Wydawać by się mogło, że nie minęło wiele lat od czasu, gdy pierwsze komputery, które zajmowały całe pokoje i jednocześnie absolutnie nie były przeznaczone do pisania muzyki, zamieniły się w małe komputery osobiste, łączące w sobie możliwości pracy nie tylko z obliczeniami , ale także z grafiką, wideo, dźwiękiem i nie tylko. W kontekście rozwoju we wszystkich obszarach działalności, absolutnie logiczne wydaje się wprowadzenie komputera do procesu edukacyjnego, nie tylko jako takiego, ale również jako pomoc w nauce.
Zróbmy krótką dygresję do historii pierwszych prób łączenia bezdusznych maszyn ze sztuką.
Dawno temu, od czasów Pitagorasa, a może nawet wcześniej, matematycy zwracali uwagę na formalną stronę organizacji muzyki – na skale czasu i częstotliwości. Jednak mechanizmy odtwarzające muzykę zgodnie z programem pojawiły się przed mechanizmami kalkulatora, więc zaryzykowalibyśmy nazwanie muzyków pierwszymi programistami. Jednak w spisanym dziedzictwie starożytnych kultur być może notacja muzyczna jako opis procesu tymczasowego, najbliższy tekstom programów. Istnieją bloki, warunki, pętle i etykiety w obu formach, ale nie wszyscy programiści i muzycy są świadomi tych podobieństw. Ale jeśli je pamiętasz, nie możesz się już dziwić, że tworząc pierwsze komputery, inżynierowie zmusili je do odtwarzania melodii. To prawda, że muzycy nie mogli przypisać muzyki maszynowej prawdziwej muzyce, być może dlatego, że nie było w niej nic poza „martwymi” dźwiękami lub planem. A samo brzmienie maszyny, które na początku było prostym meandrem, było niezwykle dalekie od brzmienia instrumentów akustycznych. Jednak liczne eksperymenty z maszynami elektronicznymi zdolnymi do wydobycia dźwięku doprowadziły do powstania różnych sposobów pisania muzyki, a co za tym idzie do powstania różnych stylów i kierunków. Nowy dźwięk, niezwykły i nieprzyzwyczajony do ucha, stał się innowacją w muzyce. Wielu znanych współczesnych kompozytorów, na przykład K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, pomimo złożoności pracy z technologią, tworzyło utwory przy użyciu nowych instrumentów elektronicznych lub tylko na nich.
Kolejnym etapem rozwoju muzycznych technologii komputerowych były badania i rozwój metod syntezy dźwięku.
Inżynierowie zwrócili się ku analizie widm instrumentów akustycznych i algorytmom syntezy brzmień elektronicznych. Początkowo obliczenia drgań dźwiękowych były wykonywane przez centralny procesor, ale z reguły nie w czasie rzeczywistym. Dlatego na pierwszych komputerach tworzenie utworu muzycznego było bardzo żmudnym procesem. Trzeba było zakodować nuty i przypisać barwy, a następnie uruchomić program do obliczenia fali dźwiękowej i odczekać kilka godzin na odsłuchanie wyniku. Jeśli muzyk, a raczej programista-operator, dokonał jakiejś zmiany w partyturze, znowu musiał czekać kilka godzin przed odsłuchem. Oczywiste jest, że taka praktyka muzyczna nie mogła być masowa, ale badacze fenomenu muzyki chcieli pójść dalej niż zwykłe użycie maszyny jako elektronicznej pozytywki. Tak powstał kolejny - całkiem naturalny - kierunek muzycznego wykorzystania komputerów: generowanie, generowanie samego tekstu muzycznego.
Już w latach 50., używając pierwszych komputerów, naukowcy podejmowali próby syntezy muzyki: skomponowania melodii lub ułożenia jej sztucznymi barwami. Tak powstała muzyka algorytmiczna, której zasadę zaproponował już w 1206 roku Guido Marzano, a później zastosował W. Mozart do automatyzacji komponowania menuetów – pisania muzyki według utraty liczb losowych.
Kompozycje algorytmiczne tworzyli P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon itp. Autorem słynnej „Illiac Suite” (1957) był przede wszystkim komputer, a współautorami kompozytor Leyaren Hiller oraz programista Leonard Isaacson. Trzy części są bliskie muzyce stricte, a czwarta wykorzystuje matematyczne wzory, które nie mają nic wspólnego ze stylami muzycznymi. P. Boulez i J. Xenakis stworzyli specjalne programy do swoich utworów, każdy dla określonej kompozycji. Pierwszym dziełem J. Xenakisa, demonstrującym stochastyczną (lub algorytmiczną) metodę komponowania muzyki, był „Metastasis” (1954) – utwór, w którym J. Xenakis obliczył algorytm, który następnie zastosował do realizacji projektu architektonicznego Corbusiera w forma pawilonu Philipsa na Wystawie Światowej w 1958 roku.
Historia rozwoju muzyki technologia komputerowa jest w dużej mierze kojarzony z rosyjskimi naukowcami i badaczami. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin stworzyli unikalne środki syntezy dźwięku nie „po”, ale „przed” swoimi zachodnimi kolegami. Problemami rozpoznawania i autonotacji zajmował się A. Tangyan. R. Zaripov, który „komponował” utwory muzyczne na maszynie Ural, poświęcił swoje badania analizie i generowaniu tekstów muzycznych, tworzeniu kompozycji algorytmicznych. Podstawą takich algorytmów był szczegółowy proces dla różnych elementów faktury muzycznej (kształt, rytm, wysokość dźwięku itp.). Zaripow wydedukował cały zestaw matematycznych reguł komponowania takich melodii. „Uralskie melodie”, jak nazywał te melodie, były monofoniczne i były albo walcem, albo marszem.
Co więcej, są to tylko nazwiska tych badaczy, których praca jest uznawana poza Rosją. Było jednak wiele innych, lokalnych wydarzeń. Nie jedyna, ale jedna z godnych uwagi to pierwsza domowa karta dźwiękowa i interfejs MIDI dla komputera PC Agat-7 (analogicznie do Apple II) z własnym oprogramowaniem muzycznym. Wszystko to działo się w połowie lat 80. XX wieku, kiedy IBM-XT był jeszcze daleko od wszystkich uczelni technicznych, a przeciętny użytkownik nie miał pojęcia o znakach towarowych Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) i Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).
Podobnie jak w innych obszarach (na przykład w grafice i animacji), w muzycznej technologii komputerowej opracowano dwa zasadniczo różne podejścia. Pierwsza związana jest z kontrolą parametrycznego modelu dźwięku, partii, pracy, druga z działaniem analogu obiektu rzeczywistego. Oba podejścia mają zarówno zalety, jak i wady i stale ewoluują. Podczas gdy niektórzy inżynierowie starali się osiągnąć maksymalną wiarygodność w syntezie barw akustycznych, inni opracowywali metody operowania prawdziwym dźwiękiem. Jeśli pierwsi rozwiązywali problemy optymalizacji parametrów syntezy i kontroli wykonania, to drudzy zajmowali się kompresją i dekompresją danych, czyli zagadnieniami fal dźwiękowych. Ale parametryczne modele obiektów są zawsze bardziej atrakcyjne dla inżyniera, znacznie lepiej nadają się do eksploatacji i transformacji. Cała kwestia polega na tym, jak dokładnie modele opisują rzeczywisty obiekt, jeśli celem jest osiągnięcie wiarygodności. Z badań z zakresu psychologii percepcji wiadomo, że progi rzetelności i mechanizmy przywracania obrazów odgrywają szczególną rolę w procesie rozpoznawania wzorców. Nieprofesjonalista nie będzie już w stanie odróżnić zsyntetyzowanej barwy fortepianu od rzeczywistej, właśnie dlatego, że nie ma ona wysokiego progu niezawodności. I jest całkiem możliwe, że przyszłość muzycznych technologii komputerowych leży w modelowaniu parametrycznym.
Istniejące dzisiaj świetna ilość programy/środowiska bazują na trzech podstawowych metodach: stochastycznej, pewnym ustalonym algorytmie oraz systemach ze sztuczną inteligencją.
Metoda stochastyczna opiera się na generowaniu dowolnych serii dźwięków lub pasaży muzycznych i może być prezentowana zarówno z komputerem, jak i bez niego, jak na przykład w pracy Stockhausena.
Sama metoda algorytmiczna jest zbiorem pewnych algorytmów, które realizują intencję kompozytora. Algorytm można przedstawić jako technikę kompozytorską lub jako model generujący dźwięk. Możliwe jest również połączenie tych dwóch funkcji. Unikalnym systemem programowania dźwięku jest program CSound, który jest głównym instrumentem muzyków elektroakustycznych. Program wykorzystuje prawie każdy rodzaj syntezy, w tym FM, AM, subtraktywną i addytywną, modelowanie fizyczne, resyntezę, granularną, a także każdą inną metodę cyfrową. W oparciu o CSound powstało wiele innych systemów (AC Toolbox, CYBIL, Silence itp.). Dla muzyka tworzenie kompozycji w takim środowisku jest dość trudne, gdyż wymaga umiejętności i znajomości programowania (choć twórcy twierdzą inaczej). Kompozytor zapisuje polecenia do dwóch plików tekstowych, z których jeden odpowiada za opis samego brzmienia/instrumentu, drugi powinien zawierać właściwą partyturę. W programie jest niezliczona ilość operatorów, tych cegiełek, które składają się na przestrzeń dźwiękową, którą programujemy.
Nie mniej popularnym środowiskiem do programowania instrumentów wirtualnych i tworzenia algorytmów do interaktywnego wykonania jest program MAX/MSP opracowany przez Paryski Instytut Muzyki Elektronicznej (IRCAM). Jest zaimplementowany jako aplikacja z obiektowym interfejsem użytkownika. Możliwości takiego środowiska to przede wszystkim tworzenie muzyki interaktywnej (podczas występu wstępnie napisany moduł oprogramowania wchodzi w interakcję z odtwarzaną muzyką za pośrednictwem interfejsu MIDI). Praca w takim środowisku to przyjemność, ponieważ daje pełną swobodę działania zarówno kompozytorowi, jak i wykonawcy. Program ten jest szeroko stosowany podczas koncertów na żywo - dźwięk tego samego utworu jest włączony różne koncerty będzie inny, niezmieniony pozostaje tylko algorytm interakcji między komputerem a wykonawcą. Program jest używany przez wielu głównych kompozytorów takich jak Richard Boulanger i Dror Feiler.
Wreszcie możliwe jest wykorzystanie systemów wykorzystujących sztuczną inteligencję. Są to również systemy oparte na regułach, ale ich główną cechą jest zdolność uczenia się. Celem jest stworzenie kompozycji, które mają uczucie, subtelność i intelektualny urok. Powstały w rezultacie algorytm może być albo autonomicznym, ale sztucznie stworzonym systemem muzycznym, albo opartym na analizie twórczości kompozytora. Analizując tę lub inną kompozycję, pewien zestaw reguł kompozycyjnych, instrukcje dotyczące rozwój tematyczny, barwa, tekstura. I tu dochodzi do paradoksalnego przypadku, z jednej strony mamy maszynę zdolną do wytworzenia produktu mniej więcej zbliżonego do ludzkiego standardu, ale z drugiej strony noszącego piętno warsztatu kompozytora. To samo można powiedzieć o kompozytorach, którzy stworzyli własne programy algorytmiczne. W takich kompozycjach funkcje kompozytora i właściwy „proces komponowania” programu są wyraźnie rozdzielone.
