Artystycznie nazwać dowolne zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz stworzony przez twórcę w celu pełnego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. W przeciwieństwie do literatury i kina, sztuki piękne nie mogą przekazywać ruchu i rozwoju w czasie, ale ma to swoją siłę. W ciszy obrazowego obrazu kryje się ogromna moc, która pozwala zobaczyć, doświadczyć i zrozumieć dokładnie to, co przechodzi przez życie, nie zatrzymując się, jedynie przelotnie i fragmentarycznie dotykając naszej świadomości. Obraz artystyczny tworzony jest w oparciu o media: obraz, dźwięk, środowisko językowe lub kombinację kilku. w x. O. specyficzny przedmiot sztuki jest opanowywany i przetwarzany przez twórczą fantazję, wyobraźnię, talent i umiejętności artysty - życie w całej jego estetycznej różnorodności i bogactwie, w jego harmonijnej integralności i dramatycznych zderzeniach. X. o. reprezentuje nierozerwalną, przenikającą się jedność obiektywną i subiektywną, logiczną i zmysłową, racjonalną i emocjonalną, zapośredniczoną i bezpośrednią, abstrakcyjną i konkretną, ogólną i indywidualną, niezbędną i przypadkową, wewnętrzną (naturalną) i zewnętrzną, całość i część, istotę i zjawisko, treść i kształty. Dzięki połączeniu w procesie twórczym tych przeciwstawnych stron w jeden, holistyczny, żywy obraz sztuki, artysta ma możliwość uzyskania jasnej, bogatej emocjonalnie, poetycko wnikliwej, a jednocześnie głęboko uduchowionej, dramatycznie intensywnej reprodukcji życie człowieka, jego działania i zmagania, radości i porażki, poszukiwania i nadzieje. Na tej fuzji, urzeczywistnionej za pomocą środków materialnych właściwych każdemu rodzajowi sztuki (słowo, rytm, intonacja dźwięku, rysunek, kolor, światło i cień, relacje liniowe, plastyczność, proporcjonalność, skala, mise-en-scène, twarz ekspresja, montaż filmowy, zbliżenie, kąt itp.), powstają obrazy-postacie, obrazy-wydarzenia, obrazy-okoliczności, obrazy-konflikty, obrazy-szczegóły, które wyrażają pewne idee i uczucia estetyczne. Chodzi o system X. o. Zdolność sztuki do pełnienia swojej specyficznej funkcji wiąże się z sprawianiem człowiekowi (czytelnikowi, widzowi, słuchaczowi) głębokiej przyjemności estetycznej, obudzeniu w nim artysty zdolnego tworzyć zgodnie z prawami piękna i wcielać piękno w życie. Poprzez tę jedyną estetyczną funkcję sztuki, poprzez system sztuki. manifestuje się jego znaczenie poznawcze, potężny wpływ ideologiczny, edukacyjny, polityczny, moralny na ludzi
2)Bufony idą przez Ruś.
