RYSUNEK JAKO PRZEDSTAWIONY: KOMPOZYCJA Z CIAŁ GEOMETRYCZNYCH. PRZEWODNIK KROK PO KROKU. RECENZJA
Skład objętościowy brył geometrycznych. Jak rysować?
Kompozycja brył geometrycznych to grupa brył o charakterze geometrycznym, których proporcje są regulowane zgodnie z tabelą modułów pociętych na siebie i tworzących w ten sposób jeden szyk. Często taka grupa jest również nazywana rysunkiem architektonicznym i kompozycją architektoniczną. Choć tworzenie kompozycji, jak w każdej innej produkcji, zaczyna się od szkicu pomysłu – gdzie można określić ogólny układ i sylwetkę, pierwszy plan i tło, to dzieło trzeba „budować” sekwencyjnie. Innymi słowy, mieć za początek rdzeń kompozytorski, a dopiero potem za pomocą wyliczonych odcinków „nabyć” nowe tomy. Dodatkowo pozwala to uniknąć przypadkowych wad – „nieznanych” rozmiarów, zbyt małych wcięć, śmiesznych cięć. Tak, musimy od razu zastrzec, że takie tematy poruszane w prawie każdym podręczniku do rysowania, jak „Organizacja miejsca pracy”, „Odmiany farb, ołówków i gumek” i tak dalej, nie będą tutaj brane pod uwagę.
Kompozycja kształtów geometrycznych, rysunek
Przed przystąpieniem do ćwiczenia egzaminacyjnego „Kompozycja trójwymiarowych kształtów geometrycznych” musisz oczywiście nauczyć się przedstawiać same bryły geometryczne. I dopiero potem możesz przejść bezpośrednio do kompozycji przestrzennej brył geometrycznych.
Jak poprawnie narysować kostkę?
Na przykładzie brył geometrycznych najłatwiej opanować podstawy rysunku: perspektywę, tworzenie wolumetryczno-przestrzennego projektu obiektu, wzory światłocienia. Badanie budowy brył geometrycznych nie pozwala rozpraszać się drobnymi szczegółami, co oznacza, że pozwala lepiej poznać podstawy rysunku. Obraz trójwymiarowych prymitywów geometrycznych przyczynia się do właściwego obrazu bardziej złożonych kształtów geometrycznych. Umiejętne zobrazowanie obserwowanego obiektu polega na ukazaniu ukrytej struktury obiektu. Ale aby to osiągnąć, istniejące narzędzia, nawet czołowe uczelnie, nie wystarczą. A więc po lewej stronie mamy sześcian, sprawdzony w "standardowy" sposób, powszechnie stosowany w większości szkół artystycznych, college'ów i uniwersytetów. Jeśli jednak sprawdzisz taki sześcian za pomocą tej samej geometrii wykreślnej, przedstawiając go na planie, okaże się, że to wcale nie jest sześcian, ale jakaś bryła geometryczna, o pewnym kącie, prawdopodobnie położeniu linii horyzontu , a jego znikające punkty tylko przypominają.
Kuba. Lewa jest błędna, prawa jest właściwa
Nie wystarczy położyć sześcian i poprosić o jego przedstawienie. Najczęściej takie zadanie prowadzi do błędów proporcjonalnych i perspektywicznych, z których najbardziej znane to: perspektywa odwrócona, częściowe zastąpienie perspektywy kątowej przednią, czyli zamiana obrazu perspektywicznego na aksonometryczny. Nie ma wątpliwości, że te błędy są spowodowane niezrozumieniem praw perspektywy. Znajomość perspektywy pomaga nie tylko ostrzec przed wpadkami na pierwszych etapach budowania formy, ale także pobudza do analizowania swojej pracy.
Perspektywiczny. Sześciany w kosmosie
Ciała geometryczne
Tutaj pokazane są połączone rzuty ortogonalne brył geometrycznych, a mianowicie: sześcianu, kuli, graniastosłupa czworościennego, walca, graniastosłupa sześciokątnego, stożka i ostrosłupa. W lewej górnej części rysunku pokazane są boczne rzuty brył geometrycznych, w dolnej - widok z góry lub plan. Taki obraz jest również nazywany schematem modułowym, ponieważ reguluje rozmiary ciał w przedstawionej kompozycji. Z rysunku widać więc, że u podstawy wszystkie bryły geometryczne mają jeden moduł (bok kwadratu), a wysokość walca, piramidy, stożka, czworościennego i sześciokątnego graniastosłupa jest równa 1,5 sześcianu.
Ciała geometryczne
Martwa natura o geometrycznych kształtach - do kompozycji przystępujemy etapami
Zanim jednak przejdziemy do kompozycji, należy wykonać kilka martwych natur składających się z brył geometrycznych. Jeszcze bardziej przydatne będzie ćwiczenie „Rysowanie martwej natury z brył geometrycznych w rzutach ortogonalnych”. Ćwiczenie jest dość trudne, które należy traktować z należytą powagą. Powiedzmy więcej: bez zrozumienia perspektywy linearnej tym trudniej będzie opanować martwą naturę według rzutów ortogonalnych.
Martwa natura z brył geometrycznych
Geometryczne ramy ciała
Wstawki brył geometrycznych - jest to takie wzajemne ułożenie brył geometrycznych, gdy jedna bryła częściowo wchodzi w drugą - rozbija się. Studium wariantów ram przyda się każdemu rysownikowi, ponieważ prowokuje do analizy takiej czy innej formy, architektonicznej czy mieszkalnej w równym stopniu. Każdy przedstawiony obiekt jest zawsze bardziej użyteczny i efektywny do rozważenia z punktu widzenia analizy geometrycznej. Wiązania można warunkowo podzielić na proste i złożone, ale należy zauważyć, że tak zwane „proste powiązania” wymagają dużej odpowiedzialności w podejściu do ćwiczenia. Oznacza to, że aby wcięcie było dokładnie proste, należy wcześniej zdecydować, gdzie chcesz umieścić wcięty korpus. Najprostszą opcją jest taki układ, w którym bryła jest przesunięta względem poprzedniej we wszystkich trzech współrzędnych o połowę wielkości modułu (czyli o połowę boku kwadratu). Ogólną zasadą wyszukiwania dla wszystkich wkładów jest budowa korpusu wkładu od jego części wewnętrznej, czyli wkładu korpusu, jak również samo jego formowanie zaczyna się od przekroju.
Płaszczyzny przekroju
Kompozycja kształtów geometrycznych, ćwiczenie krok po kroku
Powszechnie uważa się, że ułożenie ciał w przestrzeni poprzez „chaotyczne” nakładanie się ich sylwetek na siebie ułatwia i przyspiesza tworzenie kompozycji. Być może właśnie to skłania wielu nauczycieli do żądania obecności planu i fasady w warunkach zadań. Tak przynajmniej ćwiczenie jest już prezentowane na głównych krajowych uniwersytetach architektonicznych.