Dziś maszyna nie jest jeszcze w stanie prześcignąć ludzkiej inteligencji i przekuć swój produkt w sztukę. Ten lub inny system nie jest w stanie samodzielnie generować myśli, uczuć. Przy jakimkolwiek stopniu doskonałości nigdy nie stanie się nie tylko „genialną”, ale i „utalentowaną” kompozytorką. Nawet idealna maszyna nie będzie w stanie uzyskać tej nieuchwytnej rzeczy, która zawsze rozróżnia przyrodę ożywioną od nieożywionej (aczkolwiek doprowadzonej do idealnego stopnia doskonałości). Stała się jednak dobrą pomocą w rękach mistrza, kompozytora, ratując go przed marnowaniem ogromnej ilości czasu na obliczenia technologiczne i konstrukcje, które w miarę rozszerzania się sfery wyrazowych środków muzycznych stają się coraz bardziej skomplikowane.
Tak więc dzisiaj dla muzyków komputer otwiera szerokie możliwości twórczego poszukiwania. W tak specyficznej działalności, jaką jest sztuka muzyczna, komputer jest nie tylko doskonałym pomocnikiem, ale w niektórych przypadkach doradcą i nauczycielem. Można wymienić tylko niektóre z możliwości komputera muzycznego: nagrywanie, edycja i drukowanie partytur; nagrywanie, edycja i dalsze wykonywanie partytur za pomocą komputera karty dźwiękowe lub zewnętrzne syntezatory podłączone przez MIDI; digitalizacja dźwięków, szumów o różnym charakterze oraz ich dalsza obróbka i transformacja za pomocą programów sekwencerowych; harmonizację i aranżację gotowej melodii z wykorzystaniem wybranych stylów muzycznych oraz możliwość ich edycji aż do wymyślenia własnych (stylów); komponowanie melodii w sposób losowy poprzez sekwencyjny wybór dźwięków muzycznych; kontrolować brzmienie instrumentów elektronicznych poprzez wprowadzenie określonych parametrów przed rozpoczęciem występu; nagrywanie partii instrumentów akustycznych i akompaniamentu głosowego w formacie cyfrowym z ich późniejszym przechowywaniem i przetwarzaniem w programach do edycji dźwięku; programowa synteza nowych dźwięków z wykorzystaniem algorytmów matematycznych; nagrywanie płyt audio CD.
Wszystkie te różnorodne możliwości komputera sprawiają, że można go wykorzystywać zarówno w dziedzinie edukacji muzycznej, jak iw dziedzinie twórczości zawodowej kompozytorów, realizatorów dźwięku i aranżerów.
« Nowoczesne technologie w pracy dyrektor muzyczny przedszkole».
Opracował: Alochina E.V., dyrektor muzyczny SP GBOU w Nowodziewiczach okręg miejski Szigoński Region Samara
Na obecnym etapie rozwoju zachodzą zmiany w procesach wychowawczych: komplikuje się treść kształcenia, kierując uwagę nauczycieli przedszkolnych na rozwój zdolności twórczych i intelektualnych dzieci, korektę sfery emocjonalno-wolicjonalnej i ruchowej; tradycyjne metody są zastępowane aktywnymi metodami szkolenia i edukacji ukierunkowanymi na aktywizację rozwój poznawczy dziecko. W tych zmieniających się warunkach nauczyciel przedszkolny musi umieć poruszać się w różnorodnych integracyjnych podejściach do rozwoju dzieci, w szerokim zakresie nowoczesnych technologii.
Nowe podejście do edukacji muzycznej wymaga zastosowania najskuteczniejszych nowoczesnych technologii w rozwoju muzycznym przedszkolaka.
Praca kierownika muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej na obecnym etapie jest wypełniona nową treścią – wychowanie osoby zdolnej do samodzielnego kreatywna praca, aktywna, poszukująca osobowość. Muzyka jest źródłem szczególnej radości dzieci, a stosowanie różnych metod pedagogicznych na zajęciach muzycznych rozwiązuje najważniejsze zadanie wczesnej edukacji muzycznej dzieci – kształtowanie wiodącego komponentu muzykalności – rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Aby rozwiązać główne zadanie, jakim jest rozwój edukacji muzycznej przedszkolaków, w swojej pracy wykorzystuję nowe programy i technologie. różne rodzaje działalność muzyczna.
Co to jest technologia edukacyjna? Jest to narzędzie, które pozwala nauczycielowi, dyrektorowi muzycznemu przedszkola skutecznie (z dużym prawdopodobieństwem uzyskania pożądanego rezultatu) rozwiązywać problemy swojej działalności zawodowej.
Korzystanie z komputera w przedszkolu pozwoliło mi znacznie ożywić staw Działania edukacyjne z dziećmi. Technologie komputerowe poszerzają możliwości dyrektora muzycznego w zakresie prezentacji przewidzianego materiału muzycznego i dydaktycznego program edukacyjny placówka przedszkolna. Bardzo ważne jest, aby dyrektor muzyczny, korzystając z ICT, miał dodatkowa okazja przekazanie dzieciom informacje wizualne. Lekcje muzyki z wykorzystaniem TIK zwiększają poznawcze zainteresowanie przedszkolaków muzyką, aktywizują uwagę dzieci w miarę pojawiania się nowych motywów opanowania proponowanego materiału. Na takich zajęciach dzieci są bardziej aktywne we wspólnej dyskusji nad utworem. Lekcja muzyki staje się bardziej znacząca, harmonijna i produktywna.
Zadania edukacji muzycznej realizowane są poprzez kilka rodzajów zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, ruch muzyczno-rytmiczny, gry muzyczno-dydaktyczne, grę na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Środki nowe Technologie informacyjne Zaliczam się do wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych.
Tak więc w dziale „Słuchanie muzyki” korzystam z prezentacji komputerowych, które sam tworzę lub znajduję w Internecie. Pozwalają wzbogacić proces poznania emocjonalno-figuratywnego, wywołują chęć wielokrotnego słuchania kompozycja muzyczna, pomagają na długo zapamiętać proponowany do słuchania utwór. Prezentacje są niezbędne przy wprowadzaniu dzieci w twórczość kompozytorów, w tym przypadku jasne portrety, fotografie przyciągają uwagę dzieci, rozwijają aktywność poznawczą i urozmaicają wrażenia dzieci.
Śpiewanie trwa wiodące miejsce w systemie muzycznym edukacja estetyczna przedszkolaki. Ten rodzaj działalności wiąże się również z wykorzystaniem nowych technologii informatycznych. Tak więc warunkiem dobrej dykcji, ekspresyjnego śpiewania jest zrozumienie znaczenia słów, muzycznego obrazu utworu, dlatego stworzyłam elektroniczne ilustracje do różnych piosenek, które wymagają objaśnień do tekstu. Na przykład w piosence „Minęła zima” dzieci nie rozumieją znaczenia słów „rowek”, „wąwozy”, w piosence „Solnechnaya drops” wyjaśniamy pojęcie „kropli”, więc sugeruję szukać na ilustracje do piosenki, które pomagają zrozumieć znaczenie słów.
Wykorzystanie ICT podczas wykonywania ćwiczeń muzycznych, rytmicznych, różnych tańców pomaga dzieciom dokładnie wykonywać polecenia nauczyciela, ekspresyjnie wykonywać ruchy.
Wysokiej jakości wykonanie kompozycji tanecznych ułatwia oglądanie specjalnych płyt wideo, na przykład „Szkoła tańca dla dzieci + Multidisco dla dzieci” dla dzieci od 2 lat. Proces nauki tańców za pomocą filmów instruktażowych staje się ekscytujący i zajmuje mniej czasu niż słowne wyjaśnianie ruchów i ćwiczeń tanecznych. Szeroko korzystam z płyty CD do komputera: Programy. Planowanie. Abstrakty zajęć. Muzyka w DOW.
Prowadzę również zabawy muzyczno-dydaktyczne z wykorzystaniem kolorowych prezentacji dźwięcznych, np. „Zgadnij dźwięk instrumentu muzycznego”, „Kto nas odwiedził? » « muzyczny dom”, „Zgadnij melodię” itp. Zasada konstruowania takich prezentacji: pierwszy slajd to zadanie, następny to sprawdzenie poprawności zaproponowanego zadania.
Podczas nauki gry na dziecięcych instrumentach muzycznych wykorzystuję nagrania wideo z koncertów Orkiestra symfoniczna, rosyjska orkiestra instrumenty ludowe, solowe brzmienie różnych instrumentów; Wyjaśniam, czym jest orkiestra, zespół instrumentów, przedstawiam zawód dyrygenta. Po obejrzeniu filmów dzieci są zainteresowane harmonijnym wykonywaniem muzyki na dziecięcych instrumentach muzycznych, prawidłową produkcją dźwięku.
Filmy sprawiają, że jest to interesujące, jasne i zrozumiałe dla przedszkolaków różne rodzaje sztuki, takie jak teatr, balet, opera.
Praktyka pracy z przedszkolakami w przedszkolnej placówce oświatowej pokazuje, że wykorzystanie technologii komputerowej przyczynia się do ujawniania, opracowywania i wdrażania zdolność muzyczna dziecko w wieku przedszkolnym.
Wprowadzamy w naszym ogrodzie technologie prozdrowotne. Edukacja muzyczna w naszej przedszkolnej placówce oświatowej rozwiązuje jednocześnie problemy utrzymania zdrowia dzieci.
W naszym przedszkolu stosujemy takie rodzaje rehabilitacji jak:
ćwiczenia oddechowe;
gimnastyka artykulacyjna;
mowa ruchowa lub gry słowne.
Ćwiczenia oddechowe:
Koryguje zaburzenia oddychania mowy, pomaga rozwinąć oddychanie przeponowe, pomaga rozwinąć siłę i prawidłowy rozkład wydechu.
Na początku treningu główne zadanie- Naucz się prawidłowo oddychać. Temu rozdziałowi poświęciłem szczególną uwagę, posuwając się do przodu, okresowo do niego wracając, powtarzając ćwiczenia oddechowe, jako ćwiczenie rozgrzewkowe przed śpiewaniem. Na zajęciach należy zastosować zestaw ćwiczeń do ustabilizowania oddechu:
Gimnastyka oddechowa przyczynia się nie tylko do prawidłowego rozwoju głosu, ale także chroni go przed chorobami.
Przykłady ćwiczenia oddechowe:
„Fluffs” - lekki wydech, jakby zdmuchnął puch;
„mucha” lub „pszczoła” - ostry wydech.
« mały chomik„- nadymaj policzki, otwieraj zęby i szybko turlaj powietrze;
„Tprunyushki” - wydychamy powietrze siłą, naśladując parskanie koni.
