Guzenko Evgenia Dmitrievna, nauczyciel muzyki w gimnazjum nr 1.
Timbres - barwy muzyczne
Cel: zapoznanie studentów z różnorodnością brzmień orkiestry symfonicznej.
Zadania:
kształtowanie kultury artystycznej uczniów:
uwaga słuchacza, czynność wykonawcza, jako autoekspresja doświadczeń w śpiewie, czynności muzycznej i rytmicznej (gra na instrumentach);
Rozwijaj ucho muzyczne;
Zoptymalizuj twórcze cechy jednostki.
SLAJD NR 1
Nauczyciel: Oto dwie prace: jedna jest czarno-biała, a druga jest kolorowa. Który jest bardziej wyrazisty, jasny, piękny?
A za pomocą czego artysta osiąga tę wyrazistość i piękno?
Z pomocą KOLOR.
Czasami orkiestrę symfoniczną porównuje się do palety malarza. Czy można mówić o kolorach w muzyce? A jeśli tak, to jakie to kolory?
Muzyka ma też swoje barwy, którymi umiejętnie posługują się kompozytorzy. W końcu każdy instrument ma swój niepowtarzalny głos lub, jak mówią muzycy, swoją barwę…
Ta sama nuta może być zagrana na różnych instrumentach, ale... Inaczej brzmi struna niż metalowa czy drewniana płyta, a inaczej drewniana piszczałka niż szklana.
Temat naszej lekcji: „Timbres – barwy muzyczne” (slajd numer 2)
A nasze zadania... (czytaj na slajdzie nr 3):
Dziś my poznajmy się z barwami mosiądz i perkusja narzędzia i spróbuj udowodnićże głosy tych instrumentów są nie tylko różny od siebie, ale także różne kolory.
Pomogą mi w tym nie tylko faceci, którzy przygotowali informacje o narzędziach, ale wy wszyscy.
Wsłuchując się w głosy instrumentów, na K. 1 ( Aneks 1) musisz wybrać „kolor” pasujący do barwy instrumentu: na przykład dźwięczny to jasny kolor, niski to ciemny. Możesz użyć odcieni kolorów, możesz łączyć kilka kolorów ...
Nauczyciel: Zapoznajmy się zatem z grupą instrumentów dętych drewnianych. Sama nazwa „wiatr” mówi o tym, jak wydobywa się dźwięk z tych instrumentów.... Zgadza się, dmuchają. I zaczęto je nazywać drewnianymi, bo były zrobione z drewna… SLAJD Nr 4
Dawno, dawno temu drewniane narzędzia wykonywano z drewna, stąd ich nazwa „drewniane”. Ale obecnie są one wykonane z innych materiałów, takich jak plastik, metal, a nawet szkło.
SLAJD #5 Flet
Student: Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego pochodzenie ginie w mrokach dziejów, ale współczesny flet odszedł daleko od starożytnego. Ma najwyższy głos wśród instrumentów dętych. Nie ma sobie równych w naśladowaniu świata przyrody: głosów ptaków, na obraz bajkowych stworzeń zamieszkujących lasy, rzeki.
Jego dźwięk jest lekki, dźwięczny, jasny i mobilny.
SLAJD #6 Obój
Student : Wkraczając do orkiestry w XVII wieku, obój od razu stał się idolem muzyków i melomanów.
Obój najlepiej wyraża liryczne nastroje, czułą miłość, pokorną skargę, gorzkie cierpienie.
Dźwięk jest cieplejszy i grubszy niż flet, jego głos można rozpoznać jakby po „nosowym” tonie.
SLAJD #7 Klarnet
Student: Pojawił się dopiero w XVIII wieku, ale jako jedyny zmienia siłę dźwięku z potężnego na ledwo słyszalny. Wszystko jest dostępne dla klarnetu: jest dobry do wyrażania radości, namiętności, dramatycznych uczuć.
Dźwięk jest bardzo klarowny, przejrzysty i okrągły, odznaczający się szlachetnością.
SLAJD Nr 8 Fagot
Student: Ostatnim członkiem grupy instrumentów drewnianych jest fagot. Pojawił się w XVII wieku jako najniżej brzmiący instrument. To jest bas. Jego drewniany kufer jest tak duży, że „składa się” na pół. W ten sposób przypomina wiązkę drewna opałowego, co znajduje odzwierciedlenie w jej nazwie: „fagot” z języka włoskiego oznacza „wiązka”.
Jego brzmienie trafnie scharakteryzował pisarz Gribojedow w Woe from Wit : „... Ochrypły, uduszony mężczyzna, fagot…”. Rzeczywiście, barwa fagotu jest nieco ściśnięta, pomrukująca, jak głos starca.
Może być zrzędliwy, kpiący, może być smutny, smutny.
SLAJD NR 9 MIEDZIANY GRUPA WIATRÓW
Nauczyciel. Kolejna grupa instrumentów dętych to MIEDŹ. Jak sama nazwa wskazuje, materiałem, z którego wykonane są narzędzia jest metal, choć niekoniecznie miedź, często jest to mosiądz, cyna i inne stopy. W orkiestrze „miedź” może łatwo zagłuszyć inne instrumenty, dlatego kompozytorzy ostrożnie używają ich brzmienia.
Grupa ta pojawiła się później niż inne grupy orkiestrowe. Zawiera: trąbkę, róg i tubę. Znajomość instrumentów dętych blaszanych zacznijmy od Trąbki.
SLAJD №10 Trąbka
Student: W średniowieczu trąbka towarzyszyła uroczystościom i uroczystym ceremoniom, wzywała wojska do boju, otwierała turnieje rycerskie. Często wykonuje wojownicze sygnały, które zaczęto nazywać „FANAMI”.
Dźwięk jest jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.
SLAJD Nr 11 Klakson
Student: pochodzi od starożytnego rogu myśliwskiego. Nazwa „róg” to po niemiecku „róg leśny”. Długość metalowej tuby sięgała prawie 6 metrów, więc była wygięta jak muszla.Ciepły, uduchowiony głos pozwala na granie szerokich, gładkich melodii. Dźwięk - miękki, „leniwy”, ciepły.
SLIDE №12 Tuba
Student: Najniżej brzmiącym instrumentem wśród instrumentów dętych blaszanych jest tuba. Powstał w XIX wieku.
Dźwięk jest gęsty i głęboki, „niezdarny”.
SLAJD №13 Instrumenty perkusyjne
Nauczyciel. Doszliśmy do ostatniej grupy orkiestry - instrumentów perkusyjnych. Jest to duża grupa, do której należą kotły, małe i duże bębny, tam-tam, trójkąt, dzwonki, dzwonki, ksylofon. Wszystkich łączy wspólna metoda wydobywania dźwięku - uderzenie. Elementem tych instrumentów jest rytm. Żaden inny instrument nie jest w stanie nadać muzyce takiej elastyczności i dynamizmu jak bębny.
