Kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, kierownik Laboratorium Sztuki Muzycznej w Instytucie Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji, zastępca. redaktor naczelny magazynu „Sztuka w szkole”, członek Rady Edukacji Muzycznej i Estetycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji.
Doświadczenie pracy w systemie oświaty około 50 lat (od 1961 r.). Pracowała jako nauczyciel muzyki w szkołach średnich w Moskwie, od 1971 r. – jako metodyk i kierownik (od 1972 r.) sali śpiewu i muzyki w Moskiewskim Instytucie Zaawansowanego Kształcenia Nauczycieli, od 1975 r. – jako starszy pracownik naukowy w laboratorium edukacji muzycznej w Instytucie Badawczym Szkół Ministerstwa Edukacji RFSRR, gdzie pod kierownictwem D. B. Kabalewskiego z opracowaniem nowego programu i jego realizacją poprzez zaawansowane kursy szkoleniowe dla nauczycieli Rosji w Centralnym Instytucie Zaawansowanego Kształcenia Nauczycieli, a także w latach IUU. Wotkińsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar oraz na kursach podczas konferencji międzynarodowych (Władimir, Czelabińsk, Sumy, Baku itp.)
Od 1989 roku rozpoczęła pracę w Instytucie Edukacji Artystycznej APN (obecnie Instytut Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji) jako starszy pracownik naukowy, a od 2000 roku - kierownik. laboratorium sztuki muzycznej.
Pod przewodnictwem E.D. Kritskiej rozprawy o stopień naukowy kandydata nauk pedagogicznych obroniło 4 doktorantów i kandydatów Instytutu Chemii i Edukacji Rosyjskiej Akademii Edukacji.
Wyniki prac badawczych E.D. Kritskiej, związane z problemami rozwoju percepcji muzycznej dzieci na podstawie intonacji, rozumienia muzyki w stylu intonacyjnym, kształtowania doświadczeń muzycznych i słuchowych uczniów, znajdują odzwierciedlenie w artykułach i publikacjach naukowych , podręczniki metodologiczne i pedagogiczne („Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci”, 1999, „Edukacja muzyczna w szkole”, 2001; „Edukacja muzyczna”, M. 2014). W latach 1994-1996 brał udział w opracowywaniu Państwowych Standardów Edukacyjnych pierwszej generacji w pierwszej dekadzie XXI wieku. – w opracowaniu Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla kształcenia ogólnego drugiej generacji.
Od 1998 roku rozpoczęto prace nad tworzeniem zestawów edukacyjno-metodologicznych o tematyce muzycznej. We współautorstwie (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) powstały materiały dydaktyczne dla klas 1-4, a wraz z Sergeevą - materiały dydaktyczne dla klas 5-7. Znajdują się w nich podręcznik, zeszyt pracy/twórczy, fonograf (na płycie CD), czytnik nut oraz pomoce dydaktyczne „Lekcje Muzyki” – klasy I-IV, klasy 5-6, klasa 7). Ponadto opracowano i wydano podręcznik, fonografy i pomoce dydaktyczne na temat „Sztuka”. klasy 8–9 (współautorstwo z Kashekovą I.E. i Sergeevą G.P.). Podręczniki znajdują się na Federalnej Liście Ministerstwa Edukacji i Nauki. Obecnie wiele szkół w Rosji korzysta z zestawów edukacyjno-metodycznych.
Posiada w swoim dorobku ponad 100 publikacji poświęconych problematyce masowej edukacji muzycznej, w tym autorskie programy („Muzyka”, „Sztuka”), podręczniki, zeszyty ćwiczeń/zeszyty twórcze dla szkół ponadgimnazjalnych, pomoce dydaktyczne dla nauczycieli: opracowania lekcyjne, zbiory muzyczne, zeszyty gramofonowe materiału muzycznego,
Kritskaya E.D. jest przedstawicielem szkoły naukowej D.B. Kabalewskiego rozwija idee swojej koncepcji muzyczno-pedagogicznej. Przy jej aktywnym udziale odbyły się Międzynarodowe konferencje naukowo-praktyczne poświęcone 90., 95., 100. i 110. rocznicy urodzin D.B. Kabalewskiego, na podstawie wyników którego opublikowano zbiory materiałów (jest kompilatorem i redaktorem naukowym artykułów jego uczestników). Ostatnia z nich, „Edukacja muzyczna we współczesnej przestrzeni kultury”, ukazała się w 2015 roku.
Odznaczony dyplomami Ministerstwa Oświaty RFSRR; Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej Dzieci ISME (2004), Prezydent Rosyjskiej Akademii Edukacji (2009) i wielu innych. itp. „Doskonałość w edukacji publicznej” (1979), „Doskonałość w edukacji ZSRR” (1982), medal „Pamięci 850. rocznicy Moskwy” (1997), ma tytuł „Weteran pracy” (2000) .
Notatka wyjaśniająca
Program przedmiotu „Muzyka” dla klas 1-4 czteroletnich szkół podstawowych placówek kształcenia ogólnego opracowano zgodnie z podstawowymi postanowieniami koncepcji artystyczno-pedagogicznej D. B. Kabalewskiego oraz „Wzorowymi programami kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym”. Program ten odzwierciedla zmienione warunki społeczno-kulturowe współczesnych instytucji edukacyjnych, potrzeby nauczycieli muzyki w zakresie aktualizacji treści i nowych technologii masowej edukacji muzycznej.
Celem masowej edukacji muzycznej i
współczesnego społeczeństwa w rozwoju potencjału duchowego młodego pokolenia.
1 Program „Muzyka” dla klas I-IV czteroletniej szkoły podstawowej wyposażony jest w zestawy edukacyjno-metodyczne (autorzy: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)
dla każdej klasy. Zestawy edukacyjno-metodyczne obejmują podręcznik, zeszyt ćwiczeń, czytnik materiału muzycznego i fonograf materiału muzycznego dla każdej klasy, a także zalecenia metodyczne pracy z materiałami dydaktycznymi dla szkół podstawowych (M.: Prosveshcheniye, 1998-2001).
Cele edukacji muzycznej uczniów gimnazjów formułowane są w oparciu o założone cele:
- pielęgnowanie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej, gustu artystycznego i poczucia muzyki jako podstawy umiejętności muzycznych;
- rozwój aktywnego, odczuwalnego i świadomego postrzegania przez uczniów najlepszych przykładów światowej kultury muzycznej przeszłości i teraźniejszości oraz gromadzenie na ich podstawie tezaurusu - intonacji słownictwo figuratywne, bagaż wrażeń muzycznych, wstępna wiedza o muzyce, doświadczenie w wykonywaniu muzyki, wykonawstwo chóralne, niezbędne do orientacji dziecka w złożonym świecie sztuki muzycznej.
Treść programu opiera się na artystycznym, wyobraźniowym, moralnym i estetycznym rozumieniu przez gimnazjalistów głównych warstw światowej sztuki muzycznej: folkloru, muzyki sakralnej, dzieł kompozytorów klasycznych („złoty fundusz”), dzieł kompozytorów współczesnych. Priorytetem tego programu jest wprowadzenie dziecka w świat muzyki poprzez intonacje, tematy i obrazy rosyjskiej kultury muzycznej - „od rodzimego progu”, jak mówi Artysta Ludowy Rosji B. M. Niemenski. Jednocześnie dzieła rodzimej sztuki muzycznej rozpatrywane są w kontekście światowej kultury artystycznej.
Opanowanie próbek folkloru muzycznego jako sztuki synkretycznej różnych narodów świata (która odzwierciedla fakty historyczne, stosunek człowieka do ojczyzny, jej natura, twórczość ludzi) obejmuje badanie głównych gatunków folkloru kompozycje, obrzędy ludowe, zwyczaje i tradycje, ustne i pisane formy istnienia muzyki jako źródła twórczości kompozytorów klasycznych. Włączenie do programu utworów muzyki sakralnej opiera się na podejściu kulturowym, które
który daje studentom możliwość opanowania wartości duchowych i moralnych jako integralnej części światowej kultury muzycznej.
Program ma na celu zrozumienie wzorców powstawania i rozwoju sztuki muzycznej w jej powiązaniach z życiem, różnorodności form jej przejawów i istnienia w otaczającym świecie, specyfiki wpływu na świat duchowy człowieka w oparciu o penetrację intonacyjno-czasowego charakteru muzyki, jej cech gatunkowo-stylistycznych. Poprzez doświadczenie komunikowania się z muzyką jako „sztuką intonowanego znaczenia” (B.V. Asafiev) z konkretnym utworem muzycznym, dzieci rozwijają doświadczenie aktywności twórczej oraz emocjonalno-wartościowy stosunek do muzyki i życia; opanowuje się główne dziedziny sztuki muzycznej, rodzaje działalności muzycznej (wykonanie, kompozycja, słuchanie), intonację jako nośnik figuratywnego znaczenia dzieła muzycznego; zasady rozwoju muzyki (powtórzenie, zmienność, kontrast), cechy formy utworów muzycznych (jednoczęściowe, dwuczęściowe, trzyczęściowe, zwrotka, rondo, wariacje), gatunki muzyczne (pieśń, taniec, marsz, suita , opera, balet, symfonia, koncert instrumentalny, kantata, sonata, operetka, musical itp.), główne środki wyrazu muzycznego i ich oryginalność, specyfika ich załamania w mowie muzycznej kompozytora w konkretnym dziele.
Kryteria doboru materiału muzycznego do tego programu zaczerpnięto z koncepcji D. B. Ka
gramy to: pasja; trójca działania kompozytora – wykonawcy – słuchacza; „tożsamość i kontrast”; intonacja; oparcie się na rodzimej kulturze muzycznej.
Zasada pasji, zgodnie z którą lekcje muzyki opierają się na emocjonalnym odbiorze muzyki, zakłada rozwój osobistego stosunku dziecka do zjawisk sztuki muzycznej, jego aktywne włączenie w proces tworzenia muzyki artystycznej i figuratywnej oraz samodzielność twórczą -wyrażenie.
Zasada trójcy działań kompozytor – wykonawca – słuchacz ukierunkowuje nauczyciela na rozwój myślenia muzycznego uczniów we wszystkich formach komunikacji z muzyką. Ważne jest, aby w świadomości uczniów postrzeganie muzyki zawsze kojarzyło się z wyobrażeniem o tym, kto i jak ją skomponował, kto i jak ją wykonał; Podobnie wykonywanie muzyki powinno zawsze wiązać się ze świadomym jej postrzeganiem i zrozumieniem, w jaki sposób sami ją wykonywali.
Zasada „tożsamości i kontrastu” realizowana jest w procesie rozpoznawania intonacji, gatunku i powiązań stylistycznych dzieł muzycznych oraz opanowywania języka muzycznego. Zasada ta jest najważniejsza nie tylko dla rozwoju kultury muzycznej uczniów, ale całej ich kultury postrzegania życia i świadomości wrażeń życiowych.
Intonacja działa jako wiodąca zasada regulująca proces rozwoju kultury muzycznej uczniów i łączy specyficznie muzyczną z ogólną duchowością. Dzieło muzyczne objawia się dziecku jako proces rozwijania znaczeń artystycznych poprzez różne formy ucieleśnienia obrazu artystycznego (literackie, muzyczno-słuchowe, wizualne), oparte na identyfikacji żywotnych powiązań muzyki.
Opanowanie materiału muzycznego zawartego w programie z tych stanowisk kształtuje kulturę muzyczną uczniów gimnazjów, rozwija ich gust muzyczny, potrzebę komunikowania się z wysoce artystycznymi
muzyka kobieca we współczesnych warunkach powszechnej dystrybucji próbek popkultury w mediach.
Rodzaje zajęć muzycznych Lekcje muzyki według tego programu są urozmaicone i mają na celu wdrożenie zasad edukacji rozwojowej (D.B. Elkonin – V.V. Davydov) w masowej edukacji i wychowaniu muzycznym. Rozumienie tego samego utworu muzycznego implikuje różne formy komunikacji dziecka z muzyką. Działalność artystyczna studentów obejmuje: śpiew chóralny i zespołowy; intonacja plastyczna i muzyczno-rytmiczny ruch; grać na instrumentach muzycznych; inscenizacja (odgrywanie) piosenek, fabuł baśniowych, przedstawień muzycznych o charakterze programowym; opanowanie elementów umiejętności muzycznych jako sposobu nagrywania mowy muzycznej.
Ponadto dzieci wykazują swoją kreatywność w myśleniu o muzyce, improwizacjach (mownych, wokalnych, rytmicznych, plastycznych), w rysunkach na tematy swoich ulubionych utworów muzycznych, szkicach kostiumów i scenografii do oper, baletów, przedstawień muzycznych, w sporządzaniu kolaże artystyczne, pamiętniki poetyckie, programy koncertów, wybór „zbiorów” muzycznych do domowej biblioteki muzycznej, „tworzenie” ręcznie rysowanych filmów animowanych z nutami znanej muzyki, drobne dzieła literackie o muzyce, muzykach, instrumentach muzycznych itp.
Lekcja muzyki w tym programie jest interpretowana jako lekcja plastyczna, której rdzeniem moralnym i estetycznym jest idea artystyczno-pedagogiczna. Odsłania najważniejsze „odwieczne tematy” sztuki dla kształtowania się cech osobowych dziecka: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, macierzyństwo, obrona Ojczyzny itp., uchwycone w artystycznych obrazach. Artysta
Podstawowa idea pedagogiczna pozwala nauczycielowi i dziecku rozumieć muzykę przez pryzmat uniwersalnych wartości ludzkich, nieustannie poszukiwać odpowiedzi na pytanie: czym jest prawda, dobro i piękno w otaczającym nas świecie?
Metody edukacji i wychowania muzycznego młodsi uczniowie odzwierciedlają cel, zadania i treść tego programu:
metoda artystyczna, moralna i estetyczna wiedza o muzyce;
metoda intonacyjnego rozumienia muzyki;
metoda emocjonalna dramatopisarze;
metoda koncentrycznej organizacji materiału muzycznego;
metoda „patrzenia w przyszłość i powrotu do tego, co zostało zrobione” (perspektywy i retrospektywy w uczeniu się);
sposób tworzenia „kompozycji” (w formie dialogów, zespołów muzycznych itp.);
metoda gry;
metoda kontekstu artystycznego (wykraczanie poza muzykę).
Struktura programu Tworzą sekcje, w których wskazane są główne linie treściowe i wskazane są dzieła muzyczne. Nazwy sekcji są wyrazem artystycznej i pedagogicznej idei bloku zajęć, kwartału, roku. Zajęcia w klasie I mają charakter propedeutyczny, wprowadzający i polegają na zapoznawaniu dzieci z muzyką w szerokim kontekście życiowym. Program dla tych zajęć składa się z dwóch części: „Muzyka wokół nas” oraz „Muzyka i Ty”. Program dla klas 2-4 składa się z siedmiu działów: „Rosja – Moja Ojczyzna”, „Dzień pełen wydarzeń”, „Śpiewając o Rosji – o co zabiegać w *ramkach”, „Płoń, płoń wyraźnie, żeby nie spłonęło”. wyjdź!”, „W teatrze muzycznym”, „W sali koncertowej” oraz „Aby być muzykiem, trzeba umiejętności…”.
Cechą charakterystyczną tego programu i całego kompleksu edukacyjnego jest objęcie szeroką gamą kulturoznawstwa
przestrzeń kulturową, co zakłada ciągłe wychodzenie poza obszar sztuki muzycznej i uwzględnianie w kontekście lekcji muzyki informacji z historii, dzieł literatury (poetyckiej i prozaicznej) oraz sztuk pięknych. Zakres wizualny służy jako tło emocjonalne i estetyczne, poprawiając zrozumienie przez dzieci treści dzieła muzycznego. Podstawą rozwoju myślenia muzycznego dzieci jest niejednoznaczność ich percepcji, wielość indywidualnych interpretacji, różne opcje „słyszenia”, „widzenia” konkretnych dzieł muzycznych, odzwierciedlone na przykład w rysunkach podobnych w swojej figuratywnej istocie do dzieł muzycznych. Wszystko to przyczynia się do rozwoju myślenia skojarzeniowego u dzieci, ich „wewnętrznego słuchu” i „wewnętrznego wzroku”.
