2. połowa XIX wieku - rozkwit muzyki rosyjskiej. Z inicjatywy M. Bala-Kiriewa i M. Musorgskiego powstała „Potężna Garstka” (Cui, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow), której członkowie starali się przekazać „prawdę życia” i cechy o charakterze narodowym. Fabuły oper „Borys Godunow”, „Khovanshchina” (Musorgski), „Kobieta z Pskowa” (Rimski-Korsakow), „Książę Igor” (Borodin) są zakorzenione w historii Rosji. ) M.P. Musorgski.
Największy wkład do skarbca światowej sztuki muzycznej wniósł P.I. Czajkowski. Jego opery - „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa”, balety „ jezioro łabędzie”, „Sleeping Beauty Vitsa” itp. Są ozdobą repertuaru główne teatry na całym świecie. W stuleciu rozkwitł talent S. Tanejewa, A. Głazunowa, A. Lyadowa, A. Areńskiego, S. Rachmaninowa, A. Skriabina i innych Muzyka. PI Czajkowski. Zdjęcie z 1860 roku
Na scenie zabłysnęli śpiewacy operowi - V. Petrov, P. Khokhlov, B. Korsov, D. Leonidova i inni. Ogromna rola w popularyzacji muzyka klasyczna grany przez N. Rubinshteina. Stało się to z jego inicjatywy moskiewski oddział Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, Orkiestra symfoniczna, Konserwatorium Moskiewskie (1866), wydawnictwo muzyczne. Muzyka. Konserwatorium Moskiewskim. K. XIX wiek.
Teatr odgrywał ogromną rolę w życiu kulturalnym tamtych czasów. Było to nie tylko miejsce rozrywki, ale także miejsce różnych spotkań towarzyskich opinie toczyły się gorące dysputy filozoficzne.Teatry działały w 100 miastach. W 1865 r. z inicjatywy A. Ostrowskiego i N. Rubinszteina powstało Koło Artystyczne, które stało się ośrodkiem życia teatralnego. Teatr. Pomnik AN Ostrowskiego.
Wiodące miejsce Teatr Mały odegrał rolę w rozwoju teatru rosyjskiego. Specjalnie dla niego pisał sztuki, a następnie wystawiał je A. Ostrovsky. Zabłysnął w Petersburgu Opera Maryjska. Druga połowa XIX wieku dała całą plejadę wybitnych aktorów, pojawiły się dynastie aktorskie - Sadowskich, Samojłowów, Wasiliewów. „Gwiazdą” teatru rosyjskiego była M.N. Ermolova - prima Teatru Małego. Teatr (RT 4) M.N. Ermolova w roli Joanny d'Arc.
Zabawka Bogorodskaja. Powstanie wielkiego przemysłu doprowadziło do zaniku drobnej produkcji rzemieślniczej i przekształcenia rzemiosła ludowego w dziedzinę sztuki. W Trinity-Sergiev Posad wykonano symbole Rosji - lalki matrioszki i otwarto rzemiosło do produkcji zabawek Bogorodsk z lipy. W 1900 roku triumfalnie zaprezentowano lalki lęgowe światowa wystawa w Paryżu. Miejscowi rzemieślnicy wykonali zestawy składające się z maksymalnie 50 figurek. Rzemiosło artystyczne (st.5)
We wsi Dymkowo niedaleko Wiatki wykonano gliniane gwizdki w postaci ludzi, zwierząt i ptaków. Malowano je jasnymi barwnikami anilinowymi. charakterystyczna cecha bujne kołnierze, falbanki, jasne geometryczne ozdoby stały się zabawkami Dymkovo. Ozdoba Gzhel zachowała swoją oryginalność - niebieski obraz na białym fajansie i porcelanie. Rzemiosło artystyczne. Koza cyrkowa. Zabawka Dymkowo.
Szczególne miejsce wśród rękodzieła ludowego zajmuje malarstwo Khloma. Według legendy pojawił się za sprawą schizmatyckiego starca, który ukrywając się w klasztorze zaczął łowić ryby, a następnie przekazał swoje sekrety chłopom, którzy go uratowali. Pod koniec XIX wieku rzemiosło, które nie mogło konkurować z produkcją fabryczną, przetrwało kryzys, ale zostało uratowane przez Niżny Nowogród Ziemstwo i wkrótce stało się duma narodowa. Rzemiosło artystyczne. Brat. Malarstwo Khokhloma.
Cechy kultury XIX wieku 1. Wyraźnie można prześledzić kilka kierunków 2. Kultura staje się coraz bardziej demokratyczna i coraz bardziej krytyczna w stosunku do istniejącego porządku, starając się przekazać władzom najbardziej bolesne problemy 3. Wszystko jest źródłem inspiracji dla mistrzów kultury więcej staje się sztuką i tradycjami ludowymi 4. Sztuka rozwiązuje problem edukacji ludu, starając się przyłączyć do swoich dokonań szerokie rzesze ludzi.