Przykłady gimnastyka artykulacyjna:
Praca z językiem (zagryź czubek języka, żuj język naprzemiennie lewymi i prawymi zębami bocznymi, klikaj językiem w różnych pozycjach, rozciągaj język, zwijaj go w rurkę itp.);
ustami (zagryź zębami dolną i górną wargę, wysuń dolną wargę, nadając twarzy urażony wyraz, unieś górną wargę, rozchylając górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masuj twarz od nasady włosy do szyi własnymi palcami.
· Wysuwanie się języka do upadku z sukcesywnym przygryzaniem języka od czubka do coraz bardziej oddalonej powierzchni.
Gryzienie języka zębami bocznymi;
Gryzienie wewnętrznej powierzchni policzków;
Okrągłe ruchy języka między zębami a policzkami;
· Tsokonye i klikając język i wiele innych.
"Ziewać". Ziewanie jest łatwe do sztucznego wywołania. Więc zadzwoń kilka razy z rzędu jako gimnastyka dla gardła. Ziewaj z zamkniętymi ustami, jakbyś ukrywał swoje ziewanie przed innymi.
"Rura". Wyciągnij usta za pomocą rurki. Obracaj je zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, rozciągnij usta do nosa, a następnie do brody. Powtórz 6-8 razy.
"Śmiech". Śmiejąc się, połóż rękę na gardle, poczuj, jak napięte są twoje mięśnie. Podobne napięcie daje się odczuć podczas wszystkich poprzednich ćwiczeń. Śmiech może być również sztucznie wywołany, ponieważ z punktu widzenia pracy mięśni nie ma znaczenia, czy śmiejesz się naprawdę, czy tylko mówisz „ha-ha-ha”. Sztuczny śmiech szybko obudzi dobry humor.
Ćwiczenie „Ropucha Kwak”
Ćwiczenia mięśni podniebienia miękkiego i gardła
Ropucha Kvaki wstała wraz ze słońcem - rozciągają się, ramiona na boki
Ziewnął słodko. - dzieci ziewają
Przeżuta soczysta trawa - naśladuj ruchy żucia,
Tak, zjadłem trochę wody. - połykać
Usiadła na lilii wodnej
Zaśpiewała piosenkę:
„Kwa-ah-ah-ah!” - wymawiaj dźwięki gwałtownie i głośno
Quee-ee!
Qua-a-a-a!
Życie Kwakiego jest dobre!
Mowa ruchowa lub gry ze słowem:
stymuluje rozwój mowy;
rozwija myślenie przestrzenne;
rozwija uwagę, wyobraźnię;
Rozwija szybkość reakcji i ekspresję emocjonalną.
Gra-ćwiczenie „Niedźwiedź ma duży dom”
Cel: rozwój ruchów naśladowczych
Miś ma duży dom - dzieci wstają na palcach, wyciągają ręce
w górę.
Królik ma mały domek. - dzieci kucają, ręce
opuszczone na podłogę.
Nasz niedźwiedź poszedł do domu - chodzą jak niedźwiedzie, brodząc.
A za nim zając. - skakać na dwóch nogach - "króliczki".
Praca muzyczna i rekreacyjna:
podnosi poziom rozwoju muzycznego i muzycznego kreatywność dzieci;
stabilizuje dobrostan emocjonalny każdego dziecka;
zwiększa poziom rozwoju mowy;
zmniejsza poziom zachorowalności;
stabilizuje wydolność fizyczną i psychiczną we wszystkich porach roku, niezależnie od pogody.
Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Otwieram mu drzwi do tego świata, pomagam rozwijać jego zdolności, a przede wszystkim wrażliwość emocjonalną. Wykorzystanie zaawansowanych technologii i metod w kompleksie prowadzonych przeze mnie lekcji muzyki zapewnia wszechstronny rozwój osobowości dziecka ze względu na ścisły związek wychowania estetycznego z wychowaniem moralnym, umysłowym i fizycznym. Podczas korzystania z wszelkiego rodzaju dostępnych zajęć muzycznych wiek przedszkolny, twórczych możliwości dziecka, zostaje osiągnięta harmonia edukacji muzycznej i estetycznej, aw konsekwencji decyzja główny cel moim zadaniem jako dyrektora muzycznego jest uczenie dzieci miłości i zrozumienia muzyki.
Opracowanie metodologiczne „Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności dyrektora muzycznego”
Nowoczesna instytucja edukacyjna potrzebuje nauczyciela, który posiada wszystkie możliwości nowoczesnego komputerowego „płótna” dźwiękowego. Dyrektor muzyczny biegły w informatyce na równi z klawiaturą fortepianu potrafi urzec dzieci różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym, nie tylko dzięki zdolnościom wokalnym, wiedzy akademickiej, ale także technice komputerowej. Oczywiście zasada techniczna nie powinna tłumić ani nauczyciela, ani ucznia artysty-twórcy z delikatnym uchem muzycznym i nieokiełznaną wyobraźnią.
Nie każdy nauczyciel korzystający w swojej praktyce z gotowych narzędzi multimedialnych jest zadowolony z ich jakości, konstrukcji, zarządzania, poziomu merytorycznego itp. Proces edukacyjny jest wysoce indywidualny, wymagający zróżnicowane podejście zależy od duża liczba zmienne.
Dlatego w miarę swobodnie i kreatywnie myślący nauczyciel przedszkolny, dyrektor muzyczny, powinien umieć samodzielnie przygotować materiał multimedialny na zajęcia, wakacje itp.
Wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, na których koncentruje się edukacja muzyczna, upowszechniają się technologie muzyczno-komputerowe (MCT) o szerokim wachlarzu możliwości. Komputer muzyczny staje się nieodzowny w działalności kompozytora, aranżera, projektanta muzycznego, redaktor muzyczny i jest coraz częściej wykorzystywana w nauczaniu. Technologie te otwierają nowe możliwości twórczego eksperymentowania, poszerzania muzycznych horyzontów, artystycznego tezaurusa uczniów, a to sprawia, że nauka ich opanowania jest szczególnie istotna.
Nowe technologie informacyjne ukierunkowane na nowoczesną edukację muzyczną stwarzają warunki do kształcenia postaci muzycznej, która oprócz tradycyjnych dyscyplin muzycznych posiada komputer muzyczny jako nowy instrument muzyczny.
Najważniejszymi obszarami zastosowań i rozwoju ICT są dziś:
MCT w profesjonalnej edukacji muzycznej (jako środek do rozszerzenia możliwości twórcze);
ICT w kształceniu ogólnym (jako jeden ze środków kształcenia);
MCT jako środek rehabilitacji osób z upośledzony;
ICT jako sekcja dyscypliny „Informatyka”, „Informatyka”;
MCT jako nowy kierunek w kształceniu specjalistów technicznych, związany w szczególności z modelowaniem elementów twórczości muzycznej, programowaniem dźwiękowo-brzmieniowym, co prowadzi do powstania nowych twórczych specjalności technicznych.
Wykorzystanie MCT w edukacji muzycznej organizacja przedszkolna rozwiązuje następujące zadania:
1. Znacząco intensyfikują rozwój słuchu muzycznego i myślenia, co wynika z ich intensywnych zdolności uczenia się opartych na integracji logiczno-percepcyjnej form aktywności. Rozumienie elementów języka muzycznego odbywa się za pomocą doznań i reprezentacji wizualnych, co uzupełnia możliwości komunikacji werbalnej. Nietwórcze formy pracy nauczyciela są przenoszone do komputera, co umożliwia demonstrację
2. ekspresyjne możliwości harmoniczne (głównie logika konstruktywna), obserwacja wzorców morfologii i składni muzycznej, ułatwia nabywanie umiejętności orientacji w płaszczyźnie intonacyjno-semantycznej, słyszenia i rozumienia planu treściowo-figuratywnego, sprzyja zbliżeniu materiał edukacyjny Z praktyka artystyczna wreszcie wzbogaca słuch barwowy uczniów, ich wyobrażenia o barwnej i wielowymiarowej jakości dźwięku;
3. edukacyjny programy muzyczne może znaleźć najszersze zastosowanie w przypadkach, gdy konieczne jest intensywne przywrócenie umiejętności po dłuższej przerwie w treningu lub gdy konieczne jest szybkie i zdecydowane uformowanie specjalnych umiejętności muzycznych.
WYKORZYSTANIE PROGRAMÓW MULTIMEDIALNYCH W PROCESIE EDUKACYJNYM
Podczas tworzenia programie multimedialnym trzeba sobie jasno wyobrazić, dla kogo i po co jest tworzony. Treść slajdów informacyjnych można zestawiać na dowolny temat program przedmiotu lub mieć charakter rozwojowy dla klas i/lub zajęć pozalekcyjnych.
Program multimedialny to połączenie dynamiki z rozsądną ilością przekazywanych informacji. Jest to synteza technologii komputerowych łącząca dźwięk, klipy wideo, informacje, obrazy nieruchome i ruchome. W przeciwieństwie do filmów wideo, do przesłania potrzebują znacznie mniejszej ilości informacji.
Tworzenie programów multimedialnych, projektów telekomunikacyjnych polega na opracowaniu scenariusza, koncepcji, reżyserii, montażu, montażu, udźwiękowieniu (w razie potrzeby).
Aby stworzyć program multimedialny, w pierwszej kolejności opracowywany jest scenariusz i ustalana jest kolejność prezentacji materiału z uwzględnieniem procentowego wykorzystania zakresu tekstowego, wizualnego i dźwiękowego. Jest całkiem oczywiste, że tworzenie programu multimedialnego zawierającego wyłącznie informacje tekstowe jest niepraktyczne. Taki materiał można przygotować w programie Microsoft Word. Podczas wyszukiwania informacji możesz korzystać z linków do kolekcji witryn edukacyjnych, witryn z wyborem obrazów.
Wybierając materiał do programu multimedialnego, należy o tym pamiętać rozmawiamy o tworzeniu takich informacji, które będą przepływać i dynamicznie rosnąć w miarę postępów ucznia w proponowanym materiale. Jest to szczególnie ważne, gdy szkolenie indywidualne, kiedy użytkownik może się zatrzymać, zapisz dla niego najważniejsze, wróć do wyjaśnienia pojęć i przejdź dalej (takie opcje są zapewnione).
Należy pamiętać, że prezentowany materiał jest pojemną prezentacją zgromadzonego materiału, gdzie prezentacja tekstowa jest często zastępowana symbolami, tabelami, schematami, rysunkami, fotografiami, reprodukcjami.
Wybrane wideo i dźwięk do Twojego programu.
Wszystko to zapewnia użytkownikowi najwięcej komfortowe warunki aby zrozumieć materiał. Elementy multimedialne tworzą dodatkowe struktury psychologiczne, które przyczyniają się do percepcji i zapamiętywania materiału.
Korzyści z lekcji muzyki z wykorzystaniem prezentacje multimedialne w Power Point:
- wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia proces poznawczy ciekawy i wyrazisty;
- dzieci otrzymują akceptację nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków-nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie;
- harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji w programie Power Point może znacznie zwiększyć motywację dzieci do nauki.