W podręcznikach i zeszytach ćwiczeń problematyczne pytania i zadania mają na celu samodzielną pracę na zajęciach i w domu, wykonywanie piosenek i głównych tematów kompozycji głównych gatunków, dyrygenturę, gry muzyczne itp.
Na kartach podręczników i zeszytów wprowadzane są podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (ogólne i szczegółowe), które stopniowo uczniowie zaczynają je opanowywać i wykorzystywać w swoich działaniach muzycznych.
Program ten nie zakłada ściśle uregulowanego, przepisowego podziału materiału muzycznego na tematy edukacyjne i lekcje. Twórcze planowanie materiału artystycznego w ramach lekcji, jego rozmieszczenie w ciągu kwartału lub roku akademickiego, w zależności od interpretacji przez nauczyciela konkretnej idei artystyczno-pedagogicznej, charakterystyki i poziomu rozwoju muzycznego uczniów w poszczególnych klasach, przyczyni się do zmienności zajęć muzycznych. Kreatywne podejście nauczyciela muzyki do tego programu jest kluczem do sukcesu jego działań muzyczno-pedagogicznych.
KLASA 1 (30 godzin)
Część 1. „Muzyka wokół nas”
Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Instrumenty muzyczne.
„Dziadek do orzechów”, fragmenty baletu. P. Czajkowski.
Utwory z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski. „Październik” („Pieśń jesienna”) z cyklu „Times”
roku". P. Czajkowski.
„Kołysanka Wołchowa”, Pieśń Sadki („Zagrajcie im, moje zające”) z opery „Sadko”. N. RimskiKorsakow.
„Piotruś i Wilk”, fragmenty baśni symfonicznej |
||||
ki. S. Prokofiew. | ||||
Trzecia piosenka Lelyi | "Królowa Śniegu". |
|||
Rimski-Korsakow. | ||||
„Gusliar Sadko” V. zdjęcie. | ||||
„Freski Zofii Kijowskiej”, fragment części I z |
||||
Symfonia koncertująca | z orkiestrą. |
|||
V. Kikta.
„Gwiazda się przewróciła”. V. Kikta, sł. V. Tatarinova.
„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”.
K.V. Gluck.
„Żart” z II Suity na orkiestrę. J. S. Bacha. „Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania
A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
„Pieśń pasterska” na temat z V części Symfonii
№ 6 („Duszpasterstwo”). L.Beethoven, słowa K. Alema-
"Kropelki." W. Pawlenko, sł. E. Bogdanowa.189
Skworuszka | Powiedz dowidzenia." | T. Popatenko, teksty |
||
M. Evensen; | „Jesień”, rosyjska piosenka ludowa. |
|||
"ABC". A. Ostrovsky, słowa: 3. Petrova: „Al |
||||
favit.” R. Pauls, | słowa: I. Reznik; | „Domisolka”. |
||
O. Yudakhina, | słowa W. Klyuchnikowa; „Siedem dziewczyn” |
|||
B. Drotsewicz, | słowa V. Siergiejewa; | „Pieśń o szkole”. |
||
D. Kabalewski, sł. W. Wiktorow | ||||
„Dudoczka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudoczka”, białoruska piosenka ludowa; „Pasterz”, francuska piosenka ludowa; „Kamyszinka – nie ma sensu.” V. Poplyanov, słowa V. Tatarinowa; „Wesoły pasterz”, fińska piosenka ludowa, tekst rosyjski V. Guryan.
„Dlaczego niedźwiedź śpi zimą?” L. Knipper, słowa A. Kowalenkowa; "Zimowa opowieść". Poezja i muzyka C. Kryłowa. Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.
Sekcja 2. „Muzyka i Ty”
Muzyka w życiu dziecka. Oryginalność dzieła muzycznego polega na wyrażeniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Intonacja - znaczące odtwarzanie różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne.
Utwory z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski. „Poranek” ze suity „Peer Gynt”.E. Griega.
"Dzień dobry". Jestem Dubravin, słowa V. Susłowa. Poranek". A. Partskhaladze, słowa Yu. Połuchina.
„Słońce”, gruzińska piosenka ludowa, aranżacja
D. Arakiszwili.
„Pastoralny” z Suity w stylu antycznym.
A. Schnittke.
"Melodia." A. Schnittke.
"Poranek". E. Denisow.
„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni o poranku, wiośnie i pokoju”. D. Kabalewski, sł. Ts. Solodaria.
"Menuet". L. Mozarta.
"Papla." S. Prokofiew, sł. A. Barto? „Baba Jaga”. Dziecięce zabawy ludowe^.
„Każdy ma swój własny instrument muzyczny” – estońska piosenka ludowa. Przetwarzanie X. Kyrvite, ne
„Żołnierze, brawo chłopcy”, rosyjska piosenka ludowa.
„Pieśń o Małym Trębaczu”. S. Nikitin, słowa
S. Kryłowa.
„Nauczany przez Suworowa”. A. Nowikow, słowa^M. Lewaszowa. „Dudy”.I. S. Bacha.
"Kołysanka". M. Kazhlaev; "Kołysanka".
G. Gładkow.
„Złota rybka” z baletu „K”<шек-Горбунок».
R. Szczedrin.
I. Dunajewski.
„Klowni” D. Kabalewski.
„Siedem kozłków”, finałowy refren z opery „Wilk i siedem małych koźląt”. M. Koval, sł. E. Manucha-
191 Chór końcowy z opery „Mucha Tsokotukha”.
M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.
„Dobre słonie” A. Żurbina, słowa V. Szlenskiego.
„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłowa, sł. M. Sadowski.
„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, sł. V. Tatarinova.
„Jingle Bells”, amerykańska piosenka ludowa, tekst rosyjski Y. Khazanov.
„Skąd jesteś, muzyku?” Y. Dubravin, słowa V. Kocham cię.
„Muzycy z Bremy”. Z muzycznej fantazji opartej na baśniach braci Grimm. G.Gładkowa,
wiersze Yu. Entina.
KLASA 2 (34 godziny)
Muzyczne obrazy ojczyzny. Śpiewność jako cecha charakterystyczna muzyki rosyjskiej. Piosenka. Melodia i akompaniament. Melodia.
„Świt nad rzeką Moskwą”, wprowadzenie do opery „Khovanshchina”. M. Musorgskiego.
Świat dziecka w intonacjach muzycznych i obrazach. Spektakle dla dzieci P. Czajkowskiego i S. Prokofiewa. Instrument muzyczny: fortepian.
Utwory z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski. Utwory z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiew. „Spacer” ze suity „Obrazy z wystawy”.
M. Musorgski.
„Zacznijmy tańczyć”. S. Sosnin, słowa P. Siniawski.
„Śpiąca piosenka” R. Pauls, słowa I. Lasmanisa. „Zmęczone zabawki śpią”. A. Ostrovsky, słowa
3. Petrowa.
„Ay-ya, zhu-zhu”, łotewska piosenka ludowa. „Kołysanka niedźwiedzia” E. Skrzydlaty, słowa
Yu Jakowlewa.
Dzwonienie dzwonu Rosji. Święte ziemie Rosji. Święta Kościoła prawosławnego: Boże Narodzenie. Modlitwa. Chorał.
„Wielkie bicie dzwonów” z opery „Borys Godunow”. M. Musorgski.
Kantata „Aleksander Newski”, fragmenty: „Pieśń o Aleksandrze Newskim”, „Wstawaj, Rosjanie!”. S. Prokofiew.
Pieśni ludowe o Sergiuszu z Radoneża. „Modlitwa poranna”, „W kościele”. P. Czajkowski. „Pieśń wieczorna” A. Tomek, słowa K. Uszyński. Ludowo-słowiańskie pieśni: „Dobrze ci
wieczór”, „Cud Bożego Narodzenia”.
"Świąteczna piosenka". Słowa i muzyka: P. Sinyavsky.
Motyw, dostrój, dostrój. Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych. Wariacje na temat rosyjskiej muzyki ludowej. Muzyka w stylu ludowym. Rytuały i święta narodu rosyjskiego: pożegnanie zimy, powitanie wiosny. Doświadczenie w komponowaniu melodii na podstawie tekstów pieśni ludowych, pieśni, rymowanek.
Melodie taneczne: „Księżyc świeci”, „Kamarinskaya”.
"Melodia." A. Schnittke.
Rosyjskie pieśni ludowe: „Wyszły piękne panny”, „Bojary i przyszliśmy do was”.
„Księżyc spaceruje po łąkach”. S. Prokofiew. „Kamarynska”.P. Czajkowski. „Żarty”. V. Komrakow, słowa ludowe.
Maslenica. Piosenki Maslenitsy.
Spotkanie z wiosną. Wspólne piosenki, gry i tańce.
Opery i baletu. Śpiew, taniec, marsz w operze i balecie. Orkiestra symfoniczna. Rola dyrygenta, reżysera, artysty w tworzeniu spektaklu muzycznego. Motywy to cechy charakterystyczne postaci. Teatr muzyczny dla dzieci.
„Wilk i siedem kozłków”, fragmenty baśniowej opery dla dzieci. M. Koval.
„Kopciuszek”, fragmenty baletu. S. Prokofiew. „Marsz” z opery „Miłość do trzech pomarańczy”.
S. Prokofiew.
„Marsz” z baletu „Dziadek do orzechów”. P. Czajkowski. „Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery.
M.Glinka.
„Piosenka-argument”. G. Gładkow, sł. W. Ługowoj.
Rozdział 6. „W sali koncertowej”
Portrety i obrazy muzyczne w muzyce symfonicznej i fortepianowej. Rozwój muzyki. Interakcja tematów. Kontrast. Głosy instrumentów i grup instrumentów orkiestry symfonicznej. Tytułowy steam.
Bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk”. S. Prokofiew.
„Zdjęcia z wystawy”. Utwory z suity fortepianowej. M. Musorgski.
Symfonia nr 40, ekspozycja części pierwszej. V. A. Mo tsart.
Uwertura do opery „Wesele Figara”. W. A. Mozart. Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M. Glinka. „Piosenka o obrazach.” G. Gladkov, słowa Yu. Entina.
Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Mowa muzyczna i język muzyczny. Ekspresja i figuratywność muzyki. Gatunki muzyki. Zawody międzynarodowe.
„Dudy”, „Minuet” z „Księgi muzycznej *Anny Magdaleny Bach”, „Minuet” z II Suity, „Toccata” d-moll na organy, „Aria” z III Suity, pieśń „Stary Dom” Po drugiej stronie rzeki”, tekst rosyjski D. Tonsky.
J. S. Bacha.
"Wiosna". W. A. Mozart, sł. Overbeck, przeł
T. Sikorska.
"Kołysanka". B. Flis – V. A. Mozart, tekst rosyjski S. Sviridenko.
„Przechodząc”, „Skowronek”. M. Glinka, słowa
N. Kukolnik.
„Pieśń skowronka” P. Czajkowski.
Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1, fragmenty I części. P. Czajkowski.
„Trojka”, „Wiosna. Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
„Kawaleria”, „Klauni”, „Karuzela”. D. Kaba Levsky.
"Muzyk". E. Zaritskaya, Słowaczka Orłowa. „Niech zawsze świeci słońce”. A. Ostrovsky, słowa
L, Oszanina.
„Wielki okrągły taniec” B. Savelyev, teksty Lena Zhigalkina i A. Haita.
KLASA 3 (34 godziny)
Sekcja 1. „Rosja – moja ojczyzna”
Melodia jest duszą muzyki. Śpiewność muzyki kompozytorów rosyjskich. Obrazy liryczne w romansach i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów. Obraz
Zew Ojczyzny, obrońcy Ojczyzny w różnych gatunkach muzycznych.
IV Symfonia, główna melodia części II. P. Czajkowski.
"Skowronek" M. Glinka, sł. N. Kukolnik.
„Na zdrowie, lasy”. P. Czajkowski, teksty
A. Tołstoj.
„Śpiew jest głośniejszy niż skowronek”. N. Rimski-Korsakow,
słowa A. Tołstoja.
„Romans” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
Obrzeża Vivat: „Raduj się, rosyjska ziemio”, „Rosyjski Orel”.
Rosyjskie pieśni ludowe: „Wspaniali byli nasi dziadkowie”, „Pamiętajmy, bracia, Rosję i chwałę!”
S. Prokofiew.
Część 2. „Dzień pełen wydarzeń”
Ekspresja i wizualizacja w muzyce różnych gatunków i stylów. Portret w muzyce.
"Kołysanka". P. Czajkowski, słowa A. Majkowa. „Poranek” ze suity „Peer Gynt”.E. Griega.
"Zachód słońca". E. Grieg, sł. A. Muncha, przeł
S. Sviridenko.
„Wieczorna piosenka” M. Musorgski, słowa A. Pleszczejewa.
"Papla." S. Prokofiew, sł. A. Barto. „Kopciuszek”, fragmenty baletu. S. Prokofiew. „Dziewczyna Julia” z baletu „Romeo i Julia”
tak.” S. Prokofiew.
„Z nianią”, „Z lalką” z cyklu „Dzieci”. Słowa i muzyka M. Musorgskiego.
„Spacer”, „Ogród Tuileries” ze suity „Obrazy z wystawy”. M. Musorgski.
Utwory z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski.
Sekcja 3. „Śpiewając o Rosji - po co starać się chodzić do kościoła”
Najstarsza piosenka o macierzyństwie. Wizerunek matki w muzyce, poezji i sztukach plastycznych. Obraz wakacji w sztuce. Niedziela Palmowa. Święte ziemie Rosji.
„Radujcie się Dziewicy Maryi”, nr 6 z „Nieszporów”. S. Rachmaninow. +
Troparion do ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. "Ave Maria". F. Schuberta, słowa V. Scott, pe
Poprawione przez A. Pleshcheeva.
Preludium nr 1 (C-dur) z tomu I The Well-Tempered Clavier. J. S. Bacha.
„Mama” z cyklu wokalno-instrumentalnego „Ziemia”.V. Gavrilin, słowa V. Szulgina.
„Hosanna”, chór z opery rockowej „Jezus Chrystus – Supergwiazda” L. Webbera.
„Wierzby”. A. Grechaninov, wiersze A. Bloka. „Wierzby”.R. Gliere, wiersze A. Bloka. Wielkość dla księcia Włodzimierza i księżnej Olgi.
„Ballada o księciu Włodzimierzu”. Słowa A. Tołstoja.
Sekcja 4. „Palić, palić wyraźnie, żeby nie zgasło!”
Gatunek epicki. śpiewacy Guslara. Obrazy epickich gawędziarzy, tradycji ludowych i rytuałów w muzyce rosyjskich kompozytorów.
„Epopeja o Dobrynyi Nikiticzu”. Leczenie
N. Rimski-Korsakow.
„Sadko i król morski”. Epos rosyjski (Peczor
dawne czasy).
Piosenki Bayana z opery „Rusłan i Ludmiła”.
M.Glinka.
Pieśni Sadko, refren „Is Height, Height” z opery „Sadko”. N. Rimski-Korsakow.
„Trzecia pieśń Lelyi”, „Pożegnanie Maslenitsy”, chór z prologu opery „Śnieżna dziewica”. N. Rimski-Korsakow.
Kamienne muchy. Rosyjskie, ukraińskie pieśni ludowe. 197
Y. Dubravin, s. 199
Sekcja 5. „W teatrze muzycznym”
Motywy muzyczne – charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze i balecie. Kontrast. Musical jako gatunek muzyki „lekkiej”: cechy treściowe, język muzyczny, wykonawczy.
„Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery
M.Glinka.
„Orfeusz i Eurydyka”, fragmenty opery.
K.V. Gluck.
„Śnieżna Panna”, fragmenty opery. N. RimskiKorsakow.
„Ocean-Błękitne Morze”, wstęp do opery „Sad Ko”, jeśli. Rimski-Korsakow.
„Śpiąca królewna”, fragmenty baletu.
P. Czajkowski.
Dźwięki muzyki”, fragment musicalu R. Rod Gers, tekst rosyjski M. Tseytlina.
