Wiadomo, że fotografie martwej natury są dość powszechne. Często wielu fotografów lubi przedstawiać swoje martwe natury w czerni i bieli. Aby to zrobić, musisz znaleźć przedmioty, porównać przedmioty codziennego użytku w swoim otoczeniu, a także zwiększyć różnicę w teksturach i tonach. Konwersja do wersji czarno-białej daje wiele możliwości podczas przeglądania samego zdjęcia.
Czarno-biała martwa natura pozwala skupić się na liniach fotografii, fakturach i formach. W takim przypadku znacznie łatwiej jest skupić się na tych elementach, ponieważ nie ma potrzeby rozpraszania się kolorami. Dobre wykorzystanie tej techniki pozwoli nie tylko uzyskać bardziej obiektywny obraz pod względem jego integralności, ale także zwiększy napięcie pomiędzy różnymi przedmiotami i materiałami. Takie połączenia można znaleźć wszędzie, na przykład w parku, na plaży itp. Można robić zdjęcia dowolnych obiektów. Ponadto możesz fotografować obiekty w parach lub w większej liczbie. Należy zaznaczyć, że nie zaleca się stosowania tych samych metod konwersji zdjęcia na czarno-białe.
Aby stworzyć czarno-białą martwą naturę, musisz mieć:
Na naszych zajęciach z malarstwa szczególną uwagę zwracamy na martwe natury, wykonane w technice technika malarstwa dekoracyjnego.
Malarstwo dekoracyjne to temat zróżnicowany i obszerny. W opracowanym przez naszych nauczycieli znajduje się cykl zajęć poświęconych nauce technik zdobniczych przy pracy z farbami. Dla przykładu przygotowano specjalne martwe natury, na których wyraźnie widać różne techniki i cechy stylu zdobniczego.
Celem zadania jest dekoracyjna martwa natura.
- Naucz się przedstawiać przedmioty za pomocą malarstwa dekoracyjnego.
- Opanuj umiejętności przekształcania, dzielenia i układania kwiatów w kształcie.
- Wypróbuj różne techniki malowania dekoracyjnego.
Panuje powszechne przekonanie, że dekoracyjne style malarskie nie mieszczą się w programie akademickim i są sprzeczne z podstawowymi zasadami malarstwa. W rzeczywistości jest to głębokie błędne przekonanie. Wszystkie metody i zasady stylu dekoracyjnego wypływają bezpośrednio z programu akademickiego i stanowią jego dalszy rozwój oraz ciągłą ewolucję całej sztuki akademickiej.
Na pierwszy rzut oka uproszczone modelowanie i brak realistycznego obrazu może dawać błędny obraz. Dekoracyjne wykonanie dzieła stawia przed nami wiele innych, bardziej skomplikowanych zadań.
Malarstwo dekoracyjne polega na głębokim badaniu lokalnego kolorytu, kompozycji plam barwnych, poszukiwaniu wyrazistych akcentów i efektownych rozwiązań przestrzennych.
Artysta ma obowiązek przekazać obraz, wrażenie prawdziwego modelu tak wyraźnie, jak to możliwe, przy użyciu minimum środków. Konieczne jest pokazanie objętości obiektu, materiału, faktury, bez uciekania się do klasycznego modelowania. Wzrasta wartość analizy kształtu obiektu, konieczne jest wybranie i modelowanie stylizowanego obrazu, co przenosi obiekt z obrazu realistycznego na płaszczyznę barw.
W malarstwie dekoracyjnym coraz większe znaczenie zyskuje linia, która staje się pełnoprawnym uczestnikiem obrazu i wraz z kolorem i tonem uczestniczy w tworzeniu całościowej kompozycji. Zmiana grubości i wyrazistości linii wyraźniej podkreśla objętość i plastyczność obiektu.
Duża różnorodność może również przynieść zmianę kształtu i częstotliwości stosowania pociągnięcia, co natychmiast zamienia powierzchnię płótna w dekoracyjny panel lub mozaikę.
Na pierwszym etapie zapoznania się z możliwościami malarstwa dekoracyjnego zalecamy namalowanie serii martwych natur, ponieważ w martwej naturze można wybierać kombinacje przedmiotów i tkanin, aby żywo zademonstrować techniki stylu dekoracyjnego.
Rodzaje dekoracyjnej martwej natury.
Istnieje kilka powszechnych technik, które sprawdziły się w praktyce i procesie uczenia się. Nazwy wybierane są warunkowo, gdyż we współczesnym malarstwie nie ma jasnej, międzynarodowej klasyfikacji stylów i jednolitych nazw.
Malowanie ze skrawków. Wszystkie zestawienia kolorystyczne w tej technologii są przedstawiane jako osobne segmenty, podkreślające strukturę obiektów i ukazujące ich najbardziej wyraziste właściwości. Często stosuje się czyste kolory i mapowanie przestrzeni planarnej.
