Kompozycja w krytyce literackiej - wzajemna korelacja i układ jednostek środków obrazowych i środków plastycznych i mowy w dziele literackim. Struktura, plan wyrazu dzieła literackiego. Budowa dzieła sztuki.

Elementy fabuły. Najważniejsze z nich to ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Opcjonalnie: prolog, epilog, tło, zakończenie.

1) działka(inicjacja konfliktu, wydarzenie, od którego rozpoczyna się konflikt);

2) punkt kulminacyjny(moment największego napięcia działania, szczyt konfliktu, apogeum);

3) rozwiązanie(rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania lub stwierdzenie nierozwiązywalności konfliktu).

Do elementów kompozycyjnych utworu zalicza się także prolog, ekspozycję i epilog.

Prolog - wprowadzenie do utworu, przygotowuje emocjonalnie czytelnika do odbioru, fabuła nie może być związana z utworem;

Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, zapoznaje czytelnika z bohaterami dzieła, scenerią, czasem i okolicznościami akcji;

Epilog - końcowa część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów; krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Elementy dodatkowej fabuły. Oprócz fabuły, w kompozycji dzieła pojawiają się także tzw. elementy pozafabułowe, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła. Jeśli fabuła dzieła jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną; Elementy niefabułowe to takie, które nie popychają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach.

Wyróżnia się trzy główne typy elementów pozafabułowych: opis, dygresje autorskie i wstawiane epizody (inaczej nazywane są one także wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).

Opis - jest to literacki obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) lub stabilny sposób życia, to znaczy te wydarzenia i działania, które zdarzają się regularnie, dzień po dniu, a zatem również nie są ze sobą powiązane do ruchu działki. Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabułowych, występują niemal w każdym dziele epickim.

Autorskie dygresje - są to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; Co więcej, stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi. Dygresje autorskie są elementem opcjonalnym w kompozycji dzieła, ale gdy już się w nich pojawią („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), to zazwyczaj odgrywają one rolę odgrywają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.

Wreszcie, wstaw odcinki - są to stosunkowo kompletne fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp. Czasami wstawione odcinki zaczynają odgrywać w dziele jeszcze większą rolę niż główny wątek: na przykład w „Martwym” Gogola Dusze.”

Dodatkowa fabułaelementy kompozycyjne:

. Wstawione odcinki (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);

Zapowiedź artystyczna to przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń, pełnić funkcję proroctw;

Kadrowanie artystyczne (z kompozycją kadrową) – sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, stanowiące odrębną fabułę.

W niektórych przypadkach przedstawienie psychologiczne można również uznać za elementy pozafabułowe, jeśli stan umysłu lub przemyślenia bohatera nie są konsekwencją ani przyczyną wydarzeń fabularnych i są wyłączone z łańcucha fabularnego. Z reguły jednak monologi wewnętrzne i inne formy przedstawienia psychologicznego są w jakiś sposób zawarte w fabule, ponieważ determinują dalsze działania bohatera, a co za tym idzie, dalszy przebieg fabuły.

Na ogół elementy pozafabułowe często mają słaby lub czysto formalny związek z fabułą i stanowią odrębną linię kompozycyjną.

Ekspozycja - czas, miejsce akcji, kompozycja i relacje bohaterów. Jeśli ekspozycja jest umieszczona na początku dzieła, nazywa się ją bezpośrednią, a środkowa – opóźnioną.

Omen- wskazówki zapowiadające dalszy rozwój fabuły.

Fabuła jest wydarzeniem, które prowokuje rozwój konfliktu.

Konflikt to sprzeciw bohaterów wobec czegoś lub kogoś. To jest podstawa pracy: nie ma konfliktu – nie ma o czym rozmawiać. Rodzaje konfliktów:

• osoba (charakter humanizowany) kontra osoba (charakter humanizowany);
• człowiek przeciwko naturze (okoliczności);
• człowiek przeciwko społeczeństwu;
• człowiek kontra technologia;
• człowiek kontra zjawiska nadprzyrodzone;
• człowiek przeciwko sobie.

