Piękno budzi dobro
Przemieniająca siła sztuki
Artyści zawsze myśleli o celu sztuki, swoim twórczym darze. „I obudziłem dobre uczucia moją lirą…” – napisał A. Puszkin. „Od dzieciństwa otrzymałem niezawodne wsparcie inspiracji w pięknie” – powiedział Michał Anioł. „Piękny werset jest jak łuk przeciągnięty przez dźwięczne włókna naszej istoty. Poeta sprawia, że śpiewają w nas nasze myśli, a nie nasze własne.
...On cudownie budzi w naszych duszach naszą miłość i nasz smutek. On jest magiem. Rozumiejąc go, stajemy się także poetami tak jak on” – powiedział A. France.
Sztuka ma ogromną siłę oddziaływania, niewidoczną na pierwszy rzut oka. Czytając książkę, oglądając film lub sztukę, odwiedzając muzeum sztuki lub wystawę, słuchając muzyki klasycznej lub współczesnych piosenek, człowiek wydaje się po prostu odpoczywać i spędzać wolny czas. Tak naprawdę obcując ze sztuką, zanurzając się w dziele sztuki i współczując bohaterom, postaciom, zdaje się przymierzać inne postacie, różne sytuacje, zdobywa nowe doświadczenia: wczuwa się w pozytywne postacie, oburza się, gdy widzi niesprawiedliwość w stosunku do słabych i bezbronnych.
Obrazy artystyczne służą ideałom estetycznym, które przejawiają się w podejściu do życia, w charakterystyce pozytywnych i negatywnych postaci i ucieleśniają się w różnych formach: w poemacie heroicznym i satyrze, w tragedii i komedii. Sztuka oddziałuje na umysł, serce i duszę człowieka, przywraca równowagę psychiczną i emocjonalną, pomaga rozładować wewnętrzne napięcie i emocje generowane przez prawdziwe życie, harmonizuje wewnętrzny świat czytelnika, słuchacza i widza, który go postrzega. Prawdziwa sztuka jest spokojna, dyskretna, „nie toleruje zamieszania”, „edukacja przez sztukę to „cicha praca” (F. Schiller).
Wręcz przeciwnie, kultura masowa jest ogłuszająca, natrętna, gorączkowa, zabawna i łatwa do zrozumienia. Tak mocno zakorzeniło się w świadomości wielu ludzi, że nie ma już prawie miejsca na wysokie wartości duchowe. Zarówno sztuka, jak i kultura masowa wpływają na poglądy, gusta i światopogląd człowieka stopniowo, często bez jego świadomej świadomości.
Jakie postacie z fikcji literackiej Cię interesują? Do którego z nich chciałbyś być? Którego chciałbyś naśladować? Czy zmotywowały Cię do przemyślenia jakiejś ważnej sprawy życiowej?
Przeczytaj wiersze poetyckie XVI-wiecznego angielskiego poety i dramaturga.W. Szekspir .
Na ziemi nie ma żywej istoty
Tak twardy, fajny, piekielnie zły,
Tak, że nie mogłem nawet przez godzinę
W nim muzyka dokonuje rewolucji.
Wybierz utwór muzyczny (klasyczny lub współczesny), który może zilustrować znaczenie tego stwierdzenia.
Jakie poglądy, gusta, charakter kształtuje?Komunikacja ludzi z dziełami sztuki wysokiej, a którzy z wytworami kultury masowej? Udowodnij swoją opinię przykładami.
Zadania artystyczne i twórcze
> Wykonaj szkic plakatu lub ulotki na jakiś ważny społecznie temat, np. „Moja rodzina”, „Ekologia duszy”, „Zdrowy tryb życia”, „Świat moich zainteresowań” itp.
> Stwórz program koncertu autorskiej piosenki na temat „Nadzieja, mała orkiestra prowadzona przez miłość”. Przez jakie wartości moralne chciałbyś się ujawnićpiosenki w programie koncertu?
Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok, zalecenia metodyczne, programy dyskusji Zintegrowane LekcjeJaka jest magiczna moc sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Czy to prawda, że sztuka odzwierciedla duszę narodu? Na te i inne pytania stara się odpowiedzieć autor tekstu zaproponowanego do analizy, pisarz W. Konetski. Na przykład zastanawiając się nad wyjątkowością malarstwa rosyjskiego, zwraca uwagę na twórczość takich artystów jak Sawrasow, Lewitan, Sierow, Korowin, Kustodiew. „W tych nazwach kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. I tak jak prosta jest rosyjska piosenka, tak proste jest malowanie” – zauważa autor. Podkreśla, że twórczość tych artystów odzwierciedla światopogląd naszego narodu, jego umiejętność cieszenia się pięknem rodzimej natury, umiejętność docenienia jej prostoty i bezpretensjonalności, odnalezienia harmonii tam, gdzie inni jej nie czują.
