Obecnie wiele aspektów rozwoju sztuki ludowej, dekoracyjnej i użytkowej w szkole zostało zbadanych dość dokładnie i dogłębnie.
Na lekcjach rysunku dekoracyjnego pojawiają się aspekty rozwoju sztuki ludowej u dzieci w wieku szkolnym
Obraz artystyczny w sztuce ludowej, dekoracyjnej i użytkowej nie wyraża tego, co pojedyncze, właściwe dla konkretnego przedmiotu (liścia, kwiatu, drzewa, ptaka itp.), Ale ogólne - „gatunki”, „rodzajowe”, odzwierciedlające cechy charakterystyczne gatunku, na przykład rośliny w ogóle. Tak więc drzewo w malarstwie dekoracyjnym jest zwykle przedstawiane jako drzewo życia, a nie konkretny wizerunek dębu czy brzozy.
Dekoracyjny obraz tworzony jest za pomocą specjalnych technik komunikacyjnych (stylizacja). Z reguły ten obraz ucieleśnia mitopoetycki stosunek do rzeczywistości.
Począwszy od klasy pierwszej uczniowie stopniowo zapoznają się z tradycyjnymi układami kompozycyjnymi ornamentu (liniowy – pasek, w kwadracie, w kole, ornamenty siatkowe), a także z głównymi rodzajami ornamentu ze względu na charakter obrazy (geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne - wizerunek zwierząt i ptaków, antropomorficzny obraz osoby).
Te cechy systemu zdobniczego są uważane za integralną część obrazu przedmiotu artystycznego. Studenci uczą się rozumieć „język” ornamentu różnych ośrodków sztuki ludowej (szkół sztuki ludowej).
Nauczanie sztuki ludowej oraz sztuki zdobniczej i użytkowej zakłada zmianę różnego rodzaju działań artystycznych uczniów klas I-IV w celu zapoznania ich z walorami estetycznymi dostępnych materiałów. Obecnie w praktyce szkolnej podnoszony jest problem zwiększenia efektywności edukacji artystycznej za pomocą sztuki ludowej i zdobniczej. Ukazał się nowy program kursu zintegrowanego „Sztuka”.
Podstawy sztuki ludowej, zdobniczej i użytkowej” dla klas I – IV oraz dla klas V i VIII, co odpowiada aktualnemu poziomowi wiedzy naukowej o narodowych tradycjach kulturowych. Została stworzona przez kreatywny zespół kierowany przez T.Ya. Szpikajłowa. Po raz pierwszy sztuka ludowa staje się przedmiotem specjalnych zajęć w szkole.
Jednym z głównych celów tego programu jest rozwijanie u dzieci wizji figuratywnej, estetycznego postrzegania i eksploracji świata, wykształcenie smaku artystycznego, potrzeby skupienia się na trwałych wartościach duchowych sztuki ludowej. Dlatego program przewiduje różne systemy, różne rodzaje twórczości: zarówno sztukę profesjonalną, jak i sztukę ludową. Podstawową zasadą tego kursu jest obraz rzeczy artystycznej tworzony rękami rzemieślników ludowych.
Jednym z najskuteczniejszych sposobów rozwijania twórczego początku człowieka jest opanowanie technik działania artystycznego opartych na zasadach sztuki ludowej: powtórzenie, wariacja, improwizacja. Dlatego w programie znalazł się system zadań związanych ze specyfiką ludowej twórczości zbiorowej. Rotację i wariacje uważa się za niezbędny warunek edukacji estetycznej i rozwoju kreatywności uczniów.
Treść nowego zintegrowanego kursu edukacyjnego pomoże przybliżyć dzieciom tradycyjną kulturę ich ludu, da im wyobrażenie o pięknie i roli ornamentu, sile i znaczeniu kultury ludowej jako całości. Ta treść, która jest wprowadzana w ramy stałych działów „Podstaw obrazu artystycznego”, jednocześnie stale się zmienia i wzbogaca: zmieniają się materiały, z którymi pracują dzieci, rodzaje zajęć, które są badane na lekcji się zmieniają. Wszystko to rozbudza zainteresowanie młodszych uczniów figuratywnym systemem poznania świata, zakodowanym w systemie znakowym sztuki ludowej.
Kolejny program zintegrowanego kursu rysunku dekoracyjnego prowadzonego przez N.M. Solkonikova uważa wiedzę i umiejętności za środek do osiągnięcia wyrazistości edukacyjnej i twórczej pracy pomysłów.
Jest to system pomocy dydaktycznych, organicznie ze sobą powiązanych, który pozwala z powodzeniem rozwiązywać zadania edukacyjne i edukacyjne współczesnej pedagogiki artystycznej.
W kompleksie znajdują się tablice i wytyczne dla nich dotyczące różnych rodzajów rosyjskiej sztuki ludowej.
Sztuka ludowa powinna mieć godne miejsce w procesie pedagogicznym. Należy rozważyć, zdaniem M.A. Nekrasova, „jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej”.
Idea rozwijania pamięci historycznej uczniów i aktywności twórczej za pomocą sztuki ludowej i dekoracyjnej oraz użytkowej jest uważana za fundamentalną w wielu eksperymentalnych programach nauczania sztuk pięknych, dla edukacji ogólnej dla szkół z pogłębionym studium tematów cyklu artystyczno-estetycznego.
Rozwój umiejętności pracy w procesie opanowywania tradycji sztuki ludowej jest niezbędnym warunkiem kreatywności uczniów, ponieważ tworzenie produktów jest możliwe tylko przy głębokim studiowaniu sztuki ludowej.
Opanowanie sztuki artystycznej obróbki tkanin, materiałów naturalnych i innych wiąże się z wykorzystaniem w procesie uczenia się tradycji etnopedagogiki. Opanowując techniki obróbki różnych materiałów, studenci opanowują środki wyrazu oraz treść figuratywną i fabularną wyrobów rzemieślników ludowych. Rozwój całości wiedzy o sztuce ludowej, umiejętności i zdolności następuje od wczesnego dzieciństwa w otoczeniu domowych przedmiotów sztuki ludowej.
Wzbogacanie doznań emocjonalnych i estetycznych studentów w procesie studiowania sztuki ludowej i dekoracyjnej oraz użytkowej przyczynia się również do rozwoju ich twórczości artystycznej, kształtuje zainteresowanie sztuką ludową.
Metoda kształtowania doświadczenia artystycznego opiera się na twórczych zasadach samej sztuki ludowej.
Zadania edukacyjne na lekcjach rysunku dekoracyjnego obejmują prace plastyczne do modelowania, malowania, rysunki o tematyce ludowej oparte na cechach stylistycznych w twórczości artystów rzemiosła artystycznego i użytkowego.
