Główne rodzaje sztuk plastycznych. Sztuka plastyczna jako rodzaj działalności twórczej Forma artystyczna dzieła sztuki

16.07.2019

1. Rola sztuki w społeczeństwie.

2. Rodzaje sztuk plastycznych (malarstwo, grafika, architektura, rzeźba, plastyka).

3. Gatunki plastyczne (mitologiczne, religijne, codzienne, historyczne, batalistyczne, portretowe, pejzażowe, animalistyczne; martwa natura) (przygotowanie abstraktu).

4. Etapy rozwoju sztuk plastycznych (przygotowanie abstraktu).

1. Sztuka jest jedną z form świadomości społecznej. W sercu sztuki leży artystyczne i figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości. Sztuka poznaje i ocenia świat, kształtuje duchowy obraz ludzi, ich uczuć i myśli, światopogląd, kształci człowieka, poszerza jego horyzonty, budzi zdolności twórcze. Sztuka to w zasadzie sztuka ludowa.

Poznawcza rola sztuki zbliża ją do nauki. Artysta, podobnie jak naukowiec, dąży do zrozumienia sensu zjawisk życiowych, dostrzeżenia w przypadkowości, ulotności najbardziej charakterystycznych i typowych wzorców rozwoju rzeczywistości. Głęboka znajomość rzeczywistości ostatecznie wiąże się z chęcią jej przekształcania i ulepszania. Człowiek opanowuje siły natury, poznaje prawa rozwoju społeczeństwa, aby zmieniać świat zgodnie z potrzebami i celami wyznaczonymi przez zbiorowość, społeczeństwo.W przeciwieństwie do nauki, sztuka wyraża prawdę nie w abstrakcyjnych pojęciach, ale w konkretnych obrazy pełne życia.

Celem sztuki jest ujawnienie ich prawdziwej istoty w zjawiskach otaczającego życia, wyraźne pokazanie w imponujących obrazach tego, co najważniejsze dla osoby i społeczeństwa. Jedną z głównych technik artystycznych jest uogólnienie obrazu, jego typizacja. Pozwala obrazowo pokazać piękno w życiu, wyeksponować brzydotę, zło. Sztuka każdej epoki jest nierozerwalnie związana z kulturą narodową i uwarunkowaniami historycznymi, z walką klas, z poziomem życia duchowego społeczeństwa.

2. Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem nowoczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się w terminologii historii sztuki. Poznać i zrozumieć istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie w stanie w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.

Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego realizowania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia.

OBRAZ

Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawianiu za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata realnego, przekształconego przez twórczą wyobraźnię artysty. Malarstwo oznacza „pisać życie”, „pisać obrazowo”, czyli w pełni i przekonująco oddać rzeczywistość. Malarstwo to sztuka koloru.

Malarstwo dzieli się na:
- monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) przedstawiająca kolorowe kamienie, smalt (Smalt - kolorowe przezroczyste szkło.), płytki ceramiczne.
- sztaluga (od słowa „maszyna”) – płótno, które powstaje na sztalugach.

Malarstwo jest reprezentowane przez różne gatunki:
- Portret - głównym zadaniem jest przekazanie wyobrażenia o zewnętrznym wyglądzie osoby, ujawnienie wewnętrznego świata osoby, podkreślenie jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
- Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej jego różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego określa termin marinizm.
- Martwa natura - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i drogę pewnej epoki.
- Gatunek historyczny - opowiada o ważnych historycznie momentach z życia społeczeństwa.
- Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
- Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) – głównym celem jest skierowanie osoby na ścieżkę przemiany.
- Animalizm - wizerunek zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.

Dzieło sztuki wykonane farbami (olej, tempera, akwarela, gwasz itp.) naniesionymi na dowolną powierzchnię nazywa się obraz.

Tempera - farba roślinna, rozcierana na żółtku jaja, była używana w starożytnym Egipcie (obecnie polioctan winylu, syntetyczny, olej kazeinowy). Tempera jest rozcieńczana wodą i nie zmywa się po wyschnięciu. Farby olejne były używane od renesansu w XVI wieku. Gwasz - kryjące, matowe farby, gęste, rozcieńczane wodą, każda farba gwaszowa zawiera biel, pojawiła się w średniowieczu. Akwarela - farby na kleju roślinnym, rozcieńczone wodą. Pojawili się w XVI wieku. Malarstwo sztalugowe - obrazy malowane na płótnie, papierze, kartonie, montowane na sztalugach. Malarstwo monumentalne - wielkoformatowe malowidła na obozach wewnętrznych i zewnętrznych budowli (ściany, stropy, kolumny, filary, podpory itp.), freski, panele, obrazy, mozaiki.

Należy również zwrócić uwagę na takie rodzaje malarstwa, jak malarstwo dekoracyjne, malowanie ikon, miniaturowe, teatralne i dekoracyjne. Mozaika (z łac. musiqum, dosłownie poświęcona mu-zamowi) jest jednym z rodzajów sztuki monumentalnej. Obrazy i ornamenty w mozaice składają się z kawałków różnych kamieni, szkła (smalt), ceramiki, drewna i innych materiałów.

Grafika(z greckiego grapho - piszę, rysuję) - obraz na płaszczyźnie za pomocą linii, kreski, konturu, plamy i tonu. Grafika nazywana jest sztuką czerni i bieli. Nie wyklucza to jednak użycia koloru w grafice. Grafiki to także wielobarwne prace wykonane na papierze: kolorowe ryciny, rysunki kredkami, sangwiniczne pastele, akwarele.

Grafika obejmuje rysunek oraz różne rodzaje grafiki drukowanej (rytowanie na drewnie (ksylografia), na metalu (akwaforta), linoryt - na linoleum, litografia na kamieniu).

Zgodnie z celem harmonogramu dzieli się na następujące typy:
- sztaluga - rzeczywisty rysunek;
- książka i gazeta-czasopismo;
- aplikowane kartki okolicznościowe, kolorowe kalendarze, koperty na akta;
- grafika przemysłowa - etykiety na różne opakowania, projektowanie produktów przemysłowych i spożywczych;
- plakat (przetłumaczony z francuskiego - ogłoszenie, plakat) - rodzaj grafiki, zwięzły, chwytliwy obraz, przeznaczony dla każdego, któremu towarzyszy tekst (reklama polityczna, propagandowa, edukacyjna, reklamowa, środowiskowa, sportowa, teatralna, filmowa itp. D.);
- projekt graficzny - czcionki i różne obrazy symboliczne.

Architektura- (łac. arhitektura, z greckiego archi - wódz i tektos - budować, wznosić), architektura (ze - rosyjska glina, wznosić) - sztuka budowlana.

Trzy rodzaje architektury:
1. Budynki kubaturowe - sakralne (kościoły, świątynie), publiczne (szkoły, teatry, stadiony, sklepy), przemysłowe (fabryki, fabryki) i inne.
2. Architektura krajobrazu - altany, mostki, fontanny i schody na skwery, bulwary, parki.
3. Urbanistyka - tworzenie nowych miast i przebudowa starych.

