Książka referencyjna umiejętności muzyczne i solfeż. T. Wachromejewa

M.: Muzyka, 2004. - 88 s.

Poradnik zawiera podstawowe zasady umiejętności muzycznych, a także tabele z przykładami we wszystkich tonacjach oraz krótkie porady praktyczne. Zaprojektowany dla studentów szkoły muzyczne i studia. Z katalogu mogą korzystać także rodzice chcący pomóc swoim dzieciom w zdobywaniu wiedzy muzycznej i solfeżu.

Format: djvu/zip

Rozmiar: 1,1 4 Mb

/ Pobieranie pliku

TREŚĆ
Od autora 2
Rozdział pierwszy. UWAGA LIST. RYTM I METR
§ 1. Nazwy dźwięków. Klucze 3
§ 2. Znaki zmiany. Oznaczenie literowe dźwięków 4
§ 3. Rytm. Czas trwania 5
§ 4. Licznik. Rozmiar. Środek 6
§5. Podstawowe zasady dyrygowania 7
§ 6. Śpiew z prowadzeniem skomplikowanych rytmów
(porady praktyczne) 8
Rozdział drugi. TRYB I TONACJA
§ 7. Tryb i klawisz 10
§8. Gama 10
§ 9. Ton i półton 11
§ 10. Zrównoważone dźwięki 11
§ 11. Dźwięki niestabilne 12
§ 12. Główne kroki 13
§ 13. skalę główną 13
§ 14. skala niewielka 14
§ 15. Równoległe, tytułowe, enharmoniczne równe klucze 15
§16. Piąty krąg kluczy 16
Rozdział trzeci. INTERWAŁY
§ 17. Przerwa. Przedziały wielkości kroku 17
§ 18. Wartość tonu interwałów. Pełny pomiar interwałowy 18
§ 19. Konstrukcja odstępów echa 19
§ 20. Odstępy w tonacji 20
§21. Interwały na stopniach naturalnej dur 20
§ 22. Interwały na stopniach harmonicznych dur 21
§ 23. Przerwy na stopniach mniejszego naturalnego 22
§ 24. Interwały na stopniach molowych harmonicznych i melodycznych 23
§ 25. Odwrócenie przedziałów 23
§26. Trytony w klawiszach 24
§27. Budowa traszek z „dźwięku 25
§28. Przedziały charakterystyczne w klawiszach 27
§ 29. Budowa charakterystycznych interwałów z dźwięku 28
Rozdział czwarty. Akordy
§ 30. Porozumienie. Triady. Akordy septymowe 30
§ 31. Inwersje triad 34
§ 32. Triady główne. Inwersje triad głównych 35
§ 33. Progresje akordów 37
§ 34. Triada zredukowana 38
§ 35. Triada rozszerzona 39
§ 36. Dominujący akord septymowy 40
§ 37. Inwersje dominującego akordu septymowego 41
§ 38. Budowa dominującego akordu septymowego i jego inwersje z dźwięku 42
§ 39. Akord septymowy wprowadzający 44
§ 40. Budowa wprowadzających akordów septymowych z dźwięku 45
§ 41. Akord septymowy II stopień 46
§ 42. Związek kluczy 46
§ 43. Skale chromatyczne 47
§ 44. Dyktando. Praktyczne wskazówki 48
Tabele 49

Instruktaż

SOLFEGIO

DlaI - IIzajęcia w szkole muzycznej

Natalya Davidovna Baeva Tatiana Aleksandrowna Zebryak

Redaktor V.M. Artysta Grigorenko A.P. Januszkiewicz

Licencja wydawnicza Ministerstwa Federacja Rosyjska dla prasy, radiofonii i komunikacji masowej, nr identyfikacyjny 04268 z dnia 15 marca 2001 r.

Podpisano do publikacji 01.03.13. Format 60 X90/8. Papier offsetowy. Druk offsetowy. Pech.l. 10,0. Warunki.print.l. 10,0. Nakład 5000. Zamówienie 125 LLC „Wydawnictwo Kifara”, 123100, Moskwa, PO Box 4.

Wydrukowano z gotowych folii w drukarni Patriarchalnego Centrum Wydawniczo-Drukarskiego Siergijewa Posada tel./fax 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 „Wydawnictwo Kifara”, 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

Z KOMPILATORÓW

Proponowany podręcznik do kursu solfeżu dla klas I i II dziecięcych szkół muzycznych opiera się na obowiązującym programie.

Materiał dobierany jest z uwzględnieniem cech aparatu głosowego dziecka, kolejności jego rozwoju muzyczne ucho, rytm, zakres głosu dziecka, oddech i mieści się w tomie klas I - II, zgodnie z wymogami metodologii nauczania.