Wilk i siedem kozłków w nowej drodze” – fragment musicalu. A. Rybnikov, scenariusz: Yu. Entina.
Rozdział 6. „W sali koncertowej”
Gatunek koncertu instrumentalnego. Umiejętności kompozytorów i wykonawców. Możliwości ekspresyjne fletu i skrzypiec. Wybitni lutnicy i wykonawcy. Kontrastowe obrazy suity i symfonii. Forma muzyczna (trzyczęściowa, wariacyjna). Różnorodność tematów, fabuł i obrazów muzyki Beethovena.
I Koncert na fortepian i orkiestrę, fragment części III. P. Czajkowski.
Żart” z II Suity na orkiestrę. J. S. Bacha.
Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”.
K.V. Gluck.
Melodia". L. Czajkowski.
Kaprys nr 24.” N. Paganiniego.
Peer Gynt”, fragmenty ze suit. E. Griega.
III Symfonia (Eroiczna"), fragmenty.
L. Beethovena.
Sonata nr 14 (Światło księżyca), fragment pierwszej części. L.Bet
Przeciwtaniec”, Do Elise”, Zabawa. Smutny".
L. Beethovena.
Świstak". L. Beethoven, tekst rosyjski N. Raisky.
„Magiczny łuk”, norweska piosenka ludowa. "Skrzypce". R. Bojko, sł. I. Michajłowa.
Sekcja 7. „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności…”
Rola kompozytora, wykonawcy, słuchacza w powstaniu i istnieniu dzieł muzycznych. Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej różnych kompozytorów. Jazz to muzyka XX wieku. Cechy rytmu i melodii. Improwizacja. Znani muzycy i wykonawcy jazzowi. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.
"Melodia". P. Czajkowski.
„Poranek” ze suity „Peer Gynt”. E. Griega.
„Procesja słońca” ze suity „Ala i Lolliy”.
S. Prokofiew.
"Wiosna. Jesień”, „Trojka” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
„Pada śnieg” z „Małej kantaty” G. Sviridov,
wiersze B. Pasternaka.
"Zaczynać" G. Sviridov, wiersze I. Severyanina.
„Chwała słońcu, chwała światu!” Kanon. W. A. Mozart. Symfonia nr 40, fragment finału V. A. Mozarta. IX Symfonia, fragment finału.L. Beethovena.
Jesteśmy przyjaciółmi muzyki.” I. Haydn, tekst rosyjski
P. Siniawski.
Cudowna muzyka.” D. Kabalewski, słowa: 3. Alek
Sandrova.
Muzyka żyje wszędzie.”
W. Susłowa.
„Muzycy”, niemiecka piosenka ludowa. „Kamerton”, norweska piosenka ludowa.
„Ostry rytm” J. Gershwin, słowa AGershwina,
Tekst rosyjski V. Strukowa.
„Kołysanka Klary” z opery „Porgy and Bess”.
J. Gershwina.
4 KLASA (34 godziny)
Sekcja 1. „Rosja – moja ojczyzna”
Podobieństwo intonacji muzyki ludowej i muzyki kompozytorów rosyjskich. Gatunki pieśni ludowych, ich intonacja i cechy figuratywne. Tematyka liryczna i patriotyczna w klasyce rosyjskiej.
Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę, główna melodia części pierwszej. S. Rachmaninow.
"Artykułować". S. Rachmaninow.
„Ty, moja rzeko, rzeczko” – rosyjska piosenka ludowa.
„Pieśń o Rosji”. V. Loktev, słowa O. Wysocka.
Rosyjskie pieśni ludowe: „Kołysanka” w aranżacji A. Lyadova, „O świcie, o świcie”, „Żołnierze, dzielne dzieci”, „Mój drogi okrągły taniec”, „I sialiśmy proso” (w aranżacji M. Balakireva, N. Rim- skiy-korsakov).
„Aleksander Newski”, fragmenty kantaty.
S. Prokofiew.
„Iwan Susanin”, fragmenty opery. M.Glinka.
„Miejsca rodzime”. Yu Antonow, słowa M. Plyatskovsky'ego.
Część 2. „Dzień pełen wydarzeń”
„W krainie wielkich inspiracji…” Jeden dzień z
A.S. Puszkin. Obrazy muzyczne i poetyckie. „Na wsi.” M. Musorgskiego.
„Piosenka jesienna” (październik) z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowski.
„Pastorał” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna”. G. Sviridov.
„Zimowy poranek” z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski.
„Przy kominku” (styczeń) z cyklu „Pory roku”.
P. Czajkowski.
Rosyjskie pieśni ludowe: „Przez falujące mgły”, „Wieczór zimowy”.
„Zimowa droga”. V. Shebalin, wiersze A. Puszkina. „Zimowa droga” C. Cui, wiersze A. Puszkina.
„Zimowy wieczór”. M. Jakowlew, wiersze A+Puszkina.
„Trzy cuda”, wstęp do II aktu opery „Opowieść o carze Saltanie”. N. Rimski-Korsakow.
„Piękne panny”, „Jak przez most”, chóry z opery „Eugeniusz Oniegin”. P. Czajkowski.
Wprowadzenie i „Wielkie bicie dzwonów” z opery „Borys Godunow”. M. Musorgski.
„Noc Wenecka”. M. Glinka, sł. I. Łowienie kóz.
Sekcja 3. „Śpiewając o Rosji - po co starać się chodzić do kościoła”
Święte ziemie Rosji. Święta Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego - Wielkanoc. Pieśni kościelne: stichera, troparion, modlitwa, powiększenie.
„Ziemia Rosyjska”. Stichera.
„Epos o Ilyi Muromets”, epicka melodia gawędziarzy Ryabinina.
II Symfonia („Bogatyrska”), fragment pierwszej części.
A. Borodin.
„Brama Bogatyra” ze suity „Obrazy z wystawy”. M. Musorgski.
Gloryfikacja świętych Cyryla i Metodego. Codzienne śpiewanie.
„Hymn do Cyryla i Metodego”. P. Pipkov, teksty
S. Michajłowski.
Wielkość dla księcia Włodzimierza i księżnej Olgi. „Ballada o księciu Włodzimierzu”, słowa A. Tołstoja. Troparion na Wielkanoc.
MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
„SZKOŁA ŚREDNIA BUKHOŁOWSKA”
POTWIERDZAM:
Dyrektor MBOU „Szkoła Średnia Bukholovskaya”
FUNT. Mokradła
„___”________2015
Program roboczy
w muzyce
4 klasie
Opracowany przez:
Mitrofanova Tatiana Aleksandrowna,
nauczyciel szkoły podstawowej,
2015
Notatka wyjaśniająca
Program pracy muzycznej opiera się na:
Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Podstawowej Edukacji Ogólnej, Koncepcja Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Wychowania Osobowego Obywatela Rosji;
Program autorski Muzyka dla klas 1-4. „Programy pracy. Temat Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: podręcznik dla nauczycieli szkół ogólnokształcących” Moskwa, wydawnictwo „Prosveshchenie”, 2011;
Podstawowy program edukacyjny podstawowej edukacji ogólnej MBOU „Liceum Bukholovskaya”;
Program nauczania MBOU „Szkoła Średnia Bukholovskaya” na rok akademicki 2016-2017;
Podręczniki: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. „Muzyka”: klasa I – M. Edukacja, 2013
Program pracy przewiduje prowadzenie lekcji z wykorzystaniem netbooków i wprowadzanie technologii informatycznych na różnych etapach lekcji.
Cel: kształtowanie podstaw kultury muzycznej uczniów w ramach ich kultury ogólnej i duchowej, a także wprowadzanie dzieci w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez zapoznanie się z dostępnymi dla ich percepcji dziełami muzycznymi.
Docelowa instalacja programu Osiąga się to poprzez wprowadzenie dziecka w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez dostępne jego percepcji intonacje, tematy i kompozycje muzyczne. Program zapewnia możliwości rozwoju ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych, uniwersalnych metod działania i kompetencji kluczowych u uczniów, zgodnie z wymogami standardu. Zasady doboru treści podstawowych i dodatkowych związane są z ciągłością celów edukacyjnych na różnych etapach i poziomach kształcenia, logiką powiązań wewnątrzprzedmiotowych, a także związaną z wiekiem charakterystyką rozwoju uczniów.
Aby osiągnąć cele, rozwiązuje się następujące zadania:
Zaszczepianie miłości i szacunku do muzyki jako przedmiotu sztuki; zaszczepiać podstawy gustu artystycznego, zainteresowania muzyką i działalnością muzyczną, myślenia figuratywnego i skojarzeniowego oraz wyobraźni, pamięci i słuchu muzycznego, śpiewu
Nauczać postrzegać muzykę jako ważną część życia każdego człowieka; uczyć dostrzegać związek muzyki z innymi formami sztuki;
Promowanie kształtowania holistycznego stosunku emocjonalnego do sztuki, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłości do bliźniego, do swego ludu, do Ojczyzny; szacunek dla historii, tradycji i kultury muzycznej różnych narodów świata. responsywność, miłość do otaczającego świata;
Nauczanie podstaw umiejętności muzycznych: śpiewu, słuchania i analizowania utworów muzycznych, gry na podstawowych instrumentach muzycznych,
Realizacja zadań odbywa się poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne, z których głównymi są śpiew chóralny, słuchanie muzyki i myślenie o niej, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych, a także muzyczno-rytmiczna
ruchy, intonacja plastyczna, improwizacja oraz teatralizacja muzyczno-dramatyczna.
Charakterystyka przedmiotu wdraża Federalny Stanowy Standard Edukacyjny dla Ogólnej Edukacji Podstawowej i opiera się na rozwoju edukacji muzycznej i opanowaniu sztuki poprzez aktywność. Tym samym program i oprogramowanie oraz wsparcie metodyczne przedmiotu (podręcznik-zeszyt, czytnik nut i nagrania audio) spełniają wymagania określone w Standardzie Kształcenia Podstawowego Ogólnego:
- ogólne cele edukacji– orientacja na rozwój osobowości ucznia w oparciu o przyswojenie uniwersalnych działań edukacyjnych, wiedzy i panowania nad światem, uznanie decydującej roli treści nauczania, sposobów organizacji zajęć edukacyjnych i interakcji uczestników procesu edukacyjnego;
- cele edukacyjne– rozwijanie umiejętności artystycznego, wyobraźniowego, emocjonalnego i wartościowego postrzegania muzyki jako formy sztuki, wyrażania w działalności twórczej swojego stosunku do otaczającego świata, oparcia się na przedmiocie, metaprzedmiocie i osobistych efektach uczenia się.
Specyfika programu
Muzyczną podstawę programu stanowią dzieła kompozytorów klasycznych, od epoki baroku po współczesność, muzyka ludowa Rosji oraz krajów bliskich i dalekich, próbki muzyki sakralnej, a także znacznie aktualizowany repertuar autorów piosenek.
Program pracy uwzględnia komponent narodowo-regionalny, który przewiduje wprowadzenie uczniów klas pierwszych w tradycje muzyczne narodowej kultury duchowej Kozaków i stanowi 10% programu nauczania.
Selekcji utworów muzycznych dokonano biorąc pod uwagę ich przystępność, wyrazistość artystyczną oraz oczywistą orientację edukacyjno-wychowawczą.
Określa program i planowanie lekcji zasady, na których zbudowane są treści i technologie pedagogiczne nauczania przedmiotu „Muzyka”, biorąc pod uwagę jego interakcję z innymi przedmiotami akademickimi, takimi jak „Czytanie literackie”, „Świat wokół nas”, „Sztuki piękne”, „Wychowanie fizyczne ”. Szeroka przestrzeń kulturowa przedmiotu „Muzyka”, stosowanie różnych form i rodzajów aktywności uczniów na zajęciach muzycznych pozwala na włączenie treści przedmiotu i metod nauczania muzyki w przestrzeń innych obszarów edukacyjnych, nie naruszając ich logika nauczania, specyfika nauczania innych przedmiotów szkolnych i charakterystyka rozwoju wiekowego dzieci.
Podręcznik do klasy I zapoznaje dzieci z folklorem muzycznym (kołysanki, zagadki, przysłowia. Zabawy ludowe). Pozwala to studentom w naturalny sposób wprowadzić uczniów w bardziej złożone zjawiska artystyczne, na przykład eposy, baśniowe fragmenty oper („Rusłan i Ludmiła”, M.I. Glinka).
Proponowany plan lekcji dla klasy I opisuje niektóre z najważniejszych metod i technik nauczania muzyki na lekcji plastyki, które uwzględniają charakterystykę materiału muzycznego, jego treść oraz charakterystykę wieku i rozwoju muzycznego uczniów klas pierwszych- równiarze.
Metoda artystycznego, moralnego i estetycznego poznania muzyki;
Metoda dramaturgii emocjonalnej;
Sposób tworzenia „kompozycji”, sposób gry, sposób kontekstu artystycznego;
Metoda koncentrycznej organizacji materiału muzycznego.
Program i materiał dydaktyczny podręczników muzycznych opierają się na poniższych zasadach zasady:
Nauczanie muzyki jako żywej sztuki figuratywnej;
Uogólniający charakter wiedzy;
Struktura tematyczna treści edukacyjnych, wynikająca z natury sztuki i jej praw.
Podano pojęcie kultury muzycznej wielonarodowej Rosji. Tutaj, szczególnie w początkowej fazie edukacji, ważne jest rozwijanie u dzieci umiejętności obserwacji, widzenia i słyszenia otaczającego ich świata, wyrażania swoich wrażeń poprzez rysowanie, śpiewanie, grę na elementarnych instrumentach muzycznych i ruch artystyczny.
Na każdym etapie lekcji wykorzystywane jest wsparcie technologii oszczędzających zdrowie.
II . TREŚĆ TEMATU
Część 1. „Muzyka wokół nas” – 16 godzin.
Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Muzy prowadzą okrągły taniec. Melodia jest duszą muzyki. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Słownik emocji. Muzyczne ABC. Instrumenty muzyczne: fajka, fajka, róg, harfa, flet, harfa. Brzmiące obrazy. Rosyjska epicka opowieść o guslarze Sadko. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.
Pierwsze eksperymenty z improwizacjami wokalnymi, rytmicznymi i plastycznymi. Ekspresyjne wykonanie kompozycji różnych gatunków i stylów. Wykonywanie kreatywnych zadań przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.
A wieczna Muza jest ze mną!
Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Narodziny muzyki jako naturalnego przejawu kondycji ludzkiej.
Muza to czarodziejka, dobra wróżka, która odkrywa przed uczniami cudowny świat dźwięków, które wypełniają wszystko dookoła. Kompozytor – wykonawca – słuchacz.
Okrągły taniec muzyki.
Mowa muzyczna jako sposób porozumiewania się ludzi, jej wpływ emocjonalny na słuchaczy. Dźwięki otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i ludzkiego charakteru.
Muzyka, która brzmi w różnych sytuacjach życiowych. Cechy charakterystyczne pieśni i tańców różnych narodów świata. Okrągły taniec, chór. Okrągły taniec jest najstarszą formą sztuki, jaką ma każdy naród. Podobieństwa i różnice między rosyjskim tańcem okrągłym, greckim sirtaki, chórem mołdawskim.
Muzykę można usłyszeć wszędzie.
Dźwięki otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i ludzkiego charakteru. Początki muzyki.
Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Pokazać, że każda okoliczność życiowa znajduje odpowiedź w muzyce. Zapoznanie się z pieśniami ludowymi. Określenie charakteru, nastroju utworów, podstawy gatunkowej. Gra fabularna „Zagraj w kompozytora”.
Duszą muzyki jest melodia.
Piosenka, taniec, marsz. Podstawowe środki wyrazu muzycznego (melodia).
Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Melodia jest główną ideą każdego dzieła muzycznego. Identyfikacja cech charakterystycznych gatunków: piosenka, taniec, marsz na przykładzie sztuk teatralnych z „Albumu dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. W marszu - chód, intonacja i rytm kroku, ruch. Piosenka jest melodyjna, szeroko oddychająca, gładkie linie melodycznego wzoru. Taniec - ruch i rytm, płynność i okrągłość melodii, rozpoznawalny metrum trzytaktowe w walcu, mobilność, wyraźne akcenty, krótkie „kroki” w polki. W piosence uczniowie grają na wyimaginowanych skrzypcach. W marszu palce „żołnierza” maszerują po stole i grają na wyimaginowanym bębnie. W walcu uczniowie przedstawiają delikatne kołysanie ciała.
Muzyka jesieni.
Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresja i figuratywność w muzyce.
Połącz wrażenia z życia uczniów na temat jesieni z artystycznymi obrazami poezji, rysunkami artystów, dziełami muzycznymi P.I. Czajkowskiego i G.V. Sviridova oraz piosenkami dla dzieci. Dźwięk muzyki w otaczającym życiu i wewnątrz samego człowieka. Wierszowa forma piosenek.
Skomponuj melodię.
Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwa i różnice. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej. Regionalne tradycje muzyczne i poetyckie.
Rozwój tematu natury w muzyce. Opanowanie elementów algorytmu kompozycji melodii. Improwizacje wokalne dzieci. Gra fabularna „Zagraj w kompozytora”. Pojęcia „melodia” i „akompaniament”.
„ABC, każdy potrzebuje ABC…”
Notacja muzyczna jako sposób zapisu mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System symboli graficznych służących do nagrywania muzyki.
Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życia, w tym życia szkolnego. Fascynująca podróż do szkolnego kraju i umiejętności muzycznych.
Muzyczne ABC.
Notacja muzyczna jako sposób zapisu mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System symboli graficznych służących do nagrywania muzyki. Nagrywanie notatek - znaki wskazujące dźwięki muzyczne.
Alfabet muzyczny to związek wszystkich lekcji szkolnych ze sobą. Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życia, w tym życia szkolnego. Fascynująca podróż do szkolnego kraju i umiejętności muzycznych. Elementy umiejętności muzycznych: nuty, pięciolinia, klucz wiolinowy.
Lekcja ogólna.
Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka.
Gra „Zgadnij melodię” polega na identyfikowaniu dzieł muzycznych i kompozytorów, którzy je napisali. Uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów klas pierwszych na I kwartał.
Instrumenty muzyczne.
Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Regionalne tradycje muzyczne.
Instrumentami muzycznymi narodu rosyjskiego są piszczałki, piszczałki, rogi i harfy. Wygląd, własny głos, wykwalifikowani wykonawcy i mistrzowie tworzenia instrumentów ludowych. Wprowadzenie do pojęcia „barwa”.
„Sadko”. Z rosyjskiej epopei.
Obserwacja sztuki ludowej.
Zapoznanie się z ludową epopeją „Sadko”. Zapoznanie z gatunkami muzycznymi, ich treścią emocjonalną i figuratywną oraz brzmieniem instrumentu ludowego – gusli. Zapoznanie z odmianami pieśni ludowych – kołysanki, pieśni taneczne. Na przykładzie muzyki N.A. Rimskiego-Korsakowa podaj pojęcia „muzyka kompozytorska”
Instrumenty muzyczne.
Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.
Porównanie brzmienia instrumentów ludowych z brzmieniem instrumentów zawodowych: flet-flet, gusli – harfa – fortepian.
Brzmiące obrazy.
Instrumenty muzyczne . Muzyka ludowa i profesjonalna.
Poszerzanie wrażeń artystycznych uczniów, rozwijanie ich myślenia skojarzeniowo-figuratywnego na przykładzie reprodukcji słynnych dzieł malarstwa i rzeźby z różnych epok. Kierunek polega na rozwijaniu u uczniów wyczucia stylu – w jakich obrazach „brzmi muzyka ludowa”, a w jakich – muzyka profesjonalna, komponowana przez kompozytorów.
Odtwórz piosenkę.
Polisemia mowy muzycznej, wyrazistość i znaczenie. Rozumienie ogólnych praw muzyki: rozwój muzyki – ruch muzyki. Rozwój muzyki w wykonaniu.
Rozwijanie umiejętności ekspresyjnego wykonania przez dzieci piosenki L. Knippera „Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. Identyfikacja etapów zagospodarowania działki. Podejdź do świadomego podziału melodii na frazy, do sensownego wykonania frazowania. Podstawy zrozumienia rozwoju muzyki.
Nadeszło Boże Narodzenie, rozpoczęły się uroczystości. Rodzimy zwyczaj starożytności.
Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Muzyka ludowa z całego świata. Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów. Obserwacja sztuki ludowej.
Wprowadzenie dzieci w świat życia duchowego człowieka. Zapoznanie ze świętami religijnymi, tradycjami, pieśniami. Zapoznanie z historią narodzin Jezusa Chrystusa i ludowymi zwyczajami obchodzenia święta kościelnego – Narodzenia Pańskiego. Świadomość obrazów pieśni bożonarodzeniowych, kolęd ludowych.
Lekcja ogólna: Udane wakacje w środku zimy.
Uogólnione pojęcie o głównych figuratywnych i emocjonalnych sferach muzyki oraz gatunku muzycznego - baletu.
Lekcja poświęcona jest jednemu z najbardziej ulubionych świąt dzieci - Nowemu Rokowi. Zapoznanie się z baśnią T. Hoffmanna i muzyką baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, który wprowadza dzieci w świat cudów, magii i miłych niespodzianek.
Część 2. „Muzyka i Ty” – 17 godzin
Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczyzny. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa, kolory, dźwięki). Obrazy porannej i wieczornej natury w muzyce. Portrety muzyczne. Odegranie baśni muzycznej. Wizerunki obrońców Ojczyzny w muzyce. Święto matki i dzieła muzyczne. Oryginalność dzieła muzycznego polega na wyrażeniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Intonacja - znaczące odtwarzanie różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera. Muzyka w kinie. Plakat do spektaklu muzycznego, program koncertu dla rodziców. Słownik muzyczny.
Ekspresyjne, wymowne pod względem intonacyjnym wykonanie dzieł różnych gatunków i stylów. Wykonywanie kreatywnych zadań przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.
Region, w którym mieszkasz.
Dzieła kompozytorów krajowych o Ojczyźnie.
Rosja to moja ojczyzna. Stosunek do Ojczyzny, jej przyrody, ludzi, kultury, tradycji i zwyczajów. Idea wychowania patriotycznego. Koncepcja „Ojczyzny” opiera się na emocjonalnie otwartym, pozytywnym i pełnym szacunku podejściu do odwiecznych problemów życia i sztuki. Rodzime miejsca, dom rodzinny, zachwyt nad pięknem macierzyństwa, uwielbienie robotników i obrońców ojczyzny. Duma ze swojej ojczyzny. Muzyka o rodzimej stronie, pocieszająca w chwilach smutku i rozpaczy, dodająca siły w dniach prób i trudności, wtapiająca w serce człowieka wiarę, nadzieję, miłość... Sztuka, czy to muzyka, literatura, czy malarstwo, ma wspólną podstawę - samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różne zjawiska życiowe, ujmując je w żywe, zapadające w pamięć obrazy artystyczne dla słuchaczy, czytelników i widzów.
Artysta, poeta, kompozytor.
Dźwięki otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i ludzkiego charakteru. Narodziny muzyki jako naturalnego przejawu kondycji ludzkiej.
Sztuka, czy to muzyka, literatura, czy malarstwo, ma wspólną podstawę – samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różne zjawiska życiowe, ujmując je w żywe, zapadające w pamięć obrazy artystyczne dla słuchaczy, czytelników i widzów. Odwołanie do gatunku pejzażu, szkiców natury w różnych rodzajach sztuki. Muzyczne pejzaże to pełen szacunku stosunek kompozytorów do tego, co zobaczyli, „usłyszeli sercem” i zaczarowali swoją naturę. Logiczna kontynuacja tematu relacji pomiędzy różnymi rodzajami sztuki, odwołanie do gatunku pieśni jako jedności muzyki i słowa.
Poranna muzyka.
Intonacja - figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresja i figuratywność w muzyce.
Muzyczna opowieść o życiu natury. Znaczenie zasady podobieństwa i różnicy jako wiodącej w organizacji dziecięcego odbioru muzyki. Kontrast utworów muzycznych, które malują obraz poranka. Muzyka ma niesamowitą zdolność przekazywania uczuć, myśli, ludzkiego charakteru i stanu natury bez słów. Charakter muzyki szczególnie wyraźnie ujawnia się przy porównaniu przedstawień. Identyfikacja cech schematu melodycznego, ruchu rytmicznego, tempa, barwy instrumentów, harmonii, zasad rozwoju formy. Wyrażanie swoich wrażeń muzycznych poprzez rysunek.
Muzyka wieczoru.
Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, ekspresja emocji i odzwierciedlenie myśli. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej.
Wejście w temat poprzez gatunek – kołysanka. Cechy muzyki kołysankowej. Cechy muzyki wokalno-instrumentalnej wieczoru (charakter, melodyjność, nastrój). Wykonanie melodii z wykorzystaniem intonacji plastycznej: naśladowanie melodii na wyimaginowanych skrzypcach. Wyznaczenie dynamiki i tempa podkreślającego charakter i nastrój muzyki.
Portrety muzyczne.
Ekspresja i figuratywność w muzyce. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwa i różnice.
Podobieństwa i różnice między muzyką a językiem mówionym na przykładzie miniatury wokalnej „Rozmowa” S. Prokofiewa na podstawie wierszy A. Barto. Intonacja - znaczące odtwarzanie różnych obrazów muzycznych. Sekret zamysłu kompozytora kryje się w tytule utworu muzycznego. Stosunek autorów dzieł poetów i kompozytorów do głównych bohaterów portretów muzycznych.
Odegraj bajkę. „Baba Jaga” to rosyjska opowieść ludowa.
Obserwacja sztuki ludowej. Folklor muzyczny i poetycki Rosji: gry - dramatyzacje.
Wprowadzenie do baśniowo-ludowej gry „Baba Jaga”. Spotkanie z wizerunkami rosyjskiego folkloru.
Muzy nie milczały.
Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Temat obrony Ojczyzny.
Temat obrony Ojczyzny. Wyczyny ludzi w twórczości artystów, poetów, kompozytorów. Pamięć i pomnik – cecha wspólna w słowach pokrewnych. Pamięć generałów, rosyjskich wojowników, żołnierzy, wydarzeń trudnych dni prób i niepokojów, utrwalona w pieśniach ludowych, obrazach stworzonych przez kompozytorów. Muzyczne pomniki obrońców Ojczyzny.
Święto mamy.
Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, ekspresja emocji i odzwierciedlenie myśli.
Lekcja poświęcona jest najdroższej osobie – mamie. Zrozumienie treści opiera się na porównaniu poezji i muzyki. Wiosenny nastrój w muzyce i dziełach sztuki. Melodyjność, kantylena w kołysankach, które mogą przekazać uczucie spokoju, czułości, życzliwości, uczucia.
Lekcja ogólna.
Uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów klas pierwszych na III kwartał.
Instrumenty muzyczne. Każdy ma swój własny instrument muzyczny.
Instrumenty muzyczne.
Instrumentacja i inscenizacja piosenek. Piosenki do gier o wyraźnym charakterze tanecznym. Dźwięki ludowych instrumentów muzycznych.
Instrumenty muzyczne.
Instrumenty muzyczne.
Spotkanie z instrumentami muzycznymi – harfą i fletem . Wygląd, barwa tych instrumentów, możliwości ekspresyjne. Zapoznanie z wyglądem, barwą i możliwościami wyrazowymi instrumentów muzycznych - lutnia, klawesyn Porównanie brzmień utworów wykonywanych na klawesynie i fortepianie. Umiejętności wykonawcy - muzyka.
„Cudowna lutnia” (na podstawie baśni algierskiej). Brzmiące obrazy.
Mowa muzyczna jako sposób porozumiewania się ludzi, jej wpływ emocjonalny na słuchaczy.
Zapoznanie z instrumentami muzycznymi poprzez algierską bajkę „Cudowna lutnia”. Refleksja nad nieograniczonymi możliwościami muzyki w przekazywaniu ludzkich uczuć, myśli i siłą jej oddziaływania. Uogólniony opis muzyki, dający wyobrażenie o cechach rosyjskich ludowych, przeciągniętych, lirycznych, odważnych pieśni tanecznych. Wykonanie zadania i określenie głównego pytania: jaka muzyka może pomóc gościowi zagranicznemu lepiej poznać inny kraj? Artystyczny obraz. Konsolidacja pomysłów na temat instrumentów muzycznych i wykonawców. Charakter muzyki i jej zgodność z nastrojem obrazu.
Muzyka w cyrku.
Uogólnione pojęcie o głównych figuratywnych i emocjonalnych sferach muzyki oraz różnorodności gatunków muzycznych. Piosenka, taniec, marsz i ich odmiany.
Oryginalność dzieła muzycznego polega na wyrażeniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Występ cyrkowy z muzyką wprowadzającą w świąteczny nastrój. Muzyka, która brzmi w cyrku i pomaga artystom w wykonywaniu liczb zespolonych, a także skłania widza do zobaczenia wyglądu niektórych postaci w przedstawieniu cyrkowym.
Dom, który brzmi.
Uogólnione pojęcie o głównych figuratywnych i emocjonalnych sferach muzyki oraz różnorodności gatunków muzycznych. Opera, balet. Śpiew, taniec, marsz.
Wprowadzenie pierwszoklasistów w świat teatru muzycznego. Podróż do muzycznych krain opery i baletu. Bohaterowie opery śpiewają, bohaterowie baletu tańczą. Śpiew i taniec łączy muzyka. Słynne podania ludowe stają się fabułami oper i baletów. W operach i baletach można znaleźć muzykę pieśni, tańca i marszu.
Opera-bajka.
Opera. Śpiew, taniec, marsz. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna; solo, chóralnie, orkiestrowo.
Szczegółowe wprowadzenie do chórów z oper dziecięcych. Postacie operowe mają swoją własną, odrębną charakterystykę muzyczną – melodie tematyczne. Postacie operowe mogą śpiewać pojedynczo – solo i razem – w chórze z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry. W operach mogą zdarzać się epizody, w których grana jest wyłącznie muzyka instrumentalna.
„Nie ma nic lepszego na świecie”.
Muzyka dla dzieci: bajki.
Ulubione bajki i muzyka, która brzmi każdego dnia w naszym życiu. Znajomość kompozytorów-autorów tekstów tworzących obrazy muzyczne.
Lekcja ogólna. (Lekcja-koncert.)
Uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów klas pierwszych na IV kwartał i rok.
Wykonywanie poznanych piosenek przez cały rok. Przygotowanie plakatu i programu koncertu.
Część 1. „Muzyka wokół nas”
„Dziadek do orzechów”, fragmenty baletu. P. Czajkowski.
„Październik” („Piosenka jesienna”) z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowski.
„Kołysanka Wołchowa”, piosenka Sadko („Graj, moje gęsi”) z opery „Sadko”. N. Rimski – Korsakow.
„Piotruś i Wilk”, fragmenty baśni symfonicznej. S. Prokofiew.
Trzecia piosenka Lelyi z opery „Śnieżna dziewczyna”. N. Rimski-Korsakow.
„Gusliar Sadko” V. Kikta.
„Freski Zofii Kijowskiej”, fragment I części Symfonii koncertującej na harfę i orkiestrę. V. Kikta.
„Gwiazda się przewróciła”. V. Kikta, słowa V. Tatarinowa.
„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”. K. Glucka.
„Żart” z II Suity na orkiestrę. JEST. Kawaler.
„Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
„Pieśń pasterska” na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasowa.
"Kropelki." W. Pawlenko, sł. E. Bogdanowa; „Skvorushka żegna się”. T. Popatenko, słowa: M. Evensen; „Jesień”, rosyjska piosenka ludowa itp.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, sł. I. Reznik; „Domisolka”. O. Yudakhin, słowa V. Klyuchnikov; „Siedem dziewczyn” W. Drotsewicz, słowa W. Siergiejewa; „Pieśń o szkole”. D. Kabalewski, słowa W. Wiktorowa i in.