Pierwsza wzmianka o bufonach pojawia się w kronikach w roku 1068. Obraz, który pojawia się w Twojej głowie to jaskrawo pomalowana twarz, zabawne nieproporcjonalne ubranie i obowiązkowa czapka z dzwoneczkami. Jeśli pomyślisz o tym jeszcze raz, możesz wyobrazić sobie jakiś instrument muzyczny obok bufona, na przykład bałałajkę lub gusli; brakuje tylko misia na łańcuchu. Jednak takie przedstawienie jest w pełni uzasadnione, gdyż już w XIV wieku dokładnie tak nowogrodzki mnich-pisarz przedstawiał błazny na marginesach swojego rękopisu. Prawdziwych bufonów na Rusi znano i kochano w wielu miastach - Suzdalu, Włodzimierzu, Księstwie Moskiewskim, całej Rusi Kijowskiej. Bufony pięknie tańczyły, podburzając lud, znakomicie grały na dudach i harfie, uderzały drewnianymi łyżkami i tamburynami oraz dmuchały w rogi. Błazny nazywano „wesołymi towarzyszami” i układano o nich historie, przysłowia i bajki. Jednak pomimo tego, że ludzie byli przyjaźnie nastawieni do bufonów, szlachetniejsza część społeczeństwa – książęta, duchowieństwo i bojarowie – nie mogła znieść wesołych szyderców. Działo się tak właśnie dlatego, że bufony chętnie je wyśmiewały, najbardziej niestosowne uczynki szlachty zamieniając w pieśni i dowcipy, narażając je na ośmieszenie przez zwykłych ludzi. Sztuka błazna rozwijała się szybko i wkrótce błazny nie tylko tańczyły i śpiewały, ale także zostały aktorami, akrobatami i żonglerami. Buffoons zaczęli występować z tresowanymi zwierzętami i wystawiać przedstawienia kukiełkowe. Im jednak bardziej bufony wyśmiewały książąt i kościelnych, tym bardziej nasilały się prześladowania tej sztuki. W całym kraju zaczęto uciskać nowogrodzkich bufonów, część z nich chowano w odległych miejscach w pobliżu Nowogrodu, innych wywieziono na Syberię. Bufon to nie tylko błazen czy klaun, to osoba, która w swoich piosenkach i dowcipach rozumiała problemy społeczne i wyśmiewała ludzkie przywary. Nawiasem mówiąc, prześladowania błaznów rozpoczęły się w późnym średniowieczu. Ówczesne prawa przewidywały, że błazny po spotkaniu powinny być natychmiast śmiertelnie pobite, a egzekucja nie mogła się opłacić. Stopniowo zniknęły wszystkie błazny na Rusi, a na ich miejsce przybyły błazny z innych krajów. Angielskich bufonów nazywano włóczęgami, niemieckich bufonów nazywano spielmanami, a francuskich bufonów nazywano jongerami. Sztuka podróżowania muzyków na Rusi bardzo się zmieniła, ale takie wynalazki jak teatr lalek, żonglerzy i tresowane zwierzęta pozostały. Podobnie jak pozostały nieśmiertelne pieśni i epickie opowieści komponowane przez bufony
Obraz artystyczny to obraz sztuki, tj. zjawisko specjalnie wytworzone w procesie szczególnej działalności twórczej, według określonych praw, przez podmiot sztuki – artystę. W estetyce klasycznej istniała pełna definicja obrazu artystycznego i figuratywnego charakteru sztuki. Najogólniej obraz artystyczny rozumiany jest jako organiczna integralność duchowo-ejdeiczna, która wyraża i przedstawia pewną rzeczywistość w trybie większego i mniejszego izomorfizmu (podobieństwa formy) i realizuje się (posiadając) w całości dopiero w procesie postrzeganie konkretnego dzieła sztuki przez konkretnego odbiorcę. Wtedy właśnie w pełni ujawnia się i faktycznie funkcjonuje niepowtarzalny świat artystyczny, złożony przez artystę w akcie tworzenia dzieła sztuki w jego obiektywną (obrazową, muzyczną, poetycką itp.) rzeczywistość i rozwijającą się w jakiejś innej specyfice (innej hipostaza) w wewnętrznym świecie podmiotu percepcji. Obraz jest złożonym procesem artystycznego poznawania świata. Zakłada obecność obiektywnej lub