Kompozycja objętościowo-przestrzenna brył geometrycznych rozpatrywana etapami
Światłocień
Chiaroscuro to rozkład oświetlenia obserwowany na obiekcie. Na rysunku przejawia się to poprzez ton. Ton to środek wizualny, który pozwala przekazać naturalne relacje światła i cienia. Jest to zależność, ponieważ nawet takie materiały graficzne jak ołówek węglowy i biały papier zwykle nie są w stanie dokładnie oddać głębi naturalnych cieni i jasności naturalnego światła.
Podstawowe koncepcje
Wniosek
Należy powiedzieć, że precyzja geometryczna nie jest nieodłączną częścią rysunku; Tak więc na wyspecjalizowanych uniwersytetach i szkołach używanie linijki w klasie jest surowo zabronione. Próba poprawienia rysunku za pomocą linijki prowadzi do jeszcze większej liczby błędów. Trudno więc umniejszyć znaczenie doświadczenia praktycznego – bo tylko doświadczenie jest w stanie wyćwiczyć oko, utrwalić umiejętności i wydobyć talent artystyczny. Jednocześnie tylko przy pomocy konsekwentnego wykonywania obrazu brył geometrycznych, ich wzajemnych wstawek, znajomości analizy perspektywicznej, perspektywy lotniczej możliwe jest rozwinięcie niezbędnych umiejętności. Innymi słowy, umiejętność przedstawiania prostych brył geometrycznych, umiejętność przedstawiania ich w przestrzeni, umiejętność łączenia ich ze sobą i, co nie mniej ważne, z rzutami ortogonalnymi otwiera szerokie perspektywy opanowania bardziej złożonych kształtów geometrycznych, czy to są to artykuły gospodarstwa domowego lub postać ludzka i głowa, konstrukcje i detale architektoniczne lub pejzaże miejskie.
Każdy rysunek zaczyna się od kompozycyjnego umieszczenia obrazów na kartce papieru. Ogólne wrażenie obrazu w dużej mierze zależy od tego, jak ułożony jest ten lub inny obraz. Konieczne jest przestudiowanie zasady układania obiektów na płaszczyźnie.
Słowo kompozycja przetłumaczone z łaciny, dosłownie oznacza sporządzanie, wiązanie, łączenie części. Konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie, w dużej mierze warunkująca jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającą utworowi jedność i integralność, podporządkowującą jego elementy sobie i całości. W procesie tworzenia kompozycji dekoracyjnej rozmieszczenie i rozmieszczenie elementów obrazowych odbywa się według określonego schematu w logicznej kolejności określonej przez autora. Środki graficzne i cechy stylistyczne muszą być skoordynowane, podporządkowane całości, nie można przy tym zapominać o detalach, które odgrywają bardzo ważną rolę. ważna rola.
Innymi słowy, kompozycja to prawidłowe rozmieszczenie obiektów na arkuszu: wybór głównego obiektu, wypełnienie całej płaszczyzny arkusza, równowaga prawej i lewej krawędzi, obecność wspólnego planu lub pomysłu. Zanim coś zostanie narysowane, artysta musi to wymyślić.
pierwsza wskazówka:
Aby stworzyć emocjonalno-figuratywną kompozycję, trzeba obserwować i dostrzegać ciekawe wydarzenia, postaci, motywy i różne stany natury w otaczającym nas życiu. To wszystko sprawia, że możliwe jest budowanie ciekawych i oryginalnych kompozycji.
2. wskazówka:
Wybierając format kompozycji, należy wziąć pod uwagę, że:
Format rozciągnięty do góry sprawi, że obraz będzie smukły i wysublimowany;
Format poziomy oddaje poczucie kadru, szerokości i bezgraniczności przestrzeni;
Kwadratowy format najlepiej nadaje się do tworzenia zrównoważonych, statycznych kompozycji;
Format owalny służy do przedstawiania portretu osoby, ponieważ jego konfiguracja łatwo skorelowana jest z owalem twarzy lub konturem obrazu klatki piersiowej;
W okrągłym formacie dobrze układa się kompozycja kwiatowa lub roślinna.
3. wskazówka:
Unikaj następujących błędów:
Nie kłaść niczego na samej krawędzi arkusza, wyjątkiem jest obiekt rozpoczynający się od brzegu arkusza i wykonany we fragmentach;
Przedmioty nie powinny dotykać bocznych i górnych krawędzi arkusza;
Nie rysuj wszystkiego za małe;
Nie rób rzeczy zbyt dużych.
czwarta wskazówka:
Pamiętaj o prawach perspektywy. Obiekt, który jest nam bliższy perspektywicznie, jest przedstawiony na płaszczyźnie arkusza poniżej. A ten, który jest dalej od nas, jest wyższy. Więc, bliżej - niżej, dalej - wyżej.
5. wskazówka:
Pracując w kolorze, pomyśl o prawach perspektywy lotniczej. Punktem i kolorem podkreśl środek kompozycji. Pracuj szczegółowo nad obiektami na pierwszym planie i podkreślaj je jaśniejszymi, bogatszymi kolorami, ale nie głośniej niż środek kompozycji. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej jasność i temperament koloru słabnie, staje się bardziej chłodny i przejrzysty. Pisz odległe plany niebieskawymi, fioletowymi, niebieskimi, szarymi, srebrzystymi kolorami.
6. wskazówka:
Dotarcie do ostatniego etapu pracy - uogólnienie, sprawdzać:
Czy środek kompozycji jest podświetlony kolorem lub tonem;
Czy pierwszy plan został szczegółowo opracowany;
Czy pierwszy plan jest zaznaczony kolorem;
Czy coś wyłamuje się z ogólnej idei kompozycji;
Czy obie części arkusza kompozytowego są wyważone;
Czy przestrzegane są prawa perspektywy powietrznej;
Czy kompozycja przyciąga wzrok, czy przyjemnie się na nią patrzy.
Prawidłowo skonstruowana kompozycja nie może budzić wątpliwości i poczucia niepewności. Powinien mieć uspokajającą dla oka klarowność relacji, proporcji.
Temat: Wzory kontrastu, niuanse jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system (punkt 1.2.8).
Sekwencja wykonania zadania:
Arkusz jest warunkowo podzielony na dwie części. W pierwszej części arkusza:
1. Wykonaj kompozycję w grafice czarno-białej, nakładając na siebie proste elementy (kształty geometryczne) stosując kontrast wielkości i kształtu.