Zapoznanie się z twórczością mistrzów ludowych i twórczością artystów z dziedziny przemysłu artystycznego otwiera przed studentami ogromny świat materialnej i duchowej kultury ludzkości.
Wpływ rosyjskich zabawek ludowych na kształtowanie się osobowości dziecka
Tradycyjna zabawka przez cały czas miała ważny i pod wieloma względami decydujący wpływ na kształtowanie się osobowości, duszy rosyjskiego dziecka. W tym kontekście warto przywołać jeden przykład historyczny, a ja powiem kilka słów o „grze w szpiczaki”, której prawdziwy sens zna dziś tylko kilku średniowiecznych historyków. Ta gra była dość popularna w tradycyjnych rosyjskich rodzinach w latach 30. i 40. naszego wieku. Mając swoje „zadanie praktyczne” – ucząc dzieci cierpliwości, umiejętności koncentracji, gra jednocześnie nadawała złożony system wskazówek metafizycznych, dawała wyobrażenie o złożoności i głębokim powiązaniu wszystkich procesów zachodzących w wszechświat.
Garść równomiernie przyciętych słomek z hakiem do słomy nazywano „spillikins”; idea gry polegała na tym, że gracze stopniowo wyciągali słomki, starając się nie dotykać całego stosu, którym słomki były wylewane. Jeśli kupa nadal się rozpadała, następną próbę wykonał inny gracz. W ten sposób dziecko zorientowało się, jak trudno jest coś zmienić w każdym indywidualnym przypadku bez niszczenia całego złożonego systemu światowych relacji.
Jeśli chodzi o system oddziaływania tradycyjnej zabawki na psychikę dziecka, to był on równie przemyślany i wielopłaszczyznowy jak przedstawiona zabawka, wpływając na wszystkie poziomy doznań - dotykowe, wizualne, dźwiękowe. Szczególne znaczenie miał materiał, z którego wykonano zabawki. Wiadomo na przykład, że szmaciana lalka, w przeciwieństwie do plastikowej, znosi psychologiczną barierę między dzieckiem a „światem wielkich rzeczy”, sprzyja czułemu, nieustraszonemu nastawieniu do świata. Z drugiej strony zabawkowe „gwizdki”, mające również odpędzać od dziecka złe duchy i demony, były też pierwszymi „instrumentami muzycznymi”, z jakimi dziecko się zetknęło.
A biorąc pod uwagę system figuratywny i symboliczny starożytnych Słowian, w odniesieniu do zabawek, możemy przypomnieć, że wiele glinianych figurek przedstawiających zwierzęta jest dosłownie usianych gliną lub wykonanych wizerunkami ptaków. Na przykład pies, jeleń czy ryś, usiany znakami „ptasie”, oznaczał, że podmiotem obrazu, „odwzorowującym” w zabawce, nie było jakieś „przypadkowe zwierzę”, ale jego oryginalny wizerunek, wizerunek Pierwotne zwierzę. Wszystkie zakorzenione były w magicznym świecie baśni, który przez wieki służył rosyjskiemu dziecku jako swego rodzaju „nauczyciel Chrystusa”. To nie przypadek, że św. Sergiusz z Radoneża często wykonywał gliniane zabawki „pocieszenia” dla dzieci, które wraz z dorosłymi przychodziły do założonego przez niego klasztoru. I do tej pory w sercu tradycyjnych zabawek, które wykonują rzemieślnicy z wiosek położonych w pobliżu Siergijewa Posada, można zobaczyć zarys Krzyża.
Powojenne głodne prowincjonalne dzieciństwo ogrzewało ciepło targowych dni i jarmarków. Z okolicznych wiosek i wsi schodzili się ludzie: kupować i sprzedawać konia, narzędzia rolnicze, perkal, żywe stworzenia czy żywność. Uprząż dla koni, atłasowe tasiemki w ogonach, zapach koni i siana; lśniący, rześki śnieg; zamieszki kolorów; wesoły zgiełk ludzi, ptaków, zwierząt i zabawek, zabawek ... Drewno i glina, słoma i szmata, kora brzozy i winorośl - gwizdały, trzeszczały, szeleściły i dudniły. Prawdziwe słoneczne święto pomysłowości ludowej, sztuki ludowej.
Wykonana z naturalnych materiałów zabawka od pierwszych dni życia wprowadza dziecko w kontakt z naturą i edukuje
twórcze podejście do świata. Ale to nie tylko obiekt do podziwu, podziwu i zabawy. Zabawka wprowadza dziecko w świat abstrakcyjnych obrazów matematycznych, reprezentacji.
Podstawą systemu wiedzy matematycznej i preludium arytmetyki są pojęcia: zbiór, element zbioru, suma zbiorów, dodawanie. Dziecko przyciąga nie tylko wiele właściwych przedmiotów, ale także wiele dźwięków, ruchów, kształtów, odcieni kolorów, rytmów wzorów itp.
Pierwszorzędnymi zabawkami wprowadzającymi dziecko w świat dźwięków i form są grzechotki: dojrzała makowa główka lub strączek grochu to patriarchowie grzechotek. Wspaniałe gliniane lalki z wydrążonymi grzechotkami są proste: ceramiczne kulki lub kamyki są umieszczane wewnątrz dwóch połówek, a szew jest wygładzany. Dziecko słuchając grzechotki wykonuje jeden ruch i wiele intensywnych dźwięków.
Pełna wdzięku, proporcjonalna i harmonijna zabawka Dymkovo umożliwiła stworzenie koncepcji mnogości. Damy, nosiciele wody, husaria, kaczki, łyżwy ustawiano przed dzieckiem na stole, desce, tacy, ławce czy komodzie według pewnej zasady: to kaczki, to ptaki, to rybki, to są garnki, a to są naczynia. Zabawkę Dymkovo powtórzyły: gliniane konie, jelenie, koziorożce, magiczne ptaki, brzegi Kostromy; dzbanki, garnki, umywalki, filiżanki z polerowanej na czarno gliny Pokrovsk; gwizdki z Kozhli, Filionovo, Ukhta; Kargopol gliniane koty, psy, misie, damy, garnki, miski; Kargopol ikra z ciasta solnego, Primorye ikra z żyta; Pierniki z Archangielska w postaci figurek ryb i zwierząt; Ryazan „skowronki” i Kursk „wodery” itp.
Klasyfikacja zawodów. Rysunek z natury. Rysunek tematyczny. Dekoracyjny rysunek. Rozmowy o sztuce. Krótki opis każdego typu.