Wzrost akcji- ciąg zdarzeń mających swój początek w konflikcie. Akcja nabiera tempa i osiąga swój szczyt w kulminacyjnym momencie.

Kryzys - konflikt osiąga swój szczyt. Przeciwne strony spotykają się twarzą w twarz. Kryzys następuje albo bezpośrednio przed kulminacją, albo jednocześnie z nią.

Punkt kulminacyjny jest wynikiem kryzysu. To często najciekawszy i najbardziej znaczący moment w pracy. Bohater albo się załamuje, albo zgrzyta zębami i przygotowuje się do końca.

Akcja malejąca- seria wydarzeń lub działań bohaterów prowadzących do rozwiązania.

Rozwiązanie - konflikt zostaje rozwiązany: bohater albo osiąga swój cel, zostaje z niczym, albo ginie.

Dlaczego znajomość podstaw plotowania jest ważna?

Ponieważ na przestrzeni wieków istnienia literatury ludzkość wypracowała pewien schemat oddziaływania opowieści na psychikę. Jeśli fabuła nie pasuje do niej, wydaje się powolna i nielogiczna.

W rozbudowanych dziełach o wielu wątkach wszystkie powyższe elementy mogą pojawiać się wielokrotnie; Co więcej, kluczowe sceny powieści podlegają tym samym prawom konstrukcji fabuły: przypomnijmy sobie opis bitwy pod Borodino w Wojnie i pokoju.

Prawdopodobieństwo

Przejścia od zainicjowania konfliktu do jego rozwiązania muszą być wiarygodne. Nie możesz na przykład wysłać leniwego bohatera w podróż tylko dlatego, że chcesz. Każda postać musi mieć dobry powód, aby zachować się w taki czy inny sposób.

Jeśli Iwanuszka Błazen wsiądzie na konia, niech kieruje nim silne wzruszenie: miłość, strach, pragnienie zemsty itp.

Logika i zdrowy rozsądek są potrzebne w każdej scenie: jeśli bohater powieści jest idiotą, może oczywiście udać się do lasu pełnego jadowitych smoków. Ale jeśli jest osobą rozsądną, nie będzie się tam wtrącał bez poważnego powodu.

Bóg z maszyny

Rozwiązanie jest wynikiem działań bohaterów i niczego więcej. W starożytnych sztukach wszystkie problemy rozwiązywano poprzez opuszczanie na scenę bóstwa na sznurkach. Odtąd absurdalne zakończenie, kiedy wszelkie konflikty są eliminowane machnięciem różdżki czarnoksiężnika, anioła lub szefa, nazywane jest „god ex machina”. To, co odpowiadało starożytnym, tylko irytuje współczesnych.

Czytelnik czuje się oszukany, jeśli bohaterom po prostu się poszczęściło: na przykład dama znajduje walizkę z pieniędzmi akurat wtedy, gdy musi spłacić odsetki od pożyczki. Czytelnik szanuje tylko tych bohaterów, którzy na to zasługują – czyli zrobili coś godnego.

Elementy dodatkowej fabuły

TEMAT - Temat, główna treść rozumowania, prezentacja, kreatywność. (S. Ozhegov. Słownik języka rosyjskiego, 1990.)

TEMAT (Temat grecki) - 1). Temat prezentacji, wizerunku, badań, dyskusji; 2). Sformułowanie problemu, który przesądza o doborze materiału życiowego i charakterze narracji artystycznej; 3). Przedmiot wypowiedzi językowej (...). (Słownik wyrazów obcych, 1984.)