Na początku podręcznika umieszczono część wprowadzającą, mającą na celu wstępne kształcenie w zakresie intonacji wokalnej i umiejętności metrycznych. Ta sekcja zbudowana jest na krótkich pieśniach w zakresie oktaw. Struktura intonacyjna pieśni zbliżona jest do magazynu ludowego, co przygotowuje uczniów do dostrzeżenia w przyszłości cech modalnych muzyki ludowej.

Autorzy rysują Specjalna uwaga o rozwoju metrorytmii w „Solfeggio”. Proste linie na schemacie rozrządukończy się kropkami, wskazującymi utrwalenie każdego uderzenia taktu. Wyczucie krawędzi uderzeń, umiejętność grawitacji w czasie mocnego uderzenia (szczególnie w pierwszym takcie) i niezbędna do rozwój muzyczny koordynację ruchów uczniów rozwija się poprzez dopasowanie początku każdego fragmentu śpiewu do utrwalenia rytmu.

Obowiązkowy odbiór śpiewnego rozwoju metrum – pulsacja podana jest w ósemkach w odcinkuklasa druga (puls kwartału należy systematycznie rozwijać w klasach od nr 1).

Cały materiał „Solfeggio” jest przeznaczony do występów bez akompaniamentu. Zgodnie z utrwaloną tradycją rosyjskich solfegistów, w podręczniku dużą uwagę poświęcono tonacji C-dur, w której aby wykształcić u uczniów system nietemperowany, należy rozpocząć rozwijanie umiejętności wysokiej pozycji śpiewu od pierwsze cyfry.

Poczucie progresywnego ruchu w tonacji C-dur utrwaliło się podczas studiowania różnych rytmów w sekcjach „Pauzy”, „Zack” i „Ósemki”.

Naukę skoków w ruchu melodycznym należy rozpocząć od rozwinięcia u uczniów poczucia stabilnych dźwięków trybu – przede wszystkim ja i V kroki, jako najłatwiejsze do intonowania, a potem trudniejsze III kroki połączone z ja i V kroki. Równolegle z pracą nad intonacją poszczególnych stabilnych kroków należy zaśpiewać całą triadę jako strojenie w tonacji C-dur.

Po przyswojeniu dźwięków stabilnych podawane są sekcje dotyczące intonacji dźwięków niestabilnych: śpiewanie kroków triady durowej, dźwięki wprowadzające.

Półton i cały ton badane są w oparciu o skalę diatoniczną durową. Świadomą intonację półtonów (jako tony 1/4 i 1/8) można rozpocząć w przekroju struktury gamy C-dur, nadanej przez tetrachordy ze schematem wewnętrznej przemiany tonów i półtonów.

W kolejnej części studenci zapoznają się z nową tonacją – D-dur, najwygodniejszą do śpiewania pod względem tessitury.

Przekazane klucze są mocowane na innym materiale metrycznym (rozmiar).

Tonacje G-dur i F-dur są opracowywane w tej samej kolejności, co C-dur. Przed przestudiowaniem nowej tonacji zapisuje się jej skalę, triadę toniczną i dźwięki wprowadzające. Ponadto umieszczono szereg ćwiczeń, w których przyswajane są wszystkie trudności napotkane w melodiach tej części.

Sekcja a-moll obejmuje sekwencyjny przebieg dwóch typów molowych – naturalnego i harmonicznego. Biorąc pod uwagę możliwości tessitury głosów dzieci w wieku 8-9 lat, autorzy prawie nigdy nie wykorzystują brzmienia drugiej oktawy w a-moll, gdyż jest ono trudne w intonacji.

Pierwszy dźwięk gamy a-moll – Mała oktawa – również jest trudny dla dzieci w tym wieku, dlatego autorzy zalecają rozpoczęcie śpiewania pierwszego tetrachordu gamy a-moll z pierwszej oktawy, a drugiego tetrachordu gamy – z mi pierwszej oktawy:

Stosując tę ​​samą technikę, proponuje się śpiewać skale G-dur i F-dur.

Następnie opracowywane są nowe figury rytmiczne: ćwiartka z kropką i ósemka, cztery szesnastki. Najpierw podano przykłady z szesnastkami w słabym rytmie, a następnie w mocnym. Jak pokazuje doświadczenie, taka sekwencja przyczynia się do pomyślnego rozwoju rytmu.

Następna sekcja dotyczy odstępów. Są one ułożone w następującej kolejności: prima, druga, trzecia, kwarta, piąta, oktawa. Ich nauka wiąże się z poruszaną wcześniej tematyką: ruchem krok po kroku i skokami z dźwięków triady tonicznej.

W szczególności:

Drugi jest pomyślany jako ruch postępowy;

Trzeci- jako ruch wzdłuż dźwięków triady;

Kwarta- jako skok z etapu V do etapu Vlll (l);

Kwinta- jako skok z etapu I do etapu V;

Oktawa- jako skok z etapu I do etapu Vlll(l) lub z etapu V do etapu V.

Na końcu drugiej klasy umieszczono sekcję „Kaniki” jako przygotowanie do rozwoju polifonii.

