Włoski klasycyzm w architekturze. Klasycyzm w architekturze: przykłady Rosji, Europy, USA. Dalszy rozwój klasycyzmu

23.06.2020

Opera La Scala (Teatro alla Scala). 1776-1778 Architekt G. Piermarini.

Włochy były krajem, który zachował starożytne zabytki architektury i sztuki, co wpłynęło na zasady powstawania dzieł z różnych dziedzin kultury. Rozwojowi klasycyzmu we Włoszech, podobnie jak w innych krajach europejskich, sprzyjał światopogląd rodzącej się burżuazji, której przedstawiciele zaprzeczali nadmiernemu luksusowi baroku i rokoka i starali się wprowadzić do sztuki zasady antycznej klasyki. Wykopaliska archeologiczne w Pompejach poszerzyły wiedzę na temat architektury Cesarstwa Rzymskiego. Wyniki badań nad kulturą klasyczną opisano w pracach naukowych. Spośród autorów włoskich najbardziej znany jest Giovanni Piranesi, który stworzył ryciny o tematyce starożytnej, które ukazywały się w seriach począwszy od lat czterdziestych XVIII wieku. Klasycyzm we Włoszech ukształtował się nie tylko pod wpływem starożytności, ale także pod wpływem renesansu i dzieł Andrei Palladio. Najsłynniejszym architektem i dyrygentem klasycyzmu we Włoszech był G. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), którego jednym z projektów jest Opera Teatro alla Scala w Mediolanie, kościół Santa Maria del Priorato) w Rzymie, zbudowany przez Piranesiego.

Kościół Santa Maria del Priorato w Rzymie. Architekt G. Piermarini. 1766

W Mediolanie zaprojektowano Forum Bonaparte (od 1801 r.), zbudowano Arenę dla 30 tysięcy widzów (od 1806 r. architekt L. Canonica), Łuk Triumfalny Pokoju (Arca della Pace.1806-1838, architekt L. Cagnola ), Porta Nuova (1810 Porta Nuova, architekt Tsanoyya). W Turynie ulicę Po i Piazza Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) stworzono z elementami klasycyzmu. Architekt F. Bonsignore (1760-1843) zbudował kościół Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), przypominający rzymski Panteon. W Neapolu przejście od baroku do włoskiego klasycyzmu ukazuje jego dzieło Luigi Vanvitelli (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773).Jego dziełem jest kościół Santa Annunziata (Chiesa della Santissima Annunziata. początek 1760), jego fasada wciąż ma typowo barokowe linie, przy czym dolna część budowli utrzymana jest w stylu jońskim, natomiast górna – w stylu korynckim. Architekt stworzył także elementy układu porządkowego na Zamku Królewskim w Cosercie. Centrum budowli stanowi ośmiościan, pilastry zdobią skrzydło i dziedziniec. W latach 1817-1846. w Neapolu architekt P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). zbudował kościół Santi Francesco e Paolo z rotundą (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846), z półkolistą kolumnadą, otwartą w stronę pałacu królewskiego.

Santi Francesco e Paolo z rotundą (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo) 1817 - 1846 architekt P.Bianca. Neapol.

W 1816 roku klasycyzm we Włoszech wzbogacił się o Teatr San Carlo (Teatro di San Carlo 1737), odbudowany po pożarze, z pięciołukową fasadą i portykiem - zaprojektowany przez Giovanniego Antonio Medrano (1703-1760) i Angelo Carasale. ?-1742)

Teatr San Carlo. 1737 Zaprojektowany przez Giovanniego Antonio Medrano i Angelo Caracel.

We Włoszech ciekawym zabytkiem obcego klasycyzmu było dzieło architekta Carlo Amati (1776-1852) - kościół San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo. 1836-1847), zwieńczony bębnem i kopułą. Klasyczne motywy pojawiają się nawet w takich konstrukcjach jak zbiorniki wodne w Livorno (Livorno), architekt P. Pochchanti (Pasquale Pochantte). Piazza del Popolo (1811-1822) autorstwa architekta Giuseppe Valadiera (1762-1839) jest żywym przykładem obcego klasycyzmu, który stał się jednym z przykładów urbanistyki. We Florencji architekt Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) w 1865 roku stworzył Piazzale Michelangelo, z którego roztaczał się widok na miasto.