Projektowanie zajęć z wykorzystaniem technologii multimedialnych to zupełnie nowy kierunek w działalności nauczyciela i to tutaj można zastosować całe zgromadzone doświadczenie, wiedzę i umiejętności oraz kreatywne podejście. Zajęcia prowadzone w szkołach z wykorzystaniem publikacje elektroniczne kierunek wychowawczy, na długo zapadnie w pamięć dzieci. Jednocześnie oczywiście w kształceniu gustu muzycznego najważniejsza pozostaje rola nauczyciela, której nie zastąpi żaden komputer.
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że tworzenie i wykorzystywanie multimedialnych scenariuszy lekcji jest jednym z obiecujących obszarów wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w szkołach. Nie należy jednak zapominać o naukowym charakterze, celowości, logice prezentacji informacji multimedialnych.
Edukacyjne gry interaktywne z wyzwalaczami
Co to jest wyzwalacz? Wyzwalacz to narzędzie do animacji, które pozwala ustawić akcję na wybranym elemencie, animacja rozpoczyna się po kliknięciu.
To użycie wyzwalaczy w edukacyjnych grach prezentacyjnych czyni je interaktywnymi.
Rozważ algorytm rejestrowania czasu animacji za pomocą wyzwalacza.
1. Wybierzemy niezbędne zdjęcia i zastanowimy się nad ewentualnymi pytaniami. Lepiej zmienić nazwy obrazków na wygodne przed umieszczeniem ich w prezentacji. Obiektem animacji i wyzwalaczy mogą być zarówno obrazki, jak i obiekty tekstowe, za pomocą których zgodnie z planem odbędzie się akcja.
2. Umieść na slajdzie obiekty, do których zostanie zastosowana animacja i wyzwalacz. Pomyśl o treści użycia animacji, na przykład:
Wybór: Obróć lub Zmień rozmiar;
Ścieżki podróży: Kierunek podróży lub Narysuj własną ścieżkę. (Rys. 1)
Ważny: Nie bierz animacji Wejście
3. Powiąż efekt animacji z obiektem, tak aby po kliknięciu rozpoczynał się na slajdzie. Chcemy, aby obiekt znikał np. po kliknięciu na błędną odpowiedź, a po kliknięciu na poprawną odpowiedź powiększył się wraz z sygnałem dźwiękowym. Aby to zrobić, zaznacz obiekt lub „kliknij” strzałkę obok efektu w panelu zadań (prostokąt w kółku), aby otworzyć menu rozwijane i wybrać polecenie Czas (rys. 2).
W Otwórz okno aktywować przycisk Switches, odpowiada on za działanie spustu. Wybierz - Uruchom efekt po kliknięciu. Uwaga! Wybierz z listy po prawej stronie wymagany element z proponowanych przez nas opcji efektów animacji. (Rys. 3).
Po tej akcji nad obiektem w obszarze zadań Ustawienia animacji (Rys. 4) zobaczymy słowo „wyzwalacz”. Wyzwalacz został utworzony.
Podczas wyświetlania prezentacji kursor strzałki na obiekcie ze spustem zmienia się w kursor dłoni.
4. Powtórz wszystkie czynności z pozostałymi obiektami.
5. Możesz sprawdzić się w Ustawieniach animacji: każdy obiekt o tej samej nazwie ma animację, wyzwalacz i plik muzyczny (jeśli istnieje).
6. Teraz ustawmy obiekty pod kątem pojawienia się dźwięku. Uwaga! Plik dźwiękowy musi być mały! Wstaw dźwięk (oklaski itp.) poprzez menu Wstaw - Dźwięk - wybierz żądany plik (z pliku, z organizatora klipów, własne nagranie) i odtwórz dźwięk po kliknięciu (Rys. 5).
Przeciągnij dźwięk do żądanego obiektu. Ustawiliśmy ikonę mikrofonu na tryb niewidoczny (Rys. 2) (Parametry efektów - Parametry dźwięków - Ukryj ikonę podczas pokazu, ustaw V).
7. Dostosuj dźwięk: wybierz obiekt „dźwięk” lub „kliknij” strzałkę obok dźwięku w obszarze animacji (zakreślony prostokąt), aby otworzyć menu rozwijane i wybierz polecenie Czas (rys. 2).
8. Uwaga! (Rys. 6)
Początek - po poprzednim.
Uruchom efekt na kliknięcie - znajdź przedmiot, z którym zabrzmi muzyka.
9. Dodaj przycisk, aby przejść do następnego slajdu. Wybieramy w menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 7). Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji.
10. Wykonaj ustawienia akcji (Rys. 8): Po kliknięciu myszką - Podążaj za hiperłączem - Wybierz slajd, do którego chcesz przejść w oknie, które zostanie otwarte - OK.
11. Po wyświetleniu prezentacji kursor strzałki na przycisku sterowania zmienia się w kursor dłoni, tak jak na obiekcie ze spustem.
Stosowanie wyzwalaczy nie zawsze jest wygodne, na przykład w przypadku obiektów WordArt. W nich aktywna jest tylko powierzchnia liter i trudno wejść w nią kursorem. W takich przypadkach stosowana jest metoda przezroczystych wyzwalaczy, w których wyzwalacz jest przypisany nie do samego obiektu, ale do przejrzysta figura zastosowana do tego obiektu.
1. Menu Wstaw - Kształty - wybierz np. prostokąt i narysuj go na obiekcie WordArt. Wybierz, kliknij kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz linię „Format kształtu”: Wypełnienie - Kolor biały, przezroczystość 100%; Kolor linii — Brak linii.
2. Stosujemy animację do obiektu WordArt, aw nim - wyzwalacz do obiektu. Powierzchnia prostokąta jest aktywna, co oznacza, że łatwiej trafić w nią kursorem.
W przypadku niektórych gier wygodnie jest używać ruchomych wyzwalaczy, na przykład „strzelanie” do ruchomego celu, „Bubble Pop” itp.
- Obiekty zaczynają się poruszać automatycznie podczas zmiany slajdów: Animacja Ścieżki ruchu - Start pierwszego obiektu Po kliknięciu, kolejne - Z poprzednim.
- Dodaj animację do obiektów. Szybkość ruchu obiektu w Animacji ustawia się (Rys.3) w zakładce Czas.
- Aby zapobiec niezamierzonym przejściom slajdów, gdy przypadkowo klikniesz w przeszłość podczas gry, usuń zaznaczenie zmiany slajdu „Po kliknięciu” i ustaw przycisk sterujący lub obiekt z hiperłączem do następnego slajdu.
Hiperłącze to podświetlony obiekt (tekst lub obraz), który jest połączony z innym dokumentem lub lokalizacją w tym dokumencie i reaguje na kliknięcie myszą.
Najpierw tworzymy wymaganą liczbę slajdów: zalecamy użycie motywów lub układów „Tylko tytuł” lub „Pusty slajd”.
Aby utworzyć jeden poziom gra interaktywna potrzebujemy trzech slajdów (jeden z zadaniem; drugi z wartością błędna odpowiedź i powrót do slajdu z zadaniem; trzeci z wartością poprawna odpowiedź i przejście do następnego poziomu) (ryc. 9).
Na slajdzie z zadaniem umieszczamy obiekty, które połączymy hiperłączem do innego slajdu (umieść w dokumencie)
Wybierz obiekt, przejdź do zakładki „Wstaw”, wybierz polecenie „Hiperłącze” (ryc. 10)
W oknie, które się pojawi (rys. 11), w polu „Link do” wybierz „Umieść w dokumencie”. W polu „Wybierz miejsce w dokumencie”, kliknij „Tytuł slajdu”, znajdź slajd, którego chcesz użyć jako celu hiperłącza (możesz go zobaczyć w oknie „Wyświetl slajd”). Kliknij OK".
Jeśli istnieje potrzeba usunięcia hiperłącza, w tym samym oknie (ryc. 11) znajduje się przycisk „Usuń hiperłącze”, kliknij „OK”.
Każdy obiekt na slajdzie łączymy z zadaniem za pomocą niezbędnego znaczeniowo hiperłącza do slajdu.
Aby powrócić do slajdu z zadaniem lub przejść do następnego poziomu gry, możesz utworzyć hiperłącze tekstowe, jak na rys. 9, lub użyć przycisków Control. Wybierz menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 12).
Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji. Ustawienia akcji wykonujemy (Rys. 13): Klikając myszką - Przejdź do hiperłącza - W oknie, które zostanie otwarte, wybierz slajd, do którego chcesz przejść (zalecamy SLAJD) - otworzy się okno, w którym możesz zobaczyć slajd, który zamierzamy - ok.
Możemy przeciągnąć przycisk sterujący w dowolne miejsce na slajdzie, zmniejszyć lub zwiększyć jego rozmiar, użyć Narzędzi do rysowania do zmiany koloru, wypełnienia, napisania tekstu itp.
W podobny sposób tworzymy potrzebną nam liczbę poziomów gry i możemy rozpocząć grę. Dodatkowo możesz dołączyć pliki dźwiękowe.
NAGRYWANIE I PRZYCINANIE DŹWIĘKU
Możesz nagrywać i edytować plik audio w profesjonalnym studiu za pomocą specjalnych programów lub możesz użyć improwizowanych narzędzi - standardowych programów i narzędzi systemu operacyjnego. systemy Windows. Oprócz tego potrzebujemy gotowych plików w różnych rozdzielczościach, mikrofonu do nagrywania głosu i pewnych umiejętności.
nagrywanie dźwięku
Możesz nagrać mały plik dźwiękowy za pomocą programu Sound Recorder, który jest programem systemu Windows przeznaczonym do nagrywania, miksowania, odtwarzania i edycji nagrań dźwiękowych. Ponadto program Sound Recorder umożliwia łączenie dźwięków z innym dokumentem lub wstawianie ich do niego. Źródło dźwięku - mikrofon, napęd CD-ROM lub urządzenie zewnętrzne.
Otwórz program: Menu Start - Wszystkie programy - Akcesoria - Rozrywka - Rejestrator dźwięku. Aby nagrać dźwięk, wybierz polecenie Nowy z menu Plik. Aby rozpocząć nagrywanie, kliknij przycisk Nagraj. Aby zatrzymać nagrywanie, kliknij przycisk Zatrzymaj. Otrzymujemy plik w rozdzielczości WAV, czas trwania dźwięku nie przekracza 60 sekund.
Aby zamontować kilka plików dźwiękowych w jednym lub wkleić jeden plik do drugiego, wybierz Plik - Otwórz. Znajdź plik, który chcesz edytować, przesuń suwak do miejsca, w którym chcesz wkleić drugi plik. W menu Edycja wybierz polecenie Wstaw plik i kliknij dwukrotnie plik, który chcesz otworzyć. W ten sposób można wydłużyć czas trwania dźwięku.
Plik można odtwarzać w odwrotnej kolejności, w tym celu wchodzimy do menu Efekty - Odwróć i klikamy przycisk Odtwórz, w menu Efekty zmieniamy plik - polecenie Dodaj echo.
Możesz nadpisać plik muzyczny za pomocą odtwarzacza karaoke. Plik KAR lub midi ustawiamy w żądanym tempie i tonacji, następnie włączamy Odtwarzanie całego pliku lub jego fragmentu na odtwarzaczu i jednocześnie Nagrywamy w programie Sound Recorder. Otrzymujemy dane wyjściowe i zapisujemy plik w rozdzielczości WAV.
