>

Ogólna charakterystyka literatury XIX wieku. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku Ogólna charakterystyka rozwoju literatury XIX wieku

Wiek XIX to okres rozkwitu literatury rosyjskiej. Został on przygotowany przez szybki rozwój kulturalny Rosji po reformach Piotra Wielkiego. Błyskotliwe panowanie Katarzyny podniosło kwestię stworzenia sztuki narodowej przed nową, mocarstwową Rosją. Wśród galaktyki nadwornych wyznawców Katarzyny wznosi się majestatyczna postać „piosenkarki Felicy” – Derzhavina. Rozwój języka artystycznego i form literackich następuje w niezwykle szybkim tempie. W 1815 roku na egzaminie licealnym Puszkin czytał wiersze w obecności Derzhavina. W Eugeniuszu Onieginie wspomina to:

Zauważył nas stary Derzhavin
I w trumnie pobłogosławił.

Wieczorny świt ery chwalebnej Katarzyny spotyka się z porannym świtem czasów Puszkina. „Słońce rosyjskiej poezji”, Puszkin wciąż znajduje się w zenicie, gdy rodzi się Tołstoj. W ten sposób w ciągu stulecia rodzi się literatura rosyjska, wznosi się na szczyty rozwoju artystycznego i zdobywa światową sławę. W jednym stuleciu Rosja, zbudzona z długiego snu „potężnym geniuszem Piotra”, nadweręża ukryte w niej siły i nie tylko dogania Europę, ale u progu XX wieku staje się władcą jej myśli.

Dunajew MM Literatura rosyjska XIX wieku

Wiek XIX żyje w gorączkowym rytmie; kierunki, prądy, szkoły i mody zmieniają się z zawrotną prędkością. Sentymentalizm lat dziesiątych ustępuje miejsca romantyzmowi lat dwudziestych i trzydziestych; lata czterdzieste to narodziny rosyjskiej idealistycznej „miłości do mądrości” i doktryny słowianofilskiej; lata pięćdziesiąte - pojawienie się pierwszych powieści Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja; nihilizm lat sześćdziesiątych zostaje zastąpiony populizmem lat siedemdziesiątych; lata osiemdziesiąte są wypełnione chwałą Tołstoja, artysty i kaznodziei; w latach dziewięćdziesiątych rozpoczyna się nowy rozkwit poezji: era symbolizmu rosyjskiego.

Okres przygotowawczy dobiegł końca. Wschodzi luminarz Puszkina, otoczony galaktyką satelitów. Delvig, Venevitinov, Baratyński , Języki, Odojewski, Vyazemsky, Denis Davydov - wszystkie te gwiazdy świecą czystym i równomiernym światłem; wydają się nam mniej żywe tylko dlatego, że są przyćmione blaskiem Puszkina. Pojawienia się tego geniuszu nie da się wytłumaczyć żadną ciągłością form literackich. Puszkin to cud literatury rosyjskiej, cud rosyjskiej historii. Na wysokości, do której wznosi on rosyjską sztukę słowną, wszystkie linie rozwoju urywają się. Nie można kontynuować Puszkina, można się nim tylko inspirować w poszukiwaniu innych dróg. Puszkin nie tworzy szkół.

Magiczna sztuka słowna Gogola powołuje do życia całe pokolenie gawędziarzy, pisarzy życia codziennego i powieściopisarzy. Wszyscy wielcy pisarze lat pięćdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku wywodzą się z „szkoły naturalnej” Gogola. „Wszyscy wyszliśmy z Płaszcza Gogola” — mówi Dostojewski. Z „Martwych dusz” wyłania się linia rozwoju powieści, której zwycięski pochód wypełnia drugą połowę stulecia. W 1846 r. pojawia się pierwsze opowiadanie Dostojewskiego „Biedni ludzie”; w 1847 r. - pierwsze opowiadanie Turgieniewa „Khor i Kalinicz”, pierwsza powieść Goncharowa „Zwykła historia”, pierwsze dzieło Aksakowa „Notatki o łowieniu ryb”, pierwsza wielka historia

CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA

Rozwój literatury niemieckiej w XIX wieku. odbywa się zgodnie z prawami europejskiego procesu literackiego.

Głównymi czynnikami, które zadecydowały o charakterze procesu literackiego końca XVIII i pierwszych trzech dekad XIX wieku, były wpływ rewolucji francuskiej, rozdrobnienie polityczne i zacofanie gospodarcze kraju, antynapoleoński ruch wyzwoleńczy oraz atmosfera ogólnej reakcji politycznej okresu Restauracji bez wcześniejszej rewolucji.

W warunkach absolutyzmu feudalnego autorytet i ogólne znaczenie estetyczne Oświecenia przetrwały do ​​XIX wieku. Przy wszystkich różnicach i sprzecznościach między romantykami a oświeceniem w Niemczech, romantycy niemieccy nie toczyli z oświeceniem tak zaciekłych walk, jak na przykład we Francji w latach 20. XX wieku. Wręcz przeciwnie, to pierwsi romantycy niemieccy stworzyli w Niemczech autentyczny kult Goethego, wychodząc w tej iw swojej praktyce twórczej z jego pozycji estetycznych. Historyczne zasady myślenia Herdera, jego badania w dziedzinie folkloru dały impuls do przyszłego rozkwitu rodzimego folkloru niemieckiego w działalności romantyków. Wiele istotnych aspektów praktyki twórczej i estetyki zarówno Schillera, jak i Goethego świadczy o tym, że niemiecki romantyzm miał głębokie związki z późnym oświeceniem i kształtował się w skomplikowanych, synchronicznych z nim interakcjach.

Cechy okresu przejściowego od oświecenia do romantyzmu naznaczyły twórczość dwóch wybitnych pisarzy tego czasu. Wybitny niemiecki poeta Friedricha Hölderlina(1770-1843) – zasadniczo romantyk, ale nie związany ze szkołami romantyzmu niemieckiego ze względu na swoje przywiązanie do swoistych idei hellenistycznej utopii i niektórych zasad artystycznych klasycyzmu. Różnił się od romantyków i wielu innych współczesnych sobie rodaków tym, że raz entuzjastycznie przyjął idee Rewolucji Francuskiej, na zawsze pozostał im wierny, chociaż zwrot wydarzeń rewolucyjnych we Francji w kierunku Termidora nie mógł nie wprowadzić elegijną intonację rozczarowania w twórczość poety. Jego utwory z początku lat 30. to uroczyście patetyczne hymny inspirowane ideami Rewolucji Francuskiej. Zarówno hymny, jak i późniejsze teksty Hölderlina - pejzażowe, miłosne, epickie i oczywiście właściwie filozoficzne - wyróżniają się wyraźnie filozoficznym brzmieniem, które pochłonęło jego poważne pasje do różnych systemów filozoficznych, starożytności, Spinozy, Schillera; Wpływ na to miała również przyjaźń ze Schellingiem i Heglem, kolegami z klasy na Uniwersytecie w Tybindze. To dążenie do sfery filozofii zostało ucieleśnione przez Hölderlina w jego osobliwej romantycznej utopii - hellenistycznym ideale harmonii i piękna z wyraźnym humanistycznym akcentem obywatelskim. Szeroko wykorzystuje możliwości wiersza wolnego, stosując normy zarówno starożytnej prozodii, jak i nowożytnej niemczyzny.