Sztuka dla człowieka jest także swego rodzaju kołem ratunkowym, ponieważ jest nie tylko środkiem wyrażania siebie, ale także siłą, która łączy nas z historią i kulturą naszego ojczystego kraju, nie pozwala zapomnieć o jego ogromie, a raz po raz przypomina wszystkim, jak piękna jest Rosja. V. Konetsky uważa tę właściwość prawdziwej sztuki za bardzo ważną, ponieważ pomaga ludziom uświadomić sobie swoje zaangażowanie w swoją historię, swój naród, swoją Ojczyznę: „W naszym stuleciu artyści nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - budzić i oświecić współplemieńca poczucie ojczyzny.”
Bardzo ważną rolę odgrywają także dzieła malarstwa, literatury, muzyki, których nie można pominąć. Podsumowując, pisarz wyraża pewność: „Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe”.
Potrafi podnieść z kolan osobę, która straciła nadzieję, a nawet uratować jej życie.
W ten sposób sztuka ożywiła chęć życia w bohaterze epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, straciwszy na kartach Dołochowa dużą sumę pieniędzy, po prostu nie widział wyjścia z tej sytuacji. Dług hazardowy trzeba spłacić, ale młody oficer nie miał tak ogromnych pieniędzy. W tej sytuacji miał być może jedyną opcję rozwoju wydarzeń - samobójstwo. Z ponurych myśli bohatera powieści wyrwał głos siostry. Natasza uczyła się nowej arii. W tym momencie Nikołaj oczarowany muzyką, oczarowany pięknem głosu Nataszy zapomniał o problemach, które jeszcze minutę temu wydawały mu się nierozwiązywalne. Słuchał śpiewu i martwił się tylko, czy dziewczyna osiągnie najwyższy ton. Jej delikatny głos i urok magicznej melodii przywróciły Mikołaja do życia: bohater zdał sobie sprawę, że oprócz przeciwności losu i smutku jest na świecie piękno i szczęście i dla nich warto żyć. Tak właśnie działa prawdziwa sztuka!
Uratowało także Sue, bohaterkę opowiadania O’Henry’ego „Ostatni liść”. Dziewczyna, która zachorowała na zapalenie płuc, całkowicie straciła nadzieję na wyzdrowienie. Obserwując spadający za oknem bluszcz, postanawia, że umrze, gdy z gałęzi spadnie ostatni liść. Stara sąsiadka, artystka Berman, dowiedziawszy się o jej zamiarach od przyjaciela bohaterki, postanawia oszukać los. Nocą, podczas zimnego jesiennego deszczu i silnego wiatru, tworzy swój główny obraz, prawdziwe arcydzieło: maluje mały listek bluszczu na ceglanej ścianie domu naprzeciwko. Rano Sue widzi, jak dzielny ostatni liść dzielnie przez całą noc walczył z burzą. Dziewczyna także postanawia wziąć się w garść i uwierzyć w życie. Wraca do zdrowia dzięki sile miłości, jaką stary artysta włożył w swoje dzieło, a więc dzięki sztuce. To daje jej szansę na dalsze życie, wiarę w siebie i bycie szczęśliwym.
Dlatego sztuka odgrywa w naszym życiu niezwykle ważną rolę. Daje możliwość wyrażenia swoich uczuć i myśli, jednoczy różnych ludzi i pomaga żyć.
Jak sztuka wpływa na człowieka? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego po niektórych utworach przechodzą ciarki po skórze, a scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Na te pytania nikt nie da dokładnej odpowiedzi - sztuka może obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.
Czym jest sztuka?
Istnieje precyzyjna definicja sztuki - jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wieloaspektowa. Potrafi przekazać przeżycia jednej osoby, a nawet nastrój całego narodu w określonym przedziale czasu.
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedleniem prawdziwej istoty człowieka. I nie ma w ogóle znaczenia, czy jest wielkim artystą, czy koneserem malarstwa.