MASARYKOVA UNIVERZITA
Filosoficka fakulta
BAKALÁŘSKÁ PRÁCE
Brno 2007 Antonín Lampiga
MASARYKOVA UNIVERZITA
Filosoficka fakulta
Ustav slavistiky
Antonin Lampiga
„Rosyjskie wróżby i wierzenia ludowe”
Bakalarska diplomová prace
Vedoucí prace: PhDr. Taťana Juříčková, Ph.D.
Prohlašuji, ze jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a k práci jsem použil
literaturu, jejíž přehled uvádím v samostatném soupisu.
Rád bych touto cestou poděkoval PhDr. Taťáně Juříčkové, Ph.D. za její cenné rady a připomínky a za laskavé a trpělivé vedení této práce.
Wprowadzenie ......................................................... . ................................ . ... 7
1 . Oralna sztuka ludowa i jej najbardziej znani przedstawiciele XIX wiek ......................................................... .. ......... . .. 9
2 . Pogląd Słowian na przyrodę …………. ........................... 18
2.1. Gatunki ustnej sztuki ludowej Słowian .................................. .... 23
2.1.1. Tajemnica................................................. ............................................... . ... 23
2.1.2. Przysłowia, powiedzonka, przysłowia, dowcipy ......................................... 25
2.1.3. Konspiracje ................................................................................ ............................................. 26
2.1.4. Ludowe pieśni liryczne ......................................................... .............................. ........... 27
2.1.5. Ludowe opowieści................................................ ................................................................ 28
3. Rosyjskie wróżby i wierzenia ludowe. …………… ...... . 31
3. 1. Ciąża. Poród. Dzieci..................................………… .......................... 32
3. 2. Wierzenia i znaki przedślubne………………………… .....… .... ...... 37
3. 3. O stajennych, narzeczonych, cieście tili-tili…………………………… .... ....... 39
3. 4. Przekonania dotyczące mieszkania………………… ............… ..... 42
3. 5. Sól się pokruszyła - czy to kłótnia? ......................... .. 47
3. 6. Wierzenia na temat zwierząt .............................................. .................................................... 53
3. 7. Wierzenia na temat roślin ......................................... .................................................... 58
3. 8. Na stole nie ma miejsca na pustą butelkę ......................................... ........................................... 61
3. 9. Swędzenie podeszwy - na drogę .............................................. ........................................... 65
3. 10. Znaki o osobie, zwyczajach i manierach .............................................. ........ ... 69
3. 11. Zaklęcia i spiski .............................................. ... .......................................... 71
3. 12. O śmierci i pogrzebie ......................................... ................................................................ 73
4. Wniosek …………………………… ...... ………… ...... .... 76
5. Wznawiać ............................. ....................................................... 78
6. Spis piśmiennictwa ......................................................... .. . 79
Fikcja
źródła internetowe
Wstęp
Notatki odnoszą się do najstarszy gatunek folkloru i stanowią skarbnicę wieków ludzkie doświadczenie i wiedza. Samo słowo „znak” jest pochodną czasownika „zauważyć”, czyli uchwycić często niejasny, ukryty, a nawet sekretny związek między zjawiskami i zdarzeniami jako życie człowieka oraz życie roślin, zwierząt i całego kosmosu jako całości. Powstałe w głębokich czasach przedchrześcijańskich znaki wchłonęły wiele mitologicznych i magicznych koncepcji dotyczących świata i człowieka. Zgodnie z ideą starożytnych każdy zwykły przedmiot był obdarzony niezwykłymi właściwościami i wiódł wraz ze zwykłym i niezwykłym życiem.
Znalazło to odzwierciedlenie w znakach. Na podstawie pewnego „zachowania” prostych rzeczy (łyżka spadła, skrzypnęły drzwi, potłukły się naczynia itp.) można było przewidzieć pewne zdarzenia (przybycie gościa, spotkanie ze zmarłymi, daleką podróż, chorobę, itp.), przewidzieć pogodę, a nawet los (małżeństwo, śmierć, narodziny dziecka itp.). Ponadto wszystkie przedmioty, zwierzęta, rośliny itp. zostały podzielone na czyste i nieczyste, na te, które przynoszą człowiekowi dobro i te, które przynoszą człowiekowi zło, co częściowo znalazło odzwierciedlenie w znakach. Niektóre przedmioty i zjawiska mogą być dobre lub złe w zależności od sytuacji i działań człowieka. Inne przedmioty pełnią funkcję czysto informacyjną, przewidując przyszłe wydarzenia.