Zgodnie z szeroko afirmowanym w literaturze niemieckiej gatunkiem „powieści wychowawczej”, znaczące miejsce zajmowała powieść Hölderlina „Hyperion”, w której hellenistyczny ideał moralny, etyczny i społeczny, wyrażający się w jeszcze większym stopniu niż w swoich tekstach pozwala mówić o Hölderlinie jako o poecie i prozie, którego twórczość wiąże się z pojawieniem się aktywnego bohatera romantycznego. W tym samym rzędzie znajduje się jego dramatyczny fragment „Śmierć Empedoklesa”.

Innym znaczącym pisarzem niemieckim przełomu XVIII i XIX wieku, typologicznie związanym z romantyzmem, był powieściopisarz Jan Paweł(nast, nazwisko - Johann Paul Friedrich Richter; 1763-1825). Potępiając dyktaturę jakobińską, podobnie jak Hölderlin pozostał jednak wierny ideom rewolucji francuskiej. Szereg powieści Jeana Paula ma romantyczne cechy fantastycznej utopii (powieść Tytan), połączone z sentymentalistycznym nurtem niemieckiego i angielskiego oświecenia (L. Stern). Typ bohatera wielu jego powieści - ekscentryczny bohater, nad którym sam autor ironizuje - jest bliski ekscentrycznym entuzjastom Hoffmanna. Nie rozwijając teoretycznych podstaw ironii romantycznej, Jean Paul szeroko stosował ją w niektórych swoich dziełach, uprzedzając odwołanie się do niej romantyków.

Ostra satyra na system społeczny, wybrzmiewająca w twórczości Jeana Paula, który uważał, że literatura powinna być ściśle związana z rzeczywistością, optymistyczny światopogląd i inne aspekty jego poglądów ideowych i estetycznych pozwalają mówić o nim jako o artyście, który podzielał ideę społecznego znaczenia sztuki.

Wpływ Rewolucji Francuskiej, podobnie jak na ruchy literackie, wpłynął także na rozwój myśli filozoficznej ówczesnych Niemiec. Warto zauważyć, że prawie wszystkie znane systemy filozoficzne Niemiec pod koniec XVIII - na początku

19 wiek najważniejszym elementem były kwestie estetyczne. Zarówno Kant, jak i Schelling i Hegel w swojej interpretacji systemu wszechświata przyznawali ważne miejsce sztuce.

Największym przedstawicielem filozofii klasycznego idealizmu niemieckiego jest I. Kanta(1724-1804), którego system Marks nazwał „niemiecką teorią rewolucji francuskiej”. tego świata („rzecz sama w sobie”), istnienie a priori, leżące poza doświadczeniem zmysłowym, formy świadomości.

[* K. Marks, F. Engels op. wyd. 2 T. 1. S. 88.]

Rewolucja Francuska znacząco wpłynęła na innego wielkiego filozofa ówczesnych Niemiec. IG Fichte(1762-1814), przedstawiciel subiektywno-idealistycznego kierunku myśli filozoficznej. Wiele głównych postanowień systemu filozoficznego i estetycznego wczesnych romantyków niemieckich było związanych z ideami Fichtego. Fichte, podobnie jak Kant, przekształcił specyficzne społeczno-polityczne zasady rewolucji francuskiej w powiązaniu ze specyfiką rozwoju społecznego Niemiec w abstrakcyjną płaszczyznę filozoficzno-etyczną poza konkretną praktyką społeczną. Jednak to pod wpływem Rewolucji Francuskiej pojęcie wolności jednostki, absolutnej wolnej woli staje się jednym z kluczowych postanowień w nauczaniu Fichtego.

W latach okupacji napoleońskiej Fichte działał jako zapalony propagandysta idei wyzwoleńczych („Przemówienie do Narodu Niemieckiego”), choć wezwania miały wydźwięk nacjonalistyczny. Ta pozycja Fichtego przyniosła mu wielką popularność wśród postępowej inteligencji, a zwłaszcza wśród młodzieży studenckiej. W 1810 został pierwszym rektorem nowo powstałego uniwersytetu w Berlinie.

Fichte odrzucił kantowski dualizm, zaprzeczając stanowisku Kanta co do istnienia „rzeczy samej w sobie”, czyli obiektywnego świata materialnego. Pomimo tego, że Fichte ma pewne drobne odchylenia w kierunku idealizmu obiektywnego, na ogół zajmował spójne stanowiska subiektywno-idealistyczne, argumentując, że aktywna aktywność absolutnego „ja” jest pierwotną siłą tworzącą cały wszechświat.

W znacznie mniejszym stopniu wpływ Rewolucji Francuskiej dotknął innego wybitnego przedstawiciela niemieckiego idealizmu klasycznego – Schellinga(1775-1854). Na przełomie lat 90. i 1800. Schelling brał udział w rozwoju programu estetycznego romantyzmu jeneńskiego. W tym samym czasie Schelling stworzył swoje główne dzieła: Filozofię natury, System transcendentalnego idealizmu i Filozofię sztuki.

Filozofia przyrody Schellinga, która powstała jako próba uogólnienia najnowszych osiągnięć nauk przyrodniczych, miała swoje pozytywne strony, które polegały przede wszystkim na tym, że przyroda jest postrzegana jako uniwersalna jedność różnorodnych przejawów, jako jedność rozwijająca się w wyniku zderzenia sił przeciwnych.

Reprezentując różnorodność idealizmu obiektywnego w idealizmie klasycznym, Schelling rozwinął, w przeciwieństwie do Fichtego, koncepcję monizmu idealistycznego. Usuwając Fichteowską antytezę „ja” i „nie-ja”, podmiot i przedmiot, Schelling potwierdził jedność natury i stworzenia. We wczesnej fazie rozwoju według Schellinga istniała tylko natura jako ucieleśnienie nieświadomej zasady duchowej, która w kolejnych stadiach ewoluowała do swego najwyższego wyrazu – ludzkiej świadomości.Nieco później filozof sformułował tę zasadę inaczej – jako tożsamość natury i świadomości. Dlatego system Schellinga jest często nazywany filozofią tożsamości.

