W nowoczesnych szkołach licealiści uczą się bardzo ważnego i potrzebnego przedmiotu o nazwie „Światowa kultura artystyczna”. Kurs MHK przybliża uczniom arcydzieła architektury i sztuki od starożytności do współczesności. W programie znalazł się również taki dział jak sztuka monumentalna. Teraz poznamy go lepiej.
Czym jest sztuka monumentalna?
Jest to specjalna sekcja, która wyróżnia się plastycznym lub semantycznym ładunkiem dzieła architektonicznego, a także wagą i znaczeniem treści ideologicznej. Słowo „monumentalny” pochodzi od łacińskiego moneo, co oznacza „przypominać”. I nic dziwnego, ponieważ ten rodzaj sztuki jest jednym z najstarszych na ziemi.
Historia sztuki monumentalnej
Korzenie tego typu architektury i malarstwa sięgają społeczeństwa prymitywnego. Starożytni ludzie nauczyli się wtedy tylko rysować, niezgrabnie trzymając węgiel w palcach, ale ich dzieła monumentalnego malarstwa na ścianach jaskiń były już niesamowite. Oczywiście były rysowane niezgrabnie, nie było obfitości kolorów, ale był sens. Polegała ona na przedstawieniu starożytnych ludzi o siłach natury, ich własnym życiu i różnych umiejętnościach. Dlatego ściany jaskiń zdobiły różne sceny z życia człowieka prymitywnego: zdobycz mamuta, najpiękniejsza kobieta w jaskini, rytualne tańce wokół ogniska i wiele, wiele innych.
Prymitywne społeczeństwo zostało zastąpione przez Starożytny Świat i tam też znalazła swoje miejsce twórczość monumentalna. W starożytnym Egipcie sztuka ta była bardzo szanowana i kochana. Mówią nam o tym zachowane do dziś sfinksy i egipskie piramidy. W okresie renesansu nastąpił rozkwit architektury monumentalnej. Narodziły się takie arcydzieła, jak obraz „Stworzenie Adama”, a także Kaplica Sykstyńska. Wszystkie te prace wykonał geniusz swoich czasów - Michelangelo Buonarroti.
Na przełomie XIX i XX wieku sztuka obrała nową drogę. Najpopularniejszy wówczas styl „nowoczesny” znalazł odzwierciedlenie w tym dziele, dlatego większość monumentalnych dzieł powstała w tym kierunku. Dotyczyło to szczególnie malarstwa i znalazło odzwierciedlenie w twórczości takich artystów jak M. Vrubel, M. Denis i inni. Ale nie zapomniano też o architekturze, w tym czasie pracowali tacy rzeźbiarze jak E. Bourdelle i A. Maillol. Większość dzieł z gatunku, który podziwiamy i podziwiamy do dziś, powstała ich rękoma.
Ten rodzaj sztuki uzyskał największy rozwój i uznanie w ZSRR. Kraj Sowietów stawiał przed sobą, a imponujące pomniki i cokoły najlepiej odzwierciedlały jego idee. Imponujące, wysokie, strzeliste posągi odzwierciedlają odwagę i hart ducha ówczesnych robotników.
Przykłady tej formy sztuki
Dotyczy to zarówno architektury, jak i malarstwa. Sztuka monumentalna obejmuje mozaiki, freski, pomniki i popiersia, różnorodne kompozycje rzeźbiarskie i dekoracyjne, witraże, a nawet… fontanny. Teraz możesz zobaczyć, ile sztuki jest tutaj zawarte. Nic dziwnego, że na całym świecie powstały tysiące muzeów, w których ku powszechnemu zachwytowi wystawiane są panele, popiersia i rzeźby z różnych epok i pokoleń.
Różnorodność prac
Obejmuje to dwa rodzaje twórczości: rzeźbę i sztuki piękne. zwykle przedstawia różne panele, malowidła ścienne na ścianach, płaskorzeźby itp. Służą jako dekoracja otoczenia i są nieodłączną częścią każdego zespołu, będąc jego ważną częścią. W malarstwie monumentalnym wyróżnia się różnorodność technik: freski, witraże, mozaiki itp. Należy zauważyć, że monumentalne malarstwo znajduje się na specjalnie do niego stworzonej konstrukcji lub na nieruchomej podstawie architektonicznej.
