W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarskich na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Do drugiej zaliczano przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, malarstwo zwierzęce, portret, akt, pejzaż.
Gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie nie przedstawia konkretnego przedmiotu czy osoby, ale konkretny moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarstwa w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne często są ściśle powiązane z historycznymi.
„Podbój Syberii przez Ermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.
Gatunek mitologiczny
Opowieści, starożytne legendy i mity, folklor - przedstawienie tych tematów, bohaterów i wydarzeń znalazło swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić na obrazach dowolnego ludu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taki wątek mitologii greckiej, jak sekretny romans boga wojny Aresa i bogini piękna Afrodyty, jest przedstawiony na obrazie „Parnas” włoskiego artysty Andrei Mantegny.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitewny
Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie wojskowe, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te bitwy są często zaczerpnięte z prawdziwej historii, gatunki bitewne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda
Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w okresie włoskiego renesansu w twórczości artystów Michała Anioła Buonarrotiego, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goyi, Franza Alekseevicha Roubauda, Mitrofana Borisowicza Grekowa i wielu innych malarzy.
Gatunek codzienny
Sceny z codziennego, publicznego lub prywatnego życia zwykłych ludzi, czy to miejskiego, czy chłopskiego, są przedstawiane w malarstwie codziennego gatunku. Podobnie jak wiele innych gatunki malarstwa, obrazy codziennego użytku rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretu lub pejzażu.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabriciusa
Początki malarstwa codziennego miały miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeniosło się dopiero w XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szybanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew to najsłynniejsi artyści malarstwa codziennego tego okresu.
Gatunek zwierzęcy
Głównymi obiektami gatunku zwierzęcego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo malarstwo zwierzęce było częścią gatunku malarstwa chińskiego, ponieważ po raz pierwszy pojawiło się w Chinach w VIII wieku. W Europie malarstwo zwierzęce powstało dopiero w okresie renesansu - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie ludzkich wad i cnót.
„Konie na łące” (1649)
Paulusa Pottera
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele malarstwa zwierzęcego w sztukach pięknych.
Martwa natura
Gatunek martwej natury przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione połączone w jedną grupę. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być odmienne (owoce, naczynia, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosshart Starszy
Martwa natura jako gatunek niezależny ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżniają się flamandzkie i holenderskie szkoły martwej natury. Przedstawiciele różnych stylów malowali swoje obrazy w tym gatunku, od realizmu po kubizm. Niektóre z najsłynniejszych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret to gatunek malarstwa, który jest jednym z najpowszechniejszych w sztukach plastycznych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.
Portrety mogą być pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który czasami wyróżnia się jako odrębny gatunek. Być może najsłynniejszym portretem wszechczasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret Madame Lisa del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie – były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszech czasów próbowała się w tym gatunku w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego mogą się również pokrywać: wizerunek wielkiej postaci historycznej będzie uważany za dzieło gatunku historycznego, choć jednocześnie będzie oddawał wygląd i charakter tej osoby jako portret.
Nagi
Celem gatunku aktu jest ukazanie nagiego ludzkiego ciała. Okres renesansu uważany jest za moment pojawienia się i rozwoju tego rodzaju malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawało się ciało kobiece, które ucieleśniało piękno epoki.
„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski
Tycjan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso to najsłynniejsi artyści malujący akty.
Sceneria
Głównym tematem gatunku krajobrazu jest przyroda, środowisko - miasto, wieś lub dzicz. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Krajobraz zaczął wyłaniać się jako niezależny gatunek w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunków. gatunki malarstwa.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan
Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.
Weduta
Weduta to krajobraz, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz przekazanie jego piękna i smaku. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.
„Plac św. Marka” (1730)
Canaletto
Pejzaż miejski można docenić zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewich Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub przystań przedstawia naturę elementu morza, jego wielkość. Najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest chyba Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz „Dziewiąta fala” można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.
„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres również słyną ze swoich pejzaży morskich.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o powstaniu i rozwoju gatunków malarskich w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Lekcja plastyczna w klasie 6 na temat:
Sceneria. Jego rodzaje i postacie .
(Według programu B.M. Niemenskiego)
Cel lekcji: zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami i charakterami krajobrazu, obrazami znanych artystów.