Specyfiką tej instrukcji jest zapewnienie całkowitej swobody w wyborze kolejności używania liczb. Solfeggio dla Szkoła Podstawowa dziecięce szkoły muzyczne warto wykorzystywać zarówno podczas zajęć w szkole, jak i podczas samodzielnej pracy w domu. Melodie, których nauczyły się dzieci (według wyboru nauczyciela), zaleca się nagrywać z pamięci. Ta forma dyktanda muzycznego jest wskazana zwłaszcza na pierwszych etapach edukacji muzycznej.

Natalya Davidovna Baeva, Tatiana Aleksandrowna Zebryak

Pytania dotyczące solfeżu na pierwsze zajęcia:

Pierwsza klasa testowa

1. Solfeggio – aktywność promująca rozwój słuchu muzycznego i umiejętności śpiewania z nut.

2. Laska nutowa – pięć poziomych linii, na których umieszczane są nuty

3. Uwaga - znak rejestrujący wysokość i czas trwania dźwięku

4. NIE czas trwania:- całość, - połowa, - ćwiartka, - ósma

5. Klucz - znak określający miejsce dźwięku na lasce

6. - znak wskazujący, że nuta „sól” 1 oktawa znajduje się w drugiej linijce pięciolinii

7. Linia słupka - pionowa linia oddzielająca słupki

8. - odległość od jednej linii taktu do drugiej

10. Fraza – podział melodii na części

11. Metrum - naprzemienność mocnych i słabych uderzeń

12. - liczba uderzeń w takcie.

13. Rozmiar dwustronny (2/4) - mocne uderzenie, na przemian z jednym słabym uderzeniem

14. Takt potrójny (3/4) - mocne uderzenie występuje na przemian z dwoma słabymi uderzeniami

15. Rozmiar poczwórny (4/4) - mocne uderzenie na przemian z trzema słabymi uderzeniami

16. Powtórzenie - znak powtórzenia

17. - znak ciszy

18. - nie pełny rytm

19. Gamma - dźwięki ułożone w górę lub w dół od toniki do toniki.

20. Krok - porządkowe oznaczenie dźwięków progowych cyframi rzymskimi

21. Tonik - pierwszy krok trybu

22. Triada - akord trzech dźwięków

23. Triada toniczna - akord 3 stabilnych dźwięków

24. Akord - współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków

25. Stopnie stabilne: I, III, V

26. Etapy niestabilne: II, IV, VI, VII

27. Rozdzielczość - przejście dźwięku niestabilnego w stabilny: II → I, IV → III, VI → V , VII → VI

28. Grupowanie - rozkład czasów trwania taktu

30. Forte - głośno,

31. Fortepian - cichy

32. Metso forte - niezbyt głośno

33. Fortepian Metso - niezbyt cichy

34. Pianissimo - bardzo cicho

35. Fortissimo - bardzo głośno

:

linie

klucz „sól”.

Środek spirali wyznacza linię lub przerwę, na której umieszczona jest nuta „G” pierwszej oktawy (około 392 Hz). Na rysunku klucz wiolinowy umieszcza nutę G pierwszej oktawy w drugiej linijce od dołu. Tak umieszczony klucz nazywany jest kluczem wiolinowym i jest najczęściej używanym kluczem we współczesnej notacji.

Music-Cclef.svg klawisz „przed”.

Tonacja ta wskazuje linię (rzadko przerwę), w której znajduje się nuta „to” pierwszej oktawy (około 262 Hz). Na rysunku klucz wiolinowy umieszcza nutę „C” pierwszej oktawy Środkowa linia. Taki klucz nazywa się alt.

Music-Fclef.svg Klucz „fa”

Klawisz ten określa pozycję nuty „fa” w małej oktawie (około 175 Hz). Na rysunku nuta „fa” małej oktawy jest umieszczona w drugiej linii od góry. Tak umieszczony klawisz „fa” nazywany jest tonacją basową.

Music-neutraclef.svgKlucz neutralny

Służy do nagrywania instrumentów o nieokreślonej wysokości dźwięku, np. instrumentów perkusyjnych. Każda linia lub przerwa na pięciolinii w tej tonacji reprezentuje jeden instrument z określonego zestawu (na przykład zestaw perkusyjny). Rysunek pokazuje dwa możliwe style klucza neutralnego. Klucz neutralny można również umieścić na specjalnej jednowierszowej pięciolinii dla każdego instrumentu dźwiękowego.

Klucz wiolinowy i basowy można grać o jedną lub dwie oktawy w górę lub w dół. Pod klawiszem zapisano liczbę 8 lub 15, aby przesunąć odpowiednio o jedną lub dwie oktawy w dół. Podobnie liczba 8 lub 15 nad klawiszem przesuwa zakres klawisza o jedną lub dwie oktawy w górę. Czasami przesunięcie o jedną oktawę w górę jest wskazywane przez narysowanie dwóch kluczy nutowych zamiast jednego.

