczna.

DG Rossettiego. Prozerpina

DW Waterhouse. Szybko zrywaj róże. 1909

W. Hunta. Izabela i garnek bazylii 1868

Prerafaelici i John Ruskin

Pionierem i współpracownikiem Bractwa Prerafaelitów był wybitny i znaczący teoretyk sztuki John Ruskin. W tym momencie, gdy na młodych artystów spadła lawina krytyki, wsparł ich zarówno moralnie - pisząc artykuł w obronie nowego kierunku w malarstwie, jak i finansowo - kupując kilka prerafaelickich obrazów.

Wszyscy liczyli się z opinią Johna Ruskina, więc bardzo szybko obrazy utalentowanych młodych ludzi stały się popularne. Co czcigodny teoretyk sztuki znalazł w tych obrazach tak szczególnego? Na płótnach prerafaelitów John Ruskin widział żywe i twórcze ucieleśnienie tych idei, o których tak wiele pisał w swoich pismach:

• wnikanie w istotę natury
• Dbałość o szczegóły
• odrzucenie narzuconych konwencji i kanonów
• idealizacja średniowiecza i wczesnego renesansu

Słynny krytyk napisał kilka artykułów dla The Times, w których chwalił pracę artystów. Ruskin opublikował broszurę o tych mistrzach, co było punktem zwrotnym w ich życiu. Na wystawie akademickiej w 1852 r. Przychylnie przyjęto „Najemnego pasterza” Hunta i „Ofelię” Millaisa.

Prerafaelici. Ruch Sztuki i Rzemiosła. Nowoczesny styl

Każdy prerafaelicki artysta poszukiwał własnej drogi twórczej, a miłość do średniowiecza przestała już wystarczać, by łączyć członków Bractwa Prerafaelitów. Ostateczna niezgoda nastąpiła w 1853 roku, kiedy Millais został członkiem Akademii Królewskiej, czemu tak zaciekle sprzeciwiali się prerafaelici.

W 1856 roku Rossetti spotkał się z Williamem Morrisem, liderem ruchu Arts and Crafts, który później wpłynął na formację. W. Morris wraz z Edwardem Burne-Jonesem zostali uczniami Rossettiego. Od tego momentu rozpoczyna się nowy etap Bractwa Prerafaelitów, główną ideą staje się teraz estetyzacja form, erotyzm, kult piękna i artystycznego geniuszu.

Zdrowie psychiczne i fizyczne Rossettiego stopniowo się pogarsza, a przywódcą ruchu zostaje teraz Edward Burne-Jones. Tworząc dzieła w duchu wczesnych prerafaelitów, staje się niezwykle popularny.

William Morris staje się centralną postacią sztuki dekoracyjnej XIX wieku, a styl Art Nouveau, którego jednym ze źródeł był prerafaelityzm, przenika nie tylko do sztuki dekoracyjnej, ale także do mebli, wystroju wnętrz, architektury, i projekt książki.

Artyści prerafaelici. Główni przedstawiciele

Dantego Gabriela Rossettiego

Urodził się 12 maja 1828 roku w drobnomieszczańskiej rodzinie intelektualistów. Rok 1848 był dla artysty znamienny, gdyż na wystawie Królewskiej Akademii Sztuk poznał Williama Holmena Hunta. Wspólna twórczość doprowadziła do powstania Bractwa Prerafaelitów.
Ożenił się z muzą i popularną prerafaelicką modelką Elizabeth Siddal. W latach 1854-1862 był nauczycielem w pierwszej gminnej placówce oświatowej, w której uczyły się klasy niższe. W 1881 roku stan zdrowia artysty pogorszył się. Kurort Burchington-on-Sea stał się ostatnim schronieniem artysty. Śmierć otworzyła przed nim ramiona 9 kwietnia 1882 roku.

Cechy stylu

Charakterystycznymi cechami stylu Gabriela Rossettiego była wielopłaszczyznowa perspektywa i szczegółowe studium każdej części obrazu. W utworach autora na pierwszy plan wysuwa się duchowość i wielkość człowieka.

Główne obrazy

„Młodzież Dziewicy Maryi”;
"Zwiastowanie";
„Inskrypcje na piasku”;
Sir Galahad w Zrujnowanej Kaplicy;
„Kocham Dantego”;
„Błogosławiona Beatrycze”;
„Monna Vanna”;
„Pia de Tolomei”;
„Wizja Fiammetty”;
„Pandora”;
„Prozerpina”.