Formy obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia nasłonecznienia, bezpieczeństwa sejsmicznego itp. Architektura nie odwzorowuje bezpośrednio rzeczywistości, nie jest obrazowa, lecz ekspresyjna.

Rzeźba(łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie, rzeźba, plastyka) - rodzaj sztuki plastycznej, w której artysta tworzy trójwymiarowe obrazy. Rzeźba obejmuje dzieła sztuki stworzone przez rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie i wytłaczanie.

Po wcześniejszym umówieniu rzeźba jest:
- monumentalne (pomniki, zespoły pamięci);
- sztalugi (muzeum: rzeźby, portrety, sceny rodzajowe);
- monumentalne i dekoracyjne (rzeźba dekoracyjna w ogrodach i parkach, płaskorzeźby i posągi);
- rzeźba małych form.

Według gatunku rzeźba dzieli się na:
- portret;
- gatunek (gospodarstwo domowe - reprodukcja różnych scen z życia codziennego);
- animalistyczny (obraz zwierząt);
- historyczne (portrety postaci historycznych i sceny historyczne)

Rodzaje rzeźby:

Okrągły, swobodnie umieszczony w rzeczywistej przestrzeni:

Głowa; biust; grupa rzeźbiarska.

Relief (przetłumaczony z francuskiego - podnieść) - forma sztuki, w której trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie - rodzaj rzeźby przeznaczonej głównie do percepcji czołowej.

Kontrrelief - głęboka płaskorzeźba używana do drukowania obrazów lub oglądania pod światło.

W starożytnym Egipcie stosowano płaskorzeźbę o głębokim konturze i wypukłym modelowaniu kształtu.

Płaskorzeźba (fr. płaskorzeźba - płaskorzeźba) - rodzaj płaskorzeźby wypukłej, w której obraz (figura, przedmiot, ornament) wystaje ponad płaszczyznę o mniej niż połowę swojej objętości.

Wysoki relief (fr. hout-relief – wysoki relief) – rodzaj reliefu, w którym obrazy (figury, przedmioty) wystają ponad płaszczyznę o więcej niż połowę swojej objętości, a poszczególne części mogą całkowicie odbiegać od płaszczyzny.

sztuka dekoracyjna(z łac. dekoro - dekorować) - jeden z rodzajów sztuk plastycznych. Dzieli się na:

monumentalne i dekoracyjne: witraż (łac. vitrum - szkło) - dzieło sztuki zdobniczej wykonane z kolorowego szkła; obrazy, freski; mozaika, dekoracyjna rzeźba ogrodnicza;

DPI- dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczne zastosowanie w życiu codziennym i wyróżniają się dekoracyjną jednolitością. Przedmioty powinny być nie tylko wygodne, ale powinny sprawiać przyjemność estetyczną osobie.

Projektowanie (ang. design - projektować, projektować, rysować) - proces tworzenia nowych przedmiotów, narzędzi, wyposażenia, kształtowanie obszaru tematycznego. Jej celem jest organizacja holistycznego środowiska estetycznego dla ludzkiego życia. Obszar projektowania - AGD, naczynia, meble, obrabiarki, pojazdy, grafika przemysłowa, odzież, makijaż, fitodesign itp.

3. Gatunki malarstwa

Portret(fr. image) - wizerunek osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznych podobieństw artyści starają się przekazać w portrecie charakter osoby, jej duchowy świat.

Wyróżnić kameralne, uroczyste, grupowe, dziecięce portrety.

autoportret- przedstawienie samego artysty.

Sceneria(fr. paus - miejscowość, ojczyzna) - obraz przyrody, ukształtowania terenu, krajobrazu. Krajobraz dzieli się na: wiejski, miejski, przemysłowy, morski itp.; może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.

Martwa natura(fr. naturemorte - martwa natura) - wizerunek przedmiotów nieożywionych (warzyw, owoców, kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego, przyborów kuchennych, żywności, dziczyzny, atrybutów sztuki).

Gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa, bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego.

Historyczny- poświęcony zjawiskom i wydarzeniom historycznym.Bardzo często te dwa gatunki spotykamy w jednym utworze, tworząc historyczna bitwa gatunek muzyczny.

Domowy odzwierciedla codzienne życie ludzi, społeczny i narodowy sposób życia, zwyczaje i życie w określonym czasie historycznym.

animalistyczny (z łac. zwierzę - zwierzę) kojarzy się z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, grafice, rzeźbie.

Mitologiczny Lub bajecznie epicki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity, legendy, legendy, opowieści i bajki, epopeje ludów świata.

Aby szybko i skutecznie zapamiętać definicje niektórych gatunków malarstwa, dzieciom można zaproponować zapamiętanie ich w formie poetyckiej.

4. Rozwój krajowej i zagranicznej myśli artystycznej i pedagogicznej oraz artystycznej praktyki edukacyjnej w kontekście rozwoju sztuk plastycznych. Umiejętność rysowania zawsze była i ma niemałe znaczenie dla osoby, a jej użycie służyło i nadal służy jako jeden ze środków komunikacji między ludźmi. Człowiek zaczął rozwijać swoje umiejętności rysunkowe od czasów starożytnych. Już wcześniej prymitywni ludzie osiągnęli w tym wielki sukces, o czym świadczą znalezione przez archeologów rysunki. Wśród tych obrazów znajdujemy przekonująco oddany wizerunek renifera stepowego i inne sceny z prawdziwego życia.

Doświadczenie w rysowaniu linii i wzorów, w przedstawianiu zwierząt, a nawet ludzi ludzie gromadzili przez tysiące lat. Człowiek prymitywny malowany węglem drzewnym i spiczastym kamieniem, farbami ochry. Wskazują na to zachowane malowidła ścian i stropów w jaskiniach Combarel, Les Eizi, Altamira (Hiszpania), w górskich rejonach Sahary, w Jaskini Przylądkowej na Uralu.

Szczególnie ważne jest, aby zauważyć, że wszystkie te obrazy miały charakter magiczno-rytualny, a zatem były rodzajem przekazu myśli ludzkiej. Na tej podstawie powstało i rozwinęło się pismo, najpierw piktograficzne (rysunkowe), potem ideograficzne, gdzie każdy znak odpowiadał słowu lub jego części, a wreszcie dźwięk alfa. Człowiek prymitywny nabył umiejętność rysowania poprzez bezpośrednią obserwację i naśladownictwo. Edukacja jako taka nie istniała w epoce paleolitu.

Rolniczy i rzemieślniczy charakter neolitu zmienił stosunek człowieka do sztuki. Umiejętność rysowania osoby zaczęła być używana dekorowanie przedmiotów swojego rzemiosła, główne sposób produkcji ceramiki. Wyroby ceramiczne pokryte były ornamentami. W różnych krajach miał swoje własne typy i cechy. W związku z tym zaczęły pojawiać się metody nauczania. Artysta-rzemieślnik nie pozostawał już obojętny na sukces swojego ucznia. W ten sposób zaczęto rozwijać techniki i metody nauczania. Ale nie było jeszcze jasno opracowanych zasad szkolenia. Prawdziwe nauczanie sztuki, wraz z organizacją szkół, powstało dopiero w epoce cywilizacji.