Czerpanie z życia jest metodą edukacji wizualnej, uczy myślenia i celowej obserwacji, budzi zainteresowanie analizą przyrody. Czerpiąc z życia, uczeń stara się odnotować jego charakterystyczne cechy, zrozumieć strukturę podmiotu. Nauka rysowania z życia w szkole prowadzi do rozwoju zdolności umysłowych, uczy prawidłowego oceniania kształtu przedmiotów, wpływu perspektywy, teorii cieni, nauki o kolorach, anatomii. Czerpanie z natury ma ogromne znaczenie dla rozwoju myślenia przestrzennego i wyobraźni. Wpływa na rozwój pamięci i myślenia abstrakcyjnego. Czerpanie z życia może być długie na dwie lekcje i krótkie na 5-10 minut. Do rozwoju pamięci wykorzystuje się rysowanie z pamięci i reprezentację. W szkole podstawowej materiały informacyjne na ławki (warzywa, owoce) co najmniej trzy martwe natury na klasę. Poniżej linii horyzontu w szkole podstawowej na zdjęciu frontalnym lub profilowym znajdują się nie więcej niż dwa obiekty. Od czwartej klasy komplikuje się nauka perspektywy, konstrukcji, światłocienia, dwóch znikających punktów (perspektywa kątowa) 3-4 przedmioty. Tematyczne martwe natury, ciepłe, zimne łuski. Dla jasności możesz użyć pomocy wizualnych z przykładowymi zadaniami, tabelami z zadaniami krok po kroku. Nauczyciel powinien kierować działaniami dzieci, zadając pytania naprowadzające.
Organizacja i metody prowadzenia lekcji rysunku dekoracyjnego. Sztuka ludowa na lekcjach rysunku dekoracyjnego.
Zdolności twórcze uczniów są szczególnie skutecznie rozwijane na lekcjach rysunku dekoracyjnego. W programie znajdują się zadania polegające na rozrysowaniu wykrojów, projektowaniu albumów, urządzaniu pomieszczeń. Służy rozbudzeniu sił twórczych i samodzielności uczniów.
Rysunek dekoracyjny ma na celu zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami sztuki i rzemiosła. Dekoracyjny projekt obiektu odbywa się w oparciu o pewne zasady i prawa: przestrzeganie rytmu, symetrii, harmonijnego łączenia kolorów. Na lekcjach rysunku dekoracyjnego uczniowie uczą się wykonywać wzory, poznają prawa kompozycji, opanowują umiejętności pracy z akwarelą, gwaszem i tuszem. Twórczość zdobnicza - wprowadza podstawy projektowania plastycznego, rysunek dekoracyjny powinien być ściśle powiązany z rysunkiem z natury. Podczas rysowania wzorów należy pokazać uczniowi, jak wykorzystać formy natury: liście, kwiaty, ptaki oraz jak te formy przetwarzać w swoich kompozycjach. Pokazywanie próbek ozdób ludowych ma duże znaczenie edukacyjne. W klasach elementarnych rysunek dekoracyjny ogranicza się głównie do kopiowania wzorów ludowych. Początek pracy to rysowanie z próbek, rysowanie prostych wzorów z linii prostych i krzywych. Następnie następuje zestawienie elementów wzoru ludowego według schematu kompozytorskiego podanego przez nauczyciela. Pracę nad rysunkiem dekoracyjnym uzupełniają zadaniami sporządzania szkiców projektu dekoracyjnego, prac graficznych z wprowadzeniem kroju pisma. Sztuka ludowa jest specjalną gałęzią DI, w której proces twórczy przebiega na podstawie dziedzicznego przekazywania przez mistrzów od ludu całego systemu tradycji i sztuk. Zasady, kanony, wzory, wątki, motywy zdobnicze. Rzemiosło ludowe to jedna z historycznie ugruntowanych form sztuki i rzemiosła ludowego, która polega na komercyjnej produkcji przedmiotów artystycznych o szerokim zastosowaniu przy obowiązkowym wykorzystaniu twórczej pracy fizycznej. Treść zajęć na tematycznych lekcjach rysunku obejmuje obraz różnych wątków z życia, ilustrację dzieł literackich, twórczą kompozycję obrazów na różne tematy. Rysunek tematyczny umożliwia studentom nabycie umiejętności przekazywania swoich myśli i pomysłów za pomocą sztuki OZO. Na lekcji nauczyciel może przeprowadzić wstępną rozmowę, wykorzystać fragmenty utworów literackich, pokazać przykłady z twórczości wybitnych artystów. Aby narysować kompozycję tematyczną, uczniowie muszą wykonać szkice z natury.
Rysunek tematyczny pomaga nauczycielowi poznać duchowy świat uczniów, prześledzić, jak rozwijają się jego zdolności figuratywnego przedstawiania i wyobraźni.
ROZMOWY O SZTUCE
Szkolny program rysunkowy przewiduje również specjalne godziny na dyskusje o sztukach plastycznych. Na tych lekcjach nauczyciel wprowadza uczniów w życie i twórczość wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Dzieci dowiedzą się, jak i jakimi środkami artyści osiągnęli ideową głębię, emocjonalną ekspresję swoich prac. Systematyczne zapoznawanie studentów z twórczością artystów jest jednym ze środków edukacji estetycznej. W wybitnych dziełach artystów skupione są typowe zjawiska życia; te prace sprawiają, że patrzysz na świat w nowy sposób, dostrzegasz jego piękno. Umiejętności i zdolności w zakresie odbioru i oceny dzieł sztuki podnoszą poziom kulturalny uczniów. Stopniowo rozwijana jest wiedza i umiejętności – od elementarnej umiejętności oglądania obrazu i rozumienia jego treści do rozumienia środków wyrazu artystycznego, za pomocą których artysta potrafił przekazać swój zamysł.
Rozmowy o sztukach plastycznych są ważnym środkiem edukacji nie tylko estetycznej, ale także ideowej i politycznej studentów. Podczas rozmów nauczyciel pokazuje dzieciom obrazki, które oddają charakter naszej Ojczyzny, przedstawiają wydarzenia z historii kraju, portrety ludzi, którzy wychwalali Ojczyznę. Kiedy nauczyciel pokazuje na lekcji reprodukcję obrazu, w której wyraźnie wyraża się patriotyzm artysty, jego miłość do rodzimej przyrody, to również wywołuje u dzieci uczucie miłości i podziwu dla ojczyzny. Im bardziej obrazowo i emocjonalnie zostanie opowiedziany obraz z życia naszego kraju, jego krajobrazu itp., tym więcej uczuć wywoła on w dziecku, tym wyraźniej odciśnie się w jego umyśle (ryc. 45, 46). . Aby przygotować się do rozmów o sztuce, możemy polecić: Rozmowy o malarstwie w szkole. M., 1966; W. Aleksiejew. Plastyka i szkoła. M., 1968; N. A. D m i t r e w a. Krótka historia sztuki. M., 1969; s. K. Suzdalew. Sztuka radziecka podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i pierwszych lat powojennych. M., 1963; V. Kemenow. Przeciw abstrakcjonizmowi w sporach o realizm. L., 1969; Edukacja artystyczna i wojskowo-patriotyczna uczniów. / wyd. VV Neverova i BM Sapunova. M., 1975; Popularna encyklopedia sztuki. M., 1986. Widzimy więc, że różnorodność zajęć plastycznych ma ogromne znaczenie nie tylko dla rozwoju wiedzy, umiejętności rysunkowych, ale także dla ogólnego rozwoju uczniów.