Już te dwie definicje mogą wprowadzić czytelnika w błąd: w pierwszej słowo „temat” utożsamiane jest znaczeniowo z terminem „treść”, natomiast treść dzieła sztuki jest niepomiernie szersza niż temat, temat jest jednym z aspekty treści; w drugim nie ma rozróżnienia pomiędzy pojęciami tematu i problemu i chociaż temat i problem są ze sobą filozoficznie powiązane, nie są tym samym i wkrótce zrozumiecie różnicę.

Preferowana jest następująca definicja tematu, przyjęta w krytyce literackiej:

TEMAT - jest to zjawisko życiowe, które stało się przedmiotem rozważań artystycznych w dziele. Zasięg takich zjawisk życiowych jest TEMAT Praca literacka. W kręgu zainteresowań artysty znajdują się wszystkie zjawiska świata i życia ludzkiego: miłość, przyjaźń, nienawiść, zdrada, piękno, brzydota, sprawiedliwość, bezprawie, dom, rodzina, szczęście, deprywacja, rozpacz, samotność, walka ze światem i samym sobą, samotność, talent i przeciętność, radości życia, pieniądze, relacje w społeczeństwie, śmierć i narodziny, tajemnice i tajemnice świata itp. i tak dalej. - to słowa określające zjawiska życiowe, które stają się tematami w sztuce.

Zadaniem artysty jest twórcze zbadanie zjawiska życiowego od stron interesujących autora, tj wyrazić temat artystycznie. Naturalnie można to zrobić tylko zadając pytanie(lub kilka pytań) do rozważanego zjawiska. Pytaniem, które zadaje sobie artysta korzystając z dostępnych mu środków figuratywnych, jest problem Praca literacka.

Więc, PROBLEM to pytanie, które nie ma jasnego rozwiązania lub wymaga wielu równoważnych rozwiązań. Problem różni się od niejednoznaczności możliwych rozwiązań zadania. Zbiór takich pytań nazywa się PROBLEMATYKI.

Im bardziej złożone jest zjawisko interesujące autora (czyli im bardziej złożony jest wybrany temat), tym więcej pytań (problemy) poruszy, a im trudniejsze będzie rozstrzygnięcie tych kwestii, to znaczy, tym będą one głębsze i poważniejsze problemy Praca literacka.

Temat i problem są zjawiskami zależnymi od historii. Różne epoki narzucają artystom różne tematy i problemy. Na przykład autor starożytnego rosyjskiego wiersza z XII wieku „Opowieść o kampanii Igora” martwił się tematem konfliktów książęcych i zadał pytania: jak zmusić rosyjskich książąt, aby przestali troszczyć się wyłącznie o osobiste korzyści i być wobec siebie wrogo nastawieni, jak zjednoczyć odmienne siły słabnącego państwa kijowskiego? Wiek XVIII skłaniał Trediakowskiego, Łomonosowa i Derzhavina do refleksji nad przemianami naukowymi i kulturowymi w państwie, nad tym, jaki powinien być idealny władca, a także poruszał w literaturze problematykę obowiązku obywatelskiego i równości wszystkich bez wyjątku obywateli wobec prawa. Pisarze romantyczni interesowali się tajemnicami życia i śmierci, penetrowali mroczne zakamarki ludzkiej duszy, rozwiązywali problemy zależności człowieka od losu i nierozwiązanych demonicznych sił interakcji między utalentowaną i niezwykłą osobą a bezdusznym i przyziemnym społeczeństwem zwykli ludzie.

Wiek XIX, skupiający się na literaturze realizmu krytycznego, skierował artystów w stronę nowych tematów i zmusił ich do myślenia o nowych problemach:

Dzięki wysiłkom Puszkina i Gogola „mały” człowiek wszedł do literatury i pojawiło się pytanie o jego miejsce w społeczeństwie i relacje z „dużymi” ludźmi;

Najważniejsza stała się kwestia kobiet, a wraz z nią tzw. publiczna „sprawa kobiet”; Dużo uwagi temu zagadnieniu poświęcili A. Ostrowski i L. Tołstoj;

temat domu i rodziny nabrał nowego znaczenia, a L. Tołstoj badał naturę związku między wychowaniem a zdolnością człowieka do bycia szczęśliwym;

nieudana reforma chłopska i dalsze wstrząsy społeczne wzbudziły żywe zainteresowanie chłopstwem, a odkryty przez Niekrasowa temat życia i losów chłopskich stał się wiodący w literaturze, a wraz z nim pytanie: jaki będzie los chłopstwa rosyjskiego i wszystkich wielkiej Rosji?