Windows Movie Maker
Kolejna opcja nagrywania i edycji plików (dźwiękowych i wideo) za pomocą programu Windows Movie Maker.
Dźwięk nagrany za pomocą mikrofonu jest zapisywany jako plik audio w formacie Windows Media z rozszerzeniem .wma. Domyślnie plik notatki dźwiękowej jest zapisywany w folderze „Komentarz” znajdującym się w folderze „Moje wideo” na dysku twardym. Program umożliwia dodawanie efektów dźwiękowych: głośność dźwięku stopniowo wzrasta do końcowego poziomu odtwarzania lub stopniowo maleje, aż do całkowitego zaniku dźwięku.
Aby edytować dźwięk, otwórz plik przez Nagraj wideo - Importuj dźwięk lub muzykę, w środkowym polu pojawi się notatka, którą przeciągamy na oś czasu poniżej.
Po prawej stronie w oknie włącz Play, użyj przycisku Podziel klip na części (ryc. 3) podczas słuchania. Zbędne fragmenty usuwamy Del na klawiaturze, podciągamy pozostałe fragmenty i otrzymujemy potpourri, które następnie zapisujemy na komputerze w formacie Windows Media Audio File.
To samo dzieje się z plikiem wideo, tylko przez Importuj wideo.
Przytnij plik mp3 online
Twoja uwaga jest skierowana na cięcie muzyki online w Internecie. (http://mp3cut.foxcom.su/) . W przeszłości szukaliśmy zaawansowanych programów do edycji plików audio. Dzięki bezpłatnej usłudze serwisu mp3cut.ru cięcie stało się łatwiejsze, szybsze i wygodniejsze (ryc. 4).
Krok 1. Kliknij przycisk „Pobierz mp3”, wybierz żądany plik ze swojego komputera i poczekaj, aż się załaduje. Gdy plik będzie można edytować, ścieżka zmieni kolor na różowy, a przycisk odtwarzania zmieni kolor na czerwony.
Krok 2. Teraz możesz wyciąć plik mp3. Bieżniki-nożyce odsłaniają pożądany fragment kompozycji.
Krok 3. Kliknij przycisk „Przytnij”, pobieranie rozpocznie się natychmiast.
Funkcje programu on-line do cięcia muzyki
Wycinarka muzyki obsługuje większość formatów audio: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, umożliwiając korzystanie z serwis internetowy jako konwerter plików audio do mp3: wav do mp3, wma do mp3, ogg do mp3, flac do mp3 itp.
Obecność funkcji wzmacniania / tłumienia dźwięku na początku i na końcu wybranego segmentu. Dzięki tej opcji możesz samodzielnie stworzyć dzwonek, który nie przestraszy Cię nagłym początkiem lub nagłym zakończeniem na końcu.
Podwój objętość cięcia. Funkcja pozwala zwiększyć głośność cięcia, co często jest konieczne, zwłaszcza przy tworzeniu dzwonka.
Czas cięcia nie ma ograniczeń. Segment jest wybierany z dokładnością do milisekund. Za pomocą klawiatury (strzałki lewo/prawo) można bardzo precyzyjnie ustawić początek i koniec segmentu muzycznego.
Możliwość wielokrotnego przycinania jednego pliku audio bez dodatkowego pobierania. te. możliwe jest stworzenie kilku dzwonków z jednego utworu, melodii, kompozycji muzycznej.
Rozmiar pliku jest prawie nieograniczony
BIBLIOGRAFIA:
1. Altszuller, GS Kreatywność jako nauka ścisła: Teoria rozwiązywania problemów wynalazczych / G.S. Altszuller. - M., 2008. - 84 s.
2. Gorbunowa I.B. Fenomen muzyki i technologii komputerowych jako nowa edukacja kreatywne środowisko// Materiały Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. sztuczna inteligencja Hercena. 2004. nr 4 (9). s. 123–138.
3. Edytor graficzny Paint. Edytor prezentacji programu PowerPoint (+ dysk CD) /pod. wyd. Żytkowa O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Centrum Intelektu. 2003 - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem rozwoju zdolności twórczych dzieci / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pytania z psychologii. - 2009. - Nr 5. - P.166-175.
5. Krasilnikow I.M. Elektroniczna twórczość muzyczna w systemie edukacji artystycznej / I.M. Krasilnikow. - Dubna, 2009. - 496 s.
6. Płotnikow K.Yu. Metodyczny system nauczania informatyki z wykorzystaniem technologii muzyczno-komputerowych: monografia. SPb., 2013. 268 s.
7. Tarasowa K.V. Muzykalność i jej składowe zdolności muzyczne // Kierownik muzyczny. - 2009. - Nr 5.
8. Tepłow B.M. „Psychologia zdolności muzycznych” - M., 1978.
9. Uljanowicz, V.S. Notatki o muzyce komputerowej / V.S. Uljanowicz // Życie muzyczne. - 2008. № 15.
10. Tworzenie prezentacji w Power Point - [Zasób elektroniczny]
„…Muzyka powinna uczyć swobodnego i bezpośredniego wyrażania swoich uczuć dźwiękami i sympatyzowania ze wszystkimi głosami i wszystkimi wezwaniami, jakie tylko na świecie brzmią… Sztuka powinna podchodzić do każdego wieku w formie odpowiadającej jego pojmowaniu i umiejętnościom , bo każdy powinien stać się swoją własnością, własny język... Przyzwyczajając się do swobodnego mówienia, poruszania się, słuchania, patrzenia, działania, dziecko w swoim życiu będzie bez skrępowania, łatwo będzie te umiejętności wykorzystać do realizacji swojej woli twórczej, będzie znało sposób na dawanie wynik tej woli... Poprzez sztukę twórczą wolę dzieci, ich wolę działania; gdzie słuchasz, oglądasz lub występujesz dzieła sztuki wykonane przez innych, dzieci powinny je niejako tworzyć na nowo, wewnętrznie przeżywać tę silną wolę i to silne uczucie, które ta praca stworzyła… Ten kierunek edukacji estetycznej wcale nie przypomina nauczania plastyki w starej szkole, gdzie dzieci nauczono ich tylko słuchać, patrzeć i realizować to, co było zaplanowane, zgadzać się z tym, co było przed nimi, przyzwyczajać swój gust do starych, konwencjonalnych wzorców…”. Wiedza teoretyczna i metody charakteryzujące nowe technologie w edukacji muzycznej na przykładzie modelowania procesu artystycznego i twórczego pozwalają kierownikowi muzycznemu osiągnąć główny cel – ukształtowanie u ucznia wyobrażenia o działaniach Muzyku – kompozytora, wykonawcy, słuchacza - jako wysoka manifestacja człowieka kreatywność, jak o wielkim dziele duszy, jak o najwyższej potrzebie przemiany człowieka i świata.
Pobierać:
Zapowiedź:
MURMAŃSKI REGIONALNY INSTYTUT DOSKONALENIA ZAWODOWEGO PRACOWNIKÓW EDUKACYJNYCH I KULTURY
NOWE TECHNOLOGIE W EDUKACJI MUZYCZNEJ
(modelowanie procesu artystycznego i twórczego)
Wykonane:
Dyrektor muzyczny
MBDOU " Przedszkole Nr 1 „Yakorek” typu kombinowanego, miasto Gadzhiyevo, obwód murmański.
Iwanowa Yu.P.
Sprawdzony:
Golovina BG
Murmańsk 2012
Wstęp
Część I. Teoretyczna. Aspekt psychologiczno-pedagogiczny.
1.1. Termin „technologia” w pedagogice.
1.2. Modelowanie procesu artystycznego i twórczego.
Część druga. Praktyczny. Formy i metody pracy z dziećmi.
2.2. „Wybierz muzykę”
2.4. „Komponuję muzykę”.
2.5. „Dziecko i muzyka”.
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Jedną z nowych koncepcji dla pedagogiki jest koncepcja technologii, która często pojawia się w literatura pedagogiczna(naukowy, publicystyczny, edukacyjny). Heterogeniczność treści zawartych w tej koncepcji przez różnych autorów sugeruje, że nie doszła ona jeszcze do potrzeby uprawnionego użycia stopnia formacji.
Nowość podejścia do badania procesu kształtowania się kultury muzycznej polega głównie na interpretacji uzyskanych danych. Na pierwszy plan wysuwają się nie indywidualne wskaźniki według poszczególnych metod (i dają one pewne wyobrażenie o stanie i poziomie rozwoju kultury muzycznej), ale zrozumienie takiego czy innego konkretnego wyniku jako formy wyrażania pewne aspekty. rozwój duchowy dziecko jako forma duchowej i emocjonalnej odpowiedzi na wysokie duchowe wartości sztuki. Idea takiej interpretacji danych staje się „kluczem” do wszystkich metod, w których duchowość jest koniecznie obecna i musi być „odczytana” przez pedagoga-badacza (i kierownika muzycznego, badającego proces kształtowania się kultury muzycznej). dzieci, jakby „automatycznie” nabywa ten status) we wszystkich poszczególnych składowych formowania się kultury muzycznej. Dlatego badanie obejmuje specjalną technikę mającą na celu metaforyczne wyrażenie oceny dziecka na temat jego związku z duchową istotą muzyki.
Celem tego eseju jest wyjaśnienie zakresu pojęć, wiedza teoretyczna i metody charakteryzujące nowe technologie w edukacji muzycznej na przykładziemodelowanie procesu artystycznego i twórczego.
W związku z celem można wyróżnić następujące zadania:
- Rozważ aspekt psychologiczno-pedagogiczny związany z wykorzystaniem nowych technologii w pedagogice.
- Poznaj modelowanie procesu artystycznego i twórczego.
- W części praktycznej omów formy i metody pracy z dziećmi.
- Wyciągaj wnioski zgodnie z celem.
Metody badawcze to badanie literatura metodyczna i zasobów internetowych.
Część I. Teoretyczna.
Aspekt psychologiczno-pedagogiczny.
- Termin „technologia” w pedagogice.
Rozwój nauka pedagogiczna pokazuje, że pojawienie się terminu technologia i kierunek badań w pedagogice nie jest przypadkowe. Dlaczego „przypadkowe” przejście terminu „technologia” z dziedziny informatyki do pedagogiki nie jest w rzeczywistości przypadkowe i ma poważne podstawy. Definicję technologii można sformułować w następujący sposób: przez technologię należy rozumieć zespół i sekwencję metod i procesów przetwarzania surowców, które umożliwiają uzyskanie produktów o określonych parametrach. Jeśli przeniesiemy to znaczenie terminu „technologia” na pedagogikę, to technologia uczenia się będzie oznaczać pewien sposób uczenia się, w którym główny ciężar realizacji funkcji uczenia się spoczywa na narzędziu uczenia się pod kontrolą osoba. Dzięki technologii dyrektor muzyczny pełni funkcję zarządzania narzędziem edukacyjnym, a także funkcje stymulujące i koordynujące działania. W związku z tym, że technologia polega na wstępnym określeniu celu diagnostycznego, należy najpierw zastanowić się, czy możliwe jest postawienie celu diagnostycznego w edukacji muzycznej. Może to być określona kwota materiał muzyczny. Tak więc głównym celem kierownika muzycznego jest stworzenie podstaw duchowej i moralnej edukacji poprzez zapoznanie się kultura muzyczna wykorzystując nowe technologie jako niezbędny element harmonijny rozwój osobowość. Możesz także wyróżnić następujące zadania:
- zaszczepić miłość i szacunek do muzyki jako przedmiotu sztuki;
- uczyć postrzegania muzyki jako ważnej części życia każdego człowieka;
- przyczyniać się do kształtowania wrażliwości emocjonalnej, miłości do otaczającego świata;
- zaszczepić podstawy artystycznego smaku;
- uczyć dostrzegania związków między muzyką a innymi formami sztuki;
- uczyć podstaw umiejętności muzycznych;
- wytworzyć potrzebę obcowania z muzyką;
- symulować proces artystyczny i twórczy.