Poglądy estetyczne Schellinga były żywym wyrazem romantycznej koncepcji sztuki i piękna. W „Filozofii sztuki”, gdzie droga Schellinga do mistycyzmu religijnego jest już namacalnie zarysowana, istota sztuki jest interpretowana jako najdoskonalszy wyraz ducha świata, synteza podmiotu i przedmiotu, świadomości i natury, tj. sztuka jest „ samokontemplacja ducha absolutnego”. A w „Systemie transcendentalnego idealizmu” stwierdza się, że sztuka jest „wiecznym i prawdziwym organem filozofii”. Szkoła w Jenie w pełni podzielała tę koncepcję sztuki jako swego rodzaju wartościowego i wszechstronnego pierwotnego początku wszystkich początków. Tak więc romantycy z Jeny, podobnie jak Schelling, wierzyli, że nauka zrodziła się na łonie sztuki i że wróci na to samo miejsce w nadchodzącym harmonijnym wszechświecie. W przeciwieństwie do oświeconych, którzy zadania sztuki widzieli w naśladowaniu natury, Schelling uważa, że ​​sztuka jest wyrazem idei absolutnej zawartej w naturze. I tylko obdarzona artystą intuicyjna moc błyskotliwej wnikliwości artystycznej pozwala mu uchwycić tę absolutną ideę w naturze. Dlatego w pełnej zgodzie z romantyczną filozofią aktu twórczego w sztuce Schelling afirmuje nieświadomość, cudowność procesu twórczego.

Niemiecki klasyczny idealizm osiąga swój szczyt w filozofii Hegla(1770-1831). Reakcyjno-idealistyczne cechy socjologicznych, historycznych, prawnych i politycznych koncepcji systemu filozoficznego Hegla weszły w ostry konflikt z jego metodą dialektyczną. Pogłębiając koncepcje Schellinga, Hegel, z punktu widzenia idealizmu obiektywnego, uważa za podstawę bytu, zarówno materialnego, jak i duchowego, ideę absolutną, która w swoim rozwoju przechodzi przez trzy etapy: logikę, filozofię przyrody i filozofię ducha. Duch absolutny, twierdzi filozof, jest najwyższym etapem rozwoju idei absolutnej, która ma trzy etapy samowiedzy: w sztuce, religii i filozofii.

Główne cechy systemu i metody dialektycznej Hegla zostały określone w jego głównych dziełach: Fenomenologia ducha i Nauka logiki. Jego koncepcja estetyczna jest wyjaśniona głównie w Wykładach z estetyki.

Rozwój sztuki, według Hegla, przebiega przez trzy etapy (formy) jako trzy różne wcielenia ideału, czyli zmysłowego, figuratywnego wyrazu idei absolutnej w rzeczywistości. Spośród tych trzech form (dwie pierwsze są symboliczne, którym odpowiada sztuka orientalna, a klasyczna ze sztuką antyczną), ostatnia, romantyczna, najpełniej ucieleśnia realizację idei. Ale w przeciwieństwie do sztuki klasycznej, w której forma jest w pełni zgodna z treścią, sztuka romantyczna charakteryzuje się przewagą treści (idei) nad formą. Hegel obejmował zarówno sztukę średniowieczną, jak i nowożytną w romantycznej formie.

Taki obraz rozwoju sztuki jest oczywiście uwarunkowany i zbudowany według idealistycznego schematu. Owocna w nim jest jednak zasada historyzmu, zgodnie z którą Hegel uważa zmianę stylów i gatunków za proces naturalny.

Różnorodność ruchów literackich w Niemczech w latach 30. ubiegłego wieku niewątpliwie odzwierciedlała istotne zmiany w rozwoju gospodarczym i społeczno-politycznym kraju tamtych lat.

Wiadomość o rewolucyjnej eksplozji w lipcu 1830 r. w Paryżu przetoczyła się jak orzeźwiający, życiodajny wicher przez prowincjonalne i podzielone Niemcy, zawiedzione w swoich jasnych nadziejach, zrodzonych z patriotycznego entuzjazmu wojny wyzwoleńczej przeciwko Napoleonowi. Ze szczególnym entuzjazmem wydarzenia te odbierała niemiecka młodzież, której nastroje bardzo wyraźnie wyrażał Heine. Dowiedziawszy się o rewolucji we Francji, zapisał w swoim dzienniku: „Lafayette, trójkolorowy sztandar, Marsylianka… Wydaje mi się, że jestem odurzony. Odważne nadzieje wznoszą się namiętnie, jak drzewa o złotych owocach, z energicznie zarośniętymi gałęziami, rozciągając swoje liście aż po chmury ... Cały jestem radością i pieśnią, cały jestem mieczem i płomieniem!

Rewolucja lipcowa we Francji była impulsem, który wywołał rewolucyjne wybuchy w Niemczech, przygotowanym przez wewnętrzny rozwój sprzeczności klasowych w kraju. Wydarzenia te odzwierciedlały wzrost świadomości klasowej burżuazji niemieckiej, dążenie do likwidacji politycznego rozdrobnienia kraju, hamującego rozwój handlu i gospodarki.

Ruch opozycji wywołał falę represji ze strony kół rządzących w Niemczech.

Zmiany w życiu gospodarczym i społeczno-politycznym kraju nie zwlekały z wpływem na różne formy świadomości społecznej, w szczególności na filozofię i literaturę. Ruchy filozoficzne lat trzydziestych XX wieku w Niemczech znalazły odzwierciedlenie w kształtowaniu się niemieckiego realizmu.

W latach trzydziestych XX wieku w obozie zwolenników Hegla ustalono ostre sprzeczności - grupę starych lub prawicowych heglistów (Gabler, Ginrichs, Erdmann) i lewicowe skrzydło heglowskie, czyli młodych heglistów (Bruno i Edgar Bauer, D. Straussa, M. Stirnera) wyróżniają się. Z pozycji burżuazyjnego radykalizmu lewicowi hegliści mieli negatywny stosunek do pruskości i ostro krytykowali dogmaty religii chrześcijańskiej.

Charakter literatury niemieckiej tej dekady zmienia się diametralnie w porównaniu z literaturą lat 10-20. W swoim słynnym dziele Szkoła romantyczna Heine podkreślał: „Wraz ze śmiercią Goethego rozpoczyna się w Niemczech nowa era literacka; stare Niemcy poszły z nim do grobu, skończyła się epoka literatury arystokratycznej, zaczęła się epoka demokracji.

Istotnie, główne zjawiska w literaturze niemieckiej lat trzydziestych XX wieku świadczą o jej pewnej demokratyzacji w porównaniu z poprzednim etapem rozwoju. Co więcej, te nowe trendy wpłynęły przede wszystkim na ideologiczną i estetyczną ewolucję Heinego.

Proces kształtowania się realizmu w literaturze niemieckiej lat 30. wyraźnie przejawiał się w twórczości Georga Buchnera(1813-1837), a przede wszystkim w jego dramacie Śmierć Dantona (1835). Problemy społeczno-polityczne pod wpływem rewolucji lipcowej i sprzeczności wewnątrzniemieckie, które aktywnie nasycały literaturę niemiecką lat trzydziestych, najradykalniej pojmował Buchner, który kierował działalnością jednej z tajnych organizacji rewolucyjnych – „Towarzystwa Praw Człowieka” w Hesji.