Cele zajęć: nauczenie rozróżniania typów krajobrazu od charakteru krajobrazu;
rozwijać wyobraźnię przestrzenną uczniów, twórcze myślenie i gust estetyczny;
wykonać pracę praktyczną, korzystając z informacji otrzymanych na lekcji;
kultywuj przyjazną postawę w zespole, ucz dyscypliny;
utwórz szkic na temat: „Droga, którą chciałem podążać”
Rodzaj lekcji: łączony.
Rodzaj zajęć: lekcja z wykorzystaniem wykładów ICT, praca twórcza.
Sprzęt i oprogramowanie: komputer, projektor multimedialny, tablica projektorowa.
Materiały plastyczne: album, prosty ołówek lub węgiel drzewny.
Pomoce wizualne (reprodukcje obrazów w prezentacji):
Powiązania interdyscyplinarne: geografia, historia.
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Moment organizacyjny,
II. Wyjaśnienie nowego tematu (Slajd nr 1)
– Dziś na lekcji chciałbym przedstawić Państwu różne typy i postacie krajobrazu, obrazy znanych artystów i malarzy
– Kto w naszych czasach nie wie, czym jest krajobraz?
Odpowiedź dzieci: To zdjęcie przedstawia las, pole, rzekę, morze lub miasto, wieś, linię kolejową itp.
Encyklopedia Dahla podaje następującą definicję krajobrazu: jest to bezpośrednie echo duszy człowieka, zwierciadło jego wewnętrznego świata.
W Wikipedii definicja jest następująca: pejzaż (francuski Paysage, od pays - kraj, obszar), w malarstwie i fotografii - rodzaj obrazu przedstawiającego przyrodę lub jakiś obszar (las, pole, góry, gaj, wieś, miasto).
(Slajd nr 3) Niewyczerpana różnorodność przyrody dała początek różnym typom gatunków krajobrazowych w sztukach plastycznych.
Wiejski,
miejski,
park,
nautyczny,
architektoniczny,
krajobraz przemysłowy.
1. Krajobraz wiejski (slajd nr 4)
Do tego krajobrazu odwoływało się wielu artystów - Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew, Aleksiej Kondratiewicz Savrasow, Izaak Iljicz Lewitan, Konstantin Aleksiejewicz Korowin itp. W wiejskim krajobrazie artystę przyciąga poezja życia wiejskiego, jego naturalne połączenie z otaczającą przyrodą.
2. Pejzaż miejski Wyróżnia się środowiskiem przestrzennym racjonalnie zorganizowanym rękami ludzkimi, obejmującym budynki, ulice, aleje, place, nasypy. (slajd nr 5)
Obraz dawnego Petersburga był wielką inspiracją dla grupy twórczej „Świat Sztuki”.
Szczególne miejsce w kreowaniu wizerunku barokowego, klasycznego i współczesnego Petersburga zajęli Mścisław Walerianowicz Dobużyński („Petersburg”, „Dom w Petersburgu”) i Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediewa, którzy stworzyli cały cykl rycin poświęconych do tego miasta.
3. Krajobraz parkowy (slajd nr 6)
Przedstawia zakątki natury stworzone z myślą o wypoczynku i zaspokajaniu estetycznych potrzeb człowieka. Takie pejzaże stworzyli Siemion Fiodorowicz Szczedrin w XVIII wieku i Aleksander Nikołajewicz Benois pod koniec XIX wieku. Ich obrazy charakteryzują się harmonijnym połączeniem form naturalnych z dekoracyjną rzeźbą i architekturą.
4. Pejzaż morski (slajd nr 7)
Obrazy przedstawiające pejzaż morski nazywane są również marinami. Wikipedia podaje następującą definicję: Marina (włoska marina, od łac. marinus - morze) to jeden z typów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina – opowiada o wyjątkowym pięknie czasami spokojnego, a czasami wzburzonego morza.
W Rosji było bardzo niewielu zwolenników tego krajobrazu, ale najbystrzejszym z nich był Iwan Konstantinowicz. Aiwazowski. Jego obrazy „Morze Czarne” i „Dziewiąta fala” są znane na całym świecie. Dziś zwracamy uwagę na obrazy „Wschód księżyca w Teodozji”, „Wzburzone morze nocą”.