Tragiczne wydarzenia historyczne i nastroje społeczne ożywiły temat nihilizmu i odsłoniły nowe aspekty tematu indywidualizmu, który rozwinął Dostojewski, Turgieniew i Tołstoj, próbując odpowiedzieć na pytania: jak ostrzec młodsze pokolenie przed tragiczne błędy radykalizmu i agresywnej nienawiści? Jak pogodzić pokolenia „ojców” i „synów” w burzliwym i krwawym świecie? Jak dziś rozumiemy relację między dobrem a złem i co oznaczają oba? Jak możesz uniknąć zatracenia się w dążeniu do odróżnienia się od innych? Czernyszewski powraca do tematu dobra publicznego i pyta: „Co należy zrobić?”, aby człowiek w społeczeństwie rosyjskim mógł uczciwie zarabiać na wygodne życie i w ten sposób zwiększać bogactwo publiczne? Jak „wyposażyć” Rosję na dostatnie życie? Itp .

notatka! Problem jest pytaniem i powinien być sformułowany przede wszystkim w formie pytającej, zwłaszcza jeśli formułowanie problemów jest zadaniem Twojego eseju lub innej pracy o literaturze.

Czasami w sztuce prawdziwym przełomem jest właśnie pytanie postawione przez autora – nowe, wcześniej nieznane społeczeństwu, ale teraz palące, niezwykle ważne. Wiele prac powstaje po to, żeby sprawiać problem.

Więc, POMYSŁ (Grecka idea, koncepcja, przedstawienie) - w literaturze: główna idea dzieła sztuki, zaproponowana przez autora metoda rozwiązywania postawionych przez niego problemów. Zespół idei, system myśli autora o świecie i człowieku, ucieleśniony w obrazach artystycznych, nazywa się IDEALNA TREŚĆ dzieło sztuki.

Zatem schemat relacji semantycznych między tematem, problemem i ideą można przedstawić w następujący sposób:

Kod elementu kontrolowanego 1.7. Język dzieła sztuki. Subtelne i wyraziste środki w dziele sztuki.

Kod elementu kontrolowanego 1.8. Proza i poezja. Podstawy wersyfikacji: metrum poetyckie, rytm, rym, zwrotka.

Działka(z francuskiegosujet - temat, treść) - układ zdarzeń składający się na treść dzieła literackiego. Czasami oprócz fabuły podkreślana jest także fabuła dzieła. Bajka to chronologiczny ciąg wydarzeń opisanych w dziele. Dobrze znanym przykładem rozbieżności między fabułą a fabułą jest powieść Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Jeśli trzymamy się sekwencji fabularnej (chronologicznej), historie w powieści powinny być ułożone w innej kolejności: „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Bela”, „Fatalist”, „Maksym Maksymowicz”.

Fabuła dzieła obejmuje nie tylko wydarzenia z życia bohaterów, ale także wydarzenia z życia duchowego (wewnętrznego) autora. Zatem liryczne dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina i „Martwych duszach” Gogola są odchyleniami od fabuły, a nie od fabuły.

Kompozycja(z łac kompozycja - skład, połączenie) - budowę dzieła sztuki. Kompozycję można uporządkować fabularnie ( J 1. Tołstoj „Po balu”) i bez fabuły (I. Bunin „Jabłka Antonowa”). Utwór liryczny może mieć także charakter fabularny (wiersz Niekrasowa „Refleksje przy wejściu”, który charakteryzuje się epicką fabułą wydarzeń) i niefabułowy (wiersz Lermontowa „Wdzięczność”).