DG Rossettiego. Wenus Verticordia

DG Rosstetti. Błogosławiona Beatrycze

DG Rossettiego. Grób króla Artura

Williama Holmana Hunta

WH. Autoportret Hunta, 1867

Jeden z założycieli Bractwa Prerafaelitów. Od innych artystów środowiska wyróżniał się religijnością. Od urodzenia nosił imię William Hobman Hunt, później samodzielnie zastąpił je pseudonimem. Obraz „Światło świata” przyniósł artyście sławę.

Napisał autobiograficzne dzieło „Prerafaelityzm”, którego celem było pozostawienie dokładnych danych o powstaniu Bractwa. Ożenił się z Fanny Waugh, po której śmierci ożenił się ponownie z jej siostrą Edith Alice. Ten związek przyniósł mu dezaprobatę ze strony społeczeństwa.

Cechy stylu

Otaczający świat jest zanurzony w malowniczej przyrodzie, której wszystkie szczegóły mają na celu wzmocnienie wewnętrznego stanu obrazu. Cechą twórczości Holmana Hunta były miękkie przejścia półtonów i bogate kombinacje kolorów.

Główne obrazy

• "Światło Świata";
• „Pani z Shalott”;
• „Klaudio i Izabela”;
• Festiwal św. Swithina;
• „Zejście błogosławionego ognia”;
• "Kozioł ofiarny";
• „Cień śmierci”;
• "Pukanie".

WH Hunt. Kozioł ofiarny. 1856

WH Hunt. Pukanie

WH. Polowanie. Cień śmierci

Johna Everetta Millaisa

DE Millais. autoportret

W wieku jedenastu lat wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (1840). Jest uważany za najmłodszego studenta w historii uczelni. W wieku piętnastu lat wykazał się specjalnymi umiejętnościami w pracy z pędzlem. Jego praca w stylu akademickim „Pizarro chwytający peruwiańskich Inków” została zaszczycona wystawieniem na letniej wystawie naukowej w 1846 roku.

Za pracę „Atak plemienia Beniamina na córki Siloama” otrzymał w 1847 r. złoty medal. Po spotkaniu z Dantem Gabrielem Rossettim i Hlmanem Huntem wstąpił do Bractwa Prerafaelitów. Dziełem, które uczyniło go sławnym, był obraz „Ofelia”, którego wzorem była muza prerafaelitów i przyszła żona D.G. Rossetti Elżbieta Siddal.

W 1855 roku John Everett Millais poślubił byłą żonę Johna Ruskina, Effie, zaraz po jej głośnym postępowaniu rozwodowym z tą ostatnią. Od tego czasu całkowicie odchodzi od Bractwa Prerafaelitów i tworzy popularne obrazy w akademickim stylu. W 1896 roku został wybrany prezesem Królewskiej Akademii Sztuk, której walka z podstawowymi zasadami była jedną z jednoczących zasad dla artystów prerafaelitów.

Cechy stylu

Wyraźne cechy stylu są dziedzictwem techniki Rafaela. Perspektywa opiera się na grze światła i cienia. Artysta zastosował stonowaną paletę, podkreślając akcenty jaskrawymi detalami i tworząc atmosferę akcji.

Główne obrazy

• „Pizarro łapie peruwiańskich Inków”;
• „Atak plemienia Beniamina na córki Siloama”;
• „Ofelia”;
• Dojrzała Wiśnia;
• „Śmierć Romea i Julii”.

DE Millais. Ofelia

DE Millais. Chrystus w domu rodzinnym

DE Millais. Pizarro łapie peruwiańskich Inków

Madoxa Browna

Wybitny przedstawiciel prerafaelizmu, ale nie należał do bractwa. Popierał idee Gabriela Rossettiego i Williama Morrisa. Wraz z tym ostatnim zajmował się projektowaniem witraży.

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (Brugia). Później przeniósł się do Gandawy, a następnie do Antwerpii. Sławę przyniósł obraz „Egzekucja Marii ze Szkocji”, napisany w 1840 roku. Opierał się na romantycznym kierunku artystów wczesnego renesansu. Większość opowiadań poświęcił tematyce religijnej i duchowej.