Organizacja szkół w starożytnym Egipcie. System edukacji i szkolenia, kanony w starożytnym Egipcie. Dokumenty historyczne świadczą o tym, że w starożytnym Egipcie obok rysunku uczono w szkołach rysunku. Po ukończeniu szkoły młody człowiek musiał umieć zmierzyć i narysować obszar pola, naszkicować plan piętra, narysować i narysować schemat kanału. W ten sposób po raz pierwszy spotykamy się z rysunkiem jako ogólnym przedmiotem edukacyjnym wśród starożytnych Egipcjan.

Ucząc dzieci czytania i pisania, główny nacisk kładziono na rysunek, ponieważ sama natura pisma hieroglificznego wymagała przedstawiania wszelkiego rodzaju przedmiotów. W starożytnym Egipcie po raz pierwszy rysunek stał się przedmiotem nauczania, które odbywało się już nie sporadycznie, ale systematycznie. Metoda i system nauczania dla wszystkich artystów-nauczycieli był taki sam, ponieważ zatwierdzone kanony i zasady nakazywały najściślejsze przestrzeganie wszystkich ustalonych norm.

Należy również zauważyć, że Egipcjanie położyli podwaliny pod teoretyczne uzasadnienie praktyki rysowania. Jako pierwsi ustanowili prawa obrazu i nauczyli ich nowe pokolenie. Nie wiadomo, czy istniała teoria samego procesu uczenia się – dydaktyka, ale najwyraźniej coś takiego istniało, skoro samo istnienie kanonów mówi o jasnych regułach i prawach obrazu, których studenci musieli ściśle przestrzegać.

Nauka rysunku w starożytnym Egipcie opierała się nie na znajomości otaczającego świata, ale na zapamiętywanie schematów i kanonów, kopiowanie próbek.

Szkolenie i edukacja w starożytnej Grecji Artyści starożytnej Grecji podeszli do problemu szkolenia i edukacji w nowy sposób i znacznie wzbogacili metody nauczania. Namawiali młodych artystów do uważnego studiowania rzeczywistości, odnajdywania w niej harmonii i przekonywali, że najpiękniejszą rzeczą w życiu jest człowiek. Artyści greccy w swoich pracach teoretycznych wskazywali, że w świecie panuje ścisła prawidłowość, a istota piękna tkwi w harmonijnym porządku, w symetrii, w harmonii części i całości, w poprawnych matematycznych relacjach. Tak więc w 432 pne. mi. w Sikyone rzeźbiarz Polikleitos z Argos napisał pracę „Canon” na temat idealnej proporcjonalnej relacji między częściami ludzkiego ciała. Dla zilustrowania swoich teoretycznych stanowisk stworzył posąg „Dorifor” lub „Włócznik”, który zaczął być używany jako pomoc edukacyjna, wizualna. Rysunki z tej rzeźby wykonywali nie tylko młodzieńcy studiujący sztuki plastyczne, ale także uczniowie szkół ogólnokształcących. Greccy nauczyciele-artyści jako pierwsi ustalili metodę nauczania rysunku, w który opierał się na rysunku natury. W starożytnej Grecji rysunek zaczęto traktować jako przedmiot ogólnokształcący.

Epoka starożytnego Rzymu wydawałoby się, że powinien był rozwinąć dorobek greckich artystów-nauczycieli. Rzymianie szanowali wybitne dzieła sztuki. Szczególnie cenili dzieła greckich artystów. Bogaci ludzie gromadzili kolekcje obrazów, a cesarze budowali publiczne pinakoteki (muzea).

Jednak w rzeczywistości Rzymianie nie dodali nic nowego do metodologii i systemu nauczania. Korzystali jedynie z dorobku greckich artystów; ponadto nie zachowały wielu cennych zapisów metody nauczania rysunku.

W średniowieczu osiągnięcia sztuki realistycznej zostałyby odrzucone. Artyści średniowiecza nie znali ani zasad konstruowania obrazu na płaszczyźnie, ani metod nauczania opracowanych przez Greków. Podczas formowania się chrześcijaństwa w barbarzyński sposób zniszczono teoretyczne dzieła wielkich mistrzów Grecji, a także wiele słynnych dzieł sztuki.

Renesans otwiera nową erę zarówno w historii rozwoju sztuk plastycznych, jak iw dziedzinie metod nauczania rysunku. Chociaż rysunek jako przedmiot akademicki nie był włączony do programu szkolnego, renesans wniósł wielki wkład w teorię metod nauczania rysunku zarówno w szkolnictwie zawodowym, jak i ogólnokształcącym. Artyści tego czasu na nowo rozwijają teorię sztuk pięknych, a jednocześnie metody nauczania rysunku.

Uzasadniając naukowo metodę nauczania, Alberti uważa rysunek nie za ćwiczenie mechaniczne, ale za ćwiczenie umysłu. Ta mądra postawa dała później Michałowi Aniołowi możliwość powiedzenia: „Rysują głową, a nie rękami”.

Zwróćmy uwagę na metodyczną kolejność prezentacji materiału edukacyjnego w dziele Alberta. W pierwszej księdze określa ścisły system edukacji. Znajomość zaczyna się od punktu i linii prostych, potem jest znajomość z różnymi kątami, następnie z płaszczyznami iw końcu z trójwymiarowymi ciałami. Postępując zgodnie z sekwencją, Alberti wprowadza ucznia w podstawowe zasady perspektywy liniowej, wyjaśnia właściwości promieni widzenia. Tu również zajmuje się zagadnieniami perspektywy lotniczej. Alberti przywiązuje dużą wagę do osobistego pokazu nauczyciela.

Kolejną pracą, która wywarła ogromny wpływ na rozwój metody nauczania rysunku, jest Księga malarstwa Leonarda da Vinci. Ta książka porusza problematykę rysunku, a co najważniejsze, Leonardo traktuje rysunek jako poważną dyscyplinę naukową. Był zaangażowany w badania anatomiczne, ustalając prawa proporcjonalności ludzkiego ciała, poświęcił dużo czasu naukowemu uzasadnieniu teorii rysunku.

Podsumowując działalność artystów renesansu, przede wszystkim zwracamy uwagę na kolosalną pracę, jaką wykonali w dziedzinie naukowego i teoretycznego uzasadnienia zasad rysunku. Ich praca nad perspektywą pomogła artystom zmierzyć się z trudnym problemem konstruowania obrazu trójwymiarowego kształtu przedmiotów na płaszczyźnie. Wielu artystów renesansu, zachwyconych perspektywą, poświęcało temu tematowi cały swój czas.