Ryż. 29. Organizacja samolotu z wykorzystaniem podobnych elementów
Ryż. 30. Organizacja samolotu za pomocą podobnych elementów
Ryż. 31. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
Ryż. 32. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
Ryż. 33. Wzory metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system
2. Wykonaj kompozycję w czarno-białej grafice, nakładając elementy na siebie, stosując dopracowane relacje wielkości i kształtu.
Na drugiej części arkusza: stwórz kompozycję figuratywną, stosując kontrast lub niuans. Skład musi być jasno określony. Przykłady tej pracy pokazano na (ryc. 34, 35, 36, 37).
Typowe błędy:
kontrast lub niuans nie są wystarczająco konsekwentnie wyrażane. Kompozycja jest na granicy;
nie ma równowagi form.
Materiały: Arkusz formatu A-3, kolorowy papier, klej PVA, tusz, podkład tuszowy, nożyczki.
Ryż. 34. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Ryż. 35. Organizacja płaszczyzn z relacjami kontrastu i niuansów
Ryż. 36. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Ryż. 37. Organizacja płaszczyzny za pomocą relacji kontrastu i niuansów
Wybierz jeden lub dwa najlepsze szkice i umieść je w pudełkach, których proporcje odpowiadają proporcjom przyszłego rysunku. Tak więc arkusz A-3 o wymiarach 30 na 40 centymetrów ma podpórkę 3 do 4. W poszukiwaniu najbardziej udanej kompozycji arkusza może być konieczne skorygowanie punktu widzenia, aw niektórych przypadkach nawet wykonanie zmiany samego ustawienia.
Komponując arkusz, należy również wziąć pod uwagę położenie powierzchni oświetlonych i zacienionych, a także granice padających cieni. Pamiętaj, że światłocień może zakłócić kompozycyjną harmonię rysunku linii.
Scena 1
Rysunek 173 Rozpoczynając rysunek na dużym arkuszu, spróbuj dokładnie przenieść na niego układ obiektów utrwalony na najlepszym szkicu. Zaznacz położenie każdego bryły geometrycznej jasnymi liniami. Jeszcze raz sprawdź rozmiar całej kompozycji, a także jej zgodność z rozmiarem arkusza. Dokonaj niezbędnych zmian w rysunku i kontynuuj pracę, dopracowując rozmiar każdej bryły geometrycznej w stosunku do innych brył i całej kompozycji jako całości.
Etap 2
Rysunek 174. Linearyzacja wszystkich brył geometrycznych. W trakcie pracy należy zwrócić szczególną uwagę na zgodność ujawnień kwadratów i elips leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej.
Etap 3
Ryc. 175. Na tym etapie konieczne jest wzmocnienie tych linii, które są bliżej widza, aby uzyskać efekt głębi przestrzeni już na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaznacz linie własnych i padających cieni i zakryj wszystkie cienie lekkim pociągnięciem.
Etap 4
Fot. 176. Kontynuuj pracę z cieniami, zwiększając ich intensywność w kierunku widza i źródła światła, a padające cienie również w kierunku podmiotu, który rzuca cień. Stopniowo przystępujcie do pracy w świetle. Starannie wymodeluj kształt, korzystając ze znajomości rozkładu światła i cienia na bryłach geometrycznych. Na okrągłych powierzchniach twórz płynne przejścia światła i cienia; na bryłach utworzonych przez płaszczyzny - ostre i wyraźne.
Porównując jasne i ciemne odcienie gipsu w przyrodzie, należy dążyć do prawidłowego oddania ich relacji na rysunku, ale trzeba też znać specjalne techniki, które pomagają rysownikowi stworzyć wrażenie trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej kartce:
1. Rozdzielenie skali tonalnej na część jasną i ciemną: na rysunku najjaśniejsze miejsce w cieniu powinno być ciemniejsze niż najciemniejsze miejsce w świetle, czyli cień zawsze powinien być ciemniejszy od światła. W naturze nie zawsze tak jest. Na przykład, gdy wystarczająco dobrze oświetlona powierzchnia znajduje się w pobliżu produkcji, odbicia od niej w naturze mogą być jasne jak światło. Należy je „zwilżyć” poprzez przyciemnienie, w przeciwnym razie zniszczą kształt obiektów przedstawionych na rysunku.
2. „Perspektywa z lotu ptaka”. Zjawisko to, o którym już wspominaliśmy, można zaobserwować w przyrodzie z dużych odległości, gdy obiekty znajdujące się daleko od widza wyglądają mniej kontrastowo ze względu na gęstość ośrodka powietrznego, który osłabia cień i przyciemnia światło. Jeśli rozmiar przedstawionej produkcji jest mały, efektu tego nie można zaobserwować. Powstaje ona sztucznie na rysunku: bryły geometryczne na pierwszym planie mają większy kontrast światła i cienia niż bryły w tle, podczas gdy w naturze różnica w oświetleniu planów bliskich i dalekich może być niemal niezauważalna.
Głównym zadaniem rysunku architektonicznego nie jest oddanie stanu obiektu, ale w miarę możliwości wer
nowy wizerunek formy, kreacja objętości. Dlatego rysując nie kopiujemy natury, tylko próbujemy
starając się dostrzec, wybrać i przenieść do naszej pracy tylko pewne cechy, które pomagają nam ponownie
uszyć to zadanie.
Etap 5
Rysunek 177 Podsumuj rysunek. Jeszcze raz uważnie śledź tonalne rozwiązanie oświetlonych i zacienionych powierzchni. W końcowej fazie malarz nie pracuje z pojedynczym przedmiotem, detalem, częścią obrazu, ale jednocześnie z całym arkuszem, osiągając integralność dzieła, harmonijne podporządkowanie jego części. Aby to zrobić, jeśli to konieczne, zwiększ ton oświetlonych powierzchni w tle i powierzchni cieni na pierwszym planie.
Rozdział 70
Rozdział 72
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 73
Rozdział 74
Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji brył geometrycznych zgodnie z przedstawieniem.
Wykonaj szkic kompozycji, przestrzegając podanych proporcji brył geometrycznych (ryc. 178). Określ ogólny charakter przyszłej kompozycji, położenie linii horyzontu, kierunek poziomych krawędzi, główne powiązania. Od razu uprzedzimy Cię o typowym błędzie, który często popełniają osoby pracujące nad swoją pierwszą kompozycją poprzez złożenie. Umieszczając bryły geometryczne na arkuszu, początkujący rysownik dość swobodnie układa obok siebie bryły okrągłe (na przykład kula i stożek) lub okrągłe i mające nachylone płaszczyzny (na przykład kula i graniastosłup sześciokątny). Wkładanie takich ciał do siebie jest bardzo skomplikowane. Biorąc pod uwagę ograniczony czas wykonania zadania badawczego, bardziej zasadne byłoby stosowanie prostych wstawek w kompozycji, gdy ciała okrągłe i ciała o powierzchniach nachylonych przecinają płaszczyzny poziome i pionowe.