Środki sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim należy zdecydować się na rodzaje dzieł sztuki, a jest ich całkiem sporo. Tak więc głównymi z nich są muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu sztuki (rytm, proporcja, forma, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Wszechstronność sztuki
Jak już wspomniano, sztuka jest wieloaspektowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym zachowane od niepamiętnych czasów arcydzieła rzeźby i architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, a także nieśmiertelne kino i przedstawienia teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.
Sztuka nie ma na celu jedynie wywoływania określonego uczucia. Metody te mają służyć celom bardziej globalnym - ukształtowaniu specjalnego wewnętrznego świata człowieka, który potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.
Muzyka jest odrębną formą sztuki
Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną, dużą kategorię. Z muzyką spotykamy się cały czas, już nasi najstarsi przodkowie odprawiali rozmaite rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć przeróżny wpływ na człowieka. Dla niektórych może być środkiem wyciszenia i relaksu, dla innych stanie się bodźcem i impulsem do dalszych działań.
Co więcej, naukowcy od dawna doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym dodatkowym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach często odtwarzana jest muzyka, wzmacniająca wiarę w szybki powrót do zdrowia.
Obraz
Wpływowa siła sztuki to największa siła, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Zamieszanie kolorów, bogactwo barw i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i wielkoformatowe objętości – to wszystko jest dziełem sztuki.
W skarbcach galerii i muzeów przechowywane są światowej sławy arcydzieła artystów. Obrazy wywierają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią wniknąć w najskrytsze zakamarki świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Ponadto, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się swoją wizją otaczającej rzeczywistości z całym światem. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Sprzyja to uzdrowieniu i pokojowi pacjentów.
Poezja i proza: o wpływowej sile literatury
Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc - może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, ogrzać, tak samo słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w takim czy innym stopniu wpłynęły na życie prawie każdego człowieka. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody – wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – zwłaszcza literatury – jest wieloaspektowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a swoimi powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Dzieła literackie kształtują wewnętrzny świat człowieka i nieprzypadkowo w naszych czasach, pełnych innowacji i postępu technologicznego, zachęca się człowieka do ponownego zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.
Wpływ sztuki
Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Różne epoki charakteryzują się pewnymi trendami, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach. Co więcej, często to trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć, jak kierunki architektury wyznaczały kanony budownictwa i wyposażenia wnętrz. Wpływająca siła sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budynków w określonym stylu, ale także ukształtowała powszechne gusta ludności.
Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet unikalna klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. W jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i zachowanie, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.
Wpływ sztuki współczesnej
Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, a ponadto często uważano ich za szaleńców. Całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.
Niemniej jednak dość trudno jest prześledzić tendencje w sztuce współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne dzieła są po prostu rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i kultywowanie poczucia piękna w społeczeństwie.
Jak działa sztuka?
Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie możemy ograniczyć się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniania dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, rozumowania o życiu, a także porządkowania myśli, a nawet widzenia świata w wieloaspektowym aspekcie. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do przemyślenia wielu rzeczy i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
Dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków, które przetrwały do dziś, wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.
Prawdziwej sztuki nie można ignorować, a jej siła może nie tylko kształtować świat wewnętrzny, ale także radykalnie zmienić życie człowieka.
Sztuka zmienia rzeczywistość:
1) poprzez wpływ ideologiczny i estetyczny na ludzi. Rodzaj świadomości artystycznej epoki, ideały sztuki i typ osobowości są ze sobą powiązane. Sztuka starożytnej Grecji ukształtowała charakter Greka i jego stosunek do świata. Sztuka renesansu wyzwoliła ludzi z dogmatów średniowiecza. Z powieści Lwa Tołstoja zrodzili się Tołstojanie. Przedstawienie miłości przez francuskich pisarzy XVII wieku. wpłynął na strukturę tego uczucia we Francji oraz na erotyzm kina i powieści XX wieku. w dużej mierze zdeterminowała rewolucję seksualną lat 60. i 70.;
2) poprzez włączenie człowieka w działania wartościujące. Sztuka budzi wrażliwość na naruszenia harmonii społecznej, pobudza aktywność społeczną jednostki i ukierunkowuje ją na dostosowanie świata do ideału. W ten sposób zniewolony naród islandzki w bezbożnym okresie swojej historii stworzył sagi, w których żyli i działali kochający wolność i odważni bohaterowie. W sagach ludzie duchowo realizowali swoje myśli, tworząc artystyczny świat inny niż otaczający. Sagi ukształtowały duchowy obraz narodu i bez nich nie da się obecnie zrozumieć charakteru narodowego współczesnego Islandczyka;
3) poprzez transformację w procesie twórczości artystycznej za pomocą wyobraźni wrażeń z rzeczywistości (autor przetwarza materię życiową, budując nową rzeczywistość – świat artystyczny);
4) poprzez obróbkę obrazu materiału budowlanego (artysta przetwarza marmur, farbę, słowo, tworząc rzeźbę, malarstwo, wiersz).