Epoka ZSRR i tego typu twórczość
Sztuka monumentalna była wysoko ceniona w ZSRR. Przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, wychowania moralnego i uczuć patriotycznych do ojczyzny. Wzbogaca emocjonalnie, dając niezapomniane wspomnienia podczas oglądania, które na zawsze pozostają w duszy i sercach zarówno dzieci, jak i dorosłych. Sowiecka sztuka monumentalna charakteryzuje się humanizmem i organizacją artystyczną. Dzieła malarstwa i architektury, wykonane w odpowiednim stylu, można było spotkać wszędzie: w pobliżu szkół i przedszkoli, fabryk i parków. Udało im się wznieść pomniki nawet w najbardziej niezwykłych miejscach.
Ten rodzaj twórczości rozpowszechnił się po rewolucji październikowej, kiedy budowano nowy kraj z nowymi prawami, porządkami i socjalizmem. To wtedy dzieła sztuki monumentalnej zyskały szczególne uznanie wśród ludu. Wszystkich malarzy, rzeźbiarzy, architektów owładnął impuls do stworzenia arcydzieła sztuki monumentalnej, aby pokazać, że czasy się zmieniły, nadeszło nowe życie, nowy sposób życia, nowe odkrycia w nauce i nowy rodzaj sztuki.
Nieśmiertelna praca
Jednym z najbardziej pamiętnych dzieł tamtych czasów była wspaniała monumentalna rzeźba Wiery Mukhiny „Robotnik i kołchoz”, uosabiająca ciężką pracę i wyczyn narodu radzieckiego. Historia pomnika jest bardzo ciekawa i pouczająca. W 1936 r. zakończono budowę Pałacu Sowietów, na szczycie którego miał stanąć pomnik „Robotniczo-Kołchozowej”. Aby stworzyć rzeźbiarską strukturę, wybrano najlepszych rzemieślników, w tym Vera Mukhina. Dostali dwa miesiące pracy i powiedziano im, że posąg powinien uosabiać dwie postacie - robotnika i rolnika kołchozowego. Czterech rzeźbiarzy zrealizowało ten sam pomysł na zupełnie różne sposoby. Dla jednych postacie stały spokojnie i pogodnie, dla innych wręcz przeciwnie, gwałtownie pędziły do przodu, jakby chciały kogoś wyprzedzić. I tylko Mukhina Vera Ignatievna uchwyciła w swojej pracy cudowny moment rozpoczętego, ale nie zakończonego ruchu. To jej praca została zatwierdzona przez komisję. Obecnie trwa renowacja pomnika „Robotniczka i kołchozowa”.
Malarstwo monumentalne: przykłady
Jak wspomniano powyżej, sztuki piękne tego typu są zakorzenione w starożytności. Już wtedy na ścianach jaskiń powstawały wspaniałe rysunki przedstawiające proces polowania, starożytne rytuały itp.
Malarstwo monumentalne i dekoracyjne dzieli się na kilka rodzajów:
- Fresk. Ten obraz powstaje na mokrym tynku za pomocą kilku rodzajów farb, które otrzymuje się z pigmentu w postaci proszku. Po wyschnięciu takiej farby powstaje film, który chroni dzieło przed wpływami zewnętrznymi.
- Mozaika. Rysunek jest układany na powierzchni za pomocą małych kawałków szkła lub wielobarwnych kamieni.
- tempera. Prace tego typu wykonywane są farbami z pigmentu pochodzenia roślinnego, rozcieńczonego w jajku lub oleju. Podobnie jak fresk, nakłada się go na mokry tynk.
- witraż. Podobnie jak mozaika, jest również ułożona z kawałków wielobarwnego szkła. Różnica polega na tym, że elementy są łączone ze sobą za pomocą zrostów, a gotowe dzieło umieszczane jest w otworze okiennym.
Najbardziej znanymi dziełami malarstwa monumentalnego są freski Teofanesa Greka, na przykład dwustronna ikona „Matka Boża Dona”, po drugiej stronie której przedstawiono „Wniebowzięcie Marii”. Dzieła sztuki to także „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego, „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci i inne obrazy.