- Modelowanie procesu artystycznego i twórczego.
Głównym stanowiskiem metodycznym zapewniającym realizację idei rozwoju edukacji muzycznej (ogólnie na zajęciach plastycznych) powinno być modelowanie procesu artystyczno-twórczego, polegające na postawieniu ucznia w pozycji twórcy-kompozytora, twórcy-artysty, jakby odtwarzali dzieła sztuki dla siebie i dla innych ludzi. Modelowanie procesu artystycznego i twórczego jest w istocie przejściem drogi narodzin muzyki, odtworzeniem jej niejako „od środka” i przeżywaniem samego momentu odtworzenia. Jest to szczególnie ważne, gdy dzieci opanowują kompozycje, które zawsze były przeznaczone tylko „do słuchania”; ma to również znaczenie dla opanowania warstwy muzyki ludowej – folkloru, kiedy przedszkolaki zanurzają się w żywiole narodzin i naturalnego istnienia muzyki, same komponują i wypowiadają w języku muzycznym przysłowia, powiedzonka, zagadki, eposy; jest to ważne zarówno przy masteringu (uczeniu się) dowolnej piosenki, jak i przy tworzeniu muzyki instrumentalnej. Ta uniwersalna i powszechna metoda sztuki wymaga: samodzielności w zdobywaniu i przyswajaniu wiedzy (która nie jest dziecku wyobcowana na drodze kompozytora), kreatywności (kiedy dziecko, opierając się na doświadczeniu muzycznym i wyobraźni, fantazji, intuicji, porównuje porównuje, przetwarza, wybiera, tworzy itp.), rozwijając umiejętność indywidualnego słuchania i twórczej interpretacji.
Czy trudno jest odróżnić muzykę „ludową” od „kompozytorskiej”? Okazuje się, że dzieci niemal bezbłędnie odczuwają tę różnicę już… od czwartego roku życia!
Cel takich pytań jest jasny: zanim cokolwiek zrobi, dziecko musi zrozumieć sens swojej działalności. Dlatego konieczne jest takie modelowanie procesu twórczego, aby dziecko wejrzało w siebie, ujrzało siebie z pozycji innej osoby, tj. mówiąc naukowo, badałby swoje orientacje na wartości w tym świecie: co jest dla niego ważne, co może stać się znaczące dla wszystkich ludzi. I ta ważna rzecz, zwana w sztuce „ideą artystyczną”, zadecyduje wtedy o wyborze wszystkich środki muzyczne. Dopiero po przejściu ścieżki twórcy dziecko może zrozumieć, co to znaczy, jak układać melodię, jak grać muzykę, jak jej słuchać. Być może po takich doświadczeniach dzieci przestaną mówić, że śpiewają w chórze, „aby rozwinąć głos, bo razem jest ciekawie”; chcą być artystami, żeby „występować na scenie, będą mnie klaskać”; dobra gra na instrumencie oznacza „poprawne zagranie wszystkich nut i stosowanie się do wskazówek nauczyciela” i wiele więcej. Oczywiste jest, że ta uniwersalna metoda ma całkowicie organiczne zastosowanie na lekcjach muzyki. Czy możliwe jest zastosowanie metody modelowania procesu plastycznego i twórczego do lekcji rytmiki, ruchu plastycznego, Teatr Muzyczny, i ogólnie w swobodnej działalności muzycznej? Jak to zrobić?
W związku ze sposobem modelowania procesu artystyczno-twórczego zasadne jest postawienie kwestii rewizji stosunku do dzieci twórczość muzyczna. Tradycyjnie w edukacji muzycznej kreatywność postrzegano jako osobny widok działania związane przede wszystkim z improwizacją. Jednak ta „twórczość” w praktyce sprowadzała się do przyswajania przez dzieci tradycyjnych „ogólnomuzycznych” formuł rytmicznych i melodycznych, schematów intonacyjnych, gdy myślenie, wewnętrzne słyszenie muzyki przez dzieci porusza się po z góry określonej ścieżce. Takie podejście do twórczości jest niezgodne z prawem, gdyż jakakolwiek forma obcowania ze sztuką, będąca czynnością samą w sobie, a nie pracą na wzór, musi być właśnie twórcza w prawdziwym tego słowa znaczeniu.
Kryterium twórczości niekoniecznie jest coś kompletnego (na przykład końcowa fraza utworu, która jest „ukończona”, ale nie wymaga niczego poza poszukiwaniem „melodycznych znaczków” w swoim doświadczeniu), ale ta gotowość do twórczości , gdy uczeń chce i jest gotowy do zrozumienia sensu swojej działalności, gdy ma poczucie potrzeby porównania, korelacji, wyboru i znalezienia tego, co w najlepszy sposób potrafi wyrazić swój słuch i wizję tego lub innego zjawiska, wydarzenia, faktu, swoją własną postawę artystyczną jako całość. Rezultat może być czasem wyrażony tylko w jednej intonacji, w jednej poetyckiej frazie, ruchu, wersie, a na początku może nawet wcale się nie pojawić. Znaczenie gotowości do kreatywności polega na tym, że muzyka może brzmieć w dziecku, że może mieć jasne wyobrażenie, jaka to powinna być muzyka, ale jego muzyczne myśli mogą się jeszcze nie zmaterializować w wyraźnej formie, w określonej melodii . To właśnie ta wewnętrzna praca - proces mentalnego eksperymentowania środkami wyrazu, jest o wiele ważniejszy niż efekt końcowy, zwłaszcza na wczesne stadia wejście w muzykę.
Niezrozumienie natury i uwarunkowań twórczości dzieci, nieodzowne pragnienie dyrektora muzycznego, aby bezbłędnie uzyskać wynik, może prowadzić do urazu psychiki dziecka i naruszenia naturalności i swobody procesu twórczego. Wynikają z tego dwie ważne implikacje.
Po pierwsze, najważniejsze jest nie tyle rozwój dzieci (szkolenie w „ czysta forma»!) ile obserwacji ich rozwoju w kontakcie z muzyką i światem zewnętrznym. Po drugie, skupienie się na rozwoju muzycznym dziecka wymaga odrzucenia wielu klisz i stereotypów myślenia pedagogicznego. Przede wszystkim trzeba zrozumieć, że procesu wkraczania w sztukę nie można wymusić, co oznacza, że nie ma potrzeby „wciągania” dziecka w muzykę. Innymi słowy, jeśli chodzi o rozwój muzyczny, nie należy angażować się w samooszukiwanie się poprzez fałszowanie szybkich wyników. Potrzebna jest naturalność procesu, gdy dyrektor muzyczny idzie drogą do muzyki razem z dzieckiem, zgodnie z naturą dziecka i naturą sztuki. Aby to zrobić, musisz być pewien: w prawidłowym wyborze celu - rozwój osobowości ucznia, jego talentów, indywidualności; w muzyce wybranej dla dzieci i szczerze odczuwanej przez samego dyrektora muzycznego; w metodach i technikach, które mogą zainteresować dzieci muzyką; i oczywiście, że każde dziecko jest artystą iz konieczności utalentowanym. Umiejętność dostrzeżenia u dziecka możliwości, których ono samo może nie być świadoma, i przekonania go o tym jest najwyższą, jaką może być tylko w edukacji muzycznej i edukacji w ogóle.
Oczywiście są to kryteria ogólne. Zostaną one zidentyfikowane bezpośrednio w metodach badawczych za pomocą bardziej szczegółowych, „technologicznych” kryteriów, w których poziom manifestacji ogółu w szczegółach pozwoli ocenić kształtowanie się tego lub innego parametru (składnika, elementu) umiejętności muzycznych i kultury muzycznej jako całości.
Część druga. Praktyczny.
Formy i metody pracy z dziećmi.
2.1. „Stowarzyszenia życia muzycznego”.
Pierwszą metodę można warunkowo nazwać „Stowarzyszeniami Życia Muzycznego”. Ujawnia poziom percepcji muzyki przez uczniów: pozwala ocenić kierunek skojarzeń muzyczno-życiowych, stopień ich zgodności z treściami życia muzycznego, ujawnia wrażliwość emocjonalną na słuchaną muzykę i poleganie na percepcji na wzorach muzycznych. Wybrana do tego celu muzyka musi zawierać kilka obrazów, których stopień kontrastu może być różny, ale kontrast musi być „odczytany” z wypukłości. Jednocześnie przestrzegany jest jeden warunek: muzyka musi być nieznana dzieciom. Możesz polecić np.: "Humoresque" P.I. Czajkowskiego (grupa przygotowawcza, październik).
Dźwięki muzyki poprzedzone są poufną rozmową kierownika muzycznego z dziećmi w celu dostosowania percepcji. To rozmowa o tym, że muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie, może przywoływać wydarzenia, które miały miejsce wcześniej, budzić uczucia, których już doświadczyliśmy, pomagać osobie w sytuacji życiowej - uspokoić, wesprzeć, dodać otuchy. Następnie proponuje się posłuchać muzyki i odpowiedzieć na następujące pytania:
1. Jakie wspomnienia wywołała w Tobie ta muzyka, z jakimi wydarzeniami w Twoim życiu mogła się wiązać?
2. Gdzie w życiu może brzmieć ta muzyka i jak może wpływać na ludzi?
3. Co w muzyce pozwoliło Ci dojść do takich wniosków (czyli o czym muzyka mówi i jak mówi, jak Ci się podoba środki wyrazu w każdej pracy)?
Dla badań owocne jest oferowanie dzieciom w różnym wieku tej samej muzyki: dodatkowo pozwala to określić, czego każdy wiek szuka w muzyce, na czym opiera się w swoich skojarzeniach. W zależności od ustawienia proces edukacyjny trzecie pytanie może mieć różny stopień złożoności, profesjonalną treść: ile obrazów, jakie gatunki przypisujemy, w jakiej formie napisana jest muzyka, w jaki sposób realizowana jest jedność środków wizualnych i wyrazowych itp. Po wysłuchaniu muzyki prowadzona jest indywidualna rozmowa z każdym dzieckiem, w przypadku trudności z odpowiedziami przypominane są fragmenty muzyczne. Odpowiedzi najlepiej utrwalić na piśmie (do „historii”: ciekawe jest porównanie odpowiedzi dzieci za kilka lat, aby prześledzić dynamikę rozwoju muzycznego). Wyniki są przetwarzane zgodnie z następującymi parametrami: dokładność cecha muzyczna, rozwijające się i artystyczne skojarzenia, emocjonalne zabarwienie odpowiedzi. Specjalna uwaga nadany kierunek myślenia dzieci: od ogółu do szczegółu: od figuratywnej treści muzyki do środków wyrazowych, elementów języka, gatunku, stylu itp. Jeżeli z odpowiedzi dzieci wynika, że rozumieją formę utworu jako zjawiskiem wtórnym, uwarunkowanym treścią, wówczas możemy mówić o ich holistycznym postrzeganiu obrazu muzycznego.