Zajęcia rysunkowe są budowane zgodnie z logiczną kolejnością prezentacji materiału edukacyjnego, z obliczeniem objętości, czasu i głębi treści tematu. Cały kurs rysunku zależy od fajnej wiedzy i umiejętności, których każdy uczeń musi się nauczyć. Objętość i treść określa program i program.
Program nauczania zawiera systematyczny wykaz wszystkich tematów zadań i występów, które składają się na treść rysunku w szkole średniej. Wszystkie materiały edukacyjne są dystrybuowane według lat nauki w oparciu o cechy wiekowe uczniów. Określając ilość wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych, program daje nauczycielowi instrukcje dotyczące kolejności studiowania i planowania materiału. Nowe zadania wprowadzane są w miarę opanowywania wiedzy i umiejętności niezbędnych do ich świadomego wykonywania.
Program nauczania zawiera notę wyjaśniającą, która zwięźle i jasno określa cele i zadania nauczania, wskazuje uzasadnienie proponowanej treści zajęć oraz podaje ogólny kierunek metodyczny pracy. Aby poprawnie i pomyślnie rozwiązać wszystkie cele i zadania postawione przez program, należy przede wszystkim dobrze opanować metodykę pracy z uczniami, te zasady i prawa konstruowania procesu edukacyjnego, które dają najlepsze wyniki. Tylko wtedy, gdy istnieje odpowiednie wytyczne metodyczne dla uczniów, rysunek w szkole nabiera niezbędnej wartości edukacyjnej i wychowawczej.
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Praca kursowa
Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej
Wprowadzenie 3
Rozdział 1. Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej 4
1.1. Pedagogiczne uwarunkowania nauczania plastyki w szkole podstawowej 4
1.2. Metody nauczania plastyki w klasach I-IV 4
Rozdział 2
2.1. Podstawy reprezentacji artystycznych (program nauczania w szkole podstawowej) 10
I klasa (30-60 godz.) 10
II klasa (34-68 godz.) 15
III klasa (34-68 godz.) 21
4 klasa (34-68 godzin) 27
2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej. 34
Wniosek 37
Spis wykorzystanej literatury 38
Wstęp
Sztuki plastyczne jako jeden z przedmiotów w szkole ogólnokształcącej zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Uważna analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że sztuki plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Sztuki plastyczne, które swoją widzialnością są szczególnie bliskie młodszym uczniom, zajmują jedno z czołowych miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, oswajania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającej rzeczywistości i wartości duchowych sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pomagają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.
cel pisanie tej pracy semestralnej ma na celu rozważenie cech metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.
W pracy umieszczono następujące zadania:
Studium metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej pod kątem jej cech,
Określenie warunków pedagogicznych skutecznego nauczania plastyki dzieci w wieku szkolnym oraz przygotowanie rocznego planu tematycznego i scenariusza zajęć dla uczniów szkół podstawowych
Rozdział 1. Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej
1.1. Pedagogiczne uwarunkowania nauczania plastyki w szkole podstawowej
W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym plastycznej, konieczne jest przestrzeganie zasady wolności, która jest na ogół nieodzownym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że twórcze dążenia dzieci nie mogą być ani obowiązkowe, ani przymusowe, a mogą wynikać wyłącznie z dziecięcych zainteresowań. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zostaną później zawodowymi artystami, rysunek ma ogromną wartość wychowawczą; kiedy farba i rysunek zaczynają przemawiać do dziecka, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego nie można w żaden inny sposób uświadomić.
Jednym z problemów związanych z rysowaniem jest to, że dzieciom ze szkoły podstawowej nie wystarcza już jedno działanie wyobraźni twórczej, nie zadowala się jakoś wykonanym rysunkiem, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi nabyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne i zdolności.
Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także od sposobów osiągania celów, czyli metod nauczania. Od samego początku istnienia szkoły wśród uczonych toczyły się na ten temat kontrowersje. Przestrzegamy klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Według badań tych autorów można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjne, odtwórcze i badawcze. 1
1.2. Metody nauczania sztuk plastycznych wI- IVklasy
Edukacja z reguły rozpoczyna się od metody objaśniająco-ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wizualne, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), demonstracja różnorodnych materiałów wizualnych, w tym za pomocą środków technicznych. Nauczyciel porządkuje percepcję, dzieci próbują zrozumieć nowe treści, budują przystępne powiązania między pojęciami, zapamiętują informacje do dalszej pracy z nimi.
Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do kształtowania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, to znaczy wielokrotnego odtwarzania (odtwarzania) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, opowiadanie zdarzenia według wcześniej ustalonego schematu itp. Zarówno samodzielna praca przewidziane są przedszkolaki i wspólne zajęcia z nauczycielem. Metoda odtwórcza pozwala na wykorzystanie tych samych środków, co wyjaśniająca i ilustracyjna: słowa, pomocy wizualnych, pracy praktycznej 2 .
Metody wyjaśniająco-ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metoda nauczania, mająca na celu samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych przez przedszkolaki, nazywana jest badaniem. W trakcie rozwiązywania każdego problemu polega na manifestacji jednego lub kilku aspektów twórczej aktywności. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie dostępności zadań twórczych, ich zróżnicowanie w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.
Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Zadania mogą być indukcyjne lub dedukcyjne, w zależności od charakteru czynności. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie sposobów działania. Jeszcze raz podkreślam, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.
Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie uczenia się opartego na rozwiązywaniu problemów dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją za pomocą metod: badawczej, heurystycznej, prezentacji problemu. Rozważaliśmy już badania.
Inną metodą wspomagającą rozwój twórczy jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem z pomocą nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapy. On powie ci, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej realizuje konwersacja heurystyczna, która niestety jest rzadko wykorzystywana w nauczaniu. Podczas korzystania z tej metody ważne jest również słowo, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.