Notatki	znaki muzyczne	pauzuje
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong lub „poczwórny”, cztery liczby całkowite, używane w muzyka dawna. Czas trwania: R×16
	Brevis Lub „podwójny”. Czas trwania: R×8
	Całość lub półbrevis. Czas trwania: R×4
	Połowa lub „drugi”. Czas trwania: R×2
	Kwartał Lub „czwarty”. Czas trwania: r
	Ósmy czas trwania: R/2
	Szesnasty czas trwania: R/4
	32. Czas trwania: R/8
	64. Czas trwania: R/16
	128. Czas trwania: R/32
	256. Czas trwania: R/64

	Zgrupowane notatki Dzianina (lub ściągacz) łączy ósemkę i krótsze sąsiednie nuty. Liczba wiązań jest równa liczbie flag dla notatek niezgrupowanych.
	Kropka Kropka umieszczona obok symbolu nuty lub pauzy zwiększa czas trwania. Jedna kropka zwiększa czas trwania o połowę, dwie o 3/4 wartości, trzy o 7/8 i tak dalej.
	Przerwa orkiestrowa, taniec (pauza wielotaktowa) Wskazuje długą, wielotaktową pauzę. Liczba na górze wskazuje liczbę taktów, które wykonawca musi pominąć.
	Triol Zmniejsza czas trwania trzech zaznaczonych nut (lub pauz), tak aby ich całkowity czas trwania odpowiadał czasowi trwania dwóch nut.
	Przystanki ↓
	reakcja(przerwa na luz) Krótka przerwa na oddech w instrumentach dętych i puszczenie ręki na fortepianie. Zwykle nie wpływa na tempo utworu.
	Cezura Krótki okres ciszy o nieokreślonym czasie trwania. W orkiestrze czas trwania ustala dyrygent.
	Przypadki zmieniają wysokość niektórych nut. Zatem losowe znaki losowe oddziałują na wszystkie nuty na tej samej linijce, zaczynając od samego symbolu przypadkowego, aż do początku następnego taktu lub innego losowego symbolu przypadkowego na tej samej linijce.
	Naturalny(znak odmowy) Anuluje efekt dowolnego innego przypadkowego znaku.
	Płaski Obniża wysokość nuty o jeden półton.
	podwójne mieszkanie(dwa razy na płasko) Obniża wysokość nuty o dwa chromatyczne półtony.
	Ostry Podnosi wysokość nuty o pół tonu.
	Podwójny ostry (podwójny ostry) Podnosi wysokość nuty o dwa chromatyczne półtony.
	Znaki stosowane w muzyce mikrotonowej :
	Półtora mieszkania lub półtora mieszkania Obniża wysokość nuty o trzy czwarte tonu. Oznaczenie składa się ze znaku płaskiego i znaku półpłaskiego (oznaczenie może być inne, patrz płaskość ćwierćtonowa poniżej).
	Ćwierćtonowy ostry lub półostry Podnosi wysokość nuty o ćwierć tonu.
	Półtora ostrego lub półtora ostrego Podnosi wysokość nuty o trzy czwarte kroku
	Kluczowe wypadki (czyli stojąc bezpośrednio za klawiszem) postępuj na wszystkich nutach o tej samej nazwie pięciolinii, np. klucz ostry stojący na linii z nutą „fa” będzie oznaczać, że wszystkie nuty „fa” we wszystkich taktach podczas wykonywania oktawy należy podnieść o pół tonu. Klawisze akustyczne służą do ustawiania tonacji rejestrowanej na pięciolinii muzycznej. Dlatego kluczowe znaki zmiany mogą pojawiać się tylko w określonej kolejności, zgodnie z kręgiem piątych klawiszy.
	Płaskie klawisze W tej kolejności podczas zapisu w kluczu wiolinowym pojawiają się klawisze: si, mi, la, re, salt, do, fa.
	Ostre klawisze W tej kolejności podczas nagrywania w kluczu wiolinowym pojawiają się znaki kluczowe: fa, do, sol, re, la, mi, si.
	Metr Utwór zazwyczaj dzieli się na fragmenty o tej samej długości, zwane taktami. Takt dzieli się na takty, ich liczba i czas trwania określają wielkość taktu, która z kolei wyznacza metrum całego utworu. Obowiązują następujące oznaczenia rozmiarów:
	Niestandardowy rozmiar Liczba na górze (licznik) określa liczbę taktów w takcie, a liczba na dole (mianownik) określa czas trwania jednej miary (na przykład cyfra 4 na dole oznaczałaby czas trwania taktu równy ćwierćnuta).
