Liryczne dygresje w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”
Dygresje liryczne - wyrażenie przez autora swoich uczuć i myśli w związku z przedstawionymi w utworze. Ucieleśniony wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze”. nowy gatunek, łącząc satyrę i liryczne dygresje o Rosji. Utwór ten oparty jest na lirycznym początku – podekscytowany, postrzeganie emocjonalneżycie Gogola.
Pomysł wiersza był trzy historie(przygody Cziczikowa, biografia ziemian i działalność urzędników miejskich), które łączą się ze sobą symbolicznie drogi - ruchy, ścieżki, w tym historyczna ścieżka Rosji. Pod tym względem idea narodu rosyjskiego, jego los w teraźniejszości i przyszłości jest najważniejsza w wierszu.
Autorskie dygresje są organicznie wplecione w całą treść „Dead Souls”. Odpowiednio koncepcja ideologiczna, są różne: większość służy poszerzeniu i pogłębieniu rysowanych przez Gogola obrazów rosyjskiego życia. Takie są na przykład kłótnie o chudych i grubych dżentelmenach (rozdział 1), o panach dużej i przeciętnej ręki (rozdział 4), o namiętności rozpieszczania bliźniego (rozdział 4), o towarzystwach i zebraniach (rozdział 10) , itp. Obejmuje to także dyskursy pisarza o języku dam z miasta NN (rozdział 8) i o języku wyższych sfer - i wiele innych.
Zupełnie inny charakter mają te liryczne dygresje, w których autor zastanawia się nad światem ludzkiej wulgarności, nad naturą talentu satyryka, nad losem narodu rosyjskiego i całej Rosji.
Ważna rola liryczne refleksje na temat losów pisarza-satyryka grają w wierszu. Rysując obraz podróżnika (rozdział 7), Gogol porównuje się z nim, a przebytą drogę – pierwsza połowa tomu pierwszego – z długą, nudną drogą, z której odsłania się obraz „podłego życia” z całym jego „podłym życiem” cicha paplanina i dzwonki”. W tej heroicznej refleksji autor podaje niezwykłą definicję talentu satyryka. „Kto, jeśli nie autor, powinien powiedzieć całą świętą prawdę!” - dlatego liryczne refleksje Gogola na temat narodu rosyjskiego i Rosji wyróżniają się wysokim porządkiem uczuć patriotycznych. Ludzie przeciwstawiają się światu urzędników i obszarników, tak jak dusza żywa – martwa, jako gwarancja nadziei na wielką przyszłość.
Najstraszniejszym z właścicieli ziemskich jest Plyushkin, ale „był kiedyś żywą duszą”, „był oszczędnym właścicielem”, „był żonaty i był człowiekiem rodzinnym… Gospodarka płynęła szybko”. Teraz widzimy „dziurę w człowieczeństwie” – brzydkiego skąpca, który zrujnował swoich ludzi i zatracił się. Za pomocą lirycznej dygresji Gogol wypowiada niesamowite słowa skierowane do czytelników: „A do jakiej nieistotności, małostkowości, obrzydliwości człowiek mógłby zejść! Obecny… młody człowiek odskoczyłby z przerażenia, gdyby pokazali mu własne portret na starość”.
Następujące wersety brzmią jak prawdziwy testament Gogola: „Zabierz ze sobą w drogę, pozostawiając swoje miękkie młodzieńcze lata, surową hartującą odwagę, zabierz ze sobą wszystko ruchy człowieka, nie zostawiaj ich na drodze, nie odbieraj ich później! Okropna, okropna jest nadchodząca starość, która nie daje nic w zamian!
A jednak nadzieja na świetlaną przyszłość brzmi w najsłynniejszej dygresji lirycznej, która kończy pierwszy tom Dead Souls. Na końcu wiersza Gogol używa swojego ulubionego obrazu drogi, podróżnika. Cziczikow (bohater łajdak), jadąc swoją bryczką, gdzieś znika, a pod koniec pierwszego tomu podekscytowane słowa autora skierowane są do czytelników. Brzmi jak ostatni akord refleksja liryczna o nieśmiertelnej potędze rosyjskiej, o szybkim i groźnym marszu ku wielkiej przyszłości - refleksje o trójcy Wielkiej Rusi - i cudownych koniach, które ją niosą. Rosyjska dusza, która uwielbia szybką jazdę, okazuje się być jak ptak trio, zrodzony z „żywego ludu”, „w tej krainie, która nie lubi żartować, ale… rozrzucona po całym świecie” i „Konie w wichurze, szprychy ułożyły się w jeden gładki krąg, tylko droga drżała… – i tam się goniło!”. w majestatyczny sposób Rus - niepohamowane trio, pędzące w nieznaną dal - wiersz się kończy. W tych słowach niepokój, miłość i ból pisarza-satyryka: „Rusiu, dokąd tak śpieszysz? Dać odpowiedź. nie odbiera…”
Świetna kwota lirycznych dygresji determinuje różnorodność uczuć, jakich autorka doświadcza i wyraża w tej książce. Ich celem jest nie tylko poszerzenie i pogłębienie obrazu rosyjskiego życia, ale także ujawnienie głównego sensu wiersza, przeciwstawienie martwych dusz ziemian i urzędników żywej duszy ludu. Jest to myśl narodu rosyjskiego, jego żywego umysłu i ostrego słowa (rozdział 5), o ścieżka historyczna Rusi (rozdział 11), o losach ludu w teraźniejszości i przyszłości - główna idea wiersza.
„Dead Souls” to dzieło liryczno-epickie - wiersz prozą, który łączy w sobie dwie zasady: epicką i liryczną. Pierwsza zasada zawarta jest w intencji autora narysowania „całej Rusi”, a druga w lirycznych dygresjach autora związanych z jego intencją, które stanowią integralną część dzieła.
Epicka narracja w Dead Souls jest co jakiś czas przerywana monologi liryczne autor oceniający zachowanie postaci lub zastanawiający się nad życiem, sztuką, RF i jego mieszkańców, a także poruszanie takich tematów jak młodość i starość, powołanie pisarza, które pomagają dowiedzieć się więcej o świat duchowy pisarz o swoich ideałach.
Największe znaczenie mają liryczne dygresje nt RF i naród rosyjski. W całym wierszu potwierdzona jest idea autora pozytywnego obrazu narodu rosyjskiego, który łączy się z gloryfikacją i gloryfikacją ojczyzny, co wyraża obywatelsko-patriotyczne stanowisko autora.
Tak więc w piątym rozdziale pisarz chwali „żywy i żywy rosyjski umysł”, jego niezwykła zdolność do wyrazistości werbalnej, że „jeśli wynagrodzi krzywe słowo, to trafi ono do jego rodziny i potomstwa, zaciągnie go ze sobą na służbę i na emeryturę, i do Petersburga, i na krańce świata ”. Rozumowanie Cziczikowa podyktowane było jego rozmową z chłopami, którzy nazywali Plyushkina „łatanym” i znali go tylko dlatego, że źle żywił swoich chłopów.
Gogol czuł żywą duszę narodu rosyjskiego, jego waleczność, odwagę, pracowitość i miłość do wolne życie. Pod tym względem wypowiedzi autora, włożone w usta Cziczikowa, o chłopach pańszczyźnianych w rozdziale siódmym, mają głębokie znaczenie. To, co się tu pojawia, nie jest uogólnionym obrazem rosyjskich chłopów, ale konkretnymi ludźmi o prawdziwych rysach, szczegółowo rozpisanymi. To stolarz Stepan Cork – „bohater, który nadawałby się na strażnika”, który według założenia Cziczikowa objechał całą Ruś z siekierą za pasem i butami na ramionach. To szewc Maxim Telyatnikov, który studiował u Niemca i postanowił od razu się wzbogacić, robiąc buty ze zgniłej skóry, która rozpadła się po dwóch tygodniach. Na tym porzucił pracę, zaczął pić, obwiniając o wszystko Niemców, którzy nie dają życia narodowi rosyjskiemu.