Obecnie metoda prezentacji problemu stała się powszechna, wychowawca stawia problemy, ujawniając całą niekonsekwencję rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci kierują się logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie formułowania problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczną demonstrację działania.
Metody badawcze, heurystyka i prezentacja problemu - metody problemowego uczenia się. Ich wdrożenie w procesie edukacyjnym pobudza przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga opanować metody naukowego poznania. 3 Nowoczesna edukacja musi koniecznie obejmować rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie w klasie sztuk pięknych odbywa się z uwzględnieniem jej specyfiki, zadań, treści. Skuteczność metod zależy od pedagogicznych uwarunkowań ich zastosowania.
Jak pokazuje doświadczenie praktycznej pracy, dla pomyślnej organizacji lekcji plastyki konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej przedszkolaków i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę schorzeń składają się:
rozwój zainteresowania nauką o sztukach plastycznych;
połączenie systematycznej kontroli nad aktywnością wzrokową przedszkolaków z pedagogicznie celową pomocą dla nich;
wychowanie dzieci wiary we własne siły, w zdolności twórcze;
konsekwentne komplikowanie działań wizualnych, zapewniające perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci;
nauczanie języka sztuki plastycznej, ludowej, zdobniczej i użytkowej oraz projektowania, opanowanie środków artystycznego wyrazu sztuk plastycznych;
celowe, usystematyzowane wykorzystywanie historii sztuki lub rozmów, które aktywizują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego wrażliwość emocjonalną i estetyczną;
wybór dzieł sztuki do badań;
korzystania z technicznych pomocy dydaktycznych w zakresie sztuk plastycznych, w szczególności sprzętu audiowizualnego i specjalnych pomocy wizualnych;
aktywne studiowanie przez dzieci pod kierunkiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na dany temat, rysunek z pamięci), przedmioty sztuki i rzemiosła, kultury i życia, historyczne detale architektoniczne;
wprowadzenie do lekcji zadań twórczych, improwizacyjnych i problemowych;
wykorzystanie różnorodnych materiałów artystycznych i technik pracy z nimi;
zmiana rodzajów działalności plastycznej w trakcie roku akademickiego (grafika, malarstwo, modelarstwo, projektowanie, prace dekoracyjne itp.);
połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy z dziećmi;
wprowadzenie do struktury lekcji elementów gry i zabaw plastyczno-dydaktycznych; wykorzystanie elementów konkursowych;
systematyczne rozwijanie pedagogicznie celowych relacji między działami przedmiotu „Sztuki piękne”, między tym a innymi dyscyplinami przedszkolnymi, zintegrowane nauczanie plastyczne w szkole. 4
Ważnym warunkiem rozwoju twórczości artystycznej przedszkolaków w zakresie sztuk plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu audiowizualnego oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w nauczaniu została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Ya.A. Comeniusa, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych pedagogów – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i inni Znaczenie wizualizacji w nauczaniu podkreślali wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni 5
Pomyślne wdrożenie zasady wizualizacji w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie, od abstrakcji do konkretu.
Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzić kreatywne, improwizowane i problematyczne zadania. Jednym z głównych wymagań w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom jak największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza udzielania im pomocy pedagogicznej w razie potrzeby. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej, nauczyciel, oferując tę lub inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejszą rzecz, którą należy przede wszystkim przedstawić, może pokazać na arkuszu przybliżone położenie obiektów kompozycji. Ta pomoc jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w plastyce. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo doprowadza się do samodzielnego wyboru.
Rozdział 2
Oto świat - i na tym świecie jestem ja.
Oto świat - i na tym świecie jesteśmy.
Każdy z nas ma swoją własną drogę.
Ale według tych samych praw tworzymy.
Niech droga będzie długa, a chleb stwórcy trudny.
A czasami mam ochotę dać luz.
Ale trzymaj ręce z dala od twarzy.
I znowu dajesz serce. I jeszcze raz. ...
Modernizacja szkolnictwa w podstawowy szkoła
Streszczenie >> PedagogikaCel: rozważenie cechy proces uczenie się V podstawowy szkoła podczas miesiączki... metody uczenie się rosyjski w podstawowy szkoła ... obrazowy sztuka, czytanie - historia naturalna - obrazowy sztuka, język rosyjski - czytanie - obrazowy sztuka ...
Nowoczesne technologie organizacji i prowadzenia lekcji obrazowy sztuka
Streszczenie >> Pedagogika... cechy przed grą. Komputer może być zarówno przedmiotem badań, jak i środkiem uczenie się... Kuzin V.S. Cienki sztuka V podstawowy szkoła. Klasa 2-3 Część 2 // M., Drop, 2000 9. Kuzin V. S. Cienki sztuka V podstawowy szkoła.1-2 klasa, 1, ...
Traktaty Dürera jako pomoc dydaktyczna obrazowy sztuka pod względem nowoczesności
Zajęcia >> Pedagogika... obrazowy sztuka, ale także w zakresie metod uczenie się rysunek. Metodologia uczenie się obrazowy sztuka ... Sztuka, 1961. 4. Pyankova N.I. Cienki sztuka w nowoczesnym szkoła M., 2006 5. Rostowcew N. N. Historia metod uczenie się ...
Warunki pedagogiczne uczenie się obrazowy sztuka
Streszczenie >> Pedagogika... obrazowy sztuka na naukę; - używać w klasie obrazowy sztukaśrodki techniczne uczenie się, zwłaszcza... 2004. 4. Sokolnikova N.M. " Cienki sztuka I technika jego nauczanie w podstawowy szkoła". M., Akademia, 2003 ...
Edukacja plastyczna, wyrażająca się w organizacji szkół, stosowaniu określonych metod, technik nauczania, w teoretycznym rozwoju zagadnień artystycznych, rozpoczęła się dopiero w okresie cywilizacji.
Sztuka starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Budowa miast, świątyń, budynków mieszkalnych wymagała dużej liczby artystów, mistrzów malarstwa, rzeźby i architektury. W szkołach specjalnych zaczęto opracowywać zasady, reguły, prawa konstruowania wizerunku postaci ludzkiej, zwierząt, roślin, wnętrz.
Myśliciele i artyści starożytnej Grecji uważali naukę rysunku za niezbędną nie tylko dla wielu praktycznych zajęć rzemieślniczych, ale także dla ogólnego wykształcenia i wychowania. Arystoteles (384-322 ne) zwrócił uwagę, że „następujące cztery są obecnie powszechnymi przedmiotami studiów: gramatyka, gimnastyka, muzyka i czasami rysunek”.