Ten Praca dyplomowa poświęcony tematyce rosyjskiej znaki ludowe i przekonania. Głównym celem naszej pracy jest:
1. Przyprowadź najwybitniejszych przedstawicieli szkoły folklorystycznej XIX wieku.
2. Pokaż, jak różnorodna jest rosyjska ustna sztuka ludowa.
3. Zapoznaj się z najsłynniejszymi wierzeniami narodu rosyjskiego w dziełach V.A. Kulmatowa, T.V. Kulmatowa i A.N. Afanasjewa, spróbuj je sklasyfikować i wyjaśnić ich znaczenie.
Niniejsza praca licencjacka składa się z trzech głównych rozdziałów. W pierwszym rozdziale wyjaśniamy znaczenie słowa folklor, a także pokazujemy jego rozwój w „złotym” wieku XIX oraz podajemy najsłynniejszych przedstawicieli. Drugi rozdział poświęcony jest charakterystyce ustnej sztuki ludowej i jej poszczególnych gatunków. Centralnym rozdziałem tej pracy jest rozdział trzeci, będący próbą analizy i klasyfikacji rosyjskich wierzeń i przesądów. Źródłem były badania Kulmatova V.A., Kulmatov T.V. i Afanasieva A.N.
1 . Ludowa sztuka ustna i jej najsłynniejsi przedstawiciele w XIX wieku.
Sztuka ludowa, która powstała w starożytności, jest historyczną podstawą całego świata kultura artystyczna, źródło krajowe tradycje artystyczne. Termin Folklor został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego w 1846 roku przez angielskiego naukowca. Williama Thomsa .
W dosłownym tłumaczeniu Folklor oznacza: mądrość ludowa, popularna wiedza.
Oprócz terminu „folklor” w użyciu naukowym różne kraje poznać
oraz inne terminy: niemiecki - Volkskunde, w węższym tego słowa znaczeniu - Volksdichtung; francuski - Traditions populaires. W 19-stym wieku w Rosji dominował dość szeroko rozumiany termin „literatura ludowa” lub „poezja ludowa”.
Artystyczny i znaczenie historyczne folklor został głęboko ujawniony przez A. M. Gorkiego, którego wypowiedzi mają wiodące znaczenie w rozwoju głównych problemów folkloru. W swoim raporcie na I Kongresie Pisarzy Radzieckich Gorki powiedział: „Znowu zwracam uwagę, towarzysze, na fakt, że najgłębsze i najżywsze, artystycznie doskonałe typy bohaterów zostały stworzone przez folklor, ustną twórczość ludu pracującego. Doskonałość takich obrazów jak Herkules, Prometeusz, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, dalej - Dr Faust, Vasilisa Mądry, ironiczny szczęściarz Iwan Błazen i wreszcie - Pietruszka, pokonując lekarza, księdza, policjanta, diabła, a nawet śmierć, - wszystko to są obrazy, w których tworzeniu harmonijnie połączono racjonalność i intuicję, myśl i uczucie. Takie połączenie jest możliwe tylko przy bezpośrednim udziale twórcy w dziele tworzenia rzeczywistości, w walce o odnowę życia.
Folklor - twórczość poetycka, rosnący na bazie aktywność zawodowa ludzkości, odzwierciedlając doświadczenie tysiącleci. Folklor, starszy niż literatura pisana i przekazywany z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, jest najcenniejszym źródłem do zrozumienia historii każdego narodu, niezależnie od jego etapu. rozwój społeczny nie stał. Geneza folkloru jest ściśle związana z romantyzmem. główna rola V rozwój naukowy folklor w epoce romantyzmu grany przez braci Williama I Jakub Grimm(zwłaszcza Jakuba). Podobne zjawiska w folklorze narody europejskie Jacob Grimm i wszyscy jego zwolennicy wyjaśnili dziedziczenie wspólnego bogactwa poetyckiego od jednego „praindoeuropejskiego” przodka. Grimm i jego zwolennicy skupili się na pozostałościach idei religijnych.
Zainteresowanie mitami wzrasta zwłaszcza wtedy, gdy naśladowcami Grimma są sanskrytolodzy (A. Kuhn, M. Müller), którzy w hymnach i zaklęciach wedyjskich próbowali doszukiwać się źródeł europejskiego folkloru; stąd sama szkoła Grimm otrzymała w historii nauki nazwę szkoły” mitologiczny". Poglądy Grimma na naturę poezji ustnej i historię jej rozwoju od czasów starożytnych przedstawia w książce pt. „Mitologia niemiecka” .