Cechy stylu

W pracach artysta dążył do uzyskania jasnego opisu fabuły, przekazania prawdy życia. Odwzorowanie dramatyzmu wydarzeń odbywa się za pomocą kontrastów barw, wyrazistości póz.

Główne obrazy

• „Egzekucja Marii Szkocji”;
• „Chrystus umywa stopy Apostołowi Piotrowi”;
• „Pożegnanie z Anglią”;
• „Śmierć Sir Tristrama”.

FM Brown. Romeo i Julia. Słynna scena balkonowa

FM Brązowy. Pożegnanie z Anglią

FM Brązowy. Praca

Edwarda Burne-Jonesa

Ilustrator i malarz, bliski duchem fabule i prezentacji prerafaelitom. Znany z prac nad witrażami. Otrzymał wczesną edukację w Szkole Króla Edwarda.

Od 1848 roku w celu dodatkowego szkolenia wstąpił na kursy wieczorowe rządowej szkoły projektowania. Spotkał Williama Maurice'a na Uniwersytecie Oksfordzkim (1853). Zainspirowany ideami Bractwa porzucił kierunek teologiczny i zajął się dogłębnymi studiami nad technikami rysunkowymi. Swoje prace poświęcił romantycznym legendom Anglii.

Cechy stylu

Artysta wolał skupić się na nagim męskim ciele. Nadanie perspektywy poprzez schemat kolorów tworzy wrażenie płaskości. Kontrastująca gra światłocienia jest całkowicie nieobecna. Nacisk kładziony jest na linię, ulubione kolory to złote i pomarańczowe spektrum.

Główne obrazy

• "Zwiastowanie";
• „Zaczarowany Merlin”;
• „Złote schody”;
• „Księga kwiatów”;
• „Miłość w ruinach”

E. Burne-Jones. Miłość wśród ruin.

E. Coley Burne-Jones. Król Cofetua i żebraczka. 1884

Burne'a Jonesa. Zaczarowany Merlinie

Williama Morrisa

W. Morrisa. autoportret

Angielski prozaik, malarz, poeta i socjalista. Uważany za największego przedstawiciela drugiej generacji prerafaelitów, uznany nieoficjalny przywódca Ruchu Sztuki i Rzemiosła.
Zamożna rodzina była w stanie zapewnić artyście dobre wykształcenie. Na bazie zamiłowania do średniowiecza i ruchu Tractarian zaprzyjaźnił się z Edwardem Burne-Jonesem.
Głównym wątkiem fabularnym na obrazach W. Morrisa była legenda o królu Arturze. Idei tej poświęcono zbiór Obrona Ginewry i inne wiersze, wydany w 1858 roku.
Od 1859 żył w oficjalnym małżeństwie z Jane Burden. Stała się jego wzorem do wielu obrazów.

(1828–1882), malarze William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stevens (1817–1875), doświadczając wpływu F. M. Browna i J. Ruskina, starał się ożywić „naiwną religijność” sztuki średniowiecznej i wczesnego renesansu.

Starsi prerafaelici.

Opierając się na ideach historyka i krytyka sztuki Johna Ruskina (1819–1900), głoszącego zasadę „wierności Naturze”, artyści zjednoczeni wspólną ideą przeciwstawienia się zimnemu akademizmowi (którego korzeni upatrywali w sztuce Wysoki renesans) „żywej wiary” tzw. prymitywna sztuka włoska Trecento i Quattrocento. Prerafaelici zwrócili się nie tylko do tematów biblijnych, ale także do dzieł poezji i literatury klasycznej, do twórczości Dantego Alighieri (1265-1321), Williama Szekspira (1564-1616), Johna Keatsa (1795-1821).

Program Bractwa obejmował romantyczne odrzucenie społeczeństwa przemysłowego i kultury burżuazyjnej. Ich sztuka miała przyczynić się do odrodzenia duchowości w człowieku, czystości moralnej i religijności. Naśladowanie tradycji artystycznej sztuki włoskiej XV wieku. doprowadziło do połączenia skrupulatnego przekazu natury ze stylizacją i złożoną symboliką.