Nie rysuj szkicu zbyt ostrożnie - na małą skalę nadal nie możesz rozwiązać wszystkich problemów kompozycyjnych. Nawet bardzo szczegółowego szkicu nie da się dokładnie przenieść na duży arkusz. Elementy drugorzędne i nieistotne nieuchronnie ulegną dość poważnym zmianom, dlatego nie należy poświęcać im zbytniej uwagi na etapie szkicowania. Umieść szkic w ramce o odpowiednich proporcjach (3x4), dokonaj niezbędnych korekt kompozycji i rozpocznij pracę na arkuszu dużego formatu, starając się zachować główną ideę zdefiniowaną w szkicu, główne wzory i ruchy dużych brył.
Kontynuując pracę nad kompozycją, określ wymiary i proporcje brył geometrycznych. Śledź korespondencję ujawnienia kwadratów i kół leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej, a także jednolitą zbieżność równoległych linii w perspektywie. Starannie buduj wstawki brył geometrycznych, przedstawiające linie przecięcia nie tylko widocznych, ale i niewidocznych dla widza powierzchni. Pracując nad poszczególnymi elementami staraj się podporządkować je ogólnej idei kompozycyjnej, aby w swojej pracy osiągnąć integralność i harmonię.
Rysunek powinien być wykonany wyraźnymi, wyrazistymi liniami i łatwy do wypracowania w tonie warunkowym: określ położenie źródła światła i pokryj zacienione powierzchnie kilkoma warstwami pociągnięć. Rozważmy figury 179,180,181,182,183 przedstawiające przykłady takich kompozycji.
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 77
 |
czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 70
Rozdział 80
Rozdział IV. rysunek detali architektonicznych
Detale architektoniczne obejmują profile architektoniczne (gęś, pięta, trzon, ćwiartka, filet, scotia), ornamenty geometryczne i roślinne, kapitele, rozety, wazy, joniki, wsporniki, kamienie podpierające i ryglujące łuki, belkowanie. Z całej tej różnorodności wybrano wazon, stolicę i jon do wykonania rysunków edukacyjnych na wieczornych kursach przygotowawczych Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego.
Rozpoczynając rysowanie detalu architektonicznego, najpierw określ jego podstawę geometryczną, wyobraź sobie złożony kształt jako połączenie prostych brył geometrycznych. Po przedstawieniu uproszczonego schematu w perspektywie na arkuszu stopniowo go komplikuj, nasycając go szczegółami i uważnie studiując poszczególne elementy na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaplanuj jednocześnie sparowane objętości symetryczne, pod tym warunkiem łatwiej jest śledzić obiecujące redukcje. Jeśli obraz jakiejkolwiek części detalu architektonicznego sprawia Ci trudności, wykonaj jego małe szkice na marginesach rysunku - szkice perspektywiczne z różnych punktów i rzuty ortogonalne. Pod koniec etapu liniowego wprowadź jasny ton do rysunku, uprzednio zarysowując linie własnego i padającego cienia: pozwoli to dopracować główne masy i zidentyfikować możliwe błędy przed rozpoczęciem pracy tonalnej.
Światłocień na detalach architektonicznych rozkłada się również zgodnie z prawami rysowania prostych brył geometrycznych. Na powierzchniach zakrzywionych przejścia od światła do cienia są miękkie, stopniowe, na powierzchniach fasetowanych ostre, wyraźne. Im światło i cień na obiekcie są bliżej rysunku i źródła światła, tym silniejszy jest kontrast światła i cienia i odwrotnie, odległe części obiektów mają słabsze światło i wyblakły cień. Padające cienie są bardziej nasycone tonem, własne są podkreślone refleksami, a przez to bardziej przewiewne i przejrzyste. Zarówno w rysunku liniowo-konstrukcyjnym, jak iw rysunku czarno-białym staraj się pracować równomiernie na całym arkuszu, stale porównując poszczególne części obrazu z całością. Na ostatnim etapie dopracuj rozwiązanie tonalne i podsumuj pracę, dążąc do poczucia kompletności i harmonii.
Rysunek wazonu.
Jako przedmiot do rysowania oferowany jest gipsowy odlew greckiej wazonu (amfory) z IV wieku pne. Mistrzowie tamtych czasów wyróżniali się niesamowitym wyczuciem proporcji i konstruktywną logiką.
Zacznij rysować wazon, tak jak rysujesz każdy złożony detal architektoniczny, analizując jego kształt. Dokładnie obejrzyj wazon (ryc. 184). W myślach podziel go na osobne objętości i porównaj z prostymi bryłami geometrycznymi. Korpus wazonu ma złożony kształt przypominający kroplę, który można warunkowo przedstawić jako połączenie dwóch kul i stożka, więc kontur korpusu wazonu można podzielić na trzy części wysokości, z których każda ma swoją własną krzywizna. Szyjka wazonu jest podobna do cylindra, który ma zauważalne przerzedzenie w środku i jest ograniczony z góry iz dołu wąskimi półkami. Wazon zwieńczony jest masywną szyjką w kształcie ćwierćwałka. Część nośna (podstawa) wazonu składa się z dwóch cylindrów o różnych średnicach, połączonych profilem typu „gęsia szyja”. Uchwyty wazonu mają złożoną, trzyczęściową strukturę i pogrubiają się w miejscach mocowania do szyjki i korpusu wazonu.
Kontynuując badanie natury, wykonaj rysunek przedniego rzutu wazonu. Aby to zrobić, będziesz musiał użyć nie tylko metody celowania, ale także długiego paska papieru, a nawet linijki. Rzut powinien być wystarczająco duży, tylko wtedy będziesz w stanie odzwierciedlić w nim wszystkie otrzymane informacje: proporcję głównych mas, wymiary poszczególnych części na wysokość i szerokość.
rysunek detalu architektonicznego 81
rine, ich związek, podporządkowanie i ważność funkcjonalna. Staraj się dokładnie oddać proporcje wazonu, zwróć uwagę, ile razy jego szerokość mieści się w wysokości, ile razy szyjka mieści się w korpusie wazonu w poziomie iw pionie itp. (ryc. 185).
Przedstawiając fasadę wazonu zauważysz, że w tym rzucie szyjka wazonu wygląda na zbyt grubą, korpus jest masywniejszy, podstawa lżejsza i bardziej elegancka niż w naturze. Ze wszystkich sposobów przedstawiania perspektywy jest najbliższa rzeczywistej percepcji ludzkiego oka. Rzut ortogonalny obiektu zawsze różni się od jego postrzegania w przyrodzie. Ale to właśnie rzuty ortogonalne, ze względu na swoją dokładność i informatywność, pomogą Ci najlepiej poznać skomplikowaną formę architektoniczną już teraz, aw przyszłości staną się wygodnym i naturalnym środkiem profesjonalnej komunikacji.