Koncepcja „sztuki dla sztuki” zakłada, że „miara skutecznego działania” nie ma zastosowania do twórczości artystycznej, ponieważ sztuka przenosi człowieka z wymagającej działania rzeczywistości w świat estetycznych przyjemności. Transformacyjny wpływ sztuki jest jednak szczególnie zauważalny w czasach transformacji. Funkcja transformacyjna drzemiąca w sztuce jest szczególnie atrakcyjna dla pełnych pasji i rewolucyjnych grup społecznych, które stawiają ją na pierwszym planie swojej estetyki. Estetyka marksistowska przywiązywała decydującą wagę do przemieniającej roli sztuki i dlatego cenili ją przywódcy partiowi, którzy podchodzili do sztuki pragmatycznie.
2.Sztuka kultury masowej i jej funkcje.
Kultura społeczeństw tradycyjnych miała wyraźny charakter „klasowy”. Różne warstwy społeczne (klasy, kasty itp.) różniły się znacznie kulturowo. Styl życia średniowiecznego europejskiego mieszkańca miasta, chłopa i arystokraty sugerował różne normy codziennego zachowania, sposoby rozrywki, cechy kuchni, edukacji, ubioru itp. Przynależność do tej czy innej warstwy łatwo było określić na podstawie wyglądu. Przedstawiciele klas wyższych w społeczeństwach tradycyjnych mieli pewne przywileje kulturowe: na przykład w Indiach tylko przedstawiciele klas wyższych mogli studiować pisma święte - Wedy. Z reguły dostęp do kultury pisanej mieli jedynie przedstawiciele warstw wyższych (zawsze możliwe są wyjątki). Charakterystyka kulturowa różnych warstw była odtwarzana z pokolenia na pokolenie, co ułatwiał system stratyfikacji tradycyjnych społeczeństw, które miały tendencję do zamknięcia. Już na początku XX wieku w społeczeństwach, które weszły w erę nowoczesności, można było doszukać się znaczących różnic kulturowych pomiędzy warstwami i klasami. „Robotnik” i „burżuazja”, chłopi i arystokracja, które utraciły dawne wpływy, zachowały nadal swoje cechy kulturowe. Jednak proces modernizacji, powstanie nowoczesnej gospodarki, industrializacja, urbanizacja, upowszechnienie się oświaty i demokratyzacja życia politycznego stworzyły warunki do stopniowego zacierania się wyraźnych różnic kulturowych pomiędzy warstwami społecznymi. Kultura społeczeństw tradycyjnych, „rozczłonkowana” przez rozwarstwienie, zastępowana jest przez kulturę masową. Kultura masowa nie powstaje samoistnie w procesie codziennych interakcji i nie jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. Kulturę masową tworzą „profesjonaliści”, wyspecjalizowane organizacje. Jego próbki są przeznaczone do „konsumpcji” jak najszerszych warstw społeczeństwa, jest demokratyczny i istnieje głównie dla rozrywki i spędzania wolnego czasu. Człowiek nie staje się „nośnikiem” kultury masowej w wyniku dostrzeżenia tradycyjnego dziedzictwa czy zdobycia wykształcenia. Próbki kultury masowej (książka, piosenka, film, widowiska sportowe itp.) są przez człowieka dowolnie wybierane w celu czerpania przyjemności, satysfakcji emocjonalnej, „ułagodzenia” stresu psychicznego i wypełnienia czasu wolnego. Kultura masowa nie wyczerpuje całej treści kultury współczesnych społeczeństw, stanowi jednak bardzo znaczący „wycinek” tej kultury.