Obrazy o tematyce biblijnej pochodzą z pierwszego okresu istnienia Bractwa: D. G. Rossetti Panna Marysia (1849), warsztat stolarski(1850), CE Collins Myśli zakonnicy(1850–1851). Prerafaelici stworzyli w sztukach wizualnych nowy typ kobiecego piękna – zdystansowany, spokojny, tajemniczy, który rozwinęli później artyści secesyjni: J. E. Milles Druhna(1851). D. G. Rossetti pracował szczególnie ciężko nad tym tematem, portretując swoją ukochaną Elżbietę Siddal, po której śmierci wyidealizował jej wizerunek, podobnie jak średniowieczni rycerze, śpiewając piękno pięknej damy: D. G. Rossetti Beata Beatrycze(1863–1864), JE Milles Marianna(1851), W. Morris Królowa Ginewra(1855). W pejzażu artyści byli wierni dokładności w przekazywaniu natury: W.H. Hunt koza ofiarna(1854), zagubiona owca(1855), JE Milles Ofelia (1852), ślepa dziewczyna (1856), Jesienne liście(1856), Artur Hughes (1832–1915) Kwietniowa miłość (1856).

Ważną rolę w twórczości prerafaelitów odgrywała grafika książkowa (grafika w czasopiśmie Germ, redagowanym przez D.G. Rossettiego, rysunki D.G. Rossettiego do publikacji The Music Teacher (1855) Williama Ellinghama).

Po udanej pierwszej wystawie prerafaelitów, która odbyła się w maju 1849 r., spadła na nich fala krytyki. Mimo późniejszego uznania ich pracy i sukcesów kolejnych wystaw Bractwo Prerafaelitów rozpada się (według jednej wersji w 1853 r., według innej w 1855 r.). Estetyczną stronę działalności Bractwa odziedziczyli młodsi prerafaelici.

Młodsi prerafaelici.

W 1856 roku D.G. Rossetti spotkał się z Williamem Morrisem (1834-1896) i Edwardem Burne-Jonesem (1833-1898), a spotkanie to zapoczątkowało nowy etap w rozwoju ruchu prerafaelitów, głównej idei czyli estetyzm, stylizacja form, erotyzm, kult piękna i artystyczny geniusz. Malarstwo prerafaelickie zaczęło się rozwijać w kierunku komplikacji płaskiej ornamentyki i mistycznej kolorystyki.

Idee i praktyka bractwa w dużym stopniu wpłynęły na rozwój symbolizmu w literaturze (W. Pater, O. Wilde). Z kolei idea „sztuki dla sztuki” Waltera Patera została wcielona w twórczość prerafaelitów.

Deklarowane przez Ruskina pragnienie czerpania przyjemności z pracy, zagubione we współczesnym społeczeństwie przemysłowym, znalazło odzwierciedlenie w obrazach o tematyce pracy: Henry Wallis (1830-1916) kruszarka do kamienia(1858), Ford Madox Brown (1821–1893) Praca(1852–1865), Williama Scotta (1811–1890) żelazo i węgiel (1860).

D. G. Rossetti pozostał wierny tematowi „pięknej damy”: Niebieska jedwabna sukienka(1866). W 1858 roku W. Morris tworzy swoje jedyne dzieło sztalugowe Królowa Ginewra. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Burne-Jones otrzymał za swój obraz Legię Honorową Król Cofetua i młoda żebraczka.

W 1890 r. założył wydawnictwo Kelmscott-press (które istniało do 1898 r.), zaprojektował wszystkie 66 wydanych przez wydawnictwo książek, w tym czcionki, inicjały, nakrycia głowy. Burne-Jones wykonał dla nich większość ilustracji.

Z późnego prerafaelizmu wyrósł styl Nowoczesność, który później stał się stylem międzynarodowym (we Włoszech sztuka ta nazywa się styl angielski(styl angielski), w Austrii - Styl secesyjny, w Niemczech - Jugendstil, we Francji - Nowoczesność, w stylu rosyjskim nowoczesny).

Charakterystyczny dla stylu Nowoczesność dekoracyjność, ornamentyka, erotyzm, wyrafinowana linia występują także u późnych prerafaelitów.

Ruch Sztuki i Rzemiosła.

Działalność W. Morrisa na rzecz odrodzenia sztuki i rzemiosła angielskiego miała szerszy charakter, skupiała wielu mistrzów, m.in. FM Brown, A. Hughes, arch. F. Webba, który dążył do odtworzenia produkcji ręcznej w przeciwieństwie do produkcji maszynowej, aby wprowadzić piękno w codzienność. Główną ideą Morrisa było przekonanie, że sztuka dekoracyjna jest równie ważna jak sztuki piękne, dążył do jedności sztuki i rzemiosła.