Plac Popolo. 1811-1822 architekt J. Valadier, Rzym.

Włoski klasycyzm rozprzestrzenił się na cały świat dzięki architektom pracującym w Niemczech, Rosji, Francji i Hiszpanii. Zainteresowanie antykiem sprawia, że współcześni architekci zwracają uwagę zarówno na klasycyzm rosyjski, jak i zagraniczny, odtwarzając klasyczne motywy w poszczególnych budynkach. Za pomocą elementów wystroju elewacji, układu porządkowego i kompozycji budynku projektanci tworzą konstrukcje nawiązujące do dzieł obcego klasycyzmu. Przykładem takiego projektu jest ilustracja poniżej.

Projekt osiedla, stworzony na wzór budynków obcego klasycyzmu.

Klasycyzm dał światu architekturę takich miast jak Londyn, Paryż, Wenecja i Petersburg. Przez ponad trzysta lat, od XVI do XIX wieku, w architekturze dominował klasycyzm, uwielbiany za harmonię, prostotę, rygor i zarazem elegancję. Wracając do form architektury starożytnej, klasycyzm w architekturze charakteryzuje się wyraźnymi formami trójwymiarowymi, kompozycjami symetryczno-osiowymi, monumentalnością, bezpośrednim i przestronnym systemem urbanistycznym.

Pochodzenie klasycyzmu w architekturze, Włochy

Klasycyzm w architekturze powstał pod koniec renesansu, w XVI wieku, a za ojca tego stylu architektonicznego uważany jest wielki włoski, wenecki architekt Andrea Palladio. Jak pisarz Peter Vail powiedział o Palladio w swojej książce Geniusz miejsca:

„Aby nie wdawać się w detale architektoniczne, najłatwiej jest przywołać Teatr Bolszoj lub regionalny Dom Kultury - są tacy dzięki Palladio. A gdyby zrobić listę osób, których wysiłki świat – przynajmniej świat tradycji grecko-chrześcijańskiej od Kalifornii po Sachalin – wygląda tak, jak wygląda, a nie inaczej, Palladio zająłby pierwsze miejsce.

Miastem, w którym mieszkał i pracował Andrea Palladio, jest włoska Vicenza, położona w północno-wschodnich Włoszech, niedaleko Wenecji. Obecnie Vicenza jest powszechnie znana na świecie jako miasto Palladio, który stworzył wiele pięknych willi. W drugiej połowie życia architekt przeniósł się do Wenecji, gdzie projektował i budował wspaniałe kościoły, pałace i inne budynki użyteczności publicznej. Andrea Palladio otrzymał tytuł „najwybitniejszego obywatela Wenecji”.

Katedra San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunda autorstwa Andrei Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Naśladowcą Andrei Palladio był jego utalentowany uczeń Vincenzo Scamozzi, który po śmierci nauczyciela zakończył pracę w Teatro Olimpico.

Dzieła i idee Palladia w dziedzinie architektury zakochały się w jego współczesnych i były kontynuowane w twórczości innych architektów XVI-XVII wieku. Architektura klasycyzmu otrzymała najpotężniejszy impuls w swoim rozwoju z Anglii, Włoch, Francji i Rosji.

Dalszy rozwój klasycyzmu

Klasycyzm w Anglii

Klasycyzm dosłownie wdarł się do Anglii, stając się królewskim stylem architektonicznym. Idee Palladio studiowała i kontynuowała cała plejada najzdolniejszych architektów Anglii tamtych czasów: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Angielski architekt Inigo Jones, wielbiciel twórczości Andrei Palladio, sprowadził w XVII wieku dziedzictwo architektoniczne Palladia do Anglii. Uważa się, że Jones był jednym z architektów, którzy położyli podwaliny pod angielską szkołę architektury.