Należy zauważyć, że pojęcie „kultury wysokiej” jest niezwykle niejasne. W praktyce wyznaczenie granicy pomiędzy kulturą „wysoką” a „masową” może być bardzo trudne. Wartości, według których uszeregowane są próbki kulturowe, nie są jasne we współczesnym społeczeństwie. Ponadto ranking próbek kulturowych, jak już wiemy, wiąże się nie tyle z obiektywną wartością tych próbek, ile z tym, kto ma prawo (władzę) dokonać o nich oceny. Można jednak zauważyć, że opanowanie „elitarnej”, „wysokiej” kultury z reguły wymaga pewnego przygotowania i zgromadzonego „kapitału kulturowego”. Na przykład bez wcześniejszego wykształcenia jest mało prawdopodobne, że ktoś będzie w stanie zrozumieć traktat filozoficzny. Bez wcześniejszego wykształcenia estetycznego i kultywowania „gustu muzycznego” trudno jest dostrzec muzykę Schnittkego. Próbki kultury masowej nie wymagają przygotowania od „konsumenta” i są dostępne właściwie dla każdego. Ale to kryterium jest również raczej arbitralne. Kultura masowa jest zjawiskiem złożonym, generowanym przez nowoczesność i nie da się jej jednoznacznie ocenić. Problematyce kultury masowej poświęcona jest ogromna ilość literatury naukowej i publicystycznej, zarówno krajowej, jak i zagranicznej. Przepływ tej literatury nie wysycha, a w ramach podręcznika nie da się nawet na odległość jej całościowo przejrzeć. W trakcie prezentacji materiału będziemy odwoływać się do niektórych nazw i punktów widzenia. Zjawisko kultury masowej rozpowszechniło się dopiero w XX wieku. Było to spowodowane tak ważnymi czynnikami, jak pojawienie się społeczeństwa masowego i rozwój technologii, które umożliwiły replikację wzorców kulturowych. Czym jest społeczeństwo masowe? Termin „społeczeństwo masowe”, podobnie jak „kultura masowa”, jest dwuznaczny. Zjawisko, które oznacza, jest przez wielu badaczy interpretowane negatywnie. „Msza” często kojarzy się z „tłumem”, „motłochem”. Człowiek mas jawi się jako jednostka bez twarzy, skłonna do ślepego podążania za uprzedzeniami, modą i przywódcami politycznymi. Jednak społeczeństwo masowe to przede wszystkim pewien stan społeczeństwa wygenerowany przez procesy industrializacji i urbanizacji, które zniszczyły tradycyjne społeczności i zmieszały przedstawicieli wcześniej jasno określonych warstw społecznych w amorficzną masę ludzką. Dlatego należy go obiektywnie zbadać, a nie osądzać.
Kultura masowa nie mogłaby pełnić tych funkcji i nie mogłaby w ogóle istnieć bez postępu technologicznego. To rozwój technologii – od prasy drukarskiej po ultranowoczesne środki przekazu i komunikacji; pojawienie się telewizorów, radioodbiorników, magnetofonów i komputerów umożliwiło replikowanie próbek kulturowych i przekazywanie ich praktycznie każdemu członkowi współczesnego społeczeństwa. Rozwój technologii prowadzi nie tylko do tego, że próbki kulturowe stają się dostępne dla szerokich warstw społeczeństwa. Pojawienie się nowych typów technologii kreuje także nowe rodzaje działalności kulturalnej, w szczególności artystycznej. Najbardziej oczywistym przykładem jest kino. Tak specyficzny gatunek kultury masowej, jak serial telewizyjny, również powstał dopiero na „bazie” określonej technologii. Wraz z rozwojem technologii komputerowej pojawiają się nowe rodzaje sztuki i innych rodzajów działalności kulturalnej. Istotną cechą kultury masowej jest jej przemysłowy i komercyjny charakter. Rozpoczęto produkcję próbek kulturowych. Kręcono więcej niż jeden wyjątkowy serial: istnieje ugruntowana produkcja tego typu produktów. Opracowano pewną technologię procesu jego produkcji. Twórcy serialu nie są już „twórcami” w pełnym tego słowa znaczeniu. To „specjaliści”, „profesjonaliści” w swojej dziedzinie. Dawniej dzieła sztuki powstawały jako niepowtarzalne, niepowtarzalne. Terminy te nie mają zastosowania do przykładów kultury masowej. Dzieła kultury masowej tworzone są początkowo jako dobra przeznaczone dla masowego konsumenta tego produktu. Jeden udany przykład powoduje wiele imitacji. We współczesnym społeczeństwie praktycznie wszystkie warstwy i grupy są konsumentami kultury masowej.