5. Krajobraz architektoniczny jest w ścisłym kontakcie z miastem. Jednak w pejzażu architektonicznym artysta skupia się przede wszystkim na przedstawieniu zabytków architektury w syntezie z otoczeniem. Nikołaj Konstantinowicz Roerich, Aleksander Nikołajewicz Benois, Piotr Pietrowicz Konczałowski i inni zwrócili się w stronę krajobrazu architektonicznego.(slajd nr 8)
6. W krajobrazie przemysłowym artysta stara się ukazać rolę i znaczenie człowieka - twórcy, budowniczego zakładów i fabryk, tam i elektrowni. Krajobraz ten pojawił się w czasach sowieckich. Spowodowane to było ideą odbudowy gospodarki narodowej po wyniszczających latach wojny domowej.(slajd nr 9)
Zaczęło się w latach 20. XX wieku od obrazu Borysa Nikołajewicza Jakowlewa „Transport staje się lepszy”. Skromny obrazowy i narracyjny język obrazu nawiązuje do trudnych czasów, a poetyka krajobrazu industrialnego stała się centralnym tematem twórczości wielu artystów XX wieku.
Różnorodność krajobrazu w charakterze.
(Slajd nr 10) Artysta przedstawiając naturę odzwierciedla wyobrażenia ludzi swojej epoki o pięknie otaczającej ich rzeczywistości.
Artysta każdy pejzaż interpretuje na swój sposób, nadając mu określone znaczenie.
Istnieje pięć typów charakteru krajobrazu. Jest to krajobraz heroiczny, historyczny, epicki, romantyczny i nastrojowy. Przyjrzyjmy się im bliżej.
1. Krajobraz bohaterski (slajd nr 11)
Można to nazwać krajobrazem, w którym przyroda jawi się majestatycznie i niedostępnie dla człowieka.
Przedstawia wysokie skaliste góry, potężne drzewa, spokojne wody, a na tym tle mitycznych bohaterów i bogów. Tak wygląda krajobraz z tryptyku Pawła Korina „Aleksander Newski”.
Do tego typu pejzażu należy obraz A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”. Został napisany w 1918 roku i alegoryzuje heroiczno-romantyczny obraz wolności i odwagi: wolne ptaki na wolnym niebie, maleńka żaglówka w dzwoniącej przestrzeni płynąca w stronę posłańców budzącej się ziemi.
2. Krajobraz nastroju (slajd nr 12)
Chęć odnalezienia w różnych stanach natury zgodności z ludzkimi doświadczeniami i nastrojami nadała pejzażowi liryczny koloryt. W krajobrazie nastroju odbijają się uczucia melancholii, smutku, beznadziei lub cichej radości.
– Z nazwiskiem jakiego artysty wiąże się pojawienie się pejzażu lirycznego? (A. Savrasov „Przybyły gawrony.”)
– Wasilij Dmitriewicz Polenow dał życie tak zwanemu pejzażowi lirycznemu, w którym istniał także gatunek codzienny: „Dziedziniec moskiewski”, „Aleja brzozowa w parku Abramcewa”.
Uczeń Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa i Wasilija Dmitriewicza Polenowa, Izaak Iljicz Lewitan połączył w swojej twórczości epicką i intymną linię liryczną. „Om był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął malować niebieskie i fioletowe cienie na śniegu, przekazując piękno najsubtelniejszych odcieni kolorystyki letniego zmierzchu i niebieskiej przezroczystości światła księżyca”. Ustanowił pejzaż w sztuce rosyjskiej, zwany „krajobrazem nastroju”.
3. Krajobraz historyczny (slajd nr 13)
W gatunku pejzażu pośrednio ucieleśniają się wydarzenia historyczne, które przypominają przedstawione zabytki architektoniczne i rzeźbiarskie związane z tymi wydarzeniami. Taki krajobraz nazywa się historycznym. Przywraca w pamięci długą przeszłość i nadaje jej pewną emocjonalną ocenę.