Tylko jeden instrument, kotły, jest stałym, obowiązkowym członkiem orkiestry.
SLAJD №14 Kotły
Student: kotły - starożytny instrument, jest to miedziany kociołek, zaciśnięty na wierzchu skórą, w który uderza się małym młotkiem z okrągłą miękką końcówką.
Dźwięk o różnych odcieniach: od ledwie słyszalnego szelestu do potężnego ryku. Mogą oddawać wrażenie stopniowego gromadzenia rytmicznej energii. SŁUCHAJĄCY(dobieramy kolor dla głosu kotłów).
SLAJD #15 Ksylofon
Student: ksylofon - narzędzie z zestawem drewnianych płytek, które są uderzane dwoma młotkami.
Dźwięk jest ostry, trzaskający, mocny.
Nauczyciel: A teraz, gdy asystenci ułożą Twoją pracę na tablicy, my wyraziście odczytamy charakterystykę barw wszystkich instrumentów
SLAJD numer 16 (Czytamy ekspresowo)
Flet: lekki, dźwięczny, lekki i mobilny.
Obój: ciepły i gruby z „nosowym” odcieniem.
Klarnet: czysty, przezroczysty i okrągły, szlachetny.
Fagot: zwężony, zrzędliwy, „ochrypły”.
Trąbka: jasna, daleko latająca, świąteczna, uroczysta.
Róg: miękki, „leniwy”, ciepły.
Tuba: gruba i głęboka, „wolna”.
Kotły: od ledwie słyszalnego szelestu do potężnego ryku (stukamy w biurko rosnącymi rękami).
SLAJD #17 (Podsumowanie)
Dlaczego barwy muzyczne porównuje się do kolorów.
Nauczyciel: tak, barwa dźwięku instrumentów jest bogata i zróżnicowana. Można je naprawdę porównać z farbami w malarstwie, a Twoje rysunki pokazują, jak różnorodna jest gama barw, a co za tym idzie, równie różnorodne są głosy instrumentów, barwy.
GRA NA INSTRUMENTACH
Nauczyciel. Orkiestra to szczególny kraj. Żyje według własnych zasad. Każdy instrument w rękach muzyka ma swoje obowiązki, a jeśli ich nie wypełnia, to niszczy całość, narusza HARMONIĘ.
Teraz kilkoro uczniów spróbuje wymyślić własny akompaniament rytmiczny na instrumentach perkusyjnych (tamburyn, łyżki, flet i marakasy).
ZADZWOŃ 2-3 razy i oceń wydajność:
Nauczyciel. Chłopaki bardzo dobrze grali rytm na instrumentach perkusyjnych i czuli, że nie jest łatwo stworzyć HARMONIĘ W ORKIESTRIE.
SLAJD NR 17 KRZYŻÓWKA
Nauczyciel. A teraz czas sprawdzić, jak pamiętacie instrumenty grupy dętej, jednego z najbardziej zróżnicowanych kolorystycznie głosów.
Czy macie Arkusz nr 2 na swoich biurkach? (Załącznik 2), w którym wpisujesz odpowiedzi, a potem wspólnie wszystko sprawdzamy.
SLAJD №18 Teatr starożytnej Grecji.
Nauczyciel.
Muzyka jest generalnie nierozerwalnie związana z barwą, w której brzmi. Czy to głos ludzki, czy flet pasterski, czy melodia skrzypiec, czy pomruk fagotu – każdy z tych dźwięków mieści się w wielobarwnej palecie barwowych wcieleń muzycznych.
Muzyka skłania do refleksji, pobudza wyobraźnię... Wyobraźmy sobie, że jesteśmy w starożytnej Grecji i naszą klasą jest "ORKIESTRA" - miejsce, w którym znajdował się chór, a ty i ja jesteśmy chórem. I zakończymy lekcję piękną piosenką „DŹWIĘKI MUZYKI”, a Twoją pracę nad tą piosenką można obejrzeć na ekranie.
rysunki uczniów do piosenki „Dźwięki muzyki”.
Dziękuję za lekcję.
Do widzenia!
Krzyżówka
poziomo.
Prowadzi całą orkiestrę.
W średniowieczu gra na tym blaszanym instrumencie towarzyszyła turniejom rycerskim i ceremoniom wojskowym.
W starożytnej Grecji tak nazywano miejsce dla chóru.
Ten instrument dęty drewniany ma głęboki głos.
Nazwa tego miedzianego instrumentu w języku niemieckim oznacza „leśny róg”.
Instrument dęty drewniany.
Przodkami tego instrumentu dętego drewnianego są trzcinowe piszczałki i flety.
Program edukacyjny szkół podstawowych ogólnokształcących na lata 2011-2015
Program edukacyjny... wprowadzić studenci ... barwy narzędzia i grupy narzędzi symfoniczny orkiestra. Wynik. Musical materiał: symfoniczny ... cele I zadania; świadomie budować wypowiedź wypowiedzi zgodną z komunikatywnym zadania. studenci ...
Zarządzenie nr z 2011 r. „Uzgodniono” w sprawie MS szkoły Protokół Nr
Notatka wyjaśniająca... Cel: wprowadzić Z barwy instrumenty ludowe (akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka, tamburyn, róg, łyżki). Agafonnikow” Musical ... 1.02 Symfoniczny muzyka Cel: Stwórz dzieciom warunki do zapoznania się z grupami instrumentów symfoniczny orkiestra. "W...
Miejska placówka oświatowa (3)
Programmotywy " Tembr». Symfoniczny orkiestra. Całe słuchanie symfoniczny Bajka „Piotruś i wilk”. Uznanie barwy narzędzia. ... w tygodniu). Cel musical edukacja i wychowanie w szkole podstawowej – formacja musical kultura studenci jako części...
10. Specjalny środek zaradczy
Poznaliśmy niemal wszystkie środki wyrazu muzycznego. Ale jest jeszcze jedna wyjątkowa rzecz. I jest to związane nie tylko z muzyką, ale także z fizyką. Zastanówmy się, jakie inne właściwości ma każdy dźwięk, oprócz wysokości i czasu trwania. Tom? Tak. Ale jest jeszcze jedna właściwość. Tę samą melodię można zagrać na fortepianie, na skrzypcach, na flecie i na gitarze. I możesz śpiewać. I nawet jeśli zagrasz to na wszystkich tych instrumentach w tej samej tonacji, w tym samym tempie, z tymi samymi niuansami i akcentami, dźwięk i tak będzie inny. Z czym? Sama kolorystyka dźwięku, jego tembr.