Architektura monumentalna: arcydzieła sztuki światowej
Dobrzy rzeźbiarze zawsze byli na wagę złota. Dlatego świat wzbogacił się o takie dzieła, jak znajdujący się w Moskwie Łuk Triumfalny, pomnik Piotra 1 „Jeździec miedziany”, rzeźba Dawida wykonana przez Michała Anioła i znajdująca się w Luwrze, posąg pięknej Wenus , którym odcięto ręce, i wielu innych. Tego rodzaju sztuka monumentalna i dekoracyjna fascynuje i przyciąga wzrok milionów, chce się je podziwiać raz po raz.
Istnieje kilka typów architektury tego typu:
- Pomnik. Zwykle jest to rzeźba przedstawiająca jedną lub więcej osób stojących nieruchomo lub zastygłych w jakiejś pozie. Wykonane z kamienia, granitu, marmuru.
- Pomnik. Utrwala w kamieniu każde wydarzenie w historii, takie jak Wojna Ojczyźniana lub wielka osobowość.
- Stela. Ten typ architektury to płyta z kamienia, granitu lub marmuru, stojąca pionowo i posiadająca jakiś napis lub rysunek.
- filar składający się z czterech krawędzi skierowanych do góry.
Wniosek
Sztuka monumentalna to rzecz złożona i niejednoznaczna. Dla każdego budzi inne uczucia, dla kogoś jest dumą z mistrzów, że ludzkimi rękami udało się stworzyć arcydzieło. Ktoś czuje się oszołomiony: jak taka praca może być wykonana przez zwykłego człowieka, skoro jest w niej tyle drobnych szczegółów? Inny widz po prostu zatrzyma się i podziwia zabytki malarstwa i architektury, zarówno dawnej, jak i współczesnej. Ale przedmioty sztuki monumentalnej nie pozostawią nikogo obojętnym. Dzieje się tak dlatego, że wszyscy mistrzowie, którzy dokonali czegoś w tym stylu, mają ogromny, niezwykły, prawdziwy talent, cierpliwość i bezgraniczną miłość do swojej pracy.
Zwyczajowo dzieli się malarstwo na sztalugowe i monumentalne. Malarstwo sztalugowe odnosi się do tego, które jest wykonane farbami olejnymi na płótnie, tekturze lub innym stałym materiale. Z reguły nie jest tak imponujących rozmiarów, wykonywany jest na sztalugach i może wędrować po wystawach, muzeach, wnętrzach właścicieli. Kolejną rzeczą jest malarstwo monumentalne. Jest sztywno przymocowany do powierzchni architektonicznej, często ma gigantyczne wymiary, a technologia wykonania ma swoje własne cechy. Istnieje wiele różnych technik malarstwa monumentalnego, ale zamierzamy opowiedzieć tylko o trzech z nich. To fresk, mozaika i witraże.
Więc…
Określenie „fresk” odnosi się do pisania na surowym podłożu wapiennym farbami rozcieńczonymi wodą lub farbami zawierającymi w swoim składzie spoiwo wapienne (pasta wapienna, woda wapienna). Głównym składnikiem tej techniki jest hydrat tlenku wapnia, zawarty w zaczynie wapiennym, a więc w zaprawie wapiennej, który wchodząc w reakcję chemiczną z atmosferycznym dwutlenkiem węgla tworzy węglan wapnia - przezroczystą szklistą strukturę, która wnikając całą warstwę podkładu i farb oraz tworząc na ich powierzchni cienką przezroczystą warstwę, utrwala (cementuje) zarówno całe podłoże, jak i warstwę malarską fresku, zabezpieczając ją również przed wpływami atmosferycznymi. Co sprawia, że ta technika jest prawie wieczna. Jej śmierć przychodzi wraz ze zniszczeniem architektury.