subiektywnej rzeczywistości, która dała impuls procesowi artystycznej reprezentacji. Przekształca się ona w akcie tworzenia dzieła sztuki w pewną rzeczywistość samego dzieła. Następnie w akcie dzieła sztuki następuje kolejny proces transformacji cech, formy, a nawet istoty pierwotnej rzeczywistości (prototyp) i rzeczywistości dzieła sztuki („wtórny” obraz). już trzeci) pojawia się obraz, często bardzo odległy od dwóch pierwszych, ale zachowujący jednak coś (na tym polega istota izomorfizmu i sama zasada ekspozycji) w nich tkwiący i jednoczący je w jeden system wyrazu figuratywnego, czyli popisu artystycznego . Dzieło sztuki zaczyna się od artysty, a ściślej od pewnego pomysłu (jest to niejasny szkic duchowo-emocjonalny), który rodzi się w nim przed rozpoczęciem pracy. W miarę postępu twórczości dzieło staje się coraz bardziej specyficzne; w procesie tworzenia dzieła działają z jednej strony siły duchowe i umysłowe artysty, a z drugiej strony techniczny system jego umiejętności posługiwania się (obróbką) specyficznego materiału, z którego na podstawie którego powstaje dzieło. Często z pierwotnego szkicu figuratywno-semantycznego nie pozostaje nic. Działa jako pierwszy impuls motywujący do wystarczająco spontanicznego procesu twórczego. Powstałe dzieło sztuki nazywane jest także, z większym uzasadnieniem, obrazem, który z kolei posiada szereg poziomów figuratywnych, czyli podobrazów – obrazów o charakterze bardziej lokalnym. Wewnątrz tego zapadniętego obrazu-pracy odnajdujemy także całą serię mniejszych obrazów, zdeterminowanych wizualną i ekspresyjną strukturą tego typu sztuki. Im wyższy poziom izomorfizmu, tym obraz poziomu wizualno-ekspresyjnego jest bliższy zewnętrznej formie przedstawianego fragmentu rzeczywistości, tym jest bardziej „literacki”, tj. poddaje się opisowi werbalnemu i wywołuje u odbiorcy odpowiadające im wyobrażenia „obrazowe”. Obrazy poprzez izomorfizm można zwerbalizować, ale też nie zwerbalizować. Na przykład w związku z jakimkolwiek obrazem Kandinsky'ego nie możemy mówić o konkretnym obrazie kompozycyjnym, ale mówimy o oddawaniu barw, równowadze i dysonansie mas barwnych. Postrzeganie. W duchowym świecie podmiotu percepcji powstaje rzeczywistość idealna, która poprzez tę pracę wprowadza podmiot w uniwersalne wartości egzystencjalne. Końcowy etap percepcji dzieła sztuki przeżywany i realizowany jest jako swego rodzaju przełamanie podmiotu percepcji na nieznane poziomy rzeczywistości, któremu towarzyszy poczucie pełni bytu, niezwykłej lekkości, wzniosłości, duchowej radości.
Inny wariant:
Obraz Hooda: miejsce w świecie sztuki, funkcje i ontologia. Cienki obraz to sposób na techniczne wyrażenie nieskończonego horyzontu semantycznego, który kot uruchamia sztukę. Początkowo obraz był rozumiany jako ikona. Pierwsze znaczenie obrazu wyznaczało refleksyjny epistemologiczny stosunek do sztuki (prototyp, podobieństwo, zgodność z rzeczywistością, ale nie sama rzeczywistość). W XX wieku istniały dwie skrajności: 1) absolutyzacja znaczenia pojęcia obrazu. Ponieważ sztuka polega na myśleniu obrazami, oznacza to myślenie w oparciu o podobieństwa życiowe, co oznacza, że prawdziwa sztuka jest podobna do życia. Istnieją jednak rodzaje sztuki, które nie wykorzystują realistycznych obrazów rzeczywistości. (Co na przykład kopiuje muzyka w życiu?). W architekturze i malarstwie abstrakcyjnym nie ma jednoznacznego określenia podmiotu. 