Głównym zadaniem kultury masowej jest bawić i odwracać uwagę. Poziom rozwoju gospodarczego współczesnych społeczeństw umożliwił uwolnienie czasu wolnego, który trzeba czymś zająć, a także podniósł standard życia. Ludzie byli w stanie zapłacić za rozrywkę. Z drugiej strony współczesne społeczeństwo jest środowiskiem dość stresującym: szybkie tempo zmian społecznych i ich nieprzewidywalność, niestabilność statusu społecznego ludzi, kruchość powiązań społecznych, nadmiar sprzecznych informacji – wszystko to rodzi potrzebę „wyłącz się” i „odpocznij” od czasu do czasu. A kultura masowa pozwala zaspokoić obie potrzeby: wypoczynek, rozrywkę i relaks. Kultura masowa nieustannie podlega krytyce – zarówno ze strony badaczy, jak i najbardziej wymagającej i otwartej publiczności. Krytykę uzasadnia niska jakość wyrobów „przemysłu kulturalnego”, który często gra na najbardziej prymitywnych potrzebach i instynktach i nie dąży do duchowego rozwoju konsumentów. Innym kierunkiem krytyki jest komercyjny charakter kultury masowej, przekształcanie kultury w towar. Autorzy najbardziej skłonni do refleksji filozoficznej postrzegają kulturę masową jako rodzaj narkotyku, który odwraca uwagę ludzi od rzeczywistych problemów społeczeństwa i tworzy fałszywe, zniekształcone, „lakierowane” wyobrażenie o rzeczywistości, wpajające ludziom ideały konsumpcyjne.
Wszystkie te negatywne aspekty kultury masowej naprawdę istnieją. Jednak kultury popularnej nie należy postrzegać wyłącznie w negatywny sposób. Jak wykazano powyżej, jego powstanie spowodowane zostało istotnymi zmianami strukturalnymi w społeczeństwie i pełni w tym społeczeństwie określone funkcje. Warto też dodać, że nie wszystkie przykłady kultury masowej są oczywiście niskiej jakości. Powieści detektywistyczne Agathy Christie i Georgesa Simenona to niewątpliwie przykłady kultury masowej. Mimo to uznawane są za „klasykę gatunku” i posiadają niewątpliwe walory artystyczne. Muzyka Beatlesów jest najwyraźniejszym przykładem sztuki masowej. Niemniej jednak dziś nawet muzykolodzy uznają tę grupę za twórcę nowego gatunku muzycznego. Poza tym kultura masowa nie niszczy kultury wysokiej, choć jej konsumenci i koneserzy są znacznie mniejsi. Ale czy wszyscy Grecy czytali Platona i Arystotelesa? I czy cały naród rosyjski nauczył się na pamięć wierszy A.S. Puszkina za życia poety? Przykłady można mnożyć. E. Shils zwrócił uwagę na niejednorodność kulturową i różnorodność kulturową społeczeństwa masowego, zidentyfikował różne „poziomy” kultury w nim istniejące: Jednym z przejawów „niezgodności” społeczeństwa masowego jest podział jego kultury na co najmniej trzy poziomy jakości... Są to tak zwane kultury „najwyższe”, „wyrafinowane”, „przeciętne” lub „przeciętne”, „gorsze” lub „wulgarne”. Cechą charakterystyczną kultury „wyższej” jest powaga obranego tematu głównego i poruszanych problemów, głębokie wnikanie w istotę zjawisk, spójność percepcji, wyrafinowanie i bogactwo wyrażanych uczuć… Kultura „wyższa” nie ma tu nic do rzeczy. sposób powiązany ze statusem społecznym. Oznacza to, że o stopniu jej doskonałości nie decyduje status społeczny twórców czy konsumentów dóbr kultury, lecz jedynie prawdziwość i piękno samych tych obiektów. Do kategorii kultury „przeciętnej” zalicza się dzieła, do których, niezależnie od wysiłków ich twórców, nie mają zastosowania kryteria oceny dzieł kultury „najwyższej”. Kultura „przeciętna” jest mniej oryginalna niż kultura „wyższa”, jest bardziej reprodukcyjna i choć operuje w tych samych gatunkach co kultura „wyższa”, to przejawia się także w niektórych nowych gatunkach, które nie przeniknęły jeszcze w sferę „wyższej” kultury. ” kultura… Na trzecim poziomie znajduje się kultura „niższa”, której dzieła są elementarne. Niektóre z nich mają formy gatunkowe kultury „średniej”, a nawet „wyższej” (sztuki