Określenie „fresco” pochodzi od włoskiego wyrażenia „a fresko” – w surowym, czyli pisanym na wilgotnej, jeszcze świeżej wapiennej glebie. We Włoszech, skąd pochodzi termin „fresk”, wszystkie malowidła ścienne wykonane w architekturze z dowolnego materiału nazywane są freskami. W jej ojczyźnie termin ten utrwalił się pod koniec XIV wieku, choć sposób pisania na wilgotnej glebie wapiennej był używany już od czasów znacznie wcześniejszych i występował nie tylko na Półwyspie Apenińskim. Jak w każdej innej technice, w malarstwie monumentalnym praca mistrzów jest trudna. A fresk wymaga szczególnie starannego przygotowania ściany, bo „podkład malarza” padnie dopiero trzeci z rzędu. Pierwsze dwa zamykają cegłę lub mur ściany i wyrównują ją. I bardzo ostrożnie! Aby nie pozostały pęcherzyki powietrza, aby nierówności zostały wygładzone, aby w drugiej warstwie, cieńszej niż pierwsza, powierzchnia była idealna. Nic dziwnego, że jest niestrudzenie „wygładzany” specjalną deską. A potem, na dwóch poprzednich, rozmazują warstwę tynku do malowania. Cienki, o grubości mniejszej niż centymetr, nakłada się go partiami i dokładnie tyle, ile artysta może namalować w ciągu jednego dnia. W przeciwnym razie tynk wyschnie i trzeba będzie go zeskrobać. Na fresku wykonanym „na surowo”, często widoczne są szwy łączące, granice między częściami, które artysta wykonał w określonym czasie. A także narysuj kontury rysunku, wydrapanego w tynku, przeniesionego na ścianę z gotowego kartonu.
Trudny fresk do załatwienia! Wymaga specjalnych umiejętności i odwagi, dokładności i przewidywania. . . Należy pisać na wilgotnym podłożu, aż tynk wyschnie, aż farba swobodnie wsiąknie w podłoże. Trzeba pisać dokładnie, bo trudno to poprawić, bo błędy odkrywa się po kilku dniach od wyschnięcia (poprawić temperą). Trzeba pisać przewidując zmianę koloru, ponieważ w stanie surowym kolory są dużo jaśniejsze. Słowem „buon fresk” (it.), „czysty fresk” (dobry!) bez poprawek okazuje się zjawiskiem bardzo rzadkim i trudnym do osiągnięcia. Dlatego fresk jest malowany nie tylko „na surowo” („a fresco” – wł.), ale także „na sucho” („a secco” – wł.). Piszą na zaschniętym tynku, ugniatają wapno na farby. Pełni jednocześnie funkcję wybielającą i upodabnia obraz do gwaszu, a farby wodne nadają freskowi „akwarelowy charakter”.
Termin „fresk” przybył do Rosji z Włoch nie wcześniej niż w XVIII wieku. Można to sądzić po tym, że nawet w XVI-XVII wieku nie znaleziono go w dokumentach rosyjskich, ao tym charakterze pracy w annałach, statutach i dekretach pisali: „pismo ścienne na surowym gesso”. Pod pojęciem „malarstwa ściennego” rozumiano wszystkie malowidła na powierzchniach architektonicznych, wykonane dowolną techniką, niezależnie od tego, czy było to malowanie na surowym gesso, spoiwie emulsyjnym czy kleju.
Fresk był szeroko rozpowszechniony w minionych epokach. Przypuszcza się, że był znany w starożytnej Grecji, pisany był w starożytnym Rzymie, Bizancjum, na Rusi X-XII wieku. Liczne freski powstały w średniowiecznej Europie.
W technice tej powstały znaczące i wybitne dzieła. Rozpoczynając rozmowę o fresku jako technice ściennej, należy od razu stwierdzić, że nie istniała jedna technika freskowa, czyli jeden system pisma na wilgotnej glebie wapiennej. Technika ta, wywodząca się z głębi kultury antycznej, była wówczas przeniósł się na cały region kultury europejskiej i naturalnie, że w trakcie jego użytkowania przez różne ludy i przez długi czas zmieniał się zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi przed mistrzami danej epoki i regionu, opartymi na tradycjach rzemieślniczych i właściwości lokalnych materiałów. Jedyne, co jest typowe dla wszystkich jego modyfikacji, to spoiwo wapienne podkładów i farb. Cała reszta to kalejdoskop receptur podkładów, metod aplikacji, gam farb, systemów pisania itp.
Najczęściej stosowano farby temperowe (głównie całojajeczne), którymi dodawano freski i malowano już po wyschnięciu ich warstwy malarskiej, co często podyktowane było koniecznością poprawiania nieudanych fragmentów, dodawania detali.