Wróćmy do natury. Jak już zauważyłeś, główna objętość wazonu ma symetryczny kształt. Wszystkie jego poziome sekcje to koła o różnych średnicach, których środek leży na tej samej pionie (oś wazonu). Na rysunku perspektywicznym okręgi te są przedstawione jako elipsy o różnych rozmiarach i otworach. Małe osie tych elips pokrywają się z osią wazonu, podczas gdy osie główne są do niej prostopadłe.
Zmieniając swoją pionową pozycję względem natury (a co za tym idzie poziom linii horyzontu), śledź zmniejszenie wymiarów pionowych poszczególnych elementów i całego wazonu, a także to, jak niektóre części wazonu nakładają się na inne.
Wybierz punkt, z którego perspektywy pionowe cięcia są pomijalne (na przykład, gdy linia horyzontu znajduje się nieco powyżej ujścia wazonu lub poniżej podstawy wazonu). Pozycja, w której linia horyzontu przechodzi przez korpus wazonu, nie jest zalecana ze względu na pewne trudności, jakie początkujący rysownik może mieć z określeniem rozwarcia elips. Ponadto ta pozycja jest najmniej skuteczna do tworzenia wyrazistego wzoru.
 |
Rozdział 82
Scena 1
Ryc. 186. Określ wymiary wazonu na arkuszu, zaznacz jego oś na środku arkusza. Podziel całkowity wymiar pionowy na segmenty odpowiadające dużym częściom wazonu: szyjka, szyja, korpus, podstawa. Zaznacz szerokość tych elementów.
Etap 2
Rysunek 187. Wskaż położenie i wymiary małych części wazonu na rysunku.
Etap 3
Ryc. 188. Nakreśl kontur wazonu w rzucie ortogonalnym. Taki kontur nie uwzględnia przyszłych zmian, ale stanowi wyraźną konstruktywną podstawę do dalszej pracy.
Etap 4
Ryc. 189. Na osiach poziomych, w miejscach charakterystycznych przekrojów, narysuj elipsy. Pamiętaj, że elipsa rozszerza się im dalej od horyzontu. Połącz elipsy stycznymi łukami na stykach jednego kształtu z drugim. Naszkicuj uchwyty wazonu, uogólniając je do prostego prostokątnego kształtu i dopiero po upewnieniu się, że podstawowe zależności są prawidłowe, opracuj ich szczegóły.
Etap 5
Ryc. 190. Ostatnim etapem jest badanie tonalne. Zacznij jak zwykle od zdefiniowania własnych linii i upuść cień. Aby to zrobić, wykorzystaj naturę i zdobytą już wiedzę o naturze światłocienia na prostych bryłach geometrycznych. Cienie własne na szyjce wazonu, paskach, półkach podstawy, a także uchwytach - są podobne do cieni na cylindrze; cień na szyi jest jak cień na piłce; cień na korpusie wazonu można przedstawić jako złożoną kombinację cienia na dwóch kulach i stożku. Ostrożnie rozważ padające cienie na wazonie. Przeanalizuj formy, z których cienie padają na szyjkę wazonu, jego korpus, podstawę, uchwyty. Czasami wygodnie jest to zrobić ołówkiem. Jeśli powoli przesuniesz końcówkę ołówka wzdłuż linii własnego cienia na wazonie, cień z końcówki ołówka również przesunie się wzdłuż linii padającego cienia, ustalając w każdym momencie tego ruchu pewną parę: punkt i cień z niego.
Po ustaleniu położenia linii własnego i padającego cienia, kontynuuj rysunek tonalny w zwykłej kolejności. Najpierw uzyskaj odpowiedni ton w cieniach, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić własne cienie w kierunku widza i źródła światła, a cienie padające - także w kierunku źródła padającego cienia. Kontynuując pracę w cieniu, stopniowo przejdź do siewu, tworząc płynne przejścia światła i cienia na kulistych i cylindrycznych powierzchniach. Kończąc rysunek, uogólnij relacje światła i cienia, starając się harmonijnie podporządkować wszystkie elementy obrazu ogólnemu projektowi tonalnemu.
Zaproponowana inscenizacja pracy nie jest przypadkowa: zawiera ważną zasadę, obowiązującą wszystkich, a zwłaszcza początkujących kreślarzy: rysowanie od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu. Zawsze zaczynaj rysowanie od masy całkowitej, a dopiero potem przejdź do szczegółów. Ale nie dopracuj od razu jednego ze szczegółów do końca. Prowadź rysunek po całej kartce, przechodząc od jednej części do drugiej, porównując części z ogólną, cały czas zakrywając całość oczami. Ta zasada obowiązuje zarówno w przypadku rysunków liniowo-konstruktywnych, jak i czarno-białych.
Oczywiście twoim pragnieniem jest jak najszybsze zobaczenie końcowego wyniku, aby przejść do następnego etapu bez kończenia poprzedniego. Jeśli chcesz - spróbuj to zrobić - a zobaczysz, jak logiczna i spokojna praca zamienia się w chaotyczne przerzucanie się od jednego szczegółu do drugiego w celu złożenia rysunku, który „rozpada się” na twoich oczach.
Pamiętaj też, że projekt to podstawa każdego formy. Błędów konstrukcyjnych nie da się ukryć nawet najbardziej wirtuozowskim studium tonalnym. Dlatego wykryte podczas prac błędy konstrukcyjne i proporcjonalne należy natychmiast korygować.
rysunek detalu architektonicznego 83
Rozdział 86
rysunek detalu architektonicznego 87
Rozdział 88
Rysunek stolicy doryckiej.
Kapitel nazywa się górną częścią kolumny, która z kolei jest częścią architektury nowego porządku. Porządek to ściśle zweryfikowany system artystyczny, wyrażający istotę pracy konstrukcji słupowo-ryglowej. Nazwa porządek pochodzi od łacińskiego „ordo” – porządek, porządek. Porządki klasyczne – dorycki i joński – powstały w starożytnej Grecji. Nieco później, w architekturze Rzymu, doczekały się dalszego rozwoju. Zamówienie składa się z elementów nośnych i nośnych, obciążenie jest przenoszone z elementów nałożonych na leżące poniżej. Od belkowania (część nośna) do kolumny (nośnej) obciążenie jest przenoszone przez kapitel, który staje się jednym z najważniejszych elementów składowych całej kompozycji zamówienia.