Przede wszystkim Nikołaja Konstantinowicza Roericha i Apolinarego Michajłowicza Wasnetsowa należy nazwać przedstawicielami krajobrazu historycznego. Obaj pasjonowali się archeologią i byli wielkimi znawcami rosyjskiej starożytności. W 1903 roku N.K. Roerich napisał „Wieże Izborskie”, „Krzyż na osadzie Truworów”, a później wskrzesił militarną przeszłość starożytnego miasta w obrazach „Wachta”, „Widzę wroga”, „Ziemia słowiańska”. Artysta postawił sobie za zadanie gloryfikować w języku malarstwa piękno starożytnej architektury rosyjskiej i przekonać współczesnych o ogromnej wartości starożytnych zabytków. JESTEM. Wasnetsow przywrócił obrazy życia naszych przodków w miejskich krajobrazach. Pisał Moskwę w XVII wieku.
4. Epicki krajobraz (slajd nr 14)
Majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i beznamiętnego spokoju, są charakterystyczne dla epickiego krajobrazu. W pewnym sensie idealny obraz ziemi rosyjskiej, chwalebnej ze względu na bogactwo lasów, szerokie pola i potężne rzeki, stworzył Iwan Iwanowicz Szyszkin.
Charakterystyczne pod tym względem jest ostatnie wielkie dzieło Izaaka Iljicza Lewitana – „Jezioro”, któremu artysta nadał drugie imię – „Rus”, oznaczając w ten sposób epicki program dzieła. Artysta stara się w tym pejzażu pokazać zbiorowy obraz rosyjskiej przyrody w jej charakterystycznym stanie.
5. Pejzaż romantyczny (slajd nr 15)
W pejzażu czasem uchwycony jest buntowniczy początek, niezgoda z zastanym porządkiem rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany. Chmury burzowe, wirujące chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu.
Duch romantyzmu jest obecny w obrazach Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa „Wiejska droga” i „Żyto”.
Dynamiczne pejzaże Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa przesiąknięte są romantycznym uczuciem.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski nazywany był artystą romantycznym.
W wybitnym dziele Nikołaja Konstantinowicza Roericha „Niebiańska bitwa” nad falistymi konturami wzgórz piętrzą się chmury - czasem wirujące, czasem proste i ostre jak strzały. Połączenie dynamiki z majestatycznością i uroczystą monumentalnością można zaliczyć do pejzażu epicko-romantycznego.
(slajd nr 16) Natura jest księgą mądrości.
Przedstawia naturę w jej indywidualnych przejawach i dlatego może stopniowo odkrywać jej najgłębsze znaczenie.
Natura uczy nas i kształci bezpośrednio, codziennie i głęboko.
III. Mocowanie materiału (slajd nr 17)
IV. Praktyczna praca
Zrób szkic na temat „Droga, którą chciałbym podążać” lub „Krajobraz architektoniczny, który chciałbym zobaczyć wokół siebie (krajobraz przyszłości, teraźniejszości, przeszłości)”.
Materiały: album, ołówek, węgiel (opcjonalnie).
V. Analiza dzieł
Przed renesansem krajobraz pełnił funkcję dekoracyjną. Zanim jednak pejzaż stał się nośnikiem idei i zanim zaczął pomagać w odkrywaniu charakteru głównych bohaterów, a tym bardziej uzyskać niezależność, minęło dużo czasu.
Jak powstał gatunek krajobrazu?
Po raz pierwszy spotykamy obrazy natury na płaskorzeźbach starożytnych cywilizacji, które powstały na brzegach potężnych rzek. Na zachowanych do dziś obrazach i rzeźbach krajobraz przedstawia rzadkie przykłady flory. I dopiero w epoce renesansu, kiedy Włosi obudzili zainteresowanie przyrodą, krajobraz zdobył swoje miejsce pod rampami.
Odwoływanie się do natury następuje synchronicznie z przebudzeniem ludzkiej dociekliwości. Osoba próbuje dowiedzieć się, co jest w nim silniejsze - duchowe czy materialne? Jaki jest sens życia i co przynosi szczęście? Instynkt czy rozsądek?