Ponadto Cziczikow zastanawia się nad losem wielu chłopów kupionych od Plyuszkina, Sobakiewicza, Maniłowa i Koroboczki. Ale idea „szalonego życia ludu” nie pokrywała się tak bardzo z wizerunkiem Cziczikowa, że sam autor zabiera głos i kontynuuje historię we własnym imieniu, historię o tym, jak Abakum Fyrov chodzi po ziarnie molo z holownikami barek i kupcami, wypracowawszy „pod jedną, jak Ruś, piosenkę. Wizerunek Abakuma Fyrowa wskazuje na miłość narodu rosyjskiego do wolnego, dzikiego życia, uroczystości i zabawy, pomimo ciężkiego życia chłopa pańszczyźnianego, ucisku właścicieli ziemskich i urzędników.
W lirycznych dygresjach pojawia się tragiczny los ludzie zniewoleni, uciskani i społecznie upokorzeni, co znalazło odzwierciedlenie w obrazach wujka Mitiaja i wujka Minyi, dziewczyny Pelagii, która nie potrafiła rozróżnić, gdzie jest prawa, a gdzie lewa, Plyushkina Proszka i Mawra. Za tymi obrazami i obrazami życia ludowego kryje się głębokie i szeroka dusza Rosjanie.
Miłość do narodu rosyjskiego, do ojczyzny, patriotyczne i wzniosłe uczucia pisarza zostały wyrażone w obrazie trojki stworzonej przez Gogola, pędzącej naprzód, uosabiającej potężne i niewyczerpane siły. RF. Tutaj autor myśli o przyszłości kraju: „Rusiu, dokąd się spieszysz?” Patrzy w przyszłość i jej nie widzi, ale jako prawdziwy patriota wierzy, że w przyszłości nie będzie Maniłowów, Sobiewiczów, nostalgicznych Pliuszkinów, że Rosja wzniesie się do wielkości i chwały.
Obraz drogi w lirycznych dygresjach ma charakter symboliczny. To jest droga z przeszłości do przyszłości, droga, wzdłuż której rozwija się każda osoba i RF ogólnie.
Utwór kończy się hymnem do narodu rosyjskiego: „Ech! trójka! Trójkątny ptaszek, kto cię wynalazł? Mogłeś się urodzić wśród ludu żywiołowego…”. Dygresje liryczne pełnią tu funkcję uogólniającą: służą poszerzeniu przestrzeni artystycznej i stworzeniu holistycznego obrazu Rusi. Ujawniają się pozytywny ideał autor - Rosja ludowa, która przeciwstawia się ziemiańsko-biurokratycznej Rusi.
Ale oprócz lirycznych dygresji, gloryfikujących Rosję i jej lud, w wierszu pojawiają się refleksje bohater liryczny wątki filozoficzne, na przykład o młodości i starości, powołaniu i powołaniu prawdziwego pisarza, o jego losach, które w jakiś sposób wiążą się z obrazem drogi w utworze. Tak więc w szóstym rozdziale Gogol woła: „Zabierz to ze sobą w drogę, pozostawiając swoje miękkie młodzieńcze lata w surowej, hartującej odwadze, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich na drodze, nie wychowuj ich później ! ..” Tak chciał autor ogłosićże wszystko, co najlepsze w życiu, wiąże się właśnie z młodością, a nie z nią niezbędny zapomnieć o tym, tak jak opisali w powieści gospodarze, stali się „martwymi duszami”. Nie żyją, ale istnieją. Gogol z kolei nawołuje do zachowania żywej duszy, świeżości i pełni uczuć oraz do zachowania jej jak najdłużej.
Czasami, myśląc o przemijalności życia, o zmieniających się ideałach, sam autor pojawia się jako podróżnik: „Dawno temu, w lecie mojej młodości… pierwszy raz... Teraz obojętnie podjeżdżam do jakiejkolwiek nieznanej wsi i obojętnie patrzę na nią wulgarny wygląd; moje zmarznięte spojrzenie jest nieprzyjemne, mnie to nie śmieszy... a moje nieruchome usta milczą obojętnie. O moja młodości! O moja świeżość!”
Aby odtworzyć kompletność obrazu autora potrzebować ogłosić o lirycznych dygresjach, w których Gogol mówi o dwóch typach pisarzy. Jeden z nich „nigdy nie zmienił wzniosłej budowy swojej liry, nie zszedł ze szczytu do swoich biednych, nic nieznaczących towarzyszy, a drugi odważył się wykrzyczeć wszystko, co co minutę jest przed oczami i czego oczy obojętne nie widzą”. Los prawdziwego pisarza, który odważył się wiernie odtworzyć rzeczywistość ukrytą przed oczami ludzi, jest taki, że w przeciwieństwie do pisarza romantycznego, pochłoniętego swoimi nieziemskimi i wysublimowanymi obrazami, nie jest mu przeznaczone osiągnięcie sławy i przeżywanie radosnych uczuć, gdy się rozpoznawany i śpiewany. Gogol dochodzi do wniosku, że nierozpoznany pisarz-realista, pisarz-satyryk pozostanie bez udziału, że „jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuwa samotność”.
Autor mówi także o „koneserach literatury”, którzy mają własne wyobrażenie o przeznaczeniu pisarza („Lepiej przedstaw nam coś pięknego i ekscytującego”), co potwierdza jego konkluzję dotyczącą losów dwóch typów pisarzy.
Tak więc liryczne dygresje zajmują znaczące miejsce w wierszu Martwe dusze Gogola. Są niezwykłe z punktu widzenia poetyki. Odgadują początki nowego styl literacki, który później nabył jasne życie w prozie Turgieniewa, a zwłaszcza w twórczości Czechowa.
Szczęśliwy jest podróżnik, który po długiej, nudnej drodze z zimnem, błotem, błotem, zaspanymi zawiadowcami stacji, brzęczeniem dzwonów, naprawami, sprzeczkami, woźnicami, kowalami i wszelkiego rodzaju drogowymi łajdakami wreszcie widzi znajomy dach ze światłami pędzącymi w stronę przed nim pokoje znajomych, radosny okrzyk ludzi wybiegających im na spotkanie, gwar i bieganie dzieci, kojące ciche przemówienia, przerywane płomiennymi pocałunkami, potężnymi, by wymazać z pamięci wszelki smutek. Szczęśliwy jest człowiek rodzinny, który ma taki kąt, ale biada kawalerowi!Szczęśliwy jest pisarz, który obok nudnych, paskudnych postaci, uderzających w swojej smutnej rzeczywistości, zbliża się do postaci ukazujących wysoką godność człowieka, który z ogromnej puli obracających się codziennie obrazów wybrał tylko kilka wyjątków, który nigdy nie zmienił wzniosłego porządku swojej liry, nie zstąpił ze szczytu do swoich biednych, bezwartościowych braci i nie dotykając ziemi, pogrążył się w swoich obrazach dalekich od niej i wywyższonych. Jego cudowny los jest podwójnie godny pozazdroszczenia: jest wśród nich, jak we własnej rodzinie; a tymczasem jego chwała jest daleko i głośno niesiona. Odkażał ludzkie oczy odurzającym dymem; cudownie im schlebiał, ukrywając smutek w życiu, pokazując je piękna osoba. Wszyscy, klaszcząc, pędzą za nim i pędzą za jego uroczystym rydwanem. Nazywają go wielkim światowym poetą, wznoszącym się wysoko ponad wszystkich innych geniuszy świata, jak orzeł wznosi się ponad innych wysoko latających. Już na samo jego imię młode namiętne serca są już przepełnione niepokojem, łzy w odpowiedzi błyszczą we wszystkich oczach ... Nie ma mu równego w sile - jest bogiem! Ale taki nie jest los, a inny jest los pisarza, który odważył się wydobyć wszystko, co co minutę ma przed oczami i czego obojętne oczy nie widzą – całe to straszne, niesamowite bagno drobiazgów, które zaplątały się w nasze życie , całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych charakterów, od których roi się nasz.droga ziemska, czasem gorzka i nudna, i z potężną siłą nieubłaganego dłuta, które odważyło się odsłonić je wypukłym i jasnym oczom ludu ! Nie może zebrać powszechnego poklasku, nie widzi łez wdzięczności i jednomyślnej radości wzruszonych przez niego dusz; szesnastoletnia dziewczyna z zawrotami głowy i heroicznym entuzjazmem nie poleci w jego stronę; nie zapomni w słodkim uroku dźwięków, które sam wydał; wreszcie nie może uciec od współczesnego dworu, obłudnie nieczułego nowoczesnego dworu, który kochane przez niego stworzenia nazwie nieistotnymi i niskimi, wyznaczy mu godny pogardy kąt w rzędzie pisarzy obrażających ludzkość, nada mu cechy przedstawieni przez niego bohaterowie zabiorą mu serce i duszę oraz boski płomień talentu. Bo współczesny dwór nie uznaje, że okulary są równie cudowne, rozglądające się wokół słońc i oddające ruchy niezauważonych owadów; bo współczesny dwór nie uznaje, że trzeba wielkiej głębi duszy, aby oświetlić obraz wzięty z godnego pogardy życia i wynieść go do perły stworzenia; bo współczesny dwór nie uznaje, że wzniosły entuzjastyczny śmiech jest godny stanąć obok wzniosłego ruchu lirycznego i że jest cała przepaść między nim a wybrykami farsowego błazna! Współczesny sąd tego nie uznaje i obróci wszystko w wyrzut i wyrzut nierozpoznany pisarz; bez separacji, bez odpowiedzi, bez udziału, jak podróżnik bez rodziny, zostanie sam na środku drogi. Ciężkie jest jego pole i gorzko odczuje swoją samotność.