Rozpoczęła się ta ważna praca akademia sztuki, otwarty pod koniec XVI wieku. Od tego czasu rysunku zaczęto uczyć w specjalnych placówkach oświatowych. Nie można opanować rysunku bez poważnej wiedzy naukowej. Zajmując się rysunkiem, uczeń jednocześnie poznaje świat. Stąd wniosek: lekcje rysunku są przydatne dla każdego. Myśl ta zaczyna zaprzątać umysły nie tylko ludzi sztuki, ale także postaci edukacji publicznej.

Stanowisko na temat korzyści płynących z rysunku jako przedmiotu ogólnokształcącego wyraził wielki czeski nauczyciel JA Komeński w swojej „Wielkiej dydaktyce”. To prawda, że Comenius nie odważył się jeszcze włączyć rysunku do programu szkolnego jako przedmiotu obowiązkowego. Ale wartość jego przemyśleń na temat rysunku polegała na tym, że były one ściśle związane z problematyką pedagogiczną. Szczególnie cenne są dla nas przemyślenia Komeńskiego na temat potrzeby studiowania metod nauczania.

Niemal równocześnie z Komeńskim, ogólnoedukacyjnej wartości rysunku zaczął bronić nauczyciel języka angielskiego i filozof John Locke. Jednak nie będąc specjalistą, J. Locke nie mógł udzielać wskazówek metodycznych w nauczaniu rysunku. Ograniczał się do ogólnych dyskusji na temat korzyści płynących z nauki

Francuski filozof-encyklopedysta Jacques-Jean Rousseau mówił bardziej szczegółowo o rysunku jako ogólnym przedmiocie edukacyjnym. Uważał, że rysunku należy uczyć wyłącznie z natury i że dziecko nie powinno mieć innego nauczyciela niż sama natura.

Wiele cennych przemyśleń na temat metody nauczania rysunku wyraził m.in Johanna Wolfganga Goethego. Aby opanować sztukę rysowania, potrzebna jest wiedza, wiedza i jeszcze raz wiedza – powiedział.

Jednak mimo autorytatywnych stwierdzeń o ogromnej roli rysunku jako przedmiotu ogólnokształcącego, ani w XVII, ani w XVIII wieku rysunek nie został wprowadzony do programów nauczania w szkołach. Dopiero na początku XIX wieku zaczęła wchodzić w krąg działalności szkolnej. Inicjatywa w tej sprawie należała do szwajcarskiego nauczyciela Johanna Heinricha Pestalozziego. Po Pestalozzim rysunek mocno wkracza do szkół ogólnokształcących. Nieprzypadkowo nauczyciele plastyki nazywają go ojcem metodyki szkolnej.

Szczególną rolę, zdaniem Pestalozziego, powinien odgrywać rysunek w szkole podstawowej. Rysunek, argumentuje Pestalozzi, powinien poprzedzać pisanie, nie tylko dlatego, że ułatwia proces opanowania inskrypcji liter, ale także dlatego, że jest łatwiejszy do przyswojenia. Pestalozzi uważał, że nauka rysunku powinna odbywać się z natury, ponieważ przyroda jest dostępna obserwacji, dotyku i pomiarowi.

Zasługą Pestalozziego jest to, że jako pierwszy połączył naukę o nauczaniu szkolnym ze sztuką, podniósł kwestię potrzeby metodologicznego rozwoju każdej pozycji rysunku. Pestalozzi uważał, że dla rozwoju oka powinna istnieć jedna metoda, dla rozumienia form - inna, dla technologii - trzecia. Dzieło to wykonali jego uczniowie i naśladowcy.

Znane były prace Josepha Schmidta, ucznia Pestalozziego, Petera Schmida, Soldana, braci Dupuis, Galliarda. Podczas nauczania rysunku I. Schmidt uważał za konieczne opracowanie specjalnych ćwiczeń: 1) rozwijanie ręki i przygotowanie jej do rysowania; 2) tworzyć i znajdować piękne formy; 3) dla rozwoju wyobraźni; 4) w geometrycznym rysunku obiektów; 5) w perspektywie.

Rola plastyki w wychowaniu estetycznym jest ogromna, jednak rodzima pedagogika traktuje problem wychowania estetycznego szerzej, nie sprowadza go tylko do wychowania przez sztukę. Środkiem edukacji estetycznej jest zarówno otaczająca nas rzeczywistość, jak i naukowa wiedza o świecie, ukazująca piękno obiektywnych praw natury; i praca, i społeczne stosunki ludzi, i życie, i wiele więcej.

W 1735 r. Wydano podręcznik rysunku autorstwa I. D. Preislera „Podstawowe zasady, czyli krótki przewodnik po sztuce rysowania” w języku innym niż niemiecki i jednocześnie w języku rosyjskim. Trening według systemu Preislera rozpoczyna się od rysowania linii prostych i krzywych, figur geometrycznych oraz brył trójwymiarowych, po czym uczeń przechodzi do rysowania części ciała człowieka, następnie głowy, a na końcu całej sylwetki. nauczycieli, Preisler jako podstawę nauczania rysunku umieścił geometrię i rysunek z natury. Preisler ostrzega jednak, że posługiwanie się figurami geometrycznymi musi łączyć się ze znajomością zasad i praw perspektywy, a także anatomii.

Metody nauczania rysunku w szkole sowieckiej.

w latach 20. w sowieckiej szkole rysunek stał się częścią wszechstronnego programu nauczania.

Podstawą nowych programów nie było nauczanie umiejętności wizualnych, ale jednostronne próby rozwijania zdolności twórczych, zapewniające dzieciom pełną swobodę. Na początku lat 20. w wielu szkołach dzieci nie uczono poprawnego, realistycznego rysunku. Sztuczki formalistyczne nie tylko negowały znaczenie metodologii, ale także wypaczały cele i zadania nauczania rysunku w szkole ogólnokształcącej. Rysowanie nie tylko nie dawało dzieciom niczego dla rozwoju umysłowego, ale zasadniczo ingerowało w ich edukację estetyczną.

W latach czterdziestych radziecka szkoła rysunku zdecydowanie podążała ścieżką sztuki realistycznej. Zasady i metody nauczania rysunku są zatwierdzone. Istnieje potrzeba głębszego naukowego rozwiązania problemów rysunku edukacyjnego.

W latach 50. i 60. pojawił się szereg prac naukowo-badawczych, które pod wieloma względami wzbogaciły teorię metod nauczania. Prace te pomogły metodologom rysunku bardziej poprawnie podejść do rozwiązania ich problemów.

W celu usprawnienia pracy metodycznej w szkołach w latach 50. zrodził się pomysł stworzenia specjalnych podręczników do rysunku. Wcześniej podręczniki rysunku dla gimnazjalnych i średnich szkół ogólnokształcących nie były publikowane ani w Rosji, ani za granicą.