Dramatyczne wydarzenia rewolucji francuskiej końca XVIII wieku pozwoliły Buchnerowi artystycznie rozwiązać problem rewolucyjnej przemocy, odsłonić rolę wodza i ludu w rewolucji. Pisarz oczywiście wziął pod uwagę doświadczenia wydarzeń lipca 1830 r. w Paryżu, wyraźnie ukazując ograniczenia rewolucji burżuazyjnej.

Również jakościowo nowe trendy w niemieckim procesie literackim lat 30. miały aktywny wpływ na ewolucję twórczą. Carla Immermanna(1796-1840), pisarz, który wniósł znaczący wkład w rozwój niemieckiej literatury progresywnej, w szczególności w rozwój gatunku powieści społecznej. Twórcze poszukiwania Immermanna doprowadziły go do bliskiej osobistej przyjaźni, a czasami do aktywnej twórczej współpracy z Heine, pomimo różnic w ich poglądach politycznych. Jego najważniejszymi dziełami, które odegrały rolę w późniejszym rozwoju literatury niemieckiej, były powieści Epigones (1836) i Munchausen (1835-1839). Powieści te odzwierciedlały niektóre z najważniejszych momentów rozwoju społeczno-politycznego współczesnych Niemiec - stopniowe wypieranie feudalnej szlachty z areny historycznej przez nową, powstającą klasę - burżuazję.

Bliski Immermannowi w pozycjach estetycznych był dramaturg Christiana Dietricha Grabbe(1801 -1836), którego twórczość odegrała znaczącą rolę w literaturze niemieckiej lat 30. Głównym dziełem Grabbe'a, które najpełniej ucieleśniało jego społeczne i estetyczne zasady, jest dramat „Napoleon, czyli sto dni” (1831). Wydarzenia spektaklu, zwłaszcza sceny batalistyczne, przypominały Niemcom o niedawnej walce narodowowyzwoleńczej i budziły nastroje opozycyjne. To nie przypadek, że Młodzi Niemcy z aprobatą przyjęli tę sztukę.

Wiodące miejsce w literaturze niemieckiej lat 30., obok Heinego, zajął konsekwentny w swoich przekonaniach i aktywny uczestnik walki społeczno-politycznej Ludwik Berne(1786-1837) – przedstawiciel radykalnego skrzydła niemieckiego drobnomieszczaństwa, utalentowany publicysta.

Działalność Berna, która odbiła się szerokim echem w Niemczech, była odzwierciedleniem pewnego etapu rozwoju niemieckiej demokracji burżuazyjnej. Nasilający się w pierwszej połowie XIX wieku proces rozwoju gospodarczego kraju doprowadził do coraz większego pogłębienia się zróżnicowania klasowego stanu trzeciego. Berne był właśnie ideologiem najbardziej lewicowej części niemieckiej burżuazji, która protestowała zarówno przeciwko reżimowi feudalnemu, jak i władzy powstających potentatów przemysłowych i finansowych.

Spora część artykułów Berna poświęcona była życiu teatralnemu. Arkusze dramaturgiczne, które później stanowiły odrębny zbiór, zostały napisane piórem bojowego publicysty rewolucyjnego. Berne w formie teatralnego przeglądu ostro krytykuje życie społeczne ówczesnych Niemiec. Po rewolucji lipcowej Berne, zainspirowany narastającymi przeciwko niemu prześladowaniami, przeniósł się do Paryża.

Spośród twórczości Berna szczególnie duży wpływ na życie literackie i społeczne Niemiec lat 30. Narysowano monarchię.

Nieprzekupna uczciwość i konsekwentna walka z monarchią feudalną i wielkim kapitałem, wybitny talent publicystyczny sprawiły, że Berne stał się jedną z czołowych postaci obozu postępowego w Niemczech. Młody Engels nazwał go „jedynym chorążym niemieckiej wolności mąż w ówczesnych Niemczech.

[* K. Marks, F. Engels op. wyd. 2 T. 1. S. 479.]

Jednak pozytywny program społeczno-polityczny Berna naznaczony był piętnem utopii, dla wielu przedstawicieli ówczesnej niemieckiej demokracji, która opierała się na drobnomieszczaństwie i rzemieślniczym proletariacie. Berne i jego współpracownicy dążyli do ustanowienia republiki drobnych posiadaczy, której podstawą ekonomiczną byłaby powszechna równość materialna. Berne w żarliwej walce o jak najszybsze rozwiązanie aktualnych problemów politycznych (zniesienie przywilejów klasowych i obalenie ustrojów feudalnych w Niemczech) nie widział realnych perspektyw rozwoju historycznego, a kwestie sztuki traktował niekiedy w sposób wulgarny.

Przełom w rozwoju literatury niemieckiej znalazł żywy wyraz w pracy grupy literackiej, która już w latach 30. „Młode Niemcy”. Trzon tej grupy stanowili pisarze Karl Gutzkow, Ludolf Winbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

Młodzi Niemcy przeciwstawiali się tradycji romantyzmu i dążyli do zbliżenia literatury do rzeczywistości, do życia społecznego i politycznego.

Jako pojedyncza grupa literacka lub szkoła „Młode Niemcy” istniały bardzo krótko. Jeśli na początku lat 30. istniała pewna jedność ideowa i estetyczna w wypowiedziach literackich wielu młodych pisarzy, to po decyzji Sejmu Sprzymierzonych i postępującej cenzurze i prześladowaniach politycznych Młodych Niemców, z wyjątkiem Winbarga i do pewnego stopnia Gutskov okazali się w istocie renegatami w stosunku do swoich dawnych ideałów, spiesząc się, by zaświadczyć o swoim oddaniu monarchii pruskiej. Ogólnie jednak wpływ „Młodych Niemiec” jako ogólnego nurtu na literaturę niemiecką utrzymuje się mniej więcej do przełomu lat 30. i 40. XIX wieku. I oczywiście król pruski Fryderyk Wilhelm IV doskonale zdawał sobie sprawę z całkowitego bezpieczeństwa byłych Młodych Niemców dla rządu pruskiego, kiedy w 1842 r. zniósł restrykcje cenzury wymierzone w tych pisarzy.

Klęska rewolucji 1848-1849 radykalnie zmienił charakter literatury narodowej w Niemczech. Literatura niemiecka szybko traci szeroki międzynarodowy prestiż, jaki zyskała od końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, zwłaszcza w epoce Goethego i romantyków. Obawiając się działalności niższych klas społecznych, tchórzliwa burżuazja niemiecka nie osiągnęła w procesie przeprowadzania rewolucji ani likwidacji ustroju feudalno-monarchistycznego, ani jedności narodowej rozdrobnionych Niemiec. Zdradziwszy ideały rewolucji, burżuazja wybiera drogę kompromisu z feudalną elitą junkierską, która zachowała i wzmocniła władzę polityczną w swoich rękach. Jednocześnie kompromis ten dał impuls do szybkiego rozwoju kapitalistycznego sposobu produkcji, a jedność narodową osiągnięto „żelazem i krwią” – odgórną „rewolucją” Bismarcka pod przewodnictwem Prus w 1871 r.