Jako przedmiot do rysowania oferuje się stolicę rzymskiego porządku doryckiego. Porządki rzymskie mają nieco bardziej suchą formę niż greckie, jednak, jak wszystkie systemy porządkowe, wyróżniają się ścisłą logiką kształtowania, wyważonymi proporcjami i prostotą. Porządek dorycki jest najbardziej zwięzły, surowy i odważny ze wszystkich. Początkujący architekt musi nauczyć się rozumieć i czuć logikę konstrukcji wyrażoną w formie artystycznej, którą w architekturze nazywa się tektoniką. Spróbuj wyczuć na rysunku kapiteli, jak kształt zmienia się z górnych, kwadratowych części na dolne, okrągłe, jak każdy z profili ma za zadanie podpierać elementy znajdujące się powyżej i przenosić nacisk z góry na dół.
Rozpocznij rysunek od analizy kształtu kapitału (ryc. 191). Górna część kapitela jest kwadratowa pod względem liczydła (liczydła) - talerza z piętą i półką. Echin jest ćwiartką trzonu i łączy się z szyjką kolumny przez trzy kolejno malejące pasy. Astragalus, składający się z rolki i półki, przechodzi przez filet do pnia kolumny. Trzon kolumny jest ozdobiony dwudziestoma długimi rowkami, półkolistymi w planie, - rowkami, które mają półkoliste końce.
Wykonaj rysunek rzutu czołowego stolicy. Rysunek powinien być wystarczająco duży, aby szczegóły były dobrze widoczne. Podpisz nazwy wszystkich części stolicy na zdjęciu. Dzięki temu łatwiej będzie Ci je zapamiętać. Przeanalizuj główne proporcje kapitału, wybierz całkowitą wysokość echinusa i obręczy jako jednostkę miary. Porównaj swój rysunek z rysunkiem 192.
 |
| Ryc.191 |
Kontynuując studiowanie formy, obejdź stolicę i zbadaj ją z różnych punktów. Zauważysz, że główna objętość, która ma okrągły symetryczny kształt, pozostaje niezmieniona. Zmienia się tylko położenie kwadratowego liczydła. Wybierz punkt widzenia dla rysunku, tak aby jedna strona liczydła była dla ciebie bardziej otwarta, a druga mniej. Optymalny stosunek to 1/2-1/3. Linia horyzontu powinna przechodzić tuż pod stolicą, wtedy jej proporcje będą zbliżone do ortogonalnych. W razie potrzeby wykonaj szkic, aby dokładniej określić skład arkusza.
rysunek detali architektonicznych
Scena 1.
Ryc. 193. Umieść przyszły obraz na arkuszu, określając jego wymiary w pionie i poziomie. Zaznacz rogi liczydła, główną oś, a także określ wymiary odpowiadające głównym częściom kapitału. Na tym etapie rysowania liniowego bardzo ważne jest znalezienie właściwego stosunku rozwarcia górnej elipsy echinusa do kwadratu liczydła. Tradycyjnie kreślarze najpierw rysują liczydło, a potem mają spore trudności z dopasowaniem do niego elipsy. Zrób to inaczej: decydując się na rozmiar i otwarcie elipsy, narysuj ją. Następnie opisz kwadrat wokół elipsy, porównując kierunki jego boków z naturą. Etap 2
Ryc. 194. Zaznacz wszystkie części stolicy w pionie i określ ich wymiary w poziomie. Narysuj główne bryły, uwzględniając redukcje perspektywiczne. Przedstawiając elipsy pasa, szyi, astragalusa i dolnej części kolumny, skoreluj ich otwory ze sobą oraz z narysowaną już górną elipsą jeżowca. Etap 3
Rysunek 195. Narysuj flety. Odpowiednie ich przedstawienie pomoże ci zaplanować pień kolumny. Jeśli nie masz możliwości umieszczenia planu na samym rysunku, przypnij dodatkową kartkę do swojej pracy. Punkty przeniesione z planu na obraz perspektywiczny sprawią, że rysunek będzie dokładny i przekonujący. Na tym etapie rysunek jest w większości liniowy, ale podczas dopracowywania głównych elementów można zastosować ton, który pomaga graficznie ujawnić „ruch” głównych powierzchni. Jednocześnie ton powinien być bardzo lekki, sugerujący dalsze konstruktywne opracowanie formy. Etap 4
Ryc. 196. Ujawnij kształt kapitela za pomocą światłocienia. Jasne zrozumienie wzajemnego usytuowania w przestrzeni źródła światła, przedmiotu i malarza pozwala zrozumieć geometrię cieni własnych i padających, a także zidentyfikować główne zależności tonalne. Przy określaniu linii cienia własnego i padającego wykorzystaj wiedzę o naturze światłocienia na prostych Formularze: mentalnie podziel stolicę na osobne tomy i porównaj je ze znanymi już bryłami geometrycznymi.
Etap 5
Rysunek 197 Opracuj szczegółowo kształty w cieniu iw świetle, uogólnij relacje światła i cienia
obrazy, harmonijnie podporządkowując je sobie, uwzględniając perspektywę powietrzną.
Rozdział 92
rysunek detalu architektonicznego 93
 |
Rozdział 94
rysunek detalu architektonicznego 95
rysunek jonowy.
Ionic to architektoniczny element zdobniczy, składający się z odciętego od góry owalnego kształtu, obramowanego „muszlą”, profilowanym wałkiem i ostrołukowymi liśćmi skierowanymi w dół. W architekturze jony są szeroko stosowane na kapitelach i gzymsach porządków jońskiego i korynckiego. Ionic ma dwie osie symetrii, jedna z nich biegnie wzdłuż jajowatej formy, druga - pośrodku ostrołukowego liścia. Studiując formę, wykonaj plan, elewację i elewację boczną (ryc. 198). Pomoże to lepiej zrozumieć strukturę jonową, a także znacznie ułatwi dalszą pracę nad rysunkiem.
Scena 1
Ryc. 199. Narysuj wymiary przyszłego obrazu na arkuszu. Narysuj w perspektywie prostokątną płytę, która jest podstawą jonowej.
Etap 2
Ryc. 200. Narysuj przekątne jonowej płytki bazowej i narysuj pionową linię środkową - główną oś symetrii. Wyobraź sobie uogólnioną postać jonu jako litego ćwierćwałka ze ściętym wierzchołkiem, do którego od dołu przylega mały wałek. Narysuj jego plan na górnej powierzchni jonowej, oddziel środkową objętość jajowatą od objętości bocznych, zarysuj osie symetrii przechodzące przez środek liści lancetowych i określ główną oś. Na tym etapie zwróć szczególną uwagę na redukcję perspektywiczną segmentów poziomych o równej długości.