Queens House w Greenwich, Inigo Jones

Dom Bankietów, Inigo Jones

Anglia była bogata w architektów klasycystycznych – obok Jonesa ogromny wkład w architekturę Anglii wnieśli tacy mistrzowie jak Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent.

Sir Christopher Wren, architekt i profesor matematyki na Oksfordzie, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku, stworzył narodowy angielski klasycyzm „Wren Classicism”.

Szpital Królewski Chelsea Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop i mecenas architektów, poetów i kompozytorów. Hrabia Architekt przestudiował i zebrał rękopisy Andrei Palladio.

Burlington House, hrabia architekt Burlington

Angielski architekt i ogrodnik William Kent współpracował z hrabią Burlington, dla którego projektował ogrody i meble. W ogrodnictwie stworzył zasadę harmonii formy, krajobrazu i natury.

zespół pałacowy w Golkham

Klasycyzm w architekturze francuskiej

We Francji klasycyzm jest stylem dominującym od czasów rewolucji francuskiej, kiedy w architekturze zrodziła się potrzeba zwięzłości.

Uważa się, że początek klasycyzmu we Francji dała budowa kościoła św. Genowefy w Paryżu. , zaprojektowany przez francuskiego architekta samouka Jacques’a Germaina Soufflota w 1756 roku, zwany później Panteonem.

Świątynia św. Genevieve w Paryżu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Klasycyzm przyniósł poważne zmiany w układzie urbanistycznym miasta, kręte średniowieczne uliczki zastąpiono majestatycznymi, przestronnymi alejami i placami, na skrzyżowaniu których umieszczono zabytki architektury. Pod koniec XVIII wieku w Paryżu pojawiła się ujednolicona koncepcja urbanistyczna. Przykładem nowej koncepcji urbanistycznej klasycyzmu była ulica Rivoli w Paryżu.

Ulica Rivoli w Paryżu

Architektami pałacu cesarskiego, wybitnymi przedstawicielami klasycyzmu architektonicznego we Francji, są Charles Percier i Pierre Fontaine. Wspólnie stworzyli szereg majestatycznych zabytków architektury - Łuk Triumfalny na placu Carruzel na cześć zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz. Są właścicielami budowy jednego ze skrzydeł Luwru, pawilonu Marchand. Charles Percier brał udział w restauracji Pałacu Compiègne, stworzył wnętrza Malmaison, Zamku Saint-Cloud i Pałacu Fontainebleau.

Łuk Triumfalny na cześć zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Autherlitz, Charles Percier i Pierre Fontaine

Skrzydło Luwru, Pawilon Marchanda, Charles Percier i Pierre Fontaine

Klasycyzm w Rosji

W 1780 roku na zaproszenie Katarzyny II Giacomo Quaregi przybył do Petersburga jako „architekt Jej Królewskiej Mości”. Sam Giacomo pochodził z Bergamo we Włoszech, studiował architekturę i malarstwo, jego nauczycielem był największy niemiecki malarz epoki klasycznej, Anton Raphael Mengs.

Autorstwo Quarenghi należy do kilkudziesięciu najpiękniejszych budowli w Petersburgu i okolicach, m.in. Pałacu Angielskiego w Peterhofie, pawilonu w Carskim Siole, budynku Teatru Ermitaż, Akademii Nauk, Banku Cesji, letni pałac hrabiego Bezborodki, Maneż Gwardii Konnej, Instytut Panen Szlachetnych Katarzyny i wiele innych.

Pałac Aleksandra, Giacomo Quarenghi

Najbardziej znane projekty Giacomo Quarenghiego to budynki Instytutu Smolnego w Petersburgu i Pałac Aleksandra w Carskim Siole.