Niemcy wierzyli, że natura wprowadza chaos w życie człowieka. A jeśli instynkt danej osoby zwycięży, spodziewaj się kłopotów. Włosi nie zgadzali się ze swoimi północnymi kolegami; odkryli, że tylko równowaga dwóch zasad w człowieku może zapewnić harmonijną osobowość. Tycjan i Giorgione ucieleśniali tę ideę w swoich obrazach, podczas gdy Raphael złożył hołd pejzażowi miejskiemu, ciesząc się smukłością linii. Epoka romantyzmu powstała w opozycji do epoki Oświecenia, aby przywrócić zachwianą równowagę. Czując, że ludzka moralność i zwyczaje są dalekie od doskonałości, artyści zwrócili się ku naturze. Pory roku zostały zaprojektowane tak, aby odzwierciedlać stany ludzkiej duszy. Wreszcie natura zwyciężyła w XIX wieku.
Specyfika krajobrazu w malarstwie polega na interpretacji tego gatunku przez artystów. Oryginalność pejzażu zależy od miejsca, jakie zajmuje pejzaż na obrazie oraz od indywidualnego postrzegania przyrody przez artystów.
Kulminacja gatunku pejzażowego
Francuzi malowali naturę, próbując oddać wszystkie jej odcienie i nastroje. Od Corota po impresjonistów, krajobraz doświadczył lat triumfu. Starsi impresjoniści - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley - pracowali już wyłącznie na świeżym powietrzu, aby zapobiec najmniejszym zniekształceniom. Osławione środowisko świetlno-powietrzne, które na zdjęciu połączyło naturę i człowieka, na stałe wpisało się w annały sztuki.
Pojawił się cykl pejzażowy, który łączy jeden motyw. Impresjoniści w równym stopniu szanowali krajobraz wiejski i miejski. Jednak krajobraz jako forma sztuki nie mogła stać w miejscu i musiała się rozwijać. Cézanne, Georges Seurat i Van Gogh wnieśli do krajobrazu swoją charakterystyczną wizję. Natura Paula Cezanne’a jest majestatyczna, monumentalna, ma wyraźne granice. Georges Seurat bawił się efektem optycznym, oddziałując na widza kolorem. Jego obrazy mozaikowe są stylizowane i dekoracyjne. Rozszalały Van Gogh przelewał w swoich obrazach swoją duszę, używał natury jako tuby, aby przekazać widzowi swój ból wynikający ze świadomości ludzkiej niedoskonałości.
Paul Gauguin zamyka linię postimpresjonistów, jego twórczość bliska jest symbolice, gdzie natura jedynie niejasno przypomina swój pierwowzór. Jego płaszczyzny barwne, które zastąpiły formę, mają kategoryczny wydźwięk.
Specyfika pejzażu w malarstwie artystów rosyjskich
Na rozwój gatunku wpłynęli także rosyjscy artyści Savrasov i Shishkin. Na swoich obrazach z miłością przedstawiali rosyjską przyrodę - stepy i jeziora, pola i lasy. Święto życia wiejskiego na Rusi odbyło się w duchu pejzażu środkowoeuropejskiego. Przyćmione kolory idealnie pasowały do rosyjskich przestrzeni. Pejzaże morskie zyskały światową sławę dzięki Aiwazowskiemu, który w tym gatunku osiągnął nieosiągalne wyżyny.
Francuski impresjonizm znalazł odpowiedź w twórczości Sierowa i Korovina, których prace zyskały uznanie. Radzieccy artyści – Krymow, Grabar – pokazali piękno ludzkiej pracy idącej w parze z naturą. Proces urbanizacji miał wpływ także na świat sztuki. Dziś z galaktyki utalentowanych artystów można wyróżnić Wasilija Afanasjewicza Leskowa, jego obrazy są nieprzewidywalne i robią ogromne wrażenie.
Na przestrzeni wieków rola krajobrazu w sztuce stale się zmieniała, a umiejętności artystów stale rosły. Współcześni artyści cieszą się dużą swobodą w doborze środków wyrazu i techniki. Jeśli chcesz, aby Twój dom ozdobiony był pejzażem, który rozpali Twoją wyobraźnię, zamów obrazy u prawdziwego mistrza.
I grafika, czyli teren, naturalny lub przekształcony przez człowieka.