I od dawna jeszcze jest zdeterminowana moją cudowną mocą iść ramię w ramię z moimi dziwnymi bohaterami, patrzeć na całe życie ogromnie pędzące, oglądać je przez śmiech widzialny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy! A czas jest jeszcze odległy, kiedy w inny sposób potężna zamieć natchnienia wzniesie się z głowy odzianej w świętą grozę i blask i wyczuje w zdezorientowanym drżeniu majestatyczny grzmot innych przemówień ...
BUDŻET MIEJSKI OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MIEJSKIEGO MIASTO KRASNODAR
SZKOŁA ŚREDNIA NR 66 IMIENIA JEWGENIUSZA DOROSZA
ROZWÓJ METODOLOGICZNY LITERATURY
Temat:
„Liryczne dygresje w wierszu N.V. Gogol
Stepanyan A.S.,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Liceum MBOU nr 66
I. Wstęp.
1. Znaczenie N.V. Gogola dla literatury rosyjskiej i dla Rosji.
II. Głównym elementem
« martwa dusza"- szczyt twórczości Gogola.
Idea i historia powstania dzieła.
Kompozycja wiersza Gogola
Dygresje liryczne i ich rola w „Dead Souls”
III. Wniosek.
1. Wartość pracy Gogola dla nowoczesny czytelnik.
„... Od dawna nie było na świecie pisarza, który byłby tak ważny dla swojego narodu, jak Gogol dla Rosji”. Tak o Gogolu pisał przywódca rosyjskiej demokracji N.G. Czernyszewski, gdy Gogol już nie żył. I nie tylko Czernyszewski, wielu wielkich rosyjskich krytyków i pisarzy wskazywało na wielkie znaczenie Gogola zarówno w literaturze, jak i ogólnie „dla Rosji”.
Dlaczego Gogol jest tak ważny? Gogol zamienił literaturę w potężną broń. Satyra Gogola była taką bronią. prawdomówny prace satyryczne pisarz był bezlitośnie wyśmiewany i demaskował władców carskiej Rosji. Swoimi dziełami Gogol obudził świadomość ludzi.
Dzieła Gogola są pełne żarliwej miłości do zwyczajni ludzie, do „małych ludzi”. Pisarz wierzył w potężne siły ludu, w wielką przyszłość swojej Ojczyzny. Był dumny ze swojej chwalebnej historii.
W literaturze rosyjskiej Gogol ostatecznie zatwierdził krytyczny realizm.
Wiersz „Martwe dusze” jest szczytem twórczości Gogola. Wszystkie główne cechy jego talentu znalazły w nim swój najwyższy wyraz: głęboki realizm, folk, liryczna animacja i niekończący się humor, przechodzący w budzący grozę, karzący śmiech.
Kiedy czytamy Martwe dusze, na początku się śmiejemy. Śmiejemy się z komicznej animacji, w której Gogol opowiada o panu z klasy średniej wjeżdżającym do miasta K, śmiejemy się z rozumowania dwóch wieśniaków na temat koła przejeżdżającego wozu, nad dandysem w bardzo wąskich i krótkich psich spodniach . I dalej się śmiejemy, czytając wiersz, tak jak Puszkin i wszyscy czytający Rosja śmiali się, po raz pierwszy zapoznając się ze wspaniałym dziełem Gogola. Jednak śmiech szybko ustępuje miejsca refleksji i staje się całkiem jasne, że w wierszu nie ma nic komicznego i zabawnego, jak we wszystkich dziełach Gogola, że nie ma w nim ani jednego słowa, aby rozbawić czytelnika: wszystko w jest „poważny, spokojny, prawdziwy i głęboki”, jak napisał VG Belinsky.
Przede wszystkim chciałbym porozmawiać o historii powstania dzieła.
Gogol zaczął pisać Martwe dusze w 1835 roku. A.S. Puszkin dał mu fabułę komicznej opowieści o tym, jak oszust-urzędnik próbuje wzbogacić się, kupując martwych poddanych od właścicieli ziemskich. Kiedy Gogol latem 1835 roku czytał swoje notatki z podróży, szkice i szkice z życia A.S. Puszkina, był zdumiony umiejętnościami obserwacyjnymi Gogola i dokładnością szkiców ludzi i postaci. „Jak”, wykrzyknął, „z tą umiejętnością odgadnięcia osoby i kilkoma cechami, aby nagle odsłonić go tak, jakby żył, z tą umiejętnością nie rozpoczynania wielkiego eseju!” A Gogol, pracując nad komedią „Generalny inspektor”, zaczyna pisać swój wiersz.
W 1836 roku Generalny Inspektor został wydrukowany i pokazany w teatrze. Odniósł ogromny sukces wśród demokratycznej opinii publicznej. A.S. Puszkin, W.G. Bieliński, Hercen i inni czołowi pisarze entuzjastycznie przyjęli tę komedię jako wydarzenie historyczne V życie publiczne Rosja. Ale idea komedii była dobrze rozumiana przez obrońców autokracji, których satyryk wyśmiewał ze złością. Uznali Gogola za niebezpiecznego pisarza. Car zakazał wystawiania Generalnego Inspektora w kinach i rozpoczęły się zaciekłe prześladowania Gogola. Gogol pisał z goryczą: „Policja jest przeciwko mnie, kupcy są przeciwko mnie, pisarze są przeciwko mnie… Teraz widzę, co to znaczy być autorem komiksów. Najmniejszy duch prawdy - i nie jedna osoba, ale całe majątki powstaną przeciwko tobie ... ”Aet w 1836 roku ścigany pisarz został zmuszony do opuszczenia Rosji. Gogol mieszkał przede wszystkim we Włoszech. W Rzymie Gogol zakończył pracę nad Dead Souls. Pisarz poświęcił 6 lat na pierwszy tom. Jesienią 1841 roku Gogol przywiózł do Moskwy pierwszy tom gotowy do druku, ale pojawiły się trudności cenzury. „Cios nie jest dla mnie nieoczekiwany: cały rękopis jest zakazany” - powiedział Gogol Pletnevowi.
Przewodniczący moskiewskiej komisji cenzury zbuntował się przeciwko tytułowi wiersza: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza jest nieśmiertelna!” Wyjaśniono to pobliskiemu urzędnikowi rozmawiamy O wersja martwa dusze. Przewodniczący surowo odpowiedział, że „nie można do tego, a nawet więcej, dopuścić. To znaczy przeciw pańszczyźnie”.