„Dudoczka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudoczka”, białoruska piosenka ludowa.
„The Shepherd's”, francuska piosenka ludowa; „Dudariki-Dudari”, białoruska pieśń ludowa, tekst rosyjski S. Leszkiewicza; „Wesoły pasterz”, fińska piosenka ludowa, tekst rosyjski: W. Guryan.
„Dlaczego niedźwiedź śpi zimą?” L. Knipper, słowa A. Kovalenkova.
"Zimowa opowieść". Muzyka i teksty: S. Krylov.
Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.
Sekcja 2. „Muzyka i Ty”
Utwory z „Albumu dla dzieci”. P. Czajkowski.
„Poranek” ze suity „Peer Gynt”. E. Griega.
"Dzień dobry". Y. Dubravin, sł. V. Suslov.
"Poranek". A. Partskhaladze, słowa Yu Polukhin.
„Słońce”, gruzińska piosenka ludowa, aranżacja. D. Arakiszwili.
„Pastorał” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna”. G. Sviridov.
„Pastoralny” z Suity w stylu antycznym. A. Schnittke.
"Melodia." A. Schnittke.
"Poranek". E. Denisow.
„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni o poranku, wiośnie i pokoju”. D. Kabalewski, sł. Ts. Solodar.
„Wieczór” z akcji symfonicznej „Kantony” (czytane przez V. Shukshina). W. Gawrilin.
„Wieczór” z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiew.
"Wieczór". W. Salmanow.
„Wieczorna opowieść”. A. Chaczaturian.
"Menuet". L. Mozarta.
"Papla." S. Prokofiew, sł. A. Barto.
„Baba Jaga”. Dziecięca gra ludowa.
„Każdy ma swój instrument muzyczny”, estońska piosenka ludowa. Obrobiony X. Kyrvite, przeł. M. Evensen.
Melodia główna z II Symfonii („Bogatyrskaja”). A. Borodin.
„Żołnierze, brawo chłopcy”, rosyjska piosenka ludowa.
„Pieśń o Małym Trębaczu”. S. Nikitin, słowa S. Kryłowa.
„Nauczany przez Suworowa”. A. Nowikow, sł. M. Lewaszow.
„Dudy”. J. S. Bacha.
"Kołysanka". M. Kazhlaev.
"Kołysanka". G. Gładkow.
„Złota rybka” z baletu „Mały garbaty koń”. R. Szczedrin.
Muzyka lutniowa. Francesco da Milano.
"Kukułka". K. Daken.
"Dziękuję". I. Arseev, słowa Z. Petrova.
„Święto babć i matek”. M. Slavkin, sł. E. Karganowa.
„Klowni” D. Kabalewski.
„Siedem kozłków”, finałowy refren z opery „Wilk i siedem małych koźląt”. M. Koval, sł. E. Manucharova.
Finałowy refren z opery „Mucha Tsokotukha”. M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.
„Dobre słonie” A. Żurbina, sł. W. Szlenskiego.
„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłow, słowa M. Sadowskiego.
„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, słowa V. Tatarinowa.
„Jingle Bells”, amerykańska piosenka ludowa, tekst rosyjski Y. Khazanov.
„Skąd jesteś, muzyku?” Y. Dubravin, sł. V. Suslov.
„Muzycy miejscy z Bremy” z Fantazji muzycznej na temat baśni braci Grimm. G. Gladkov, słowa Yu.Entina.
Zakres i termin studiów
Na naukę muzyki przeznacza się 1 godzinę tygodniowo, łącznie 33 godziny:
Zakres programu wg SanPiNami zaś w ramach podstawy programowej w klasie I na przedmiot „Muzyka” przeznaczono 33 godziny (w tempie 1 godziny tygodniowo) i są one przeznaczone na 1 rok nauki.
Preferowane formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego na lekcji są:
- frontalne, grupowe, indywidualne, zbiorowe, klasowe i pozaszkolne, wycieczki, podróże, wystawy wspólne z nauczycielem, działalność edukacyjno-poznawcza, lekcja – koncert, lekcja podsumowująca.
Formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego:
Studenci uczą się współpracy przy realizacji zadań w parach i grupach (zajęcia projektowe); kontrolować działania własne i cudze, przeprowadzać kontrolę krok po kroku i ostateczną z wykorzystaniem różnych technik; ustanawiać skojarzeniowe powiązania pomiędzy słuchaną muzyką a sytuacjami życiowymi.
A także zapewnione nietradycyjne formy lekcje prowadzenia: lekcje podróży, lekcje gry, lekcje wycieczek, lekcje koncertów.
Podstawowe pojęcia z zakresu umiejętności muzycznych dzieci nabywają w procesie różnorodnych zajęć rodzaje zajęć muzycznych: percepcja muzyki i myślenie o niej, śpiew, intonacja plastyczna i ruchy muzyczno-rytmiczne, muzykowanie instrumentalne, różne rodzaje improwizacji (mowa, wokalna, rytmiczna, plastyczna, artystyczna), „odgrywanie” i dramatyzowanie dzieł o charakterze programowym przyrodę, wykonując zadania twórcze.
Zakres działalności artystycznej studentów obejmuje:
Śpiew chóralny i zespołowy;
Intonacja plastyczna i ruchy muzyczno-rytmiczne;
Grać na instrumentach muzycznych;
Inscenizacja (odgrywanie) piosenek, fabuł baśniowych, programowych przedstawień muzycznych;
Opanowanie elementów umiejętności muzycznych jako sposobu rejestracji mowy muzycznej.
Ponadto dzieci wykazują kreatywność w myśleniu o muzyce:
Improwizacje (mowe, wokalne, rytmiczne, plastyczne);
W rysunkach na tematy ulubionych utworów muzycznych, w ustalaniu programu koncertu finałowego.
Formy i rodzaje kontroli:
Rodzaje kontroli:
Aktualne, tematyczne, ostateczne.
Przedni, połączony, ustny.
Formy (techniki) kontroli: ankieta ustna; obserwacja, samodzielna praca, testowanie
III . ZADANIA PRAKTYCZNE Z PRZEDMIOTU „MUZYKA” kl. 1.
Certyfikacja pośrednia przeprowadzana jest zgodnie z wymaganiami dotyczącymi poziomu przygotowania uczniów w klasie 1 szkoły podstawowej w formie testów końcowych na zakończenie każdej części. Na zakończenie roku szkolnego w formie ostatniej lekcji-koncertu (lekcja 33).
IV . WYMAGANIA STANDARDU EDUKACYJNEGO PAŃSTWA FEDERALNEGO DLA PROCESU EDUKACYJNEGO.
Kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych.
Planowany jest rozwój początkowych umiejętności i zdolności:
Improwizacja muzyczno-instrumentalna, muzyczno-mowa, muzyczno-gra, muzyczno-ruchowa i muzyczno-wizualna;
Umiejętności ekspresyjnego wykonania folkloru dziecięcego, a także piosenek znajdujących się w programie utworów klasycznych i współczesnych kompozytorów dla dzieci.
Program obejmuje: dramatyzację dzieł muzycznych, ruchy plastyczne do muzyki, zapoznanie się z folklorem muzycznym narodów Rosji, z ośrodkami narodowej kultury muzycznej.
Wymagania dotyczące wyników:
Wyniki przedmiotu:
Kształtowanie się wstępnych wyobrażeń o roli muzyki w życiu człowieka, w jego rozwoju duchowym i moralnym.
Kształtowanie podstaw kultury muzycznej, w tym materiału kultury muzycznej ojczyzny, rozwój gustu artystycznego oraz zainteresowania sztuką muzyczną i działalnością muzyczną.
Rodzime korzenie, ojczysta mowa, ojczysty język muzyczny są podstawą, na której kultywuje się miłość do kultury rosyjskiej i chakaskiej.
Wyniki osobiste:
Zdolność uczniów do samorozwoju, kształtowanie motywacji do nauki i poznania, wartości i postawy semantyczne uczniów, odzwierciedlające ich indywidualne pozycje osobiste, kompetencje społeczne, cechy osobiste; kształtowanie podstaw tożsamości obywatelskiej.
Wyniki meta-przedmiotu:
Stosowanie znaków-symbolicznych i mowy oznacza rozwiązywanie problemów komunikacyjnych i poznawczych.
Udział we wspólnych działaniach opartych na współpracy, szukaniu kompromisów, podziale funkcji i ról.
Pod koniec szkolenia uczestnicy opracują:
OSOBISTY
Studenci rozwiną:
Pozytywne nastawienie i zainteresowanie nauką muzyki;
Doświadczenie w działalności związanej z występami muzycznymi;
Początkowe umiejętności wyszukiwania i analizowania informacji o sztuce muzycznej;
Umiejętność słuchania muzyki;
System wartości duchowych i moralnych.
można utworzyć:
Postrzeganie muzyki jako części ogólnej kultury jednostki;
Potrzeba samodzielnej działalności muzycznej i twórczej;
Odpowiednia samoocena;
Poczucie odpowiedzialności za pełnienie swojej roli w grupie (zespół wokalny);
Pozytywna motywacja edukacyjna i poznawcza do nauki.
TEMAT
Studenci dowiedzą się:
Posiada podstawy wiedzy muzycznej;
Posiada podstawowe umiejętności śpiewania;
Wykonuj wyraziście pieśni ludowe i kompozytorskie;
Rozróżnia instrumenty perkusyjne, dęte i smyczkowe;
Posiadać wstępne umiejętności gry na instrumentach dźwiękowych;
Rozpoznaje ze słuchu główną część utworów muzycznych;
Wyraź swój stosunek do muzyki słowami, ruchami, gestami, mimiką;
Połączyć treść artystyczną i figuratywną dzieł muzycznych z konkretnymi zjawiskami otaczającego świata;
Oceniać muzyczne obrazy ludzi i postaci baśniowych według kryteriów piękna, dobroci, sprawiedliwości itp.;
Koordynuj ruch i śpiew, aby odzwierciedlić nastrój muzyki
Reaguj emocjonalnie na muzykę o innym charakterze za pomocą prostych ruchów; intonacja plastyczna;
Posiadać umiejętności „swobodnego dyrygowania”;
Rozumieć elementy umiejętności muzycznych jako sposób rozumienia mowy muzycznej;
Posiadać emocjonalny i świadomy stosunek do muzyki różnych stylów: folkloru, muzyki religijnej, klasycznej i współczesnej;
Rozumieć treść, intonację i znaczenie przenośne utworów najprostszych (pieśń, taniec, marsz) i dzieł gatunków bardziej złożonych (opera, balet);
Wyrażać osobiste wrażenia z komunikacji z muzyką różnych gatunków, stylów, szkół narodowych i kompozytorskich;
Improwizować (improwizacje mowy, wokalne, rytmiczne, instrumentalne, plastyczne, artystyczne);
Analizować treść, formę, język muzyczny różnych gatunków;
Stosować środki wyrazu muzycznego w różnych typach i formach twórczości muzycznej dzieci;
Poznaj wiodących muzyków i grupy wykonawcze;
Rozpoznać styl twórczy kompozytorów rosyjskich i zagranicznych;
Ucz się muzyki różnych gatunków (prostej i złożonej);
Rozumieć cechy interakcji muzyki z innymi rodzajami sztuki (literatura, sztuki piękne, kino, teatr);
Osobiście oceniaj muzykę graną na zajęciach i poza szkołą;
Nabycie umiejętności samokształcenia artystycznego, muzycznego i estetycznego.
METAPprzedmiot
Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne
Uczeń nauczy się:
Zaakceptuj zadanie edukacyjne;
Rozumieć pozycję słuchacza, także podczas postrzegania obrazów bohaterów muzycznych bajek i szkiców muzycznych z życia dzieci;
Sprawować wstępną kontrolę nad jego udziałem w rodzajach zajęć muzycznych, które go interesują;
Odpowiednio postrzegaj sugestie nauczyciela.
Przyjmij zadanie wykonania muzycznego;
Zapoznaj się z opiniami (na temat słuchanego utworu) i sugestiami (dotyczącymi wykonania utworu muzycznego) rówieśników i rodziców;
Zaakceptuj pozycję wykonawcy muzycznego.
Poznawcze uniwersalne działania edukacyjne
Uczeń nauczy się:
Poruszać się po materiałach informacyjnych podręcznika, wyszukiwać niezbędne informacje (Słownik muzyczny);
Znajdź różne części w tekście muzycznym;
Rozumieć treść rysunków i korelować ją z wrażeniami muzycznymi;
Używaj obrazkowych i prostych opcji symbolicznych w notacji muzycznej.
Student będzie miał okazję nauczyć się:
Korelować różne dzieła pod względem nastroju, formy i określonych środków wyrazu muzycznego (tempo, dynamika);
Używaj kart rytmicznych;
Rozumieć notację muzyczną;
Buduj rozumowanie na temat wizualnie dostrzegalnych właściwości muzyki;
Powiąż treść rysunków z wrażeniami muzycznymi.
Komunikatywne, uniwersalne zajęcia edukacyjne
Uczeń nauczy się:
Dostrzegaj utwór muzyczny i opinie innych ludzi na temat muzyki;
Weź pod uwagę nastrój innych ludzi, ich emocje z odbioru muzyki;
Brać udział w zespołowym graniu muzyki i występach zbiorowych;
Rozumieć znaczenie występów w grupach (chłopcy klaszczą, dziewczęta tupią, akompaniament nauczyciela, dzieci śpiewają itp.);
Kontroluj swoje działania w pracy grupowej
Student będzie miał okazję nauczyć się:
Wykonuj utwory muzyczne z rówieśnikami, pełniąc różne funkcje;
Używaj prostych środków mowy, aby przekazać swoje wrażenia na temat muzyki;
Monitoruj działania innych uczestników procesu śpiewu chóralnego i innych rodzajów wspólnych działań muzycznych.
V WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU PRZYGOTOWANIA STUDENTÓW:
Opanowywanie wiedzy muzycznej:
Opanuj podstawy wiedzy muzycznej.
Posiada podstawowe umiejętności śpiewania.
Ekspresowo wykonujemy utwory ludowe i kompozytorskie zawarte w programie.
Rozróżnia rodzaje instrumentów muzycznych.
Posiada podstawowe umiejętności gry na instrumentach dźwiękowych.
Rozpoznaje ze słuchu główną część utworów muzycznych, ustala ich nazwy.
Potrafi wyrazić słowami swoje wrażenia muzyczne.
Potrafić oceniać muzyczne obrazy ludzi i postaci baśniowych według kryteriów piękna, dobroci i sprawiedliwości.
Zdobądź podstawową wiedzę z zakresu notacji muzycznej.
Potrafić reagować na muzykę za pomocą prostych ruchów i intonacji plastycznej, dramatyzować sztuki o charakterze programowym.
Musi rozwiązywać problemy edukacyjne i praktyczne:
Okazuj zainteresowanie słuchaniem muzyki ludowej i klasycznej;
Zdobądź doświadczenie w kulturze wykonawstwa muzycznego (śpiew chóralny, zespołowy i solowy), a także umiejętności gry na instrumentach muzycznych i dźwiękowych;
Rozróżnij naturę muzyki, jej rejestr dynamiczny, barwę, cechy metryczno-rytmiczne, intonacyjne;
Rozróżniać muzykę różnych gatunków;
Rozpoznawanie instrumentów muzycznych według nazwy i wykonania.
Postrzegać dzieła muzyczne o wyraźnej treści życiowej, określającej ich charakter i nastrój;
Kształcenie umiejętności wyrażania swojego stosunku do muzyki za pomocą słowa (słownictwa emocjonalnego), plastyczności, a także mimiki;
Rozwijanie umiejętności śpiewania (koordynacja słuchu i głosu, rozwój unisono, kantyleny, spokojne oddychanie), ekspresyjnego wykonywania piosenek.