Na skład dzieła literackiego składają się:

- układ obrazów postaci i grupowanie innych obrazów;

- skład fabuły;

- kompozycja elementów pozafabułowych;

- sposoby narracji (od autora, od narratora, od bohatera; w formie opowieści ustnej, w formie pamiętników, listów);

- kompozycja szczegółów (szczegóły sytuacji, zachowania);

- kompozycja mowy (środki stylistyczne).

Kompozycja utworu zależy od jego treści, rodzaju, gatunku itp.

Rozwój akcji w dziele sztuki obejmuje kilka etapów: ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog.

Ekspozycja(z łac ekspozycja - prezentacja, wyjaśnienie) - tło wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Zwykle opisuje głównych bohaterów, ich układ przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja motywuje zachowanie bohaterów. Ekspozycja może być bezpośrednia, czyli na początku dzieła, lub opóźniona, czyli umiejscowiona w środku lub na końcu dzieła. Na przykład informacje o życiu Cziczikowa przed przybyciem do prowincjonalnego miasteczka podane są w ostatnim rozdziale pierwszego tomu Martwych dusz Gogola. Opóźnione naświetlenie zazwyczaj nadaje dziełu tajemniczy, niejasny charakter.

Początek - jest to wydarzenie, które jest początkiem działania. Fabuła albo odsłania istniejące sprzeczności, albo sama tworzy („węzły”) konflikty. Na przykład fabuła komedii Gogola „Generał Inspektor” polega na otrzymaniu przez burmistrza listu informującego go o przybyciu inspektora.

Punkt kulminacyjny(z łac kulmen - szczyt) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania, najwyższy punkt konfliktu, gdy sprzeczność osiąga swój kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Tak więc w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” punktem kulminacyjnym jest wyznanie Kateriny. Im więcej konfliktów w utworze, tym trudniej jest sprowadzić napięcie akcji do jednej kulminacji. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszym przejawem konfliktu i jednocześnie przygotowuje rozwiązanie akcji.

Rozwiązanie - wynik wydarzeń. To ostatni moment w stworzeniu konfliktu artystycznego. Rozwiązanie zawsze wiąże się bezpośrednio z akcją i stanowi niejako ostateczny punkt semantyczny narracji. Taką jest na przykład tzw. niema scena w „Inspektorze rządowym” N. Gogola, gdzie „rozwiązywane” są wszystkie wątki fabularne komedii i następuje ostateczna ocena charakterów bohaterów. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt („Mniejszy” Fonvizina), ale nie może wyeliminować sytuacji konfliktowych (w „Biada dowcipu” Griboedowa, w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina główni bohaterowie pozostają w trudnej sytuacji).

Epilog(z greckiego epilog - posłowie) - zawsze kończy pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu „Zbrodni i kary” opisuje, jak Raskolnikow zmienił się podczas ciężkiej pracy.

Dygresja liryczna - odejście autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne na tematy mające niewiele lub nic wspólnego z głównym tematem dzieła. Z jednej strony utrudniają rozwój fabuły dzieła, z drugiej pozwalają pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, bezpośrednio lub pośrednio związanych z tematem przewodnim. Takie są na przykład dygresje liryczne w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” i „Martwe dusze” Gogola.

Konflikt(z łac konflikt - kolizja) - zderzenie postaci lub postaci z otoczeniem, bohaterem i losem, a także wewnętrzne sprzeczności postaci. Konflikty mogą być zewnętrzne (zderzenie Czackiego ze społeczeństwem „Famusowa” w „Biada dowcipu” Gribojedowa) i wewnętrzne (wewnętrzny, psychologiczny konflikt samego Czackiego). Często konflikty zewnętrzne i wewnętrzne są ze sobą ściśle powiązane w dziele („Biada dowcipu” Gribojedowa, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina).

