Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej. Współczesne koncepcje nauczania plastyki w szkole podstawowej. Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki

Obecnie wiele aspektów rozwoju folkloru i dekoracyjne i stosowane sztuki w szkole są studiowane w pełni i dogłębnie.

Aspekty rozwoju sztuki ludowej u uczniów pojawiają się na lekcjach rysunku dekoracyjnego

Obraz artystyczny w sztuce ludowej, dekoracyjnej i użytkowej nie wyraża liczby pojedynczej, właściwej dla konkretnego przedmiotu (liść, kwiat, drzewo, ptak itp.), Ale ogólnie - „gatunek”, „rodzaj”, odzwierciedlający cechy charakterystyczne gatunku, na przykład roślin w ogóle. Tak, drzewo malarstwo dekoracyjne zwykle przedstawiany jako drzewo życia, a nie konkretne przedstawienie dębu lub brzozy.

Dekoracyjny obraz jest tworzony za pomocą specjalne sztuczki komunikacja (stylizacja). Z reguły obraz ten ucieleśnia mitopoetycki stosunek do rzeczywistości.

Już od pierwszej klasy uczniowie stopniowo zapoznają się z tradycyjnymi wzorami kompozycyjnymi rozmieszczenia ozdób (liniowy – pasek, w kwadracie, w okręgu, ozdoby z siatki), a także z głównymi rodzajami ozdób w zależności od charakteru obrazów (geometryczny, wegetatywny, zoomorficzny - wizerunek zwierząt i ptaków, antropomorficzny obraz osoby).

Te cechy systemu zdobniczego są uważane za integralną część wizerunku rzeczy artystycznej. Studenci poznają „język” zdobnictwa różnych ośrodków sztuki ludowej (szkół sztuki ludowej).

Nauczanie sztuki ludowej, zdobniczej i użytkowej zapewnia zmianę różne rodzaje działalność artystyczna uczniom klas I-IV zapoznanie z walorami estetycznymi dostępnych materiałów. Obecnie w praktyce szkolnej pojawia się problem zwiększania efektywności Edukacja plastyczna za pomocą sztuki ludowej i zdobniczej spotyka grad. Opublikowany nowy program kurs zintegrowany „Sztuka”.

Podstawy sztuki ludowej i dekoracyjnej - sztuka stosowana» dla klas I - IV oraz dla klas V i VIII na poziomie współczesnym wiedza naukowa o narodowym tradycje kulturowe. Została stworzona kreatywna drużyna pod kierunkiem T.Ya. Szpikailowa. Po raz pierwszy sztuka ludowa staje się przedmiotem specjalnego nauczania w szkole.

Jednym z głównych celów tego programu jest rozwój u dzieci figuratywnego widzenia, estetycznego postrzegania i eksploracji świata, kształcenie gustu artystycznego, potrzeby skupienia się na trwałych wartościach duchowych sztuki ludowej. Dlatego program zapewnia różne systemy, różne rodzaje kreatywności: i sztuka profesjonalna i sztuki ludowej. Podstawową zasadą tego kursu jest obraz rzeczy artystycznej stworzonej rękami rzemieślnicy ludowi.

Jedna ze skutecznych dróg rozwoju kreatywność Osobowość to opanowanie technik działania artystycznego opartych na zasadach sztuki ludowej: powtórzeniu, wariacji, improwizacji. Dlatego w programie przewidziano system zadań związanych ze specyfiką ludowej twórczości zbiorowej. Rotacja i zmienność są postrzegane jako warunek konieczny edukacja estetyczna i rozwój kreatywności uczniów.

Treści nowego zintegrowanego programu nauczania pomogą przybliżyć dzieciom tradycyjna kultura swoim ludziom, aby dać im wyobrażenie o pięknie i roli ozdoby, sile i znaczeniu Kultura ludowa ogólnie. Treści te, wprowadzane w ramy stałych sekcji „podstaw obrazu artystycznego”, jednocześnie stale się zmieniają i wzbogacają: zmieniają się materiały, z którymi pracują dzieci, rodzaje badanych zajęć na lekcji się zmieniają. Wszystko to aktywuje zainteresowanie młodszych uczniów figuratywnym systemem poznania świata, zakodowanym w system znaków Sztuka ludowa.

Kolejny program zintegrowanego kursu rysunku dekoracyjnego prowadzonego przez N.M. Solkonikova uważa wiedzę i umiejętności za sposób na osiągnięcie wyrazistości edukacyjnej i twórczej pracy pomysłów.

Jest to system podręczników, organicznie ze sobą powiązanych, który pozwala skutecznie rozwiązywać problemy edukacyjne współczesności pedagogika artystyczna.

W skład kompleksu wchodzą stoły i wytyczne im w różnych typach rosyjskiej sztuki ludowej.

Sztuka ludowa powinna mieć godne miejsce w procesie pedagogicznym. Należy wziąć pod uwagę, zdaniem M.A. Niekrasowa, „jak specjalny typ kreatywność artystyczna".

Idea rozwoju wśród uczniów w pamięć historyczna i twórcza działalność za pomocą sztuki ludowej i zdobniczej jest podstawą wielu eksperymentalnych programów nauczania sztuk pięknych, m.in. ogólne wykształcenie dla szkół z pogłębioną nauką przedmiotów cyklu artystycznego i estetycznego.

Rozwój umiejętności pracy w procesie opanowywania ludowości tradycje artystyczne - warunek konieczny za kreatywność uczniów, ponieważ tworzenie produktów jest możliwe tylko przy głębokim studiowaniu sztuki ludowej.

Opanowanie sztuki artystycznego przetwarzania tkanin, materiałów naturalnych i innych wiąże się z wykorzystaniem w procesie uczenia się tradycji etnopedagogiki. Opanowanie technik przetwarzania różne materiały, mistrzowskie dzieci szkolne, środki wyrazu i figuratywne - treść fabularna wyrobów rzemieślników ludowych. Opanowanie całego zasobu wiedzy nt Sztuka ludowa, umiejętności i zdolności wczesne dzieciństwo, w otoczeniu przedmiotów użytku domowego sztuki ludowej.

Wzbogacanie przeżyć emocjonalnych i estetycznych uczniów w procesie studiowania sztuki ludowej, zdobniczej i użytkowej przyczynia się także do rozwoju ich twórczości artystycznej, kształtuje zainteresowanie sztuką ludową.

Technika formowania doświadczenie artystyczne w oparciu o zasady twórcze samej sztuki ludowej.