„Twierdzenie poszczególnych badaczy, że Michał Anioł, Rafael i wielu innych włoskich mistrzów XVI wieku malowało swoje dzieła przy użyciu tylko techniki jednego czystego fresku, jest całkowicie błędne. Stosowali oni, podobnie jak w wiekach wcześniejszych, retusz na suchym tynku oraz malowanie odrębnymi farbami mineralnymi w formie tempery. Jednak G. B. Armenini (XVI w.) pisze w swoim traktacie, że w jego czasach niektórzy artyści retuszowali freski nawet pastelowymi ołówkami i farbami olejnymi.Dodać należy, że żaden z zabytków rosyjskiego malarstwa ściennego X-XVIII w. tylko na freskach - wszystkie w takim czy innym stopniu zostały ukończone na sucho. Nigdzie i nigdy nie malowano fresku jak akwareli, czyli systemu pisma bardzo płynnymi kolorami i farbami rozcieńczanymi tylko wodą. Współczesna nauka nie ma bezwarunkowych podstaw, by uznać fresk za najstarszą technikę malarstwa ściennego, ponieważ przeprowadzone w naszych czasach naukowe badania gleb starożytnych egipskich malowideł ściennych przekonująco wskazują, że kultura starożytnego Egiptu nie znała wapna i że materiał ten pochodził tam dopiero w epoce ptolemejskiej, czyli nie wcześniej niż w IV wieku pne mi.
Fresk, wśród innych technik malarstwa monumentalnego, najbliższy jest sztalugom przez sam proces malowania farbami. I choć artysta nie pracuje z paletą w dłoni i nie przy sztalugach, ale przy ścianie (często ogromnej), malarstwo w swoim przejawie jest jedno. Mokry kolorowy pędzel w dłoni artysty jest podporządkowany jego woli, jego charakterowi. Widzimy w freskach siłę rzeźbienia kolorem, śladami kresek, gęstością, przezroczystością barw i jednocześnie „dźwiękiem”.
Malarstwo monumentalne to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu (malowidła w jaskiniach Altamira, Lasko itp.). Ze względu na stacjonarność i trwałość dzieł malarstwa monumentalnego zachowały się liczne jego próbki z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę, a czasem służą jako jedyny zachowany typ malarstwa epoki.
We współczesnym malarstwie monumentalnym aktywnie opanowuje się nowe materiały z mozaiki i witraży. W malarstwie niezwykle pracochłonny i wymagający technicznej wirtuozerii fresk ustępuje miejsca technice „a secco” (na suchym tynku), bardziej stabilnej w atmosferze nowoczesnych miast.
Zobacz też
Spinki do mankietów
- Otto Demus. Mozaiki kościołów bizantyjskich. Zasady sztuki monumentalnej Bizancjum / Per. z angielskiego. ES Smirnova. wyd. i komp. A. S. Preobrażeński.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Kolej Północnokaukaska
- PCI
Zobacz, co „malarstwo monumentalne” znajduje się w innych słownikach:
malarstwo monumentalne- rodzaj malarstwa nierozerwalnie związanego z architekturą, zdobiącego ściany, podłogi czy sufity budynków. Zgodnie z techniką wykonania w malarstwie monumentalnym wyróżnia się mozaikę, fresk i witraże. Malarstwo monumentalne sugeruje dystans między ... ... Encyklopedia sztuki
malarstwo monumentalne- D. Siqueiros. „Nowa Demokracja”. Fragment muralu w Pałacu Sztuk Pięknych w Mexico City Pyroxylin. 1945. Malarstwo monumentalne Ameryki Łacińskiej, sztuka murali (freski, mozaiki, materiały syntetyczne), rozwijająca się w XX wieku. w liczbie… Encyklopedyczny podręcznik „Ameryka Łacińska”
Meksykańskie malarstwo ścienne- ... Wikipedii
Obraz- rodzaj dzieł sztuki, których dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną stałą powierzchnię. W dziełach sztuki tworzonych za pomocą malarstwa, koloru i rysunku stosuje się światłocień, wyrazistość ... ... Encyklopedia sztuki
malarstwo monumentalne- Malarstwo zawarte w kompozycji architektonicznej i tworzące poczucie majestatu i znaczenia [Słownik terminologiczny dla budownictwa w 12 językach (VNIIIS Gosstroy ZSRR)] Tematy architektura, podstawowe pojęcia PL malarstwo monumentalne ... ... Podręcznik tłumacza technicznego
Obraz- Żądanie „Malarz” jest przekierowywane tutaj; zobacz także inne znaczenia. Adrian van Ostade. Warsztat artysty. 1663. Galeria obrazów. Dresd ... Wikipedia