Malarstwo z wyraźnie określonym konturem. Aby uwydatnić relacje formy i koloru, stosuje się tzw. „metodę witrażową”, kiedy wszystkie obiekty i punkty załamania formy obrysowuje się czarnymi lub ciemnymi liniami, tworząc wyraźne kontury i granice pomiędzy kolorami. Prace wykonane w tej technice są bardzo spektakularne i jasne.
Inne techniki dekoracyjne opierają się na połączeniach czystych kolorów, różnego rodzaju zmianach pociągnięć, użyciu szpachli, szerokich pędzli i innych narzędzi. Forma artykułu nie pozwala na opisanie każdej techniki i sposobu nakładania farby. Więcej dowiesz się odwiedzając nasze zajęcia.
Szachowa stylizacja martwej natury. Klasa mistrzowska ze zdjęciem
Elena Alekseevna Nadeenskaya, nauczycielka sztuk pięknych w szkole średniej Arsenyevskaya, wieś Arsenyevo, obwód Tula.Opis: materiał zainteresuje nauczycieli sztuk pięknych, pedagogów, nauczycieli edukacji dodatkowej, kreatywnych dzieci w wieku 10-12 lat.
Zamiar: zastosowanie na zajęciach plastycznych, praca może służyć jako dekoracja wnętrza, doskonały prezent lub eksponat wystawowy.
Cel: wykonanie martwej natury poprzez podział obrazu na części (komórki)
Zadania:
- zapoznanie z różnymi technikami dekoracyjnego obrazu martwej natury;
- rozwijać zmysł kompozycji, wyobraźnię, rozwijać zdolności twórcze;
- doskonalenie umiejętności pracy z gwaszem; ćwiczenie umiejętności pracy pędzlem o różnej wielkości w zależności od zadania,
- wzbudzać zainteresowanie podstawami umiejętności wizualnych.
- kultywować dokładność, miłość do sztuk pięknych.
Materiały:
- czarny gwasz (można użyć tuszu)
- szczotki nr 2, nr 5
-ołówek
-linijka
-gumka do mazania
- Arkusz A3
Martwa natura- Jest to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu przedmiotów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw, kwiatów itp.
Martwa natura, jako odrębny gatunek, rozwinęła się w XVII wieku. w twórczości holenderskich artystów. Obecnie gatunek ten jest dość szeroko stosowany przez współczesnych artystów i projektantów. Wraz z realistycznym obrazem często można spotkać się z koncepcją „dekoracyjnej martwej natury”.
Martwa natura dekoracyjna charakteryzuje się warunkowym, uproszczonym przedstawieniem form, stylizacją.
Dużą uwagę przywiązuje się do rozwiązania kolorystycznego, koloru - kombinacji kolorów użytej w kompozycji. Powszechne jest stosowanie kontrastujących kolorów. Najbardziej harmonijną kontrastową kombinacją jest stosunek czerni i bieli. To połączenie jest aktywnie wykorzystywane w grafice, ubraniach, wnętrzach itp.
Naszą dzisiejszą martwą naturę postaramy się wykonać za pomocą połączenia czerni i bieli, ale do koloru dodamy także koncepcję podziału płaszczyzny na części - komórki. Przypomnijmy sobie układ kolorowych komórek-pól na szachownicy, zwróćmy uwagę, aby pola tego samego koloru nigdy nie łączyły się wspólnym bokiem, stykały się tylko w jednym punkcie. Tę cechę będziemy starali się wykorzystać w pracy nad kompozycją martwej natury.
Postęp
1. Po przemyśleniu kompozycji wybieramy lokalizację arkusza. Planujemy lokalizację obiektów. Jeśli pracujesz w tej technice po raz pierwszy, staraj się nie komplikować kompozycji poprzez nakładanie kształtu jednego obiektu na drugi.
2. Projekt obiektów zarysowujemy liniami przerywanymi. Ponieważ martwa natura będzie dekoracyjna, nie ma potrzeby starania się o oddanie objętości, wystarczy płaska konstrukcja.
3. Udoskonalamy kontury kształtu obiektów. Obrysowujemy kontury wazonu, kubka gładszymi liniami, rysujemy łodygi kwiatów, owoców. Usuń linie konstrukcyjne.
4. Obrysowujemy spadające cienie. Za pomocą linijki dzielimy płaszczyznę arkusza na komórki tej samej wielkości. Optymalny rozmiar komórki dla arkusza poziomego (A4) wynosi 3 cm, jeśli arkusz jest większy (A3), wówczas długość boku komórki można zwiększyć do 5 cm Jeśli nie ma doświadczenia w takiej martwej naturze obrazie, staraj się nie komplikować zadania, zmniejszając rozmiar komórek.