Etap 3
Rysunek 201. Narysuj szczegóły - jajko, muszle, profilowany wałek, liście. Przedstawiając liście, uczyń je dużym widokiem z przodu na polach (ryc. 202). Pomoże ci to poprawnie narysować liście w perspektywie.
Etap 4
Rysunek 203. Narysuj linie własnego i padającego cienia. Zacznij, jak zwykle, od obszarów zacienionych i pogładź je kilka razy, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić padające cienie w kierunku rzucającego cień obiektu, widza i źródła światła. Jednocześnie wzmocnij linie własnych cieni, tworząc strefy refleksów. Na tym etapie nie daj się ponieść szczegółom, „wyrzeźbij” ogólny kształt zgodnie z prawem perspektywy powietrznej i podstawowymi zasadami rozkładu światła i cienia na prostych bryłach geometrycznych.
Etap 5
Rysunek 204. Kontynuując pracę, przejdź do nitowania dużej formy w świetle, a następnie do szczegółów. Uzupełnij rysunek uogólnieniem formy, harmonijnym podporządkowaniem wszystkich jej części.
 |
 |
Rozdział 98
gipsowy rysunek głowy 99
Gipsowy rysunek głowy
Ludzka głowa jest najbardziej złożoną strukturą naturalną. Wynika to z jego złożonej funkcji w organizmie człowieka. Do rysowania głowy można przystąpić tylko z odpowiednio rozwiniętą reprezentacją przestrzenną, gruntowną znajomością ogólnych zasad rysunku i dobrą praktyką w przedstawianiu prostszych form.
Część praktyczna „Rysowanie gipsowej głowy” rozpoczyna się od zbadania jej zewnętrznej postaci na „rysunku wstępnym”. To pierwsze doświadczenie będzie stanowić podstawę do dalszych, bardziej szczegółowych analiz. Na rysunku czaszki analizowana jest struktura podstawy kości głowy. Na rysunku ecorche Houdona badane jest położenie i zasada działania głównych mięśni, a także tkanek chrzęstnych. W celu szczegółowego zbadania czaszki i mięśni wskazane byłoby odwołanie się do atlasów anatomicznych i podręczników. Na poniższych rysunkach szczególną uwagę zwrócono na główne szczegóły głowy: nos, usta, oczy i ucho. I wreszcie, wracając do rysowania gipsowej głowy na nowym poziomie rozumienia jej architektury (tj. relacji między strukturą wewnętrzną a formą zewnętrzną), będziesz mógł utrwalić i stopniowo doskonalić swoje umiejętności rysowania odlewów gipsowych z antycznych rzeźby: Cezara, Afrodyty, Doryfora, Diadumena, Sokratesa, Antinousa i Apoksyomenosa, tradycyjnie oferowane do rysowania na egzaminach wstępnych w Moskiewskim Instytucie Architektury.
Rysowanie „antyków” jest kontynuacją dawnych tradycji akademickich. Plastyczna doskonałość rzeźby klasycznej, jej statyczność i niezwykła ekspresja pozwolą szybko zrozumieć ogólną trójwymiarową budowę głowy, zrozumieć jej detale i podstawowe proporcje.
24. Rysunek wprowadzający. Głowa Doryfora.
Rzeźba Doryforosa została stworzona w V wieku p.n.e. przez greckiego rzeźbiarza Polikleta, przedstawiciela szkoły peloponeskiej. Polikleitos był nie tylko rzeźbiarzem, ale także teoretykiem sztuki. Stworzył traktat „Kanon”, w którym szczegółowo opracowano idealne proporcje ludzkiego ciała. Ucieleśnieniem tego kanonu była postać Doryfora – młodego hoplickiego wojownika (włócznika). Jednocześnie miała stać się uosobieniem idealnego obywatela greckiej polis: człowieka na wzór nieśmiertelnych bogów, równie pięknego ciałem i duchem, odważnego obrońcy rodzinnego miasta. Twarz Doryfora jest schematyczna, pozbawiona jest indywidualnych cech i wyrazu, dlatego głowę Doryfora proponuje się na pierwszą „wstępną” pracę, w wyniku której uzyskasz wstępne, w dużej mierze uproszczone wyobrażenie o kształt głowy.
Głowa ma mózg i części twarzy. Jego plastyczność zewnętrzna jest znana za pomocą szeregu punktów anatomicznych - węzłów (punktów odniesienia lub latarni) i linii. Tak więc na głowie wyraźnie widoczne są: guzki podbródka, linia żuchwy, kąciki ust, linie ograniczające obszar ust, linia nacięcia warg, filtr, podstawa, czubek i skrzydełka nosa, grzbiet nosa, kości policzkowe, łuki jarzmowe, krawędzie oczodołów, bruzdy łzowe, łuki brwiowe, linie ograniczające łuki brwiowe, guzki czołowe, linie skroniowe, korona, małżowiny uszne , otwory słuchowe, wyrostki sutkowate kości skroniowych, guzki ciemieniowe i potyliczne, linia karkowa, granica szyi i podbródka, dół szyjny i występ siódmego kręgu szyjnego. Znajdź wszystkie te punkty i linie na rycinach 205 i 206, a następnie na gipsowej główce.
Znając punkty anatomiczne - latarnie i charakterystyczne linie, nigdy nie pomylisz się w szczegółach i zawsze będziesz w stanie odróżnić główne od przypadkowych. Dla lepszego zrozumienia zewnętrznych relacji przestrzennych punktów głowy często stosuje się uproszczony schemat, przedstawiający jego strukturę w postaci nieregularnego wielościanu. Nie sposób jednak nadużyć takich schematów na rysunku. Są one niezbędne jedynie jako pomoc wizualna dla kompetentnego i przekonującego obrazu ludzkiej głowy.
Rozdział 100
rysunek detalu architektonicznego 101
Remis z rysunku P.I. Churilina
z podręcznika „Budowa głowy człowieka”
Rozdział 102
Remis z rysunku PIChurilina
z podręcznika „Budowa głowy człowieka”
Zwyczajowo bada się również ludzką głowę, analizując jej przekroje w trzech wzajemnie prostopadłych płaszczyznach: strzałkowej, poziomej i czołowej (ryc. 207).
Płaszczyzna strzałkowa jest płaszczyzną symetrii ciała. Jej nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „sagttta” – strzała. Cięcie w tej płaszczyźnie daje nam linię środkową, która jest podstawą profesjonalnej linii twarzy i jest bardzo ważna przy rysowaniu głowy.
Płaszczyzna pozioma przechodzi przez podstawę potylicy i podstawę nosa.