2) Obraz nie jest kategorią, która może pomóc w przekazaniu cech sztuki. Odmowa kategorii obrazu, ponieważ twierdzenie nie jest kopią rzeczywistości. Sztuka nie jest odbiciem, ale przekształceniem rzeczywistości. ? Ważne aspekty cienkiej świadomości, sztuki, kota kumulują się w cienkim obrazie i wyznaczają granice sztuki. ? Schemat twierdzenia: świat, ku któremu zmierza rozwój? zły telewizor? praca? złe postrzeganie. Cienki obraz jest idealnym sposobem cienkiego działania, strukturą świadomości, poprzez którą sztuka rozwiązuje następujące problemy: 1) Hud panowania nad światem 2) Tłumaczenie rezultatu tego mistrzostwa. To. Obraz jest sposobem przekazywania informacji, idealną strukturą komunikacji. Obraz jest nieodłącznym elementem sztuki, jej specyficzną idealną formą. Te. z o.s. obraz to pewien mechanizm, metoda (wewnętrzna forma świadomości), czyli innymi słowy, nie jest synonimem dzieła sztuki, jest to idealna struktura, kot żyje tylko w świadomości. Matowa warstwa obrazu (ciało, performance, powieść, symfonia) istnieje w potencjalnej formie. Obiektywną rzeczywistością sztuki są teksty artystyczne, dzieło „nie jest równe” tekstowi. ? zły wizerunek to specyficzny substrat, substancja złej świadomości i złej informacji. Poza tą substancją nie da się uchwycić stanu artystycznego. To jest tkanka złej świadomości. Obraz to specyficzna przestrzeń istnienia idealnych informacji, doświadczeń i ich wytworów, przestrzeń komunikacji. ? obraz jest konkretną rzeczywistością, jawi się jako rodzaj świata dla h-ka., jako jednoczący światy artysty. Obraz jest tak organiczną strukturą świadomości, że kot pojawia się natychmiast („Jeszcze nie. Już tam jest”). ? Istnieją 2 możliwe związki tej specyficznej rzeczywistości obrazu ze świadomością twórcy: 1) Samoruch obrazu. 2) Władcze podporządkowanie sobie przez artystę tej rzeczywistości, czyli S staje się narzędziem autotwórczego działania obrazu, jakby ktoś dyktował tekst. Obraz zachowuje się jak S, jak sama struktura pozycjonująca. ? Specyfika cienkiego obrazu. Stare dogmatyczne rozumienie obrazu zakłada zgodność izomorficzną, zgodność jeden do jednego z rzeczywistością. Ale obraz jednocześnie obcina, przekształca, przekręca i uzupełnia rzeczywistość. Nie usuwa to jednak relacji korespondencyjnej. Mówimy o homomorficznej częściowej zgodności obrazu z rzeczywistością. ! Obraz dotyczy rzeczywistości aksjologicznej, twierdzenie odzwierciedla duchowe i wartościowe relacje pomiędzy S i O. To właśnie te relacje są celem twierdzenia, a nie O. Cel twierdzenia: obiektywność wypełniona pewnym znaczeniem + relacje do to O-to (podaj S-to). Wartość O-ta m.b. ujawnione jedynie poprzez stan S. To. Zadaniem obrazu jest znalezienie sposobu na wzajemne przenikanie się obiektów wartości O i stanu wewnętrznego S. Wartość to oczywiste znaczenie specyfiki obrazu - stać się sposobem aktualizacji relacji duchowych i wartościowych człowieka. ? cienkie obrazy są podzielone na 2 klasy. 1) Modelowanie relacji wartości poprzez odtworzenie struktury uczuć O, a podstrona jest ujawniana pośrednio. A wszystko to nazywa się obrazem. Przedstawione tu obrazy mają charakter wizualny, obiektywny (architektura, teatr, kino, malarstwo). 2) Modelowanie rzeczywistości subiektywnych relacji semantycznych. Nie można przedstawić stanu S. I to się nazywa sztuka nieobrazowa (muzyka, balet). Tutaj tematem jest czysta podmiotowość i odniesienie do czegoś poza sobą? stąd 2 formy prezentacji rzeczywistości. Pierwsza forma: forma epicka, znaczenie wartości ujawnia samo O-te, a S-t jest odbiorcą tego ducha informacji. II forma – liryczna: O – lustro S. Och, po prostu porozmawiaj o czymś z S, zaczep go w środku. państwo.? Wniosek. Obraz kaptura jest szczególnym idealnym modelem relacji człowieka do świata w skoncentrowanej formie.