Poglądy Grimma zostały rozwinięte w r połowa dziewiętnastego V. w pracach jego naśladowców - niemieckich naukowców Kuhna, Schwartza, Manngardta, angielskiego naukowca Müller, Friedrich Max 1823 -1900 (niemiecki orientalista, którego prace wzbudziły wzmożone zainteresowanie językoznawstwem, nauką o mitologii i religii. Pod redakcją Müllera ukazywały się przez 25 lat „Święte Księgi Wschodu”. Jest właścicielem angielskiego tłumaczenia „Rigweda”. Zwyczajowo do jego twórczości wznosi się początek działalności „szkoły mitologicznej” w folklorze. Jest także nieświadomym twórcą popularnego, począwszy od drugiego połowa XIX wieku, „teoria aryjska”. „ Raz po raz oświadczam, że kiedy mówię „Aryjczycy”, nie mam na myśli ani krwi, ani kości, ani włosów, ani czaszki. Mam na myśli tylko tych, którzy mówią językiem aryjskim. Pojęcie „aryjczyka” w językoznawstwie, jak podkreślał Muller, jest całkowicie nie do zastosowania. do pochodzenia. Oznacza język i tylko język”.) , Francuski - Adolfa obrazek 1799-1875 (filolog szwajcarski, badacz języków indoeuropejskich. Jako jeden z pierwszych udowodnił, że języki celtyckie należą do rodziny indoeuropejskiej) i rosyjscy naukowcy F.I. Busłajewa, A.N. Afanasjewa i O.F. Młynarz. W Rosji, podobnie jak w Niemczech, „szkoła mitologiczna” była również pierwszym etapem rozwoju folkloru naukowego.
W Rosji byli pierwsi prawdziwie uczeni folkloryści F. I. Buslaev i AN Afanasiev .
Kultura Rosji drugiej połowy XIX wieku. - wielopłaszczyznowe środowisko, w którym można wyodrębnić muzykę, teatr i sztukę ludową. Rosyjska muzyka tamtych czasów była folkowa tradycje muzyczne, wykorzystanie motywów eposów, legend, baśni, oprawa muzyczna, dostosowana do rosyjskiego słuchacza. Wśród ówczesnych kompozytorów P.I. Czajkowski, MP Musorgski, NA Rimski-Korsakow, A.P. Borodina i innych. Rosyjski teatr tamtych czasów był rodzajem sztuki, za pomocą której można było wyrazić dowolne idee i emocjonalnie je ubarwić. znany dramaturg druga połowa XIX wieku był. Ostrovsky i jedna ze słynnych aktorek - M.N. Jermołow. Iskra rosyjskiej sztuki ludowej nie wygasła w tym czasie. Więcej o tym wszystkim dowiesz się w tej lekcji.
Ryż. 2. nie dotyczy Rimski-Korsakow - rosyjski kompozytor ()
Ryż. 3. AP Borodin - rosyjski kompozytor ()
Ryż. 4. MA Bałakiriew - rosyjski kompozytor ()
Ryż. 5. Ts.A. Cui - rosyjski kompozytor ()
Określony czas to spojrzenie twórczej inteligencji rosyjskiej na siebie, próba oderwania się od zachodnich wpływów i odnalezienia czegoś własnego, oryginalnego. Ten prawdziwie rosyjski znajduje swój wyraz w epopeja ludowa, eposy narodowe, sztuka ludowa. Wszystko to zostało twórczo przetworzone przez rosyjskich kompozytorów i muzyków i przedstawione publiczności w dostosowanej dla niej formie.
Rosyjscy kompozytorzy stworzyli tak wspaniałe opery, jak Borys Godunow (il. 6) i Chowańszczyzna Musorgskiego. To były prawdziwe dzieła klasyczne przy użyciu rosyjskich instrumentów muzycznych i próbek twórczości muzycznej.
Mowa o rosyjskim sztuka muzyczna druga połowaXIXwieku nie sposób zignorować działalności wybitnego kompozytora P.I. Czajkowskiego (ryc. 7). To był prawdziwy geniusz rosyjskiej muzyki – podlegał mu niemal wszystko w tej dziedzinie. Czajkowski jest autorem takich słynnych utwory muzyczne jak balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” (ryc. 8).
Ryż. 6. Kadr z opery „Borys Godunow” M.P. Musorgski ()
Ryż. 7. PI Czajkowski - rosyjski kompozytor, wirtuoz muzyk ()
Ryż. 8. Kadr z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowski ()
Szczególne miejsce w rosyjskiej kulturze drugiej połowyXIX V. zajęty teatr narodowy. W tym czasie był jednym z najbardziej ważny gatunek sztuka. Teatr był wówczas okazją do legalnego wyrażenia idei i nadania jej pewnego rodzaju stanu emocjonalnego.