Pamiętasz podteksty? To one głównie wpływają na barwę. Każdy dźwięk jest wibracją powietrza w postaci fali. Wraz z tonem głównym, którego wysokość słyszymy, zawiera alikwoty, które nadają tej fali szczególny kolor – barwę. Czy dźwięk może być bez podtekstów? Tak, ale można go zdobyć tylko w specjalnych warunkach laboratoryjnych. I brzmi to dość obrzydliwie. W naturze nie ma takich dźwięków jest jaśniejsza i piękniejsza.
Badając i rozkładając fale barw, naukowcy wynaleźli syntezator, który może tworzyć nowe barwy i naśladować istniejące, czasem całkiem skutecznie. Oczywiście sztuczne barwy syntezatorów nie zastąpią żywych głosów i instrumentów. Ale współczesne życie muzyczne bez syntezatora nie jest już możliwe.
Tak wyglądają niektóre fale dźwiękowe:
Ale co te fizyczne wykresy mają wspólnego z muzyczną ekspresją? Bardzo duży. Barwy dla kompozytora są jak kolory dla artysty. Jak myślisz, ile różnych barw jest w orkiestrze symfonicznej? Co najmniej dwanaście (a narzędzi jest znacznie więcej). A w dużych, rozbudowanych kompozycjach orkiestry o różnych barwach może ich być ponad trzydzieści (i ponad sto instrumentów). Ale to tylko czysty barwy poszczególnych instrumentów. Tak jak artyści mieszają farby, aby stworzyć nowe kolory i odcienie, kompozytorzy często używają mieszany barwy, kombinacje różnych instrumentów.
I ile barw może być w środku fortepian muzyka? Tylko jeden Głos fortepianu. Jeśli muzykę orkiestrową można porównać do obrazu olejnego, to muzyka fortepianowa jest rysunkiem ołówkiem. Ale wielcy artyści mają taką wprawę w posługiwaniu się ołówkiem, że potrafią oddać najmniejsze odcienie na czarno-białych rysunkach ołówkiem i stworzyć iluzję kolorów. Wielcy pianiści potrafią stworzyć wrażenie wielkiej kolorowej orkiestry na swoim „czarno-białym” instrumencie. A pod względem subtelności oddania najdrobniejszych niuansów fortepian przewyższa nawet orkiestrę. Niektórzy pianiści mówią o różnych dźwiękach fortepianu i uczą, jak grać różnymi dźwiękami. I choć z fizycznego punktu widzenia nie jest to do końca prawda, to naprawdę słychać te różne barwy. Bo sztuka jest cudem, a cud może być sprzeczny z prawami fizyki.
Dlaczego barwa jest szczególnym środkiem muzycznej ekspresji? Ponieważ natura tej wyrazistości jest szczególna, nie taka sama jak innych środków. Melodia, harmonia, harmonia i rytm są nasze główny czyli „twarz” muzyki całkowicie zależy od kompozytor. Faktura i rejestr zależą od kompozytora, ale nie zawsze. Utwór muzyczny można przetworzyć bez zmiany jego „twarzy”, ale poprzez zmianę rejestrów i faktury. Tempo, uderzenia, dynamika mogą być określone przez kompozytora, ale są od nich bardzo zależne wykonawca. To właśnie ze względu na tempo, uderzenia i dynamikę każdy muzyk sprawia, że te same utwory brzmią nieco inaczej. A tembr zależne od narzędzia. Tylko wybór instrumentu zależy od kompozytora, a jego piękne brzmienie zależy od wykonawcy.
Metodyczne opracowanie otwartej lekcji literatury muzycznej na temat:
„Tembry instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej”
Semenova Irina Andreevna - nauczycielka dyscyplin teoretycznych najwyższej kategorii kwalifikacyjnej.
Data:
Miejsce pracy:MBU DO „DSHI nr 2” g.o. Skrzydlak
Ta lekcja została opracowana na podstawie autorskiego programu literatury muzycznej „W świecie muzyki” Semenova I.A. Lekcja przeznaczona jest dla uczniów klas 4 (grupy 8-10 osobowe).
Czas trwania:40 minut
Lokalizacja:studium solfeżu i literatury muzycznej Dziecięcej Szkoły Artystycznej nr 2.
Rodzaj lekcji:lekcja nauki nowego materiału.
Rodzaj lekcji:lekcja z elementami konwersacji.
Cel:Określ cechy brzmienia instrumentów orkiestry symfonicznej, ich rolę w ujawnianiu obrazu muzycznego.
Zadania:
Edukacyjny:
Pogłębić wiedzę na temat struktury orkiestry symfonicznej;
Utrwalić w świadomości słuchowej uczniów barwę dźwięku instrumentów orkiestry symfonicznej;
Wprowadź nowe przykłady muzyczne.
Rozwój:
Rozwijać figuratywne i emocjonalne postrzeganie utworów muzycznych;
Rozwijaj niezależne myślenie, umiejętność porównywania i kontrastowania;
Rozwijanie umiejętności i zdolności uczniów do logicznego budowania odpowiedzi, poprawnego wyrażania myśli i estetycznej oceny tego, co usłyszeli.
Edukacyjny:
Pielęgnuj gust muzyczny i artystyczny;
Kultywować kulturę słuchania muzyki symfonicznej;
Pielęgnuj przyjazne relacje i cechy partnerstwa.
Formy pracy:
Słuchanie muzyki (analiza i porównanie)
Zobacz materiał wizualny;
Praca z tekstem muzycznym;
Rozmowa;
Realizacja zadań praktycznych.
Formy kontroli:
Pracuj w zeszycie;
testowanie;
Quiz słuchowy.
Metody kontroli:
Grupa;
Indywidualnie na przemian.
Edukacyjne i metodyczne wsparcie lekcji:
Z. Osowickaja, Kazarinowa Podręcznik literatury muzycznej dla nauczycieli dziecięcej szkoły muzycznej „W świecie muzyki”
Ya.Ostrovskaya, L. Frolova Podręcznik dla dziecięcej szkoły muzycznej „Literatura muzyczna” 1. rok studiów
Ya Ostrovskaya, L. Frolova „Zeszyt ćwiczeń z literatury muzycznej” I rok studiów.
GF Zeszyt Kalinina „Literatura muzyczna. Pytania, zadania, testy” zeszyt 1.