W 1957 r. Opublikowano pierwsze podręczniki próbne dla klas pierwszych i drugich (autor N. N. Rostowcew), a następnie notę metodyczną do nich. W 1961 r. Opublikowano jeszcze dwa podręczniki - dla klas trzeciej i czwartej (autor N.N. Rostovtsev). Wszystkie te podręczniki były oparte na systemie P.P. Chistyakova, która od pierwszych kroków w nauce uczy dzieci czerpania z natury. Od tego czasu - od początku lat 60. - systematycznie zaczęły pojawiać się eksperymentalne podręczniki do rysunku, ale w niewystarczającej ilości.

W 1970 r. zrewidowano i zatwierdzono nowe programy nauczania, w których sformułowano cele i zadania nauczania sztuk plastycznych oraz określono treść materiału dydaktycznego. Poszerzenie zadań edukacji estetycznej, zapoznanie się z twórczością wielkich artystów z przeszłości i wybitnych artystów współczesnych doprowadziło do tego, że zamiast przedmiotu „rysunek” powstał nowy przedmiot – „sztuki piękne”. do powszechnego systemu szkół ogólnokształcących wprowadzono następujące rzeczy: zmieniono szkołę podstawową z czteroletniej na trzyletnią; i znowu przez cztery lata; wprowadzono specjalne przedmioty fakultatywne umożliwiające pogłębioną naukę poszczególnych przedmiotów, w tym sztuk pięknych.

Obecnie bardzo intensywnie rozwija się metodyka nauczania przedmiotów plastycznych w szkołach ogólnokształcących. Wiele interesujących opracowań takich autorów jak E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N., E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. Po raz pierwszy od wielu lat ukazały się podręczniki sztuk plastycznych dla szkół podstawowych i średnich.

Obraz - najstarszy rodzaj sztuki plastycznej, którego dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię. Tradycyjnie malarstwo sztalugowe obejmuje prace wykonane w technice olejnej na płótnie, desce i innych podobnych materiałach.

Grafika (z greckiego grapho - piszę, rysuję, rysuję) - rodzaj sztuki plastycznej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, kreski, plamy i kropki. Kolor w grafice, w przeciwieństwie do malarstwa, pełni rolę pomocniczą. Tradycyjnie grafika sztalugowa to: akwarela, pastel, gwasz, tempera, tusz, węgiel, ołówek, sos, sangwina, sepia itp. Chociaż granice te są bardzo arbitralne: akwarela, gwasz, pastel, tempera mogą być używane do tworzenia prac graficznych i malarskich w charakterze i stylu.

wydrukować (z francuskiego estampe) – dzieło graficzne, które jest ryciną lub innym odbitką na papierze z płyty drukarskiej. W zależności od sposobu obróbki formy drukowanej druk dzieli się na typy: litografia, sitodruk, monotypia, linoryt, drzeworyt, akwaforta, sucha igła, akwatinta, mezzotinta, rezerwa, linia przerywana, kuter, lavis, grawer na tekturze .

Rzeźba (z łac. sculpo - rzeźbić, wycinać) - rodzaj sztuki plastycznej, który daje trójwymiarowy obraz przedmiotów. Rzeźba jest okrągła: monumentalna, sztalugowa, drobne formy i płaskorzeźba: płaskorzeźba - gdy mniej niż połowa bryły wystaje z płaszczyzny, płaskorzeźba - więcej niż połowa.

Batik - to ogólna nazwa różnych metod i technik artystycznego malowania na tkaninie. Sztuka wykonywania batiku opiera się na zasadzie rezerwowania – nanoszenia na tkaninę określonej kompozycji w celu zachowania i podkreślenia kolorystyki wzoru lub tła. Istnieje kilka rodzajów batiku: gorący, zimny, swobodny, różnią się one jedynie sposobem zarezerwowania tkaniny.

Gobelin (z francuskiego gobelin) - rodzaj sztuki i rzemiosła, ręcznie tkany niestrzępiący się dywan-obraz z fabułą lub kompozycją ozdobną. Istnieje inna, mniej popularna nazwa gobelinu - gobelin.

gorąca emalia - rodzaj sztuki i rzemiosła, kiedy wzór jest nakładany na specjalnie obrobioną metalową powierzchnię farbami emaliowanymi, który jest następnie wypalany, w wyniku czego powstaje kolorowa szklista warstwa.

Mozaika (z francuskiego mozaika dosłownie – poświęcona muzom) – jeden z rodzajów sztuki monumentalnej i dekoracyjnej – obraz lub wzór wykonany z cząstek tego samego lub innego materiału: kamienia, smaltu, szkła, płytek ceramicznych, drewna itp.

witraż (z francuskiego vitrage – szkło) – najstarszy rodzaj malarstwa monumentalnego, którego podstawą jest ornamentalna lub narracyjna kompozycja dekoracyjna wykonana ze szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. Istnieje kilka rodzajów witraży w zależności od techniki wykonania: witraż klasyczny (technologia Tiffany), witraż, witraż malowany, witraż filmowy oraz witraż kombinowany.

malowanie ścian - jeden z najstarszych rodzajów sztuki monumentalnej i zdobniczej. Prace mogą być wykonane w różnych materiałach i technikach: fresk (malowanie farbami temperowymi na mokrym tynku), sgraffito (drapanie górnej cienkiej warstwy tynku do odsłonięcia dolnej), farby akrylowe na tynku lub płycie gipsowo-kartonowej itp.

100 r premia za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Praca zaliczeniowa Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Sprawozdanie Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Kompozycje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie unikalności tekstu Praca dyplomowa Praca laboratoryjna Pomoc w- linia

Zapytaj o cenę

Aby wywiady zakończyły się sukcesem, studenci muszą znać niektóre zagadnienia z teorii sztuk pięknych. Sztuka w szerokim tego słowa znaczeniu dzieli się na:

1) sztuka tymczasowa (muzyka, dramaturgia);

2) sztuka syntetyczna (kino, balet);

3) sztuki plastyczne (przestrzenne, wizualne): sztuki piękne (grafika, malarstwo, rzeźba, architektura, wzornictwo), rzemiosło artystyczne.

Sztuka plastyczna dzieli się na monumentalną i sztalugową. sztuka monumentalna reprezentują dzieła wyróżniające się dużymi, monumentalnymi rozmiarami oraz dużym znaczeniem estetycznym i społecznym.

W rzeźbie - pomniki i pomniki. W malarstwie - malarstwo, freski, mozaiki i witraże.

sztuka sztalugowa- sztuka muzealna, prace wykonane na maszynie.

Maszyna do rzeźbienia. W malarstwie - na sztalugach. W grafice prasa drukarska.

Rodzaje sztuki

Architektura- (łac. arhitektura, z greckiego archi - wódz i tektos - budować, wznosić), architektura (ze - rosyjska glina, wznosić) - sztuka budowlana.

Trzy rodzaje architektury:

1. Budynki kubaturowe - sakralne (kościoły, świątynie), publiczne (szkoły, teatry, stadiony, sklepy), przemysłowe (fabryki, fabryki) i inne.