Instytut Smolny, Giacomo Quarenghi

Wielbiciel tradycji palladiańskiej i nowej włoskiej szkoły architektury, Quarenghi projektował budynki niezwykle eleganckie, szlachetne i harmonijne. Miasto Sankt Petersburg w dużej mierze zawdzięcza swoje piękno talentowi Giacomo Quaregi.

Rosja w XVIII i XIX wieku była bogata w utalentowanych architektów, którzy pracowali w stylu klasycyzmu wraz z Giacomo Quarenghi. W Moskwie najsłynniejszymi mistrzami architektury byli Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow, a w Petersburgu Iwan Starow.

Artysta i architekt, pedagog Wasilij Bazhenov, absolwent Akademii Sztuk Pięknych i uczeń francuskiego profesora architektury Charlesa Devayi, stworzył projekty dla Zespołu Pałacowo-Parkowego Carycyny i Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, które do chwili obecnej pozostały niezrealizowane. architekt popadł w niełaskę u Katarzyny II. Obiekty wykonał M.Kazakov.

Plan zespołu architektonicznego Carycyna Wasilija Bazhenova

Rosyjski architekt Matwiej Kazakow za panowania Katarzyny Wielkiej pracował w centrum Moskwy w stylu palladiańskim. Jego prace należą do takich zespołów architektonicznych jak Pałac Senatu na Kremlu, Pałac Pietrowski Travel, Wielki Pałac Carski.

Pałac Petrovsky Travel, Matvey Kazakov

Pałac Carycy, Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow

Akademik petersburskiej Akademii Nauk Iwan Starow jest autorem takich obiektów architektonicznych, jak Katedra Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego, Katedra św. Zofii w pobliżu Carskiego Sioła, Pałac Pelliński, Pałac Taurydów i inne piękne budowle.

Klasycyzm w architekturze różnych krajów ma charakterystyczne cechy i odmienne nazwy. Po przeczytaniu artykułu dowiesz się, co odpowiada temu stylowi w Niemczech, Anglii, USA i innych krajach. Jakie cechy są charakterystyczne dla danego gatunku, w jakiej kolejności się rozwinęły - wszystko, co musisz wiedzieć o klasycyzmie.

Cechy klasycyzmu w architekturze budynku

Klasycyzm w architekturze to wysublimowane piękno i spokojna majestat budynków. Architekci starali się zastosować symetrię w planowaniu i powściągliwość w dekoracji. Proste i surowe budynki, przypominające starożytne greckie świątynie, harmonijnie wkomponowane w otoczenie, robią majestatyczne wrażenie. Estetyka stylu klasycznego sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym.

W swoim rdzeniu posiada prace badawcze włoskiego architekta Andrei Palladio (1508 - 1580). Jego idee szybko znalazły naśladowców i w XVII wieku rozprzestrzeniły się po całej Europie. Nowe wykopaliska archeologiczne w XVIII wieku i wydarzenia polityczne tego okresu spowodowały wzrost zainteresowania architekturą starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Dzięki temu klasycyzm osiągnął szczyt popularności od XVIII do XIX wieku. Architektura tego (późnego) okresu na Zachodzie nazywa się neoklasycyzm, i czasami .

Wspaniały przykład architektury neopalladiańskiej w Londynie. Dom Chiswicków

Epokowe budowle tego kierunku można znaleźć w całej Europie i poza nią:

Łuk Triumfalny na placu Zvezda i Panteon w Paryżu,
Chiswick House na linii Burlington w Londynie
Budynek Admiralicji i Instytut Smolny w Petersburgu,
Biały Dom i Kapitol w Waszyngtonie.

Oczywiście nie jest to jeszcze zakończone. lista arcydzieł budynków tego kierunku.

Giacomo Quarenghi. Instytut Smolnego w Petersburgu. Część środkowa fasady głównej i rzut ściany zewnętrznej

Styl palladiański lub architektura palladiańska

Już wcześniej palladianizm uznawano za początek klasycyzmu. Swoją nazwę wzięła od nazwiska włoskiego architekta Andrzej Palladio(1508-1580). Poświęcił się studiowaniu zabytków architektury starożytnego Rzymu i traktatów Witruwiusza (Marcus Vitruvius Pollio; I w. p.n.e.). Palladio przełożył zasady architektury starożytnej na przystępny, nowoczesny język. Jego książki o architekturze stały się pomocami dydaktycznymi dla architektów na całym świecie.