Projekt, wyposażenie, inwentaryzacja:
1. Lekcja odbywa się w sali wyposażonej w sprzęt audio z pianinem, tablicą do pomocy wizualnych, telewizorem, laptopem.
2. Nagrania dźwiękowe:
Bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew - Walc koncertowy M.O. Duran-NastrójIndygoDuke Ellington – „Pożegnanie Słowian” W. Agapkin – „Tęsknota za Ojczyzną” (antyczny walc) – orkiestra rewiowa pod dyrekcją B. Karamysheva
3. Fragmenty muzyczne z baśni symfonicznej S.S. Prokofiewa „Piotruś i wilk”.
4. Prezentacja.
5. Listy materiałów informacyjnych z listą różnych typów orkiestr.
6. Karty przedstawiające instrumenty, orkiestry, bohaterów baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew.
7. Arkusze z definicją głównych pojęć na temat lekcji do umieszczenia na tablicy.
Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny 1 2. Rozgrzewka 10 3. Wyjaśnienie nowego materiału 15 4. Sprawdzenie przyswojenia nowego materiału wzmacniającego wiedzę i umiejętności uczniów 10 5. Praca domowa 2 6. Podsumowanie 2
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny - powitanie: - Cześć chłopaki! Cieszę się, że cię widzę na mojej lekcji. Uśmiecham się do ciebie, a ty uśmiechasz się do siebie. Wszyscy jesteśmy spokojni, mili, przyjaźni. Jesteś gotowy do lekcji. Wszyscy są dziś zdeterminowani, aby być dla siebie uważnymi, aktywnymi i przyjaznymi.
2. Rozgrzej się
Chłopaki, pamiętajmy: - Co to jest orkiestra? (Jest to grupa muzyków wykonująca utwory napisane specjalnie dla tej kompozycji instrumentów) -Kto prowadzi orkiestrękonduktor) -Jak nazywają się nuty, w których zapisane są partie wszystkich instrumentów?(wynik) -Transkrypcja partytury na fortepian nazywa się...? (klawesyn) -Jak nazywa się wspólna gra wszystkich instrumentów? (tutti) -Jakie znasz rodzaje orkiestr?orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych, jazzu, popu, instrumentów dętych blaszanych i symfonicznych)
Slajdy 1,2,3
Uczniowie patrzą na ekran i rozpoznają rodzaje orkiestr na podstawie fotografii. Ich odpowiedzi są zapisywane na arkuszach informacyjnych, zapisując numerację.
Chłopaki, spójrzmy na następny slajd i sprawdźmy nasze odpowiedzi.
slajd 4
Na koniec rozgrzewki proponuję przypomnieć sobie, jak brzmią wymienione orkiestry. Twoją odpowiedzią będzie wypukła kartka z nazwą orkiestry.
Fragmenty muzyczne brzmią: - Walc koncertowy M.O. Duran (orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych) - NastrójIndygoDuke'a Ellingtona (orkiestra jazzowa) - „Pożegnanie Slavyanki” V. Agapkin (Orkiestra Dęta) - Symfonia „Zimowe sny”Iczęść PI Czajkowski (Orkiestra symfoniczna)- "Tęsknota za Ojczyzną" (stary walc) - (orkiestra rozmaitości)
3. Wyjaśnienie nowego materiału
Nauczyciel: Dzisiaj na lekcji zapoznamy się z instrumentami wchodzącymi w skład orkiestry symfonicznej. Orkiestra Symfoniczna składa się z 4 grup orkiestrowych: smyczkowej, dętej drewnianej, dętej blaszanej i perkusyjnej.
slajd 5
Pozycja muzyków w orkiestrze zależy od różnicy w brzmieniu i barwie instrumentów, a machanie batutą dyrygenta musi być widoczne dla każdego muzyka. Dlatego instrumenty są pogrupowane i mają kształt wachlarza. Ponadto akustyka sugeruje, że w głębi sceny powinny znaleźć się instrumenty o dużym, ostrym brzmieniu: perkusja i instrumenty dęte blaszane, a na pierwszym planie – grupa smyczkowa.
slajd 6
W skład zespołu smyczkowego wchodzą: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. To główna grupa orkiestry. Pomimo różnic w wielkości i zakresie brzmienia, instrumenty są podobne w formie i barwie. - Jak myślisz, dlaczego instrumenty z tej grupy nazywane są smyczkowymi?(wszystkie mają sznurki i kokardki).W zetknięciu smyczka ze struną powstaje łagodna śpiewna barwa skrzypiec, nieco stłumiona barwa altówki, aksamitna, szlachetna barwa wiolonczeli i niska, brzęcząca barwa kontrabasu.
Slajd 7
Druga grupa to instrumenty dęte drewniane. Pod względem siły dźwięku ta grupa ma przewagę nad strunami. Instrumenty charakteryzują się dużą różnorodnością i bogactwem ekspresji. Obejmuje: flety, oboje, klarnety i fagoty. Każdy z nich ma swój własny sposób produkcji dźwięku i solidnej nauki. Barwy instrumentów dętych drewnianych nie są do siebie podobne, dlatego często są używane jako instrumenty solowe w utworach orkiestrowych. Przejrzysta, chłodna barwa fletu, ruchliwość techniczna uczyniły z niej genialną solistkę w orkiestrze. Barwa oboju, bogata, ciepła, miękka, choć nieco nosowa, determinowała jego rolę jako solisty lirycznego w orkiestrze. Przejrzystość wzorców technicznych oboju jest nie do pochwały. Klarnet, również bardzo wirtuozowski instrument, ma różne kolory barwy. Ta właściwość pozwala mu wykonywać zarówno partie dramatyczne, liryczne, jak i scherzo. A fagot, najniżej brzmiący instrument, „najstarszy” z grupy, ma piękną, lekko ochrypłą barwę. Rzadko występuje jako solista. Powierza się mu patetyczne monologi, liryczne i niespieszne tematy. W orkiestrze używany jest głównie jako instrument towarzyszący. Wszystkie instrumenty z tej grupy brzmią dzięki wdmuchiwanemu do nich powietrzu oraz zaworom, za pomocą których zmienia się wysokość dźwięku.
Slajd 8
Grupa 3 – instrumenty dęte blaszane: rogi, trąbki, puzony i tuba. Pod względem elastyczności wykonania ustępują instrumentom dętym drewnianym, ale mają większą moc akustyczną. Barwy tej grupy są jasne i genialne. Brzmią zarówno w muzyce heroicznej, świątecznej, jak i tragicznej. Na przykład waltornia może brzmieć miękko i melodyjnie. Słowo „róg” oznacza „róg leśny”. Dlatego jego barwa jest często słyszana w muzyce pasterskiej.
Slajd 9
Ostatnia grupa to grupa perkusyjna. Ta grupa znajduje się w lewym rogu sceny. Pod względem kształtu, rozmiaru, materiału, z którego są wykonane, oraz dźwięku dzielą się na dwie duże grupy. Pierwsza ma ustawienie, tj. pewien ton. Są to kotły, dzwonki, ksylofon, dzwonki.
