Wtajemniczenie w muzykę wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera drogę do estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwinąć w nim zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Musimy przede wszystkim edukować dziecko ucho do muzyki i wrażliwość emocjonalna to dwa najważniejsze składniki muzykalności. Poza nimi niemożliwe jest zapoznanie dziecka z tym piękny świat, niemożliwy jest również całościowy rozwój jednostki.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Najprostsze zdolności sensoryczne w tym zakresie są podstawą do rozwoju bardziej złożonych podstawowych: słuchu wysokościowego i poczucia rytmu. Ten zespół zdolności przejawia się w percepcji muzyki w reprezentacjach słuchowych, w wykonaniu i twórczości.

Kwestia relacji między obiektem-muzyką a podmiotem-dzieckiem jest złożona i kontrowersyjna. Muzyka zawsze działa w jedności swej treści i formy. Zmiana dźwięku powoduje nowe doznania dla słuchacza; powstaje w wyniku percepcji obrazów muzycznych wyrażanych przez swoiste zestawienia środków wyrazu. Niektóre z nich są wyraźniejsze i dominują. Ale oni, zawsze będąc w harmonijnych i różnorodnych kombinacjach, działają dokładnie w swoim kompleksie.

Gdyby udało się dokładnie przełożyć treść utworu muzycznego na język słów, wyjaśnić słownie znaczenie każdego dźwięku, być może muzyka jako taka nie byłaby potrzebna. Specyfika muzyki polega na tym, że jej językiem jest język obrazów muzycznych, które nie oddają dokładnych pojęć, przyczyn i konsekwencji wystąpienia jakiegokolwiek zjawiska. Muzyka przekazuje i przywołuje takie uczucia, przeżycia, które czasem nie znajdują pełnego, szczegółowego słownego wyrazu.

Główną treść utworu muzycznego, jego główną ideę, rozwijającą się w czasie, można zrozumieć i wyjaśnić. Ale ponieważ ta treść jest ujawniana przez konkretne środki muzyczne(melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo itp.), to aby to zrozumieć, trzeba mieć pojęcie o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Rozumienie utworu muzycznego wiąże się więc ze świadomością jego głównej myśli, charakteru, nastroju, przekazywanych za pomocą określonych środków. muzyczna ekspresja.

Rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga określonego systemu i kolejności. W przypadku dzieci w wieku przedszkolnym percepcja muzyki jest możliwa poprzez dobór odpowiednich utworów. Wpaja się im najprostsze umiejętności, które kładą podwaliny pod kulturę słuchania: umiejętność wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania go, rozróżniania jego głównej idei i charakteru, najbardziej uderzających środków muzycznych wyrażenie.

Śpiew zajmuje szczególne miejsce w występach dzieci. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego oddziaływanie edukacyjne jest bardzo duże ze względu na jedność muzyki i słowa w piosence oraz samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, które wywołuje silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie naucza się w żłobku, przedszkolu, szkole oraz różnych grupach amatorskich i zawodowych dla dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczone są prawidłowej formacji dźwiękowej, wyraźnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (system) i jedności brzmienia, jednakowej w czasie, sile, charakterze (zespół); tworzą śpiewający oddech. Opanowanie tych umiejętności jest drogą do wyrazistych wykonań, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego jest szczególnie intensywny w warunkach nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli konieczna jest interakcja słuchu i śpiewający głos. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga treningu uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, co zapewnia mu wszechstronny rozwój muzyczny.

Główną ideą metody gry na instrumentach muzycznych jest bliskość życia dzieci. Gra na instrumentach powinna pojawiać się w życiu dziecka i towarzyszyć jego swobodnym zabawom. Dźwięk instrumentów kojarzy się ze zjawiskami życiowymi, przez co gra nabiera twórczego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności jest intensywny i owocny. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, odnajdują triki gry.

Instrument muzyczny nie powinien być postrzegany jako rozrywka za pomocą bibelotów, którymi dzieci manipulują, ale jako sposób na rozwijanie umiejętności wyrażania siebie, najbardziej istotnych aspektów osobowości.

Twórczość muzyczna dzieci kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są podatnym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymagają ich wykonania. Wszystkie rodzaje występów muzycznych są nieodłączne wspólna cecha- wykonanie powinno zawsze wyrażać treść muzyczną i estetyczną przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy jest to piosenka, taniec, taniec w kółko czy dramatyzacja. Obie czynności – zarówno muzyczna, jak i ruchowa – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka - doświadczenie - tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu muzyczno-grającego jest jego syntetyczny charakter. Z kompleksu korzystają dzieci środki artystyczne z dziedziny muzyki, literatury, dramatu, choreografii. Ich uwaga jest zwrócona fabuła literacka, cechy charakteru postacie. Ale już pierwsze praktyczne próby realizacji pomysłu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresywną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku między muzyką a ruchem powoduje u nich niezadowolenie.

Kreatywność leży u podstaw całego życia współczesnego człowieka. Sztuka, w szczególności muzyka, jest pełna wielkie możliwości dla twórczego rozwoju młodego pokolenia.

Edukacja muzyczna dzieci zaczynają od nabywania doświadczenia, części składowe które słuchają muzyki i ją komponują. Kreatywność nazywa się zdolnością wyrażania siebie; jest to wrodzona zdolność, którą można dalej rozwijać. Kreatywność nastraja dzieci do wolności i odkrywania, do przygody i oryginalnej ekspresji. Zajęcia muzyczne możesz być kreatywny, jeśli aktywnie w nim uczestniczysz: dramatyzujesz piosenki, interpretujesz je, komponujesz rytmy i piosenki. Działanie jest kreatywne, jeśli tworzy coś, co wcześniej nie istniało dla dziecka i dla grupy dzieci, lub jeśli ustanawia nowe relacje w znanym materiale.

Twórczość dziecięca rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P. P. Blonsky uważa, że ​​edukacja estetyczna obejmuje albo kształtowanie kreatywności, albo rozwój percepcji i gustu artystycznego. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczości estetycznej; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: buduje domy, wykazuje się kreatywnością architektoniczną, rzeźbiarską i rysunkową – rzeźbiarz i malarz; wreszcie mocno skłania się ku okrągłemu tańcowi, pieśniom, tańcom i dramatyzowaniu…”.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Czajkowski Dziadek do orzechów kompozytor muzyki

Harmonijne połączenie psychicznego i rozwój fizyczny, czystość moralna i estetyczny stosunek do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu w dużej mierze ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka, jak każda inna sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Wraz z fikcją, teatrem, sztuki piękne pełni istotną funkcję społeczną.

Dzieciństwo przedszkolne to czas najbardziej optymalna inicjacja dziecko do pięknego świata.

Starsze przedszkolaki wiedzą już, że kompozytorzy piszą muzykę, na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeń potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć go środki wyrazu ach, poczuj różne odcienie nastroju jakie przekazuje muzyka, wyraź swój stosunek do piosenek, zabaw, ich cech charakterystycznych.

W tym wieku dzieci zaczynają się interesować alfabetyzm muzyczny, pragnienie ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywe. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje trzonem edukacji muzycznej.

Cel pracy: aby zapoznać dzieci ze sztuką muzyczną, wybrać utwór muzyczny i przeprowadzić lekcję z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

1. WybórmusicalPracujeDlarozmowy

„Dziadek do orzechów” – reż. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernesta Hoffmanna.