Zadania edukacyjne na lekcjach rysunku dekoracyjnego obejmują grafika na temat wykonywania modelarstwa, malarstwa, rysunków o tematyce ludowej w oparciu o cechy stylistyczne w twórczości artystów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Przed studentami otwiera się znajomość twórczości mistrzów ludowych i twórczości artystów z zakresu przemysłu artystycznego ogromny świat kultura materialna i duchowa ludzkości.

wpływy rosyjskie zabawki ludowe na kształtowanie się osobowości dziecka

Tradycyjna zabawka przez cały czas miała ważny i pod wieloma względami decydujący wpływ na kształtowanie się osobowości, duszy rosyjskiego dziecka. W tym kontekście warto przypomnieć jeden przykład historyczny, a ja powiem kilka słów o „grze w rozsypki”, której prawdziwe znaczenie zna dziś jedynie nieliczna grupa średniowiecznych historyków. Ta gra była dość popularna w tradycyjnych rosyjskich rodzinach w latach 30. i 40. naszego stulecia. Mając swoje własne „zadanie praktyczne” – ucząc dzieci cierpliwości, umiejętności koncentracji, gra jednocześnie przekazując złożony system wskazówek metafizycznych, dawała wyobrażenie o złożoności i głębokim powiązaniu wszystkich procesów zachodzących w życiu człowieka. wszechświat.

Garść równomiernie przyciętych słomek z haczykiem nazywano „spillikinami”; Ideą gry było to, że gracze stopniowo wyciągali słomki, starając się nie dotknąć całego stosu, którym zostały obsypane słomki. Jeśli sterta nadal się rozpadała, następną próbę podjął inny gracz. W ten sposób dziecko miało pojęcie, jak trudno jest coś zmienić w każdym indywidualnym przypadku, nie niszcząc całego złożonego systemu relacji światowych.

Jeśli chodzi o system oddziaływania tradycyjnej zabawki na umysł dziecka, był on równie przemyślany i wieloaspektowy, jak właśnie opisana zabawka, wpływając na wszystkie poziomy doznań – dotykowy, wizualny, dźwiękowy. Szczególne znaczenie miał materiał, z którego wykonano zabawki. Wiadomo na przykład, że szmaciana lalka w przeciwieństwie do plastikowej lalki usuwa psychologiczną barierę między dzieckiem a „światem wielkich rzeczy”, sprzyja czułemu, pozbawionemu lęku podejściu do świata. Natomiast zabawkowe „gwizdki”, przeznaczone także do odpędzania złych duchów, demonów od dziecka, były także pierwszymi „ instrumenty muzyczne z jakim spotkało się dziecko.

Biorąc pod uwagę system figuratywny i symboliczny starożytnych Słowian w odniesieniu do zabawek, możemy przypomnieć sobie, że wiele glinianych figurek przedstawiających zwierzęta jest dosłownie usianych gliną lub wykonanych wizerunków ptaków. Przykładowo pies, jeleń czy ryś usiany znakami „ptasich” oznaczał, że tematem obrazu, „kopiującym” w zabawce nie było jakieś „przypadkowe zwierzę”, ale jego oryginalny wizerunek, wizerunek Pierwotne zwierzę. Wszystkie mają swoje korzenie Magiczny świat bajki, które przez wieki służyły rosyjskiemu dziecku jako swego rodzaju „nauczyciel Chrystusa”. To nie przypadek, że św. Sergiusz z Radoneża często wykonywał gliniane zabawki „pocieszenia” dla dzieci, które wraz z dorosłymi przybywały do ​​założonego przez niego klasztoru. I nadal w centrum uwagi tradycyjne zabawki, które wykonują rzemieślnicy ze wsi położonych w pobliżu Siergijewa Posada, widać zarys krzyża.

Powojenny głodny prowincjonalne dzieciństwo ogrzewało ciepło dni targowych i jarmarków. Ludzie przybywali z okolicznych wiosek i wiosek: aby kupić i sprzedać konia, narzędzia rolnicze, perkal, żywe stworzenia lub żywność. Uprząż dla konia, satynowe wstążki w ogonach, zapach koni i siana; musujący, chrupiący śnieg; zamieszanie kolorów; wesoły gwar ludzi, ptaków, zwierząt i zabawek, zabawek... Drewno i glina, słoma i szmata, kora brzozy i winorośl - gwizdały, trzeszczały, szeleściły i dudniły. Prawdziwe słoneczne święto ludowej pomysłowości, sztuki ludowej.

Zrobiony z naturalne materiały zabawka od pierwszych dni życia wprowadza dziecko w kontakt z naturą i edukuje

twórcze podejście do świata. Ale to nie tylko obiekt podziwu, podziwu i zabawy. Zabawka wprowadza dziecko w świat abstrakcyjnych obrazów matematycznych, przedstawień.

Podstawą systemu wiedzy matematycznej i preludium arytmetyki są pojęcia: zbiór, element zbioru, suma zbiorów, dodawanie. Dziecko przyciąga nie tylko wiele właściwych przedmiotów, ale także wiele dźwięków, ruchów, kształtów, odcieni kolorów, rytmów wzorów itp.

Zabawkami pierwszego wieku, które wprowadzają dziecko w świat dźwięków i form, są grzechotki: przodkami grzechotek jest dojrzała główka maku lub strąk groszku. Wspaniałe gliniane lalki-grzechotki są proste: wewnątrz obu połówek umieszcza się ceramiczne kulki lub kamyczki, a szew jest wygładzany. Dziecko słuchając grzechotki wykonuje jeden ruch i wiele intensywnych dźwięków.

Pełna wdzięku, proporcjonalna i harmonijna zabawka Dymkowo umożliwiła stworzenie koncepcji wielości. Panie, nosidełka, husaria, kaczki, łyżwy stawiano przed dzieckiem na stole, desce, tacy, ławce czy komodzie według pewnej zasady: to są kaczki, to są ptaki, to są ryby, to są garnki, a to są naczynia. Zabawkę Dymkowo odtworzyły: gliniane konie, jelenie, koziorożce, magiczne ptaki, brzegi Kostromy; dzbanki, garnki, umywalki, filiżanki z pokrowskiej gliny polerowanej na czarno; gwizdki z Kożli, Filionowa, Uchty; Kargopol gliniane koty, psy, niedźwiedzie, panie, garnki, miski; Ikra kargopolska z ciasta słonego, ikra Primorye z żyta; Pierniki Archangielskie w formie figurek ryb i zwierząt; „Skowronki” Ryazańskie i „brodzące” Kurska itp.

Mistrzowska klasa rysunku „Oto moja wioska”

Dumler Tatyana Petrovna, nauczycielka plastyki Moskiewskiej Autonomicznej Instytucji Oświatowej Liceum nr 30 w Tomsku.
Zamiar: Do pracy z dziećmi od 8 roku życia, nauczycielami, rodzicami.
Cel: Wykonanie rysunku tematycznego w technice mieszanej.
Zadania:
- Zapoznanie studentów z cechami rosyjskiej architektury drewnianej.
- Naucz się organizować przestrzeń arkusza, organizuj miejsce pracy.
- Kultywować szacunek dla sztuk pięknych, chęć uczenia się nowych rzeczy.
Tę pracę wykonujemy z uczniami czwartej klasy (zgodnie z programem B.M. Niemenskiego)

Materiały: Album, gwasz, pędzle, szklanka wody, klej PVA, 2 pudełka zapałek, nożyczki.