	cztery kwarty Skrócone oznaczenie rozmiaru z czterema ćwiartkami. Odpowiednik notacji 4/4.
	Alla Breve(Alla Breve) Oznaczenie wielkości dwudzielnej z udziałem 1/2. Odpowiednik notacji 2/2
	Tempo metronomu Ustawiane na początku nagrania lub przy zmianie tempa. Ten zapis pozwala na ustawienie Dokładna wartość tempo utworu, określające, ile razy na minutę powinien zmieścić się określony czas trwania. W przykładzie ustawiono czas trwania ćwierćnuty na 0,5 sekundy (to znaczy, że na minutę będzie brzmiało 120 ćwierćnut).
	Łączenie notatek
	segregator ligowy Łączenie czasów trwania nut. Nuty połączone łukiem są odtwarzane jako pojedyncza nuta o określonym czasie trwania równa sumie czas trwania połączonych notatek. Symbol łuku jest również używany w przypadkach, gdy trzeba nagrać nutę trwającą więcej niż jeden takt.
	Sformułowanie ligowe Oznacza, że ​​dwie nuty należy zagrać jednym ruchem, jednym oddechem lub (w przypadku instrumentów niesmykowych i dętych) połączyć w jedną frazę. Różnica w stosunku do ligi łączącej polega na tym, że liga frazowa łączy nuty o różnej wysokości.
	Legato Nuty oznaczone tym znakiem należy grać razem, bez przerw między nimi. Czasami nie do odróżnienia od bełkotu.
	Glissando Płynne przejście z jednej nuty do drugiej.
	Podwiązanie Służy do nagrywania muzyki na instrumenty smyczkowe. Pokazuje ruch łuku.
	Akord,Lub współbrzmienie Wiele nut granych jednocześnie. Współbrzmienie dwóch nut nazywa się interwałem harmonicznym.
	Arpeggio (Arpeggio) Nuty są odtwarzane sekwencyjnie, jedna po drugiej. Całkowity czas trwania współbrzmienia nie zmienia się.
	Dynamika➳ Oznaczenia siły dźwięku określają względną głośność (natężenie) wykonywanych dźwięków.
	Piano pianissimo [Piano pianissimo] lub Pianississimo [Pianississimo] Oznaczenie najcichszego możliwego dźwięku (choć w niektórych dziełach klasyków można spotkać także określenia „pianissimo pianissimo”).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Bardzo cichy.
	Fortepian [Fortepian]➳ Cicho.
	Mezzo-fortepian [Mezzo-fortepian] ➳ Umiarkowanie cichy.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Umiarkowanie głośno. Jeśli nie ma oznaczenia głośnika, za głośność domyślną uważa się mezzo forte.
	Forte [Forte]➳ Głośno.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Bardzo głośno.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] Lub Fortississimo [Fortississimo] Oznaczenie maksymalnej możliwej głośności dźwięku.
	Sforzando [Sforzando] Nagły, nagły wzrost głośności (dosłownie: „siły rozciągające”)
	Crescendo lub cresc. [Napięcie] Stopniowy wzrost natężenia dźwięku.
	Diminuendo lub przyciemnienie. [Diminuendo] (lub decrescendo [decrescendo]) Stopniowe zmniejszanie natężenia dźwięku.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando lub rf. [Rinforzando]Nagłe zwiększenie głośności.
	Artykulacja Symbole artykulacji określają cechy wykonania dźwięków. Ten sam symbol artykulacji może oznaczać kilka różne techniki na różne instrumenty muzyczne. Oznaczenie symbolu może znajdować się zarówno na górze pięciolinii nad nutą, jak i poniżej - pod nutą.
	Staccato Krótko, nagle. Wskazuje, że nuta powinna brzmieć krócej niż jej czas trwania (zwykle o połowę).
	Staccatissimo Niezwykle krótki. Oznaczenie, że dźwięk powinien brzmieć możliwie krótko, gwałtownie, z ostrym atakiem. Czas trwania nuty nie ma wpływu na to oznaczenie, wskazuje jedynie odstęp czasu, po którym następuje dźwięk kolejnego dźwięku.
	Akcent Nuta oznaczona akcentem powinna brzmieć nieco głośniej niż sąsiednie nuty bez akcentu. W przypadku metrum złożonego stosunkowo mocna nuta ma jeden znak, mocna nuta ma dwa, jeden pod drugim.