Dziadek do orzechów jest dobry przyjaciel i starego znajomego, który odwiedzał nas nie raz, i będzie odwiedzał jeszcze wiele razy… A każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do Orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera bajka o tym samym tytule Ernst Hoffmann, ktoś, kto raz zobaczył, na zawsze zapamiętał cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet Dziadek do orzechów, na który najpierw uczęszczał jako dziecko z rodzicami, a teraz sam przychodzi zobaczyć Dziadka do orzechów ze swoimi dziećmi. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej, Dziadek do orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, co więcej, jest symbolem magii Nowego Roku i tajemniczych przygód, które mu towarzyszą. I to nie tylko dlatego, że akcja baśni Dziadek do orzechów rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama ta historia pełna jest cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet Dziadek do orzechów został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu dobrą tradycją stało się organizowanie noworocznych przedstawień baletu Dziadek do orzechów. Spektakl ten chętnie odwiedzają zarówno dzieci, jak i dorośli – w końcu wszyscy bez wyjątku lubią bajki opowiadane w Boże Narodzenie. Dla każdego z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, wprowadzimy dzieci z grupy przygotowawczej w twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu Dziadek do orzechów. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” prezentujemy w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 - 6 listopada 1893) - genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiego kultura muzyczna.

Urodzony w robotniczej osadzie Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kamsko-Wotkińskiego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkińsku Czajkowski spędził zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia z tego czasu były zawsze żywe w duszy kompozytora. W rodzinie rodziców kochali muzykę, mama dobrze śpiewała, grała na pianinie, muzyczne wieczory. Ziemi Wotkińskiej, zawdzięczał mu najpotężniejsze wrażenia muzyczne. „Jeśli chodzi o element rosyjski w mojej muzyce w ogóle, wynika to z faktu, że dorastałem w dziczy, od dzieciństwa, w bardzo młodym wieku, byłem nasycony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej ”, zauważył Piotr Iljicz.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał nuty i spisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850-1859, na prośbę rodziców, Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał złą opinię o umiejętnościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski zaczął poważnie studiować język zajęcia muzyczne Petersburski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem konwertyty zajęcia muzyczne Konserwatorium Petersburskim, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze duże utwory na orkiestrę symfoniczną: Uwertura „Burza” i Uwertura F-dur „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” ( Praca dyplomowa), prace kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyka symfoniczna, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utworów dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzał różne kraje i przekazywał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej jego imieniem nazwano Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata odbywa się w Moskwie Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata aspirują do wzięcia w nim udziału.

A teraz zapoznamy się z jego dziełem - „Dziadek do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego Dziadek do orzechów ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym charakterze - z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozrasta, rozkwita piękną, rozwijającą się w nieskończoność melodią. W muzyce subtelnie ucieleśnia się wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika, bębnienie, wojsko, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowna przemiana Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, grę księżyca i jednocześnie sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. W akcie II divertissement znalazły się różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaty (jasno charakterystyczny, nasycony efektami komicznymi chiński), a także żywiołowy rosyjski trepak w duchu ludowym; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec matki Zhigon z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Szczyt dywersji – słynny walc kolory z różnorodnością melodii, rozwojem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelności jest taniec Wróżki Dragee. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w pierwotnym przedstawieniu - Drażetka Wróżka i Książę, teraz - Klara i Dziadek do Orzechów).

2. Podsumowanie lekcji ze starszymi przedszkolakami

Cel: aktywizacja i rozwój twórcza wyobraźnia przedszkolaki w procesie percepcji utworów muzycznych.

Zadania:

1) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

2) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej P.I. Czajkowskiego.

3) Pielęgnuj miłość do muzyki.

4) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

SłownictwoStanowisko: kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Musicalmateriał z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki drażetki”.

Sprzęt: portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyki, odtwarzacz DVD, komputer, rzutnik multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty walca; plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec baśniowej wróżki”, „Marsz”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

PrzygotowanieWydarzenia obejmuje:

1) Kształtowanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

2) Tworzenie pomysłów na temat figuratywnej podstawy utworów muzycznych.

3) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

4) Dzieci uczą się sztuki „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

przenosićzajęcia:

NA ściana środkowa duży portret PI Czajkowskiego.

Musicalnauczyciel: A więc dzisiaj przeniesiemy się do magicznego świata muzyki! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny kompozytor rosyjski, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkińsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Mama grała na pianinie i śpiewała, aw ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i zajmował się pracą pedagogiczną: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa”; utwory symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, kiedy tancerze baletowi opowiadają swojej publiczności o wszystkich wydarzeniach i relacjach między postaciami poprzez taniec.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Musicalnauczyciel: jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów zostało wystawionych na podstawie baśni: Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Mały garbaty konik, nie sposób wymienić wszystkich. Ruch tancerzy przekazuje różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z postaciami, jakby słyszała ich mowę.

Ale zanim posłuchacie tej pracy, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz uważnie słuchać, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, jaki przekazuje ta praca.

Musicalnauczyciel: Zapewne każdy z Was kocha bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce Sylwester. Jedna z tych noworocznych opowieści „Dziadek do orzechów i król myszy” została skomponowana przez niemiecki pisarz Ernesta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę do tej opowieści i okazało się cudowny balet"Orzechówka". I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To jest opowieść o niesamowite przygody Dziewczyny Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, zaproszeni na przyjęcie goście, stary magik – to wszystko są prawdziwe postacie baletu.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze poderwała się i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Możesz rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Hałaśliwe stadko dzieci wpadło do pokoju i… zamarło na progu zdziwienia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe słodycze, błyszczały złote i srebrne kule, wspaniałe husaria i śnieżnobiałe konie były gotowe do ataku w każdej chwili, a eleganckie lalki podążały za nimi z podziwem.

Ale teraz wybuchł marsz, a właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół choinki, a kiedy dziewczynki tańczą. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytmie prawdziwego, choć dziecinnego marsza. A muzyka dziewcząt jest bardziej wdzięczna, porywcza.

Musicalnauczyciel: A więc teraz wysłuchaliśmy marsza z baletu „Dziadek do orzechów”. Podobał ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słucham ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj w holu pojawia się tajemniczy gość - to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. W rączkach ma zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi rozłupywać orzechy - to Dziadek do Orzechów. Nowa zabawka Szczególnie podoba się Marii! Jaka szczęśliwa Marysia! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko po to, żeby nieść A co najważniejsze obok niej prawdziwy przyjaciel Orzechówka.

Świąteczny wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i niestety wychodzi. Ale nie może spać... Cicho idzie do Dziadka do Orzechów. Marii wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Musicalnauczyciel: P. Czajkowski pisał o tym w swoim dzienniku w następujący sposób: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów toczy się w niekończącym się crescendo” – taki muzyczny termin oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak z pomocą orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchami rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka stała się duża, myszy nagle wypełzają ze wszystkich pęknięć. Armia złych myszy niszczy piernikowych żołnierzyków, między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Walka trwała długo, Masza nie wiedziała jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje buta z nogi i rzuca go w król myszy. Muzyka ustaje, Dziadek do orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marie i zaprasza ją, by poszła za nim kraina czarów. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się "Snowflake Waltz".

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Musicalnauczyciel: Powiedz mi, co to za muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: (opowieść przechodzi do cichej muzyki w tle).

Oto jesteśmy na miejscu. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta są zrobione z makaroników. A w pobliżu znajduje się Candied Grove, którego wszystkie drzewa są zrobione z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się urlop. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Konfetenburga. Na przykład za czekoladę - „taniec hiszpański”, za herbatę, która pojawiła się w Chinach - „taniec chiński”.

Gospodyni bajecznego cukrowego pałacu również ma swój własny taniec. Nazywa się Fairy Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia niezwykłe brzmienie orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski był we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany czelestą - jest to instrument, na którym gra się przez naciskanie klawiszy, miał zimną, przezroczystą srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument został sprowadzony do Rosji specjalnie na przyjęcie wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa czelesta, wydaje się, że słyszymy melodyjny dźwięk dzwonków, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask różnokolorowych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Tutaj, słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki drażetek”.