Ponad sto miast Rosji miało w drugiej połowieXIXV. własny trupy aktorskie i teatry. Mimo różnic w kwalifikacjach aktorów i reżyserów różnych teatrów w różne miasta, możliwości i wytwory dzieł, życie teatralne wrzało w Imperium Rosyjskim.
Głównymi teatrami w Rosji były teatry moskiewskie, a ich liderem był Teatr Mały, w którym A.N. był głównym dramaturgiem i reżyserem. Ostrowskiego (ryc. 9). Napisał około pięćdziesięciu sztuk dla Teatru Małego, osobiście współpracował z zespołem, osobiście brał udział w przedstawieniu. Wiodący temat Ostrowskiego w jego dzieła teatralne była walka z przemocą. Jego zdaniem żadna forma przemocy wobec ludzka osobowość były nie do przyjęcia; tylko pozbycie się przemocy wobec ludzi jest drogą do ocalenia ludzkości. Wśród najbardziej znane prace JAKIŚ. Ostrowskiego można wyróżnić sztuki „Burza z piorunami” (ryc. 10), „Nasz lud - dogadamy się”, „Ubóstwo nie jest wadą”.
Ryż. 9. A.N. Ostrovsky - rosyjski dramaturg ()
Ryż. 10. Kadr ze spektaklu „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski ()
Środowisko aktorskie ówczesnych teatrów rosyjskich było bardzo specyficzne. Faktem jest, że większość rosyjskich nazwisk aktorskich była „dynastyczna” - umiejętności aktorskie przekazywana z pokolenia na pokolenie. Najsławniejszy działające rodziny druga połowa XIX wieku - To są Samojłowowie, Wasiliewowie. Stosunek do ówczesnych aktorów był ambiwalentny. Z jednej strony byli to ludzie bardzo popularni i szanowani, ponieważ przynosili sztukę masom, z drugiej strony wyższe warstwy społeczeństwa postrzegały aktorów jako aktorów, ponieważ szlachta miała świeże wspomnienia o nich jako poddanych.
Niemniej jednak w Rosji narodziły się światowej klasy talenty aktorskie. Do tych osób należy M.N. Ermolova (ryc. 11) to niesamowita rosyjska aktorka, która stała się popularna od dzieciństwa i przez lata stawała się coraz bardziej utalentowana, a jej dane aktorskie ujawniały się coraz jaśniej.
Ryż. 11. M.N. Jermołowa - Rosyjska aktorka ()
Rzemiosło ludowe w drugiej połowie XIX wieku. nadal istniał. Pomimo szybkiego rozwoju Rosji w XIX wieku. - rewolucja przemysłowa, rozwój nauki i techniki, sztuki - rzemiosła ludowe, takie jak Khokhloma (ryc. 12), Mstera (ryc. 13), Gzhel (ryc. 14) nie zniknęły.
- Szkoła plastyczna dla dzieci nr 12 ().
- Biofile.ru ().
- Historyrusedu.ru ().
- Nashfilm.ru ().
Praca domowa
- Opowiedz nam o muzyce drugiej połowy XIX wieku. Jakie kierunki możesz w nim wyróżnić? Wymień główne kompozytorzy rosyjscy ten czas.
- Czym był rosyjski teatr drugiej połowy XIX wieku? Jaka była jego specyfika?
- dlaczego w Społeczeństwo rosyjskie, czy pomimo szybkiego rozwoju rosyjska sztuka ludowa zachowała się?
Zabawka Dymkovo jest symbolem regionu Kirowa, podkreślając jego bogatą i bogatą historię Historia starożytna. Jest formowany z gliny, następnie suszony i wypalany w piecu. Następnie jest malowany ręcznie, za każdym razem tworząc unikalną kopię. Nie ma dwóch takich samych zabawek.
Malarstwo Zhostova
Na początku XIX wieku bracia Wiszniakowowie mieszkali w jednej z podmoskiewskich wsi w dawnej Wołoście Troickiej (obecnie rejon Mytiszczi) i malowali lakierowane metalowe tace, cukiernice, palety, pudełka z papier-mache, papierośnice , puszki na herbatę, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczął zdobywać popularność i przyciągać uwagę na licznych wystawach w kraju i za granicą.
Khokhloma
Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosł, które powstało w XVII wieku w pobliżu Niżnego Nowogrodu. Ten malarstwo dekoracyjne meble i drewniane naczynia, które kochają nie tylko koneserzy rosyjskiej starożytności, ale także mieszkańcy obce kraje.