Od redaktora. Za pomocą tego materiału redakcja starała się odpowiedzieć na liczne zapytania internautów dotyczące pomocy wizualnych w solfeżu dla dziecięcych szkół muzycznych. Najpopularniejsze podręczniki w praktyce pedagogicznej potrzebne są zarówno samym nauczycielom, jak i rodzicom uczniów, których o wykonanie często zlecają nauczyciele. Materiał może być przydatny także studentom kierunków muzycznych instytucje edukacyjne początkujący uczą solfeggio w branży praktyka nauczania. Aby ułatwić młodym nauczycielom korzystanie z podręczników, wszystkie podręczniki są krótko opisane i załączone w formacie PDF do pobrania.

E. Kopie

Na lekcjach solfeżu bardzo ważne w asymilacji materiał teoretyczny mają różne pomoce wizualne. Od pierwszych lekcji w klasie przygotowawczej proponuje się korzystanie z podręcznika „przycisków”. Są to dwie pięciolinie z kluczem wiolinowym i basowym. Linie są na nich rozciągnięte pionowo. Na każdą żyłkę umieszczone są dwa guziki - biały i czarny. W rezultacie rząd białych przycisków ustawia się na górze, a rząd czarnych na dole. Przyciski poruszają się swobodnie wzdłuż linii, krótkie dźwięki są oznaczone kolorem czarnym, długie dźwięki białym. Ta instrukcja pomaga najpierw w nauce nut, a w obu klawiszach, a następnie za pomocą przycisków „nagrywane są” najprostsze i jeszcze bardziej złożone melodie. Ponieważ na lekcji solfeżu istnieje wiele form pracy, a małe dzieci piszą notatki słabo i powoli, ten podręcznik oszczędza czas.

Powszechnie wiadomo, że korzystanie z pomocy karcianych znacznie ożywia lekcje solfeżu. W klasie przygotowawczej, pierwszej, a nawet drugiej, wskazane jest, aby powiedzieć dzieciom, że są małe fascynujące historie czyimi są bohaterowie terminy muzyczne. Do tego celu bardzo dobrze nadają się baśnie V. Kiryushina. Przedstaw chłopakom różne interwały, daj im jasność emocjonalna kolorystyka przykładem mogą być „Opowieść o oktawie głupiej żyrafy” i „Opowieść o współbrzmieniu i dysonansie dwóch braci”. Z drugiej strony nikt nie stoi na przeszkodzie, aby twórczo zorientowany nauczyciel pisał własne bajki i proponował inną postać, przedstawiającą go na kartce. Przy pomocy bajek dzieci z łatwością zapamiętują nazwy interwałów. Oczywiście nauczyciel musi towarzyszyć swojej historii muzyką. Po opanowaniu materiału dzieci lubią grać w „utwory interwałowe” za pomocą kart, „zgadywać” interwały na pianinie, a cała grupa demonstruje karty odpowiedzi.

Korzyści pomagają w rozwoju słuchu modalnego, harmonicznego, wewnętrznego, promują czystą intonację. Można zaproponować jeszcze trzy inne podręczniki, z których korzysta się już od zajęć w przedszkolu i przez kolejne lata nauki.

Pierwszą korzyścią jest DRABINA. Krótki bieg schodów jest oferowany jako podręcznik w podręczniku do zajęć przygotowawczych autorstwa M. Kotlyarevskiej-Kraft. Opiera się na względnym sposobie badania stosunku kroków do dźwięków w harmonii, który bardzo dobrze sprawdził się w rozwoju czystej intonacji, pomagając w rozszerzeniu zakresu głosu dziecka. Proponuje się dołączyć do badania schodów znaki ręczne. Zaleca się rozpoczęcie pierwszych ćwiczeń intonacyjnych na drabinie śpiewami i pieśniami na dwóch stopniach III-V (VI-ZO), następnie VI-stopień RA łączy te śpiewy, dopiero wtedy pierwszy stopień (Ё), koncepcja podaje się tonik, potem całą resztę. Proponuje się zróżnicowanie stopni drabiny relacja kolorystyczna i skojarz z nim kolor schodów postacie z bajek. DRABINKA, której używamy, pomalowana jest w kolory „ulubione” przez głównych bohaterów bajki W. Kiryushina „W krainie funkcji harmonicznych”. Bajkę lepiej jest opowiadać po wprowadzeniu etapu E (I) - Tonika, według bajki V. Kiryushina, jest królową kraju Harmonicznych Funkcji, mieszkającą w ośmiopiętrowym pałacu, jej sala tronowa znajduje się na pierwszym piętrze, a na ósmym – toaleta. W tej historii jest jeszcze jeden główny bohater- Dominant - główny minister Krainy Harmonicznych Funkcji, noszący czerwony płaszcz i czerwony kapelusz. Czwarty krok jest malowany żółty, bo na tym piętrze pałacu „mieszka” główna kucharka Kraju – Subdominantka, która w swoim stroju preferuje kolor żółty. Pozostała kolorystyka stopni drabiny również kojarzy się z postaciami z bajki. Dlatego już w klasie przygotowawczej możesz przedstawić dzieciom tytułyIII kroki – Medianty, VI kroki – Submedianty, łącząc je z bohaterami baśni i nadając tym krokom pewną przynależność funkcjonalną. Na przykładzie DRABINKI wskazane jest przestudiowanie struktury gamy durowej, a przy pomocy rozszerzonej Drabiny – skali molowej. Proponuje się śpiewanie piosenek pokazujących ruch melodii po drabinie.