Musicalnauczyciel: Podobała ci się praca? Co sobie wyobraziłeś?

Odpowiedzi dzieci.

Fzkulturalnyminuta.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: Kochani, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi… Na tablicy umieszczamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje go dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: O ludzie, znowu ktoś puka... Kto to może być??!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak różnie to może brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom grę na skrzypcach, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi jak Walc Kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki umieszczane są na tablicy.

Na koniec lekcji następuje ponowne przesłuchanie utworu.

Wszystkie rysunki są umieszczone na tablicy. Są omawiane.

Musicalnauczyciel: Z twórczością jakiego kompozytora spotkaliśmy się dzisiaj? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Więc chłopaki. Dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz bierzesz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała Ci się jego twórczość, że interesujesz się twórczością kompozytora i masz chęć bliższego poznania jego muzyki.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Tak więc główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

1) wychowawcze: wprowadzanie dziecka w świat plastyczny poprzez twórczość, wrażenia z gier fantasy, rozwijanie osobowości dziecka, indywidualność.

2) zadania wychowawcze: kształcenie gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacyjne.

3) rozwijanie zadań: rozwijanie umiejętności budowania analogii asocjacyjnych między obrazami rzeczywistości a obrazami dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi uchwyconymi w dziełach sztuki; rozwijanie poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania w klasie zostały rozwiązane w złożonym i ścisłym związku, ze względu na to, że lekcja miała ruch fabularny - początek, punkt kulminacyjny i zakończenie.

Podczas planowania ta lekcja, staraliśmy się uwzględnić cechy i możliwości dzieci: ukazać kulturę słuchania muzyki i jej figuratywny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; dziecięca miłość do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące prace przygotowawcze:

- wybrany materiał metodyczny, świadczenia, urządzony jest kącik „Mój Czajkowski”;

- wybrany materiał dydaktyczny do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Przez karty twórczości kompozytora”;

- wykonano materiał do gry: gry dydaktyczne „Dzieła Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dziecięcy” ( podzielone zdjęcia). Te gry pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i słowna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się rozpoznawać i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie elementarnego rysunku do lekcji sprawia, że ​​​​jest to niezapomniane, a zmiana aktywności jest konieczna dla dzieci, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia odbywały się w sali muzycznej rano z dziećmi z grupy przygotowawczej. W lekcji uczestniczyło 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada wszelkie niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne - instrument muzyczny (clavinova, pianino), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczno-rytmiczne ruchy. Na potrzeby lekcji sala muzyczna jest podzielona na strefy:

- strefa do słuchania - percepcja muzyki i oglądanie wideo;

-strefa do ćwiczeń i zabaw muzyczno-ruchowych;

- miejsce do rysowania.

Takie podziały na strefy pomagają dzieciom w ciągłym przechodzeniu z jednej czynności do drugiej.

Duże znaczenie dla rozwiązywania problemów rozwoju estetycznego dzieci przywiązuje się do doboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdej pracy jest jej treść, dostępna dla zrozumienia dzieci. Siła oddziaływania emocjonalnego wykonywanej pracy zależy w dużej mierze od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

W tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programowym oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał utwory Czajkowskiego na fortepianie.

Na kursie zostały wdrożone następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Kontakt ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, aw procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo podnosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę między przeciętnym wykonaniem a wysoce artystycznym dziełem.

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji gry i poprzez grę kształtowaniu świadomego stosunku do działalności muzycznej, rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomego analizowania utworów muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Wykonano wiele wstępnych prac, aby rozwinąć percepcję (słuchanie) muzyki, a dzieci mogą teraz analizować utwory muzyczne, które są bardziej złożone pod względem treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna obejmuje wyjaśnienie i demonstrację utworów muzycznych w połączeniu z ilustracje artystyczne lub grafika.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, czuła);

Odbiór wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Dzięki tej technice wykonanie dowolnego utworu wokalnego lub instrumentalnego zamienia się w mini-występ i tutaj ważny punkt jest emocjonalna reakcja i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralnymi wczesne stadia uczenie się; - aktywne słuchanie muzyki.

Lekcja jest tak skonstruowana, że ​​rodzaje zajęć (aktywne i bierne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność, zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Tak więc słuchanie muzyki zostało zastąpione graniem lub rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i wychowawca ściśle ze sobą współpracowali, wchodzili w interakcje, w wyniku czego zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazywały podczas rozmowy:

- umiejętność wyrażania się własna opinia analizować, reagować na to, co się dzieje.

- Nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się u nich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, samodzielnej chęci wysłuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały żywe zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dostali możliwość wyboru – każdy, zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, samodzielnie przemyślał artystyczny obraz słuchanej i wykonywanej muzyki.

Uważam, że we współpracy z edukatorem udało się zrealizować postawione zadania. Takie zajęcia pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i plastycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zatem celowa, systematyczna aktywność, opracowanie tej lekcji, pozwala skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczą orientację nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / AG Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

2. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkolu. Program i wytyczne / M.B.Zatsepina. - M.: Mosaic-Synthesis, 2006. - 96 s.

3. Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / kl. wyd. Yu.V.Barachtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. w 2 tomach / AN Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5.Radynowa O.P. Muzyczne arcydzieła. Program autorski rozwój muzyczny przedszkolaki / O. P. Radynova. - M.: Akademia, 1998. - 240 s.

Aplikacja

marzec (fragment)

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Znajomość pracy P.I. Czajkowskiego w młodszych klasach Dziecięcej Szkoły Muzycznej. Biografia wielkiego kompozytora. Pierwotna analiza jego twórczości muzycznej. Nauka o konstrukcji muzyki. Analiza muzyki uwertury „Romeo i Julia”. Koncepcja pracy oprogramowania.

test, dodano 14.09.2011


Doświadczenie w kształtowaniu percepcji muzyki klasycznej u dzieci w wieku 5 lat na lekcjach syntezy plastycznej w Dziecięcej Szkole Plastycznej nr 4 w Bijsku. Tworzenie nastrój emocjonalny, budzenie skojarzeń podczas słuchania utworów z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski.

streszczenie, dodano 10.05.2013


Psychologiczne i pedagogiczne cechy zainteresowań sztuką muzyczną. Wykorzystanie możliwości połączeń interdyscyplinarnych w rozwijaniu zainteresowania młodszych uczniów lekcją muzyki. Praktyczna praca rozwijająca zainteresowanie młodszych uczniów tematem.

praca semestralna, dodano 14.08.2013


Prowadzenie zajęć z przedszkolakami z wykorzystaniem utworu muzycznego P.I. Czajkowskiego „Walc kwiatów”. Zapoznanie z pięknem przyrody i sztuki, rozwijanie wrażliwości emocjonalnej. Kształtowanie umiejętności percepcji utworu muzycznego.

test, dodano 25.09.2014


Cele i zadania edukacji muzycznej w przedszkolu. Metody szkolenie muzyczne. Wpływ muzyki na rozwój dzieci. Proces powstawania reprezentacji muzycznych i słuchowych. Nauczanie tańca jako priorytetowy kierunek studiów nad ruchem muzycznym.

praca kontrolna, dodano 19.11.2015


Cechy wieku rozwoju muzycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. Rola słuchania muzyki w wszechstronnym rozwoju dzieci, analiza repertuaru programowego sekcji słuchania muzyki grupy wiekowe i autonomii ucznia.