OBRAZ- rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają na płaszczyźnie przy użyciu farb i kolorowych materiałów. System zestawień kolorystycznych (kolorystycznych) pozwala oddać najdrobniejsze niuanse rzeczywistości, a w ogóle malarskie…… Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik wyjaśniający
MALARSTWO MONUMENTALNE- malarstwo wpisane w kompozycję architektoniczną i stwarzające poczucie majestatu i doniosłości (bułgarski; bułgarski) malarstwo monumentalne (czeski; Čeština) nástěnné malířství; nástěnná malba (niemiecki; niemiecki)… … Słownik budowlany
Obraz- rodzaj dzieł sztuki, dzieł sztuki tworzonych za pomocą farb nakładanych na dowolną stałą powierzchnię. Podobnie jak inne rodzaje sztuki (patrz sztuka), Zh. wykonuje zadania ideologiczne i poznawcze oraz ... Wielka radziecka encyklopedia
Obraz- widok będzie przedstawiał. roszczenie wa, prod. do rogów są tworzone za pomocą farb. Obraz (figuratywny lub abstrakcyjny) jest nakładany na podłoże: płótno, karton, papier, kamień, szkło itp. Decydującą rolę w malarstwie odgrywa kolor jako środek artystyczny. ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
Książki
- Malarstwo monumentalne Nowogrodu w XIV - XV wieku, wydanie 1987. Bezpieczeństwo jest dobre. Książka L. I. Lifshitza poświęcona jest monumentalnemu malarstwu Nowogrodu w XIV-XV wieku. Nowogród nieprzypadkowo nazywany jest „rosyjską Florencją”. Raz… Kategoria: Rosyjscy artyści Wydawca: art, Kup za 2600 rubli
- Monumental Painting of the Age of Giotto in Italy 1280-1400 (Deluxe Edition), Joachim Peschke, Stylowo zaprojektowane wydanie deluxe, czyli bogato ilustrowany album w etui. Wspaniałe cykle fresków, z których wiele pojawia się w całej okazałości po raz pierwszy od… Kategoria:
Za pierwsze dzieła malarstwa monumentalnego można uznać malowidła ścienne w jaskiniach Laska, Altamira i innych. Był szeroko stosowany w kompleksach grobowych i świątynnych starożytnego Egiptu, a także na Krecie-mykeńskiej, która praktycznie nie sprowadziła się do nas.
Od najdawniejszych czasów malarstwo stało się głównym elementem dekoracyjnym w dekoracji konstrukcji kamiennych, betonowych i ceglanych. Freski i były szeroko stosowane w architekturze świątynnej Bizancjum i dzięki temu wywarły ogromny wpływ na monumentalizm starożytnej Rusi.
Współcześni mistrzowie malarstwa monumentalnego odważnie łączą malarstwo z formami rzeźbiarskimi, sięgają po nowe materiały artystyczne – farby syntetyczne, ceramiczne mozaiki reliefowe.
W sztuce średniowiecza bardzo rozwinęła się technika witrażowa. Wielcy mistrzowie renesansu stworzyli wiele fresków, które były imponujące pod względem projektu i wykonania. Dziś artyści aktywnie opanowują nowe techniki i materiały do \u200b\u200btworzenia fresków i mozaik.
Cechy charakterystyczne malarstwa monumentalnego
Malarstwo monumentalne obejmuje witraże, freski, mozaikową dekorację budynków. Działając w syntezie z architekturą, dzieła sztuki monumentalnej są często ważną semantyczną dominantą zespołu.
Zdobienie ścian, elewacji, stropów nadaje malarstwu monumentalnemu walory architektoniczne i zdobnicze bliskie sztuce dekoracyjnej. Dlatego często nazywana jest sztuką dekoracyjną i monumentalną.
Zgodnie z treścią figuratywną i tematyczną zwyczajowo rozróżnia się obrazy monumentalne i dekoracyjne oraz dzieła o cechach monumentalności. Oba kierunki wynikają ze specyfiki tego typu malarstwa - syntetycznego i bezpośredniego związku z obiektami architektonicznymi.
Zazwyczaj malarskie kompozycje umieszczane na elewacjach i we wnętrzach są ucieleśnieniem najbardziej ogólnych idei filozoficznych i społecznych tamtych czasów. To dyktuje majestat form. Dzieła, które mają cechy monumentalności, charakteryzują się treściami istotnymi społecznie. Tak więc założyciel meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego, Siqueiros, w swoich obrazach Narodowej Szkoły Przygotowawczej, Pałacu Sztuk Pięknych, Narodowego Muzeum Historii przedstawił najostrzejsze wydarzenia polityczne.