Czołowy samolot prostopadle do pierwszych dwóch i „przecina” głowę w najszerszym miejscu. Przechodzi przez czubek głowy, guzki ciemieniowe i punkt podparcia czaszki na kręgosłupie. Badanie tych przekrojów, a także ortogonalne projekcje głowy: widok z przodu, z tyłu, z boku iz góry pomogą Tobie lepiej zrozumieć zewnętrzną plastyczność głowy i dokładniej przekazać ją na swoim rysunku.
gipsowy rysunek głowy 103
Zadaniem rysunku „wstępnego” jest dobra kompozycja na arkuszu, prawidłowe oddanie całkowitej objętości, a także dokładne położenie i rozmiar każdego szczegółu głowy.
Scena 1
Fot. 208. Rozpoczynając pracę, określ położenie linii horyzontu oraz kąt. Aby to zrobić, mentalnie zamknij głowę w sześcianie. Znajdź ogólne wymiary i umieść przyszły obraz na arkuszu za pomocą krótkich szeryfów. Pamiętaj, że jeśli rysujesz głowę z przodu - odstępy po lewej i prawej stronie powinny być równe, aby obraz nie „przewracał się”, ale jeśli rysujesz głowę z profilu, w 3/4 lub 7/8 - przestrzeń arkusza przed głową (od strony bocznej) powinna być większa niż od tyłu głowy. Delikatnymi liniami obrysuj zarys głowy (kontur).
Etap 2
Ryc. 209. Narysuj główne duże części: oddziel masę głowy od szyi, obrysuj przednią część, jej przednią płaszczyznę i łatwo narysuj linię profilu osiowego. Określając linię profilu, znajdź leżące na niej charakterystyczne punkty: punkt wierzchołka czoła (na linii włosów), punkt między brwiami, punkt nasady skrzydeł nosa oraz punkt złamania podbródek. Punkty te określają główne kanoniczne stosunki proporcjonalne części głowy. Zgodnie z greckim kanonem klasycznym odległości między tymi punktami muszą być równe. Narysuj poziome linie przechodzące przez te punkty (na rysunku do punktu zbiegu na horyzoncie) i zaznacz na nich odpowiednio szerokość czoła, podstawę nosa i podbródek. Aby poprawnie wybrać kierunki tych linii, użyj metody celowania.
Zgodnie z antycznym kanonem, wzdłuż linii oczu, antyczna głowa jest podzielona na dwie równe części - od czubka głowy do linii oczu i od linii oczu do podstawy podbródka. Odcinek od łuków brwiowych (punkt między brwiami) do nasady skrzydełek nosa dzieli się na trzy równe części – linia oczu przechodzi wzdłuż górnej linii podziału, a nasada i skrzydełka nosa są oddzielone wzdłuż dolnej linii. Segment między punktem podstawy skrzydeł nosa a złamaniem podbródka jest również podzielony na trzy równe części. Linia środkowa ust przebiega wzdłuż górnej linii podziału, zwanej także linią cięcia ust, dolna linia dzieli podbródek na pół. Odległość między oczami jest równa długości oka, tj. linia oczu jest również podzielona na trzy równe części. Wysokość ucha jest równa długości nosa.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-13
Bardzo często w świecie artystów pojawiają się obrazy, które znacznie różnią się od obrazów olejnych i pastelowych. Bardziej przypominają rysunki, wykroje, szkice i są zupełnie niezrozumiałe dla prostego widza. Teraz porozmawiamy o kompozycjach o geometrycznych kształtach, omówimy, czym one są, jaki niosą ze sobą ładunek i dlaczego na ogół zajmują tak zaszczytne miejsce w sztuce rysunku i malarstwa.
Proste kompozycje
Każdy mistrz pędzla, który zaczynał swoją karierę od szkoły artystycznej, odpowie Ci, że dokładne linie i ich kombinacje to pierwsza rzecz, której tam uczą. Nasz wzrok i mózg są ułożone w taki sposób, że jeśli początkowo nauczysz się harmonijnie łączyć ze sobą proste formy, to w przyszłości łatwiej będzie rysować złożone obrazy. Kompozycje geometrycznych kształtów pozwalają wyczuć równowagę obrazu, wizualnie określić jego środek, obliczyć padanie światła i określić właściwości jego składników.
Warto zauważyć, że pomimo wyrazistości i bezpośredniości takich obrazów, są one rysowane wyłącznie ręcznie, bez linijek i innych przedmiotów pomocniczych. Parametry figur mierzone są proporcjami, które mogą mieścić się w wymiarze dwuwymiarowym (płaski obraz) lub w perspektywie, do jednego punktu zbiegu wszystkich linii.
Początkujący artyści rysują kompozycje geometrycznych kształtów w dwóch wymiarach. W przypadku takich obrazów wybiera się jedną ze stron - plan lub elewację. W pierwszym przypadku wszystkie figury są przedstawione w „widoku z góry”, to znaczy stożek i walec stają się kołem, a pryzmat przyjmuje formę swojej podstawy. Jeśli figury są ukazane na fasadzie, pokazany jest jeden z ich boków, najczęściej przód. Na obrazku widzimy trójkąty, kwadraty, równoległoboki i tak dalej.
Obrazy 3D
Aby rozwinąć poczucie perspektywy, artyści uczą się przedstawiać kompozycje z trójwymiarowych figur geometrycznych, które wchodzą w perspektywę. Taki obraz jest uważany za trójwymiarowy i aby przenieść go na papier, musisz wszystko jasno sobie wyobrazić. Podobne techniki rysunkowe są istotne na uniwersytetach budowlanych i architektonicznych, są wykorzystywane jako ćwiczenia. Jednak studenci często zamieniają te „malownicze studia” w rzeczywiste, rysując niesamowite wstawki postaci, analizując kompozycje z płaszczyznami i półpłaszczyznami, przedstawiając obrazy w przekroju.
Ogólnie możemy powiedzieć, że przejrzystość, liniowość to główne właściwości każdej kompozycji kształtów geometrycznych. Jednocześnie rysunek może być statyczny lub dynamiczny - zależy to od rodzaju przedstawionych postaci i ich umiejscowienia. Jeśli obraz jest zdominowany przez stożki, graniastosłupy trójścienne, kule, to wydaje się „latać” - to zdecydowanie dynamika. Walce, kwadraty, graniastosłupy czworościenne są statyczne.
Przykłady w malarstwie
Formy geometryczne znalazły swoje miejsce w malarstwie wraz z romantyzmem i innymi nurtami. Żywym tego przykładem jest artysta Juan Gris i jego najsłynniejszy obraz „Człowiek w kawiarni”, który podobnie jak mozaika składa się z trójkątów, kwadratów i kół. Kolejną abstrakcyjną kompozycją geometrycznych kształtów jest płótno „Pierrot”, artysta B. Kubista. Jasny, wyraźny i bardzo wyrazisty obraz.