Slajd 10
Druga grupa nie ma strojenia i wydaje stosunkowo wyższe lub niższe dźwięki. Są to trójkąty, tamburyn, werbel, cymbały, są tam, kastaniety. Obok bębnów stoi harfa. Jej „złoty żagiel” zdaje się unosić nad orkiestrą.
slajd 11
Do delikatnie zakrzywionej ramy przymocowane są dziesiątki sznurków. Przezroczysta świetlna barwa harfy zdobi brzmienie orkiestry symfonicznej.
slajd 12
Kochani, teraz posłuchamy fragmentu baśni muzycznej „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew.
slajd 13
W 1936 roku stworzył bajkę muzyczną, której celem było wprowadzenie dzieci w barwy instrumentów. Każda postać baśni ma swój motyw przewodni przypisany do tego samego instrumentu: kaczkę reprezentuje obój, dziadek to fagot, Petya to kwartet smyczkowy, ptak to flet, kot to klarnet, wilk to trzy rogi, myśliwymi są kotły i bęben basowy (strzały). „Piotruś i Wilk” to jedno z najlepszych dzieł S.S. Prokofiewa dla dzieci. Ta muzyczna bajka jest znana i kochana przez dzieci z różnych krajów.
Slajd 14
Brzmi jak nagranie audio. Studenci otrzymują muzyczne przykłady fragmentów utworu. Połączenie klarowności słuchowej i wizualnej koncentruje uwagę uczniów i rozwija przydatne umiejętności muzyczne (nuty pomagają pełniej odbierać muzykę).
4. Sprawdzanie przyswajania nowego materiału, utrwalanie wiedzy i umiejętności.
A teraz oferuję kilka zadań na temat dzisiejszej lekcji. Zadanie 1 - podpisz przedstawione narzędzia.Zadanie jest wykonywane w zeszycie ćwiczeń G.F. Kalinina. Wydanie 1 nr 39
Zadanie 2 – podkreśl w każdym zdaniu wyrazy odpowiadające tej definicji.Zadanie jest wykonywane w zeszycie ćwiczeń Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 rok studiów (nr 35)
Zadanie 3 - quiz słuchowy (fragment „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiewa)Praca z kartami przedstawiającymi instrumenty orkiestry symfonicznej oraz postacie z bajki muzycznej „Piotruś i Wilk”. Chłopaki pracują w parach. Zadanie polega na znalezieniu pary poprzez połączenie bohatera i instrumentu, który go przedstawia.
5. Praca domowa
1.Utwórz krzyżówkę, używając nazw różnych narzędzi. Zadanie nr 56 w skoroszycie G.F. Kalinina.
2. Posłuchaj (w Internecie) sonaty Arpegione P.I. Czajkowski. Zidentyfikuj instrumenty muzyczne i napisz w zeszycie.
6.Podsumowanie
Brawo chłopcy! Dobrze dzisiaj pracowałeś, byłeś aktywny i uważny.Przeprowadzam ocenę, celebruję osobiste osiągnięcia i kończę lekcję życzeniami.
WYRAŹNE ŚRODKI MUZYCZNE
Tembr
Sztuka łączenia orkiestry
dźwięczność jest jedną ze stron
dusza samego dzieła.
N. Rimskiego-Korsakowa
Barwy muzyczne są często porównywane z kolorami farb. Podobnie jak barwy wyrażające bogactwo barw otaczającego świata, tworzące barwę dzieła sztuki i jego nastrój, barwy muzyczne oddają także różnorodność świata, jego obrazów i stanów emocjonalnych. Muzyka jest generalnie nierozerwalnie związana z barwą, w której brzmi. Czy to głos ludzki, czy flet pasterski, czy melodia skrzypiec, czy gra harfy – każdy z tych dźwięków mieści się w wielobarwnej palecie barwowych wcieleń muzycznych. Muzyka po prostu składa się z różnych takich wcieleń, aw każdym z nich odgaduje się własną duszę, niepowtarzalny wygląd i charakter. Dlatego kompozytorzy nigdy nie tworzą takiej muzyki, która może być przeznaczona na dowolną barwę; każdy, nawet najmniejszy utwór z pewnością zawiera wskazanie instrumentu, który ma go wykonać.
Na przykład każdy muzyk wie, że skrzypce mają szczególną melodyjność, dlatego często powierza się im melodie o łagodnym, śpiewnym charakterze, ze specjalnymi zaokrąglonymi liniami.
Nie mniej znana jest wirtuozeria skrzypiec, umiejętność wykonywania najbardziej żywiołowych melodii z niezwykłą łatwością i błyskotliwością. Ta umiejętność pozwala wielu kompozytorom tworzyć nie tylko wirtuozowskie utwory na skrzypce, ale także wykorzystywać je (jeden z najbardziej „muzycznych” instrumentów) do przekazywania dźwięków, które bynajmniej nie mają charakteru muzycznego! Przykładem takiej roli skrzypiec jest „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o Caru Sałtanie” N. Rimskiego-Korsakowa.
Wściekły Bumblebee, przygotowujący się do użądlenia Babarikhy, wykonuje swój słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza z obrazową dokładnością i wielkim dowcipem, tworzy melodia skrzypiec tak szybka, że słuchacz ma wrażenie, jakby brzęczał potężny trzmiel.
Niezwykłe ciepło i ekspresja wiolonczeli zbliża jej intonację do żywego głosu - głębokiego, ekscytującego i emocjonalnego. Nierzadko więc w muzyce utwory wokalne brzmią w opracowaniu na wiolonczelę, uderzając naturalnością barwy i oddechu. S.Rachmaninow. Vocalise (oprac. na wiolonczelę).
Tam, gdzie wymagana jest lekkość, wdzięk i gracja, króluje flet. Wyrafinowanie i przejrzystość barwy, w połączeniu z charakterystycznym dla niej wysokim rejestrem, nadają fletowi zarówno wzruszającą ekspresję (jak w „Melodii” z opery „Orfeusz i Eurydyka”), jak i pełen wdzięku dowcip. Przykładem takiego eleganckiego, humorystycznego brzmienia fletu jest uroczy "Żart" z II Suity na orkiestrę.
Są to cechy charakterystyczne zaledwie kilku instrumentów należących do ogromnej rodziny zróżnicowanych barwowo dźwięków muzycznych. Oczywiście tych i innych instrumentów można używać w ich „czystej” formie: praktycznie dla każdego z nich stworzono specjalne koncerty, sonaty i utwory. Powszechnie stosowane są również solówki różnych instrumentów wchodzących w skład polifonicznych kompozycji orkiestrowych. W takich fragmentach instrumenty solowe jeszcze wyraźniej ujawniają swoje możliwości ekspresyjne, czasem po prostu urzekając pięknem barwy, czasem tworząc kontrast z różnymi zespołami orkiestrowymi, ale najczęściej uczestnicząc w ogólnym toku ruchu muzycznego, gdzie zestawienia i przeplatanie się barw tworzą obraz o niesamowitym bogactwie brzmieniowym. W końcu to kombinacje barw nadają muzyce taką wyrazistość i ulgę, pozwalają przekazać niemal każdy obraz, obraz czy nastrój. Odczuwali to zawsze wielcy mistrzowie orkiestry, którzy tworzyli swoje partytury z niezwykłą starannością, wykorzystując wszystkie możliwości wyrazowe instrumentów muzycznych. Wybitni kompozytorzy znakomicie opanowali instrumentację, słusznie uznając ją za najważniejszy nośnik obrazowości muzycznej.