Nowy aspekt działalności narodził się w poszukiwaniach młodszych prerafaelitów w 1857 roku, kiedy Rossetti otrzymał zlecenie wymalowania centralnej sali obrad Związku Oksfordzkiego scenami z Życie króla Artura T. Malory'ego. Ta komisja umożliwiła zjednoczenie siedmiu artystów: Morrisa, Rossettiego, Burne-Jonesa, Arthura Hughesa Spencera Stanhope'a, Wala Princera i Hungerforda Pollena. Projekt nie powiódł się, fresk wkrótce częściowo się rozsypał, ale wszystkim podobał się społeczny aspekt wspólnej pracy.

W 1860 roku ukończono słynny „Red House” (Red House) (architekt Philip Webb) w Bexleyheath, który otrzymał swoją nazwę ze względu na kolor cegły, z której został zbudowany. Dom stał się centrum kręgu literackiego i artystycznego oraz pierwszym przykładem połączenia celów funkcjonalnych i estetycznych, które zapoczątkowały Ruch Sztuki i Rzemiosła. W. Morris i jego przyjaciele sami malowali sufity i ściany domu, tworzyli szkice mebli, draperii, witraży i gobelinów. Morris, Marshall, Faulkner & Co. pojawił się w 1861 roku. W przedsięwzięciu uczestniczyło siedmiu partnerów: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, artysta Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall, inżynier i artysta-amator oraz Charles Faulkner, profesor matematyki na Uniwersytecie Oksfordzkim. Pierwszymi zamówieniami firmy były witraże, kraty-tapety. W 1866 roku firma dekoruje Zbrojownię i Sale Gobelinów w Pałacu św. Jakuba w Londynie. W 1867 roku W. Morris, Burne-Jones i Webb dekorują zieloną jadalnię w South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).

Do 1875 roku datuje się pierwsze eksperymenty z barwieniem tkanin. W tym samym roku następuje reorganizacja firmy pod nazwą „Morris and Co”, w związku z tym, że Morris zostaje jej jedynym dyrektorem. W 1878 roku Morris kupił 5-piętrowy dom w Hammersmith, przemianował go na Kelmscott House, zainstalował tam krosna i rozpoczął pracę nad gobelinami i ręcznie robionymi dywanami. W 1881 roku firma przeniosła się do Merton Abbey, starej fabryki, gdzie utworzono warsztaty do produkcji witraży, barwienia, drukowania i tkactwa. W tym samym roku firma wykonuje dekoracje Sali Tronowej Pałacu św. Jakuba.

Odrodzenie rzemiosła, wyzwanie tradycyjnej hierarchii sztuk, podkreślenie społecznego znaczenia sposobu produkcji zaowocowało założeniem w 1883 roku przez W. Crane'a i L. Daya Cechu Robotników Sztuki, który stał się ośrodkiem Londyńskiego Ruchu Sztuki i Rzemiosła. W 1888 roku Walter Crane zdefiniował cel Ruchu Sztuki i Rzemiosła jako „przekształcenie artystów w rzemieślników i rzemieślników w artystów”. Towarzystwo Sztuki i Rzemiosła zostało założone w 1888 roku, a pierwsza wystawa odbyła się w tym samym roku. Na drugiej wystawie Towarzystwa W. Morris wystawiał gobeliny i malowane tkaniny bawełniane.

„Ruch Sztuki i Rzemiosła” stworzył model działalności kolejnych ugrupowań artystycznych w ostatniej ćwierci XIX wieku.

Sztuka prerafaelitów wchłaniała różne style i nurty, wpływając na życie artystyczne nie tylko XIX, ale i XX wieku.

Nic dziwnego, że sama idea zerwania z akademizmem w malarstwie narodziła się zresztą wśród studentów British Royal Academy of Arts. Wstępna dyskusja odbyła się między trzema studentami: Holmanem Huntem, Dante Gabrielem Rosettim i Johnem Everttem Millaisem. Artyści młodzi i dalecy od talentów zastanawiali się nad teraźniejszością i przyszłością malarstwa, dzielili się swoimi reformistycznymi planami i ostatecznie doszli do powstania tajnego Bractwa Prerafaelitów. Było to w opozycji do oficjalnej linii Akademii i proklamowało powrót do ideałów epoki „przed Rafałem”. Wkrótce tajne stowarzyszenie liczyło już siedmiu artystów.