Duże znaczenie w rozwoju metod nauczania rysunku miały prace wielkiego czeskiego nauczyciela średniowiecza, Jana Amosa Komeńskiego (1592-1670). Wspaniała czeska nauczycielka uważała, że przedmiot „rysunek” powinien być wprowadzony do szkół ogólnokształcących i że pomaga on rozwiązywać jej problemy wychowawcze.
Francuski filozof-encyklopedysta Jean Jacques Rousseau (1712-1778) również mówił o korzyściach płynących z rysunku jako ogólnego przedmiotu edukacyjnego. Rousseau zwracał uwagę na ważną rolę rysunku w poznawaniu i kształtowaniu zmysłowo-emocjonalnego stosunku do otaczającej rzeczywistości. W książce „Emil”, czyli „O wychowaniu” Rousseau napisał, że dla poznania otaczającej rzeczywistości ogromne znaczenie mają narządy zmysłów, które można rozwijać u dziecka, ucząc je rysowania z natury.
Sztuka to ogromny świat artystycznych obrazów, za pomocą których artyści wyrażają swoje obserwacje, pomysły, marzenia i fantazje, a także skuteczny sposób kształtowania aktywnej twórczo osobowości. Wprowadzając uczniów w świat sztuk pięknych, przekazujemy im w ten sposób ogromne doświadczenie estetyczne i moralne zgromadzone przez ludzkość.
Edukacja artystyczna, rozumiana jako edukacja przez sztukę, w jedności aspektów kulturowych, estetycznych, artystycznych, psychologicznych i pedagogicznych, wywiera aktywny wpływ na kształcenie uczniów. W trakcie studiowania sztuk pięknych studenci aktywnie rozwijają fantazję, wyobraźnię, myślenie figuratywne, zdolność do takich operacji umysłowych, jak analiza i synteza, porównywanie, uogólnianie itp.
Aktywność artystyczna pomaga dzieciom zrozumieć i przyswoić kulturę różnych czasów i narodów, rozwijać ich zdolności, zdobywać doświadczenie w komunikacji estetycznej.
Zdobyta przez dzieci wiedza artystyczna, umiejętność postrzegania dzieł sztuki, nabyte umiejętności własnej działalności twórczej są skutecznymi środkami rozwijania zainteresowania dzieci sztuką, potrzeby artystycznej i twórczej aktywności.
Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych polega na ogólnym rozwijaniu zdolności twórczych, aktywnym kształtowaniu percepcji estetycznej, celowym kształtowaniu realistycznych technik obrazowych i umiejętności ekspresji artystycznej.
Twórczość artystyczna młodszych uczniów to najczęściej rysowanie ołówkami i farbami, modelowanie, aplikacja, czyli najbardziej tradycyjne, popularne, optymalne dla tego wieku techniki artystyczne.
Zdolności twórcze uczniów należy rozwijać z uwzględnieniem ich zainteresowań i indywidualnych cech.
Wprowadzenie gier i ćwiczeń dydaktycznych do procesu uczenia się pozwala rozbudzić w dzieciach chęć poznawania sztuki, uczestniczenia w zajęciach twórczych, skutecznego ich wdrażania i czerpania radości z wykonanej pracy.
Przede wszystkim konieczne jest rozwinięcie następujących ogólnych zdolności artystycznych:
do twórczej transformacji, myślenia, logiki, kombinatoryki, zmienności;
sporządzenie optymalnego planu działania;
uczenia się i twórczego rozwoju.
Podczas nauczania sztuk pięknych należy rozwijać i kształtować wszystkie elementy twórczości artystycznej: zainteresowanie, dobrowolną uwagę, obserwację, pamięć wzrokową, emocjonalność, fantazję, ekspresję, system oko-mózg-ręka, trening graficzny, technologie artystyczne.
Celem nauczania plastyki w szkole podstawowej jest harmonijny rozwój młodszych uczniów poprzez plastykę, ukształtowanie stałego zainteresowania plastyką i plastyką, aktywna postawa życiowa.
Wyznacznikiem i warunkiem skuteczności zajęć plastycznych jest zapał dzieci do pracy, zainteresowanie i chęć zajmowania się sztuką. Aktywność wizualna powinna sprawiać dzieciom radość, zapewniać aktywny stosunek emocjonalny uczniów do zajęć.
Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej przyczyniają się do rozwoju młodszych uczniów, kształtują system wiedzy, umiejętności plastycznych, potrzebę twórczości artystycznej.
W swojej pracy jako nauczyciel sztuk plastycznych prowadzony:
program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z białoruskim (rosyjskim) językiem wykładowym:
Sztuka. klasy I-V. Program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z rosyjskim językiem wykładowym. – Mińsk: NIO, 2012;
Zidentyfikowane umiejętności. klasy I-V. Program edukacyjny na regularne szkolne dni edukacji w nauczaniu języka białoruskiego. - Mińsk: NIA, 2012;
przykładowy kalendarz i planowanie tematyczne :
„Przybliżone planowanie kalendarzowo-tematyczne w sztukach pięknych”, klasy I-V / I.G. Volkova, V.N. Daniłow // Kultura edukacji magisterskiej. - 2009, nr 4, 2010, nr 1.
Planowanie tematyczne kalendarza jest wzorowe. W razie potrzeby nauczyciele przedmiotów artystycznych mogą redystrybuować liczbę godzin lekcyjnych między przedmiotami;
normy sanitarne, zasady i standardy higieniczne „Wymogi higieniczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji procesu edukacyjnego w szkołach ogólnokształcących”, zatwierdzone Rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia Republiki Białoruś z dnia 15 lipca 2010 r. Nr 94. Dokument regulacyjny można znaleźć na stronie internetowej www. minzdrav.by, www.rcheph.by;
standardy oceny efektów działalności edukacyjnej uczniów na kierunku „Sztuki piękne” w realizacji programu kształcenia na poziomie podstawowym (klasa V), określonym przez standard kształcenia w szkolnictwie ogólnokształcącym;
Zasady certyfikacji uczniów w opracowywaniu programów edukacyjnych ogólnokształcących szkół średnich, zatwierdzonych przez Ministerstwo Edukacji Republiki Białoruś z dnia 20.06.2011 nr 38.
Zgodnie z pismem pouczająco-metodycznym Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „W sprawie organizacji pracy instytucji ogólnokształcącego szkolnictwa średniego w celu monitorowania i oceny wyników działalności edukacyjnej uczniów w okresie edukacji bezstopniowej w I stopień liceów ogólnokształcących”, nauczanie sztuk plastycznych w klasach I-IV szkół średnich ogólnokształcących odbywa się na zasadzie merytoryczno-ocenowej (bez ocen).