W zależności od głównego tematu obrazu i charakteru przyrody, w obrębie gatunku krajobrazu wyróżnia się: krajobrazy wiejskie i miejskie; krajobrazy architektoniczne i przemysłowe; krajobrazy morskie i rzeczne.
Dlaczego artyści malują pejzaże, skoro tak łatwo jest zrobić i sfotografować naturalny krajobraz, który lubisz? Jaka jest różnica między malowniczym krajobrazem a fotografią okolicy?
Jeśli portrecista przedstawia osobę nie tylko z zewnętrznej, że tak powiem, strony fizycznej, ale także jej wewnętrznego świata, to w krajobrazie przedstawia jego stan wewnętrzny, swoją duszę. Oznacza to, że malowniczy krajobraz to nie tylko obraz natury, to obraz wewnętrznego świata artysty. I w tym sensie pejzaż różni się od fotografii.Przychodząc na wystawę, patrzymy na duszę drugiego człowieka. Patrząc na pejzaż, widzimy świat oczami artysty.
Na przykład Iwan Szyszkin malował swoje pejzaże w najdrobniejszych szczegółach, tak że nie można ich odróżnić od fotografii. Jednak nie to jest najważniejsze, ale fakt, że jego dusza wybrała ten konkretny pogląd, ten stan natury. Malarstwo pejzażowe jest zatem obrazem widoków natury oddającym nastrój wywołany jej kontemplacją.
Ile ekscytujących rewelacji związanych z tym gatunkiem znamy. Weźmy tylko nasze nazwiska krajowe - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovsky i inni. Stworzyli wspaniałą tradycję rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Krajobraz jest bezpośrednim echem duszy człowieka, lustrem jego wewnętrznego świata. Czasami rozwiązuje główne problemy i ucieleśnia najsubtelniejsze konflikty duchowe. Na przykład impresjoniści postawili sobie raczej wąskie cele - przekazać powietrze, światło i uchwycić migotanie sylwetek. Rosyjski krajobraz w swoich najlepszych wcieleniach zawsze był przede wszystkim koncentracją głębokich doświadczeń i ostrych idei filozoficznych.
W rosyjskim malarstwie pejzażowym są dzieła, których znaczenie w historii naszej kultury jest niezwykle wielkie! Często mówimy: „Jesień Lewitanowskiego”, „Las Szyszkina” lub „Staw Polenowskiego”. Obrazy natury ekscytują wszystkich ludzi, dając im podobne nastroje, doświadczenia i myśli.
Kto z nas nie jest blisko pejzaży rosyjskich malarzy: „Przybyły gawrony” A.K. Savrasowa, „Odwilż” F.A. Wasiljewa, „Żyto” I.M. Szyszkina, „Noc nad Dnieprem” A.I. Kuindzhiego, „Moskwa dziedziniec” V. D. Polenova, „Ponad wiecznym pokojem” I. V. Lewitana? Mimowolnie zaczynamy patrzeć na świat oczami artystów, którzy odsłonili poetyckie piękno natury. Umiejętność tworzenia obrazu w krajobrazie, oddania tego, co najbardziej charakterystyczne w zjawisku naturalnym, jest cechą wyróżniającą rosyjską szkołę krajobrazu. Być może ta jakość determinuje jej miejsce w historii malarstwa światowego. Rosyjscy malarze pejzażyści zawsze stawiali sobie za zadanie stworzenie pejzażu - obrazu, który pod względem głębi koncepcji, siły oddziaływania emocjonalnego i ilości „materiału” do refleksji nie ustąpi kompozycji wielofigurowej.
Artyści zajmujący się krajobrazem widzieli i przekazywali naturę na swój własny sposób. Aivazovsky I.K. miał także swoje ulubione motywy, przedstawiające różne stany morza, statki i ludzi zmagających się z żywiołami. Jego płótna charakteryzują się subtelną gradacją światłocienia, efektem świetlnym, emocjonalnym uniesieniem oraz tendencją do heroizmu i patosu.