Bractwo miało własne pismo „Sprout”, a Dante Rossetti np. sygnował niektóre obrazy inicjałami P.R.B, oznaczającymi przynależność do tej grupy. W czasopiśmie publikowane były także pierwsze postulaty społeczeństwa. Z biegiem czasu idee „Bractwa” ukształtowały się w jeden system, który przyczynił się do rozwoju prerafaelizmu w kulturze.

Po kilku latach istnienia „Bractwo” rozpadło się, a każdy z jego członków poszedł w swoją stronę. Ale nawet po zniszczeniu organizacji tezy i myśli prerafaelitów podniecały opinię publiczną. Ich idee przenikały do ​​wielu dziedzin kultury: dizajnu, ilustracji, sztuki dekoracyjnej i literatury.

Przepisy teoretyczne

Początkowo prerafaelici publikowali we własnym czasopiśmie tezy o reformie w sztuce. Nawoływali do powrotu sztuki do rzeczywistości i naturalności, a także zwiastowali odrzucenie zdartych wątków mitologicznych i historycznych. Piękno nie powinno być abstrakcyjne, obce naturalności człowieka.

Logiczne jest, że jednym z głównych postulatów kierunku była praca z natury. Często na obrazach artystów można znaleźć ich krewnych lub przyjaciół. Historycy malarstwa skrupulatnie badają swoje płótna i znajdują ciekawe podobieństwa i zbiegi okoliczności.

„Bractwo” zwróciło się także ku technice malarskiej. Ich zadaniem było odejście od ciemnej tonacji, jaką dawały stosowane wówczas przez artystów bitumy. Chcieli czystego obrazu, wysokiej precyzji szczegółów i bogatych odcieni, charakterystycznych dla ery Quattrocento. Aby osiągnąć ten efekt, na zagruntowane płótno nałożyli warstwę bieli, oczyścili płótno z oleju i pracowali na wierzchu półprzezroczystymi farbami. Technika ta pozwoliła na osiągnięcie czystości rysunku i niezwykłej jak na tamte czasy lekkości.

Nadmierny naturalizm i nowatorstwo podejścia wzbudziły nie tylko zainteresowanie, ale i odrzucenie w społeczeństwie. Jednak autorytatywny krytyk John Ruskin zainteresował się malarstwem prerafaelitów. Sformalizował postulaty „Bractwa” w logiczny i harmonijny system artystyczny, odsłonił światu prerafaelitów, pomógł zrozumieć ich motywy i sztukę.

Ruskin uzasadnił kilka zasad tego ruchu artystycznego i wspierał je finansowo. Maksimum szczegółów było uzasadnione dbałością artystów o samą istotę rzeczy, niechęcią do zadowalania się ogólnie przyjętymi wyobrażeniami o naturze i człowieku. Prerafaelici byli tak uważni na szczegóły, że pragnąc malować z życia, zachwycali się najdrobniejszymi szczegółami, spędzali niesamowitą ilość czasu na świeżym powietrzu i pracując z modelkami.

Inną zasadą podkreśloną przez Ruskina jest wierność naturze połączona z wiernością zasadom duchowym. W każdej gałęzi i liściu, w każdej kropli wody artyści widzieli stworzenie Boga, dlatego wszystko traktowali z podziwem i czcią. Powrót do duchowości przyniósł nowe narodziny i zwrot ku religijności wczesnego renesansu.

Poparcie krytyka wpłynęło na pozycję prerafaelitów w społeczeństwie, stali się oni bardziej popularni, a nawet modni.

Artyści i ich twórczość

John Evert Millais, „Ofelia”
Millais był jednym z założycieli ruchu. Niezwykle utalentowany, stał się jednym z najmłodszych kandydatów na Royal Academy of Arts. Obraz został stworzony przez Milleta w trakcie wielogodzinnego pleneru na świeżym powietrzu. Artysta mógł pracować nawet 11 godzin dziennie! Artysta całą swoją uwagę skierował na stworzenie pejzażu, więc postać dziewczyny była ostatnim detalem płótna. Millais miał taką obsesję na punkcie szczegółów, że zmusił modelkę Elizabeth Siddal do spędzenia kilku godzin w wannie wypełnionej po brzegi. Dziewczyna przeziębiła się, a historia stała się jedną z legend prerafaelitów.