Gogol wysłał rękopis wiersza do Petersburga. Przyjaciele pisarza, w tym Bieliński, pomogli autorowi przezwyciężyć opór cenzury. Gogol musiał dokonać znaczących zmian. W maju 1842 roku ukazało się Dead Souls.
Pod pańszczyzną właściciele ziemscy byli właścicielami chłopów. Mogli sprzedawać chłopów, zmieniać ich, dawać w zastaw, tj. umieścić w banku, zdobywając dla nich pieniądze. Ale za swoich chłopów właściciele ziemscy byli zobowiązani do płacenia podatków lub podatków do skarbu państwa. W tym celu rząd okresowo kontrolował i opracowywał listy chłopów pańszczyźnianych (listy te nosiły nazwę „ opowieści rewizyjne”), od których właściciele ziemscy płacili podatki do czasu kolejnej rewizji. Właściciele musieli również płacić podatki za tych chłopów, którzy zmarli między rewizjami. Właściciele ziemscy byli więc zainteresowani pozbyciem się „martwych dusz” i niepłaceniem od nich podatków.
Fabuła wiersza Gogola jest związana z tymi okolicznościami epoki pańszczyzny. Jej bohater, emerytowany urzędnik Paweł Iwanowicz Cziczikow, postanowił wykorzystać istniejący porządek, aby zbić kapitał i wzbogacić się. Jeździ po majątkach ziemian i kupuje od nich „martwe dusze”. Właściciele ziemscy dają mu je prawie za darmo. Cziczikow ma wtedy nadzieję, że albo umieści „martwe dusze” w banku, otrzymując za nie pieniądze tak, jakby żyły, albo uchodzi za bogatego mężczyznę i poślubi naprawdę bogatego właściciela ziemskiego.
Chociaż Cziczikow aktywnie uczestniczy we wszystkich rozgrywających się wydarzeniach, fabuła dzieła wykracza poza historię jego życia, jego osobiste losy. Dead Souls to książka o Rosji, a nie o Cziczikowie. W ten sposób autor zrozumiał swój wielki zamiar. Oto jak Gogol podzielił się swoim pomysłem z Żukowskim: „Jeśli zrobię to stworzenie tak, jak trzeba, to co za ogromny, co oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawi się w nim cała Ruś!”
„Martwe dusze” to specjalizacja praca prozą, która w swej treści i konstrukcji jest bliska powieści. Ale pod pewnymi względami różni się od powieści. Epicka narracja, czyli opis zdarzeń, akcji i poczynań bohaterów dzieła, obrazy życia – co jest również charakterystyczne dla powieści – łączy się w Martwych duszach z licznymi autorskimi, czy też lirycznymi dygresjami, refleksjami. Takie liryczne dygresje są charakterystyczne dla gatunku poematu. W „Dead Souls” pełnią tę samą ważną rolę ideologiczną, co epicka narracja. Autor wyraża w lirycznych dygresjach swoje przemyślenia i odczucia na temat tego, co się dzieje, wyraża swój stosunek do przedstawionych zjawisk życiowych. Gogol zwraca się do lirycznych dygresji w przypadkach, gdy opis imprezy zewnętrzne a poczynania bohaterów nie wystarczą do pełnego ujawnienia intencja autora. Epicka narracja w „Martwych duszach” wiąże się głównie z demaskowaniem klas rządzących, satyrycznie ukazując im współczesnych, filisterski świat obszarników i urzędników. Liryczne dygresje utrzymane w uroczyście patetycznym tonie, jakby zaprzeczające ogólnej satyryczności narracji, mają w istocie ogromne znaczenie. Obrazy tego, co dzieje się w feudalnym świecie pozostawiają nas z ponurymi nastrojami i uczuciami.
Hercen w swoim artykule „O rozwoju sił rewolucyjnych w Rosji” opisując wiersz Gogola jako „krzyk” przerażenia i wstydu wydanego przez człowieka, który upokorzył się z wulgarnego życia, gdy nagle dostrzega w lustrze swoją wykastrowaną twarz , dodaje: „Ale żeby taki krzyk mógł wydobyć się z czyjejś piersi, trzeba mieć zarówno zdrowe części, jak i wielką chęć rehabilitacji”
Gogol miał namiętne pragnienie „rehabilitacji” Rosji. Rozumiał, że w życiu ojczyzny wszystko jest ponure i ponure. To nie Rosja i jej naród są skazani na zagładę, ale system fortec. W lirycznych dygresjach pisarz wyrażał wiarę w swój naród, w przyszłość swojego kraju. Dlatego autor określa utwór jako wiersz, który wraca do swoich klasycznych obrazów. W Starożytna Grecja nazywano wierszami ludowymi epickie dzieła, który przedstawiał życie i walkę całego ludu. Taki gatunek literacki dał Gogolowi możliwość „rozejrzenia się po całym niezwykle pędzącym życiu”, ojczyźnie „w całym jej ogromie”.
Liryczne dygresje nadają „Dead Souls” szczególnego poetyckiego podniecenia, które jest zwykle charakterystyczne dla poezja. Wszystko to dało Gogolowi powód, by nazwać swoje dzieło wierszem.
Tematyka lirycznych dygresji w wierszu jest bardzo różnorodna:
Refleksje Gogola na temat losów przedstawicieli rysuje martwy świat ludzka wulgarność;
refleksje nad losami satyryka;
refleksje nad losami narodu rosyjskiego, warunkami pańszczyzny;
refleksje nad śmiałym i żywym słowem rosyjskim;
opowiadanie o Kifie Mokievichu i Mokiji Kifowiczu;
końcowa liryczna refleksja nad Rusem - ptakiem trójcy.
Dygresje liryczne różnią się od siebie treścią. W niektórych autor, jakby coś w toku wiersza przypadkowo skłoniło czytelnika do myślenia, zaczyna mówić ogólnie o życiu w Rosji, a czytelnik tymczasem rysuje paralele między miastami NN a całym Imperium Rosyjskie. Czasami nie jest nawet jasne, czyje to rozumowanie: głos autora przeplata się z głosem Cziczikowa, sam autor wydaje się schodzić w cień. Do takich lirycznych dygresji należą na przykład spory o „grube” i „cienkie”, które pojawiają się w scenie balu u gubernatora.
Mężczyźni tutaj, podobnie jak gdzie indziej, byli dwojakiego rodzaju: niektórzy chudzi, którzy kręcili się wokół dam; niektóre z nich były takiego rodzaju, że trudno było je odróżnić od św. i rozśmieszały panie jak w Petersburgu. Inny rodzaj mężczyzn był gruby lub taki sam jak Cziczikow, to znaczy nie tak gruby, ale też nie chudy. Te natomiast mrużyły oczy i cofały się od pań, rozglądając się tylko, czy sługa namiestnika nie rozstawił gdzieś zielonego stołu do wista. Ich twarze były pełne i okrągłe, niektórzy mieli nawet brodawki, niektórzy dziobaki, nie nosili włosów na głowach ani w kępkach, ani w lokach, ani w stylu „niech mnie diabli”, jak mówią Francuzi, ich włosy były albo niski lub gładki, a rysy były bardziej zaokrąglone i mocne. Byli to honorowi urzędnicy w mieście. Niestety! grubi ludzie wiedzą, jak załatwiać swoje sprawy na tym świecie lepiej niż szczupli.
Gogol mówi tu o urzędnikach z nieukrywaną kpiną:
Szczupli urzędnicy krążą wokół pań, chwiejąc się tu i tam, zrzucając kurierowi towary nabyte przez ojców.
Grubi urzędnicy też są rysowani w zabawny sposób: ich twarze są pełne, okrągłe, niektórzy mieli nawet brodawki. Zarabiają kapitał dla siebie i aby ukryć łupy, kupują wioski.
Gogol poświęca kobietom kilka lirycznych dygresji, choć przyznaje, że bardzo boi się mówić o damach. Z żalem zauważa, że przepaść dzieląca Skrzynię od Pani nie jest tak wielka. Wyższe sfery.