streszczenie, dodano 27.05.2012


Instytucje kultury dla dzieci jako instytucja społeczna. Funkcje i główne działania dziecięcych instytucji kultury. Rozwój twórczości muzycznej dzieci w pracowni muzyka instrumentalna. Cechy metodologiczne działań projektowych.

praca dyplomowa, dodano 02.10.2013


Główne zadania edukacji muzycznej dzieci. Organizacja pracy nad wychowaniem muzycznym w przedszkolu instytucja edukacyjna. Planowanie i rozliczanie pracy nad edukacją muzyczną i rozwojem dzieci. Związek rozwoju muzycznego i edukacji.

streszczenie, dodano 04.12.2010


Kształtowanie osobowości twórczej dziecka poprzez zajęcia teatralne. Rola i specyfika działalności teatralnej w procesie rozwoju muzycznego dzieci. Analiza programów łączących zajęcia teatralne z edukacją muzyczną.

praca semestralna, dodano 15.11.2010


Muzyczny i twórczy rozwój dzieci. Istota organizacji działań twórczych na lekcji muzyki. Analiza ilości i jakości zadań twórczych w podręczniku do muzyki dla klasy III. Usystematyzowany kompleks zadań twórczych „Kalejdoskop”.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnych typów muzyczne i artystyczne działalność z wykorzystaniem ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s 12 Novocherkassk Departament Edukacji Administracji miasta Novocherkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe 12

Ważność pomysłu wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego, opublikowanych zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasad . Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: działalność artystyczna; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie Technologie informacyjne zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces opanowania materiału przez dzieci; wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; Poszerza ogólne horyzonty dzieci; wzrasta poziom wykorzystania wizualizacji w klasie; Nowość pomysłu: Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, jakościowo zaktualizować proces integracji, zwiększyć jego efektywność. Poszerza się zakres manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie pomysł pedagogiczny Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wzrokowej, słuchowej, sensorycznej). motywacja pozytywna do edukacji uczniów dodatkowa zachęta u dzieci do nauki nowego materiału, ułatwienia jego percepcji Aktywowana jest aktywność poznawczo-mowa

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem ICT Wykorzystanie animacji i niespodzianek sprawia, że ​​proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują aprobatę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci zgadywania obrazków, nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie (np. gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do nauki (odbiór: najlepsza praca dzieci - w telewizji)

Wykorzystanie ICT przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikatywności, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. „Dociekliwy, aktywny” przejaw emocjonalny. „Po opanowaniu niezbędnych i umiejętności, umiejętności” Umiejętności wykonawcze i twórcze poprawiają się, wzrasta zainteresowanie. ICT

Do rozwoju rytmicznego słuchu używam obrazków zamiast ikonek (poczwórne czasy to duże obrazki, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Klaśnij formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Aby rozwinąć słuch wysokościowy, wykorzystuję obrazy-obrazki zamiast notatek, co również przyciąga dzieci i aktywuje ich zdolności twórcze. Model rozwoju słuchu wysokościowego – picie, klepanie „Wesoła myszka” Pomoc wideo do rozwoju słuchu wysokościowego.

Podczas gry na instrumentach muzycznych dla dzieci prezentacje i partytury wideo dają okazję do wykazania się kreatywnością. Wykorzystanie ICT znacznie poszerza zakres pojęciowy motywy muzyczne, sprawia, że ​​specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Podczas poznawania twórczości kompozytorów, korzystanie z programów komputerowych pozwala dzieciom usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie dzieła klasyczne porównaj to, co słyszysz, z tym, co widzisz. Badanie portretu multimedialnego Słuchanie utworu kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do utworów posła Musorgskiego. Prokofiew SS

Wykorzystanie ICT sprawia, że ​​materiał muzyczny jest dostępny do percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Wcielam więc w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, korzystając z każdego ze swoich indywidualnych podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, cechach brzmienia każdego z nich. Skrzypce Klarnet Francuski róg Kotły Wiolonczela

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń rozwijających głos, rozpiętość śpiewu, pojęcie długich i krótkich dźwięków. („Drabina”, „Zabawne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) To sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągane do śpiewania. „Płatek śniegu” – narysuj głosem, wypij ruch płatka śniegu „Muzyczna drabina” Dla rozwoju rozpiętości śpiewu.

Uczenie się piosenek z dziećmi za pomocą mnemotechniki przyczynia się do więcej szybkie zapamiętywanie Na przykład muzyka „Słońce”. i śl. A. Yaranova Mnemoniki (z greckiego mnemonikonu - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik, które służą ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji.

Korzystając z włączenia wideo do struktury lekcji, kreatywnych zadań, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie wideo nie więcej niż 5-7 minut) 1. Muzyczne powitanie 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawianie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), gra dydaktyczna(„Czwarty dodatkowy” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Gra muzyczna, gra w orkiestrze instrumentów muzycznych dla dzieci

Wykorzystanie narzędzi informatycznych stało się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka całkiem efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści). Złożenie materiału w formularzu prezentacje multimedialne skrócony czas szkolenia, uwolnił zasoby zdrowotne dzieci. Tym samym, uwzględniając wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi na utrzymanie i aktywizację ich uwagi. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia w tle: Zdjęcie: z archiwum Bocharnikova S.V.

Plan

1. Analiza sytuacji.
2. Problem.
3. Planowane wyniki.
4. System pracy.
5. Narzędzia diagnostyczne.
6. warunki uzyskania wyników.
7. Lista wykorzystanych źródeł.
8. Aplikacja.

Analiza sytuacji.

Współcześnie globalne przemiany dokonują się we wszystkich sferach życia społecznego, także w dziedzinie edukacji. Rola systemy ludowe edukacja jest jednym z najważniejszych zagadnień pedagogiki. Dziedzictwo każdego narodu zawiera cenne idee i doświadczenia wychowawcze. Zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu jest ważne dla naszego wielonarodowego kraju. Wprowadzenie do tradycji ludowych zapewnia duchowy i moralny rozwój jednostki.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak odpoczywałeś? Co ich uszczęśliwiało, a co martwiło? Jakie tradycje i zwyczaje przestrzegali? Jak udekorowałeś swój dom? Jak się ubierali? Jakie gry miały dzieci? jakie święta? Odpowiedź na te i podobne pytania oznacza przywrócenie związku czasów, przywrócenie utraconych wartości. Aby to zrobić, musimy zwrócić się do pochodzenia rosyjskiego Kultura ludowa, historii Rusi, zetknąć się ze sztuką ludową i cząstką dziecięcej duszy, początkiem, który tworzy osobowość. Aby zaszczepić w dzieciach dumę ze swojego narodu, podtrzymać zainteresowanie jego historią i kulturą, pomóc im poznać i uszanować swoją przeszłość, swoje pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami ludów Rosji”. Projekt przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych dzieci, kształtowania wysokiej moralności, pielęgnowania miłości do Ojczyzny, szacunku dla przodków, zainteresowania oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój zajęć muzyczno-artystycznych w przedszkolu (zgodnie z treścią strefa edukacyjna „Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków moralnego, poznawczego i estetycznego rozwoju dzieci. Obecnie z wielu przyczyn zaginęła większość dziedzictwa duchowego i przedmiotów materialnej kultury ludowej. Utworzony sytuacja krytyczna w ramach którego możemy po pewnym czasie pozbawić współczesne i późniejsze pokolenie najcenniejszego dobra ludowości regionalnej kultura artystyczna i tym samym ostatecznie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych z tradycje kulturowe i twórczego doświadczenia minionych pokoleń.