Zróbmy liniowy rysunek podziału przestrzeni: linia horyzontu, dwa pagórki, brzeg rzeki.

Zacznijmy kolorować tło. Weź niebieski i Biała farba, wymieszaj pokrywkę, która okazała się cieniem niebieski kolor narysuj niebo.

Rysujemy również rzekę na niebiesko, dodając niebieskie odcienie.

Dodaj trochę zieleni do nakrętki białą farbą, wymieszaj. Dodaj do pokrywki żółta farba trochę zielonego, wymieszaj. Powstałe odcienie Zielony kolor Zacznijmy malować ziemię.

Kolorując pagórki, nakładamy kolor poprzez rozciąganie (od jasnego odcienia do ciemnego)

Brzeg rzeki pokryty jest ochrą.

W tle widać las. Zaczynamy rysować drzewa liściaste.

Pamiętaj, aby zastosować przejścia kolorów: od ciemnego do jasnego. Drzewa liściaste można wykonać techniką szturchania.Drzewa iglaste rysujemy cienkim pędzelkiem.

Drugi etap pracy (z reguły wykonujemy to zadanie na następnej lekcji). Aby wykonać zadanie, potrzebujesz kleju, zapałek.

Nałóż cienką warstwę kleju na rysunek. Długość zapałki określa wielkość plamki kleju.

Rozkładamy zapałki „Studnią”, naprzemiennie z główkami siarki. Po ułożeniu przytnij zapałki i dociśnij je palcami do wzoru, przytrzymaj przez kilka sekund.

Powtórzyć kilka razy układanie „studni”.

Z wyciętych zapałek układamy frontony chat. Oferuję dzieciom (do wyboru) inną opcję: pomalowanie szczytów farbą.

Do okien i drzwi stosujemy skrzynki. Wytnij brązowe prostokąty, przyklej je do chat z bali.

Na prośbę dzieci można dodać więcej zdjęć: ścieżki, płoty, studnie, stogi siana i itp.
Rysunki dzieci.

Żałuję, że wcześniej nie fotografowałam rysunków dzieci, były takie Ciekawa praca. Do tej pory w tym roku tak było.
Mam nadzieję, że Ci się spodoba i zechcesz wykonać tę pracę ze swoimi uczniami. Powodzenia!

W poszukiwaniu nowych pomysłów na organizację zajęć plastycznych zapraszamy do specjalnego działu poświęconego tej tematyce.

Tutaj znajdziesz gotowe plany oraz scenariusze zajęć dla każdej klasy szkoły podstawowej. W tym imprezy w stylu tradycyjnego rzemiosła ludowego; lub organizowane specjalnie z okazji dowolnego święta; poświęcony sezonowym zmianom przyrody; ilustrujące dzieci dzieła literackie.

Rysunek, który staje się prawdziwą sztuką.

Zawarte w sekcjach:

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 149 .
Wszystkie sekcje | Sztuka. Zajęcia plastyczne w klasach podstawowych

„W samym procesie nauczania zdarzają się wyjątkowe i szczególnie cenne momenty, kiedy nagle czujesz, jak w tym czy innym uczniu zaczynają się otwierać głębiny jego duszy i rozświetla go jakieś wewnętrzne światło” – pisze Johannes Itten „Musisz najpierw umieć rysować, a potem...

Streszczenie lekcji plastycznej w klasie 2 dla uczniów niepełnosprawnych Abstrakcyjny lekcja otwarta Sztuk Pięknych w 2 klasa dla uczniów niepełnosprawnych II kwartał 6 lekcja Temat lekcja: Odkręcenie kawałka plasteliny od całości. Modelowanie. Płatek śniegu. Cel lekcja: powstawanie zdolności do odkręcania kawałków plasteliny z całości. Zadania lekcja:...

Sztuka. Plastyki w klasach podstawowych – Program pracy „Magiczne wzory” w plastyce w klasie 1

Publikacja „Program roboczy” Magiczne wzory „o sztukach pięknych w 1…” Program oparty jest na Programie dla zajęcia dodatkowe federalny stanowy standard edukacyjny dla szkół podstawowych ogólnokształcących 2009. zgodnie z wymogami federalnego standardu kształcenia podstawowego drugiego stopnia ...

Biblioteka obrazów MAAM

Program zajęć „Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej” w klasie 3 plastyki Program pracy „Podstawy sztuki ludowej oraz dekoracyjnej i użytkowej” został opracowany w oparciu o książkę „ABC rzemiosła ludowego klas 1-4”, która jest dodatkowy materiał do lekcji sztuk pięknych i technologii, zgodnie z wymogami Federalnego ...

Opracowanie lekcji plastyki „Maski karnawałowe” w klasie 5 Opracowanie lekcji plastyki w klasie 5 „Maski karnawałowe” Cel: Wykonanie maska ​​karnawałowa. Zadania: 1. Rozwój kreatywność na lekcji. 2. Poszerzenie wiedzy na ten temat. 3. Tworzenie obszernych, wyrazistych masek. 4. Zastosowanie różnych...

Mapa technologiczna lekcji plastyki „Kolor. Podstawy nauki o kolorze” w klasie 6 Rozgromienie lekcja plastyki w klasie 6. Nauczyciel: Sergienko Marina Petrovna Temat lekcji: KOLOR. PODSTAWY NAUKI KOLORU Cele lekcji Wyrobić sobie pojęcie o zmienności języka sztuki, zasadach obrazu; Poznaj podstawowe właściwości koloru

Sztuka. Plastyki w klasach podstawowych – Opracowanie lekcji plastyki, klasa 5. Stworzenie panelu „Bal we wnętrzu pałacu”

Lekcja nr 22 Data: 15.02.2019 Temat: Sztuki wizualne. Klasa: 5 Nauczyciel: Samedinova D.S, nauczyciel Temat: Stworzenie panelu tematycznego „Bal we wnętrzu pałacu” na podstawie bajki „Kopciuszek” Ch. Perro. Lekcja nr 43 Temat HIA: „Rysowanie z życia prostokątnego obiektu (pudełko z ...

Konspekt lekcji plastyki w klasie 7 „Dynamika i statyka” Temat: „Dynamika i statyka”. Cel: utrwalenie koncepcji kompozycyjnych, dynamiki i statyki. Zadania: - opanowanie pojęć dynamiki i statyki; – opracowanie oryginału rozwiązania kompozycyjne; – zastosowanie wiedzy środki wyrazu, podczas tworzenia obrazu. Materiały: - nożyczki; –...