Historia orkiestry symfonicznej ma ponad trzy wieki. W tym czasie stopniowo ukształtowała się kompozycja instrumentalna, której używają współcześni kompozytorzy. W nim nie tylko poszczególne barwy, ale także każda grupa orkiestrowa nabyła własne możliwości ekspresyjne i techniczne, dlatego można śmiało powiedzieć, że orkiestra była i pozostaje głównym instrumentem realizacji muzycznych pomysłów.
Współczesna orkiestra symfoniczna obejmuje cztery grupy instrumentów:
1) smyczki (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy);
2) instrumenty dęte drewniane (flety, oboje, klarnety, fagoty);
3) instrumenty dęte blaszane (trąbki, rogi, puzony, tuba);
4) instrumenty perkusyjne i klawiszowe (kotły, dzwonki, czelesty, bębny, talerze itp.).
Te cztery grupy, pod warunkiem ich umiejętnego użycia, wyrazistego i kolorowego połączenia, są w stanie stworzyć prawdziwe muzyczne cuda, zadziwić słuchaczy czy to przejrzystością, czy to gęstością dźwięku, czy to niezwykłą siłą, czy ledwie wyczuwalnym drżeniem – wszystkimi najsubtelniejszymi i najróżniejszymi odcieniami. które czynią orkiestrę jednym z wybitnych osiągnięć kultury ludzkiej.
Ekspresyjność brzmień muzycznych przejawia się ze szczególną oczywistością w utworach związanych z ich specyficzną obrazowością. Sięgnijmy raz jeszcze do baśni muzycznej N. Rimskiego-Korsakowa – opery Opowieść o Caru Sałtanie, bo gdzie, jeśli nie w bajecznie fantastycznej muzyce, można „usłyszeć” zarówno obrazy natury, jak i różne cuda przedstawione w magiczne dźwięki orkiestry.
Wstęp do ostatniej sceny opery nosi tytuł „Trzy cuda”. Te trzy cuda pamiętamy z opowieści A. Puszkina, w której podany jest opis miasta Ledenet, królestwa Gvidon.
Wyspa na morzu leży
Miasto stoi na wyspie,
Ze złotymi kopułami kościołów,
Z wieżami i ogrodami;
Świerk rośnie przed pałacem,
A poniżej kryształowy dom:
Wiewiórka żyje w nim oswojona,
Tak, co za cud!
Wiewiórka śpiewa piosenki
Tak, orzechy gryzą wszystko;
A orzechy nie są proste,
Muszle są złote.
Rdzenie są czystego szmaragdu;
Wiewiórka jest wypielęgnowana, chroniona.
Jest jeszcze jeden cud:
Morze szaleje gwałtownie
Gotuj się, podnieś wycie,
Pobiegnie do pustego brzegu,
Rozleje się w szybkim biegu,
I znaleźć się na brzegu
W łuskach, jak żar żalu,
Trzydziestu trzech bohaterów
Wszystkie piękności zniknęły
młodzi giganci,
Wszyscy są równi, jak w selekcji -
Wujek Czernomor jest z nimi...
A książę ma żonę,
Od czego nie można oderwać wzroku:
W ciągu dnia światło Boga przyćmiewa,
Oświetla ziemię nocą;
Księżyc świeci pod kosą,
A na czole gwiazda płonie.
Te wersety z „Opowieści o Caru Sałtanie” Puszkina stanowią główną treść muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, gdzie pierwszym z trzech cudów jest Wiewiórka, gryząc orzechy i śpiewając swoją beztroską piosenkę, drugim jest trzydziestu trzech bohaterów , którzy wyłaniają się z fal szalejącego morza, a trzecim, najwspanialszym z cudów, jest piękna Księżniczka Łabędzi.
Charakterystykę muzyczną Belki, obejmującą dwa epizody dźwiękowe, powierzono ksylofonowi i fletowi piccolo. Zwróć uwagę na klikający charakter dźwięku ksylofonu, który tak dokładnie odwzorowuje pękanie złotych orzechów, oraz na gwiżdżącą barwę fletu piccolo, która nadaje piosence Squirrel świszczący charakter. Jednak tylko te dźwiękowe akcenty nie wyczerpują całego bogactwa wyobrażeń o „pierwszym cudzie”. Drugi fragment melodii wzbogacony jest czelestą – jednym z najbardziej „bajecznych” instrumentów – przedstawiającą obraz kryształowego domu, w którym mieszka Wiewiórka.
Muzyka „drugiego cudu” – bohaterów – narasta stopniowo. Słychać w nim ryk szalejącego żywiołu morza i wycie wiatru. Tło dźwiękowe, na którym występują bohaterowie, tworzą różnorodne grupy instrumentów, które rysują obraz silnego, potężnego, niezniszczalnego.
Bogatyry pojawiają się w brzmieniu charakterystycznym dla instrumentów dętych blaszanych – najpotężniejszych instrumentów orkiestry symfonicznej.
Wreszcie „trzeci cud” ukazuje się nam w akompaniamencie harfy – delikatnego i urzekającego instrumentu, który oddaje płynne ślizganie się pięknego ptaka po gładkiej tafli nocnego morza, oświetlonego przez księżyc. Śpiew Ptaka Łabędzia powierzony jest obojowi solo, instrumentowi, który swoim brzmieniem przypomina głos ptaka wodnego. W końcu Łabędź nie został jeszcze wcielony w Księżniczkę, jej pierwszy występ pojawia się w postaci majestatycznego, królewskiego ptaka. Stopniowo zmienia się melodia Łabędzi. Podczas ostatniego wykonania tematu Łabędź-Ptak zamienia się w Księżniczkę, a ta magiczna przemiana wywołuje w Gvidonie taki zachwyt, taki bezgraniczny podziw, że kulminacja epizodu staje się prawdziwym triumfem wszelkiego możliwego światła i piękna. Orkiestra osiąga w tym momencie najwyższą pełnię i jasność, w ogólnym przepływie dźwięku wyróżniają się barwy instrumentów dętych blaszanych, prowadzących swoją uroczystą melodię.
„Trzy cuda” N. Rimskiego-Korsakowa odkrywają przed nami niewyczerpane cuda muzycznej barwy. Orkiestra doszła w tym utworze do takiej malowniczości, do takiej niesłychanej błyskotliwości, że nieograniczone możliwości muzyki w przekazywaniu wszystkiego, co jest godne takiego przekazu w otaczającym świecie, stają się cofnięte.