Wynika z tego, że problem zachowania tradycyjnej kultury ludowej staje się ważny i problem ten należy rozwiązywać już od wieku przedszkolnego. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznanie się z kulturą ludową, ponieważ w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe kształcą przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje, święta ludowe. Jednym z takich świąt jest duży festiwal folklorystyczny pod koniec zimy „Maslenitsa”, a bezpośredni udział w święcie pozostawia pełniejsze i głębsze wyobrażenie o nim. Daje dzieciom możliwość zrozumienia pełnej głębi, szerokości i głębokie znaczenie w to radosne i trochę smutne święto. Dlatego zrodził się pomysł zorganizowania uroczystości Maslenitsa staraniem nauczycieli, rodziców i dzieci.

Cel projektu: Kształtowanie wyobrażeń o tradycjach ludowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: wyrobić sobie pojęcie, czym są „tradycje”. Zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

rozwijanie: promować rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność poszukiwawczą, działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

wychowawcy: edukować kompetencje etnokulturowe przedszkolaków.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Wychowawcy grup średnich, starszych, przygotowawczych;

Rodzice, dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

metodą: twórczy;

według liczby uczestników: intergrupa

według czasu trwania: krótki.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planowane jest osiągnięcie następujących wyników u dzieci:

- kształtowanie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

Rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

System pracy.

Prowadzone są prace mające na celu zapoznanie dzieci z rosyjską kulturą ludową obszar edukacyjny„Muzyka” zgodnie z „Programem edukacji i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Ponadto wykorzystuję różne technologie O.L. Knyazevy „Wprowadzenie dzieci w pochodzenie rosyjskiej kultury ludowej”, technologię „Podstawowego tworzenia muzyki z przedszkolakami” T. Tyutyunnikova, technologię M.V. Khazova „Gorenka”, muzyczne i literackie opracowania magazynu „Muzyczna Paleta”, „Folklorystyczne Święta” G. Naumenko.

Kreatywna grupa nauczycieli przedszkole rozwinięty plan perspektywiczny zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z ludowo-rytualnymi świętami Rosji. Dla mnie praktyczna praca V ten kierunek, Używam:

Rozwijające się środowisko w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W rezultacie spędzam wakacje.

W wyniku prac nad tym problemem opracowano zalecenia metodyczne dotyczące organizowania i przeprowadzania świąt ludowych w przedszkolu.

Etapy projektu

etapy projektu	działalność nauczycieli	zajęcia dla dzieci.
etap przygotowawczy - organizacyjny	1. Powstanie problemu: czym są tradycje. skąd się biorą tradycje, jak iz czego powstają.	1. wejście w problem. 2. poszukaj aktywności na temat tradycji święta „Zapusty” w swojej rodzinie.
scena główna. wdrożenie projektu: gromadzenie wiedzy; etap praktyczny.	1. wspólne planowanie działań. 2. organizacja zajęć, pomoc w rozwiązywaniu zadań.	1. zbieranie informacji. Pytanie: „Jak obchodzono Maslenicę na Rusi? jakie jest znaczenie symboli - „karnawał”.
	1. praktyczna pomoc w usystematyzowaniu otrzymanych informacji. 2. realizacja projektu.	1. stworzenie w grupie minimuzeum z wyborem artykułów gospodarstwa domowego, strojów, ilustracji itp. 2.kompilacja i produkcja kalendarza Maslenitsa.
finał	1. przygotowanie i przeprowadzenie spektaklu teatralnego „szeroki karnawał”.	1. spektakl teatralny „szeroki karnawał” - 2. Wycieczki do mini muzeum „Rosyjska chata” 4. wystawy prac dzieci

Wdrożenie projektu

Sekcje programu	Formy i metody pracy	Wydarzenia
Rozwój mowy, znajomość fikcji	Studium pedagogiczne i beletrystyka, źródła internetowe. Znajomość przysłów i powiedzeń o zapustach. Czytanie fikcji: historia K. D. Ushinsky'ego „Pranks of the Old Woman-Winter” G. Skrebitsky „Cztery pory roku”; Rosyjska opowieść ludowa „Snow Maiden”; Rosyjska opowieść ludowa „O Filii”	Konkurs przysłów i powiedzeń, zagadek Projekt albumów „Przysłowia i powiedzenia”; „Piosenki-rozrywki” o Maslenicy.
rozwój poznawczy	Studiowanie tradycji uroczystości Maslenitsa. Studium zdobnictwa ludowego sztuki stosowane.	Rozmowy o zapustach, strojach ludowych, mieszkaniach, przedmiotach gospodarstwa domowego. NOD „Zapusty kochani – nasz coroczny gość”
Aktywność w grach	Gry fabularne i dydaktyczne	Produkcja atrybutów do gier, pomoc w ich organizacji
Działalność teatralna	Teatralizacja baśni ludowych, rymowanek, bajek, wierszyków to wspólne dzieło dzieci, wychowawców i rodziców uczniów.	Spektakl teatralny „Szerokie zapusty”.
Zajęcia muzyczne	Nauka pieśni ludowych, tańców.	Tydzień uroczystości Maslenitsa. Nauka ludowych zabaw muzycznych, tańców, tańców okrągłych.
Kultura fizyczna	Nauka o grach ludowych.	Rosyjskie gry ludowe, zabawa.
Działalność produkcyjna, rysunek	Badanie tradycyjnych rzemiosł ludowych, metod i technik ich wytwarzania.	Wystawy twórczości dziecięcej; Praca warsztatów kreatywnych (rysunki, rękodzieło).
Praca z rodzicami	Udział w produkcji slajdu do folderu” Szeroka Maslenica» Udział w produkcji atrybutów, dekoracji na święta (orkiestra akustyczna, kostiumy) Udział w przedstawieniu teatralnym.	Wystawa prac twórczych. Herbaciane przyjęcie z naleśnikami „Słodki wieczór” Zaangażowanie w spektakl teatralny „Szerokie zapusty”
Relacje ze społeczeństwem	Współpraca z Filią Biblioteki Dziecięcej nr 13, Ze studentami Państwowego Uniwersytetu Ekonomicznego w Petersburgu	Wycieczka do mini-muzeum „Rosyjska chata”. Występ w spektaklu teatralnym „Szerokie zapusty”

Sugerowany produkt:

Dla dzieci: utworzenie w grupie minimuzeum „Rosyjska chata”. .

Wystawy działań dzieci w trakcie realizacji projektu.

Finałowe wydarzenie „Szerokie zapusty”

Dla nauczycieli: opracowanie wytycznych organizacji świąt państwowych w przedszkolnych placówkach oświatowych;

transmisja prac projektowych na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne efekty rozwoju muzycznego i artystycznego oraz kształcenia uczniów oceniane są w ramach postępowań monitoringowych, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Kwestionariusz,

Różne narzędzia testowe

Samooceniające sądy dzieci.

Diagnoza pozwoliła nam zidentyfikować najważniejsze obszary w pracy, aby stworzyć warunki do zaznajomienia i oswojenia dzieci z tradycyjną kulturą ludową.
Do tego kilka Elementy konstrukcyjne, którego celem było:

• Określ poziom formowania się pomysłów dzieci na temat tradycji ludowych;
• Identyfikacja zainteresowania kulturą i tradycjami swojego ludu;
• Doświadczenie wychowanie do życia w rodzinie, tradycje i zwyczaje w rodzinie.