Autor-narrator - autor, który bezpośrednio wyraża tę lub inną ideę dzieła, rozmawia z czytelnikiem we własnym imieniu. Tym samym obraz autora-narratora obecny jest w „Kto dobrze żyje w Rosji” Niekrasowa. Pojawia się to niemal od pierwszych linijek wiersza, kiedy autor-narrator rozpoczyna opowieść o siedmiu „tymczasowo zobowiązanych” ludziach, którzy spotkali się „na głównej ulicy” i pokłócili się o to, „kto na Rusi wiedzie fajne, wolne życie”. Rola autora-narratora nie ogranicza się jednak do bezstronnej informacji o tym, co robią mężczyźni, kogo słuchają i dokąd zmierzają. Stosunek mężczyzn do tego, co się dzieje, wyraża narrator, będący swego rodzaju komentatorem wydarzeń. Na przykład w jednej z pierwszych scen wiersza, gdy mężczyźni pokłócili się i nie mogli znaleźć rozwiązania na pytanie, „kto na Rusi żyje szczęśliwie i swobodnie”, autorka komentuje bezkompromisowość mężczyzn:

Facet, jak byk, wpadnie w głowę, co za kaprys - Stamtąd nie można go znokautować kołkiem: stawiają opór, Każdy stoi sam!

Autor - twórca dzieła sztuki. Jej obecność w tekście literackim jest w różnym stopniu zauważalna. Albo bezpośrednio wyraża tę czy inną ideę dzieła, przemawia do czytelnika we własnym imieniu lub ukrywa swoje „ja”, jakby wycofując się z dzieła. Taką podwójną strukturę wizerunku autora zawsze tłumaczy się ogólną intencją pisarza i stylem jego twórczości. Czasami w dziele sztuki autor pojawia się jako całkowicie niezależny obraz.

Wizerunek autora to postać, bohater dzieła sztuki, zaliczany do grona innych postaci. Ma cechy bohatera lirycznego lub bohatera-gawędziarza; może być niezwykle blisko autora biografii lub celowo od niego oddalać.

Na przykład możemy mówić o wizerunku autora w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. Jest nie mniej ważny niż wizerunki innych bohaterów. Autor jest obecny we wszystkich scenach powieści, komentuje je, udziela wyjaśnień, sądów i ocen. Nadaje kompozycji wyjątkową oryginalność i pojawia się przed czytelnikiem jako autor-postać, autor-narrator i autor - bohater liryczny, opowiadający o sobie, swoich przeżyciach, poglądach, życiu.

Postać(z francuskiegoosobistość - osobowość, twarz) - bohater dzieła sztuki. Z reguły postać bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale może o niej opowiedzieć także autor lub jeden z bohaterów literackich. Są bohaterowie główni i drugoplanowi. W niektórych utworach uwaga skupiona jest na jednym bohaterze (np. w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza przyciąga cały szereg bohaterów („Wojna i pokój” L. Tołstoja).

Postać(z greckiego postać - cecha, osobliwość) - wizerunek osoby w dziele literackim, który łączy w sobie to, co ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Autorskie spojrzenie na świat i człowieka ujawnia się poprzez charakter. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznego, satyrycznego i innego sposobu przedstawiania życia, od literackiego typu dzieła i gatunku.

Trzeba odróżnić charakter literacki od charakteru życiowego. Tworząc postać, pisarz może odzwierciedlić także cechy prawdziwej, historycznej osoby. Ale nieuchronnie posługuje się fikcją, „wymyśla” prototyp, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną.

„Charakter” i „charakter” - pojęcia nie są tożsame. Literatura skupia się na kreowaniu postaci, które często budzą kontrowersje i są odbierane niejednoznacznie przez krytyków i czytelników. Dlatego w tej samej postaci można zobaczyć różne postacie (obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły jest znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią; niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Z reguły drugoplanowi bohaterowie dzieła nie są postaciami.