Na podstawie wyników opanowania programu pierwszej klasy uczniowie muszą
wiedzieć/rozumieć:
Cechy charakterystyczne gatunków muzycznych i teatralnych - opera i balet;
Podstawy teorii muzyki i umiejętności muzycznych: tryby durowe i molowe, melodia, nazwy nut, tempa (szybkie-wolne), dynamika (głośno-cicho);
móc:
Rozpoznaj na obrazkach niektóre instrumenty muzyczne (fortepian, pianino, skrzypce, flet, harfa) oraz instrumenty ludowe (akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka)
Określić charakter i nastrój muzyki, uwzględniając pojęcia i definicje figuratywne zawarte w podręczniku dla klasy II;
Znajdź najprostsze skojarzenia między dziełami muzycznymi, malarskimi i poetyckimi (wspólne tematy, nastroje);
Przekazuj nastrój muzyki i jej zmiany: w śpiewie (wykonaj leqato, non leqato, prawidłowo rozłóż oddechy we frazie, wykonaj kulminację), ruchu muzyczno-plastycznego, grze na instrumentach muzycznych dla dzieci;
Rozpocznij i kończ śpiewanie punktualnie, umiej śpiewać frazami, słuchaj pauz. Podczas występu wymawiaj słowa wyraźnie i wyraźnie. Zrozum gest dyrygenta.
Wykonywanie utworów wokalnych z akompaniamentem i bez.
Wykorzystuj zdobytą wiedzę i umiejętności w działaniach praktycznych i życiu codziennym, aby:
Wykonania znanych piosenek;
Udział w śpiewie zbiorowym;
Granie muzyki na instrumentach muzycznych dla dzieci;
Przekazywanie wrażeń muzycznych za pomocą środków plastycznych i wizualnych.
Twórcze zgłębianie sztuki muzycznej, pod koniec I klasy
uczniowie dowiedzą się:
Postrzegaj muzykę różnych gatunków;
Odpowiadaj estetycznie na sztukę, wyrażając swój stosunek do niej w różnego rodzaju działaniach twórczych muzycznie;
Rozpoznawać rodzaje muzyki, porównywać obrazy muzyczne w brzmieniu różnych instrumentów muzycznych, w tym współczesnych instrumentów elektronicznych;
Komunikuj się i oddziaływać w procesie zespołowym, zbiorowym (chóralnym i instrumentalny) ucieleśnienie różnych obrazów artystycznych.
Wykazać zrozumienie intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, relacji pomiędzy ekspresją a wizualizacją w muzyce, dwuznaczności mowy muzycznej w sytuacji porównywania dzieł różnych rodzajów sztuki;
Rozpoznaje poznane dzieła muzyczne i wymienia ich autorów;
Wykonuje utwory muzyczne poszczególnych form i gatunków (śpiew, dramaturgia, ruch muzyczno-plastyczny, muzykowanie instrumentalne, improwizacja itp.).
Ocena efektów działalności edukacyjnej studentów na kierunku „Muzyka”.
1 klasa
Stopień Zajęcia muzyczne i praktyczne uczniów klas I na lekcjach muzyki mają jedynie charakter zachęcający i stymulujący. Powinien uwzględniać indywidualny początkowy poziom rozwoju ogólnego i muzycznego ucznia, intensywność kształtowania koncepcji muzyczno-słuchowych, umiejętności praktyczne oraz gromadzenie podstawowej wiedzy o muzyce.
Zatem zaproponowana poniżej ocena poziomu rozwoju muzycznego uczniów jest warunkowa:
Responsywność emocjonalna jako wskaźnik rozwoju zainteresowania i chęci słuchania muzyki;
Manifestacja wszelkiej działalności twórczej, niezależność;
Poziom rozwoju myślenia muzycznego (obrazowość, skojarzenie);
Umiejętność zastosowania „kluczowej wiedzy” o muzyce;
Poziom kultury wykonawczej (kreatywność, emocjonalność).
Lekcja muzyki wymaga od nauczyciela dużego potencjału twórczego i umiejętności stwarzania dziecku warunków do autoekspresji; poprzez własne działania i ekspresję emocjonalną rozbudzać zainteresowanie, gust, potrzebę i wyobrażenia o pięknie.
Wskaźnikiem poziomu ukształtowania kultury muzycznej uczniów może być doświadczenie postrzegania muzyki, wewnętrzne słyszenie arcydzieł światowej sztuki muzycznej oraz osobiste zainteresowanie muzyką w ogóle i indywidualnymi ulubionymi kompozycjami z przeszłości i współczesności.
Włączenie komponentu narodowo-regionalnego do treści kursu „Muzyka”.
Obecnie nauczyciel muzyki nie będzie w stanie w pełni rozwijać zdolności muzycznych uczniów bez odwoływania się do najlepszych przykładów sztuki narodowej. Zastępując i poszerzając muzykę przewidzianą w programie, ważne jest zapoznanie uczniów z oryginalną muzyką ludową z elementami zawodowymi i amatorskimi. Opanowanie w szkole narodowego materiału muzycznego pomoże uczniom poszerzyć horyzonty muzyczne, wykształcić w nich szacunek do muzyki innych narodów, rozpoznać procesy wzajemnych powiązań i interakcji między kulturami. W toku lekcji muzyki student zapoznaje się z faktem, że istnieje wiele powiązań muzyki ludowej i kompozytorskiej, że na kształtowanie się i rozwój narodowej kultury muzycznej wpływa sztuka innych krajów i ludów. Głównym zadaniem na tym etapie jest ukazanie dzieciom piękna muzyki różnych narodów, rozpoznanie cech charakterystycznych twórczości ludowej oraz ukazanie wyjątkowości i wspólnoty kultur muzycznych.
Planowanie tematyczne
SekcjaDziałalność studencka
data
Sekcja 1:
« Muzyka wokół nas” -16 godz
Muzyka i jej rola w życiu codziennym człowieka. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Pieśni, tańce i marsze są podstawą różnorodnych doświadczeń życiowych i muzycznych dzieci. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Notacja muzyczna jako sposób zapisu mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej.
Intonacja jako stan dźwięczny, ekspresja emocji i myśli. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.
Przykładowy materiał muzyczny
Orzechówka. Balet (fragmenty). P. Czajkowski.
Album dla dzieci. P. Czajkowski.
Październik (jesienna piosenka). Z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowski.
Kołysanka Wołchowa, piosenka Sadko „Graj, moje małe zające”. Z opery „Sadko”. N. Rimski-Korsakow.
Trzecia piosenka Lelyi z opery „Śnieżna dziewczyna”. N. Rimski-Korsakow.
Guslyar Sadko. V. Kikta.
Freski Zofii Kijowskiej. symfonia koncertowa na harfę i orkiestrę (część I „Ornament”). V. Kikta
Gwiazda się przewróciła. V. Kikta. słowa V. Tatarinowa.
Melodia. Z opery „Orfeusz i Eurydyka”. K.-V. Usterka.
Żart. Z Apartamentu nr 2 na orkiestrę. JEST. Kawaler.
Jesień. Od ilustracji muzycznych po opowiadanie A. Puszkina „Zamieć”. G. Sviridov.
Piosenka pasterska. Na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasowa; Kropelki V. Pawlenko. słowa: E. Bogdanowa; Skvorushka żegna się. T. Potapenko. słoń M. Evensen; Jesień, rosyjska piosenka ludowa itp.
ABC L. Ostrovsky, słowa 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, sł. I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. słowa W. Klyuchnikowa; Siedem dziewczyn.
Przestrzegać za muzyką w życiu człowieka.
Wyróżnić nastroje, uczucia i charakter człowieka wyrażone w muzyce.
oczywisty wrażliwość emocjonalna, osobista postawa w odbiorze i wykonywaniu dzieł muzycznych. Słownik emocji.
Wykonać piosenki (solo, zespół, chór), gra na podstawowych instrumentach muzycznych dla dzieci (oraz zespół, orkiestra).
Porównywać intonacje muzyczne i mowy określają ich podobieństwa i różnice.
Realizować pierwsze doświadczenia z improwizacją i komponowaniem oraz śpiewem, grą, plastyką.
dramatyzować na wakacje szkolne, muzyczne obrazy piosenek, spektakle programowe, opowieści ludowe.
Brać udział we wspólnych działaniach (w grupie, w parach), ucieleśniając różne obrazy muzyczne.
Poznać z elementami notacji muzycznej. Wskaż podobieństwa i rozróżnij obrazy muzyczne i obrazowe.
Ulec poprawie wiersze i opowiadania nawiązujące do nastroju spektakli muzycznych i piosenek.
Symulować na grafice znajdują się elementy pieśni, tańca, marszu.
2.09.-30.12.
Sekcja 2:
« Muzyka i Ty” -17 godz
Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczyzny. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa – kolory – dźwięki). Wizerunki obrońców Ojczyzny wmuzyka. Muzyczne gratulacje. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Eposy i baśnie o wpływie muzyki.
Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera.Muzyka w kinie. Plakat z występem muzycznym,ogramykoncert dla rodziców
Przykładowy materiał muzyczny.
Dziecięce AlBum.Odtwarza. P. Czajkowski.
Poranek.Z apartamentu- Peer Gynt. E. Griega.
Dzień dobry.M. Dubravin. słoń V. Susłow:Poranek.A. Partskhaladze, słowa Yu Polukhina:Słońce.Gruzińska piosenka ludowa, aranżacja. L. Arakiszwili.
Pacmopal.Od ilustracji muzycznych po opowiadanie A. Puszkina „Burza śnieżna” G.Sviridov: NaigrysA. Schnittke:Ranek w lesie.W. Salmanow.Dzień dobry.Z kantaty „Pieśni o poranku, wiośnie i pokoju”. D. Kabalewski, sł. Ts. Solodar.
Wieczór.ZSymfonie-akcje „Kantony” (po przeczytaniu V. Shukshina) V. Gavrilin: Wieczór. Z „Muzyki dziecięcej” S. Prokofiewa.Wieczór.W. Salmanow.Wieczorna opowieść.A. Chaczaturian.
Menuet.V-A. Mozarta.
PaplaS. Prokofiew, sł. A. Barto.
Baba Jaga.Dziecięca gra ludowa.
Każdy ma swój własny instrument muzyczny,Estońska piosenka ludowa. Obrobiony X. Kyrvite. uliczka M. Evensen.
Symfonia № 2 („Bogatyrska”).1 -ta część (fragment). I Borodina.
Żołnierski,Odważnywy, chłopaki,Rosyjska piosenka ludowa;Piosenka o małym trębaczu.S. Nikitin, słowa S. Kryłowa:Nauczany przez SuworowaA. Nowikow, sł. M. Lewaszow.
Dudy.I.-Z. BOh.
Kołysanka.M. Kazhlaev;Kołysanka.Gen. Gładkow.
Złota Rybka.Z baletu „Mały garbaty koń”. R. Szczedrin.
Kukułka.K. Daken.
Dziękuję.I. Arseev, słowa3. Petrowa;Święto babć i matek.M. Slavkin, sł. E. Karganowa.
Wyjdź z marszu; Kołysanka(słoń V. Lebedev - Kumach). Od muzyki po film „Cyrk”. I. Dunajewski:.
Klauni.D. Kabalewski.
Siedmioro dzieci.Chór finałowy z opery „Wilk i siedem kozłków”. M. Koval, sł. E. Manucharova.
Zamykający refren.Z opery „Mucha Tsokotukha”. M. Krasiew. słowa K. Czukowskiego
Dobre słonie.A. Żurbin, sł. W. Szlenskiego;Jeździmy na kucykach.G. Kryłow, sł. M. Sadovsky;Słoń i skrzypce.V. Kikta, słoń V. Tatarinov: Dzwony. Amerykańska pieśń ludowa, tekst rosyjski Y. Khazanov;Skąd jesteś, muzyku?Y. Dubravin, sł. V. Suslov.
Muzycy z Bremy.Z muzycznej fantazji na temat baśni braci Grimm. Gen. Gladkov, słowa: Yu.Entin.
Porównywać dzieła muzyczne różnych gatunków.
Wykonać kompozycje muzyczne o różnym charakterze.
Porównywać mowa i intonacja muzyczna,zidentyfikować przynależność do różnych gatunków muzyki ludowej i zawodowej.
Improwizować (wokalna, instrumentalna, improwizacja taneczna) w charakterze głównych gatunków muzycznych.
Ucz się i wykonuj próbki twórczości muzycznej i poetyckiej (łamańce językowe, tańce okrągłe, gry, wiersze).
Spłatać figla pieśni ludowe, brać udział w zbiorowych grach dramatyzacyjnych.
Ulec poprawie obrazy znanych instrumentów muzycznych do odpowiedniej muzyki
Wcielony na rysunkach znajdują się wizerunki ulubionych bohaterów dzieł muzycznych iwprowadzić je na wystawach twórczości dziecięcej.
dramatyzować pieśni, tańce, marsze z oper dziecięcych i muzyki filmowej oraz prezentowanie ich na koncertach dla rodziców, wakacjach szkolnych itp.
Komponować plakat i program koncertu, występu muzycznego, wakacji szkolnych.
Brać udział w przygotowaniu i przeprowadzeniu finałowej lekcji-koncertu.
13.01.-19.05.
Całkowity
33 godziny
Kalendarz - planowanie tematyczne
w klasie muzycznej 1
SkorekPlanowany termin zajęć
Muzyka wokół nas – 16 godzin
A wieczna muza jest ze mną!
s. 8-9
Zrozumieć : zasady zachowania na lekcji muzyki. Zasady śpiewania. Znaczenie pojęć „Kompozytor – wykonawca – słuchacz”, muza. Określ nastrój muzyki, podążaj za postawą śpiewu. Posiada podstawowe umiejętności śpiewania. Weź udział w śpiewie grupowym. Odpowiadaj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenia poprzez śpiewanie, grę lub występy.
2.09.
Okrągły taniec muzyki.
s. 10-11
Rozpoznaje ze słuchu główną część utworów muzycznych. Oddaj nastrój muzyki poprzez śpiew. Zidentyfikuj indywidualne cechy obiektu i połącz je według wspólnej cechy.
9.09.
Muzykę można usłyszeć wszędzie.
s. 12-13
Określ charakter, nastrój, podstawę gatunkową piosenek. Weź udział w elementarnych zajęciach improwizacyjnych i performatywnych.
16.09.
Duszą muzyki jest melodia.
s. 14-15
Zidentyfikuj cechę cechy gatunków: piosenka, taniec, marsz. Odpowiadaj na charakter muzyki plastycznością rąk, rytmicznymi klaśnięciami. Określ i porównaj charakter i nastrój utworów muzycznych.
23.09.
Muzyka jesieni.
s. 16-17
Samoregulacja wolicjonalna, kontrola w formie porównania sposobu działania i jego wyniku z zadaną normą
30.09.
Skomponuj melodię.
s. 18-19
Opanuj elementy algorytmu komponowania melodii. Wykonaj ćwiczenia samodzielnie.
Okazuj osobistą postawę w odbiorze dzieł muzycznych, responsywność emocjonalną.
7.10
Alfabet, każdy potrzebuje alfabetu... Alfabet muzyczny.
s. 20-23
Rozpoznaj dzieła, które studiowałeś. Weź udział we zbiorowym wykonywaniu rytmu, przedstawiając wysokość melodii ruchami rąk. Prawidłowo oddaj melodię piosenki.
21.10.
Instrumenty muzyczne (fajka, róg, harfa, piszczałka)
s. 24-25
Porównaj brzmienie instrumentów ludowych i profesjonalnych. Zidentyfikuj indywidualne cechy obiektu i połącz je według wspólnej cechy. Przekazuj nastrój muzyki poprzez ruch plastyczny i śpiew. Określ ogólną naturę muzyki.
28.10.
Śpiewaj znajome piosenki.
4.11.
„Sadko” (z rosyjskiej epopei).
s. 26-27
Słuchaj uważnie fragmenty muzyczne i odnaleźć charakterystyczne cechy muzyki w usłyszanych fragmentach literackich.
Określ ze słuchu brzmienie instrumentów ludowych.
11.11.
Instrumenty muzyczne (flet, harfa).
s. 28-29
Rozpoznaje instrumenty dęte i smyczkowe.
Izolowanie i pokaz (imitacja gry) podczas gry na instrumentach ludowych.
Wykonywanie utworów wokalnych bez akompaniamentu muzycznego.
Znajdź podobieństwa i różnice w instrumentach różnych narodów.