Może nawet zaczniesz się zastanawiać: daj spokój, czy Korobochka naprawdę stoi tak nisko na niekończącej się drabinie ludzkiej doskonałości? Jak wielka jest otchłań, która dzieli ją od siostry, niedostępnej ogrodzonej murami arystokratycznego domu z pachnącymi żeliwnymi schodami, lśniącą miedzią, mahoniem i dywanami, ziewającą nad niedokończoną książką w oczekiwaniu na dowcipną świecką wizytę, gdzie będzie miała pole do popisania się i wyrażenia swoich myśli, myśli, które zgodnie z prawami mody okupują miasto przez cały tydzień, myśli nie o tym, co dzieje się w jej domu i na jej posiadłościach, zdezorientowana i zdenerwowana z powodu nieznajomości spraw gospodarczych, ale o tym, jaki przewrót polityczny szykuje się we Francji, w jakim kierunku obrała modny katolicyzm
Autorka zarzuca pani z wyższych sfer brak szczerości, mówi o modnych bzdurach, a nie o tym, co dzieje się w jej posiadłości. Pisarz smuci się z tego powodu i śpieszy: „...by! Przez!" - dalej w dół drogi, jego drogi życiowej i ścieżki fabuły.
Obraz drogi staje się trzonem kompozycyjnym wiersza. W kulturze rosyjskiej prosta droga zawsze kojarzy się ze prawym, poprawnym życiem. Znaczenie symboliczne w wierszu akceptuje, że Cziczikow nieustannie „błądzi”, zawraca, wybiera objazdy, aby osiągnąć swój cel. W trakcie pracy droga staje się symbolem płynności czasu, ścieżka życia i ścieżka duchowych poszukiwań człowieka. Ona, droga, poświęcona jest kilku dygresjom autora, nasyconym szczególnym liryzmem.
Dawniej, dawno temu, latem mojej młodości, latem bezpowrotnie rozbłysłego dzieciństwa, fajnie było po raz pierwszy podjechać w nieznane miejsce: nieważne, czy to wieś, czy biedne miasto powiatowe, czy wieś, przedmieście - odkryłem w nim wiele ciekawostek z dziecięcej ciekawości. Każdy budynek, wszystko, co nosiło tylko ślad jakiejś zauważalnej cechy, wszystko mnie zatrzymywało i zadziwiało...
Teraz obojętnie podjeżdżam do jakiejkolwiek nieznanej wsi i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd; moje zmarznięte spojrzenie jest niewygodne, mnie to nie śmieszy, a to, co w poprzednich latach budziłoby żywy ruch na twarzy, śmiech i nieustanne przemówienia, teraz umyka, a moje nieruchome usta milczą obojętnie. O moja młodości! o moja świeżość!
W tej lirycznej dygresji autor na podstawie wrażeń drogowych ocenia stopień zaniku osoby, odejście jej młodości. Wydaje się, że życie płynie tak szybko, jak kamienie milowe migoczą za oknem dyliżansu pocztowego. W dzieciństwie autor patrzy na wszystko ciekawym okiem, wszystko wydaje mu się radosne i kuszące. Jednak w miarę jak dorasta, staje się coraz bardziej obojętny na cuda życia. Pisarz żałuje bezpowrotnie minionej młodości i świeżości. Tą liryczną dygresją każe czytelnikom pomyśleć i odczuć różnicę między drogą życia a główną drogą: na pierwszą nigdy nie można wrócić tam, skąd się pochodzi.
Opisując zamieszanie, jakie w mieście wywołały pogłoski o martwych duszach, które bez powodu Chiczikow wykupuje, Gogol poświęca kilka linijek refleksji nad złudzeniami ludzkości. I w tej lirycznej dygresji obraz drogi wyrasta na symbol ścieżki wszystkiego rasa ludzka:
Na świecie wydarzyło się wiele błędów, których, jak się wydaje, nie popełniłoby teraz nawet dziecko. Jakie kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne, kręte drogi wybrała ludzkość, dążąc do wiecznej prawdy, podczas gdy cała prosta ścieżka była przed nią otwarta, podobna do ścieżki wiodącej do wspaniałej świątyni, przeznaczonej dla daru w salach! Jest szersza i bardziej luksusowa niż wszystkie inne ścieżki, oświetlona słońcem i oświetlona światłami przez całą noc, ale ludzie przepływali obok niej w martwej ciemności. Ileż razy już skuszeni znaczeniem zstępującym z nieba umieli cofać się i zbaczać w bok, umieli w biały dzień znowu wpadać w nieprzeniknione ostępy, umieli rzucać sobie nawzajem ślepą mgłę w oczy znowu i ciągnąc za bagiennymi światłami, wciąż wiedzieli, jak dostać się do przepaści, tak że później pytali się z przerażeniem: gdzie jest wyjście, gdzie jest droga? Teraz obecne pokolenie widzi wszystko jasno, dziwi się złudzeniom, śmieje się z głupoty swoich przodków, nie na próżno ta kronika jest spisana niebiańskim ogniem, że każda litera w niej krzyczy, że zewsząd kierowany jest przeszywający palec na niego, na niego, na obecne pokolenie; ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których później wyśmiewają się także potomkowie.
Jednak najbardziej przenikliwą, podsyconą prawdziwą poezją dygresję liryczną autor poświęca drodze – swojej towarzyszce i muzie. Gogol może żyć prawdziwym życiem tylko w drodze, tylko tam może czuć się „dziwny, pociągający, nośny i cudowny”. Tylko w drodze człowiek może zobaczyć życie w całej jego różnorodności, poczuć harmonię i jedność z niebem. Ponadto w tej lirycznej dygresji autor przyznaje, że bez drogi nie byłoby jego wiersza.
Nie tylko w tym miejscu Gogol zastanawia się nad ciężką pracą pisarza, jako podróżnika. Z szczęśliwym podróżnikiem, człowiekiem rodzinnym, który po długiej podróży czeka na rodzinę, porównuje pisarza opisującego wybitne postaci. I pisarz, który tak jak on afiszuje się przed czytelnikiem okropny obrazżycie, porównuje do podróżnika bez rodziny, który ma przed sobą tylko „gorzką, nudną drogę”.
Mimo goryczy dygresji tego autora, broni on potęgi moralnego wpływu śmiechu, głównej broni Gogola. O ileż bardziej majestatyczny wydaje się pisarzowi, który jest gotów, gardząc sławą i zaszczytami, uczynić bohaterem poematu człowieka takiego jak Cziczikow. Tym samym dają „łajdakom” nadzieję na naprawę, doszukują się w nich też ziaren ludzkiej wielkości. A Gogol kończy swoją liryczną dygresję słowami, które doskonale charakteryzują satyrę Gogola jako całość: satyryk patrzy na życie „przez śmiech widoczny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy”.
W każdym słowie Gogola czuć jednocześnie śmiech i jakiś smutek. Gogol dostrzega wszystkie mankamenty rosyjskiej rzeczywistości, wyśmiewa je, ale to wszystko głęboko go dotyka i rani, jako człowieka, który naprawdę kocha Rosję. Pisarz postrzegał wszystkie rany ojczyzny jako własne. Ale byli nawet tacy, którzy zarzucali Gogolowi brak patriotyzmu i to im autor poświęcił liryczną dygresję o Kifieju Mokiewiczu i Mokii Kifowiczu. Autor mówi w nim, że ci sami patrioci o tym nie myślą. Co by nie szkodziło, tylko o tym mówić. Gogol natomiast czuje się w obowiązku powiedzieć całą prawdę.
Tak spędziło życie dwóch mieszkańców spokojnego zakątka, którzy niespodziewanie, jakby z okna, wyjrzeli na koniec naszego wiersza, wyjrzeli, aby skromnie odpowiedzieć na oskarżenie jakichś żarliwych patriotów, którzy do czasu spokojnie zajęli się jakąś filozofią lub przyrostami kosztem czule swojej ukochanej ojczyzny, myśląc nie o tym, żeby nie robić złych rzeczy, ale o tym, żeby nie mówić, że robią złe rzeczy. Ale nie, nie patriotyzm i nie pierwsze uczucie są powodem oskarżeń, coś innego się pod nimi kryje. Po co ukrywać słowo? Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę?