W swojej twórczości Palladio ściśle przestrzegał zasad symetrii i perspektywy, szeroko wykorzystując łukowe okna z dwoma szczelinami, które obecnie nazywane są oknami palladiańskimi.

Styl palladiański w innych krajach szybko zyskał popularność, dostosowując się do preferencji lokalnej społeczności. Odegrał ważną rolę w rozwoju klasycznych idei architektonicznych. Proces ten można zaobserwować na przykładzie pracy architektów brytyjskich przedstawionych w artykule.

Villa La Rotonda we Włoszech może służyć jako podręcznik palladianizmu w architekturze. Przyjrzyj się bliżej tej konstrukcji, stworzonej przez samego Andreę w 4-minutowym filmie:

Rozwój stylu w Anglii można warunkowo podzielić na trzy etapy.

Wczesny okres palladiański w Anglii

Włoskie idee Palladia zostały sprowadzone do Wielkiej Brytanii na początku XVII wieku i szybko się zakorzeniły, znajdując dla siebie wsparcie. W pracach wyraźnie widać wpływ tradycji architektonicznych i kulturowych starożytnej Grecji i Rzymu

wczesny klasycyzm. Sala bankietowa (ang. Bankietowy Dom). Londyn

Gruziński styl klasyczny w architekturze

Gruziński styl. Dom Kenwooda w Londynie

Klasyczny styl gruziński (1714 - 1811) oznacza okres kolejnych monarchów brytyjskich, Jerzego z rodu Hanoweru, i obejmuje style angielskiej architektury klasycystycznej XVIII wieku.

Dominującym trendem tej epoki był Palladianizm.

Dom szeregowy w stylu gruzińskim. Downing Street w Londynie

Zabudowa szeregowa domów z tego okresu była murowana i charakteryzowała się wyraźnymi liniami przy minimalistycznym wystroju. Jego funkcje obejmują:

symetrycznie rozplanowane budynki,
cegły płaskie, przeważnie czerwone w Wielkiej Brytanii lub inne kolory w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych,
otynkowany biały ornament w postaci pilastrów i łuków,
czarne drzwi wejściowe (z nielicznymi wyjątkami).

Gruzinizm stanowił podstawę stylu kolonialnego. Przykładem tej architektury jest kreatywność Roberta Adama ze Szkocji.

Regencja

Architektura regencji zastępuje styl gruziński. Od 1811 r. księciem regentem został ogłoszony najstarszy syn monarchy, Jerzy III, uznany za niekompetentnego prawnie. Jerzy IV pozostał nim aż do śmierci ojca w 1820 roku. Stąd nazwa epoki regencji, której architektura kontynuuje epokę klasycyzmu i idei Palladia, a jednocześnie wyraża zainteresowanie eklektyzmem i mieszaniem.

Architektura regencyjna w Anglii. Pawilon Królewski w Brighton

Jednominutowa recenzja wideo:

Budynki szeregowe z tego okresu składały się z budynków z białą sztukaterią fasadą i czarnymi drzwiami wejściowymi, po obu stronach których znajdowały się dwie białe kolumny. Warto dodać, że domy te są rozpoznawalne jeden z najpiękniejszych i najbardziej eleganckich jeśli nie w całej Europie, to przynajmniej w Wielkiej Brytanii.