OBRAZ ARTYSTYCZNY- kategoria estetyczna charakteryzująca szczególny sposób i formę opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwa wyłącznie sztuce. W węższym i bardziej szczegółowym znaczeniu pojęcie „obrazu artystycznego” oznacza element, część dzieła sztuki (charakter lub przedmiot obrazu), w szerszym i bardziej ogólnym sensie jest to sposób bycia i odtworzenie szczególnej, artystycznej rzeczywistości, „sfery pozoru” (F. Schiller). Szeroko pojęty obraz artystyczny działa jak „komórka”, „pierwotna zasada” sztuki, która wchłonęła i skrystalizowała wszystkie główne elementy i cechy twórczości artystycznej jako całości.
Termin „obraz artystyczny” w swojej współczesnej interpretacji i znaczeniu został zdefiniowany w estetyce Hegla: „Sztuka przedstawia obraz prawdziwie uniwersalny, czyli ideowy, w postaci istnienia zmysłowego” („Estetyka”, t. 4. M., 1973 , s. 412). Jednak etymologicznie sięga to słownika starożytnej estetyki, gdzie istniały słowa-pojęcia (na przykład eidos), odróżniające zewnętrzny „wygląd, wygląd” przedmiotu i świecącą w nim pozacielesną „istotę, ideę”. go, a także bardziej szczegółowych, jednoznacznych definicji z zakresu sztuk plastycznych – „posąg”, „obraz” itp. Rozszerzenie koncepcji mimesis Platon i Arystoteles rozważali kwestię figuratywnego charakteru sztuki w płaszczyźnie relacji rzeczywistych przedmiotów, zjawisk i ich idealnych „kopii”, „odlewów”, a Plotyn skupiał się na uzasadnieniu pojęcia „wewnętrznego eidos”, obrazu -znaczenie uwikłane w istotę przedmiotów. Nowa europejska, przede wszystkim niemiecka, klasyczna estetyka podkreśla nie aspekt mimetyczny, ale produktywny, ekspresyjny i twórczy, związany z twórczą działalnością artysty. Pojęcie obrazu artystycznego jest utrwalone jako pewna unikalna metoda, wynik interakcji i rozwiązania sprzeczności między zasadami duchowymi i zmysłowymi, idealnymi i rzeczywistymi.
Z biegiem czasu formuła sztuki jako „myślenie obrazami” stała się synonimem metody realistycznej, skupiającej się na funkcji poznawczej i społecznym celu twórczości artystycznej. Już sama umiejętność tworzenia obrazów, pokazywania, a nie udowadniania, uważana jest za warunek i główny przejaw talentu artysty i przydatności twórczości. „Kto nie jest obdarzony twórczą wyobraźnią, zdolną do przekształcania idei w obrazy, myślenia, rozumowania i odczuwania obrazami, ani umysłu, ani uczucia, ani siły przekonań i przekonań, ani bogactwa inteligentnych treści historycznych i współczesnych, ten pomoże został poetą” ( Bieliński V.G. Pełny kolekcja soch., t. 6. M., 1956, s. 20-30. 591–92). w kon. 19 – początek XX wiek powstają różne „antyobrazowe” koncepcje sztuki, kwestionujące lub w ogóle odrzucające kategorię obrazu artystycznego jako rzekomą apologię „kopistowskiego” stosunku do rzeczywistości, nośnika „fikcyjnej” prawdy i nagiej „racjonalności” (symbolika, imagizm , futuryzm, LEF itp.). Jednak w estetyce zagranicznej i rosyjskiej koncepcja ta zachowała do dziś status uniwersalnej kategorii estetycznej. Wiele elementów procesu artystycznego opanowywania rzeczywistości jest z nią powiązanych nawet czysto leksykalnie („wyobraźnia”, „obraz”, „transformacja”, „pro-obraz”, „bezobrazowy” itp.).
Semantyka rosyjskiego słowa „obraz” (w przeciwieństwie do angielskiego „obraz”) skutecznie wskazuje: a) wyimaginowane istnienie faktu artystycznego, b) jego obiektywne istnienie, fakt, że istnieje jako pewna formacja integralna, c) jego sensowność („obraz „Co?)” - obraz zakłada swój semantyczny prototyp (I. Rodnyanskaya). Treść i specyfikę obrazu artystycznego można przedstawić za pomocą następujących cech.