Misternie splecione ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle można podziwiać bez końca. Dlatego nawet tradycyjne drewniane łyżeczki, wręczane z najdrobniejszej okazji, pozostawiają w biorcy najmilsze i najdłuższe wspomnienie dawcy.
Malarstwo Gorodeckie
Gorodeckie malarstwo istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory nawiązują do scen rodzajowych, postaci koni, kogutów, ozdoby kwiatowe. Obraz wykonany swobodnym pociągnięciem z białą i czarną kreską graficzną, zdobi kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
malachit uralski
Znane są złoża malachitu na Uralu, w Afryce, Australii Południowej i USA, jednak pod względem koloru i piękna wzorów malachitu z innych krajów nie można porównywać z Uralem. Dlatego malachit z Uralu jest uważany za najcenniejszy na rynku światowym.
Kryształ Gusiewskoj
Produkty wykonane w fabryce kryształów w mieście Gus-Khrustalny można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, zestawy do świąteczny stół, biżuteria, szkatułki, figurki wykonane samodzielnie odzwierciedlać piękno rodzimej przyrody, jej zwyczajów i rodzimych rosyjskich wartości. Szczególnie popularne są produkty z kolorowych kryształów.
Matrioszka
pulchna i pulchna Wesoła dziewczyna w chustce i po rosyjsku strój ludowy podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.
Teraz matryoshka nie jest sprawiedliwa zabawka ludowa, opiekun kultury rosyjskiej: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na której fartuchu sceny gry, wątki z bajek i krajobrazy z zabytkami. Matryoshka stała się cennym przedmiotem kolekcjonerskim, który może kosztować ponad sto dolarów.
Szkliwo
Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, szybko „zawarte” w nowoczesna moda- nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Tego rodzaju sztuki stosowane powstał w XVII wieku w regionie Wołogdy.
Mistrzowie przedstawiali ornamenty kwiatowe, ptaki, zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych kolorów. Wtedy sztuka wielobarwnego emalii zaczęła zanikać, zaczęto ją zastępować emalią monochromatyczną: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.
Tula samowar
W wolnym czasie Fiodor Lisicyn, pracownik tulaskich zakładów zbrojeniowych, lubił robić coś z miedzi, a kiedyś zrobił samowar. Następnie jego synowie otworzyli zakład samowarów, w którym sprzedawali wyroby miedziane, które cieszyły się ogromnym powodzeniem.
Lisycyńskie samowary słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczek, wazonów z wytłoczeniami i rytami, samowarów jajowatych z kurkami w kształcie delfinów, rączek w kształcie pętli, malowanych.
Miniatura Palecha
Miniatura Palecha to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla Rosjan. wierzenia ludowe i piosenki. Obraz wykorzystuje odcienie brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone.
Malarstwo Palekh nie ma odpowiedników na całym świecie. Jest wykonywany na papierze-mache i dopiero potem przenoszony na powierzchnię szkatułek o różnych kształtach i rozmiarach.
Gżel
Krzew Gzhel, dzielnica 27 wiosek położonych pod Moskwą, słynie z glin, które wydobywano tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku mistrzowie Gzhel zaczęli produkować półfajans, fajans i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się nadal obiekty pomalowane na jeden kolor - nakładaną pędzlem niebieską glazurę, z graficznym odwzorowaniem detali.
Szale Pavlovo Posad
Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i odpowiednie. Ten rzemiosło ludowe pojawił się pod koniec XVIII wieku w przedsiębiorstwie chłopskim we wsi Pavlovo, z którego następnie rozwinęła się manufaktura szali. Produkowała bardzo popularne wówczas wełniane szale z nadrukiem.
Teraz oryginalne rysunki uzupełniają różne elementy, takie jak grzywka, tworzone w inny sposób schematy kolorów i pozostają idealnym dodatkiem do niemal każdego wyglądu.
Koronka Wołogdy
Koronka Wołogdy jest tkana na drewnianych patyczkach, szpulkach. Wszystkie obrazy wykonane są z gęstego, ciągłego, jednolitej szerokości, gładko wijącego się lnianego warkocza. Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych elementami w postaci gwiazdek i rozet.
Shemogoda rzeźbiona kora brzozowa
Rzeźba Shemogodskaya - tradycyjny rosyjski lud rzemiosło artystyczne rzeźby z brzozy. Ozdoby rzeźbiarzy Shemogody nazywane są „koronkami brzozowymi” i są używane do produkcji szkatułek, pudełek, pojemników na herbatę, piórników, tuesov, naczyń, talerzy, papierośnic.
Symetryczny wzór rzeźby Shemogody składa się z ozdoby kwiatowe, koła, romby, owale. Na rysunku można wpisać wizerunki ptaków lub zwierząt, motywy architektoniczne, a czasem nawet sceny spacerów po ogrodzie i picia herbaty.