2.2. „Wybierz muzykę”
Druga technika „Wybierz muzykę”poświęcona jest definicji muzyki powiązanej treściowo: jak rozsądnie dzieci mogą, porównując 3-4 fragmenty, znaleźć spółgłoskę w treści. Proponowana muzyka powinna być podobna w znaki zewnętrzne: podobieństwo faktury, dynamika dźwięku, elementy mowy muzycznej, skład wykonawców, instrumentarium itp. Trudność techniki polega na tym, że prace nie kontrastują ze sobą. Na przykład możesz zaoferować takie prace:
Opcja 1: „Marzec” DD Szostakowicza i „Marsz” D. Rossiniego ( grupa średnia, Styczeń);
Opcja 2: „Deszcz” A. Lyadova i „Smutny deszcz” D.B. Kabalewskiego (grupa środkowa, marzec).
Po wysłuchaniu uczniowie muszą określić, które utwory są ze sobą powiązane w „duchu” muzyki i powiedzieć, na jakiej podstawie stwierdzili wspólność.
Technika ta pozwala na ujawnienie szczególnego „wyczucia muzyki”. Najważniejsze w nim jest to, co oceniają dzieci: własne emocje wywołane muzyką lub po prostu środkami wyrazu, oderwane od treści życia. Poleganie wyłącznie na środkach wskazuje na niski poziom percepcji; polegają tylko na swoich emocjach – poziom średni. Za najwyższy poziom należy uznać ustanowienie związku między swoimi emocjami a brzmiąca muzyka kiedy dziecko może wystarczająco szczegółowo powiedzieć, dlaczego ma te szczególne emocje, a nie inne.
2.3. „Odkryj siebie poprzez muzykę”.
Trzecia technika, „Otwórz się poprzez muzykę”, ma na celu penetrację głębi osobisty związek i postrzeganie muzyki przez dzieci. W pewnym stopniu pozwala ujawnić bardzo ważną rzecz: na ile dzieci „odkrywają siebie” poprzez muzykę, na ile są świadome swoich odczuć i przeżyć, czy czują swoje zaangażowanie w treść muzyki, jej obrazy , wydarzenia.
W tym celu oferowana jest jedna praca, na przykład fragment „Tańca elfów” E. Griega, „Dance of the Dragee Fairy” P.I. Czajkowskiego i „W jaskini króla gór” E. Griega i innych, z którymi wiążą się trzy zadania ( grupa seniorów, Kwiecień). W pierwszym zadaniu dzieci są stawiane w pozycji „rozmówcy muzyki”. Ona „opowiada” im o czymś, a potem oni muszą opowiedzieć o swoich uczuciach, o tym, co się w nich narodziło podczas „dialogu”. Drugie zadanie polega na odkrywaniu przez dziecko treści muzycznych w plastyce, w ruchu (może to być plastyczna miniaturowa improwizacja pantomimiczna lub w skrajnych przypadkach można po prostu „oddychać” rękoma). Trzecie zadanie związane jest z ucieleśnieniem „siebie” na rysunku. Podkreślmy w szczególności: uczeń nie rysuje muzyki, którą słyszy, ale siebie, jak się czuł podczas jej brzmienia. Warunek ten dotyczy wszystkich trzech zadań metodyki, gdyż w niej nie interesuje nas sama muzyka, ale dziecko, jego świat duchowy w ocenie siebie, tj. poczucie własnej wartości, muzyka jest tu jego źródłem, znaczącym wydarzeniem.
2.4. „Komponuję muzykę”.
Czwarta technika „Komponuję muzykę”- jest przeprowadzana z każdym dzieckiem indywidualnie i pomaga określić stopień rozwoju przedstawień figuratywnych, fantazji, wyobraźni, myślenia w ramach zadań plastycznych, słuchu figuratywnego, wzroku itp. Procedura prowadzenia techniki przypomina proces twórczy. Podawane jest wstępne zadanie twórcze, które jest pierwszym bodźcem dla dziecka do zorganizowania samodzielnej działalności artystycznej. Możesz zaproponować kilka sytuacji, z których uczniowie wybierają te, które najbardziej im się podobają. Mogą to być na przykład następujące sytuacje: Wiosenne głosy”, „Letni dzień”, „Dźwięki wielkiego miasta”, „ Zimowa droga”, bajkowe wydarzenia itp. Po wybraniu sytuacji dzieci wraz z dyrektorem muzycznym (jego udział, jeśli to możliwe, powinien być jak najbardziej ograniczony) zastanawiają się nad logiką i oryginalnością rozwoju figuratywnej treści przyszłości dzieło sztuki. Na przykład, jak budzi się życie na wiosnę: śnieg topnieje, słońce pali, spadają krople, spadają sople lodu, szum strumieni - jak to wszystko usłyszeć i wyrazić, a także swój stosunek do tego? ... Lub: „Zimowa droga”: cicho, ponuro, spadają rzadkie płatki śniegu, „przezroczysty las sam czernieje”… Możesz urzeczywistnić swój pomysł na fortepianie, na innych instrumentach (dziecięcych i ludowych), głosem, plastycznością. Pierwszy szkic krajobrazu staje się „tłem”, na którym stopniowo pojawiające się postacie (dzieci z reguły wybierają postacie z bajek i zwierzęta) wykonują wyimaginowane działania, reżyser muzyczny tradycyjnie monitoruje charakter postaci, ich relacje, to, jak się pojawiają, jakie mają zwyczaje itp. . Organizując jak najbardziej samodzielną działalność twórczą, nadzoruje proces realizacji zamiar artystyczny: jak dzieci szukają środków wyrazu, dobierają instrumenty, włączają głos, plastyczność - za tymi wszystkimi działaniami łatwo „rozszyfrować” myślenie dziecka podczas tworzenia artystycznych obrazów, których treść opowiada sobie (lub przy pomocy ostrożne pytania wprowadzające).
Bardzo trudno jest analizować kreatywność dzieci, ponieważ z reguły „umiejętności techniczne” wcielenia są na niskim poziomie, a sama kreatywność dzieci często pozostaje tylko na poziomie pomysłu i szkiców do niego . Jako parametry oceny można jednak wyróżnić następujące parametry:
Stopień świadomości intencji. Tutaj ujawnia się niezależność pomysłu, jego logika, poczucie w nim czasu i przestrzeni (co oceniamy po stronie treściowej twórczości);
Pomysłowość, oryginalność, indywidualność w doborze środków wykonania. Tutaj ważna rola gra niestandardowo, nietradycyjnie, ale pożądane jest, aby się kłócić;
W jakim stopniu dziecko pociąga doświadczenie muzyczne, które już ma. Na przykład, czy instruuje bohaterów, aby wykonali znane mu piosenki, czy opiera się na wiedzy i wyobrażeniach o zjawiskach i faktach muzycznych.
Główną uwagę w analizie kreatywności dzieci należy skierować na badanie, w jaki sposób dziecko planuje swoją aktywność, zaczynając od motywu kreatywności, a kończąc na prawdziwym wcieleniu idei. Głównym kryterium jest tutaj, jak już wspomniano, stopień harmonii atrybutów aktywności muzycznej i twórczej: harmonia między „słyszę-myślę-czuję-działam”.
Tak więc każdemu wybranemu składnikowi kultury muzycznej odpowiadają określone metody. Część z nich (kwestionariusze, pytania, obserwacje) ma charakter tradycyjny, inne powstały specjalnie na potrzeby programu studiów nad kulturą muzyczną, mają charakter autorski (ale też bliskie są motywom tradycyjnym).
2.5. „Dziecko i muzyka”.
Piąta technika „Dziecko i muzyka”. Dyrektor muzyczny pyta dzieci: „Wyobraź sobie, że muzyka - Żyjąca istota. Spróbuj narysować tę istotę, tę osobowość tak, jak ją czujesz, rozumiesz, kiedy jej słuchasz lub wykonujesz. I nie zapomnij przedstawić się na swoim rysunku”. Różnica między tą techniką polega na tym, że dzieci nie rysują konkretnej muzyki (wrażenia z pracy) - ich rysunek nie jest w ogóle związany z żywym dźwiękiem. Cel metodyki: dowiedzieć się, w jakim stopniu dziecko identyfikuje się z muzyką jako wielkim i ważne zjawisko na świecie. Ogólnie rysuje muzykę. Z rysunku widać, czy czuje się przy niej mały, czy czuje się jej częścią, identyfikuje się z nią; jak holistycznie postrzega „obraz muzyki” (na przykład wyrażając go w czymś jednolitym - kolorze, impulsie, ruchu itp.) lub przedstawia go jako zbyt szczegółowy. Na tę procedurę przeznacza się nie więcej niż 15 minut, po czym w indywidualnej rozmowie z każdym dzieckiem można wyjaśnić, dlaczego przedstawił siebie i muzykę jako taką. Zauważono, że poprzez bogactwo emocjonalne i próbę wyrażenia „obrazu muzyki” u dzieci przejawia się autentyczny (czasem nieświadomy) stosunek do niej. Metoda ta staje się „ostatnim akordem programu diagnozy kultury muzycznej przedszkolaków.
Wniosek
„...Muzyka powinna uczyć swobodnego i bezpośredniego wyrażania swoich uczuć dźwiękami i sympatyzowania ze wszystkimi głosami i wszystkimi nawoływaniami, jakie tylko na świecie brzmią... Sztuka powinna podchodzić do każdego wieku w formie odpowiadającej jego pojmowaniu i umiejętnościom , dla każdego powinien stać się jego własnością, jego własnym językiem... Przyzwyczajając się do swobodnego mówienia, poruszania się, słyszenia, widzenia, działania, dziecko w jego życiu będzie bez skrępowania, łatwo będzie wykorzystać te umiejętności do wypełniać swoją wolę twórczą, będzie wiedział, jak dać wynik tej woli… Poprzez sztukę trzeba wychować twórczą wolę dzieci, ich wolę działania; gdzie dzieci, słuchając, oglądając czy wykonując cudze dzieła sztuki, powinny je niejako tworzyć na nowo, wewnętrznie doświadczać tej silnej woli i tego silnego uczucia, które ta praca stworzyła… Ten kierunek edukacji estetycznej nie jest na miejscu wszystko jak nauczanie plastyki w starej szkole, gdzie dzieci uczono tylko słuchać, patrzeć i realizować to, co było zaplanowane, zgadzać się z tym, co było przed nimi zrobione, przyzwyczajać swój gust do starych, konwencjonalnych wzorców…”.