Oprócz refleksji nad twórczością, celem pisarza, Gogol poświęca jedną liryczną dygresję głównemu „narzędziu” swojej pracy - rosyjskiemu słowu. Podziwia „trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo” i, jak się wydaje, widzi w nim główną godność narodu rosyjskiego. Mowa żadnego innego narodu nie może konkurować z rosyjskim słowem.
Jak miriady kościołów, klasztorów z kopułami, kopułami i krzyżami rozsiane są po świętej, pobożnej Rusi, tak miriady plemion, pokoleń, ludów tłoczą się, pstrokaciznami i pędzą po powierzchni ziemi. I każdy lud, niosąc w sobie gwarancję siły, pełen twórczych zdolności duszy, własnych jasnych rysów i innych darów Bożych, każdy wyróżniał się na swój sposób. własne słowo, który wyrażając dowolny przedmiot, odzwierciedla w wyrażeniu swojej części własny charakter. Słowo Brytyjczyka odbije się echem od wiedzy serca i mądrej wiedzy życia; Krótkotrwałe słowo Francuza błyśnie i rozproszy się jak lekki dandys; Niemiec misternie wymyśli własne, niedostępne dla wszystkich, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które by tak porywało, tak żwawo uciekło spod samego serca, tak wrzące i drżące, jak trafnie powiedziane rosyjskie słowo.
W swoich lirycznych dygresjach Gogol potrafi bardzo subtelnie dostrzec wszystkie cechy rosyjskiego charakteru. Najważniejsze w nich jest to, że pisarz postrzega bardzo obiektywnie, widzi naród rosyjski. Autor odnotowuje także pewną burzę chłopa, który potrafi filozofować nad najbardziej błahymi tematami; rosyjski chłop jest nieodłączny od przesądów, które często tylko przeszkadzają mu w pracy; a zarazem jak cudownie Gogol opisuje rzemieślników, zdolnych, znakomitych robotników, bohaterów.
Rejestr Sobakiewicza uderzał niezwykłą pełnią i dokładnością, nie pominięto ani jednej cechy chłopa; o jednym mówiono: „dobry stolarz”, drugiemu przypisywano: „rozumie sprawę i nie znosi pijaństwa”. Wskazano również szczegółowo, kto był ojcem, a kto matką i jakie były zachowania obu; tylko jeden Fiedotow napisał: „ojciec jest nieznany, ale urodziła się z podwórka Kapitolina, ale dobrego charakteru i nie złodzieja”. Wszystkie te szczegóły nadawały szczególnej świeżości: wydawało się, że chłopi żyli zaledwie wczoraj.
Gogol wierzy w wysokie przeznaczenie Rosji, ponieważ naród rosyjski ma żywy i żywy umysł. „… żywy i żywy rosyjski umysł, który nie sięga do kieszeni po słowo, nie wykluwa go jak kury, ale od razu go wbija, jak paszport na wieczną skarpetę…”
Im bliżej do jego zakończenia zbliża się pierwszy tom poematu Martwe dusze, tym dłuższe i bardziej przenikliwe stają się liryczne dygresje. W nich, jak w ogromnej mozaice, coraz pełniej gromadzi się obraz Rusi. To jej poświęcone są ostatnie liryczne dygresje, z których każda wygląda jak mały wiersz prozą. Autor nawiązuje do Rusi z „pięknej dalekiej”. Z biografii Gogola wynika, że pod „ piękny daleki ma na myśli Włochy, kraj, który uważał za swój duchowy dom i gdzie napisał większość wiersza. Z tekstu wynika jednak, że znajduje się ona gdzieś bardzo wysoko: autor zdaje się patrzeć na Ruś z nieba, widzieć jej bezkresne pola, otwarte przestrzenie, pustki. Rus leży przed nim, jak otwarta książka. Gogol podziwia rosyjską ziemię, której piękno tkwi w prostocie i niezwykłej harmonii natury i ducha samych ludzi. To piękno fascynuje autora, tak jak fascynuje każdego prawdziwie rosyjskiego człowieka. A Gogol dosłownie woła: „Rus! Ale jaka niepojęta, tajemna siła cię przyciąga! Dlaczego wasza melancholijna pieśń, pędząca wzdłuż i wszerz, od morza do morza, jest nieustannie słyszana w duszach! Co jest w tym, w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Rus! Czego odemnie chcesz? Dlaczego tak wyglądasz i dlaczego wszystko, co jest w tobie, zwraca na mnie oczy pełne oczekiwania?…”
I wydaje się, że ta pieśń Rusi, postrzegana Gogol artysta, ucieleśnia się w jego nieśmiertelnym poemacie. Sam Rus zmusza go do pisania, zwracając na niego oczy pełne wyczekiwania.
Gogol podziwia rozległe przestrzenie Rosji: „Co prorokuje ta ogromna przestrzeń! Czy to nie tutaj, w tobie, rodzą się bezgraniczne myśli, podczas gdy ty sam jesteś bez końca! Czy nie ma tu bohatera, kiedy jest miejsce, gdzie można się odwrócić i iść za nim? I rzeczywiście, co kryje się w tych obszarach Rosji!
Rosja jest ziemią umiłowaną przez Boga, ale przechodzi też najcięższe próby. Ale Ruś nierozważnie patrzy na swój los, ile razy Rosja stała na krawędzi przepaści!
W końcu poemat dopełnia niezwykła w sile i liryzmie mowa autorki o Rusi, o jej dziejowej drodze i przyszły los. Ta liryczna dygresja łączy w sobie wszystkie wątki, które niepokoiły autora w całym wierszu: wątki ruchu, drogi, rosyjskiej duszy i rosyjskiej pomysłowości, roli Rosji w losach ludzkości. Porównuje Rusia z ptakiem trojki.
Hej, trójkołowiec! ptasia trojko, kto cię wynalazł? wiedzieć, że można się urodzić tylko wśród ludzi żywych, w tej krainie, która nie lubi żartować, ale rozpościera się na pół świata i chodzić i liczyć mile, aż oczy napełnią. I nie przebiegły, jak się wydaje, pocisk drogowy, nie schwytany żelazną śrubą, ale pospiesznie, żywy z jedną siekierą i dłutem, sprawny chłop jarosławski wyposażył cię i zmontował. Stangret nie jest w niemieckich butach: broda i rękawiczki, a diabeł wie, na czym siedzi; ale wstał, zakołysał się i ciągnął dalej piosenkę - konie wirowały, szprychy w kołach pomieszały się w jednym gładkim kole, tylko droga drżała, a pieszy, który się zatrzymał, wrzasnął ze strachu - i tam rzuciła się, rzuciła się , rzucili się! .. I już widać w oddali, jak coś pyli i świdruje powietrze.
Wątki liryczne i epickie poematu są w cudowny sposób połączone. Wygląda na to, że bryczka Cziczikowa niepostrzeżenie zamieniła się w „żwawą, niepokonaną trójkę” i galopuje w powietrzu. W tej wizji jest jednocześnie coś przerażającego i pięknego: pędzi „wszystko natchnione przez Boga”, ale jednocześnie nie daje odpowiedzi tam, gdzie pędzi.
Wiersz kończy się optymistycznym akcentem. Obraz drogi pojawia się na końcu, ale ta droga to już nie życie jednej osoby, ale los całego państwa rosyjskiego.
Czy nie jest prawdą, że ty też, Rus, że kręci się energiczna, niezwyciężona trójka? Droga pod tobą dymi, mosty się trzęsą, wszystko pozostaje w tyle i zostaje w tyle. Zatrzymałem się zdumiony Boży cud kontemplator: czy to nie błyskawica zrzucona z nieba? co oznacza ten przerażający ruch? a jaka nieznana moc tkwi w tych koniach nieznanych światłu? O konie, konie, jakie konie! Czy trąby powietrzne siedzą w twoich grzywach? Czy twoje wrażliwe ucho płonie w każdej żyle? Usłyszeli z góry znajomą pieśń, razem i od razu napięli swoje miedziane piersi i prawie nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się tylko w wydłużone linie lecące w powietrzu, a wszyscy natchnieni przez Boga pędzą! .. Ruś, gdzie spieszysz się? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Cudowne dzwonienie dzwon jest nalany;
powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok i patrząc z ukosa, odsuwa się na bok i ustępuje miejsca innym narodom i państwom.