Warunki uzyskania wyników

Aby zapoznać starszych przedszkolaków z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono pewne warunki:

Logistyka nt bezpieczeństwo projektu:

• Mini - muzeum „Rosyjska chata”.
• Kącik wielofunkcyjny „Kącik przebrania”, „Kącik samotności”.
• Sala baśni, w której mieszczą się różnego rodzaju teatry.
• Audioteka z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
• Wyselekcjonowano dzieła rzemiosła artystycznego i użytkowego, malarstwa i przedmiotów życia ludowego z różnymi rodzajami malarstwa.
• Sporządzono plan organizacji i przeprowadzenia świąt ludowych, świąt kalendarza ludowego.
• Wybrano bibliotekę z ustną sztuką ludową, małymi folklorystycznymi gatunkami fikcji narodu rosyjskiego i różnych narodów świata.
• Sporządzono kartotekę zabaw ludowych, zabawek ludowych i lalek narodowych.
• Sporządzono streszczenia wydarzeń wspólne działania z dziećmi.

Skład personelu:

• Pedagodzy różnych dziedzin działalności: folklor muzyczny, choreografia ludowa;

Edukacyjne i metodyczne nt bezpieczeństwo projektu:

„Zapoznanie dzieci z początkami rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, MD Makhanev. „Pełna encyklopedia życia narodu rosyjskiego” I. Pankeev, „Żyjemy w Rosji” N.G. Zelenova, LE Osipova (dla grup starszych i przygotowawczych), „Heritage” E.V. Solovieva, LI Tsarenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, animacja).

Lista wykorzystanych źródeł

1. "Cały rok". Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. Prawda, 1991.
2. „Rosyjski folklor”. Moskwa, " Fikcja", 1986.
3. Aksenova Z.F. Sportowe wakacje w przedszkolu: poradnik dla pracowników placówki przedszkolne. -M.: Kula TC, 2003.
4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogika ludowa we współczesnym procesie edukacyjnym - M .: „Prasa szkolna” 2003.
5. Bondarenko Z.O. Święta Rusi Chrześcijańskiej. Rosyjski ludowy kalendarz prawosławny: nr ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. „Zalecenia metodyczne do Programu kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. „Program kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
8. Veraksa NE, Komarova TS, Antonova AV i wsp. Od urodzenia do szkoły.
9. Daimedina IP Pobawmy się, dzieciaki M., Oświecenie, 1992
10. Zatsepina M.B. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”;
11. Keneman AV, Osokina TI Gry terenowe dla dzieci ZSRR: podręcznik dla nauczyciela przedszkola. -M.: Oświecenie, 1988.
12. Melnikova L.I., Zimina A.N. Dziecięcy folklor muzyczny w przedszkolnej placówce oświatowej „Gnom-Press” LLC 2000.
13. Pavlova PA, Gorbunova I.V. „Rośnij zdrowo, kochanie!” Program zdrowia dzieci młodym wieku M., 2006
14. Penzulaeva LI gry mobilne i ćwiczenia gry dla dzieci 5-7 lat.-M.: Humanit. centrum wydawnicze VLADOS, 2001.
15. Zbiór pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
16. Tichonowa M. W., Smirnowa N. S. Czerwona chata St. Petersburg „Dzieciństwo-Press” 2000
17. Encyklopedia świąt. Autor-kompilator N.V. Czudakow. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Plan wydarzeń na tydzień naleśników dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Poniedziałek - Spotkanie

Praca w pokoju muzycznym	Pracuj na spacerze	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Prezentacja elektroniczna „Szerokie zapusty” - zapoznanie dzieci ze znaczeniem i zwyczajami święta Nauka śpiewów zapusty (senior. grupa przygotowawcza); Okrągły taniec „Maslenitsa nadchodzi” r.n. melodia (starsza, preparowana gr.).	Uroczyste spotkanie Maslenicy; Ludowe zabawy plenerowe: „Malechina-Kalechina”, „Karuzela”, „Świt”; Konkurs na najlepszą figurę śnieżną	Teatr lalek „Komedie petrushechnye”; Zagadki o wiośnie i zimie rozmowa „Jakie wakacje, Maslenitsa?” Recenzja albumu „Maslenitsa” Powiedzenia o karnawale Zapamiętywanie wersetu „Zapusty”	Tworzenie folderu do poruszania się na temat „Szerokie zapusty” Recepcja „Maslenitsa Praskoveika”

Wtorek – Play

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Nauka piosenki „Teraz mija zima” r.n. melodia; - Konkurs piosenki „Jak masło tydzień”; Okrągłe gry taneczne „I szedłem po łące”, „Zając, tańcz”	Sanki. - Sportowa rozrywka-rozrywka „Idą zapusty, naleśniki i miód przynosi”	Nauka przysłów i powiedzeń o Maslenitsa. Rozmowa „Jak świętować Maslenitsa” Nauka zapusty zaklęć Wykonanie z dziećmi kukły Zapusty ze słomy	Tworzenie atrybutów na wakacje (hałas, grzechotki, szelesty, tepiki, gwizdek)

Środa - smakosz

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Powtórzenie piosenki „Jak zima spotkała wiosnę” Okrągła gra taneczna „Cień, cień, pot” r.n. melodia.	Konkurs malowania na śniegu. Gry - konkursy „Przebiegła piłka”, „Sprytni faceci”;	Znajomość symboliki naleśników. Działalność produkcyjna „Nasza chata jest bogata w radości” (robienie lalek zbożowych z dziećmi) Nauka wersetu „O Maslenicy” Słuchanie piosenki „Like Maslyanskaya Week”	Słodki wieczór, Tea party z naleśnikami.

Czwartek – Spacer

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Ludowe gry plenerowe „Pal, pal, czyść”, „Garnki”; Nauka rymowanek, powiedzeń, bajek; Wystawił „Jak człowiek sprzedał krowę” S. Michałkowa. Śpiewanie rosyjskich pieśni ludowych.	Rosyjskie gry ludowe „Palniki”, „Kto jest szybszy na miotle”, „Dwa mrozy”; Jazda na zjeżdżalni lodowej. Gry sztafetowe „Przeciąganie liny” „Zasięg śniegu” „Kto jest szybszy na miotle”	Wystawa rysunków „Zimowy spacer”; Tworzenie atrybutów do projektu święta (naleśniki FINE-painting). Słuchanie piosenki „Piosenka o naleśnikach”	Produkcja atrybutów, rzemiosła do projektowania sali muzycznej i witryn.

Piątek - Zapusty

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Spektakl teatralny „Szerokie zapusty”	Spektakl teatralny „Szerokie zapusty” na ulicy.	Kreskówka „Zapusty”. Rozmowa: „Czego dowiedzieliśmy się o Maslenicy”;	Uroczysta impreza z udziałem rodziców: „Szerokie zapusty!”.

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Edukacja muzyczna. Potrafi wejść w rolę postaci, przekazać jej charakter i zachowanie za pomocą głównych środków wyrazu; Znajomość różnych rodzajów muzyki; Znajomość cech tańców rosyjskich; Umiejętność wykonywania ruchów tanecznych charakterystycznych dla tańców rosyjskich; Umiejętność inscenizacji (w tańcach okrągłych, tańcach, tańcach); Umiejętność wymyślania ruchów odzwierciedlających treść utworu; Umiejętność wymyślania ruchów, elementów ruchów tanecznych charakterystycznych dla tańców rosyjskich; Umiejętność gry na rosyjskich instrumentach ludowych, znać je i nazywać. Znajomość i umiejętność gry w rosyjskie gry ludowe.	Wysoki poziom	średni poziom	niski poziom

Wysoki poziom - 3 punkty.

Średni poziom - 2 punkty.

Niski poziom - 1 punkt.