5. Zaczynamy malować komórki czarnym gwaszem. Staramy się brać grubą farbę, aby warstwa farby była wystarczająco gęsta i jednolita. Jeżeli kształt przedmiotów mieści się w klatce, wówczas pozostawiamy ją niepomalowaną. Lepiej zacząć pracę od skrajnych komórek, stopniowo przechodząc do środka kompozycji.
6. Przejdźmy do malowania komórek w środku kompozycji, nie wychodząc poza kontury obiektów.
7. Po zakończeniu kolorowania tła zaczynamy opracowywać kolor części obiektów, które spadły na białe komórki.
8. Kontynuując prace nad wybarwieniem poszczególnych elementów, zbliżamy się do zakończenia prac. Udoskonalamy linie kształtu obiektów, korygujemy niedokładności i niechlujne kontury komórek.
Praca jest gotowa.
Dziękuję za uwagę! Życzę wszystkim twórczych sukcesów!
Słowo „martwa natura” pochodzi od francuskiego wyrażenia „nature morte” i oznacza umartwioną lub martwą naturę. Wydaje mi się jednak, że istotę tej formy sztuki lepiej oddaje angielskie wyrażenie „still life” - „still, cold life”. W istocie martwa natura to nic innego jak uchwycony fragment życia.
Zbierając materiał do tego artykułu, napotkałem pewne trudności. Na pierwszy rzut oka fotografowanie martwej natury jest łatwe. Postaw filiżankę na stole, dodaj do niej kilka detali, ustaw światło i sam kliknij spust migawki. Modele fotograficzne są zawsze pod ręką, nieograniczony czas na zdjęcia. Wygodny i minimalny koszt. Dlatego początkujący fotografowie tak bardzo kochają ten gatunek. A niektórzy osiągają bardzo ciekawe rezultaty. Wejdź na dowolną stronę fotograficzną, wybierz odpowiednią sekcję i podziwiaj naprawdę eleganckie zdjęcia. Ale czas mija i pojawia się wiele pytań: „Po co to kręcić? Komu to potrzebne? Co będę z tego miał?” Nie mogąc znaleźć odpowiedzi na te pytania, wiele osób decyduje się na fotografię ślubną, dziecięcą lub zwierzęcą, co zapewnia pewien dochód. Martwa natura nie cieszy się szczególnym szacunkiem wśród mistrzów fotografii. To nie jest dochodowy biznes. Jeśli cokolwiek może przynieść, to tylko satysfakcję estetyczną. I od czasu do czasu fotografują martwą naturę, że tak powiem, aby doskonalić swoje umiejętności.
Ale są tacy, którzy widzą w martwej naturze coś więcej niż tylko piękny obraz. Właśnie tym mistrzom martwej natury dedykuję swój artykuł.
Przyznam, że na początku chciałem dokonać selekcji prac fotografów, których lubię i którzy słusznie zajmują pierwsze miejsca w rankingach na różnych portalach fotograficznych. I wtedy pojawiło się pytanie: „dlaczego?” Każdy umie korzystać z Internetu, większość z nich nie raz zaglądała do serwisów fotograficznych, zna najlepsze prace, a informacje o interesującym ich fotografie zawsze można znaleźć za pomocą wyszukiwarki. Postanowiłam opowiedzieć Wam o Fotografach Specjalnych - tych, których twórczość wywraca do góry nogami uznane kanony, którzy naprawdę wnieśli coś nowego do fotografii martwej natury, którym udało się dostrzec coś niezwykłego w zwykłych rzeczach. Możesz odnosić się do ich pracy na różne sposoby: podziwiać lub odwrotnie, nie akceptować. Ale na pewno ich twórczość nie może pozostawić nikogo obojętnym.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), fotografka z USA, wybrała jeden temat do zdjęć – książkę. Przekształcając je, tworzy niesamowite rzeźby książkowe, które fotografuje. Jej zdjęcia można oglądać bez końca. Przecież każda taka rzeźba książkowa ma określone znaczenie i jest niejednoznaczne.
2. Guido Mocafico
Szwajcarski fotograf Guido Mocafico (1962) w swojej twórczości nie ogranicza się do jednego tematu. Interesuje się różnymi rzeczami.
Ale nawet biorąc pojedynczy przedmiot, dostaje niesamowitą pracę. Znany z serialu „Ruch” („Ruch”). Wydaje się, że mechanizmy zegara są po prostu wzięte, ale każdy, jeśli przyjrzysz się uważnie, ma swój własny charakter.
Jak wiadomo, w martwych naturach „natura nieożywiona” jest usuwana. W swoim cyklu „Węże” Guido Mocafico złamał tę zasadę i jako temat martwej natury przyjął żywą istotę. Zwinięte węże tworzą niesamowity, jasny i niepowtarzalny obraz.
Ale fotograf tworzy także tradycyjne martwe natury, fotografując je w stylu holenderskim i wykorzystując jako rekwizyty prawdziwie „przedmioty nieożywione”.