Obraz sztuki jest odbicie pierwotna, empiryczna rzeczywistość. Niezależnie jednak od stopnia podobieństwa („podobieństwa”) tego, co jest przedstawiane, do tego, co jest prezentowane, obraz artystyczny nie jest „kopią” „prototypu”, który mu służył (postać, wydarzenie, zjawisko). Jest warunkowe, „iluzoryczne”, nie należy już do rzeczywistości empirycznej, ale do wewnętrznego, „wyimaginowanego” świata stworzonego dzieła.
Obraz nie jest tylko odbiciem rzeczywistości, ale jej artystycznym uogólnieniem; jest wykreowanym, „sztucznym” wytworem idealizacji lub typizacji rzeczywistych faktów, wydarzeń lub postaci (por. Typowy ). „Wyimaginowane istnienie” i „możliwa rzeczywistość” okazują się nie mniejsze, a wręcz przeciwnie, często bardziej aktualne niż rzeczywiste przedmioty, zjawiska i zdarzenia, które posłużyły za wyjściowy „materiał”. Stopień i kompletność bogactwa semantycznego oraz ogólność obrazu artystycznego w połączeniu z umiejętnością realizacji koncepcji twórczej pozwalają wyodrębnić (nawet w ramach jednego dzieła) obrazy indywidualne, charakterystyczne i typowe. W systemie całości artystycznej istnieje hierarchia poziomów semantycznych – jednostka w miarę pogłębiania się swego „ładuneku” semantycznego przechodzi do kategorii cechy, a cecha do typowości, aż do tworzenia obrazów o charakterze uniwersalnym. znaczenie i wartość (na przykład Hamlet jest pod tym względem nieporównywalny z Rosencrantzem, Don Kichot – z Sancho Pansą, a Chlestakow – z Tyapkinem lub Lyapkinem).
Obraz artystyczny jest aktem i skutkiem twórczej przemiany, przemiany rzeczywistości, kiedy to, co zmysłowe w dziele sztuki, poprzez kontemplację zostaje wyniesione do czystej widzialności, tak że pojawia się ono niejako „pośrodku pomiędzy bezpośrednią zmysłowością a myślą”. należącej do sfery ideału” ( Hegel. Estetyka, t. 1. M., 1968, s. 20-30. 44). Nie jest to myśl ani uczucie wzięte osobno i osobno, ale „odczuwana myśl” (A.S. Puszkin), „myślenie bezpośrednie” (V.G. Belinsky), zawierające zarówno moment zrozumienia, jak i moment oceny, oraz moment aktywności. Ponieważ obraz sztuki nie ma początkowo i zasadniczo charakteru spekulatywnego, a nie „teoretycznego”, można go zdefiniować jako ideę artystyczną, przejawiającą się w formie przedstawienia artystycznego, a zatem jako ucieleśnienie doświadczenia estetycznego w procesie którą ludzka zmysłowość kształci się na własnych kreacjach. Tworzenie obrazu pojawia się w sztuce jako tworzenie znaczeń, nazywanie i zmienianie nazw wszystkiego i wszystkich, których człowiek odnajduje wokół i w sobie. Obrazy sztuki obdarzone są niezależnym i samowystarczalnym życiem, dlatego często są postrzegane jako realnie istniejące przedmioty i podmioty, a ponadto stają się wzorami empatii i naśladownictwa.