18.11.
Brzmiące obrazy.
s. 30-31
Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.
Rozpoznawanie instrumentów muzycznych na podstawie obrazków.
Brać udział w śpiewie zbiorowym, punktualnie zaczynać i kończyć śpiewanie, słuchać pauz, rozumieć gesty dyrygenta.
2 .12.
Odegraj piosenkę.
s. 32-33
Zaplanuj swoje działania, ekspresyjnie wykonać piosenkę i ułożyć plan wykonania utworu wokalnego w oparciu o fabułę tekstu poetyckiego.
Znajdź żądany charakter dźwięku.
Improwizuj „muzyczne rozmowy” różnego typu.
9.12.
Nadeszło Boże Narodzenie, rozpoczęły się uroczystości.
s. 34-35
Obserwuj podczas śpiewania postawa śpiewania, śpiewaj wyraziście, słuchaj siebie i swoich towarzyszy.
Rozpocznij i zakończ śpiewanie punktualnie.
Rozumie gesty dyrygenta.
16.12.
Rodzimy zwyczaj starożytności. Udane wakacje w środku zimy.
s. 36-37
Rozpoznaje opanowane dzieła muzyczne.
Określ ogólną naturę muzyki.
Weź udział w grach, tańcach, piosenkach.
23.12.
Muzyka wokół nas (uogólnienie).
s. 38-41
Wyraź swój stosunek do różnych kompozycji i zjawisk muzycznych.
Twórz własne interpretacje.
Śpiewaj znajome piosenki.
30.12.
Muzyka i Ty – 17 godzin
1(17)
Region, w którym mieszkasz.
s. 42-43
Wyraź, jakie uczucia się pojawiają, kiedy śpiewasz piosenki o Ojczyzna.
Rozróżnij możliwości wyrazu - skrzypce.
13.01.
2(18)
Poeta, artysta, kompozytor.
s. 44-45
Określ ogólną naturę muzyki.
Poprawność rytmiczna i intonacyjna podczas wprowadzenia do utworu.
20.01.
3(19)
Poranna muzyka. Muzyka wieczoru.
s. 46-49
Według brzmiącego fragmentu rozpoznaj utwór muzyczny, poczuj empatię do natury.
Znajdź odpowiednie słowa, aby oddać nastrój. Potrafić porównywać, kontrastować różne gatunki muzyczne.
27.01.
4(20)
Portrety muzyczne.
s. 50-51
Posłuchaj muzycznej tkanki dzieła.
Określ charakter i nastrój muzyki ze słuchu.
Połącz wrażenia słuchowe dzieci z wrażeniami wzrokowymi.
3.02.
5(21)
Odegraj bajkę (Baba Jaga. Rosyjska bajka).
s. 52-53
Podkreśl charakterystykę intonacja Cechy muzyczne utworu muzycznego: wizualne i wyraziste.
10.02.
6(22)
Każdy ma swój własny instrument muzyczny.
s. 54-55
Podkreśl charakterystykę
17.02.
7(23)
Muzy nie milczały.
s. 56-57
Określ charakter muzyki i oddaj jej nastrój.
Opisz wizerunek żołnierzy rosyjskich.
Wczuj się w obraz muzyczny, słuchaj uważnie.
3.03.
8(24)
Instrumenty muzyczne.
s. 58-63
Porównaj dźwięki instrumentów muzycznych.
Rozpoznawanie instrumentów muzycznych po wyglądzie i dźwięku.
Zademonstruj grę na instrumentach muzycznych za pomocą naśladowczych ruchów.
10.03.
9(25)
Święto mamy.
s. 60-61
Przekazuj emocjonalnie podczas występów chóralnych pieśni o różnym charakterze, improwizuj.
17.03.
10(26)
Wspaniała lutnia (oparta na baśni algierskiej).
s. 64-65
Zastanów się nad możliwościami muzyki w przekazywaniu uczuć, myśli i siły jej oddziaływania.
Scharakteryzuj dzieła muzyczne.
Postrzegaj artystyczne obrazy muzyki klasycznej.
Poszerzaj wiedzę o słowach.
Przekazuj nastrój muzyki poprzez ruch plastyczny i śpiew.
24 .03.
11(27)
Brzmiące obrazy. Uogólnienie materiału.
s. 66-67
31.03.
12(28)
Muzyka w cyrku.
s. 68-69
Rozpoznać poznane dzieła muzyczne i podać nazwiska ich autorów;
Oddawać nastrój muzyki i jej zmiany: poprzez śpiew, ruch muzyczny i plastyczny.
14.04.
13(29)
Dom, który brzmi.
s. 70-71
Posłuchaj odtwarzanej muzyki i określ charakter pracy.
Podkreśl charakterystykę intonacja cechy muzyczne kompozycji muzycznej.
Odpowiadaj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenia poprzez śpiewanie, grę lub występy.
21.04.
14(30)
Opera-bajka.
s. 72-73
Nazwij dzieło, które Ci się podoba, podając jego cechy.
Potrafić porównywać, kontrastować różne gatunki muzyczne.
28.04.
15(31)
Nie ma nic lepszego na świecie...
s. 74-75
Poprzez różne formy zajęć usystematyzuj słownictwo dzieci.
5.05.
16(32)
Plakat. Program. Twój słownik muzyczny.
s. 76-77
Utwórz plakat i program koncertu, występu muzycznego, wakacji szkolnych
12.05.
17(33)
Muzyka i Ty. Uogólnienie materiału.
s. 78-79
Wyraź swój stosunek do różnych zjawisk i kompozycji muzycznych.
Twórz własne interpretacje wykonawcze.
19.05.
Razem 33 godziny
Wsparcie dydaktyczne i metodyczne
Dla nauczyciela:
1.Kritskaya E.D. Muzyka. Klasa 1: edukacyjna. dla edukacji ogólnej instytucje/ E.D. Kritskaya, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagina. – M.: Edukacja, 2015
2.Muzyka. Czytelnik materiału muzycznego. Klasa 1: podręcznik nauczyciela / komp. ED Kreteński. – M.: Edukacja, 2011
Dla uczniów:
Kritskaya E.D. Muzyka. Klasa 1: edukacyjna. dla edukacji ogólnej instytucje/ E.D. Kritskaya, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagina. – M.: Edukacja, 2015.
Uzgodniono Uzgodniono Dyrektor Szkoły Edukacji dla Nauczycieli Szkół Podstawowych Zastępca Dyrektora ds. Zarządzania Oświatą Klas i Nauczycieli GPA ___________T.G. Moszenko
______________ /E.N. Bondina/
Protokół nr z 2016 „____” ____________ 2016
Notatka wyjaśniająca
Program pracy jest opracowywany w oparciu oFederalny składnik stanowego standardu edukacyjnego dla podstawowej edukacji w zakresie sztuki.Przybliżony program nauczania podstawowego, zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej, zgodnie z federalnym składnikiem państwowego standardu podstawowego kształcenia ogólnego i jest przeznaczony na 2 lata nauki. Opracowano w oparciu o autorski program„Sztuka w klasach 8-9” , autorzy programuG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya.Kolekcja: „Programy dla instytucji edukacyjnych:„Klasy muzyczne 1-7. Klasy plastyczne 8-9 » Moskwa, Edukacja, 2010.Program został opracowany w oparciu o federalne standardy kształcenia ogólnego, przeznaczony jest dla szkół podstawowych placówek kształcenia ogólnego i przeznaczony jest na dwa lata nauki – w klasach 8 i 9.Program ten został opracowany zgodnie z programem nauczania instytucji edukacyjnej w ramach zintegrowanego przedmiotu edukacyjnego „Sztuka dla klas 8-9”. Nauczyciel muzyki i plastyki zapewnia materiały dydaktyczne dotyczące tematów zgodnych z planem tematycznym. Powstanie tego programu spowodowane jest koniecznością integracji edukacji szkolnej z kulturą współczesną oraz koniecznością wprowadzenia młodzieży we współczesną przestrzeń informacyjną, społeczno-kulturową. Treść programu zapewnia uczniom zrozumienie znaczenia sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, wpływu na jego świat duchowy oraz kształtowanie wartości i orientacji moralnych.Cel programu - rozwój doświadczenia emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki jako społeczno-kulturowej formy poznawania świata, oddziałującej na jednostkę i społeczeństwo.
Cechy programu pracy w temacie
Treść programu opiera się na obszernym materiale obejmującym różne rodzaje sztuk, co umożliwia studentom opanowanie duchowych doświadczeń pokoleń, wartości moralnych i estetycznych światowej kultury artystycznej. Kultura jawi się dzieciom w wieku szkolnym jako historia rozwoju ludzkiej pamięci, której największe znaczenie moralne, zdaniem akademika D.S. Lichaczewa, „jest w pokonywaniu czasu”.
Stosunek do zabytków jakiejkolwiek sztuki jest wyznacznikiem kultury całego społeczeństwa jako całości i każdego człowieka z osobna. Zachowanie środowiska kulturowego i twórcze życie w tym środowisku zapewni uczniom przywiązanie do miejsc rodzinnych, dyscyplinę moralną i socjalizację osobowości.
Program pracy z plastyki dla klasy 8 został opracowany w oparciu o państwowy standard edukacyjny programu„Sztuka 8-9 klas”, autorzy: G.P. Siergiejewa, E.D. Kritskaya M., Prosveshchenie, 2007. Program ten posiada certyfikat „Rekomendowany przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej”.Program stanowi część pakietu edukacyjno-metodycznego dla klas 8–9 placówek oświatowych różnego typu, który będzie zawierał podręcznik, fonograf z materiałem muzyczno-literackim (w formacie MP3) oraz podręcznik dla nauczyciela.Ogólne cele przedmiotu
Cele edukacji artystycznej i edukacji estetycznej w szkole podstawowej:
- rozwój
emocjonalne i estetyczne postrzeganie rzeczywistości, zdolności artystyczne i twórcze uczniów, myślenie wyobraźniowe i skojarzeniowe, fantazja, pamięć wizualno-figuratywna, gust, potrzeby artystyczne; wychowanie
kultura odbioru dzieł sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej, architektury i wzornictwa, literatury, muzyki, kina, teatru; opanowanie figuratywnego języka tych sztuk w oparciu o twórcze doświadczenia uczniów; tworzenie
trwałe zainteresowanie sztuką, umiejętność dostrzegania jej cech historycznych i narodowych; nabytek
wiedza o sztuce jako sposobie emocjonalnego i praktycznego rozwoju otaczającego świata i jego transformacji; o środkach wyrazu i funkcjach społecznych muzyki, literatury, malarstwa, grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rzeźby, designu, architektury, kina, teatru; mistrzostwo
umiejętności i zdolności różnorodnych działań artystycznych; stwarzanie możliwości twórczego wyrażania siebie i samoafirmacji, a także psychicznego odprężenia i relaksu za pomocą środków artystycznych.
Cele tego kursu :
- aktualizacja doświadczeń uczniów ze sztuką; adaptacja kulturowa uczniów we współczesnej przestrzeni informacyjnej wypełnionej różnymi zjawiskami kultury masowej; kształtowanie całościowego zrozumienia roli sztuki w kulturowym i historycznym procesie rozwoju człowieka; pogłębianie zainteresowań artystycznych i poznawczych oraz rozwijanie zdolności intelektualnych i twórczych młodzieży; edukacja gustu artystycznego; nabycie kompetencji kulturowo-poznawczych, komunikacyjnych i społeczno-estetycznych; kształtowanie umiejętności i zdolności do samokształcenia artystycznego.
Priorytetowe formy i metody pracy z uczniami
Rodzaje organizacji zajęć edukacyjnych:- niezależna praca kreatywna praca konkurs kartkówka
- różnicowanie poziomów, zbiorowe sposoby uczenia się, zajęcia teatralne, opracowywanie i projektowanie technologii itp.
P rodzaje priorytetów i formy kontroli
Główne rodzaje kontroli- wprowadzający aktualny finał indywidualny pismo kontrola nauczyciela
- obserwacja niezależna praca test
Harmonogram programu
Czas trwania programu Muzyka 8. klasa - 1 rokOgólna charakterystyka przedmiotu
Opracowany na podstawie autorskiego programu „Sztuka dla klas 8-9” autorami programu są G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Zbiór: „Programy dla placówek kształcenia ogólnego: „Klasy muzyczne 1-7. Klasy plastyczne 8-9" Moskwa, Edukacja, 2010. Podstawą metodologiczną programu są nowoczesne koncepcje z zakresu estetyki (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross itp.), Kulturoznawcy (A.I. Arnoldov, M.M. Bachtin, V.S. Bibler, Yu.M. Łotman, A.F. Losev itp.), psychologia twórczości artystycznej (L.S. Wygotski, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, S.L. Rubinshtein itp.), Edukacja rozwojowa (V.V. Davydov, D.B. Elkonin i in.) , edukacja artystyczna (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L.M. Predtechenskaya, B.P. Yusov itp.). Szczególne znaczenie w organizacji zajęć lekcyjnych i pozaszkolnych form pracy z uczniami powinny mieć technologie informacyjne i komputerowe oraz materiały audio i wideo.powiązania interdyscyplinarne Z lekcje literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, technologii, informatyki. Znajomość przez studentów głównych rodzajów i gatunków muzycznych, przestrzennych (plastycznych), sztuk ekranowych, ich roli w kulturalnym rozwoju ludzkości i ich znaczeniu dla życia jednostki pomoże w poruszaniu się po głównych zjawiskach sztuki krajowej i zagranicznej, rozpoznawać dzieła najważniejsze, oceniać estetycznie zjawiska otaczającego świata, dzieła sztuki i wyrażać o nich sądy; analizować treść i język figuratywny dzieł różnych typów i gatunków sztuki; zastosuj w swojej twórczości środki artystyczne i ekspresyjne różnych sztukPrzykładowy materiał plastyczny rekomendowany przez program, zakłada jego różnorodne wykorzystanie w procesie edukacyjnym, umożliwia aktualizację wiedzy, umiejętności i metod działalności twórczej, zdobytych przez studentów na poprzednich etapach kształcenia z przedmiotów cyklu artystycznego i estetycznego.Przy wyborze materiału artystycznego autorzy programu kierowali się takimi kryteriami, jak jego wartość artystyczna, znaczenie edukacyjne, celowość pedagogiczna, przydatność dla współczesnych uczniów oraz wielość jego interpretacji przez nauczycieli i uczniów.Odzwierciedlona została struktura materiału artystycznego programuzasada koncentryczności , czyli wielokrotne odwoływanie się do najważniejszych zjawisk kulturowych oraz dzieł różnych typów i gatunków sztuki w przedmiotach „Literatura”, „Muzyka”, „Sztuki piękne”. Realizacja tej zasady pozwala na utworzenie trwałych powiązań z dotychczasowymi doświadczeniami artystycznymi i estetycznymi uczniów.Treści programowe wprowadzają studentów we współczesną przestrzeń społeczno-kulturową, pomagają ją opanować, zrozumieć naturę wielostronnych zjawisk kultury masowej i je ocenić. Zainteresowanie i atrakcyjność uczniów sztuką i działalnością artystyczną wynika z koncentracji na osobistych poszukiwaniach i odkrywaniu wartości sztuki.Program opiera się na zrozumieniu idei wielofunkcyjności sztuki, jej znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwa, dlatego istotą jego treści jest identyfikacja funkcji sztuki: poznawczo-heurystycznej, komunikacyjno-semiotycznej, estetycznej, wartościującej -orientacyjne, społeczno-organizacyjne, praktyczne, edukacyjne, widowiskowe, inspirujące, hedonistyczne itp. Ujawnianie tych funkcji dokonuje się w działalności badawczej i artystycznej oraz twórczej w odniesieniu do zjawisk kulturowych bazujących na materiale głównych rodzajów sztuki, biorąc pod uwagę fakt, że tę samą treść można wyrazić na różne sposoby.Wykorzystując konkretne dzieła sztuki (muzyka, sztuki plastyczne, teatr, literatura, kino) program ukazuje rolę sztuki w życiu społeczeństwa i jednostki, wspólność środków wyrazu oraz specyfikę każdego z nich.Działalność artystyczna i twórcza na poziomie kompetentnego czytelnika, widza, słuchacza, który właściwie postrzega i ocenia różne artystyczne/antyartystyczne zjawiska współczesnego życia, budzi chęć realizacji własnych pomysłów w formie artystycznej (wizualnej, literackiej, muzycznej, teatralnej itp.). ).