Drugim podręcznikiem, dobrze znanym nauczycielom solfeżu, jest bułgarska Stolbitsa. Zaleca się przedstawienie w ten sam sposób głównych etapów trybu I, IV, V schemat kolorów, jak na Drabinie, czyli użyj koloru niebieskiego, żółtego, czerwonego. Na Stolbitsie wskazane jest użycie strzałek, aby pokazać grawitację niestabilnych stopni w stabilne. Bardzo przydatne jest powielanie rozdzielczości kroków za pomocą znaków ręcznych w ćwiczeniach intonacyjnych. Za pomocą kolumny wygodnie jest utrwalić w umysłach dzieci strukturę durowych i molowych skal. Nawet oznaczenia stopni cyframi rzymskimi są dobre do przestudiowania zgodnie z kolumną. Według felietonu możesz śpiewać, gdy uczeń pełni rolę nauczyciela, improwizować, śpiewać znane piosenki, „układać zagadki” z melodii, rozwijając w ten sposób Ucho wewnętrzne dzieci. Za pomocą kolumny uczniowie są wizualnie zapoznawani z interwałami, akordami i głębszą nauką w szkole średniej. Zaleca się badanie chromatyzmów, typów mniejszych, większych prawa strona z każdego stopnia kładziono śruty i bekary, a po lewej stronie płaskorzeźby i bekary.

Trzecią proponowaną instrukcją jest KLAWIATURA DŹWIĘKÓW. W tej instrukcji główne kroki trybu są bardzo wyraźnie wyróżnione, ponadto w tej samej kolorystyce, co w Drabinie i Kolumnie. Ponieważ czarne klawisze nie są kolorowe żądane kolory, następnie dzieci proszone są o samodzielne odgadnięcie kluczowych znaków.

Powszechnie wiadomo, że nauka wszystkich skal, interwałów i akordów jest ważna w związku z klawiaturą fortepianową. Wezwanie wszystkich dzieci do instrumentu na grupowej lekcji solfeżu często jest niemożliwe. Dlatego ten podręcznik jest niezwykle przydatny we wszystkim zajęcia w szkole muzycznej na lekcjach solfeżu.

Ci, którzy decydują się nauczyć przynajmniej czegoś poważnego w muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi zapisami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez ich zapamiętywania, a jedynie poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.

Co należy rozumieć pod pojęciem notacji muzycznej? To wszystko, co w ten czy inny sposób odnosi się do pisania i czytania notatek; to taki specyficzny język, zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiadomo, każdy dźwięk muzyczny jest określony przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwa(kolorowanie). A za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informację o wszystkich tych czterech właściwościach dźwięku, na którym będzie śpiewał lub grał. instrument muzyczny.

Proponuję zająć się tym, jak każda z właściwości dźwięku muzycznego jest przedstawiana w zapisie muzycznym.

Poziom

Pełen zakres dźwięki muzyczne wbudowane w jeden system skala, czyli taki ciąg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w odpowiedniej kolejności, od dźwięków najniższych do najwyższych lub odwrotnie. Ścieżka dźwiękowa jest podzielona na oktawy s - segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zestaw nut o tej samej nazwie - do, re, mi, fa, sol, la, si.

Używany do pisania i czytania muzyki klepka to ciąg do pisania notatek w postaci pięciu równoległe linie(bardziej słuszne byłoby powiedzieć władcy). Wszelkie nuty skali zapisywane są na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (i oczywiście między linijkami z równym powodzeniem). Linie numerowane są od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarczy do zapisania notatki, wprowadzane są dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta brzmi, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Podano wyobrażenie o dokładnej wysokości dźwięku klawisze muzyczne z których dwa są najbardziej znane - potroić I bas. Na podstawie opracowania sporządzono zapis nutowy dla początkujących potrójny klucz wiolinowy w pierwszej oktawie. Są napisane w ten sposób:

O sposobach szybkie zapamiętywanie przeczytaj wszystkie uwagi w artykule, postępuj zgodnie z zawartymi tam sugestiami ćwiczenia praktyczne i nie zauważysz, jak problem sam zniknie.

Zanotuj czasy trwania

Czas trwania każdej nuty odnosi się do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością o równych udziałach, porównywalnym do zmierzonego uderzenia pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest powiązane z czasem trwania ćwierćnuty. Spójrz na zdjęcie, zobaczysz obraz graficzny nuty o różnym czasie trwania i ich nazwach:

Oczywiście w muzyce stosuje się również mniejsze czasy trwania. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, krótszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Całą nutę możemy więc podzielić nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek lub 16 szesnastek.

Czas na muzykę jest bardzo dobrze zorganizowana, a w jej organizację oprócz udziałów zaangażowane są większe jednostki - więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę uderzeń. Miary rozróżnia się wizualnie poprzez oddzielenie jednej od drugiej pionem linia barowa. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlany w nutach za pomocą liczb rozmiar.

A rozmiary, czasy trwania i udziały są ściśle powiązane z takim obszarem muzyki, jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle działa w najprostszych rozmiarach, na przykład 2/4, 3/4 itp. Zobacz jak można je zorganizować rytm muzyczny.