Natura, której obraz przedstawiany jest na obrazach rosyjskich pejzażystek, nie ma nic wspólnego z obojętnie i bezmyślnie reprodukowanym fragmentem pola, lasu czy rzeki w imię „piękna” tego czy innego motywu. Zawsze obecny jest w nich sam artysta, jego uczucia, przemyślenia, jego jasno wyrażony stosunek do tego, co przedstawia. Czerpiąc z rzeczywistych obiektów otaczającej przyrody, pejzażysta wykorzystuje zarówno kompozycję, jak i ich charakterystykę kolorystyczną, wzmacniając jedno, wyciszając drugie, aby stworzyć pewien
ks. płaca z opłaty - obszar, kraj) to jeden z gatunków malarstwa przedstawiającego przyrodę. Istnieje wiele rodzajów malarstwa: malarstwo miejskie, malarstwo architektoniczne itp.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
SCENERIA
Francuski paysage, from pays – country, locality), gatunek malarstwa poświęcony przedstawieniu natury w całej różnorodności jej form, przejawów, stanów, zabarwionej osobistą percepcją artysty.
Krajobraz pojawił się po raz pierwszy jako niezależny gatunek w Chinach (ok. VII w.). Chińscy artyści osiągnęli w pejzażu wyjątkową duchowość i filozoficzną głębię. Na długich, poziomych lub pionowych jedwabnych zwojach nie pisali poglądów natury, ale holistyczny obraz wszechświata, w którym rozpływa się człowiek (patrz artykuł Sztuka chińska).
W sztuce zachodnioeuropejskiej gatunek pejzażu ukształtował się w Holandii w pierwszej połowie. XVII wiek Jednym z jej założycieli był I. Patinir, mistrz panoramicznych widoków, na których umieszczono małe figurki postaci biblijnych lub mitologicznych. H. Averkamp, J. van Goyen, a później J. van Ruisdael i inni artyści wnieśli swój wkład w rozwój krajobrazu. Gatunki morskie – mariny – zajmowały duże miejsce w holenderskim krajobrazie. Włosi, zwłaszcza mistrzowie weneccy, zwrócili się ku dokumentalnemu pejzażowi miejskiemu – weducie. Canaletto reprezentował Wenecję w okresie jej rozkwitu. Subtelne fantazje poetyckie na tematy życia weneckiego stworzył F. Guardi. W sztuce francuskiej XVII wieku. krajobraz ukształtował się w stylu klasycyzmu. W obrazach N. Poussina pojawia się przyroda pełna potężnych i bohaterskich sił; idealne krajobrazy, które ucieleśniały marzenie o złotym wieku, napisał K. Lorrain.
Na początku działał jako reformator europejskiego malarstwa pejzażowego. 19 wiek Angielski artysta J. Constable. Jako jeden z pierwszych malował szkice w plenerze, przyglądając się naturze „bezstronnym spojrzeniem”. Jego prace wywarły niezatarte wrażenie na malarzach francuskich i stały się impulsem do rozwoju pejzażu realistycznego we Francji (C. Corot i artyści szkoły barbizonskiej). Jeszcze bardziej złożone zadania malarskie stawiali artyści impresjoniści (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley i in.). Na ich płótnach ucieleśniona jest gra blasku słońca na liściach, twarzach, ubraniach ludzi, zmiana wrażeń i oświetlenia w ciągu jednego dnia, wibracja powietrza i wilgotna mgła. Artyści często tworzyli serię pejzaży z jednym motywem (katedra Moneta w Rouen o różnych porach dnia, 1893–95). W „słonecznych” obrazach impresjonistów po raz pierwszy radośnie zabrzmiały czyste, nie zmieszane na palecie kolory. Pejzaże malowano w całości w plenerze, z natury.