O różnorodności typów obrazów artystycznych decyduje ich gatunek, wewnętrzne prawa rozwoju i „materiał” zastosowany w każdej ze sztuk. Werbalne, muzyczne, plastyczne, architektoniczne itp. obrazy różnią się między sobą m.in. stopniem korelacji zawartego w nich aspektu zmysłowego i idealnego (racjonalnego). W obrazie „portretowym” dominuje (a przynajmniej wysuwa się na pierwszy plan) zmysłowa konkretność, w obrazie symbolicznym dominuje zasada idealna (mentalna), a w obrazie typowym (realistycznym) wyraźna jest chęć ich harmonijnego połączenia. Różnice gatunkowe, oryginalność obrazów sztuki obiektywnie wyrażają się (i pod wieloma względami okazują się być dane) przez naturę „materiału” i „języka”, poprzez który są tworzone i ucieleśniane. W rękach utalentowanego artysty „materiał” nie tylko „ożywa”, ale ujawnia prawdziwie magiczną siłę wizualną i ekspresyjną w przekazywaniu najbardziej subtelnych i głębokich myśli i uczuć. Jak i z jakich „śmieci” (A.A. Achmatowa) słów, dźwięków, kolorów, tomów, wierszy, melodii, obrazów, zespołów architektonicznych powstają - to tajemnica sztuki, której nie można całkowicie rozwiązać.
Literatura:
1. Arystoteles. O sztuce poetyckiej. M., 1957;
2. Lessinga G. Laokoon, czyli O granicach malarstwa i poezji. M., 1957;
3. Hegel G.W.F. Estetyka, t. 1, 4. M., 1968;
4. Goethe I.V. O sztuce. M., 1975;
5. Bieliński V.G. Idea sztuki. - Pełny. kolekcja soch., t. 4. M., 1954;
6. Losev A.F. Dialektyka formy artystycznej. M., 1927;
7. Dmitrieva N. Obraz i słowo. M., 1962;
8. Intonacja i obraz muzyczny. Podsumowanie artykułów. M., 1965;
9. Gaczew G.D.Życie świadomości artystycznej. Eseje o historii obrazu. M., 1972;
10. To on. Wizerunek w rosyjskiej kulturze artystycznej. M., 1981;
11. Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975;
12. Timofiejew L.I. O obrazach. – On To samo. Podstawy teorii literatury, wyd. 5. M., 1975;
13. Semiotyka i twórczość artystyczna. M., 1977;
14. Szkłowski W. Sztuka jako technika. – Z historii radzieckiej myśli estetycznej. 1917–1932. M., 1980;
15. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996;
16. Akopova A.A. Ideał estetyczny i charakter obrazu. Erywań, 1994;
17. Grekhnev V.A. Obraz werbalny i dzieło literackie. N. Nowogród, 1997.
Artystyczny obraz
Artystyczny obraz - każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę jakiegoś zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania w jednostce to, co wieczne, przemijające. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że obejmuje on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się selekcjonować takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrazić swoją wizję życia, swoje rozumienie jego trendów i wzorców.
Zatem „obraz artystyczny to specyficzny, a jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i mający znaczenie estetyczne” (L. I. Timofeev).
Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć samodzielne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, jak „żagiel” M. Yu Lermontow).
Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skopiowany z życia i przypomina realny przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że za pomocą wyobraźni autora przekształca rzeczywistość. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ile raczej stara się przekazać to, co najważniejsze i istotne. I tak jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że fotografie bardzo rzadko mogą dać prawidłowy obraz osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. Napoleon sfotografowany w pewnym momencie może wydawać się głupi. Artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści L. N. Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński zna Annę coraz lepiej, rozumie ją coraz głębiej. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł odkryć, a którego Wroński nie zauważył. „Trzeba ją było poznać i pokochać, jak ja kochałem, żeby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, choć z tego portretu rozpoznał dopiero „ten najsłodszy wyraz jej duszy”.
Na różnych etapach rozwoju człowieka obraz artystyczny przybiera różne formy.
Dzieje się tak z dwóch powodów:
zmienia się sam temat obrazu – osoba,
Zmieniają się także formy jej odzwierciedlenia w sztuce.
Odbicie świata (a zatem i tworzenie obrazów artystycznych) przez artystów realistów, sentymentalistów, romantyków, modernistów itp. ma specyficzne cechy. W miarę rozwoju sztuki relacje między rzeczywistością a fikcją, rzeczywistością a ideałem, ogólnym i indywidualnym , zmiany racjonalne i emocjonalne itp.