2. Architektura krajobrazu - altany, mostki, fontanny i schody na skwery, bulwary, parki.

3. Urbanistyka - tworzenie nowych miast i przebudowa starych.

materiały: plastelina, glina, wosk, drewno, gips, kamień (granit, marmur, wapień itp.), metal (brąz, żeliwo, żelazo, stal nierdzewna).

Po wcześniejszym umówieniu rzeźba jest:

– monumentalne (pomniki, zespoły pamięci);

– sztalugi (muzeum: posągi, portrety, sceny rodzajowe);

- monumentalne i dekoracyjne (rzeźba dekoracyjna w ogrodach i parkach, płaskorzeźby i posągi);

- rzeźba małych form.

Według gatunku rzeźba dzieli się na:

Portret;

Gatunek (gospodarstwo domowe - reprodukcja różnych scen z życia codziennego);

Animalistyczny (obraz zwierząt);

Historyczne (portrety postaci historycznych i sceny historyczne)

Rodzaje rzeźby:

okrągły, swobodnie umieszczone w rzeczywistej przestrzeni:

- głowa; biust; grupa rzeźbiarska.

Ulga(przetłumaczone z francuskiego - podnieść) - forma sztuki, w której trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie - rodzaj rzeźby, przeznaczony głównie do percepcji czołowej.

Kontrrelief - głęboka płaskorzeźba używana do drukowania obrazów lub oglądania pod światło.

W starożytnym Egipcie stosowano płaskorzeźbę o głębokim konturze i wypukłym modelowaniu kształtu.

Wysoki relief (fr. hout-relief - wysoki relief) to rodzaj reliefu, w którym obrazy (figury, przedmioty) wystają ponad płaszczyznę o ponad połowę swojej objętości, a poszczególne części mogą całkowicie odbiegać od płaszczyzny.

Obraz- jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych, którego dzieła (obrazy, freski, malowidła ścienne itp.) odzwierciedlają rzeczywistość, mają wpływ na myśli i uczucia odbiorców.

Malarstwo oznacza „pisać życie”, „pisać obrazowo”, czyli w pełni i przekonująco oddać rzeczywistość. Malarstwo to sztuka koloru.

Dzieło sztuki wykonane farbami (olej, tempera, akwarela, gwasz itp.) naniesionymi na dowolną powierzchnię nazywa się obraz.

Farby olejne zaczęto stosować od renesansu w XVI wieku.

Gwasz - kryjące, matowe farby, gęste, rozcieńczane wodą, każda farba gwaszowa zawiera biel, pojawiła się w średniowieczu.

Akwarela - farby na kleju roślinnym, rozcieńczone wodą. Pojawili się w XVI wieku.

Malarstwo sztalugowe - obrazy malowane na płótnie, papierze, kartonie, montowane na sztalugach.

Malarstwo monumentalne - wielkoformatowe malowidła na obozach wewnętrznych i zewnętrznych budowli (ściany, stropy, kolumny, filary, podpory itp.), freski, panele, obrazy, mozaiki.

Należy również zwrócić uwagę na takie rodzaje malarstwa, jak malarstwo dekoracyjne, malowanie ikon, miniaturowe, teatralne i dekoracyjne.

Mozaika (z łac. musiqum, dosłownie – poświęcona muzom) to jeden z rodzajów sztuki monumentalnej. Obrazy i ornamenty w mozaice składają się z kawałków różnych kamieni, szkła (smalt), ceramiki, drewna i innych materiałów.

Grafika obejmuje rysunek oraz różne rodzaje grafiki drukowanej (rytowanie na drewnie (ksylografia), na metalu (akwaforta), linoryt - na linoleum, litografia na kamieniu).

Zgodnie z celem harmonogramu dzieli się na następujące typy:

- sztaluga - rzeczywisty rysunek;

- książka i gazeta-czasopismo;

- aplikacyjne - kartki okolicznościowe, kolorowe kalendarze, koperty na akta;

- grafika przemysłowa - etykiety na różne opakowania, projektowanie produktów przemysłowych i spożywczych;

- plakat (przetłumaczony z francuskiego - ogłoszenie, plakat) - rodzaj grafiki, zwięzły, chwytliwy obraz, przeznaczony dla każdego, któremu towarzyszy tekst (reklama polityczna, propagandowa, edukacyjna, reklamowa, środowiskowa, sportowa, teatralna, filmowa itp. ) ;

- projekt graficzny - czcionki i różne ikoniczne obrazy.

sztuka dekoracyjna(z łac. dekoro - dekorować) - jeden z rodzajów sztuk plastycznych. Dzieli się na:

monumentalne i dekoracyjne: witraż (łac. vitrum - szkło) - dzieło sztuki zdobniczej wykonane z kolorowego szkła; obrazy, freski; mozaika, dekoracyjna rzeźba ogrodnicza;

DPI - dziedzina sztuki dekoracyjnej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczne zastosowanie w życiu codziennym i wyróżniają się dekoracyjną jednolitością. Przedmioty powinny być nie tylko wygodne, ale powinny sprawiać przyjemność estetyczną osobie.

Projektowanie (angielski design - projektować, konstruować, rysować) to proces tworzenia nowych przedmiotów, narzędzi, wyposażenia, tworzenia obszaru tematycznego. Jej celem jest zorganizowanie holistycznego środowiska estetycznego dla ludzkiego życia. Obszar projektowania - AGD, naczynia, meble, obrabiarki, pojazdy, grafika przemysłowa, odzież, makijaż, fitodesign itp.

Gatunki malarstwa

Portret ( fr. image) – wizerunek osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznych podobieństw artyści starają się przekazać na portrecie charakter osoby, jej świat duchowy.

Wyróżnić kameralne, uroczyste, grupowe, dziecięce portrety.

autoportret - Przedstawienie samego artysty.

Sceneria (fr. paus - miejscowość, ojczyzna) - obraz przyrody, ukształtowania terenu, krajobrazu. Krajobraz dzieli się na: wiejski, miejski, przemysłowy, morski itp.; może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.

Martwa natura (fr. nature morte - martwa natura) - obraz przedmiotów nieożywionych (warzyw, owoców, kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego, przyborów kuchennych, żywności, dziczyzny, atrybutów sztuki).

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa, bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego.

Historyczny - poświęcony zjawiskom i wydarzeniom historycznym.Bardzo często te dwa gatunki spotykamy w jednym utworze, tworząc historyczna bitwa gatunek muzyczny.

Domowy odzwierciedla codzienne życie ludzi, społeczny i narodowy styl życia, zwyczaje i sposób życia określonego czasu historycznego.

animalistyczny (z łac. zwierzę - zwierzę) kojarzy się z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, grafice, rzeźbie.

Mitologiczny Lub bajecznie epicki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity, legendy, legendy, opowieści i bajki, epopeje ludów świata.