Trzeba jednak podkreślić, że muzyka również tworzy swoje piękno, tak jak tworzy je malarstwo, architektura czy poezja. Piękno to być może nie jest wyższe ani lepsze od piękna świata rzeczywistego, ale istnieje i ucieleśnione w cudzie orkiestry symfonicznej, odsłania przed nami inną tajemnicę muzyki, której rozwiązania należy szukać w zachwycającą różnorodnością brzmień.
Pytania i zadania:
1. Dlaczego barwy muzyczne porównuje się do kolorów farb?
2. Czy barwa może nadać muzycznemu brzmieniu charakteru i oryginalności? Podaj przykłady, które znasz.
3. Czy Twoim zdaniem możliwe jest powierzenie melodii napisanej na jeden instrument drugiemu? Jeśli tak, proszę wymienić możliwe zamienniki.
4. W jakich gatunkach muzycznych koniecznie używa się orkiestry?
5. Który z instrumentów muzycznych jest najbliższy orkiestrze pod względem jej możliwości?
6. Wymień swoje ulubione instrumenty muzyczne. Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś ich barwę.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 19 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Rachmaninow. Wokalizacja. wiolonczela, mp3;
Kawaler. „Scherzo” z Suity na flet i orkiestrę smyczkową nr 2, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Belka, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. 33 bohaterów, z opery „Opowieść o Caru Saltanie”, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Księżniczka łabędzi, z opery „Opowieść o Caru Saltanie”, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Szeherezada. Fragment, mp3;
Rimskiego-Korsakowa. Lot trzmiela, z opery „Opowieść o carze Saltanie”, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
(Prezentacja do lekcji „Głosy - muzyczne kolory”)
„Timbres – barwy muzyczne”
(opracowanie lekcji dla klasy 6)
Cel: Kształtowanie potrzeby obcowania z muzyką poprzez działania artystyczne i twórcze.
Zadania:
edukacyjny- Zapoznanie z różnorodnością brzmień orkiestry symfonicznej
Edukacyjny - Kształcić gust muzyczny, kulturę wykonawczą, kulturę słuchania; kształtowanie poczucia osobistej odpowiedzialności za wynik wspólnej pracy
Edukacyjny - Rozwijanie umiejętności, zdolności, sposobów aktywności muzycznej i twórczej (śpiew chóralny, improwizacja wokalno-instrumentalna)
Problem z lekcją: Dlaczego barwy w muzyce można nazwać barwami muzycznymi?
Rodzaj lekcji: Lekcja odkrywania nowej wiedzy
Metody nauczania:
Werbalno-indukcyjny (rozmowa, dialog)
Metoda tworzenia muzyki
Metoda „uczestnictwa”.
Metoda nurkowania
Formy studiów: zbiorowy, grupowy
Materiał na lekcję: Johann Strauss „Walc różany z południa””; NA. Suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”; I. Straussa „Polka – pizzicato”; LICZBA PI. „Taniec neapolitański” Czajkowskiego z baletu „Jezioro łabędzie”; JEST. Bacha Suita nr 2 „Żart”; GA Struve „Przyjaciel jest z nami!”; reprodukcja obrazu A. Lyamina „Walc”; wiersz japońskiego poety Hitakary Hakushu „Ton.ton.ton”
Wyposażenie lekcji: komputer , rzutnik, ekran, instrumenty muzyczne (fortepian, ksylofon, metalofon, bęben, darbuka, dzwonki, clavis, pudła, marakasy, trójkąt), 3Odtwarzacz MP3, kolorowe kredki, karty z instrumentami muzycznymi
Warunki, koncepcje: pizzicato, obraz, tryb, tempo, dynamika, barwa
Podczas zajęć.
Wprowadzenie do lekcji:
Muzyczne powitanie.
W: Chłopaki, właśnie się przywitaliśmy. Jak wyglądało nasze powitanie?
D: Radosne, lekkie i piękne.
U: A jeśli w myślach weźmiesz farby, pędzle i narysujesz pozdrowienie jako obraz - jakie kolory będą w nim przeważać?
D: żółty, czerwony...
W: Rozejrzyj się - świat jest pełen kolorów, jest wielobarwny. Pamiętaj o wiosennym ogrodzie, letnich łąkach, jesiennym lesie, zimowym blasku śniegu. Tak, otacza nas kolorowy świat, artyści nauczyli się wyrażać to na płótnie – za pomocą farb, ale w muzyce? Jakie będą kolory w muzyce, co pomoże nam grać i śpiewać wielobarwny świat?
SLAJD NR 1
Temat naszej lekcji: „Timbres - muzyczne kolory”.
Każda lekcja polega na powtórzeniu znanego, odkryciu nowego. Czego chciałbyś się nauczyć nowych rzeczy do nauczenia?
D: Dlaczego barwa dźwięku nazywana jest kolorami muzycznymi, aby dowiedzieć się, jak brzmią różne instrumenty.
T: To będzie cel naszej lekcji.
Zdefiniujmy jakie zadania mamy rozwiązać na lekcji, aby nasz cel został osiągnięty?
D: Trzeba słuchać utworów muzycznych, starać się usłyszeć, jak barwa instrumentów muzycznych je barwi; musisz nauczyć się porównywać obrazy artystów i utwory muzyczne.
T: Świetnie, temu właśnie poświęcimy naszą lekcję. Jesteście dobrymi uczniami i zakończyliśmy część lekcji, w której byliście tylko uczniami.
A teraz przemienimy się: są na świecie bardzo rzadkie zawody, dzięki którym kultura jest zachowywana i przekazywana kolejnym pokoleniom z wieku na wiek.
poznajmy się:
Przed wami - restauratorami - to grupa numer 1.
Grupa nr 2 - historycy sztuki.
Grupa nr 3 - muzycy z orkiestry symfonicznej.
Grupa nr 4 to publiczność, która w ramach abonamentu przyszła do Filharmonii na inteligentne spotkanie poświęcone barwie w muzyce.
Każda grupa wykona bardzo ważne zadanie. I będę pełnić rolę starszego asystenta towarzyszącego studiom grupowym, moderatora (lidera) muzycznej sali wykładowej oraz dyrygenta.
(dzieci otrzymują karty z zadaniem, odpowiadają na pytania w ciągu 3-4 minut)
Grupa zadaniowa nr 1:
Drodzy Restauratorzy! Stało się smutne wydarzenie: obraz współczesnego artysty Aleksieja Lyamina stracił kolor i nazwę. Proszę przywrócić oba.
Co zmieniło się w obrazie po powrocie koloru i nazwy?
Rozpocznij swoją odpowiedź w ten sposób...