W połowie XVIII wieku w architekturze Włoch rozpoczyna się zwrot od baroku do klasycyzmu. Oznaki zasadniczych zmian w myśleniu architektów pojawiają się najpierw w pracach teoretycznych i wpływają na praktykę dopiero pod koniec stulecia. Ta tymczasowa rozbieżność między teorią a praktyką, która nierozerwalnie rozwinęła się we Włoszech na przestrzeni trzech stuleci, pokazuje z jednej strony zawężone możliwości gospodarcze, które doprowadziły do gwałtownego ograniczenia działalności budowlanej w kraju, a z drugiej strony osobliwe początki klasycyzmu włoskiego, znacząco różniące się od klasycyzmu absolutystycznej Francji i Anglii.

Pierwszą konsekwentną i bardzo pryncypialną krytykę architektury barokowej opracował franciszkanin Carlo Lodolli w szkole dla młodej szlachty weneckiej pod koniec 1750 r. i na samym początku 1760 r. Myśli Lodolliego, krytykującego barok za nieuzasadnione ekscesy i formalizm, wyraźnie domagającego się powrotu architektury do trzeźwego funkcjonalizmu, konsekwentnie wypowiadała tylko jedna czwarta sto lat po jego śmierci w traktacie Andrei Memmo, ale niewątpliwie wywarł szeroki wpływ na długo przed tym. I tak jeden z uczniów Lodolliego, Algarotti, zwolennik architektury tradycyjnej, czyli barokowej, w dziełach opublikowanych w 1760 roku objaśnia i krytykuje poglądy swojego nauczyciela. * Lodolli jawi się w nich jako „purysta” i „rygorysta”, walczący z nadmiernymi dekoracjami i iluzjonistycznymi chwytami. Ale Lodolly nie był sam; przeciw przestarzałemu stylowi późnego baroku* podnosiły się także inne głosy. Bardzo żywa, czasem gwałtowna walka poglądów w twórczości teoretyków włoskich 2. połowy XVIII wieku. można dobrze prześledzić w pismach Milicji (F. Milizia. Vite dei piu celeri architetti. Roma, 1768). Ten ostatni, choć przez wielu autorów uważany za jednego z głównych włoskich teoretyków klasycyzmu, faktycznie nie był w swoich poglądach do końca konsekwentny.

*Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l'architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l'architettura. Livorno, 1765.

* Patrz np. T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, traktat napisany już w 1621 r. (!), ale opublikowany dopiero w 1767 r., kiedy krytyka architektury barokowej zaczęła odpowiadać na ówczesne tendencje; A. Visentiniego. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.

Wyjątkowe znaczenie dla kształtowania się stylu klasycyzmu miał rozwój zamiłowania do antyku i romantyzacja starożytnych rzymskich ruin, co znalazło wyraz w twórczości wielu malarzy, artystów i architektów we Włoszech (J.P. Pannini) i w innych krajach . Największy wśród nich architekt i rytownik Giovanniego Battisty Piranesiego(1720, Mogliano koło Wenecji - 1778, Rzym) opublikował kilka serii natchnionych, pomysłowych rycin, które swoim wpływem naznaczyły całą epokę artystyczną. Nie mniejsze znaczenie miało odkrycie i późniejsze wykopaliska starożytnych rzymskich miast pogrzebanych pod popiołami Wezuwiusza, przede wszystkim Herkulanum (opublikowane w latach 1757 i 1792), a także entuzjastyczne głoszenie hellenizmu przez Wiskelmana, który opublikował w 1763 r. Historię starożytności Sztuka.

W architekturze Włoch, jak już wspomniano, pojawienie się nowych tendencji klasycyzmu można zauważyć już w latach czterdziestych XVIII wieku w rzymskich dziełach A. Galilei. Charakterystyczne cechy klasycyzmu – spokojna, wyważona kompozycja i ścisłe, tektonicznie uzasadnione stosowanie porządków – pojawiły się także w nowych pomieszczeniach muzealnych Watykanu, zwłaszcza w budynku Muzeum Pio Clementino (1774, architekt M. A. Simonetti), który zablokował wzniesiony przez Bramantego dziedziniec Belwederu.