Dante Gabriel Rossetti, „Lady Lilith”
Artysta spędził 2 lata na pisaniu pierwszej wersji obrazu, a później przepisał twarz dziewczyny nowym modelem. Obraz jest dyptykiem z pracą „Sybilla Palmifera”. Co ciekawe, Rossetti zastosował do ramek sonety własnej kompozycji. „Lady Lilith” to oda do piękna. Duch symbolizmu jest silny w obrazie: białe róże, mak, zawartość toaletki. Historycy nazywają tę pracę feministyczną: w kobiecie koncentruje się wielka siła i piękno.

Evelyn de Morgan, „Medea”
Artysta sięga do mitów starożytnej Grecji i maluje jeden z najbardziej dramatycznych obrazów w literaturze. W centrum pracy znajduje się ukochana przez prerafaelitów rudowłosa kobieta.

Hunt William Holman, „The Hired Shepherd” W żadnym wypadku nie był to pastorał, który wyszedł spod pędzla Holmana. W najlepszych tradycjach „Bractwa” obraz po prostu świeci jasnymi barwami. Wszystkie plany są dopracowane, praca jest interesująca do rozważenia. Historycy uważają, że Holman przelał na płótno swoje zdumienie współczesną dyskusją religijną i rolą w niej księży.

Ford Murdoch Brown, „Pożegnanie z Anglią”
W centrum dzieła znajduje się temat absolutnie ziemski - emigracja, która z nową energią zabrzmiała we współczesnej artystce Wielkiej Brytanii. W centrum rodzina szuka nowego domu. Na zdjęciu można znaleźć córkę i żonę artysty, napisał z natury, oddając hołd ideom prerafaelitów. Chociaż Brown nigdy nie był członkiem Bractwa, popierał swoje ideały, co znalazło odzwierciedlenie w tej pracy.

Wielka Brytania jest dumna ze swojego ruchu prerafaelitów, ponieważ jest to jeden z najbardziej dynamicznych ruchów artystycznych, który wywodzi się z Anglii. Mimo że twórczość tych artystów była początkowo krytykowana, znalazła swoje miejsce w kulturze światowej i radykalnie wpłynęła zarówno na sztukę współczesną, jak i na kulturę popularną.

Prerafaelici (angielski) Prerafaelici słuchaj) to nurt w malarstwie i literaturze XIX wieku (początek 1850 r.). Sama nazwa prerafaelitów przypisywała artystów tego nurtu wcześniejszym artystom florenckim, takim jak Perugino, Giovanni Bellini i inni.Prerafaelici walczyli ze ślepym naśladownictwem sztuki klasycznej. Najbardziej znanymi postaciami tego gatunku byli: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i inni.

Ruch został powołany Bractwo Prerafaelitów. W skład bractwa wchodzili: JE Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Uważali, że nowoczesne malarstwo utknęło w ślepym zaułku i w ogóle się nie rozwija. Jedynym sposobem, aby temu zaradzić, rozważali powrót do wczesnej sztuki włoskiej, która istniała przed wielkim artystą Rafaelem. Uważali Rafaela za założyciela akademizmu, który naruszał szczerość i czystość malarstwa.

W swej istocie byli prawdziwą opozycją wobec nowoczesnego malarstwa. Po raz pierwszy skrót P.R.B. tj. Bractwo Prerafaelitów pojawiło się w Młodzieży Maryi Panny Rossettiego. Następnie pojawiła się na takich obrazach jak Isabella artysty JE Milleta i Rienzi artysty Holmana Hunta. Ponadto bractwo wydało własne czasopismo, które nosiło nazwę Sprout.

O powstaniu takiej dysydenckiej społeczności decydował sam system, ustanowione wówczas prawa malarstwa. W malarstwie brytyjskim istniał praktycznie jeden akademizm, który był kontrolowany przez Royal Academy of Arts. Ta oficjalna instytucja śledziła wszelkie nowinki, nowe trendy w sztuce i, można powiedzieć, odcinała dopływ wszystkiego, co nie wyglądało na akademizm. Ludzie zaczęli szczerze nudzić się abstrakcyjnie piękną naturą na wszystkich obrazach z rzędu, wydarzeniami dalekimi od rzeczywistości, wzorowymi wątkami mitologicznymi i religijnymi.