Opis bibliograficzny:

Nesterova I.A. Lekcja plastyki (FINE) w szkole [ Zasób elektroniczny] // Serwis encyklopedii edukacyjnej

W nowoczesnym szkoła rosyjska Rośnie rola sztuk pięknych jako jednego z najważniejszych przedmiotów kształcenia ogólnokształcącego. Lekcja plastyczna pomaga rozwijać wrażliwość dzieci na świat piękna.

Lekcja sztuk pięknych według GEF

GEF reguluje główne procesy edukacyjne i etapy edukacji w szkołę ogólnokształcącą. Przedmiot sztuk pięknych, będący ważnym elementem systemu oświaty, podlega wymogom federalnego standardu edukacyjnego.

Cel zajęć plastycznych w szkole można nazwać kształtowanie się kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej, rozwój kreatywność uczniów jako czynnik niezbędny do stopniowego rozwoju i formacji uczniów jako jednostek.

Posiadanie systemu zadań edukacyjnych zależnych od Grupa wiekowa uczniów, w szkole prowadzone są cztery rodzaje zajęć plastycznych: rysowanie z życia, rysunek dekoracyjny, rysowanie tematyczne, konwersacje, o sztuce.

Rysunek 1. Zadania lekcji plastyki

Zgodnie z normami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego lekcje plastyki odbywają się od pierwszej do szóstej klasy. Czas trwania kursu wynosi 213 godzin dydaktycznych.

Rysunek 2. Rozkład godzin dydaktycznych

Jeśli spojrzeć w kontekście „według roku studiów”, to lekcje sztuk pięknych są rozłożone w taki sposób, że największa liczba godziny poświęcone na czerpanie z życia

Dominacja czerpania z życia na lekcjach plastyki wynika z następujących czynników:

1. Czerpanie z życia jest metodą wizualnej nauki i daje doskonałe rezultaty nie tylko w nauczaniu rysunku, ale także w ogólny rozwój dziecko.
2. Czerpanie z życia jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci.

Czerpanie z natury w szkole ogólnokształcącej umożliwia nie tylko przedstawienie przedmiotów za pomocą czarno-białego rysunku, ale także naukę elementów malarstwa.

Ponieważ czerpanie z natury jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci, staje się oczywiste, że rysując z natury pejzaż, drzewo, kwiat, badając naturę formy tych obiektów, dziecko wykazuje zainteresowanie pięknem przyrody , w bogactwie i różnorodności jego form i kolorów.

Po dokładnym przestudiowaniu wymagań dotyczących lekcji sztuk pięknych w szkole stwierdzono, że oprócz czerpania z życia w ogóle program nauczania w zestawie znajduje się:

1. zadania polegające na tworzeniu wzorów
2. projekt albumu,
3. zlecenia związane z dekoracją wnętrz.

Zadania takie mają na celu rozwój zdolności twórczych uczniów i włączenie ich w pracę społecznie użyteczną.

Zadaniem rysunku dekoracyjnego jest umożliwienie studentom zapoznania się z kluczowymi zasadami sztuki i rzemiosła.

Na lekcji sztuk pięknych (FINE) w szkole, ucząc umiejętności rysowania dekoracyjnego, dzieci uczą się rysowania wzorów, praw kompozycji, nadal doskonalą umiejętności pracy farby akwarelowe, gwasz, tusz, studiuj ozdobną twórczość narodu rosyjskiego, narodów bratnich republik i innych narodów.

Rysunek 3. Zasady projektowania wzorów dekoracyjnych

Na lekcjach plastyki w szkole, w ramach tematycznych zajęć rysunkowych, dzieci zdobywają następujące umiejętności:

1. obraz różnych scen z otaczającego życia,
2. ilustracja dzieł literackich,
3. kreatywne kompozycje malarskie o różnorodnej tematyce,
4. obrazy na tematy wymyślone przez same dzieci,

Na lekcji plastyki, poprzez rysunek-kompozycję, dzieci wyrażają swoje wrażenia, swój sposób postrzegania otaczającego ich świata. Osobno należy wspomnieć o specjalnych pogadankach o sztukach pięknych. Organizowane są głównie w czasie zajęć pozalekcyjnych. Podczas rozmów nauczyciel zapoznaje uczniów z życiem i twórczością wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Ponadto studenci dowiedzą się, jakimi środkami artyści osiągali głębię ideową, emocjonalną ekspresję swoich obrazów.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki

Jest jednym z ważne aspekty odzwierciedlone w GEF. O gotowości nauczyciela do lekcji, wraz ze specjalnym przygotowaniem wyrażającym się w podstawach rysunku, malarstwa, DPI, znajomości teorii i historii sztuk pięknych, decydują następujące czynniki:

1. Wyraźna orientacja w celach i zadaniach nauczania sztuk pięknych;
2. Posiadanie nowoczesnych i odpowiednich metod opracowywania konspektów lekcji plastyki i plastyki;
3. Posiadanie umiejętności nauczania sztuk pięknych, przyczyniających się do przyswajania kultury, zapewniających zdobywanie wiedzy.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki- kluczowy element nauczania tej dyscypliny we współczesnej szkole. Musi w pełni odpowiadać wymogom jakości nauczania sztuk pięknych.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji obejmuje wykorzystanie różnych programów, podręczników, literatura metodologiczna, badanie innowacyjnych metod, plan tematyczny do studiowania każdego tematu w przedmiocie, planowanie lekcji, tj. sporządzenie planu lub planu - podsumowanie lekcji.

Zgodnie z drugą generacją Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego, przygotowując się do lekcji plastyki, nowoczesny nauczyciel musi wziąć pod uwagę szereg ważnych aspektów, bez których lekcji nie można uznać za wysokiej jakości. Nauczyciel plastyki musi rozumieć, że lekcja nowoczesna różni się od lekcji tradycyjnej i wymaga innego podejścia do prezentacji materiału.

Rysunek 4. Rodzaje lekcji

Lekcja współczesna to lekcja mająca na celu kształtowanie i rozwój uniwersalnych działań edukacyjnych.

Osobną uwagę należy zwrócić na procedurę planowania lekcji. Wymaga to:

1. Ustalenie tematu lekcji.
2. Określenie celu dydaktycznego lekcji na dany temat.
3. Określenie rodzaju lekcji;
4. Myślenie o strukturze lekcji.
5. Bezpieczeństwo lekcji.
6. Dobór treści materiałów edukacyjnych.
7. Wybór metod nauczania.
8. Wybór form organizacji działalność pedagogiczna.
9. Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności.
10. Refleksja nad lekcją.