Typ - uogólniony obraz artystyczny, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego. Typ to znak zawierający uogólnienie społeczne. Na przykład typ „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej, przy całej jej różnorodności (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: wykształcenie, niezadowolenie z prawdziwego życia, pragnienie sprawiedliwości, niemożność zrealizowania się w społeczeństwo, zdolność do posiadania silnych uczuć itp. d. Za każdym razem rodzi się własny typ bohaterów. Miejsce „osoby zbędnej” zajął typ „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.

Bohater liryczny - obraz poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat lirycznego bohatera ujawnia się nie poprzez działania i wydarzenia, ale poprzez konkretny stan umysłu, poprzez doświadczenie określonej sytuacji życiowej. Wiersz liryczny jest specyficznym i indywidualnym przejawem charakteru bohatera lirycznego. Wizerunek bohatera lirycznego najpełniej ujawnia się w twórczości poety. I tak w poszczególnych utworach lirycznych Puszkina („W głębinach rud syberyjskich…”, „Kotwica”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię…” i in.) różne stany liryczny bohater są wyrażone, ale razem dają nam dość całościowy obraz jego osoby.

Wizerunku bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, tak jak przeżyć bohatera lirycznego nie należy postrzegać jako myśli i uczuć samego autora. Wizerunek bohatera lirycznego kreowany jest przez poetę na wzór obrazu artystycznego w utworach innych gatunków, poprzez dobór materii życiowej, typizację i inwencję artystyczną.

System obrazu - zestaw artystycznych obrazów dzieła literackiego. System obrazów obejmuje nie tylko obrazy postaci, ale także obrazy-detale, obrazy-symbole itp.

Artystyczne środki tworzenia obrazów (cechy mowy bohatera: dialog, monolog - charakterystyka autora, portret, monolog wewnętrzny itp.)

Podczas tworzenia obrazów stosuje się następujące środki artystyczne:

1. Charakterystyka mowy bohatera,który obejmuje monolog i dialog. Monolog- mowa postaci skierowana do innej postaci lub do czytelnika bez oczekiwania na reakcję. Monologi są szczególnie charakterystyczne dla dzieł dramatycznych (jednym z najbardziej znanych jest monolog Czackiego z „Biada dowcipu” Gribojedowa). Dialog- komunikacja werbalna między postaciami, która z kolei służy scharakteryzowaniu postaci i motywuje rozwój fabuły.

W niektórych utworach bohater sam opowiada o sobie w formie ustnej opowieści, notatek, pamiętników, listów. Technikę tę zastosowano na przykład w opowiadaniu Tołstoja „Po balu”.

2. Wzajemne cechy,gdy jedna postać mówi o drugiej (wzajemna charakterystyka urzędników w „Generalnym Inspektorze” Gogola).

3. opis autora,kiedy autor mówi o swoim bohaterze. Czytając więc „Wojnę i pokój” zawsze odczuwamy stosunek autora do ludzi i wydarzeń. Ujawnia się to zarówno w portretach bohaterów, jak i w bezpośrednich ocenach i charakterystykach, a także w intonacji autora.

Portret - przedstawienie w dziele literackim wyglądu bohatera: rysów twarzy, postaci, ubioru, postawy, mimiki, gestów, zachowania. W literaturze często spotyka się portret psychologiczny, w którym poprzez pojawienie się bohatera pisarz stara się odsłonić swój wewnętrzny świat (portret Peczorina w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa).

Sceneria- przedstawienie obrazów natury w dziele literackim. Krajobraz często służył także do scharakteryzowania bohatera i jego nastroju w danym momencie (na przykład krajobraz postrzegany przez Grinewa w „Córce kapitana” Puszkina przed wizytą zbójniczej „rady wojskowej” zasadniczo różni się od krajobrazu po tej wizycie, kiedy stało się jasne, że Pugaczowie nie dokonają egzekucji Grinewa).