Jednym z najważniejszych przedstawicieli klasycyzmu w architekturze włoskiej był Giuseppe Piermariniego(1734-1808). Był najpierw uczniem, a następnie (od 1765 r.) pomocnikiem Vanvitellego przy budowie pałacu w Casercie, a później w Mediolanie. W Mediolanie Piermarini wzniósł Palazzo Reale (z 1769 r.), Belgiojoso (1781) i gmach teatru La Scala (1776-1778, il. 65). Budował także w Mantui i Monzy.

Na początku XIX wieku. We Włoszech przeprowadzono szereg inicjatyw urbanistycznych na dużą skalę. W Mediolanie, który stał się stolicą utworzonego przez Francuzów „Królestwa Włoch” (1805-1814), Forum Bonaparte projektowano w stronę rzeki (od 1801), wybudowano Arenę, mogącą pomieścić 30 tysięcy widzów (od 1806, architekt L. Canonica), Łuk Triumfalny Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, architekt Tzanoia) i inne.

W Turynie ulicę Po i Piazza Vittorio Veneto (dawniej Vittorio Emmanuele) otoczono portykami. Po drugiej stronie rzeki F. Bonsignore zbudował kościół Gran Madre di Dio (1818-1831), klasyczną wersję kompozycji rzymskiego Panteonu (ryc. 66). Formę rotundy, ale z monumentalną kolumnadą na planie półkola, otwartą na pałac królewski, nadano kościołowi Santi Francesco e Paolo w Neapolu (1817-1846, architekt P. Bianchi, il. 67).

Inną neapolitańską budowlą z tego czasu jest teatr San Carlo, zapoczątkowany przez Fugę i Medrano, ale odbudowany po pożarze w 1816 roku, architekt. Niccolini, który posiada monumentalną pięciołukową fasadę zwieńczoną portykiem (ryc. 68).


Ryż. 66. Turyn. Piazza Vittorio Veneto (dawniej Vittorio Emmanuele), początek XIX w.; Kościół Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore. Plan placu, widok ogólny w kierunku rzeki

Zabytkiem klasycyzmu w Mediolanie jest kościół San Carlo Borromeo, uzupełniony dużym bębnem i kopułą (1836-1847, architekt C. Amati).

W tym czasie monumentalny, antyczny wygląd otrzymują wszystkie nowe budowle, nawet tak czysto użytkowe, jak zbiorniki w Livorno (P. Pocchanti).

Najbardziej znaczące wydarzenie urbanistyczne pod względem artystycznym wiąże się z nazwiskiem J. Valadiera, który ukończył plac. del Popolo.

Giuseppe Valadier(1762, Rzym - 1839, Rzym) studiował u swojego ojca, jubilera Luigiego Valadiera oraz w Accademia di San Luca w Rzymie. Podróżował do północnych Włoch (1781), Francji (1785), Sycylii (1798-1800). Od 1814 roku został mianowany głównym architektem Watykanu i Rzymu, wykładał w Accademia di San Luca (1821-1837), brał udział w pracach archeologicznych i publikacjach. Opublikował podręcznik architektury w pięciu książkach. Główne dzieło: rekonstrukcja Piazza del Popolo i tarasu Pincio w Rzymie (1816-1820). Prace konserwatorskie: łuk Tytusa w Rzymie, łuk w Rimini.

Nowy owalny kształt nadał Piazza del Popolo wyraźną, poprzeczną (w stosunku do ulic promienistych) oś i radykalnie zmienił jego charakter; z dynamicznego punktu zbieżności (lub rozbieżności) kilku ulic plac zamienił się w harmonijnie uzupełnioną, całkowicie zrównoważoną otwartą przestrzeń, dominującą nad dopływającymi do niej ulicami. Niskie attyki półkolistych ramp wyraźnie ograniczały przestrzeń placu, ale jej nie zamykały. W tym samym czasie ogrodzono taras Pincio, wznoszący się nad placem i otwierający się na miasto, a następnie założono nad nim regularne ogrody (ryc. 69).