Wymagania na lekcję plastyki

Obecnie federalny stanowy standard edukacyjny wyraża szeroką gamę wymagania na lekcję plastyki. Należą do nich zarówno wykorzystanie najnowszych osiągnięć nauki, jak i konstruowanie lekcji w oparciu o prawa procesu edukacyjnego. Ponadto nauczyciel plastyki ma obowiązek realizować wszystkie zasady dydaktyczne i zapewniać uczniom warunki do produktywnej aktywności poznawczej, uwzględniając ich zainteresowania. Ogromną rolę odgrywają powiązania interdyscyplinarne i powiązanie z wcześniej zdobytą wiedzą i umiejętnościami, oparcie się na osiągniętym poziomie rozwoju studentów. Ważne jest także motywowanie i aktywizowanie wszystkich sfer osobowości uczniów w procesie uczenia się na lekcji plastyki.

Rysunek 5. Zasady dydaktyczne

Na lekcji plastyki szczególny nacisk należy położyć na rozwój wrażliwości emocjonalnej, rozwój zdolności artystycznych i twórczych uczniów, aby później byli oni bogaci emocjonalnie i otwarci na świat piękna.

Wśród wymagań dotyczących lekcji sztuk pięknych zgodnie z drugą generacją federalnego stanowego standardu edukacyjnego jest obecność.

Mapa technologiczna lekcji to nowy rodzaj produkty metodologiczne, które zapewniają skuteczne i wysokiej jakości nauczanie kursy przygotowujące w szkole i możliwość osiągnięcia zaplanowanych efektów opanowania podstawy programy edukacyjne zgodnie z FGOS.

Rysunek 6. Struktura mapy technologicznej

Jednym z najważniejszych wymagań lekcji plastyki jest odpowiednio sformułowany cel lekcji. Charakter celu pokazano na poniższym rysunku. Ponadto cel lekcji powinien być jasny i zwięzły.

Rycina 7. Charakterystyka celu lekcji plastyki

Rozwiązanie problemów nauczania i wychowania uczniów niemal całkowicie zależy od organizacji i umiejętnego prowadzenia lekcji. Zgodność pewne normy przy prowadzeniu zajęć plastycznych jest niezbędnym elementem skutecznej działalności pedagogicznej w szkole. Wymagania na lekcję plastyki szczególnie rygorystyczne w odniesieniu do swojej struktury. Zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym struktura lekcji sztuk pięknych w Liceum niewiele różni się od struktury lekcji innych przedmiotów i obejmuje:

1. Organizacja czasu,
2. sprawdzenie pracy domowej,
3. wyjaśnienie nowego materiału
4. samodzielna praca studentów,
5. utrwalenie przerobionego materiału,
6. zreasumowanie.

Jednym z kluczowych wymagań lekcji plastyki jest różnorodność i regularna zmiana zajęć. Inaczej mówiąc, zajęcia plastyczne nie muszą być monotonne. Ponieważ lista możliwych zajęć na lekcjach plastyki jest dość szeroka, bardzo łatwo jest uniknąć monotonii. Tak więc podczas lekcji rysunku z natury dzieci zajmują się zarówno rysunkiem, jak i malarstwem, a także zajęciami z rysunku dekoracyjnego, tworzą wzory, studiują czcionki, tworzą kompozycje dekoracyjne i zapoznają się z elementami projektowania artystycznego. Jeśli mówimy o lekcjach-rozmowach, dzieci dowiedzą się nowych rzeczy o sztuce.

Organizacja lekcji plastyki wymaga szczególnej dbałości o czas. Tego zazwyczaj bardzo brakuje. Umiejętności nauczyciela przejawiają się w tym, że w czasie przeznaczonym na lekcję można zrobić wszystko, co zostało zaplanowane.

Każda lekcja podzielona jest na ściśle określone w czasie etapy:

1. Etap organizacyjny lekcji. Obejmuje to:

1. ustanowienie właściwej dyscypliny na zajęciach,
2. rejestracja nieobecności w dzienniku zajęć,
3. podejście do nauki.

Ważnym wymogiem na lekcji plastyki jest wysoki poziom przygotowanie stanowiska pracy nauczyciela. Wszystko niezbędne materiały należy przywieźć i zamontować wcześniej, w odpowiedniej kolejności.

Ponadto nauczyciel musi nauczyć dzieci, jak przygotować się do lekcji z wyprzedzeniem, ułożyć przybory do rysowania w określonej kolejności, a po pracy wyczyścić je i przechowywać w specjalnym miejscu.

Jeśli na poprzedniej lekcji uczniowie otrzymali zadanie domowe, muszą je sprawdzić, wskazać klasie typowe błędy i wyjaśnij, jak poprawić te błędy.

2. Publikowanie nowego materiału. Nauczyciel wyjaśnia cele i zadania nowy temat, wyjaśnia, jak należy wykonać zadanie, ilustruje swoje objaśnienia pomocami wizualnymi – schematami, rysunkami, tabelami metodycznymi. Aby upewnić się, że uczniowie zrozumieli, nauczyciel zadaje uczniom pytania w trakcie wyjaśniania.

3. Niezależna praca studenci. Po wyjaśnieniu nowego materiału dzieci przystępują do rysowania. Nauczyciel uważnie monitoruje postęp pracy. W czasie, gdy dzieci rysują, nauczyciel chodzi po klasie, komentuje, niektórym udziela dodatkowych wyjaśnień, a czasem, jeśli zajdzie taka potrzeba, sam poprawia rysunek ucznia.

Osobno należy zwrócić uwagę na takie aspekty, jak cechy wiekowe uczniów rysujących. Na przykład dzieci młodszy wiek rysuj szybko. Duża szybkość tworzenia rysunku wynika z faktu, że dzieci nie są jeszcze przyzwyczajone do analizowania wyników swoich działań. W rezultacie praca jest wykonywana w oparciu o pierwsze wrażenie i całkowicie niesystematyczna. W takich przypadkach nauczanie Specjalna uwaga zwróć uwagę na metodyczną kolejność konstruowania obrazu. studenci niższe stopnie obrysuj obraz nie jasnymi, ledwo zauważalnymi liniami, ale wyraźnymi grubymi liniami, których nie można usunąć gumką. Aby temu zaradzić, nauczyciel musi werbalnie i wizualnie pokazać i wyjaśnić, dlaczego konieczne jest rysowanie cienkich, ledwo zauważalnych linii.

Metodyka pracy z uczniami szkół średnich staje się coraz bardziej elastyczna i indywidualna, gdyż trudno z góry przewidzieć skutki działań poszczególnych uczniów. Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów szkół średnich, zaleca się wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych i innych innowacji pedagogicznych.

4. Podsumowanie pracy i zakończenie lekcji. Pod koniec pracy nauczyciel wybiera te najbardziej udane, jak i słabe rysunki i pokazuje je całej klasie, wyjaśniając ich zalety i wady.