Twórczość innego założyciela meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego - Diego Rivery - jest szczerze publicystyczna i historyczno-edukacyjna. Używał malarstwa monumentalnego jako środka propagandy, agitacji i edukacji.
Wstęp.
Malarstwo ikon monumentalnych - malowanie na obiektach architektonicznych i innych podłożach stacjonarnych.
Podstawowe techniki:
Al Secco
Mozaika
Malarstwo monumentalne to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu (malowidła w jaskiniach Altamira, Lasko itp.). Dzięki stacjonarności i długowieczności dzieł malarstwa monumentalnego zachowały się liczne jego próbki z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę, a czasem służą jako jedyny zachowany typ malarstwa epoki.
Począwszy od wczesnej starożytności do późnego renesansu malarstwo monumentalne, obok rzeźby monumentalnej, jest jedną z głównych metod zdobienia budowli kamiennych, ceglanych i betonowych. Był szeroko stosowany w kompleksach świątynnych i grobowych starożytnego Egiptu, w architekturze cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej. Starożytne greckie malarstwo monumentalne, które praktycznie do nas nie dotarło (poza mozaikami), w tym malarstwo marmuru i rzeźby chryzoelefantynowej (kość słoniowa ze złotymi wykończeniami), w dużej mierze determinowało charakter postrzegania dzieł plastycznych klasycznej i hellenistycznej i architektura. W starożytnym Rzymie, zwłaszcza po antycznej rewolucji architektonicznej, była niezwykle rozpowszechniona, także w projektowaniu mieszkań prywatnych (cztery style starożytnego malarstwa rzymskiego). Mozaiki i freski, szeroko stosowane w architekturze świątynnej Bizancjum, miały decydujący wpływ na rozwój starożytnej rosyjskiej sztuki monumentalnej. W sztuce europejskiego średniowiecza na szczególną uwagę zasługuje bezprecedensowy rozwój techniki witrażowej. Czołowi mistrzowie renesansu stworzyli wiele wspaniałych i wirtuozowskich w wykonaniu fresków.
1. Fresk
Fresk to technika malowania na świeżym tynku. Uwielbia duże samoloty, pomniki, wysublimowany rytm, a jednocześnie uogólniony, uproszczony język. Główną trudnością malowania fresków jest potrzeba szybkiej pracy, pewnej ręki i zupełnie jasnego wyobrażenia o całej kompozycji i każdej jej części: trzeba mieć czas do wyschnięcia tynku, czyli na ten sam dzień. Prace postępują więc. Stąd prostota figuratywnego języka fresków, uogólnienie kompozycji i wyrazistość konturów.
Technika fresków znana jest od starożytności. Ale, o czym świadczą próbki pompejańskie i rzymskie, starożytne i późne freski różniły się pod pewnymi względami:
A). Renesans używał tylko dwóch warstw wapna, starożytność - dużo.
B). Powierzchnia antycznego fresku była błyszcząca – pokryta była gorącym woskiem (tzw. enkaustyką).
Pod koniec XIV wieku pojawia się mieszana technika fresku, zwana „buon fresco”, czyli „dobry fresk”. Pracował w tej technice Giotto i jego szkoła. Technika polega na tym, że najpierw nakładano pierwszą warstwę piasku, wapna i wody, po wyschnięciu tej warstwy obrysowywano na niej kwadratową siatkę i rzucano węglem drzewnym główne elementy kompozycji. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, Giotto stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, opracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Na jego freskach pojawia się światłocień, co ostatecznie oddziela Giotta od tradycji bizantyjskiej. Około 1400 roku ostatecznie udoskonalono technikę fresku: zamiast kwadratowej siatki stosuje się obecnie karton (duży, szczegółowy rysunek naturalnej wielkości), przez który przebija się kontury obrazu.
Przykłady.
1. „Fresk z torreadorem”, sztuka kreteńsko-mykeńska, 1500 r. BC, Pałac Knossos, Kreta.