Na przykład w obrazach literatury klasycznej na pierwszy plan wysuwa się walka uczuć z obowiązkiem, a pozytywni bohaterowie niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tego drugiego, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. Artyści romantyczni natomiast wychwalają bohatera zbuntowanego, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikując związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy przedmiotami i zjawiskami. A moderniści głosili, że świat i człowieka można poznać jedynie za pomocą środków irracjonalnych (intuicja, wgląd, inspiracja itp.). W centrum dzieł realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, romantyków, a później modernistów interesuje przede wszystkim świat wewnętrzny swoich bohaterów.
Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ich współtwórcami są ci, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. Zatem idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, wrażeniami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ukazują różne jego strony. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, jak samo życie.
Artystyczne sposoby tworzenia obrazów
Charakterystyka mowy bohatera :
- dialog– rozmowa dwóch, czasem większej liczby osób;
- monolog- mowa jednej osoby;
- monolog wewnętrzny- wypowiedzi jednej osoby, przybierające formę mowy wewnętrznej.
Podtekst - niewyrażony bezpośrednio, ale dający się odgadnąć stosunek autora do przedstawionego, ukrytego, ukrytego znaczenia.
Portret – przedstawienie wyglądu bohatera jako sposobu na jego scharakteryzowanie.
Szczegół -wyrazisty detal w dziele, niosący ze sobą znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Symbol - obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej .
Wnętrze -projektowanie wnętrz, środowisko życia ludzi.
Artystyczny obraz- uogólnione odzwierciedlenie rzeczywistości w postaci konkretnego, indywidualnego zjawiska.
Na przykład w tak żywych artystycznych obrazach literatury światowej, jak Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itp. Typowe cechy człowieka, jego uczucia, pasje i pragnienia są przekazywane w uogólnionej formie.
Obraz artystyczny jest wizualny, tj. dostępne dla i zmysłowy, tj. bezpośrednio wpływające na ludzkie uczucia. Można zatem powiedzieć, że obraz pełni funkcję wizualno-figuratywnego odtworzenia prawdziwego życia. Jednocześnie trzeba pamiętać, że twórca obrazu artystycznego – pisarz, poeta, malarz czy performer – nie stara się po prostu powtórzyć, „podwoić” życia. Uzupełnia go, domyśla się zgodnie z prawami artystycznymi.
W przeciwieństwie do działalności naukowej, twórczość artystyczna jest głęboka subiektywnie i ma charakter autorski. Dlatego w każdym obrazie, w każdym wersecie, w każdej roli odciśnięta jest osobowość twórcy. Szczególnie znacząca rola wyobraźnia, fantasy, fikcja, co jest w nauce niedopuszczalne. Jednak w niektórych przypadkach rzeczywistość można znacznie lepiej odtworzyć za pomocą sztuki niż za pomocą ścisłych metod naukowych. Na przykład ludzkich uczuć - miłości, nienawiści, przywiązania - nie da się ująć w ścisłe naukowe pojęcia, ale arcydzieła literatury klasycznej czy muzyki z powodzeniem radzą sobie z tym zadaniem.
Odgrywa ważną rolę w sztuce wolność kreatywności- możliwość prowadzenia eksperymentów artystycznych i symulowania sytuacji życiowych, nie ograniczając się do przyjętych ram panujących teorii naukowych czy codziennych wyobrażeń o świecie. Pod tym względem gatunek fantasy jest szczególnie orientacyjny, oferując najbardziej nieoczekiwane modele rzeczywistości. Niektórzy pisarze science fiction z przeszłości, tacy jak Juliusz Verne (1828-1905) i Karel Capek (1890-1938), byli w stanie przewidzieć wiele osiągnięć naszych czasów.
Wreszcie, jeśli spojrzymy na to z różnych stron (jego psychiki, języka, zachowań społecznych), to obraz artystyczny stanowi nierozerwalną całość uczciwość. Osoba w sztuce jest przedstawiana jako całość, w całej różnorodności jej cech.
Najbardziej uderzające obrazy artystyczne uzupełniają skarbiec dziedzictwa kulturowego ludzkości, wpływając na świadomość ludzkości.