Zatem główne wymagania dotyczące lekcji plastyki są następujące:

1. wykorzystanie najnowszych osiągnięć nauki
2. budowanie lekcji w oparciu o prawa procesu edukacyjnego
3. realizację wszystkich zasad dydaktycznych
4. zapewnienie warunków do produktywnej aktywności poznawczej, z uwzględnieniem ich zainteresowań
5. komunikację między podmiotami
6. powiązanie z wcześniej zdobytą wiedzą i umiejętnościami, oparcie się na osiągniętym poziomie rozwoju uczniów
7. motywacja i aktywizacja wszystkich sfer osobowości
8. konsekwencja i emocjonalność wszystkich etapów działań edukacyjnych, połączenie z życiem, osobiste doświadczenie studenci
9. kształtowanie praktycznie niezbędnej wiedzy, umiejętności, metod myślenia i działania
10. kształtowanie umiejętności uczenia się, potrzeba ciągłego uzupełniania wiedzy.

Ogólne wymagania dotyczące lekcji plastyki określone są w wymaganiach dydaktycznych, wychowawczych i rozwojowych.

Bardzo dobrze tego typu wymagania zostały opisane i zaprezentowane przez I.P. Wrażliwy. Jego zdaniem wymagania dydaktyczne obejmują:

1. jasne określenie celów edukacyjnych każdej lekcji;
2. racjonalizacja treści informacyjnych lekcji, optymalizacja treści z uwzględnieniem potrzeb społecznych i osobistych;
3. wprowadzenie najnowszych technologii aktywności poznawczej;
4. racjonalne łączenie różnych typów, form i metod;
5. kreatywne podejście do tworzenia struktury lekcji;
6. połączenie różne formy akcja zbiorowa z niezależna działalność studenci;
7. zapewnienie sprawności informacja zwrotna, skuteczna kontrola i zarządzanie;
8. obliczenia naukowe i opanowanie lekcji.

IP Podlasy przedstawiły system wymagań edukacyjnych dotyczących lekcji, do których zaliczają się:

1. określenie możliwości edukacyjnych materiałów edukacyjnych, zajęcia na lekcji, tworzenie i ustalanie realistycznie osiągalnych celów edukacyjnych;
2. stawianie tylko tych zadań edukacyjnych, które organicznie wynikają z celów i treści Praca akademicka;
3. kształcenie uczniów dla uniwersalne wartości, tworzenie cech życiowych;
4. uważne i wrażliwe podejście do uczniów, przestrzeganie wymogów taktu pedagogicznego, współpraca z uczniami i zainteresowanie ich sukcesem.

Wymagania rozwojowe dotyczące lekcji przedstawiono na rysunku 8.

Rysunek 8. Wymagania rozwojowe dotyczące lekcji

Ważnym elementem pracy nauczyciela nad przygotowaniem lekcji plastyki w szkole jest przygotowanie konspektu. Strukturę planu ramowego regulują normy Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Struktura zarysu ISO

Przygotowując konspekt lekcji plastyki należy trzymać się określonej formy i struktury. Powinien odzwierciedlać wszystko, co pokazano na rysunku 9.

Rycina 9. Struktura konspektu lekcji plastyki

Przejdźmy teraz do tego, co powinno obejmować scenariusz zajęć plastycznych.

1. Przede wszystkim musisz zdecydować o rodzaju lekcji. Już na samym początku tworzenia planu lekcji należy wskazać, jakiego rodzaju lekcja będzie poświęcona:

1. czerpanie z natury (rysunek lub malowanie),
2. rysunek dekoracyjny,
3. rysunek tematyczny,
4. rozmowa o sztuce.

2. Następnie ustalamy treść tematu lekcji plastyki. W tym miejscu wskazujemy treść pracy studyjnej. Na przykład w rysunku z natury - „Rysunek wazonu gipsowego”, w malarstwie – „Martwa natura z przedmiotów gospodarstwa domowego”, w rysunku dekoracyjnym – „Komponowanie wzoru w kole”, w rysunku tematycznym – „Jesień w lesie” , w rozmowach o sztuce - „Rodzaje i gatunki sztuk pięknych.

3. Po sformułowaniu tematu lekcji należy w zwięzły i jasny sposób napisać cel lekcji i jej cele.

4. Kolejnym krokiem w tworzeniu konspektu lekcji plastyki jest lista wyposażenia. Na przykład: dwa wazony gipsowe, dwa naturalne stoły itp. W skrócie możesz także nakreślić układ produkcji terenowych w klasie.

5. Korzystanie z tablicy. Tablica stanowi wyposażenie lekcji, jednak specyfika naszej pracy wymaga specjalnego sposobu jej wykorzystania. Dlatego zwracamy szczególną uwagę na tę kwestię. Nauczyciel musi zastanowić się, jak bardziej racjonalnie korzystać z tablicy, jak kompozycyjnie rozmieścić materiał dydaktyczny na jej płaszczyźnie.

6. Każdy nauczyciel musi najpierw zaplanować i usystematyzować przebieg lekcji plastycznej. Treść lekcji należy przedstawić w formie notatki metodycznej zawierającej:

1. jaki materiał będzie omawiany na lekcji,
2. w jakiej kolejności będą prezentowane i jak będzie rozłożony czas nauki.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa technologiczna lekcji nowoczesna forma planowanie interakcji pedagogicznej między nauczycielem a uczniami // [Zasoby elektroniczne] Tryb dostępu: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogika: 100 pytań – 100 odpowiedzi – M.: VLADOS, 2014

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do witryny">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru/

PODSUMOWANIE PEDAGOGIKI

sztuki piękne w Szkoła Podstawowa

1. Cel i zadania sztuk plastycznych jako przedmiotu w szkole podstawowej

Przedmiot „Sztuki piękne” odgrywa znaczącą rolę w systemie szkolnictwa średniego ogólnokształcącego. Ma na celu rozwiązywanie konkretnych problemów związanych z przekazywaniem podstawowych wartości wypracowanych przez ludzkość, w celu emocjonalnego, duchowego, estetycznego i moralnego rozwoju jednostki, kształtowania jej potencjału twórczego.

W tym względzie twórczość wizualna uczniów w połączeniu z innymi formami działalności artystycznej jest istotnym czynnikiem identyfikującym i utwierdzającym indywidualność ucznia, jego zdolności, prowadzącym do samoidentyfikacji i rozwoju własnego światopoglądu. Na tej podstawie uczniowie uczą się twórczo przekształcać otaczającą rzeczywistość i świat własnej osobowości.