Tematyka „wieczna”. - Są to tematy, które zawsze i w każdym czasie interesują ludzkość. Zawierają treści powszechnie znaczące i moralne, ale każda epoka nadaje swoje znaczenie ich interpretacji. Tematy „wieczne” obejmują takie jak temat śmierci, temat miłości i inne.

Motyw - minimalny istotny element narracji. Motywem nazywa się także fabułę artystyczną, która stale powtarza się w różnych dziełach. Może być zawarty w wielu dziełach jednego pisarza lub kilku pisarzy. Motywy „wieczne”.- takie motywy, które od wieków przechodzą z jednego dzieła do drugiego, gdyż zawierają uniwersalne, powszechnie istotne znaczenie (motyw spotkania, motyw ścieżki, motyw samotności i inne).

W literaturze też jest „wieczne” obrazy. Obrazy „wieczne”.- postacie z dzieł literackich wykraczające poza ich zakres. Można je znaleźć w innych dziełach pisarzy z różnych krajów i epok. Ich imiona stały się powszechnie znane, często używane jako epitety, wskazujące na pewne cechy osoby lub charakter literacki. Są to na przykład Faust, Don Juan, Hamlet, Don Kichot. Wszystkie te postacie utraciły znaczenie czysto literackie i nabrały znaczenia uniwersalnego. Powstały bardzo dawno temu, ale wciąż na nowo pojawiają się w dziełach pisarzy, ponieważ wyrażają coś o uniwersalnym znaczeniu, ważnym dla wszystkich ludzi.

Fabuła i kompozycja. Etapy rozwoju działki

I. DZIAŁKA - cały system działań i interakcji spójnie splecionych w dziele.

1. ELEMENTY FABUŁY (etapy rozwoju akcji, skład fabuły)

EKSPOZYCJA- tło, zarysowujące postacie i okoliczności, które rozwinęły się przed rozwinięciem głównego wątku fabularnego.

KRAWAT- punkt wyjścia do rozwoju głównego wątku fabularnego, głównego konfliktu.

ROZWÓJ DZIAŁAŃ- część fabuły pomiędzy początkiem a kulminacją.

PUNKT KULMINACYJNY- najwyższy punkt rozwoju akcji, napięcie konfliktu przed ostatecznym rozwiązaniem.

ZAMKNIĘCIE- zakończenie fabuły, rozwiązanie (lub zniszczenie) konfliktu.

2. ELEMENTY NIEDZIAŁOWE

Na początku pracy

• NAZWA
• POŚWIĘCENIE
• EPIGRAF- cytat z innego utworu umieszczony przez autora przed własnym dziełem lub jego częścią.
• PRZEDMOWA, WSTĘP, PROLOG

• DYGRESJA LIRYCZNA- odchylenie od fabuły w dziele liryczno-epopetycznym lub epickim.
• DYSKUSJA HISTORYCZNA I FILOZOFICZNA
• WSTAW HISTORIĘ, ODCINEK, PIOSENKĘ, WIERSZ
• UWAGA- wyjaśnienia autorskie w utworze dramatycznym.
• NOTKA AUTORA

• EPILOG, POSŁOWIE- ostatnia część dzieła po ukończeniu głównego wątku fabularnego, opowiadająca o dalszych losach bohaterów.

• Układ jego części w określonym systemie i kolejności. W eposie - fragmenty tekstu, rozdziały, części, tomy (książki), w tekstach - zwrotki, wersety; w dramacie – zjawiska, sceny, akcje (akty).

• Korelacja wątków.
• Stosunek linii fabuły do ​​elementów niefabułowych.
• Skład działki.
• Artystyczne sposoby tworzenia obrazów.
• System obrazów (znaków).