„Zbadaliśmy obraz artysty Aleksieja Lyamina i zdecydowaliśmy, że powinien on zawierać ___________________________________________________________________
kolory, ponieważ __________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Kiedy obraz nabrał koloru, poczuliśmy, że ______________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Grupa zadaniowa nr 2:
Drodzy krytycy sztuki! Przyjrzyj się uważnie obrazowi artysty Aleksieja Lyamina, posłuchaj utworu muzycznego w wykonaniu orkiestry symfonicznej. Co łączy utwór muzyczny i dzieło sztuki? Czym się różnią?
(SŁUCHANIE SŁUCHAWEK) I. Straussa „Walc”
Grupa zadaniowa nr 3:
Drodzy muzycy! Rozważmy fotografię orkiestry symfonicznej. Przygotuj się, aby powiedzieć wszystkim, czym jest orkiestra symfoniczna. Na jakich instrumentach gra się w orkiestrze symfonicznej? Podziel narzędzia na grupy.
Przygotuj się, aby powiedzieć, jak je pogrupowałeś.
Ułóż instrumenty tak, jak są w orkiestrze. Dlaczego instrumenty zajmują takie miejsce w orkiestrze?
Przydział do grupy nr 4
Drodzy widzowie! Wiemy już, że muzyka i malarstwo są zgodne. Jak jednak skonstruowany jest schemat muzyczny utworu poetyckiego, zwłaszcza takiego, w którym nie ma rymu? Spróbujmy złapać muzyczny rytm i pobawić się barwą głosu, czytając wiersze japońskiego poety Hitakari Hakoshu. Każdy z Was ma swoją barwę głosu, stwórzmy orkiestrę głosów.
Przeczytaj wiersz rytmicznie, wybierając barwę głosu.
A teraz słowo do młodych strażników kultury!
SLAJD #2
U: Słowo do odnowicieli:
(w tym czasie na ekranie - slajd). Dzieci odpowiadają na pytanie.
W: WNIOSEK. W ten sposób poczułeś, że obraz zabrzmiał w nowy sposób.
SLAJD #3
U: Słowo do was, historycy sztuki:
W tym momencie na ekranie pojawia się kolorowy obraz i rozlega się dźwięk walca. Dzieci odpowiadają na pytania .
U: Podsumowując Twoją twórczość, można powiedzieć, że w muzyce i malarstwie istnieją wspólne środki wyrazu.
W: Słowo do was, muzycy!
Brawo, każda grupa wykonała bardzo dobrą robotę!
A teraz pora odwiedzić naszą muzyczną salę wykładową. Tematem naszej rozmowy są barwy instrumentów muzycznych.
Tak brzmi królowa muzyki - skrzypce.
SLAJD #4
Słuchając fragmentu suity symfonicznej N.A. Rimski – Korsakow „Szezerazada”
D: delikatnie, melodyjnie, delikatnie...
W: W kolejnym utworze usłyszysz dźwięk nie tylko skrzypiec, ale także innych instrumentów muzycznych. Zauważ, czy zmienił się dźwięk skrzypiec?
Wysłuchanie fragmentu utworu muzycznego I. Straussa „Pizzicato Polka”
D: zmienione
W: Co powoduje inne zabarwienie dźwięku?
D: od metody ekstrakcji.
W: Ta metoda ekstrakcji nazywa się pizzicato. (NA EKRANIE)
SLAJD #5
W: A teraz zapoznajmy się z barwami instrumentów dętych. W średniowieczu instrument ten towarzyszył uroczystościom i uroczystym ceremoniom, zwoływanym do boju. Jak myślisz, jaki to instrument? Spójrz na ekran.
D: to jest rura.
Słuchając fragmentu P.I. Czajkowskiego „Taniec neapolitański”
z baletu „Jezioro łabędzie”
W: Wybierz przymiotniki, które charakteryzują dźwięk trąbki.
D: Dźwięk jest jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.
U: Spójrz: w moich rękach jest jeden z najsłynniejszych instrumentów dętych: flet. Posłuchaj, jak to brzmi (nauczyciel gra na flecie). To instrument dla początkujących muzyków, a na ekranie widać flet orkiestry symfonicznej. Zwróć uwagę na dźwięk fletu.
JEST. Bacha „Żart z Suity nr 2
P: Jak brzmiał flet?
D: (odpowiedzi dzieci)
U: Dziękujemy za aktywny i twórczy udział w naszej auli i ruszamy na scenę: teraz jesteśmy orkiestrą i mamy próbę jednego z fragmentów przyszłej auli: musimy połączyć barwa głosu i barwa instrumentów muzycznych. Mamy młodzieżową orkiestrę, dlatego bardzo kochamy rytm, a co za tym idzie instrumenty perkusyjne. Na stole są perkusyjne instrumenty muzyczne - wybierz instrument, który Ci się podoba. Każdy z nich ma swoją barwę: posłuchaj wybranego instrumentu, jak brzmi?
SLAJD №7
T: Teraz proszę o pokazanie ukończonej pracy członkom grupy nr 4.
U: Chłopaki, uważajcie, teraz dorośli uczestnicy przeczytają tekst wiersza, a zadaniem naszej orkiestry jest dopasowanie barwy instrumentu muzycznego do poetyckiego obrazu wiersza.
CZYTAJĄ DOROŚLI.
T: Ile poetyckich obrazów potrafisz zidentyfikować?
D: liść klonu, górski wiatr, światło księżyca.
P: Czy brzmią tak samo czy inaczej? Jakie narzędzia najlepiej oddają obraz liścia klonu? (marakasy, wiosna)
wiatr górski? (dania)
Światło księżyca? (metalofon, trójkąt)
U: A teraz spróbujmy razem: dorośli czytają, a my wypowiadamy te kwestie.
(DYRYGENTOWANIE)
W: Dziękuję. Mamy dobry kreatywny zespół.
Myślisz, że udało nam się połączyć barwę głosu z barwą instrumentów muzycznych?
(dorośli dziękują, siadają)
U: Tworząc i prezentując wielobarwne obrazy, na które wpływ ma barwa głosu i barwa instrumentów, czy możemy powiedzieć, że barwa to kolory w muzyce?
Dzięki za mądre odpowiedzi, odłóż narzędzia i usiądź.
Co jest najważniejsze dla orkiestry?
Profesjonalizm i talent muzyków, jedność, współpraca.
T: Na początku lekcji zdefiniowałeś czym jest orkiestra. Pamiętaj o swoich uczuciach podczas pracy w orkiestrze i jednym słowem powiedz: orkiestra to… ..
U: Myślisz, że takie cechy jak współtworzenie, solidarność, przyjaźń pozostaną ważne, jeśli stworzymy orkiestrę, tylko z głosów - chór? I jak za pomocą barwy naszych głosów przekazać radość, że obok są prawdziwi przyjaciele, że razem możemy zrobić wiele, wiele dobrych uczynków?
D: Zaśpiewajcie razem piosenkę!
SLAJD #8
Wykonanie piosenki „Przyjaciel z nami!” GA Struve