Aby szybko i skutecznie zapamiętać definicje niektórych gatunków malarstwa, można poprosić dzieci o zapamiętanie ich w formie poetyckiej:

Jeśli widzisz na zdjęciu

Rzeka jest narysowana

Lub świerk i biały szron,

Albo ogród i chmury

Albo pole śnieżne

Lub pole i chatę,

To podobny obrazek

To się nazywa krajobraz! Jeśli widzisz na zdjęciu

Filiżanka herbaty na stole

Lub sok w dużej karafce,

Albo róża w krysztale

Albo wazon z brązu

Lub książkę lub ciasto

Lub wszystkie elementy na raz,

Wiedz, że to martwa natura! Jeśli widzisz to, co jest na obrazku

Ktoś na ciebie patrzy

Albo książę w starym płaszczu,

Albo wspinacz w szacie,

Szef kuchni lub baletnica

Albo Kolya, twój sąsiad, -

To podobny obrazek

To się nazywa portret!

Głównym celem sztuk pięknych jest duchowy i twórczy rozwój jednostki, wykształcenie kompetentnego widza, który kocha sztukę. Obecnie, gdy szkoły pracują według programów zmiennych, lekcje plastyki mogą być prowadzone według programu V.S. Kuzyn, kiedy czerpanie z życia jest traktowane jako podstawa treningu; jeśli nacisk kładziony jest na rozwój emocjonalny uczniów, w tym przypadku działają one zgodnie z B.M. Niemenski; zgodnie z metodą T.Ya. Shpikalova to nauczyciele, którzy zwracają większą uwagę na naukę sztuki ludowej. Lekcje plastyki mają ogromne znaczenie dla wychowania moralnego i estetycznego uczniów. Elementy kultury, wiedza o ludziach i otaczającym ich świecie, o dobru i złu, brzydocie i pięknie w życiu i sztuce są przez dzieci żywo dostrzegane. Oczywiście, aby opanować tajniki warsztatu pedagogicznego, konieczne jest ciągłe doskonalenie umiejętności graficznych, malarskich, zdobniczych, projektowych oraz wieloletnia i różnorodna praktyka nauczania plastyki w szkole.

Sztuka - grupa rodzajów twórczości artystycznej, odtwarzających wizualnie postrzeganą rzeczywistość. AI obejmuje: malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, sztukę i rzemiosło.

Obraz - jeden z głównych typów AI; artystyczne przedstawienie świata na płaszczyźnie za pomocą kolorowych materiałów. To jest sztuczna inteligencja, tworzenie artystycznych obrazów za pomocą farb.

Grafika - jeden z rodzajów AI. W przeciwieństwie do malarstwa głównym środkiem wyrazu grafiki jest rysunek. Grafika (z greckiego - piszę) bardziej niż inne rodzaje AI jest bliższa pisaniu, rysowaniu, konwencjonalnemu znakowi, ponieważ jej ważnym środkiem wizualnym jest sama płaszczyzna białej kartki papieru z nałożonymi na nią liniami, kropkami, kreskami i plamami . Grafice bliskie jest malarstwo, ale jeśli kolor jest głównym środkiem artystycznego wyrazu i działania nierozerwalnie związane z linią, która nie zawsze jest wyraźna, może być stłumiona, cieniowana przez światłocień, czasem ledwie odgadnięta, to w grafice linia jest główne środki wyrazu. Grafika bardziej niż malarstwo schematyzuje, racjonalizuje i konstruuje podmiot. Pojęcie „grafika”, zgodnie ze sposobem tworzenia obrazu, dzieli się na 2 rodzaje: „grafika drukowana lub obiegowa” oraz „grafika unikatowa”. Grafika unikatowa - tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, monotypia, aplikacja itp.) Grafika drukowana - tworzenie form drukarskich z których można uzyskać kilka odbitek. W zależności od przeznaczenia harmonogramu dzieli się go na typy: grafika sztalugowa (rysunek sztalugowy, druk); grafika książkowa (ilustracje, winiety, ekrany powitalne, okładka itp.); grafika magazynów i gazet; grafika użytkowa (plakat itp.); Grafika komputerowa; grafika przemysłowa.

Rzeźba - (łac. wycinam, rzeźbię) – rodzaj sztucznej inteligencji, której prace mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z litych lub plastikowych materiałów.

Rodzaje rzeźby:

1.okrągły(można spacerować, oglądać ze wszystkich stron), monumentalny (promuje ważne wydarzenia publiczne, przeznaczony do masowej percepcji + park - fontanny, wazony, różne figury); sztalugi (portrety rzeźbiarskie, figury, grupy rzeźbiarskie w muzeach i salonach artystycznych); dekoracyjny.

2. ulga- przedmiot przedstawiony z jednej strony i przedstawiający wypukły obraz wystający ponad płaszczyznę. Relief ma dwie odmiany: płaskorzeźba- wypukły obraz pojedynczych postaci ludzkich, całych grup lub dowolnych przedmiotów wykonanych z gliny, marmuru, drewna itp. Wysoka ulga - jest to wysoki relief postaci, wysunięty o ponad połowę objętości. Ma to związek z architekturą. Wraz z wypukłym reliefem istnieje jego inna odmiana - relief wgłębny - kontrrzeźba. Kontrreliefa - relief wgłębny, uzyskany w wyniku mechanicznego odcisku konwencjonalnego reliefu w miękkim materiale (glina, wosk) lub podczas usuwania formy gipsowej z reliefu.

Architektura- (Grecki „główny budowniczy”) - sztuka budowlana, architektura. Jeden z najstarszych rodzajów sztuki, wyrażający światopogląd ludzi w określonej epoce historycznej w budynkach sakralnych i użyteczności publicznej, który określa styl artystyczny. Architektura jest postrzegana w syntezie z wszelkimi rodzajami sztuki i twórczości artystycznej, z działalnością człowieka w ogóle. Głównymi środkami wyrazu stosowanymi w architekturze są plastyczność brył, skala, rytm, proporcjonalność, a także faktura i kolor powierzchni. Konstrukcje architektoniczne odzwierciedlają styl artystyczny epoki, podobnie jak dzieła każdej innej formy sztuki.

Sztuka dekoracyjna i stosowana -(łac. „dekoruję”) rodzaj sztuki, który ma swoje szczególne znaczenie artystyczne i własny dekoracyjny obraz, a jednocześnie jest bezpośrednio związany z codziennymi potrzebami ludzi. Klasyfikacja: 1. ze względu na materiał: metal, ceramika, tekstylia, drewno. 2. Według techniki wykonania (rzeźba, malowanie, haft, druk, odlew, golenie, intarsje itp.). 3. Zgodnie z cechami funkcjonalnymi użytkowania przedmiotu (meble, zabawki).

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA D/S O/V nr 13

Konsultacje w temacie

"Sztuka. Główne rodzaje sztuki. Gatunki malarstwa».

Wykonane:

Selezneva NE,

nauczyciel II grupy juniorów

Słowiańsk nad Kubaniem

Świat sztuki jest bogaty i złożony. Oglądamy malownicze płótna, pomniki w muzeach, słuchamy muzyki, czytamy literaturę, zachwycamy się pięknem starych budowli, oglądamy przedstawienia teatralne artystów, oglądamy filmy. I te pozornie różne zjawiska nazywamy jednym słowem – sztuką.