W proces edukacyjny przedmiot „Sztuki piękne” wyróżnia się dominacją działalności artystycznej i twórczej. W procesie studiowania sztuk pięknych aktywnie rozwijają się takie obszary indywidualności ucznia, jak np kreatywne myslenie, fantazja, wyobraźnia, sfera emocjonalna, aktywność umysłowa, intuicja itp.

W oparciu o specyfikę przedmiotu, głównym celem kształcenia na kierunku sztuki piękne jest kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej ucznia jako kultury wartościującego stosunku do świata, rozwój jego twórczego potencjał jako czynnik twórczego rozwoju i transformacji świata.

Aby osiągnąć ten cel, stawiane są następujące zadania:

Zrozumienie uczniów Doświadczenie kulturalne ludzkość poprzez system artystyczny i figuratywny sztuki krajowej i światowej;

Rozwój pomysłów dot tożsamość narodowa Kultura macierzysta;

Wzbogacanie duchowe i moralne uczniów w procesie artystycznego i estetycznego rozwoju otaczającej rzeczywistości oraz postrzegania dziedzictwa artystycznego;

Kształtowanie rozumienia sztuki jako formy artystycznego i figuratywnego rozumienia świata;

Rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej uczniów;

Tworzenie warunków do rozwoju potencjału twórczego i zdolności artystycznych uczniów w oparciu o aktywność wizualna;

Znajomość wiedzy teoretycznej, języka i systemu środków wyrazu sztuk pięknych;

Kształcenie praktycznych umiejętności pracy w różnych rodzajach działalności artystycznej;

Kształtowanie trwałego zainteresowania sztukami pięknymi, umiejętności zrozumienia jej specyficznych cech.

2. Wymagania dotyczące treści i metod nauczania

Główne wymagania dotyczące treści i metod nauczania sztuk pięknych w szkole opierają się na następujących zasadach:

Organiczne połączenie i jedność procesu edukacyjnego: moralnego, duchowego, estetycznego i edukacja artystyczna powinno odbywać się w połączeniu z systematyczną asymilacją przez studentów wiedzę artystyczną i opanowanie praktycznych umiejętności działalności artystycznej;

Opanowanie przez studentów umiejętności i technik wizualnych, co nie jest celem samym w sobie, ale środkiem lub narzędziem zdobywania wiedzy artystycznej i kreowania wizerunku artystycznego;

księgowość cechy wieku studenci, połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy;

Kształtowanie wyobrażeń o sztukach pięknych, ich rodzajach i gatunkach, pojęciach i terminach, opanowaniu technik i materiałów, systemie figuratywnym;

Kształtowanie się podstawowych idei dotyczących sztuk pięknych, które następuje w powiązaniu ze wszystkimi rodzajami działalności artystycznej: estetycznym rozwojem otaczającego świata, postrzeganiem sztuki, wiedza teoretyczna, działania twórcze i praktyczne;

Zastosowanie różnych rodzajów pracy i materiały artystyczne;

Związek różnych rodzajów sztuk (poliartystycznych) - sztuk pięknych, muzyki, literatury, kina itp., Za pomocą których tworzona jest atmosfera skojarzeniowo-figuratywna, niezbędna do optymalnego rozwoju myślenie artystyczne studenci. W tym celu na lekcji określony czas poświęca się na oglądanie reprodukcji, słuchanie muzyki, dzieł literackich, oglądanie fragmentów

elementarna edukacja plastyczna

3. Struktura programu i rodzaje zajęć

Trzonem programu i jego rdzeniem semantycznym jest zróżnicowanie całego materiału edukacyjnego na trzy komponenty merytoryczne, które obejmują cały program od klas I do klas IV. Obejmują one:

- „Estetyczne postrzeganie rzeczywistości”;

- „Postrzeganie sztuki”;

- „Zajęcia praktyczne”.

Estetyczne postrzeganie rzeczywistości jako część działalność artystyczna posiada w programie stosunkowo niezależny układ zadań edukacyjnych.

Zadaniem tej merytorycznej części programu jest także rozwój kultury wizualnej wśród uczniów, percepcja wzrokowa, obserwacyjny.

Komponent treściowy „Postrzeganie sztuki” przyczynia się do rozwoju przedmiotu na poziomie krytyki artystycznej. Jej zadaniem jest kształtowanie kluczowych wskazówek dotyczących odbioru dzieł sztuki, poszerzanie horyzontów artystycznych studentów, studiowanie teoretycznych podstaw sztuki pięknej, opanowanie jej języka, systemu środków wyrazu.

W wyniku opanowania treści tej części programu uczniowie mają pojęcie o roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, podstawach sztuki narodowej i światowej, cechach różnego rodzaju i gatunki sztuk pięknych, ich związek.

Na lekcjach plastyki uczniowie czerpią i rzeźbią z natury, z pamięci, z wyobraźni, projektują, wykonują prace w różnych technikach artystycznych.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza obejmuje:

Obraz na samolocie (wykorzystanie różnych materiałów i technik artystycznych (akwarela, gwasz, kredki, kredki woskowe, tusz; aplikacja, kolaż, monotypia);

Modelowanie plasteliny i praca z materiałami rzeźbiarskimi (glina, ciasto solne);

Działalność artystyczna i rzemieślnicza oraz projektowanie (artystyczne rozwiązania płaskich i obszernych produktów z elementami architektury, projektowanie artystyczne, sztukateria dekoracyjna, tradycyjna sztuka ludowa).

Obraz na płaszczyźnie obejmuje czerpanie z natury, z pamięci, z przedstawienia po bezpośredniej obserwacji lub z wyobraźni, pracę nad tematem pod kierunkiem nauczyciela, a także szkice, grafikę użytkową, aplikację, kolaż, monotypię itp.

Modelowanie (rzeźba) nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej, gdzie komponent motoryczno-dotykowy odgrywa dominującą rolę w rozwoju aktywności wzrokowej dzieci.

Działalność dekoracyjna i stosowana obejmuje elementy obrazu na płaszczyźnie, projekt artystyczny i projektowanie, pracę naturalne materiały(liście, kwiaty, zioła itp.), co przyczynia się do rozwoju wyobrażeń uczniów na temat powiązań między różnymi rodzajami działalności artystycznej.

Treść zajęć praktycznych obejmuje rozwiązanie czterech głównych grup zadań edukacyjnych: 1) kompozycja; 2) kolor i oświetlenie; 3) kształt, proporcje, budowa; 4) przestrzeń i objętość. Opanowanie tych grup zadań edukacyjnych leżących u podstaw umiejętności wizualnych powinno być uzależnione od świadomego rozwiązania obrazu artystycznego zgodnie z możliwościami wiekowymi uczniów.

Najważniejsze w pracy nad kompozycją w klasach podstawowych jest opracowanie całej powierzchni kartki papieru i wypełnienie jej obrazem, a w pracy modelarskiej i dekoracyjnej - stworzenie integralnej formy. Uczniowie uczą się wybierać obiekty obrazu do kompozycji odpowiadającej idei i rysować je w dużych rozmiarach.