Cele dla klasy
- ma wiedzę na temat gatunków i stylów muzyki klasycznej i współczesnej, cech języka muzycznego i dramaturgii muzycznej;
określić, czy utwór muzyczny należy do jednego z gatunków na podstawie charakterystycznych środków wyrazu muzycznego;
znać nazwiska wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych oraz rozpoznawać ich najważniejsze dzieła;
zastanów się nad znajomym utworem muzycznym;
dokonać osobistej oceny muzyki;
wykonywać pieśni ludowe i współczesne, znane melodie z przestudiowanych dzieł klasycznych;
realizować zadania twórcze, uczestniczyć w projektach badawczych;
wykorzystaj wiedzę o muzyce i muzykach zdobytą na lekcjach podczas tworzenia domowej biblioteki muzycznej, wideoteki itp.
Liczba godzin w roku - - 34 godziny
Ilość godzin w tygodniu -1 godzina
Liczba godzin w I półroczu -16 godzin
Liczba godzin w drugiej połowie roku - 18h
Opis wytycznych wartościujących treść przedmiotu akademickiego
Systematyzacja i pogłębianie zdobytej wiedzy
Poszerzanie doświadczeń o działalność muzyczną i twórczą
Zapoznanie z różnorodnością gatunkową i stylową dzieł kompozytorów
Różnorodność rodzajów zajęć muzycznych i twórczych
Wzbogacanie sfery zainteresowań artystycznych studentów
Aktywny rozwój samokształcenia muzycznego
Kształtowanie trwałego zainteresowania krajowymi i światowymi tradycjami kulturowymi
Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania określonego przedmiotu akademickiego
Studiując poszczególne tematy programu, ogromne znaczenie ma ustaleniepowiązania interdyscyplinarne z lekcjami literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, technologii, informatyki.Wyniki osobiste opanowaniem programu muzycznego przez absolwentów szkoły podstawowej są:
- ukształtowanie holistycznej idei wielokulturowego obrazu współczesnego świata muzycznego; rozwój zmysłu muzycznego i estetycznego, przejawiający się w emocjonalnym, wartościowym, zainteresowanym podejściu do muzyki w całej różnorodności jej stylów, form i gatunków; doskonalenie gustu artystycznego, stałe preferencje w zakresie wartościowych estetycznie dzieł sztuki muzycznej; doskonalenie umiejętności artystycznych w procesie produktywnej działalności muzycznej i twórczej; obecność pewnego poziomu rozwoju ogólnych zdolności muzycznych, w tym myślenia figuratywnego i skojarzeniowego, wyobraźni twórczej; nabycie trwałych umiejętności w zakresie niezależnych, celowych i znaczących zajęć związanych z nauką muzyki; współpraca przy realizacji zbiorowych projektów twórczych, rozwiązywaniu różnorodnych problemów muzycznych i twórczych.
- umiejętność samodzielnego stawiania nowych zadań edukacyjnych w oparciu o rozwój motywów i zainteresowań poznawczych; umiejętność samodzielnego planowania sposobów osiągnięcia celów, świadomego wyboru najskuteczniejszych sposobów rozwiązywania problemów edukacyjnych i poznawczych; umiejętność analizy własnych działań edukacyjnych, właściwej oceny prawidłowości lub błędu wykonania zadania edukacyjnego i własnych możliwości jego rozwiązania oraz dokonania niezbędnych korekt w celu osiągnięcia zaplanowanych rezultatów; opanowanie podstaw samokontroli, poczucia własnej wartości, podejmowania decyzji i dokonywania świadomych wyborów w działaniach edukacyjnych i poznawczych; umiejętność definiowania pojęć, uogólniania, ustalania analogii, klasyfikowania, samodzielnego doboru podstaw i kryteriów klasyfikacji; umiejętność ustalania związków przyczynowo-skutkowych; zastanawiać się, uzasadniać i wyciągać wnioski; semantyczna lektura tekstów różnych stylów i gatunków; umiejętność tworzenia, stosowania i przekształcania znaków i symboli, modeli i diagramów w celu rozwiązywania problemów edukacyjnych i poznawczych; umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych działań z nauczycielem i rówieśnikami: ustalania celów, podziału funkcji i ról uczestników, np. w projekcie artystycznym, interakcji i pracy w grupie; kształtowanie i rozwój kompetencji w zakresie wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych; chęć samodzielnego komunikowania się ze sztuką i samokształcenia artystycznego
- ogólne pojęcie o roli sztuki muzycznej w życiu społeczeństwa i każdej jednostki; świadome postrzeganie konkretnych dzieł muzycznych i różnorodnych wydarzeń w świecie muzyki; trwałe zainteresowanie muzyką, tradycjami artystycznymi własnego narodu, różnymi rodzajami działalności muzycznej i twórczej; rozumienie intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, środków wyrazu artystycznego; rozumienie głównych gatunków muzycznej i poetyckiej sztuki ludowej, dziedzictwa muzycznego krajowego i zagranicznego; rozumowanie na temat specyfiki muzyki, cech języka muzycznego, poszczególnych dzieł i ogólnie stylów sztuki muzycznej; stosowanie specjalnej terminologii do klasyfikacji różnych zjawisk kultury muzycznej; zrozumienie tradycji muzycznych i kulturowych własnego narodu i różnych narodów świata; poszerzanie i wzbogacanie doświadczeń w różnego rodzaju działalności muzycznej i twórczej, z uwzględnieniem technologii informacyjno-komunikacyjnych; opanowanie wiedzy o muzyce, opanowanie praktycznych umiejętności realizacji własnego potencjału twórczego.
- wykorzystywać możliwości ICT w działaniach twórczych związanych ze sztuką wykorzystania edytorów dźwięku i muzyki; korzystaj z programów do nagrywania i mikrofonów. organizuj wiadomości w prezentację liniową lub opartą na linkach, którą możesz przeglądać samodzielnie w przeglądarce; podczas odbierania wiadomości korzystaj z linków wewnętrznych i zewnętrznych; formułuj pytania do komunikatu, stwórz krótki opis komunikatu; cytować fragmenty wiadomości; bądź selektywny w stosunku do informacji w otaczającej przestrzeni informacyjnej, nie konsumuj niepotrzebnych informacji.
- występować z obsługą audio-wideo, w tym przemawiać do zdalnej publiczności; prowadzić interakcję edukacyjną w przestrzeni informacyjnej instytucji edukacyjnej (przyjmowanie i realizacja zadań, otrzymywanie komentarzy, doskonalenie swojej pracy, tworzenie portfolio, prezentacje); przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; szanować informacje prywatne i prawa informacyjne innych osób.
- korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, usług wyszukiwania, budować zapytania w celu znalezienia informacji i analizować wyniki wyszukiwania; stosować techniki wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym instytucji i przestrzeni edukacyjnej; korzystać z różnych katalogów bibliotecznych, w tym elektronicznych, w celu wyszukiwania potrzebnych książek; wyszukiwać informacje w różnych bazach danych, tworzyć i wypełniać bazy danych, w szczególności wykorzystywać różne identyfikatory; twórz własną przestrzeń informacyjną: twórz systemy folderów i umieszczaj w nich niezbędne źródła informacji, zamieszczaj informacje w Internecie.
- tworzyć i wypełniać różne kwalifikatory; podczas zajęć edukacyjnych stosować różne metody wyszukiwania informacji w Internecie.
Temat roku: Rodzaje sztuki muzycznej
№ p/s
- ,
2014
- Zbiór dokumentów normatywnych. Sztuka”, M., Drop, 2008.
Podstawowy program nauczania ogólnokształcących placówek oświatowych Federacji Rosyjskiej, zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej nr 1312 z dnia 9 marca 2004 r.;
Federalny składnik państwowego standardu edukacyjnego, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 5 marca 2004 r. Nr 1089;
Literatura
Kryteria oceny działalności artystycznej i twórczej uczniów klas VIII:
emocjonalne postrzeganie różnych zjawisk kultury i sztuki, chęć ich zrozumienia, zainteresowanie treścią lekcji i pozaszkolnymi formami pracy;
świadomość stosunku do badanych zjawisk, faktów kultury i sztuki (opanowanie podstawowych wzorców, kategorii i pojęć sztuki, jej stylów, rodzajów, gatunków, cech językowych, integracja idei artystycznych i estetycznych);
reprodukcja zdobytej wiedzy w aktywnej pracy, rozwój umiejętności praktycznych i metod działania artystycznego;
osobiste i wartościujące sądy na temat roli i miejsca kultury i sztuki w życiu, na temat ich wartości i ideałów moralnych, nowoczesności brzmienia arcydzieł przeszłości
(uczenie się doświadczeń pokoleń) dzisiaj;
transfer wiedzy, umiejętności i zdolności nabytych w procesie edukacji estetycznej i edukacji artystycznej na naukę innych przedmiotów szkolnych; ich reprezentowanie w komunikacji interpersonalnej i tworzenie estetycznego środowiska życia szkolnego, wypoczynku itp.
Kryteria i normy oceny wyników
Według pięciopunktowego systemu oceny wiedzy oceniane są:
Okazywanie zainteresowania muzyką i bezpośrednia reakcja emocjonalna na nią.
Wypowiedzenie się na temat usłyszanego lub wykonanego utworu, umiejętność wykorzystania przede wszystkim wiedzy kluczowej w procesie odbioru muzyki na żywo.
Rozwój umiejętności wykonawczych, które oceniane są z uwzględnieniem początkowego poziomu przygotowania ucznia i jego aktywności na zajęciach.
Oceniane są także następujące rodzaje aktywności uczniów:
Praca z kartami (znajomość słownika muzycznego).
Krzyżówki.
Abstrakty i prace twórcze na specjalnie określoną tematykę lub według wyboru studenta.
Odpowiedzi błyskawiczne (pisemne i ustne) na pytania nauczyciela w celu powtórzenia i ugruntowania tematu.
„Zgadnij melodię” (fragmentaryczny kalejdoskop utworów granych na zajęciach lub dość popularnych).
Wykorzystywanie szerokiego wachlarza możliwości twórczych dziecka w przekazywaniu obrazów muzycznych poprzez muzykę słuchaną lub wykonywaną przez dziecko (rysunki, prace plastyczne itp.)
Prowadzenie kreatywnego notatnika na temat muzyki.
Działania projektowe.
Zwrotnica
Notatka.
Nauczyciel ma prawo wystawić uczniowi ocenę wyższą niż przewidziana normami, jeżeli uczeń wykonał pracę w sposób oryginalny.
Oceny wraz z analizą zwracane są uwagę uczniów, z reguły na następnej lekcji zapewniona jest praca nad błędami i eliminacja luk.
Kryteria oceniania testów oceniających.
1.Test składający się z 10 pytań Czas na wykonanie pracy: 10-15 minut Ocena „5” – 10 poprawnych odpowiedzi „4” – 7-9, „3” – 5-6, „2” – mniej niż 5 poprawne odpowiedzi . 2. Test składający się z 20 pytań Czas wykonania pracy: 30-40 minut Ocena „5” – 18-20 poprawnych odpowiedzi „4” – 14-17, „3” – 10-13, „2” – mniej niż 10 poprawnych odpowiedzi (Źródło: A.E. Fromberg – Praca praktyczna i sprawdzianowa z geografii: klasa 10 / Książka dla nauczycieli – M.: Edukacja, 2003.)
Opis wsparcia edukacyjnego, metodycznego i logistycznego procesu edukacyjnego
Wykaz literatury dla nauczycieli i uczniów
Przepisy prawne
Konstytucja Federacji Rosyjskiej
Ustawa o oświacie”
Konwencja o prawach dziecka
Deklaracja Praw Dziecka.
Konwencja o prawach dziecka.
Ustawa „O podstawowych gwarancjach praw dziecka w Federacji Rosyjskiej”.
Koncepcja modernizacji rosyjskiej edukacji
Federalny składnik stanowego standardu podstawowego i średniego (pełnego) kształcenia ogólnego w zakresie muzyki.
Przykładowe programy muzyczne oparte na federalnym komponencie stanowego standardu kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym i średnim (pełnym).
Zestaw edukacyjno-metodyczny „Muzyka 8. klasy” G.P. Sergeevy,TJ. KaszekowaE.D. Kritskaya:
GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. KreteńskiPodręcznik dla uczniów klas 8-9 szkół ogólnokształcących „Sztuka” Moskwa „Oświecenie”, 2014
GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. Podręcznik nauczyciela kreteńskiego „Sztuka” klasy 8-9 Moskwa „Oświecenie 2011”
GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. Kreteński Czytelnik materiału muzycznego „Sztuka” klasy 8-9 Moskwa „Oświecenie2011”
Literatura
Aksenov Yu G. Kolor i linia. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.
Bore Yu. B. Estetyka / Yu. B. Borev. - M., 2005.
Kashekova I. E. od starożytności do nowoczesności / I. E. Kashekova. - M., 2000.
Kiyashchenko N. I. Estetyka - nauka filozoficzna / N. I. Kiyashchenko. - M., Petersburg; Kijów, 2005.
Łotman Yu. M. O sztuce / Yu. M. Lotman. - Petersburg, 1998.
Mirimanov V.B. Sztuka i mit: centralny obraz obrazu świata / V.B. Mirimanov. - M., 1997.
Nazaikinsky E.V. Styl i gatunki muzyczne / E.V. Nazaikinsky. - M., 2003.
Florensky P. A. Akcja świątynna jako synteza sztuk. // Wybrane prace o sztuce / P. A. Florensky. - M., 1996.
Rychkova Yu. V. Encyklopedia modernizmu / Yu. V. Rychkova. - M., 2002
Literatura dla studentów
podręcznik „Muzyka. 8-9 klas”, M., Prosveshchenie, 2014.
Gulyants E.I. „Muzyczne ABC dla dzieci” M.: „Akwarium” 1997
Władimirow. V.N. „Literatura muzyczna”
Razumowska O.K. Kompozytorzy rosyjscy. Biografie, quizy, krzyżówki - M.: Iris-press, 2007 - 176 s.
Drukowane instrukcje
Portrety kompozytorów.
Tabele charakterystyk dźwięku
Tabela czasu trwania
Tabela środków wyrazu muzycznego
Schemat: rozmieszczenie instrumentów i grup orkiestrowych w różnych typach orkiestr.
Albumy z materiałami demonstracyjnymi opracowanymi zgodnie z liniami tematycznymi programu nauczania.
Sztandar „Orkiestra Symfoniczna”
Baner „Magiczny świat Opery”
Pomoce ekranowe i dźwiękowe
Nagrania audio i fonografy muzyczne.
Filmy wideo poświęcone twórczości wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych.
Filmy wideo z nagraniami fragmentów przedstawień operowych.
Filmy wideo z nagraniami fragmentów przedstawień baletowych.
Filmy wideo z nagraniami znanych zespołów orkiestrowych.
Filmy wideo z nagraniami fragmentów musicali.
Teksty muzyczne i poetyckie.
Obrazy muzyków grających na różnych instrumentach.
Fotografie i reprodukcje obrazów z największych ośrodków światowej kultury muzycznej.
Techniczne pomoce szkoleniowe
Centrum Muzyczne
Komputer
Projektor multimedialny
Mikrofony
Zasoby internetowe
Wikipedia.Wolna encyklopedia - Tryb dostępu: http :// ru . wikipedia / org . wik
Muzyka klasyczna – tryb dostępu: http :// klasyczny .Z hubryk . ru
Słownik muzyczny – tryb dostępu: http :// dyk . akademicki . ru
Program multimedialny „Historia instrumentów muzycznych”
Pojedyncza kolekcja -
Rosyjski portal edukacji ogólnej -
E-booki i prezentacje dla dzieci -
Kalendarz i planowanie tematyczne