I chociaż pytanie: „Rus, dokąd się spieszysz?” - autor nie znajduje odpowiedzi, jest przekonany do Rosji, bo "patrząc z ukosa, ustąpi i ustąpi miejsca innym narodom i państwom".
Dygresji lirycznych w wierszu Gogola jest niewiele, stanowią one jego mniejszą część. Jednak właśnie dzięki tym pięknym, natchnionym wersom wiersz staje się wierszem, zaczyna w nim wybrzmiewać liryczny początek. Liryczne dygresje odzwierciedlają marzenia i przemyślenia autora o życiu, przemianie pokoleń, idealnej Rosji, gdzie rodzą się bohaterowie i żyją bogaci duchowo ludzie. Gogol wierzył, że kiedyś ta ukochana przez niego „cudowna, nieznana odległość” stanie się taką. Można się tylko dziwić dalekowzroczności autora, któremu udało się przewidzieć, co wydarzy się w jego odległej przeszłości. Tylko ognisty patriota, taki jak Gogol, był w stanie zobaczyć i pokazać całemu światu, co czeka Rosję. A my, czytając jego dzieła, podziwiając jego humor, czystość i głębię myśli i języka, uczymy się od pisarza kochać ojczyznę, być dla niej użyteczną.
Widzimy więc, że dygresje autora pomagają Gogolowi tworzyć pełny obraz rzeczywistość Rosji, czyniąc z książki prawdziwą „encyklopedię rosyjskiego życia” połowy XIX wieku. Dopiero dygresje, w których pisarz nie tylko kreśli sceny z życia różnych warstw ludności rosyjskiej, ale także wyrażają swoje myśli, przemyślenia i nadzieje, pozwalają urzeczywistnić zamysł autora. „Pojawiła się cała Ruś” w tej pracy jest zakończona.
Bibliografia
NV Gogol. Prace zebrane. T 5 „Martwe dusze” - M. ” Fikcja", 1978;
Gogol we wspomnieniach współczesnych. - M., 1962;
Gukowski GA Realizm Gogola. - M.; L., 1959;
Maszynski Sp. Świat sztuki Gogol. - M., 1971;
AS Zapadow Na dole linii. - M., 1975;
Zołotusski I.P. Gogol. - M., 1979;
Zolnikova V.I. Niezależna praca studentów o utworach literackich. - M., 1978.
Analizując „Martwe dusze” Gogola, Belinsky zwrócił uwagę na „głęboką, wszechstronną i ludzką podmiotowość” wiersza, podmiotowość, która nie pozwala autorowi „być z apatyczną obojętnością obcy światu, przez niego pociągnięty, ale każe mu przewodzić zjawiska świata zewnętrznego poprzez swoją duszę, a przez to tchnąć w nie duszę życia…”.
Gogol nie przypadkowo uznał swoje dzieło za wiersz. W ten sposób pisarz podkreślił szerokość i epicki charakter narracji, znaczenie lirycznego początku w niej. To samo zauważył krytyk K. Aksakow, który widział w wierszu „starożytną, homerycką epopeję”. „Niektórym może się wydawać dziwne, że twarze Gogola zmieniają się bez szczególnego powodu… To epicka kontemplacja pozwala na to spokojne pojawienie się jednej twarzy po drugiej bez zewnętrznego połączenia, podczas gdy jeden świat obejmuje je, łącząc je głęboko i nierozerwalnie z wewnętrznym jedność” — napisał krytyk.
Epicki charakter opowieści, wewnętrzny liryzm - wszystko to było wynikiem kreatywne pomysły Gogol. Wiadomo, że pisarz planował stworzyć duży wiersz podobny do „ Boska komedia» Dantego. Pierwsza część (tom 1) miała odpowiadać „Piekle”, druga (tom 2) – „Czyśćcowi”, trzecia (tom 3) – „Rajowi”. Pisarz myślał o możliwości duchowego odrodzenia Cziczikowa, o pojawieniu się w wierszu postaci, które ucieleśniały „ niewypowiedziane bogactwo Rosyjski duch” – „mąż obdarzony boskim męstwem”, „cudowna Rosjanka”. Wszystko to nadało tej historii szczególnego, głębokiego liryzmu.
Dygresje liryczne w wierszu są bardzo zróżnicowane pod względem tematyki, patosu i nastrojów. Tak więc, opisując podróż Cziczikowa, pisarz zwraca naszą uwagę na wiele szczegółów, które doskonale charakteryzują życie rosyjskiej prowincji. Na przykład hotel, w którym przebywał bohater, był „pewnego rodzaju, to znaczy dokładnie taki sam, jak hotele w miasta prowincjonalne gdzie za dwa ruble dziennie podróżni dostają cichy pokój z karaluchami wyglądającymi jak suszone śliwki ze wszystkich kątów.
„Wspólna sala”, do której chodzi Cziczikow, jest dobrze znana każdemu przechodniowi: „te same ściany, pomalowane farba olejna, pociemniały u góry od dymu z fajki”, „ten sam przydymiony żyrandol z wieloma wiszącymi kawałkami szkła, które podskakiwały i brzęczały za każdym razem, gdy podłoga dotykała zużytej ceraty”, „te same pełnometrażowe obrazy malowane farbami olejnymi”.
Opisując partię gubernatora, Gogol mówi o dwóch typach urzędników: „grubych” i „chudych”. "Szczupłe" zdaniem autora - dandysi i dandysi, owijający się wokół pań. Często są skłonni do ekstrawagancji: „chudy człowiek w ciągu trzech lat nie ma ani jednej duszy, która nie jest zastawiona w lombardzie”. Grube są czasami niezbyt atrakcyjne, ale są „dokładne i praktyczne”: nigdy „nie zajmują miejsc pośrednich, ale wszystkie są bezpośrednie, a jeśli gdzieś usiądą, usiądą pewnie i mocno…”. Grubi urzędnicy są „prawdziwymi filarami społeczeństwa”: „służąc Bogu i suwerenowi”, opuszczają służbę i stają się wspaniałymi rosyjskimi barami, właścicielami ziemskimi. W tym opisie satyra autora jest oczywista: Gogol doskonale wyobraża sobie, jaka była ta „biurokratyczna służba”, która przyniosła człowiekowi „powszechny szacunek”.
Często autor towarzyszy narracji ogólnymi uwagami ironicznymi. Na przykład, mówiąc o Pietruszce i Selifanie, Gogol zauważa, że \u200b\u200bnie jest mu wygodnie zabawiać czytelnika ludźmi niskiej klasy. I dalej: „Taki jest Rosjanin: silna namiętność do arogancji z kimś, kto byłby przynajmniej o stopień wyższy od niego, a znajomość w niewoli z hrabią lub księciem jest dla niego lepsza niż jakiekolwiek bliskie stosunki przyjacielskie”.
W lirycznych dygresjach Gogol mówi także o literaturze, o dzieło pisarza, o różnych style artystyczne. W tych wywodach jest też autorska ironia, odgaduje się ukrytą polemikę pisarza realisty z romantyzmem.
Tak więc, przedstawiając postać Maniłowa, Gogol ironicznie zauważa, że \u200b\u200bo wiele łatwiej jest przedstawiać postacie o dużych rozmiarach, hojnie rzucając farbę na płótno: „czarne palące oczy, wiszące brwi, czoło przecięte zmarszczką, płaszcz narzucony na jego ramię, czarne lub szkarłatne, jak ogień, i portret gotowy…”. Ale o wiele trudniej to opisać romantyczni bohaterowie, A zwykli ludzie, „które z wyglądu są do siebie bardzo podobne, ale tymczasem, gdy przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiele najbardziej nieuchwytnych cech”.