W takim politycznym środowisku myśl filozoficzna traci swoją dawną orientację optymistyczną i humanistyczną. W tym względzie na uwagę zasługuje ogromna popularność, jaką cieszy się wśród niemieckiej inteligencji w drugiej połowie XIX wieku. pesymistyczny esej A. Schopenhauera „Świat jako wola i przedstawienie” (1819-1844).

Niektórzy przedstawiciele literatury niemieckiej zasadniczo odcinają się od wielkich treści społecznych i ideowych (monachijskie środowisko literackie – P. Geise, E. Geibel i inni). Tak zwana literatura trywialna - rozrywkowo-przygodowa (K. May), wulgarnie sentymentalna (E. Marlit) oraz literatura afirmująca imperialne idee wielkoniemieckiego szowinizmu (F. Dan, E. Wildenbruch i inni) staje się rozpowszechniony.

Literatura niemiecka mieści się w wąskich ramach prowincjonalizmu, tzw. Określenie „realizm krytyczny” (mimo całej jego nieadekwatności), którym określamy nurt definiujący literaturę francuską i angielską po 1830 r., zupełnie nie nadaje się do literatury tych dziesięcioleci w Niemczech (a zwłaszcza po 1848 r.), gdzie o prawdziwym realizmie można mówić tylko w związku z twórczością T. Fontane, powieściopisarza lat 70. I chociaż czołowi niemieccy prozaicy lat czterdziestych i sześćdziesiątych uważali się (i nie bez powodu) za realistów, to jednak ponownie, nie mniej słusznie, zarówno w teorii, jak i w swojej twórczości, potwierdzali swoje rozumienie realizmu, nazywając go „realizmem poetyckim”. ” (termin O. Ludwig), który postawił sobie za zadanie nie bezlitosną analizę rzeczywistości, ale jej idealizację, łagodzenie jej sprzeczności. W tym duchu określa się wiele cech twórczości T. Storma, V. Raabe, O. Ludwiga.

Wstęp

Pierwsza lekcja literatury w klasie 10 ma charakter wprowadzający. Nauczyciel ma do rozwiązania dwa zadania:

  • rozpoznanie poziomu rozwoju literackiego uczniów klas 10, ich koła czytelniczego, zainteresowań czytelniczych, światopoglądów literackich;
  • w wykładzie wprowadzającym scharakteryzować rozwój historyczny Rosji w pierwszej i drugiej połowie XIX wieku, podać ogólną charakterystykę literatury stulecia, wskazać główne etapy rozwoju rosyjskiej literatury klasycznej, ewolucję prądów literackich i gatunki, metody artystyczne i rosyjska krytyka literacka.

Aby rozwiązać pierwszy problem, nauczyciel może przeprowadzić rozmowę frontalną, ujawniając ogólny poziom rozwoju klasy. Aby określić poziom rozwoju literackiego każdego ucznia, możesz poprosić go o pisemną odpowiedź na pytania nauczyciela w domu, a następnie przetworzyć wyniki ankiety:

  • odpowiedz na pytania nauczyciela, a następnie opracuj wyniki ankiety:
  • Jakie dzieła literatury rosyjskiej XIX wieku czytałeś latem? Oceń je w pięciopunktowym systemie.
  • Jakie pytania stawiane w rosyjskiej literaturze klasycznej są nadal aktualne?
  • Którą postać z XIX-wiecznej literatury lubisz, a której nie lubisz? Argumentuj swój punkt widzenia.

Przygotowując się do wykładu przeglądowego, nauczyciel powinien wziąć pod uwagę, że dla przyswojenia jego treści konieczne jest wykształcenie u uczniów umiejętności sporządzania planu (streszczenia) opowiadania nauczyciela, ustalania jego głównych postanowień, przygotowywania różnych rodzaje tabel porównawczych, wybrane cytaty itp.

Podczas wykładu nauczyciel zastanawia się nad najważniejszymi cechami każdego etapu rozwoju literatury i może sporządzić ze studentami tabelę referencyjną.

Periodyzacja literatury rosyjskiej XIX wieku Ogólna charakterystyka okresu Rozwój głównych gatunków literackich
I.
I kwartał (18011825)		 Rozwój idei szlachetnego rewolucjonizmu. dekabryzm. Walka nurtów literackich: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, wczesny realizm, naturalizm. Połowa lat 20. narodziny metody realizmu krytycznego. Wiodąca metoda artystyczna romantyzm Ballada, poemat liryczny, opowieść psychologiczna, elegia
II.
Literatura lat 30. (18261842)		 Pogłębianie się ogólnego kryzysu pańszczyzny, reakcja społeczna. Lojalność wobec idei dekabryzmu w twórczości A. Puszkina. Rozkwit rewolucyjnego romantyzmu M. Lermontow. Przejście od romantyzmu do realizmu i satyry społecznej w twórczości N. Gogola. Realizm nabiera wiodącego znaczenia, chociaż większość pisarzy pracuje w ramach romantyzmu. Wzmocnienie tendencji demokratycznych. Rząd aktywnie propaguje teorię „narodowości oficjalnej”. Rozwój gatunków prozy. Romantyczne opowiadania A. Marlinsky'ego, V. Odojewskiego. Estetyka realistyczna w artykułach krytycznych W. Bielińskiego. Romantyczny charakter powieści historycznych M. Zagoskii, dramaturgia N. Kukolnika, teksty W. Benedyktowa. Walka sił postępowych i demokratycznych w dziennikarstwie
III.
Literatura lat pięćdziesiątych XX wieku (18421855)		 Zaostrzenie kryzysu systemu feudalnego, wzrost tendencji demokratycznych. Rozwój idei rewolucji i socjalizmu utopijnego. Wzrost wpływu zaawansowanego dziennikarstwa na życie publiczne. Ideologiczna walka między słowianofilami a okcydentalistami. Powstanie „szkoły naturalnej”. Priorytet spraw społecznych. Rozwój motywu „małego człowieka”. Konfrontacja literatury szkoły Gogola z poetami-lirykami planu romantycznego. Reakcyjne środki ochronne rządu w związku z rewolucjami w Europie Główne gatunki „szkoły naturalnej”: esej fizjologiczny, opowiadanie społeczne, powieść społeczno-psychologiczna, wiersz. Pejzażowe, miłosno-estetyczne i filozoficzne liryki poetów romantycznych
IV.
Literatura lat 60. (18551868)		 Powstanie Ruchu Demokratycznego. Konfrontacja między liberałami a demokratami. Kryzys samowładztwa i propaganda idei rewolucji chłopskiej. Powstanie dziennikarstwa demokratycznego i jego sprzeciw wobec dziennikarstwa konserwatywnego. Materialistyczna estetyka N. Czernyszewskiego. Nowe wątki i problemy w literaturze: raznoczyńscy bohaterowie, bierność chłopstwa, ukazanie ciężkiego życia robotników. "Gleba". Realizm i prawdomówność w przedstawianiu życia w twórczości L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, N. Leskowa. Wysokie umiejętności artystyczne poetów romantycznych (A. Fet, F. Tyutchev. A. K. Tołstoj, A. Maikov, Ya. Polonsky itp.) Demokratyczna historia, powieść. Aktywizacja gatunków krytyki literackiej i publicystyki. Gatunki liryczne w twórczości poetów romantycznych
w.
Literatura lat 70. (18691881)		 Rozwój kapitalizmu w Rosji. Demokratyczne idee populizmu, ich utopijny socjalizm. Aktywizacja tajnych organizacji rewolucyjnych. Idealizacja życia chłopskiego w literaturze pisarzy populistycznych, ukazująca rozkład wspólnotowego stylu życia. Wiodącą rolę czasopisma „Domestic Notes”. Tendencje realistyczne w twórczości M. Saltykowa-Szczedrina, F. Dostojewskiego, G. Uspienskiego, N. Leskowa Esej, opowiadanie, opowiadanie, powieść, opowiadanie
VI.
Literatura lat 80. (18821895)		 Wzmocnienie reakcyjnej polityki caratu. Wzrost proletariatu. Propaganda idei marksizmu. Zakaz najnowocześniejszych magazynów. Rosnąca rola dziennikarstwa rozrywkowego. Realizm krytyczny w twórczości M. Saltykowa-Szczedrina, L. Tołstoja, W. Korolenki i in. Odnowienie wątków w literaturze: obraz „przeciętnego człowieka”, intelektualisty wyznającego teorię „małych czynów”. Motywy rozczarowania i pesymizmu w pracach S. Nadsona i V. Garshina. Krytyka panującego porządku i potępienie nierówności społecznych w twórczości L. Tołstoja Opowiadanie, opowiadanie, powieść. Gatunki romantyczne w poezji S. Nadsona, motywy społeczne w poezji rewolucjonistów Ludowego Ochotnika
VII.
Literatura lat 90. (1895-1904)		 Rozwój kapitalizmu w Rosji. Rozwój idei marksistowskich. Opozycja między literaturą realistyczną a dekadencką. Idee demokracji raznochinnej w twórczości V. Korolenko. Geneza literatury proletariackiej (M. Gorki), rozwój realizmu krytycznego w twórczości I. Bunina, A. Kuprina, L. Tołstoja, A. Czechowa Opowiadanie, opowiadanie, powieść. gatunki dziennikarskie. Gatunki w tradycjach poezji rewolucyjnej. Gatunki dramatyczne