piękne, muzyka, poezja, powieści, opowiadania), ale obejmują one także gry i spektakle (boks, wyścigi konne), które mają bezpośrednią ekspresję i minimalne wewnętrzne treść. Na tym poziomie kultury głębokość penetracji jest prawie zawsze niewielka, brak wyrafinowania, a cechą charakterystyczną jest ogólna wulgarność doznań i percepcji... Społeczeństwo masowe wchłania znacznie większą ilość kultury niż jakakolwiek inna epoka... Rozprzestrzenianie się kultur „przeciętnych” i „niższych” oraz proporcjonalna podaż kultury „wyższej” gwałtownie spadło. Najbardziej oczywistymi przyczynami tego zjawiska są: większa dostępność, obniżone koszty pracy, większy czas wolny i bogactwo materialne większości ludzi, szerzenie się umiejętności czytania i pisania oraz wręcz hedonizm. Jednocześnie w większym stopniu niż elita skorzystała klasa niższa i średnia... Wzrosła także, choć w mniejszym stopniu, konsumpcja kultury „wyższej”. Jeśli chodzi o wspomniane „lakierowanie” rzeczywistości i kształtowanie ideałów konsumenckich, można zauważyć w tym względzie pewien paradoks. Kultura masowa jest w pewnym sensie „wszystkożerna” ze względu na swój komercyjny charakter. Jeśli w społeczeństwie pojawi się „zapotrzebowanie” na krytykę istniejącego porządku, wówczas natychmiast pojawią się dzieła odpowiadające tej potrzebie. Na współczesnym masowym rynku literatury intelektualnej można znaleźć ogromną liczbę książek o kierunku „krytycznym” - zarówno naukowym, publicystycznym, jak i beletrystycznym. Kultura masowa nie wychowuje – oferuje różnorodność dóbr. Wybór należy do konsumenta: romans „1984” J. Orwella czy słynne krytyczne studium współczesnego społeczeństwa masowego autorstwa filozofa i socjologa Herberta Marcuse’a „Człowiek jednowymiarowy”. (Co prawda, twórczość G. Marcuse’a nadal należy klasyfikować jako kulturę elitarną, czyli „wyższą”, gdyż jej zrozumienie wymaga pewnego przygotowania).
Nawet tak niewątpliwa cecha kultury masowej, jak komercjalizacja, ma pewne pozytywne konsekwencje. Bezosobowy komercja, relacje rynkowe i zmieniające się potrzeby ludzi, którzy są gotowi zapłacić za zaspokojenie pragnień, dają osobie twórczej wiele możliwości twórczego działania (inna sprawa, jak te możliwości zostaną wykorzystane). W dawnych społeczeństwach działalność twórcza jako odrębna sfera praktyki społecznej w zasadzie nie istniała. W społeczeństwach archaicznych sztuka była wpleciona w codzienne czynności. W tradycyjnych cywilizacjach starożytności i średniowiecza osoby zajmujące się działalnością twórczą z reguły stanowiły mniejszość i pracowały głównie na potrzeby artystyczne arystokracji, będąc od niej całkowicie zależne materialnie. W najlepszym przypadku aktywność twórcza była formą wypoczynku. Ale w tym przypadku artysta musiał mieć środki do życia, które pozwalały mu na swobodne „tworzenie”. Wielu z tych, których dziś nazwalibyśmy artystami, uważano za rzemieślników i nie cieszyli się szczególnymi honorami. Dopiero wraz z renesansem rozpoczęła się emancypacja działalności twórczej w kulturze europejskiej. Nigdy i nigdzie nie było takiej liczby ludzi w „zawodach kreatywnych”, jak we współczesnych społeczeństwach, ponieważ społeczeństwo nie odczuwało ich potrzeby.
Kultura masowa jest zatem zjawiskiem nowoczesnym, generowanym przez pewne przemiany społeczne i kulturowe i pełniącym szereg dość istotnych funkcji. Kultura masowa ma zarówno aspekty negatywne, jak i pozytywne. Niezbyt wysoki poziom jej wytworów i głównie komercyjne kryterium oceny jakości dzieł nie przekreślają oczywistego faktu, że kultura masowa zapewnia człowiekowi niespotykaną dotychczas obfitość symbolicznych form, obrazów i informacji, czyni różnorodnym postrzeganie świata , pozostawiając konsumentowi prawo wyboru, co będzie spożywał. produkt”. Niestety, konsument nie zawsze wybiera to, co najlepsze.