	Ryż. 69. Rzym. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - widok na plac od wejścia na Pincho; 2 - widok w kierunku Corso na kościoły Santa Marca di Montesanto i Santa Maria dei Miracoli (od 1662 r.). C. Rainaldi, L. Bernini, C. Fontana; 3 - widok na Porta del Popolo; 4 - plan powierzchni

Prace urbanistyczne we Florencji rozwinęły się w latach jej krótkotrwałej transformacji w stolicę Włoch (1865-1868). W tym okresie architekt Poggi stworzył Piazza Cavour, półkole autostrad w miejscu fortyfikacji miasta, i wybrukował wijącą się wśród wzgórz Viale dei Colli.

Wszystkie te przemiany były jedynie progiem poważniejszych zmian w rozwoju miast, które nastąpiły w 2. połowie XIX wieku. wraz z rozwojem przemysłu, szybkim napływem do miast ludności potrzebującej masowego budownictwa mieszkaniowego, wraz z pojawieniem się transportu zmechanizowanego, układaniem sieci inżynieryjnych i poprawą wszystkich udogodnień miejskich.

Rozdział „Architektura Włoch końca XVI – początku XIX wieku”. rozdział „Europa” z książki „Ogólna historia architektury. Tom VII. Europa Zachodnia i Ameryka Łacińska. XVII - pierwsza połowa XIX wieku. pod redakcją A.V. Bunina (redaktor odpowiedzialny), A.I. Kaplun, P.N. Maksimow.

Pochodzenie klasycyzmu w architekturze, Włochy

„Aby nie wdawać się w detale architektoniczne, najłatwiej jest przywołać Teatr Bolszoj lub regionalny Dom Kultury - są tacy dzięki Palladio. A gdyby zrobić listę osób, których wysiłki świat – przynajmniej świat tradycji grecko-chrześcijańskiej od Kalifornii po Sachalin – wygląda tak, jak wygląda, a nie inaczej, Palladio zająłby pierwsze miejsce.

Katedra San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunda autorstwa Andrei Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Naśladowcą Andrei Palladio był jego utalentowany uczeń Vincenzo Scamozzi, który po śmierci nauczyciela zakończył pracę w Teatro Olimpico.

Dalszy rozwój klasycyzmu

Klasycyzm w Anglii

Queens House w Greenwich, Inigo Jones

Dom Bankietów, Inigo Jones

Anglia była bogata w architektów klasycystycznych – obok Jonesa ogromny wkład w architekturę Anglii wnieśli tacy mistrzowie jak Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent.

Sir Christopher Wren, architekt i profesor matematyki na Oksfordzie, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku, stworzył narodowy angielski klasycyzm „Wren Classicism”.

Szpital Królewski Chelsea Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop i mecenas architektów, poetów i kompozytorów. Hrabia Architekt przestudiował i zebrał rękopisy Andrei Palladio.

Burlington House, hrabia architekt Burlington

Angielski architekt i ogrodnik William Kent współpracował z hrabią Burlington, dla którego projektował ogrody i meble. W ogrodnictwie stworzył zasadę harmonii formy, krajobrazu i natury.

zespół pałacowy w Golkham

Klasycyzm w architekturze francuskiej

We Francji klasycyzm jest stylem dominującym od czasów rewolucji francuskiej, kiedy w architekturze zrodziła się potrzeba zwięzłości.

Świątynia św. Genevieve w Paryżu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Ulica Rivoli w Paryżu

Architektami pałacu cesarskiego, najwybitniejszymi przedstawicielami klasycyzmu architektonicznego we Francji, są Charles Percier i Pierre Fontaine. Wspólnie stworzyli szereg majestatycznych zabytków architektury - Łuk Triumfalny na placu Carruzel na cześć zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz. Są właścicielami budowy jednego ze skrzydeł Luwru, pawilonu Marchand. Charles Percier brał udział w restauracji Pałacu Compiègne, stworzył wnętrza Malmaison, Zamku Saint-Cloud i Pałacu Fontainebleau.