W sztuce rosyjskiej pejzaż jako odrębny gatunek pojawił się ostatecznie. 18 wiek Jej założycielami byli architekci, dekoratorzy teatralni i mistrzowie widoków perspektywicznych. W petersburskiej Akademii Sztuk kształcili się pejzażyści zgodnie z zasadami klasycyzmu. Mieli stworzyć widoki przedstawiające ich rodzimą przyrodę w oparciu o modele słynnych obrazów z przeszłości, a przede wszystkim dzieł Włochów z XVII i XVIII wieku. W warsztacie „komponowano” krajobrazy, dlatego np. Północna i wilgotna Gatczyna (koło Sankt Petersburga) wyglądała na płótnach Siemiona Fedorowicza Szczedrina podobnie jak słoneczne Włochy („Kamienny most w Gatczynie niedaleko Place de la Connetable” , 1799–1800). Pejzaże heroiczne tworzył F. M. Matwiejew, nawiązując głównie do widoków włoskiej przyrody („Widok Rzymu. Koloseum”, 1816). F. Ya Aleksiejew malował widoki architektoniczne stolic i prowincjonalnych miast Rosji z wielką serdecznością i ciepłem. W rosyjskich krajobrazach XVIII wieku, budowanych według zasad klasycyzmu, główny „bohater” (najczęściej starożytna budowla architektoniczna) znajdował się w centrum; drzewa lub krzewy po obu stronach służyły za sceny; przestrzeń została wyraźnie podzielona na trzy plany, przy czym obraz na pierwszym planie utrzymany jest w tonacji brązu, na drugim – w kolorze zielonym, a w tle – w kolorze niebieskim.
Era romantyzmu przynosi nowe trendy. Krajobraz uważany jest za ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, przejawia się w dynamice, w wiecznej zmienności. Sylvester Feodosiewicz Szczedrin, bratanek Siemiona Fiodorowicza Szczedrina, który pracował we Włoszech, jako pierwszy malował pejzaże nie w studiu, ale na świeżym powietrzu, osiągając większą naturalność i prawdziwość w przekazywaniu środowiska świetlnego. Żyzna ziemia Włoch, wypełniona światłem i ciepłem, staje się w jego obrazach spełnieniem marzeń. Jest tu tak, jakby słońce nigdy nie zachodziło i królowało wieczne lato, a ludzie byli wolni, piękni i żyli w zgodzie z naturą („Brzeg w Sorrento z widokiem na wyspę Capri”, 1826; „Taras nad brzegiem morza” , 1928). Romantyczne motywy z efektami księżycowego światła, ponurą poezją ciemnych nocy lub blaskiem błyskawic przyciągnęły M. N. Worobiowa („Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, 1835; „Dąb rozbity przez piorun”, 1842). Podczas swojej 40-letniej służby w Akademii Sztuk Worobiow wykształcił plejada wybitnych malarzy pejzażystych, wśród których był słynny malarz morski I.K. Aiwazowski.
W malarstwie istnieje druga płeć. 19 wiek Krajobraz zajmował ważne miejsce w twórczości Wędrowców. Objawieniem dla rosyjskiej publiczności były obrazy A. K. Savrasowa („Przybyły gawrony”, 1871; „Wiejska droga”, 1873), który odkrył skromne piękno rosyjskiej przyrody i potrafił szczerze ujawnić w swoich płótnach jej najskrytsze życie. Savrasov stał się założycielem lirycznego „pejzażu nastrojów” w malarstwie rosyjskim, którego linię kontynuowali F. A. Wasiliew („Odwilż”, 1871; „Mokra łąka”, 1872) i I. I. Lewitan („Wieczorne dzwony”, 1892; „ Złota jesień”, 1895). I. I. Szyszkin, w przeciwieństwie do Savrasowa, śpiewał o bohaterskiej sile, obfitości i epickiej potędze ziemi rosyjskiej („Żyto”, 1878; „Odległości leśne”, 1884). Jego obrazy fascynują nieskończonością przestrzeni, ogromem wysokiego nieba, potężnym pięknem rosyjskich lasów i pól. Cechą charakterystyczną jego stylu malarskiego była staranność rysowania detali połączona z monumentalnością kompozycji. Krajobrazy A. I. Kuindzhiego zadziwiły współczesnych efektami światła księżyca lub światła słonecznego. Wyrazistość szeroko i swobodnie malowanych obrazów „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) i „Brzozowy gaj” (1879) opiera się na precyzyjnie dobranych kontrastach świetlnych i kolorystycznych. V. D. Polenov w swoich obrazach „Dziedziniec moskiewski” i „Ogród babci” (oba z 1878 r.) subtelnie i poetycko oddał urok życia w starożytnych „szlacheckich gniazdach”. Jego prace malowane są ledwo wyczuwalnymi nutami smutku i nostalgii za przemijającą kulturą.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