Poświęcono wiele słów, aby opisać lub zilustrować niesławną siłę tego, co nazywamy sztuką, w naszym przypadku literaturą. Szukają korzeni tego wpływu, przeglądają techniczne szczegóły listu (co oczywiście jest ważne), budują teorie, wymyślają modele, walczą ze szkołami i opiniami autorytetów, odwołują się do duchów starożytnych bóstw i wzywanie nowych ekspertów do pomocy... Ale sposób, w jaki to się dzieje, pozostaje całkowicie niezrozumiały.
Dokładniej, istnieje nauka zwana krytyką literacką, istnieje aktualna teoria czytania, istnieje hipoteza o różnych formach psychoaktywności osoby piszącej, a także osoby czytającej, ale jakoś nie docierają do sedna. punkt. Wydaje mi się, że gdybyśmy tam dotarli, rozwiązanie tej zagadki, podobnie jak odkrycie fizyki jądrowej, w ciągu kilku lat zmieniłoby nasze rozumienie samych siebie.
I tylko najbardziej „dziwni” teoretycy wiedzą, że siła sztuki polega na tym, że nie przerzuca ona ludzkiego doświadczenia z dołu na górę, ona niejako je uzupełnia, nie kolidując z nim, i cudownie to doświadczenie przekształca , które wielu uważało za mało potrzebne, ale potem zupełnie bezużyteczne śmieci, w nową wiedzę, jeśli wolisz - w mądrość.
OKNO NA MĄDROŚĆ
Kiedy właśnie planowałem napisać tę książkę i powiedziałem wydawcy, że o niej wiem, był bardzo zaskoczony: „Dlaczego myślisz” – zapytał – „że napisanie powieści jest jedynym wyjściem? Lepiej pozwolić im czytać książki, tak jest dużo łatwiej.” Na swój sposób miał oczywiście rację.
Czytanie jest oczywiście prostsze, łatwiejsze i przyjemniejsze. Właściwie to właśnie robią ludzie - czytają, odnajdując w świecie tych Scarlett i Holmesa, Froda i Conana, Brugnona i Turbinów wszystkie doświadczenia, pomysły, pocieszenia i częściowe rozwiązania problemów, które są dla nich istotne.
Tak, czytałem książkę, doświadczasz tego samego co autor. Ale tylko dziesięć do dwudziestu razy słabszy!
A uznając czytanie za bardzo potężne narzędzie, spróbujmy jeszcze wyobrazić sobie, co możemy osiągnąć, jeśli sami opracujemy partyturę osławionej „medytacji”? A potem wszystko „organizujemy” sami, jak się w takich przypadkach oczekuje? Oczywiście nie tracąc z oczu faktu, że robimy to w pełnej zgodzie z naszymi własnymi, głęboko OSOBIstymi wyobrażeniami na temat problemu?...
Wyobraziłeś sobie? Tak, mnie też trudno jest sobie wyobrazić, tylko w niewielkim stopniu zgadnąć, jaki wpływ na autora może mieć odpowiednio zorganizowana i dobrze napisana książka. Jestem powieściopisarzem, znawcą tekstów i osobą, która zawodowo zajmuje się książkami, muszę przyznać, że nie wiem, jak, dlaczego i w jakim stopniu to się dzieje. Ale ręczę za to, że działa z oszałamiającą siłą, że czasami radykalnie zmienia byt autora.
Oczywiście wszystko jest trochę bardziej skomplikowane, niż to tutaj przedstawiam. Nie ma różnicy między powieścią a powieścią, jest też różnica między autorem a autorem. Czasami wśród pisarzy spotyka się takie „rzodkiewki”, że po prostu się dziwisz, a oni piszą jak słowik - łatwo, głośno, przekonująco, pięknie! Pewnie chodzi o to, że bez powieści byliby jeszcze gorsi, popełnialiby złe uczynki lub staliby się wręcz nieszczęśliwymi ludźmi, unieszczęśliwiając swoją rodzinę i przyjaciół.
W każdym razie twierdzę, że powieść, samo napisanie tej pozornie całkowicie opcjonalnej monografii, służy zmianie osobowości autora, przyciągając najrzadszą właściwość psychologicznej zmienności, czy raczej twórczości metamorficznej. Bo jest to swego rodzaju okno na prawdę, otwarte na siebie. I jak będziemy korzystać z tego narzędzia, co zobaczymy w oknie, jaką mądrość będziemy w stanie w rezultacie uzyskać – to, jak mówią, Bóg jeden wie. Całe życie opiera się na tym, że każdy jest odpowiedzialny tylko za siebie, prawda?