XIX wiek dał początek wielu utalentowanym rosyjskim prozaikom i poetom. Ich dzieła szybko wdarły się do niego i zajęły należne mu miejsce. Wywarli na nich wpływ prace wielu autorów na całym świecie. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku stała się przedmiotem osobnego rozdziału w krytyce literackiej. Niewątpliwie warunkiem tak gwałtownego rozkwitu kulturalnego były wydarzenia z życia politycznego i społecznego.

Fabuła

Główne nurty w sztuce i literaturze kształtują się pod wpływem wydarzeń historycznych. Jeśli w XVIII wieku Rosja była relatywnie mierzona, to w następnym stuleciu było wiele ważnych wzlotów i upadków, które wpłynęły nie tylko na dalszy rozwój społeczeństwa i polityki, ale także na kształtowanie się nowych trendów i trendów w literaturze.

Uderzającymi historycznymi kamieniami milowymi tego okresu były wojna z Turcją, inwazja wojsk napoleońskich, egzekucja opozycjonistów, zniesienie pańszczyzny i wiele innych wydarzeń. Wszystkie znajdują odzwierciedlenie w sztuce i kulturze. Ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku nie może obejść się bez wzmianki o tworzeniu nowych norm stylistycznych. Geniuszem sztuki słowa był A. S. Puszkin. To wielkie stulecie zaczyna się od jego dzieła.

Język literacki

Główną zasługą genialnego rosyjskiego poety było tworzenie nowych form poetyckich, środków stylistycznych i unikalnych, wcześniej nieużywanych wątków. Puszkinowi udało się to osiągnąć dzięki wszechstronnemu rozwojowi i doskonałemu wykształceniu. Kiedyś postawił sobie za cel osiągnięcie wszystkich wyżyn w edukacji. I osiągnął to po trzydziestu siedmiu latach. Bohaterowie Puszkina stali się nietypowi i nowi jak na tamte czasy. Obraz Tatiany Lariny łączy w sobie piękno, inteligencję i cechy rosyjskiej duszy. Ten typ literacki nie miał wcześniej odpowiedników w naszej literaturze.

Odpowiadając na pytanie: „Jaka jest ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku?”, Osoba, która ma przynajmniej podstawową wiedzę filologiczną, zapamięta takie nazwiska jak Puszkin, Czechow, Dostojewski. Ale to autor „Eugeniusza Oniegina” dokonał rewolucji w literaturze rosyjskiej.

Romantyzm

Koncepcja ta wywodzi się z zachodniej średniowiecznej epopei. Ale w XIX wieku nabrał nowych odcieni. Pochodzący z Niemiec romantyzm przeniknął także do twórczości autorów rosyjskich. W prozie kierunek ten charakteryzuje się pragnieniem motywów mistycznych i ludowych legend. W poezji jest pragnienie zmiany życia na lepsze i gloryfikacji ludowych bohaterów. Opozycja i jej tragiczny koniec stały się podatnym gruntem dla twórczości poetyckiej.

Ogólną cechą literatury rosyjskiej XIX wieku są romantyczne nastroje w tekstach, które były dość powszechne w wierszach Puszkina i innych poetów jego galaktyki.

Jeśli chodzi o prozę, pojawiły się nowe formy opowiadania, wśród których ważne miejsce zajmuje gatunek fantastyczny. Żywymi przykładami prozy romantycznej są wczesne dzieła Mikołaja Gogola.

Sentymentalizm

Wraz z rozwojem tego kierunku rozpoczyna się literatura rosyjska XIX wieku. Proza ogólna dotyczy zmysłowości i nacisku na percepcję czytelnika. Sentymentalizm przeniknął do literatury rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Karamzin stał się założycielem rosyjskiej tradycji w tym gatunku. W XIX wieku miał wielu naśladowców.

proza ​​satyryczna

W tym czasie pojawiły się prace satyryczne i dziennikarskie. Trend ten można prześledzić przede wszystkim w twórczości Gogola. Rozpoczynając swoją drogę twórczą od opisu swojej małej ojczyzny, autor ten przeszedł później do ogólnorosyjskich tematów społecznych. Trudno sobie dziś wyobrazić, czym byłaby literatura rosyjska XIX wieku bez tego mistrza satyry. Ogólna charakterystyka jego prozy w tym gatunku sprowadza się nie tylko do krytycznego spojrzenia na głupotę i pasożytnictwo obszarników. Pisarz satyryk „przeszedł” przez prawie wszystkie sektory społeczeństwa.