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki I stopnia

Formy gier wprowadzających dzieci
do sztuki muzycznej lub twórczości

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Oddziałując głęboko i różnorodnie na uczucia, wolę ludzi, muzyka może korzystnie wpływać na ich aktywność społeczną, wpływać na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna osobowości to proces odkrywania przez osobę dla siebie wartości dzieł sztuki, poziomu ich percepcji i rozwoju.
Muzyka powoduje duchową przyjemność i przyjemność u ludzi. Bez przyjemności, radości, jaką daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć człowieka, łagodzi stres psychiczny, pomaga przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i narzędziem profilaktycznym w leczeniu chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki, a także kierunek i charakter jej oddziaływania społecznego wydają się nam najważniejszymi kryteriami, które decydują o społecznym znaczeniu muzyki, jej miejscu w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to szczególny świat, który zostaje zachowany w duszy człowieka na całe życie, jeśli króluje w nim szczęście i radość bycia sobą. Świat fantazji, fikcji u dzieci kojarzy się z grą. We wszystkich czasach historycznych dzieci różnych narodów bawiły się i bawiły, naśladując dorosłych, realizując swoje pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna bezpośredniość motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań, uczenie się nowych rzeczy. Rozwija osobowość dziecka.
Gra jest optymalnym narzędziem psychologiczno-pedagogicznym, pozwalającym wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to D. B. Elkonin: „… gra wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych do najbardziej złożonych”.
Gra jest rodzajem aktywności w sytuacjach warunkowych, mającej na celu odtworzenie i przyswojenie doświadczenia społecznego. Zabawa dziecięca jest rodzajem aktywności dzieci, która polega na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, mającej na celu orientację i zrozumienie obiektywnej i społecznej rzeczywistości, jednego ze środków fizycznego, umysłowego i moralnego wychowania dzieci.
Studiując kurs „Muzyka” zgodnie z wymogami kraju związkowego standard edukacyjny na lekcjach dużą rolę przywiązuję do metody gry muzycznej. W końcu owocnie pomaga pielęgnować zainteresowanie i miłość do sztuki muzycznej, uczucia moralne i estetyczne, szacunek dla tradycji kultury muzycznej różnych narodów. Zabawa muzyczna na lekcji integruje, porządkuje uczniów, rozbudza zainteresowanie muzyką. Uczy myśleć, analizować, być na bystrzach pożytecznych czynów.
Zabawa na lekcji muzyki ma charakter rozwijający i ukierunkowana jest na opanowanie zdolności motorycznych, intelektualnych, sensorycznych, rozwijanie umiejętności współpracy, efektywnej interakcji opartej na zainteresowaniach poznawczych.
Wpływ gry można rozpatrywać w trzech aspektach.
Pierwszy aspekt jest fizjologiczny, związany z badaniami V. M. Bekhtereva, I. M. Dogela, I. M. Sechenova, które ujawniły pozytywny wpływ muzyki na różne układy człowieka. Związek muzyki i rytmicznych ruchów zwiększa ogólną witalność, reguluje aktywność układu sercowo-naczyniowego, oddechowego, mięśniowo-szkieletowego i kształtuje arbitralność funkcji umysłowych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka oddziałuje na sferę emocjonalną i osobistą dziecka, dokonuje korekcji zaburzeń poznawczych, psychicznych, komunikacyjnych.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko wychowuje umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości oraz zdobywa doświadczenie społeczne do twórczej, konstruktywnej aktywności.
W grze muzycznej dzieciom łatwiej jest opanować środki wyrazu muzycznego, naturę muzyki i mowy - rytm, dynamikę, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi a dorosłymi, między rówieśnikami podczas zabawy. Stwarzając przesłanki do dalszych oddziaływań pedagogicznych, muzyka kieruje uwagę słuchową dzieci na spełnianie warunków i reguł gry. Pragnienie, impulsy, poczucie radości, ożywienie, dobry humor aktywują dziecko w zabawie, przyczyniają się do stworzenia szczególnej atmosfery, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci dziecka do zadawania pytań, pomoże odczuwać radość w procesie tworzenia, nauczy rozumieć i szanować opinię innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie bać się pokazywać własnej indywidualności, doceniać w sobie osobowość twórczą.
Cele i cele gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcję emocjonalną i ruchową, gra pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń wykonuje różnorodne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania natury muzyki, poszczególnych środków wyrazowych, uruchamia uczucia, wyobraźnię, myślenie.

W związku z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korekta:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruchy.
2. Odnowy biologicznej:
rozwój motoryki: ogólnej, małej, artykulacyjnej;
poprawa zdolności łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „czucia mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznych.
3. Edukacyjne:
nauka mowy, umiejętności śpiewania;
rozwój umiejętności muzycznych, kreatywnych, komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja ogólnomuzyczna, kultura mowy;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; gust artystyczny
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Rozwijanie:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymanie trwałego zainteresowania;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