3. Carla Kleinera
Szwedzki fotograf Karl Kleiner (1983) w swoich martwych naturach wykorzystuje najzwyklejsze przedmioty, komponując z nich dziwaczne obrazy. Fotografie Karla Kleinera są kolorowe, graficzne i eksperymentalne. Jego wyobraźnia jest nieograniczona, wykorzystuje zupełnie inne materiały, od papieru po jajka. Wszystko, jak mówią, idzie do pracy.
4. Charlesa Grogga
Martwe natury Amerykanina Charlesa Grogga wykonane są w czerni i bieli. Fotograf do zdjęć wykorzystuje także zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, które są dostępne w każdym domu. Jednak eksperymentując z ich aranżacją i łącząc je w niecodzienne zestawienia, fotograf tworzy naprawdę fantastyczne zdjęcia.
5. Chema Madoz
Jestem pewien, że twórczość Chem Madoza (1958), fotografa z Hiszpanii, jest znana wielu osobom. Jego czarno-białe martwe natury, wykonane w surrealistycznym stylu, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Godne podziwu jest wyjątkowe spojrzenie fotografa na zwykłe rzeczy. Dzieła Madozy są pełne nie tylko humoru, ale także głębokiego wydźwięku filozoficznego.
Sam fotograf twierdzi, że jego zdjęcia powstają bez żadnej obróbki cyfrowej.
6. Marcin Klimas
W pracach Martina Klimasa (1971), fotografa z Niemiec, również nie ma Photoshopa. Tylko krótki, a raczej bardzo krótki czas otwarcia migawki. Jego specjalnie opracowana technika pozwala uchwycić wyjątkowy moment, którego ludzkie oko nie jest w stanie dostrzec. Martin Klimas fotografuje swoje martwe natury w całkowitej ciemności. Za pomocą specjalnego urządzenia w momencie rozbicia przedmiotu na ułamek sekundy włączana jest lampa błyskowa. A kamera uchwyciła Cud. Tutaj masz po prostu wazon z kwiatami!
7. Jan Czerwiński
Amerykanin John Chervinsky (1961) – naukowiec zajmujący się fizyką stosowaną. A jego martwe natury są mieszanką nauki i sztuki. Tutaj nie zrozumiesz: ani martwej natury, ani podręcznika fizyki. Tworząc swoje martwe natury, John Chervinsky wykorzystuje prawa fizyki, uzyskując niezwykle interesujący wynik.
8. Daniela Gordona
Daniel Gordon (1980), amerykański fotograf, niezajmujący się zagadnieniami naukowymi. Fotografując martwe natury wybrał inną drogę. Drukuje na drukarce kolorowe zdjęcia pobrane z Internetu, zgniata te kartki papieru, a następnie owija w nie różne przedmioty. Okazuje się, że jest to coś w rodzaju papierowych rzeźb. Jasne, piękne, oryginalne.
9. Andrew B. Myersa
Martwych natur Andrew Myersa (1987), fotografa z Kanady, nie da się pomylić z żadnymi innymi – zawsze są rozpoznawalne. Proste, delikatne, spokojne tło, dużo pustej przestrzeni, co stwarza wrażenie pełni obrazu światłem i powietrzem. Najczęściej do tworzenia martwych natur wykorzystuje przedmioty z lat 70. i 80. XX wieku. Jego prace są graficzne, stylowe i wywołują pewną nostalgię.
10. Regina DeLuise Regina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, w swoich pracach nie używa lustrzanek. Wybrała inny sposób – drukuje negatywy z kliszy na specjalnym, szmatowanym papierze. Jej poetycki obraz zawiera szeroką gamę tonów i wiele faktur. Martwe natury są bardzo delikatne i poetyckie. Niesamowita gra świateł i cieni.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), południowokoreański fotograf, woli biel. Martwe natury, które stworzył – białe na białym – są po prostu niesamowite. Są nie tylko piękne, ale także mają określone znaczenie - zachowanie starożytnej kultury koreańskiej. Przecież fotograf specjalnie podróżuje po świecie, szukając w muzeach obiektów dziedzictwa kulturowego swojego kraju.
12. Chen Weia
Z kolei Chen Wei (1980), chińska fotografka, inspirację do swoich prac czerpie blisko domu. Przedstawiając dziwne przestrzenie, sceny i przedmioty, wykorzystuje rekwizyty wyrzucone na wysypiska śmieci przez innych.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografka z Meksyku, do swoich fotografii wykorzystuje zrujnowane i opuszczone budynki, tworząc martwe natury ze znalezionych tam przedmiotów. Jej martwe natury opowiadają prawdziwe historie o ludziach, którzy mieszkali w tych budynkach i używali rzeczy pozostawionych jako niepotrzebne.