Sztuka (od starosłowiańskiego słowa ikomiasto ) jest ogólnie dziełem sztuki. Kiedy mówią o formach sztuki, mają na myśli różne dzieła, które można łączyć według jakiejś wspólnej cechy. Główne rodzaje sztuki to: architektura, malarstwo, grafika, sztuka użytkowa, literatura, muzyka, kino, taniec, fotografia, teatr itp.

Główne rodzaje sztuk pięknych to:

Malarstwo (prace wykonane w kolorze, farbami, na samolocie)
Grafika (prace wykonane liniami, kreskami, na płaszczyźnie bez farb)
Rzeźba (prace wykonane w objętości przez rzeźbienie, modelowanie, odlewanie)
Architektura (sztuka tworzenia budynków, budowli, zespołu budowli)
Sztuka i rzemiosło (sztuka dekorowania)

Do XIX wieku rozważano trzy główne typy:

Architektura (architektura)
Rzeźba (rzeźba)
Malowanie (pisanie żywe)

Potem pojawił się inny rodzaj sztuki

Grafika (rysunek)

Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię), rzeźba, plastyka, rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy, trójwymiarowy kształt i są wykonane z litych lub plastycznych materiałów.

Obraz , rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię.

Architektura (łac. architectura, z gr. architéktôn – budowniczy) (architektura), sztuka projektowania i wznoszenia budynków i innych budowli (a także ich zespołów) tworzących materialnie zorganizowane środowisko.

Grafika (gr. graphikë, od gráphô – piszę), rodzaj sztuki plastycznej, w tym rysunek i drukowane obrazy artystyczne (rytownictwo, litografia, monotypia itp.), oparty na sztuce rysunku, ale posiadający własne środki wizualne i możliwości wyrazu ...

Sztuka i Rzemiosło, dziedzina sztuki zdobniczej: tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.) .

Gatunki sztuki.

Gatunek muzyczny - rodzaj dzieła artystycznego, charakteryzujący się określoną tematyką.

Gatunki sztuki obejmują:

Krajobraz jest obrazem natury. Dzieje się:

Nautyczny
Rustykalny
Architektoniczny
Miejski
Według pór roku

Martwa natura - obraz przedmiotów: kwiaty, dziczyzna, naczynia(slajd)
Portret - wizerunek osoby(slajd)
Animalistyczny - obraz zwierząt(slajd)
Gospodarstwo domowe - obraz życia ludzi(slajd)
Bitwa - obraz działań wojennych(slajd)
Bajkowy epos - wizerunek baśniowych bohaterów(slajd)
Historyczne - przedstawienie wydarzeń historycznych(slajd)

Gatunki są historycznie przemijające. Na przykład w starożytnym malarstwie rosyjskim, które było całkowicie ukierunkowane na mitologię chrześcijańską, istniały własne gatunki: obrazy, żywoty świętych, święta i kilka innych. Począwszy od świeckiej kultury renesansu w malarstwie europejskim ukształtowały się gatunki, w których wzrok artysty skierowany jest na rzeczywistość: gatunek historyczny, portret, gatunek codzienny, pejzaż, martwa natura.
Obraz tematyczny- bardzo szerokie pojęcie. Ta kategoria obejmuje wydarzenia z przeszłości i najbardziej aktualne zjawiska naszego życia, codzienną scenę oraz uogólniony filozoficzny pogląd na ludzi i przyrodę. Czasami te elementy są kapryśnie połączone na jednym zdjęciu.
Zakres zadań, jakie artysta stawia sobie w obrazie tematycznym, jest zróżnicowany. Może dążyć do ukazania życia takim, jakie jest, ujawniając społeczne korzenie typowych zjawisk społecznych. Potrafi ucieleśnić podstawowe idee i ideały społeczne na obrazie. Jego spojrzenie może być skierowane ku przeszłości i odkrywać w niej rysy teraźniejszości; we współczesnym, aby spróbować przewidzieć kiełki przyszłości.
Portret mogą być również bardzo różne w swoich zadaniach. W niektórych przypadkach, gdy portret ma na celu utrwalenie wyglądu wybitnych osób, jego cechami definiującymi są dokładność przeniesienia wyglądu i zewnętrzna powściągliwość, reprezentatywność. W innych uwaga artysty skierowana jest na stałe cechy charakteru modela, na korelację w charakterze cech indywidualnych i typowych dla wielu ludzi - prace te nazywane są portretami społecznymi lub psychologicznymi.
Sceneria - gatunek, który od dawna uważany jest za drugorzędny. Główne problemy krajobrazu to: jak oddać światło słoneczne, cienie, refleksy na liściach i ciałach, załamania światła w wartkim nurcie strumienia, jak naturalnie umieścić sylwetki ludzi wśród natury.
Należy rozróżnić studium pejzażu od pejzażu. Etiuda pisana bezpośrednio z natury, zwykle szybko, w jednej lub kilku sesjach, nie pretenduje do stworzenia pełnego obrazu natury. Urok szkicu tkwi w szybkości, w trafności pojedynczych, pobieżnych obserwacji, w wiernym oddaniu chwilowego stanu pejzażu, w emocjonalności obrazu.
Malarstwo pejzażowe częściej powstaje w warsztacie, podobnie jak dzieła innych gatunków. Jest to ukończona, starannie i przemyślanie wykonana praca (staranności nie należy mylić ze szczegółami rysunku), wyrażająca ogólne wyobrażenia o naturze.
Powinien być traktowany jako odrębny gatunekprzystań, pejzaż morski. Posiada szereg cech związanych z wizerunkiem morza.
Szczególny gatunek malarstwa, zwany martwą naturą (martwa natura), składa się z obrazów przedstawiających otaczające nas przedmioty.
Martwa natura czasem nazywany kreatywnym laboratorium. W tym „laboratorium” artyści mogą skupić się na przedstawianiu przedmiotów poprzez samą formę sztuki, nieskomplikowaną fabułą i innymi zadaniami. W niektórych przypadkach artyście zależy przede wszystkim na przekazaniu materiału, fakturze przedmiotów, w innych na plastyczności form.
Główna funkcja gatunków- porządkowanie treści. Tak więc, biorąc pod uwagę obraz tematyczny, nie staramy się zrozumieć natury każdej z postaci samej w sobie, przede wszystkim zwraca się uwagę na interakcję postaci; w portrecie wręcz przeciwnie, to nie interakcja jest istotna, ale sama postać.
Gatunek ze swoim historycznie ugruntowanym stylem, pewnymi zadaniami tematycznymi kieruje percepcję we właściwym kierunku. Istotne jest dla nas, że przynależność gatunkowa w dużej mierze wyjaśnia specyfikę właściwych zadań malarskich, oryginalność formy obrazkowej dzieła.