Praca z kolorem klasy I-IV zadaniem jest dostrzeżenie koloru na różne sposoby, rozróżnienie i skomponowanie niezbędnych odcieni. W klasach podstawowych gwasz powinien być preferowany od akwareli, jak daje gwasz Więcej wolności w pracy i pozwala na wprowadzanie poprawek. W pracy nad formą ważne jest wyczucie figuratywnego charakteru formy, dążenie do konsekwentnej komplikacji figuratywnej w jej eksponowaniu. Wykształcenie umiejętności analizy formy i jej późniejszego ucieleśnienia w obrazie artystycznym bardzo ważne prowadzą zajęcia z modelarstwa, rzemiosła artystycznego i projektowania, gdzie studenci aktywnie pracują z formą trójwymiarową.

Naukę przenoszenia przestrzeni na papier rozpoczyna się od klasy I, głównie w pracy obserwacyjnej i na zadanych tematach. Główna uwaga w pracy z młodszymi uczniami skupia się na kształtowaniu się u nich koncepcji pęknięcia płaszczyzn i granicy pęknięcia: granicy podłogi i ściany, widocznej granicy ziemi i nieba, a także umiejętność prawidłowego umieszczania przedmiotów na powierzchni podłogi i ziemi.

Planując czas na ten gatunek pracę, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje zajęć artystycznych na lekcjach można łączyć i zajmować część lekcji: percepcja - z pracą praktyczną, modelowanie - z rysunkiem.

Pożądane jest urozmaicanie metod pracy z uczniami nad sztuką na zajęciach. Może to być rozmowa, opowieść, dyskusja, oglądanie prezentacja multimedialna,. Ogromną rolę odgrywają lekcje budowane zgodnie z przepisami dramaturgia artystyczna, formy zajęć pozalekcyjnych i pozalekcyjnych w sztukach wizualnych..

Szczególną uwagę należy zwrócić na dzieci uzdolnione artystycznie, dla których opracowywany jest własny system edukacji, uwzględniający ich możliwości.

Lekcje sztuk wizualnych powinny być wyposażone w niezbędne pomoce i pomoce wizualne, wykorzystujące nowoczesne środki techniczne.

Efektywność proces edukacyjny zależy bezpośrednio od poziomu rozwoju umiejętności praktycznych i zdolności uczniów.

Umiejętności wiodące kształcą się wszechstronnie we wszystkich rodzajach działalności artystycznej. Rozwój każdego typu wymaga kształtowania określonych umiejętności i zdolności: obrazowych, graficznych, plastycznych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych, postrzegania dzieł sztuki, opanowania ich języka, środków wyrazu itp.

Literatura:

1Volkova, I.G. Sztuki piękne 1 - 5 zajęć. Przybliżone planowanie tematyczne kalendarza / I.G. Volkova, V.N. Danilov – Mińsk: Adukatsia i vykhavanne, 2008.

2Daniłow, V.N. Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej / V.N. Daniłow. - Mińsk: UIT BSPU, 2004.

3 Plastyki w klasach podstawowych / mł. wyd. B.P. Yusova, Dakota Północna Mennice. - Mińsk: Aswieta Ludowa, 1992.

4Sztuki wizualne, klasy 1-4: Program nauczania dla instytucje edukacyjne z białoruskim i rosyjskim językiem wykładowym. - Mińsk: NMU NIO, 2008.

5Niemenski, B.M. Pedagogika sztuki / B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2007.

6. Sokolnikova, N.M. Sztuki wizualne i metody nauczania w szkole podstawowej / N.M. Sokolnikow. - wyd. 2 - M.: Akademia, 2002 art.).

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Powstanie i rozwój sztuk pięknych w prymitywne społeczeństwo. Akademicki system edukacji artystycznej w XVI-XII wieku. Poglądy pedagogiczne P.P. Czistyakow. Cele i zadania nauczania sztuk pięknych.

ściągawka, dodana 29.10.2013


Streszczenia zajęć w grupa przygotowawcza przedszkole, szkoła podstawowa, gimnazjum i liceum. Struktura zajęć edukacyjnych, rozwojowych i cele edukacyjne, sprzęt i pomoce wizualne, kolejność prezentacji materiałów edukacyjnych.

podsumowanie lekcji, dodano 09.10.2010


Metody pedagogiki artystycznej. Interakcja muzyki i sztuk pięknych na lekcjach muzyki w programach Kabalevsky'ego D.B. i Kritskaya E.D. Opracowywanie notatek z lekcji lekcje muzyki w klasie V na temat „Muzyka i sztuki wizualne”.

praca semestralna, dodana 20.04.2016


Główne cechy standardów szkolnych nowej generacji. Uniwersalne zajęcia edukacyjne we współczesnej szkole podstawowej. Praktyczne znaczenie kształtowanie osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych dzieci w wieku szkolnym za pomocą sztuk pięknych.

praca semestralna, dodano 29.11.2016


Rozwój twórcza wyobraźnia przy ilustrowaniu fabuły dzieł literackich. Znaczenie i specyfika nauczania ustnej sztuki ludowej na lekcjach plastyki w szkole podstawowej. Metody, techniki i techniki tworzenia ilustracji.

praca semestralna, dodana 03.12.2015


Charakterystyka projektowania jako formy specjalnej działania projektowe. Treść i struktura kompetencji zawodowych przyszłych projektantów. Rodzaje i środki artystyczne Dzieła wizualne. Rozwój program dyscyplina „Rysunek”.

rozprawa doktorska, dodano 17.02.2013


Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy. Celowość wykorzystania lekcji w rozwoju mowy na materiałach plastycznych w szkole podstawowej. Zatwierdzenie metodologii kształtowania użyteczności komunikacyjnej mowy na podstawie zajęć plastycznych.

teza, dodano 23.10.2011


Zajęcia komputerowe w klasach podstawowych. Wykorzystanie komputera na lekcjach rysunku. Szkolenia komputerowe jako środek rozwoju procesy poznawcze gimnazjaliści na lekcjach rysunku. Programy „Edytor graficzny dla uczniów szkół gimnazjalnych”.

praca dyplomowa, dodana 03.11.2002


Pojęcie kreatywności. Cechy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Wykorzystanie technologii gier w pracy z dziećmi w wieku szkolnym. Technologia gier na lekcjach plastyki w szkole podstawowej.

teza, dodana 25.03.2012


Historia rozwoju rzemiosła ceramicznego, cechy pracy z gliną i plasteliną, ludowe zabawki gliniane. Wartość modelarstwa na lekcjach plastyki, technologia wykonywania prac z gliny. Lekcje rzeźbienia w przedszkole i szkoła.