Wiedza teoretyczna i metody charakteryzujące nowe technologie w edukacji muzycznej na przykładziesymulacje procesu artystycznego i twórczego pozwalają kierownikowi muzycznemu osiągnąć główny cel – ukształtować u ucznia wyobrażenie o działalności Muzyku – kompozytora, wykonawcy, słuchacza – jako wzniosłego przejawu twórczości ludzkiej, jako wielkiego dzieła duszę, jako najwyższą potrzebę przemiany człowieka i świata.
Bibliografia
- Burenina AI Świat ekscytujących zajęć. Wydanie 1: Świat dźwięków, obrazów i nastrojów. SPb., 1999
- Zimina A.N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju małego dziecka. M., 2000
- Kabalewski D.B. Piękno budzi dobro. M.: Oświecenie, 1973
- Linchenko N.M., Kirillova O.A. Poważna muzyka dla dzieci: poradnik dla pedagogów i dyrektorów muzycznych przedszkolnych placówek oświatowych. Murmańsk, 2000
- Minaeva V.M. Rozwój emocji u przedszkolaków. Klasy. Gry: podręcznik dla praktyków placówek przedszkolnych. M., Arkti. 2001
- Nowikowa G.P. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. M., 2000
- Radynova OP, Gruzdova IV, Komissarova L.N. Warsztaty dotyczące metodyki edukacji muzycznej przedszkolaków. M., 1999
- Radynova OP, Katenene A.I., Palandishvili M.L. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. M., 2000
Współczesny świat nieustannie się zmienia, a wraz z nim zmieniają się nasze dzieci. Dziś nie ma wątpliwości, że współczesne dzieci bardzo różnią się nie tylko od tych opisanych w ich pismach przez Ya.A. Kamensky i V.A. Suchomlińskiego, ale także od ich rówieśników w ostatnich dziesięcioleciach. Stało się tak nie dlatego, że zmieniła się natura samego dziecka - samo życie zasadniczo się zmieniło.
Informatyzacja systemu oświaty stawia przed nauczycielem i jego kompetencjami zawodowymi nowe wymagania. Nauczyciel powinien nie tylko umieć posługiwać się komputerem i nowoczesnym sprzętem multimedialnym, ale także tworzyć własne zasoby edukacyjne, szeroko wykorzystują je w swojej działalności pedagogicznej, uwzględniając cechy indywidualne i wiekowe dzieci.
Edukacja może być produktywna tylko wtedy, gdy w jej treści zawarte są potrzeby współczesnych dzieci, a proces edukacji i wychowania prowadzony jest z uwzględnieniem ich cech, potencjału i możliwości. A do tego nauczyciel musi być nowoczesny. Opierając się na cechach współczesnego dziecka, nauczyciel powinien umieć rozwijać i wykorzystywać innowacyjne technologie wychowania i edukacji w swojej działalności zawodowej, stwarzać warunki, w których dziecko będzie przejawiało inicjatywę poznawczą, rozwijało swoją wyobraźnię i zdolności twórcze oraz zaspokajało jego potrzeby dla samorealizacji.
Połączenie tradycyjnych metod nauczania i nowoczesnych technologii informatycznych, w tym komputerowych, może pomóc nauczycielowi w rozwiązaniu tych problemów. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych, opracowywanie własnych projektów multimedialnych, edukacyjnych, metodycznych, pomocy do gier i ich wdrażanie w praktyce pozwala nauczycielowi na poprawę jakości organizacji procesu edukacyjnego, uatrakcyjnienie procesu uczenia się, a efektywny rozwój dziecka, otwiera nowe możliwości edukacyjne nie tylko dla dziecka, ale także dla samego nauczyciela.
W praktyce nauczyciela-muzyka wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych otwiera ogromne możliwości. Kolorowe prezentacje edukacyjne, filmy, pomoce multimedialne pomagają urozmaicić proces wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną, aby spotkanie z muzyką było żywe i emocjonujące. Zajęcia z wykorzystaniem technologii informatycznych nie tylko poszerzają i utrwalają zdobytą wiedzę, ale także znacząco podnoszą potencjał twórczy i intelektualny uczniów.
Za główny cel wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych na zajęciach muzycznych można uznać aktywizację aktywności poznawczej i twórczej uczniów.
Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej i wychowaniu dzieci rozwiązuje również szereg ważnych zadań:
- zwiększenie motywacji uczniów do nauki;
- rozwijanie zainteresowania uczniów samodzielną działalnością twórczą; aktywizacja potencjału twórczego uczniów;
- zwiększenie zainteresowania uczniów kulturą muzyczną;
- wzbogacenie metodologicznych możliwości organizacji wspólne działania nauczyciela i uczniów, nadając mu nowoczesny poziom.
Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacji i wychowania muzycznego stymuluje rozwój myślenia, percepcji i pamięci uczniów; pozwala uczynić materiały edukacyjne bardziej dostępnymi dla percepcji; poszerzyć zakres pojęciowy poruszanych tematów muzycznych; przyczynia się do poprawy przyswajania materiału edukacyjnego. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej pomaga kształtować umiejętności aktywnego odbioru muzyki, wzbogacać doświadczenia muzyczne dzieci, zaszczepiać w nich wiedzę, co na ogół jest ważnym warunkiem wzbogacania kultury muzycznej uczniów.
Technologie informacyjno-komunikacyjne mogą być włączone do wszystkich rodzajów muzycznych aktywności uczniów. Istnieje wiele form nowoczesnych materiałów dydaktycznych, które nauczyciel-muzyk może stworzyć przy pomocy technologii informacyjno-komunikacyjnych. Te materiały dydaktyczne przyczyniają się do optymalizacji procesu edukacyjnego, wzbogacają zajęcia, są interesujące i pouczające. Rozważmy więc bardziej szczegółowo te formy materiałów dydaktycznych.
prezentacja multimedialna
Prezentacje umożliwiają wzbogacenie procesu poznania emocjonalno-figuratywnego, wywołują chęć wielokrotnego słuchania utworu muzycznego, pomagają zapamiętać utwór muzyczny oferowany do słuchania przez długi czas, wzrokowa percepcja badanych obiektów pozwala szybko i głęboko przyswoić prezentowany materiał. Prezentacje są niezbędne przy wprowadzaniu uczniów w twórczość kompozytorów, w tym przypadku jasne portrety, fotografie przyciągają uwagę dzieci, rozwijają aktywność poznawczą i urozmaicają wrażenia dzieci.
Na koniec prezentacji możliwe są zadania testowe lub kreatywne, które są wykonywane zarówno w formie pisemnej, jak i ustnej. W przypadku zadań ustnych możliwe są dyskusje, dyskusje, porównanie różnych punktów widzenia, co doprowadzi do głównego wniosku na dany temat, czyli do uświadomienia dzieciom artystycznej i pedagogicznej idei lekcji.
- Pokaz fragmentów wideo oper, baletów, musicali, filmy dokumentalne itd.
- Fragment wideo powinien być bardzo krótki w czasie, a nauczyciel musi zadbać o jego zapewnienie informacja zwrotna ze studentami. Oznacza to, że informacjom wideo powinien towarzyszyć szereg pytań rozwojowych, które powodują, że faceci prowadzą dialog, komentują to, co się dzieje. W żadnym wypadku nie należy pozwalać studentom na stanie się biernymi kontemplatorami.
- Wirtualne wycieczki muzea instrumentów muzycznych, muzea-mieszkania kompozytorów.
- Aby rozwinąć zdolności muzyczne uczniów, nauczyciel może korzystać ze specjalnych multimedialnych gier muzycznych i dydaktycznych. W przystępnej, atrakcyjnej formie przyczyniają się do rozwoju słuchu modalnego, barwowego, dynamicznego, poczucia rytmu.
- Przy opanowywaniu informacji teoretycznych celowe jest korzystanie z projektów multimedialnych, pomocy dydaktycznych, materiałów demonstracyjnych stworzonych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych, np. plakat-ilustracja, plakat-schemat. Przekonwertowane do formatu cyfrowego z pewnością będą wygodne w częstym użytkowaniu. Można je wykazać w trakcie wyjaśniania materiału; można wydrukować i rozdać uczniom jako materiały wizualne.
- Taki rodzaj działalności muzycznej jak śpiew wiąże się również z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych. Zatem warunkiem ekspresyjnego śpiewu jest zrozumienie przez uczniów obrazu muzycznego utworu, zrozumienie sensu jego tekstu. Pomocą w rozwiązaniu tego problemu może być stworzenie szafy z elektronicznymi ilustracjami i prezentacjami do różnych piosenek. Pracując nad jakością wykonania utworu, wydobyciem dźwięku, dykcją i innymi elementami dźwięczności wokalnej i chóralnej, można wykorzystać filmy Z udział dzieci: wykonanie piosenki przez dzieci jest rejestrowane na kamerze wideo, następnie to nagranie jest oglądane i wspólnie omawiane z uczniami.
- Podczas nauki gry na instrumencie muzycznym można wykorzystać prezentacje-koncerty do zapoznania się z instrumentem muzycznym i specyfiką jego brzmienia.
- Możliwe jest również korzystanie z zasobów Internetu dla uczniów do odrabiania prac domowych, opracowywania i stosowania nowych zadania testowe biorąc pod uwagę technologie uczenia się skoncentrowanego na studencie, a także wdrażanie przez uczniów kreatywne zadania z wykorzystaniem technologii informacyjnych i komunikacyjnych.
Na zakończenie pragnę zwrócić uwagę na wagę i konieczność wykorzystania technologii informatycznych przez nauczyciela-muzyka. Pomaga to zwiększyć zainteresowanie uczniów nauką, zwiększa efektywność nauki, wszechstronnie rozwija dziecko, aktywizuje rodziców w sprawach edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Dla nauczyciela zasoby internetowe znacznie poszerzają bazę informacyjną przygotowującą do zajęć, związaną nie tylko ze światem muzyki, ale także ze światem sztuki w ogóle. A umiejętność posługiwania się komputerem pozwala na opracowywanie nowoczesnych materiałów dydaktycznych i efektywne ich stosowanie.
Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych nie jest wpływem mody, ale koniecznością podyktowaną wymogami współczesnej edukacji.
Umożliwia to wykorzystanie technologii komputerowej lekcja muzyczna atrakcyjne i prawdziwie nowoczesne, aby zindywidualizować naukę, obiektywnie i terminowo monitorować i podsumowywać naukę.
Spis wykorzystanej literatury
- Beloborodova V. Metody edukacji muzycznej. - M.: Akademia, 2010.
- Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Metody edukacji muzycznej w szkole. - M.: Akademia, 2011.
- Zakharova I. Technologie informacyjne w edukacji. Podręcznik dla wyższych. podręcznik Instytucje. - M.: "Akademia", 2008.
- Clarine M. Technologia pedagogiczna w procesie edukacyjnym. - M.: Edukacja, 2009.
- Selevko P. Nowoczesne technologie nauczania. – M.: Oświecenie, 2010.
- Shtepa V. Komputerowe programy szkoleniowe na lekcjach muzyki. – M.: Oświecenie, 2011.
Zasoby internetowe