W innym miejscu Gogol mówi o dwóch typach pisarzy, mając na myśli pisarza romantycznego i pisarza realistycznego, satyryka. „Przewiduje się cudowny los” pierwszego, który woli opisywać wzniosłe charaktery, ukazując „wysoką godność osoby”. Ale nie taki jest los drugiej, „która odważyła się wydobyć całe to straszne, zdumiewające błoto drobiazgów, które uwikłało nasze życie, całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych charakterów, jakimi jest nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga roi się od”. „Surowa jest jego dziedzina” i nie może uciec przed współczesnym dworem, który uważa jego prace za „obrazę ludzkości”. Nie ma wątpliwości, że Gogol mówi tu o własnym przeznaczeniu.
Satyrycznie opisuje Gogola styl życia rosyjscy gospodarze. Tak więc, mówiąc o rozrywce Maniłowa i jego żony, Gogol, jakby mimochodem, zauważa: „Oczywiście można zauważyć, że w domu jest wiele innych zajęć oprócz długich pocałunków i niespodzianek ... Dlaczego na przykład czy gotowanie w kuchni jest głupie i bezużyteczne? Dlaczego spiżarnia jest taka pusta? dlaczego klucz jest złodziejem? ... Ale wszystkie te przedmioty są niskie, a Manilova została dobrze wychowana.
W rozdziale poświęconym Korobochce pisarz mówi o „niezwykłej zdolności” Rosjanina do komunikowania się z innymi. I tu pojawia się ironia autora. Zwracając uwagę na dość bezceremonialne potraktowanie Koroboczki przez Cziczikowa, Gogol zauważa, że Rosjanin przewyższył cudzoziemca umiejętnością komunikowania się: „nie sposób zliczyć wszystkich niuansów i subtelności naszego traktowania”. Co więcej, charakter tej komunikacji zależy od wielkości stanu rozmówcy: „mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej porozmawiają z właścicielem ziemskim, który ma dwieście dusz, niż z tym, który ma trzysta… ”.
W rozdziale o Nozdriowie Gogol porusza ten sam temat „komunikacji rosyjskiej”, ale w innym, bardziej pozytywnym jej aspekcie. Tutaj pisarz zwraca uwagę na oryginalność charakteru narodu rosyjskiego, jego dobrą naturę, niefrasobliwość, łagodność.
Postać Nozdrewa jest dość rozpoznawalna - to „złamany człowiek”, lekkomyślny kierowca, hulanka, hazardzista i awanturnik. Ma zwyczaj oszukiwać podczas gry w karty, za co jest wielokrotnie bity. „I co najdziwniejsze” – zauważa Gogol – „co może się zdarzyć tylko na Rusi, po kilku latach spotkał się już ponownie z tymi przyjaciółmi, którzy go pobili, i spotkali się, jakby nic się nie stało, a on, jak oni powiedzmy nic i są niczym.
W dygresjach autora pisarz mówi też o rosyjskiej szlachcie, pokazuje, jak daleko ci ludzie są od wszystkiego, co rosyjskie, narodowe: od nich „nie usłyszysz ani jednego przyzwoitego rosyjskiego słowa”, ale francuski, niemiecki, angielski „będzie obdarzony w takich ilościach, że nie będą chcieli”. Wyższe sfery czci wszystko, co obce, zapominając o swoich pierwotnych tradycjach i zwyczajach. Interes tych ludzi Kultura narodowa ograniczyła się do budowy „chaty w stylu rosyjskim” na daczy. W tej lirycznej dygresji oczywista jest satyra autora. Gogol wzywa tutaj rodaków do bycia patriotami swojego kraju, do miłości i szacunku język ojczysty, Zwyczaje i tradycje.
Ale głównym tematem lirycznych dygresji w wierszu jest temat Rosji i narodu rosyjskiego. Tu głos autora staje się wzburzony, ton staje się patetyczny, ironia i satyra schodzą na drugi plan.
W piątym rozdziale Gogol wychwala „żywy i żywy rosyjski umysł”, niezwykły talent ludu, „trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo”. Cziczikow, pytając poznanego mężczyznę o Plyuszkina, otrzymuje wyczerpującą odpowiedź: „… załatany, załatany! wykrzyknął mężczyzna. Dodał też rzeczownik do słowa „połatany”, bardzo udany, ale rzadki w świeckiej rozmowie… ”. „Wyraża się mocno Rosjanie! Gogol wykrzykuje: „a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to trafi to do jego rodziny i potomstwa, zaciągnie go ze sobą na służbę i na emeryturę, i do Petersburga, i na krańce świata”.
Bardzo ważny w lirycznych dygresjach jest obraz drogi przechodzącej przez całe dzieło. Wątek drogi pojawia się już w drugim rozdziale, w opisie wyprawy Cziczikowa do majątku Maniłowa: „Gdy tylko miasto się cofnęło, zaczęli pisać bzdury i gry, zgodnie z naszym zwyczajem, po obu stronach drogi : kępy, las świerkowy, nisko płynne zarośla młodych sosen, stare spalone pnie, dziki wrzos i takie tam brednie. W ta sprawa to zdjęcie jest tłem, na którym rozgrywa się akcja. To typowy rosyjski krajobraz.
W rozdziale piątym droga przypomina pisarzowi radości i smutki. życie człowieka Wszędzie, niezależnie od smutków, z których utkane jest nasze życie, wesoło pomknie lśniąca radość, jak czasami genialny powóz ze złotą uprzężą, koniami z obrazków i błyszczącym szkłem nagle przemknie obok jakiejś biednej wioski, która utknęła w martwym punkcie ...
W rozdziale o Plyuszkinie Gogol omawia podatność ludzi w różnym wieku na wrażenia życiowe. Pisarz opisuje tu swoje dziecięce i młodzieńcze uczucia związane z drogą, z podróżą, kiedy wszystko wokół budziło żywe zainteresowanie i ciekawość. A potem Gogol porównuje te wrażenia ze swoją obecną obojętnością, oziębłą wobec zjawisk życia. Refleksja autora kończy się tu smutnym okrzykiem: „O, moja młodości! O moja świeżość!
Ta refleksja autora niepostrzeżenie zamienia się w wyobrażenie o tym, jak charakter człowieka, jego wewnętrzny wygląd może zmieniać się wraz z wiekiem. Gogol opowiada o tym, jak człowiek może się zmienić na starość, do jakiej „nieistotności, małostkowości, wstrętu” może dojść.
Obie dygresje autora mają tu coś wspólnego z obrazem Plyushkina, z historią jego życia. I tak myśl Gogola kończy się szczerym, pełnym entuzjazmu apelem do czytelników, aby zachowali w sobie to, co najlepsze w młodości: droga, nie podnoś więc! Okropna, okropna jest nadchodząca starość, która nie daje nic w zamian!
Pierwszy tom „Martwych dusz” kończy opis szybko lecącej do przodu trojki, która jest prawdziwą apoteozą Rosji i rosyjskiego charakteru: „A czego Rosjanin nie lubi szybka jazda? Czy to jego dusza, która chce się kręcić, iść na spacer, czasem powiedzieć: „Cholera!” Czy jego dusza może jej nie kochać? ...Ech, trojka! ptak trio, kto cię wynalazł? wiedzieć, że mogłeś się urodzić w żywym narodzie, w tej krainie, która nie lubi żartować, ale rozpościera się równo na pół świata... Rusiu, dokąd się śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwon jest wypełniony cudownym dzwonieniem; powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc w bok, ustępują i ustępują mu drogi.
Tak więc liryczne dygresje w wierszu są zróżnicowane. Są to satyryczne szkice Gogola i obrazy z rosyjskiego życia, rozumowanie pisarza na temat literatury i ironiczne spostrzeżenia na temat psychiki Rosjanina, osobliwości rosyjskiego życia i żałosne myśli o przyszłości kraju, o talencie narodu rosyjskiego, o szerokości rosyjskiej duszy.