Piernik Tula
Pierniki Tula to rosyjski przysmak. Bez tych słodkich i pachnących produktów na Rusi nie odbyło się ani jedno wydarzenie - ani radosne, ani smutne. Pierniki podawano zarówno na stole królewskim, jak i chłopskim. Tradycyjna forma przymocowany do piernika za pomocą deski z rzeźbionym ornamentem.
Puszysty szal Orenburg
Szale są dziergane z naturalnego koziego puchu i są niezwykle delikatne, piękne, ciepłe i praktyczne. Ażurowe szale-pajęczyny są tak cienkie i eleganckie, że można je przewlec pierścionek zaręczynowy. Cenione są przez kobiety na całym świecie i uważane za wspaniały prezent.
Pierwsze czterdzieści lat XIX wieku to czas dalszego gromadzenia materiałów i rozwoju poglądów naukowych na sztukę ludową. We wzmacnianiu publicznego i naukowego zainteresowania folklorem, The Wojna Ojczyźniana 1812 i ruch rewolucyjny pierwszej ćwierci XIX wieku. Szczególną uwagę zwróciły wydarzenia pierwszych dziesięcioleci stulecia zaawansowani ludzie Rosji o losie narodu. Nastroje rewolucyjne obejmują więcej niż szerokie kręgi społeczeństwa nasila się walka z pańszczyzną i samowładztwem.
Ruch dekabrystów, który jest pierwszym etapem rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji, wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury i sztuki oraz na kształtowanie się nauki o nich. Oczywiście dekabrystów, którzy bronili tożsamość narodowa, patos obywatelski, patriotyzm, umiłowanie wolności w literaturze i sztuce nie mogły przejść obojętnie obok zabytków sztuki ludowej. Konfrontował ich także problem ludu w feudalnej Rosji. I bez względu na to, jak daleko byli dekabryści od ludzi, starali się znaleźć w nim uczucia i myśli zgodne z ich własnymi. To było podstawą tak zwanego folkloru dekabrystów, do którego A. S. Puszkin był bliski.
Uwagi Dekabrystów o folklorze są sukcesywnie łączone z jej oceną przez A. N. Radishcheva. „Niezręczna melodia”, która otwiera ludzkie serca, wyraża duszę i charakter ludzi. Opis śpiewu niewidomego w rozdziale „Klin” „Podróż z Petersburga do Moskwy” można porównać z tym, co napisał A. Gevlich w artykule „Coś o rosyjskich pieśniach ludowych” opublikowanym w „Konkurencji Edukacji i Miłosierdzia” za rok 1818: „Piosenki wylewane prosto z serca ludzi… to czyste odciski
jego charakter, pierwsze, nieartystyczne dźwięki jego poezji, w których, by tak rzec, odmalowuje się cała jego dusza. Obserwator widzi w nich naturalny kierunek swoich zdolności umysłowych i czyste źródło swoich fundamentalnych, wrodzonych skłonności i popędów.
A. A. Bestuzhev pisał o wysokim pięknie pieśni ludowych, który przekonywał, że z powodzeniem rozwija się w Ruś Kijowska poezja i oświecenie wymarły w następnych stuleciach niewoli. Chłop z nowoczesnej wsi pańszczyźnianej do Bestużewa „śpiewa w pracy iw czasie wolnym, w smutku i radości, a wiele jego piosenek wyróżnia się świeżością uczuć, ciepłem serca, czułością zwrotów; ale kłopoty ojczyzny i jej zamglone niebo rzucają na nich pewnego rodzaju przygnębienie iw ogóle rzadko spotyka się u nich żarliwe namiętności i obfitość myśli.
„Kłopoty Ojczyzny” wywarły znaczący wpływ na poezję ludową. Dekabryści łączyli sztukę ludową z prawdziwym życiem ludzi w przeszłości i teraźniejszości. A jeśli „zamglone niebo” nowoczesności pozbawiło poezję ludzi żarliwych namiętności, nie oznacza to, że są one ludziom na ogół obce. A. A. Bestużew stwierdził: „Wzniosłe pieśni rosyjskiej starożytności zniknęły jak dźwięk pękniętej liry”. Dekabryści widzieli echa „pieśni starożytności” przede wszystkim w poezji nowogrodzkiej, w lirykach rabunkowych, w obywatelskich motywach sztuki ludowej. starożytna Ruś. Specjalna uwaga Dekabrystów do Nowogrodu, do pieśni kozackich i rabusiów jest całkiem zrozumiałe. W tych pracach dekabryści widzieli wyraz poczucia godności i kochającego wolność narodu rosyjskiego. To w rzeczywistości wyjaśnia uwagę dekabrystów minione życie Nowogrodu, a w szczególności do folkloru Rusi Nowogrodzkiej, którą uważali za cytadelę wolności ludowej. Taką samą uwagę przyciągały pieśni ziem kozackich i tzw. pieśni „rabunkowe”, w których również dekabryści starali się doszukać śladów dawnego umiłowania wolności i walki ludu z wrogami.