Bezstopniowe nauczanie sztuk plastycznych prowadzone jest w celu:
Kształtowanie wewnętrznej motywacji uczniów do nauki;
Rozwój kreatywności, samodzielności, refleksji;
Kształtowanie odpowiedniej samooceny;
Kształtowanie umiejętności samodzielnej oceny wyników własnej działalności edukacyjnej.
Konieczność stosowania nauki niestopniowanej wynika z występowania znacznych różnic w poziomie rozwoju umiejętności w zakresie plastyki i przygotowania artystycznego uczniów.
Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych w trybie merytoryczno-ewaluacyjnym realizowane jest w oparciu o zasady ciągłości i naturalności kontroli, kryterialności, elastyczności i zmienności narzędzi oceny, pierwszeństwa samooceny.
W procesie nauczania przedmiotów plastycznych powszechnie stosuje się szczegółowe oceny wartościujące, odzwierciedlające stopień opanowania przez uczniów umiejętności i zdolności w zakresie sztuk plastycznych, a także poziom rozwoju umiejętności i zdolności artystycznych, jakie osiągnęli. Ocena słowno-treściowa ma charakter złożony i jest wydawana z uwzględnieniem specyfiki różnych rodzajów działalności artystycznej i twórczej.
Podczas prowadzenia zajęć plastycznych zaleca się przestrzeganie kolejności etapów technologii uczenia bezstopniowego: wyznaczenie celu, ustalenie kryterium (wspólnie przez nauczyciela i uczniów), wykonanie czynności, ocena. Stawiając kryterium należy skupić się na poziomie, jaki realnie mogą osiągnąć uczniowie w realizacji działań artystycznych i twórczych. W procesie oceniania konieczne jest harmonijne łączenie oceniania wewnętrznego (samoocena uczniów z własnych działań edukacyjnych) z ocenianiem zewnętrznym (ocena procesu i wyniku działania przez kolegów i nauczyciela).
Ważnym warunkiem nieoznakowanego nauczania sztuk plastycznych jest obowiązkowa i terminowa realizacja wszelkiego rodzaju kontroli. W procesie uczenia się stosowane są następujące rodzaje kontroli: wstępna, lekcyjna i tematyczna. Kontrola wstępna przeprowadzana jest w pierwszym tygodniu roku akademickiego i pozwala na ustalenie wstępnego poziomu rozwoju artystycznego studentów. Kontrola lekcji towarzyszy procesowi opanowania każdego tematu lekcji i pozwala rejestrować postępy uczniów w opanowaniu materiału edukacyjnego. Kontrola tematyczna umożliwia ustalenie skuteczności opanowania tematu kwartału.
Kontrolę przeprowadza się w formie praktycznej, ustnej i pisemnej, a także w kombinacji tych form. Jednocześnie priorytetem są praktyczne formy kontroli na lekcjach plastyki.
Program oparty jest na zasadzie systematycznego rozwijania przez studentów umiejętności dostrzegania obrazu artystycznego w dziełach sztuki i tworzenia go we własnych pracach w wyniku estetycznego postrzegania zjawisk rzeczywistości i sztuki oraz opanowania umiejętności samodzielnego działalność. Metody nauczania sztuki w szkole powinny uwzględniać jej specyfikę jako sposobu myślenia i opanowywania świata.
Program określa system podstawowych zadań edukacyjnych:
kształtowanie kultury estetycznej i świata duchowego studentów, umiejętność obiektywnego postrzegania, analizowania dzieł sztuki wszystkich typów i kierunków w oparciu o wartości narodowe i uniwersalne;
doskonalenie percepcji wzrokowej, rozwój myślenia figuratywnego, reprezentacji przestrzennej, kombinatoryki, fantazji, poczucia kompozycji, kształtu, koloru, przestrzeni;
nauczanie podstaw działalności artystycznej, dekoracyjnej, konstruktywnej, opanowanie figuratywnego języka sztuk plastycznych, kompleks środków artystycznego wyrazu;
rozwój zdolności i aktywności twórczej uczniów w procesie działań artystycznych i praktycznych.
Aby kształtować kulturę mowy ustnej i pisemnej w procesie postrzegania dzieł sztuki i wykonywania prac plastycznych, nauczyciel musi stworzyć warunki dla rozwoju spójnej mowy ustnej uczniów, umiejętności analizowania, porównywania, wyciągania wniosków, uogólniania. Konieczne jest rozwijanie wyobraźni, gustu estetycznego, umiejętności komunikacyjnych uczniów, emocjonalnego i wartościującego stosunku do dzieł sztuki, umiejętności prowadzenia dyskusji, prowadzenia aktywnej i samodzielnej działalności artystycznej i twórczej, podniesienia poziomu motywacji, zainteresowania temat. Znajomość arcydzieł światowej i narodowej kultury artystycznej powinna przyczyniać się do kształtowania samoidentyfikacji narodowej, patriotyzmu, szacunku dla kultury własnej i narodów świata oraz chęci estetycznego przekształcenia otaczającej rzeczywistości.
Wymagania dotyczące treści i metod nauczania plastyki w klasach podstawowych”:
związek z życiem, z ludowymi tradycjami artystycznymi;
jedność wychowania i edukacji, nauczania i twórczości uczniów; połączenie pracy praktycznej z rozwijaniem umiejętności postrzegania i rozumienia dzieł sztuki, pięknych i brzydkich w otaczającej rzeczywistości;
uwzględnienie możliwości wiekowych uczniów, optymalne połączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form pracy;
różnorodność rodzajów prac i materiałów stosowanych w sztuce;
powiązania interdyscyplinarne, powiązania z innymi rodzajami działań artystycznych dzieci;
W szkole podstawowej program plastyki definiuje trzy rodzaje działań artystycznych i praktycznych: wizerunek, dekorację (dekorację) i konstrukcję (projektowanie).
Obraz- wiodący rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, obejmujący rysunek z natury, z pamięci, przedstawienie, szkice, grafikę, modelowanie tematyczne i fabularne.
Dekoracja (dekoracja)- rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, polegającej na rozwijaniu podstaw rzemiosła artystycznego (malarstwo, ceramika, tkactwo, haft, vytinanka, aplikacja, florystyka, witraż).
Konstrukcja (projekt)- działania projektowe, modelarskie, które polegają na poznaniu podstawowych technologii pracy z papierem, tekturą, tkaniną, materiałem konstrukcyjnym i innymi.
W nauczaniu plastyki dzieci ze szkół podstawowych ważne jest stosowanie gier i ćwiczeń w klasie. Grupowe i zespołowe formy pracy pomagają zaangażować uczniów w proces twórczy, a także aktywizować ich zainteresowania. W tym wieku dzieci powinny mieć możliwość spróbowania swoich sił w różnych rodzajach działalności artystycznej i poczucia oryginalności każdego z nich.