Prerafaelici zasadniczo czerpali z natury. Współcześni prerafaelitom widzieli na swoich obrazach prawdziwych krewnych i przyjaciół. Konwencje się skończyły. Artysta i jego model stali się równorzędnymi twórcami dzieła. Sprzedawczyni, która zgłosiła się na ochotnika do pozowania, mogła zostać królową, a lady Lilith była kobietą łatwych cnót.

Początkowo prerafaelici byli dość dobrze przyjmowani przez publiczność, ale potem spadła na nich fala krytyki za malowanie zupełnie nie do pomyślenia obrazów. Krytycy zaczęli się z nich śmiać za to, że niezgrabnie próbują naśladować styl dzieł mistrzów przeszłości. To, co kiedyś było czystym pragnieniem, stało się tylko imitacją i imitacją.

Prerafaelici uzyskali uznanie dzięki wsparciu niejakiego Ruskina. Potem ich sukces nabrał rozpędu. Obrazy zaczęły być rozchwytywane i wystawiane na międzynarodowych wystawach. Jednak mimo wszystko w 1853 r. bractwo się rozpadło. Artystów łączyło tylko zamiłowanie do historii, ale poza tym ich opinie były różne. W rezultacie wszyscy artyści rozstali się i prerafaelizm przestał istnieć.

Pomimo tego, że sama nazwa „Prerafaelici” odsyła nas do XV wieku, kiedy pracowali poprzednicy Rafaela i Michała Anioła, a wczesny renesans dopiero przygotował grunt dla tych wielkich mistrzów, to w rzeczywistości zrzesza wielu artystów druga połowa XIX wieku. Niemniej jednak nadal istnieje związek z tymi, którzy byli „przed Rafaelem”.

1 /5

Prerafaelici czerpali inspirację z florenckiego Fra Angelico, Giovanniego Belliniego, Botticellego i innych twórców Quattrocento, najbardziej zmysłowego i natchnionego okresu XV wieku. W tamtych czasach swoimi arcydziełami pokazali, że sztuka jest gotowa przekroczyć surowe średniowieczne wzorce gotyckie. Angelico dekorował tematy religijne gamą czystych kolorów i złotego blasku, podczas gdy Giovanni Bellini zacierał granice między sacrum a świeckością, jeszcze wyraźniej sięgał po techniki sztuki antycznej i ożywiał je jasnością i obrazowością.

Prerafaelici, podobnie jak ich idole, przeciwstawiali się akademizmowi, konwenansom, kanonom i modelom. Zwolennicy takiego protestu – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt i inni – zjednoczyli się w Bractwie Prerafaelitów w 1848 roku. Prostota, klarowność i szczerość obrazów, które poprzedzały twórczość mistrzów szczytu renesansu, były dla prerafaelitów sposobem na wyprowadzenie malarstwa angielskiego z katastrofalnych tradycji. Malują obrazy z życia, pracują w plenerze, nie skupiają się na zasadach.

1 /5

„Żywa osłona miłości ledwie ukryła jej kroki - tak kwitnie lilia, a galiot łabędź pływa”. Dantego Gabriela Rossettiego

1 /5

Kolejną zasługą prerafaelitów jest nowe spojrzenie na kobiecą urodę. Wcielono go w brytyjską Elizabeth Siddal - zmysłową, rudowłosą, bladą, szczupłą. Od niej Millet napisał swoją słynną „Ofelię” – utopioną kobietę, która po śmierci zachowała piękny, nieziemski wygląd. Siddal pozował artyście w wannie, w której Millet podgrzewał wodę lampami, żeby modelka nie zamarzła, bo nad obrazem pracowali zimą. Kiedy te lampy zgasły, woda zrobiła się zimna, a Elizabeth złapała przeziębienie w płucach. Zdrowie było osłabione i pogarszające się, co mieszało się z depresją. Ostatecznie muza prerafaelitów zmarła z powodu przedawkowania opium.

Mimo sukcesów prac prerafaelitów, uznania społeczeństwa, pojawiania się na wystawach, już w 1853 roku „Bractwo” miało się rozpaść. Ale arcydzieła przeżyły swoich twórców i nadal zachwycają publiczność. w Moskwie Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin otwiera się wystawa „Prerafaelici: wiktoriańska awangarda”, która przyjeżdża do stolicy w ramach światowego tournée z Tate Britain. Ekspozycja jest otwarta dla zwiedzających do 12 października.