Ujawniając uczucia obywatelskie w poezji ludowej, podkreślając w niej umiłowanie wolności tematu, dekabryści występowali nie tylko jako badacze, ale także jako wydawcy folkloru. W almanachu „Rosyjska starożytność” (1825), którego wydawcą i kompilatorem był dekabrysta A. Korniłowicz, wydrukowano stare pieśni kozackie nagrane przez V. D. Sukhorukova (piosenki zostały zawarte w artykule V. D. Sukhorukova „Szpital Kozacy Dońscy w XVII i XVIII wiek x") Mr.
Wszystkie te prace odzwierciedlały nieodłączne ograniczenia dekabrystów koncepcja historyczna. Idealizacja starożytność i błędnej oceny poglądy społeczne ludzi w czasach nowożytnych, ich światopoglądy znajdują odzwierciedlenie w sprzeciwie dekabrystów wobec folkloru starożytnej i nowożytnej Rusi.
Dekabryści szukali przejawów wolnościowego ducha nie tylko w „Rosjanach zachowanych z przeszłości pieśni ludowe”, ale także w dziele innych narodów. W kręgach zbliżonych do dekabrystów współczesne pieśni greckie, zebrane i opublikowane przez Claude'a Foriela, budzą żywe zainteresowanie. Grecja, która walczyła z niewolnictwem, przyciągnęła uwagę wszystkich postępowych postaci na świecie. Jej heroiczna walka została uchwycona w wielu piosenkach. Ich publikacja przez Foriela była wkładem w światową naukę. Bezpośrednio po opublikowaniu książki we Francji II. I. Gnedich (bliski w swoich poglądach dekabrystom) wybrał najjaśniejsze greckie pieśni o walce i życiu ludu, przetłumaczył je i opublikował w języku rosyjskim. Publikację „Pieśni Greków dzisiaj” Gnedicha poświęcono artykułowi wprowadzającemu, udowadniając, że rosyjska i ukraińska poezja wschodniosłowiańska oraz pieśni Grecji walczącej z niewolnikami mają ze sobą wiele wspólnego. Gnedich argumentował: duch poezji greckiej pochodzi od Słowian.
Księga przekładów Gnedicha została opublikowana w 1825 roku i była wysoko ceniona zarówno przez dekabrystów, jak i Puszkina.
Dekabryści bardzo cenili sobie ducha protestu, jaki przejawiał się w pracy ludów. Stąd ich zainteresowanie twórczością ludowych śpiewaków – skaldów, bardów. W artykule poświęconym specjalnie roli śpiewaków ludowych A. F. Richter podkreślał, że ich pieśni i legendy inspirowały ludzi i prowadziły ich do wyczynów. poezja ludowa wtedy jest prawdą, gdy sprzyja patriotyzmowi i sprawności obywatelskiej. „Najsłynniejsi bardowie swoimi pieśniami inspirowali odwagę wojowników”. A kiedy Galia została podbita, „okrutny Edward… rozkazał w 1284 roku uśmiercić wszystkich bardów z obawy, aby nie rozpalili ducha ludu do odwagi, do dawnej niepodległości i nie natchnęli go nienawiścią do despotyzmu ”.
WYDANIE- 1. Reprodukcja w k.-l. liczba identycznych kopii jednej z technologii. sposoby (korespondencja, druk, tłoczenie, zapis elektroniczny na nośniku c.-l.) utwór (zespół dzieł) pisemny, plastyczny, muzyczny, kartograficzny, który ma na celu przekazanie czytelnikowi informacji i (lub) obrazów (widz) aby na niego wpłynąć, przeszedł redakcyjny red. przygotowania i przetwarzania, z uwzględnieniem specyfiki jego obiegu w środowisku konsumenckim.
Radishchev sprzeciwiał się zaprzeczaniu ideologii i wartość artystyczna Sztuka ludowa, zmagał się z lekceważącym stosunkiem do kultury ludu. Patrzył na ludzi jako jedyny twórca i kustosz prawdziwej kultury, szukał osobliwości cechy narodowe znalazło to odzwierciedlenie w folklorze. O Piosenka ludowa A.II. Radishchev mówi w pierwszym rozdziale „Podróży…” („Sofia”); pisze, że w pieśni ludowej „znajdziecie formację duszy naszego ludu”.