Podczas gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi utworami, wyraź opinie na temat głównej idei, środków, form jej realizacji.
2. Rozróżnia proste i złożone gatunki muzyki wokalnej i instrumentalnej.
3. Uczestniczyć w działaniach zbiorowych i performatywnych /śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijać umiejętności i zdolności samokształcenia muzycznego.
5. Wykazywać inicjatywę twórczą uczestnicząc w życiu muzycznym i estetycznym klasy, szkoły. Różnorodne gry muzyczne
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry śpiewane, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry z bajek
NA Vetlugina podczas badania naukowe w rozwoju muzycznych zdolności sensorycznych wykazało nadrzędną rolę muzycznych zabaw dydaktycznych jako podstawy zmysłowego odbioru muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich metodologiczny rozwój gier miał na celu wszechstronny rozwój muzykalności dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucie rytmu, poczucie forma muzyczna, percepcja, wyobraźnia.
ED Makshantseva zaproponował inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
LN Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych w organizowaniu i prowadzeniu gier dydaktycznych.
Wartość gier wokalnych w pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktycznymi pokazał A.D. Voinovich.
Gry teatralne, gry teatralne, gry ludowe, gry biznesowe są również aktywnie wykorzystywane w szkołach średnich: na lekcjach muzyki, zajęcia dodatkowe, W prace korygujące z dziećmi.
Gra muzyczna daje dzieciom radość z twórczej przemiany i wyrażania siebie poprzez różnorodne praktyczne zajęcia.
Sprawienie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych doznań jest dla nauczyciela nie mniej ważnym i szlachetnym zadaniem niż przekazanie im konkretnej wiedzy i umiejętności muzycznych.
Zabawa na lekcji muzyki zamienia się z zewnętrznej formy rozrywki w formę, która zapewnia dziecku twórczą ekspresję.
Maksymilian Wołoszyn: „Sztuka jest cenna tylko o tyle, o ile jest grą. Artyści i muzycy – w końcu to tylko dzieci, które nie zapomniały, jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się dorosnąć”.
W jego działalność pedagogiczna na prawie każdej lekcji muzyki wykorzystuję gry i formy lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolność muzyczna uczniów, zachęcaj ich do dążenia do asocjacyjnego myślenia. Dzieci podczas zabawy otrzymują impuls przyjemności, fantazji, samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, wygodni, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywne. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który nie raz powiedział: gra jest jednym z istotnych fundamentów rozwoju osobowości dziecka. Musi być stale włączana w proces pedagogiczny w klasie iw zajęciach pozalekcyjnych.
Podczas pracy w szkole doszedłem do głębokiego przekonania: gra jest twórczym laboratorium dzieciństwa, tą tęczą, smakiem życia dziecka, dającą twórczy początek dorastania. Jak dziecko przejawia się w zabawie od dzieciństwa, tak uformuje się w nim zdrowy rdzeń aktywności twórczej, podstawy moralne dorosłe życie. Jeśli dziecko „rozlewa” swój stan, „doświadcza” obrazów muzycznych, mimowolnie rozwijają się zdolności poznawcze, spostrzegawczość, bystrość i ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5-9 wykorzystuję następujące gry muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Wariant 1: W szkole średniej stosuję tę technikę w następujący sposób: po wysłuchaniu i przeanalizowaniu utworu muzycznego uczniowie powinni kolejno, bez powtarzania się, nazwać wyrazy asocjacyjne związane z utworem oraz ze słowami już wymienionymi. Wszystkie opcje odpowiedzi są zapisywane przez dziecko w zeszyt ćwiczeń. Polegając na wymienione koncepcje, proponuje się napisanie mini-eseju. Na przykład:
Patetyczna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - wzburzona - burzliwa - porywcza - urzekająca - heroiczna - zwycięstwo - uniesienie...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń z pewnym terminem lub koncepcją. Na przykład: Musical — muzyka, dialogi, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako kontrola próba pomiarowa na omawiany temat.
Gra - Podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Zapoznanie się z muzyką i instrumentami muzycznymi z przeszłości.
Gra „Karnawał”
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryka Łacińska. Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi i będziesz musiał je zrobić sam. Chocalo to prosta puszka po napoju gazowanym wypełniona drobnymi luźnymi przedmiotami - ryżem, piaskiem lub drobnymi kamyczkami, a otwór jest zaklejony taśmą klejącą i gipsem. Guiro - w Ameryce robi się z suszonej dyni. W domu puszka jest wypełniona suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, otwór jest zaklejony taśmą. Do produkcji marakasów używa się pojemnika z czekoladowych jajek, który jest wypełniony suchym materiałem i nakładany na korpus pióra wiecznego. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga czy bossa novy. Zabawa polega na wstępnym treningu, próbie wtopienia się w brzmienie wcześniej przygotowanej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Znalezienie się na nieznanej planecie obcego wszechświata, wymyśl instrumenty muzyczne kosmitów i posłuchaj ich muzyki. Nazwij te instrumenty (zastanów się, jak brzmią i narysuj, lub wykonaj je z improwizowanych materiałów (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub ze szklanek itp.)
Muzyczna gra w piłkę nożną
Gra jest rozgrywana zgodnie z zasadami gry w piłkę nożną. Klasa zostaje podzielona na dwa zespoły. Pytanie lub zadanie - rzucanie piłką. Błędna odpowiedź lub źle wykonane zadanie - cel (porażka) O zwycięstwie decyduje liczba bramek i otrzymuje ocenę za pracę na lekcji. Mecz jest uważnie obserwowany przez sędziego. Wszystkie pytania i kreatywne zadania związane są z tematyką poruszaną na lekcjach muzyki.
Gra w trasę „Więcej w drodze”
Poruszanie się po specjalnej mapie po poszczególnych stacjach (Miasta), aby odpowiedzieć na wszystkie pytania i wykonać wcześniej przygotowane zadania w muzyce, zebrać wszystkie litery (w każdym mieście podana jest jedna litera za poprawną odpowiedź) i odkryć kolejną tajemnicę muzyki . Gra ma na celu utrwalenie przerobionego materiału oraz zapoznanie się z nowym terminem lub pojęciem muzycznym, które wpisuje się w mapę podróży (słownik muzyczny)
Gra fabularna „Wstań, nadchodzi sąd”
Gra może być prowadzona na wybrany wcześniej temat (np. „Czy muzyka klasyczna jest potrzebna?” „Muzyka klasyczna a współczesny rock” itp.) Gra polega na obronie wybranych stanowisk, badanie odbywa się zgodnie z regulaminem sądu .
Gra „Improwizacja”
W tej formie zabawy wykorzystuje się improwizacje plastyczne, wokalne, literackie. Klasa zostaje podzielona na 3 grupy. Z zaproponowanych bohaterów literackich grupa 1 komponuje krótki esej - miniaturę, grupa 2 udziela im głosu lub przedstawia ich za pomocą instrumentów muzycznych, grupa 3 w improwizacji plastycznej przekazuje wizerunek każdego bohatera. Kształtowanie estetycznego stosunku do rzeczywistości muzycznej i dźwiękowej odbywa się: dźwięk muzyczny- obraz muzyczny - sposób jego ucieleśnienia.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedna z opcji gry rytmiczne- gra przygotowująca dzieci do zapamiętywania najprostszych melodii. Wymaga też pewnego przygotowania. Musisz wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej takie same io niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą i uderz w szklankę metalowym patyczkiem, aby sprawdzić, jaki dźwięk wydają. Każda szklanka powinna „zabrzmieć” na swój sposób. Nawet jeśli nie jest zbyt melodyjny i harmonijny - najważniejsze jest to, aby dźwięki były wyraźnie rozróżniane przez ucho. Na początek spróbuj powtórzyć podany rytm tak dokładnie, jak to możliwe, podczas gdy melodia nie jest dla ciebie najważniejsza. Możesz wziąć dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Nauczyliśmy się więc łapać i zapamiętywać rytm. Teraz spróbujmy rozwiązać bardziej złożony problem: gry, które rozwijają słuch muzyczny i pamięć.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem gry ustawią się w szeregu, gdy wznoszą się na wysokość, tak aby po lewej stronie wykonawcy były ciche, a po prawej wysokie.
Gra „GUESS-KA”

Aby wziąć udział w tej grze, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli jest to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują takiego instrumentu, na którym mógłby grać każdy gracz najprostszy dźwięk. Teraz musisz wybrać lidera, kogoś, kto choć trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie musisz znać jego imienia). Ten lider musi być w stanie zapamiętać wysokość dźwięku i dokładnie klawisz, który będzie wydobyć ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a gospodarz naciska jeden z klawiszy, po czym wybiera jednego z chłopaków i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Ponadto, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, to ze względu na długą klawiaturę konieczne jest wybranie małego segmentu klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Korzystając z metody „szturchania”, zgadujący musi zatrzymać się na jednej opcji. Inni uczestnicy gry mogą wyrazić swoją zgodę lub sprzeciw. Jeśli gospodarz uzna poprawność wyboru, gra przechodzi do tego uczestnika.
Zadanie twórcze „Burza mózgów” Często wykorzystuję tę technikę na lekcjach muzyki. Zadanie polega na ułożeniu sensownego zdania, które zawiera 3 podane wyrazy. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (Kompozytor komponuje muzykę na podstawie utworu literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podróżując po Włoszech, Glinka napisał romans „Noc wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S. Bach napisał wiele suit składających się z dawnych tańców).
Zadanie twórcze „Sinkwine” Dzieci otrzymują słowo, do którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery słowa połączone i na koniec jedno słowo uogólniające. Słowa nie powinny się powtarzać i nie należy używać słów o jednym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart - pogodny, odświętny - komponuje, tworzy, inspiruje - kochamy jego muzykę - klasyka;
b) orkiestra - symfoniczna, kameralna - spektakle, tournee, performansy - cztery grupy instrumentów muzycznych - kolektyw;
c) barokowy - elegancki, artystyczny - urzeka, inspiruje, fascynuje - masa perłowa nieregularny kształt- styl.
Dużą wagę przywiązuje się do podsumowań lekcji na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można również wykorzystać krzyżówki – jako formę zabawy i kreatywne zadanie.
Prezentacje. Od tego roku korzystam z prezentacji typu kreatywne zadanie. Może to być zadanie do przodu nowy temat lub odwrotnie Praca domowa jako uogólnienie muzycznych wrażeń licealistów. Prowadzę dzieci, tworzę z nimi plan, według którego dokonują prezentacji. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Dzień dublera”
Można dużo pisać, rozmawiać o grach muzycznych. Najważniejsze, że bez nich nie da się wciągnąć dzieci w świat sztuki, w świat piękna na lekcji muzyki.