Arcydziełem prozy satyrycznej była powieść „Lord Golovlev”, poświęcona tematowi biednego świata duchowego ziemian. Następnie twórczość Saltykowa-Szczedrina, podobnie jak książki wielu innych pisarzy satyrycznych, stała się punktem wyjścia do powstania

realistyczna powieść

W drugiej połowie stulecia następuje rozwój prozy realistycznej. Romantyczne ideały okazały się nie do utrzymania. Zaistniała potrzeba pokazania świata takim, jaki jest naprawdę. Proza Dostojewskiego jest integralną częścią czegoś takiego jak literatura rosyjska XIX wieku. Ogólna charakterystyka to pokrótce zestawienie ważnych cech tego okresu oraz przesłanek powstania określonych zjawisk. Jeśli chodzi o realistyczną prozę Dostojewskiego, można ją scharakteryzować w następujący sposób: opowiadania i powieści tego autora były reakcją na nastroje panujące w społeczeństwie w tamtych latach. Przedstawiając w swoich pracach pierwowzory znanych mu ludzi, starał się rozważać i rozwiązywać najbardziej palące problemy społeczeństwa, w którym się poruszał.

W pierwszych dziesięcioleciach Michaił Kutuzow był uwielbiony w kraju, a następnie romantyczni dekabryści. Świadczy o tym wyraźnie literatura rosyjska początku XIX wieku. Ogólny opis końca wieku mieści się w kilku słowach. To przewartościowanie wartości. Na pierwszy plan wysunęły się nie losy całego narodu, ale poszczególnych jego przedstawicieli. Stąd pojawienie się w prozie obrazu „osoby zbędnej”.

wiersz ludowy

W latach, gdy prym wiodła powieść realistyczna, poezja schodziła na dalszy plan. Ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej w XIX wieku pozwala prześledzić długą drogę od poezji onirycznej do prawdziwej powieści. W tej atmosferze Niekrasow tworzy swoje genialne dzieło. Ale jego twórczość trudno przypisać do jednego z wiodących gatunków wspomnianego okresu. Autor połączył w swoim wierszu kilka gatunków: chłopski, heroiczny, rewolucyjny.

Koniec wieku

Pod koniec XIX wieku Czechow stał się jednym z najpoczytniejszych autorów. Pomimo tego, że na początku kariery krytycy zarzucali pisarzowi chłód wobec aktualnych tematów społecznych, jego twórczość spotkała się z niezaprzeczalnym uznaniem opinii publicznej. Kontynuując rozwijanie wizerunku „małego człowieka” stworzonego przez Puszkina, Czechow studiował rosyjską duszę. Różne idee filozoficzne i polityczne, które powstały pod koniec XIX wieku, nie mogły nie wpłynąć na życie jednostek.

W literaturze końca XIX wieku dominowały nastroje rewolucyjne. Wśród autorów, których twórczość przypadała na przełom wieków, jedną z najwybitniejszych osobistości był Maksym Gorki.

Na bliższą uwagę zasługuje ogólna charakterystyka XIX wieku. Każdy z głównych przedstawicieli tego okresu tworzył swój własny artystyczny świat, którego bohaterowie marzyli o nierealnym, zmagali się ze społecznym złem lub przeżywali własną małą tragedię. A głównym zadaniem ich autorów było odzwierciedlenie realiów stulecia, bogatego w wydarzenia społeczne i polityczne.

Przedmiot: literatura.

Stopień 9

Temat: Ogólna charakterystyka języka rosyjskiego i literatury XIX wieku. Pojęcie romantyzmu i realizmu.

Cel: dać ogólne wyobrażenie o literaturze rosyjskiej XIX wieku, jej głównych cechach.

Zadania:

Edukacyjny:

Studiować koncepcję „rosyjskiej literatury klasycznej”;

Zidentyfikować główne nurty literackie XIX wieku;

Zapoznanie z romantyzmem i realizmem jako ruchami literackimi.

Rozwój:

Rozwijanie umiejętności rozumienia relacji między wydarzeniami historycznymi a utworami literackimi;

Rozwijać umiejętność porównywania nurtów literackich;

Poszerzać horyzonty uczniów (epoka - literatura - historia);

Edukacyjny:

Podnoszenie świadomości znaczenia literatury rosyjskiej w kontekście kultury światowej; poczucie dumy z ojczystego kraju, jego kultury.

Podczas zajęć:

I . Organizowanie czasu.

II .Wyznaczanie celów lekcji.

Wiek XIX to „złoty wiek” literatury rosyjskiej. To wiek Puszkina i Lermontowa, Gogola i Turgieniewa, Dostojewskiego i Tołstoja. Rozwijając najlepsze tradycje starożytnej literatury rosyjskiej i literatury XVIII wieku, literatura rosyjska w XIX wieku osiąga niezwykłe wyżyny. Wykracza poza narodowe granice i sprawia, że ​​cała Europa, cały świat mówi o sobie. Rosyjscy poeci i pisarze są nie tylko znani i czytani na Zachodzie, ale także uczą się od nich.

Jaki był ten czas w historii naszego kraju? Jaki jest artystyczny świat literatury tego okresu? Postaramy się odpowiedzieć na te pytania podczas lekcji.

III . Praca ze słownictwem.

literatura rosyjskaXIXwieku jest często nazywany klasycznym. Co oznaczają wyrażenia literatura klasyczna, klasyka, pisarz klasyczny?

klasyczny -

1. antyczny, a więc wzorowy;

2. związany z badaniem starożytnych języków i literatury;

3. związane z klasycyzmem;

4. stworzony przez klasyka, doskonały, uznany, wzorowy.

klasyczny -

1. specjalista filologii klasycznej;

2. wielka postać nauki, sztuki, literatury, której twórczość zachowuje wartość powszechnie uznawanego wzorca.

Literatura klasyczna to literatura kanonizowana; wzorowy, najbardziej znaczący.

Zwracamy uwagę na polisemię wyrazów, możliwość podwójnego i trafniejszego użycia słowa klasyka, koniugację znaczeń słów klasycyzm i klasyka.

Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku.

Całą literaturę rosyjską XIX wieku można podzielić na 2 okresy: literaturę pierwszej połowyXIXwieku i drugiej połowyXIXwiek.

Dziś interesuje nas nie tylko literatura tego okresu, ale także główne wydarzenia historyczne, które miały miejsce w tym czasie, ponieważ bez podstaw historycznych nie można zrozumieć przyczyn i motywów pojawienia się niektórych dzieł rosyjskiej klasyki .

Główne postanowienia dzisiejszego wykładu spiszemy w formie uogólniającej tabeli, która składać się będzie z 3 kolumn. Będzie zawierał nazwę okresu literackiegoXIXwieku, najważniejsze wydarzenia historyczne w Europie i Rosji tego okresu, ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej dla każdego okresu.