Ponadto na zajęciach wprowadzających i końcowych konieczne jest prowadzenie konwersacji, podczas których studenci powinni poznawać świat i uczyć się postrzegania sztuki.
Planując zajęcia, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje działań artystycznych można łączyć: rozmowa - obraz, projektowanie - dekoracja itp.
W procesie nauki wykorzystywane są następujące podstawowe techniki i materiały: proste, kolorowe, kredki akwarelowe, wosk, kredki akwarelowe, długopis, węgiel drzewny, flamastry, gwasz, akwarela, aplikacja, kolaż, glina, plastelina, stempel, szablon , malarstwo, florystyka, słoma, tkactwo, haft, materiały naturalne.
Nauczyciel może wziąć za podstawę proponowane przybliżone planowanie iw razie potrzeby samodzielnie je zmienić, opracowując zadania zgodnie z typem zalecanym w programie. W takim przypadku treść lekcji powinna być jednością różnych elementów: tematu lekcji, rodzaju zajęć, przedmiotu pracy, zadań edukacyjnych, materiałów i technologii, terminów i pojęć.
Konieczne jest jasne zdefiniowanie i system wiedzy nabywanej przez studentów na poszczególnych zajęciach zarówno dla poszczególnych typów zajęć (rozmowy o plastyce, rysunek z życia, rysunek tematyczny i dekoracyjny), jak i ogólnie dla całego toku zajęć plastycznych , w tym różne formy zajęć pozalekcyjnych i pozalekcyjnych. Równocześnie bardzo ważnym czynnikiem jest poszerzanie, pogłębianie i utrwalanie wiedzy, umiejętności i zdolności, które student zdobywa na zajęciach z rysunku z przyrody, na zajęciach z rysunku tematycznego i dekoracyjnego, w trakcie rozmów o dziełach plastycznych.
W ten sam sposób wiedza i umiejętności, które uczniowie opanowują na lekcjach rysunku tematycznego i dekoracyjnego, rozwijają się na lekcjach rysunku z natury.
Tak więc plastyka w szkole ogólnokształcącej, będąc niezbędnym ogniwem w ogólnym łańcuchu przedmiotów edukacyjnych przeznaczonych do kształcenia uczniów, a przede wszystkim przedmiotów cyklu „estetycznego” – literatury, muzyki, zajmuje ważne miejsce w kształtowaniu światopogląd studentów.
Jednak rola plastyki w edukacji i szkoleniu będzie naprawdę efektywna, jeśli nowoczesne lekcje plastyki spełnią szereg warunków, a mianowicie:
Kompleksowe rozwiązanie zadań dydaktyczno-wychowawczych na lekcjach plastyki.
Przestrzeganie zasad dydaktyki w procesie nauczania plastyki dzieci.
Wykorzystanie problematycznych zagadnień i sytuacji na lekcjach plastyki.
Powszechne wykorzystanie plastyki i technicznych pomocy dydaktycznych na lekcjach plastyki.
Przestrzeganie ciągłości w aktywności wzrokowej przedszkolaków i młodszych uczniów.
Zgodność z interdyscyplinarnymi połączeniami lekcji plastyki i literatury, matematyki, muzyki, szkolenia zawodowego itp.
Stosowanie różnorodnych technik i metod pracy z dziećmi na lekcjach plastyki, w tym elementów gry, w celu zwrócenia uwagi, zainteresowania dzieci plastyką, rozbudzenia w nich emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, do procesu rysowania i ich rysowania, poczucie empatii dla postaci ich kompozycji i dzieł rozważanych artystów.
Zgodność ze ścisłym związkiem (zadania, cele, treści, metody wychowawcze) lekcji rysunkowych z przyrody, na tematy z innymi lekcjami i zajęciami pozalekcyjnymi z plastyki.
Ciągłe doskonalenie metodyki prowadzenia zajęć plastycznych we wszystkich głównych działach programowych.
Wykorzystanie w procesie nauczania dzieci najlepszych praktyk plastycznych nauczycieli szkół podstawowych i nauczycieli plastyki.
W procesie podsumowania najlepszych praktyk nauczycieli w zakresie edukacji estetycznej uczniów za pomocą plastyki zwrócono uwagę na następujące aspekty, szczególnie wpływające na doskonalenie procesu dydaktyczno-wychowawczego na lekcji plastyki. Jest to przede wszystkim stosowanie metod i technik pracy mających na celu wzbudzenie w dzieciach uczuć emocjonalnych i estetycznych, okazanie im poczucia radości, zachwytu ze spotkania z pięknem w rzeczywistości i w sztuce, wzbudzenie zainteresowania uczniów do obserwowanych, a następnie przedstawianych zjawisk i przedmiotów otaczającego świata. Pobudzenie uczuć dziecka, jego reakcja emocjonalna prowadzi do pojawienia się trwałej uwagi, do głębokiego i wszechstronnego badania zjawisk i przedmiotów rzeczywistości, do świadomego przyswajania praw i zasad rysowania, do znajomości estetyki w życie i sztuka.
Sztuki wizualne są ważnym środkiem rozwijania osobowości ucznia. Przyczyniają się do poszerzania zainteresowań, kształtowania potrzeb estetycznych uczniów, ich aktywności umysłowej i twórczej, emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości. Na lekcjach sztuk pięknych kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, celowość, dokładność, pracowitość. W procesie działań wizualnych uczniowie nabywają umiejętności graficzne i malarskie, uczą się obserwować, analizować przedmioty i zjawiska otaczającego ich świata. W ten sposób edukacyjny rysunek, zapoznanie się z najlepszymi dziełami plastyki są skutecznymi środkami rozumienia rzeczywistości, a jednocześnie pomagają rozwijać i kształtować percepcję wzrokową, wyobraźnię, wyobrażenia przestrzenne, pamięć i uczucia, a także kształcić moralne i estetyczne cechy dziecka.
Literatura:
- Kuzin V.S. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w klasach podstawowych”, 1984.
- Kosterin N.P."Rysunek edukacyjny", 1984.
- Kandinsky, V. V. „O duchowości w sztuce”, 1992.
- Alechin, A.D.„Kiedy artysta zaczyna”, 1993.
- Kuzin V. S. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole”, 1998.
- Satarova L.A. "Plastyki w szkole", 2004.
-Sokolnikova N.M. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole”, 2005.
- Pyankova N.I. „Sztuka plastyczna we współczesnej szkole”, 2006.
- Pismo instruktażowo-metodyczne Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „O nauczaniu przedmiotu „Sztuki piękne” w roku akademickim 2012/2013”, 2012.