Tom

Jak zagrać ten lub inny motyw - głośno lub cicho, jest również wskazane w notatkach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:

Tembr

Barwa dźwięków to obszar, który notacja muzyczna dla początkujących, prawie całkowicie nienaruszone. Z reguły jednak w uwagach znajdują się różne instrukcje w tej sprawie. Najprostsza jest nazwa instrumentu lub głosu, dla którego ten esej. Najtrudniejsza część dotyczy techniki gry (np. włączanie i wyłączanie pedałów w pianinie) lub technik wydobywania dźwięku (np. harmonii na skrzypcach).

To powinno się skończyć: z jednej strony nauczyłeś się już wiele o tym, co można przeczytać w muzyce, z drugiej strony jest jeszcze wiele do nauczenia się. Śledź witrynę, aby uzyskać aktualizacje. Jeśli polubiłeś dany materiał, poleć go znajomym za pomocą przycisków na dole strony.

Niniejsza instrukcja jest efektem wielu lat praca pedagogiczna autor z dziećmi. Zawiera materiały dydaktyczne pomagające dzieciom opanować tryb, rytm, interwały i inne elementy. język muzyczny V forma gry. Zamiast nudnych zasad - żywe, łatwe do zapamiętania autorskie piosenki, oprócz tradycyjnych ćwiczeń - Zabawne gry. Wszystko to pozwala zainteresować dzieci procesem uczenia się, wprowadzić je w świat fantazji i kreatywności. Dzięki temu uczniowie z łatwością opanowują najbardziej złożone zadania koncepcje teoretyczne, z łatwością opanowując „alfabet muzyczny”. Lekcje stają się ekscytująca gra, i solfeggio - w najbardziej ulubionym przedmiocie szkolnego programu nauczania!
Zasiłek będzie dobra pomoc w pracy dla nauczycieli szkół ogólnokształcących i muzycznych, pracowni chóralnych, ośrodków edukacji estetycznej.

ROZWÓJ ŁADA.
Złożone, abstrakcyjne nazwy, niezrozumiałe dla dzieci, stają się bliższe, jeśli nauczyciel posługuje się skojarzeniami ze zjawiskami świata dobrze dzieciom znanymi. Wyjaśniając temat „tonalność”, nauczyciele często dokonują porównania przyjazna rodzina. Możesz przypomnieć dzieciom, że każda rodzina ma głowę: ktoś ma matkę, ktoś upadł lub dziadka. We wspólnocie dźwięków muzycznych tonik „rządzi”. Tak jak każdy człowiek, osiągając dorosłość, może stworzyć własną rodzinę i być jej głową, tak każdy dźwięk może zbudować swoją własną ” muzyczna rodzina» - tonacja i bądź w niej tonikiem. Często mają to członkowie tej samej rodziny pospolite nazwisko- ojciec lub matka. Tonalność nosi również nazwę swojej toniki i trybu. W niektórych prace metodyczne według solfeżu tryb i tonację porównuje się ze specjalnym kraj muzyczny, modalne królestwo rządzone przez królową tonikową (podręczniki T. Pervozvanskaya, Zh. Zhuravleva).

W tym przypadku uzasadnione jest porównanie pierwszego kroku do „tronu”, który może zająć dowolny dźwięk, a nie tylko nuta „do”, jak często zaczynają myśleć chłopaki. Aby przezwyciężyć ten problem, należy od samego początku zapisywać, wybierać i śpiewać melodie, które nauczyciel podaje jako dyktando muzyczne, z różnych dźwięków, zwracając uwagę dzieci na fakt zmiany toniki. Podczas śpiewania dyktand w różnych tonacjach z pokazaniem kroków na „ drabina muzyczna”(podręcznik, który zostanie omówiony później), możesz zapytać uczniów, która notatka zajęła teraz „tron”, czyli pierwszy krok.

TREŚĆ
Od autora
I. Opanowanie trybu
II. Ćwiczenia rytmiczne
III. Praca w interwałach
IV. Gry z innymi elementami języka muzycznego
Piosenka o schodach
Równoległe drobne
Uparty osioł
Konsonans i dysonans
Piosenka o interwałach
Piosenka o głównych stopniach
piosenka o krąg piątych główne klawisze
ostry i płaski
Piosenka o kolejności ostrych i bemolów
Wykaz używanej literatury.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnej formie, obejrzyj i przeczytaj:
- fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.

• Muzyka w przedszkolu, grupa seniorów, Dzierżyńska I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1986
• Muzyka w przedszkolu, Grupa przygotowawcza do szkoły, Dzierżyńska I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1988
• Muzyka w przedszkolu, Pierwsza grupa juniorów, Dzierżyńska I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1990
• Przygotowanie uczniów-pianistów do edukacji muzycznej i estetycznej na lekcjach plastyki w szkole, Karkina S.V., 2013