Wymieniliśmy już główne okresy literaturyXIXwieku i możemy przystąpić do wypełniania drugiej kolumny tabeli.

Realizacja pracy domowej.

Komunikowanie studentów o najważniejszych wydarzeniach historycznych w Europie i RosjiXIXwieku, wypełniając 2 kolumny tabeli.

Wykład nauczyciela, wypełnienie 3 kolumn tabeli.

Najważniejsze

wydarzenia historyczne

w Europie i Rosji

ogólna charakterystyka

Rosyjski

literatura XIX wieku

Ipołowa XIX wieku (1795 - pierwsza połowa lat 50. XIX wieku)

Otwarcie Liceum Carskiego Sioła (1811). Wojna Ojczyźniana 1812 r. Ruchy rewolucyjne i narodowowyzwoleńcze w Europie.

Powstanie tajnych organizacji dekabrystów w Rosji (1821-1822). Powstanie dekabrystów (1825) i jego klęska.

Reakcyjna polityka MikołajaI. Prześladowania wolnomyślicieli w Rosji. Kryzys pańszczyzny, reakcja społeczna. Wzmocnienie tendencji demokratycznych. Rewolucje w Europie (1848-1849), ich stłumienie

Rozwój europejskiego dziedzictwa kulturowego. Uwaga na rosyjski folklor. Zachód słońcaklasycyzm Isentymentalizm . Pochodzenie i kwitnienieromantyzm.

Stowarzyszenia i koła literackie, wydawanie czasopism i almanachów. Zasada historyzmu zaproponowana przez Karamzina. Romantyczne aspiracje i wierność ideałom dekabrystów w twórczości Puszkina i Lermontowa. Pochodzenierealizm i jego współistnienia obok romantyzmu. Zastąpienie poezji prozą. Przejście do realizmu i satyry społecznej. Rozwój motywu „małego człowieka”. Konfrontacja literatury „szkoły gogolowskiej” z poetami-lirykami o zamyśle romantycznym

II połowa XIX wieku (1852-1895)

Klęska Rosji w wojnie krymskiej. Śmierć Mikołaja I (1855).

Powstanie ruchu demokratycznego i niepokoje chłopskie. Kryzys autokracji.

Zniesienie pańszczyzny. Początek przemian burżuazyjnych.

Demokratyczne idee populizmu. Aktywizacja tajnych organizacji terrorystycznych

Zabójstwo Aleksandra II. Wzmocnienie reakcyjnej polityki caratu. Teoria „małych rzeczy”. Wzrost proletariatu.

Propaganda idei marksizmu.

Wzmocnienie cenzury i represji wobec pisarzy postępowych (Turgieniew, Saltykow-Szczedrin). Osłabienie cenzury po śmierci MikołajaI. Rozwój dramaturgii i powieści realistycznej. Nowe wątki, problemy i bohaterowie. Wiodąca rola czasopism Sovremennik i Otechestvennye Zapiski. Pojawienie się galaktyki populistycznych poetów. Otwarcie pomnika Puszkina w Moskwie. Zakaz publikowania nowatorskich magazynów i rozwój dziennikarstwa rozrywkowego. Poezja „czystej sztuki”. Ekspozycja porządku publicznego i nierówności społecznych. Rozwój bajecznie legendarnych i fantastycznych wątków

I V . Pojęcie romantyzmu i realizmu.

Dowiedzieliśmy się już, jakie są główne nurty w literaturze rosyjskiejXIXstulecia to romantyzm i realizm. Czym są te ruchy literackie? Jaka jest ich istota? Czym się od siebie różnią? Tego musimy się dowiedzieć, czytając artykuły podręcznikowe (s. 112, 214).

Wypełnienie tabeli:

Romantyzm i realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Romantyzm

Realizm

Pochodzenie i rozwój

Powstał pod wpływem literatury niemieckiej i angielskiej w dziełach Żukowskiego, Batiuszkowa. Otrzymał rozwój po wojnie 1812 r. W twórczości poetów dekabrystów, wczesnej twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola

Powstał w latach 1820-1830 w twórczości Puszkina, opracowanej przez Lermontowa i Gogola. Powieści Turgieniewa, Dostojewskiego, L. Tołstoja uważane są za szczyt rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku.

Artystyczny świat, problemy i patos

Obraz wewnętrznego świata człowieka, życia jego serca. Napięcie uczuć, niezgoda osoby z rzeczywistością.

Idee wolności, zainteresowanie historią i silne osobowości. Romantyczny podwójny świat

Przedstawianie życia w realistycznych obrazach, pragnienie głębokiego poznania „zwykłego” życia, szerokie ujęcie rzeczywistości w jej związkach przyczynowo-skutkowych. Społeczno-krytyczny patos w przedstawianiu rzeczywistości

Wydarzenia i bohaterowie

Obraz wyjątkowych, niezwykłych wydarzeń i bohaterów. Brak przywiązania do przeszłości bohaterów, statyczne obrazy. Powstanie i idealizacja bohatera wyalienowanego z rzeczywistości

Obraz biegu życia człowieka, rozwój jednostki pod wpływem środowiska społecznego, dynamika obrazów. Rzeczywistość wymaga zaangażowania bohatera.

Język

Subiektywność i emocjonalność języka i stylu autora, emocjonalnie zabarwione słownictwo i składnia

Zwięzłość stylu w prozie realistycznej początku stulecia i złożoność struktur językowych w prozie drugiej połowy wieku dzięki badaniu związków przyczynowo-skutkowych w życiu publicznym

Los kierunku

Kryzys romantyzmu rozpoczyna się w latach czterdziestych XIX wieku. Stopniowo ustępuje miejsca realizmowi i wchodzi z nim w trudny sposób.

W drugiej połowie stulecia nasila się krytyka życia publicznego, rozwój relacji człowieka z jego najbliższym otoczeniem, rozszerza się „mikrośrodowisko”, nasila się krytyczny patos obrazu rzeczywistości.

w. Podsumowanie lekcji

Literatura rosyjska XIX wieku pochłonęła najbogatsze duchowe doświadczenie ludzkości. Poruszała i starała się rozwiązywać najważniejsze kwestie społeczne i moralne, głosiła miłość do świata i człowieka oraz nienawiść do wszelkich przejawów ucisku, podziwiała odwagę i siłę ludzkiej duszy. Literatura rosyjska twórczo korzystała z doświadczeń literatur europejskich, ale ich nie naśladowała, ale tworzyła oryginalne dzieła oparte na rosyjskim życiu i jego problemach.

VI. Praca domowa

Przygotuj opowiadanie o problemach i bohaterach literatury XIX wieku, potwierdzając swoje przemyślenia przykładami lub wiadomość o liryce rosyjskiej z początku XIX wieku (opcjonalnie). Zilustruj główne różnice między romantyzmem a realizmem.

Zadanie indywidualne

Przygotuj pisemny raport o jednym z poetów epoki Puszkina (opcjonalnie).