Największe i najbardziej dynamiczne z odkrytych do tej pory minojskich malowideł ściennych. Ale przed nami nie walka byków, jak sama nazwa wskazuje, ale rytualna gra, której uczestnicy przeskakują na grzbiecie zwierzęcia. Dwie szczupłe atlety przedstawione na fresku to dziewczęta: podobnie jak na freskach egipskich wyróżnia je przede wszystkim jaśniejszy odcień skóry. Skoki na świętym zwierzęciu, byku, były swego rodzaju rytuałem tamtych czasów i najprawdopodobniej fresk przedstawia tę samą osobę w trzech następujących po sobie fazach tej samej akcji. Ruchy atletów, ich płynna lekkość i swoboda miały oczywiście dla artysty większe znaczenie niż faktyczna trafność obrazu czy wewnętrzny dramatyzm tego, co się działo. Idealizuje rytuał, podkreślając jego plastyczną, figlarną stronę.
2. Giotto. „Spotkanie Joachima i Anny przy Złotej Bramie”, Chapel del Arena w Padwie, 1304/06
Obraz znajduje się w prawym górnym poziomie kaplicy, poświęcony życiu Joachima, ojca Najświętszej Marii Panny. Giotto jest odważny w swoich obrazach, dają efekt natychmiastowej fotografii, chwilowego zdarzenia wizualnego. Według legendy starzy małżonkowie Anna i Joachim, po tym, jak anioł z osobna oznajmił każdemu, że będą mieli dziecko, pospieszyli na spotkanie. Anna w towarzystwie kilku kobiet idzie na spotkanie męża wracającego z pola i spotykają się przed Złotą Bramą Jerozolimy. Głęboko wzruszeni, obejmują się serdecznie. Na obrazie fuzję ich postaci podkreśla również jedność wysokiej perwersyjnej wieży w tle. Linia dwóch połączonych ze sobą profili niejako kontynuuje, podkreślając skierowany ku górze pion prawego narożnika wieży. Tak jak przez wąskie luki w nagich murach wież nie można zobaczyć życia miasta, tak nie można odgadnąć z twarzy głównych bohaterów sceny, co się dzieje w duszach szczęśliwych małżonkowie. Ich uczucia odbijają się raczej na twarzach kobiet stojących pod łukiem miejskich bram oraz na zaciekawionej twarzy pasterza w lewym rogu obrazu.
Kompozycyjną jedność sceny podkreśla wewnętrzne napięcie, sugestywna siła spojrzeń i gestów. Elementy architektury – szeroki łuk bramy i przewrotna wieża – dzielą bohaterów na osobne grupy, ale jednocześnie ich jednoczą. Głębię pierwszego planu przekazuje kamienny most przerzucony nad miejską fosą. Wiarygodności przestrzeni za bramą nadaje trójwymiarowy projekt tarasu na dwóch filarach, który jednocześnie podkreśla trzy kobiece postacie pod łukiem.
3. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Michał Anioł, 1502/18, Watykan.
*zaczerpnięte z Varyushy, ponieważ nikt nie pisze o tym lepiej niż ona ^_^*
W twórczości Michała Anioła wskazano na upadek stylu renesansowego i zarysowano zalążki nowego artystycznego światopoglądu. Michał Anioł Buonarroti(1475-1564). Jego geniusz przejawiał się w architekturze, malarstwie, poezji, ale najwyraźniej w rzeźbie. Świat postrzegał plastycznie, we wszystkich dziedzinach sztuki jest przede wszystkim rzeźbiarzem. Ludzkie ciało wydaje mu się najbardziej godnym tematem obrazu. Ale to jest człowiek wyjątkowej, potężnej, bohaterskiej rasy. Sztuka Michała Anioła poświęcona jest gloryfikacji ludzkiego wojownika, jego heroicznej działalności i cierpieniu. Jego sztukę charakteryzuje gigantomania, tytaniczny początek. Najbardziej imponującym z jego dzieł było malowanie sklepienia Kaplica Sykstyńska (1508-1512). Michał Anioł wykonał naprawdę tytaniczną pracę - przez cztery lata sam malował powierzchnię około 600 metrów kwadratowych. metry. Wspaniały obraz poświęcony jest scenom z historii świętej, począwszy od stworzenia świata. Michał Anioł namalował na suficie około 200 postaci i kompozycji figuratywnych. Obraz stał się niewyczerpaną encyklopedią różnych póz, kątów dla przyszłych pokoleń rzeźbiarzy. Potężni giganci namalowani przez Michała Anioła, starcy, kobiety, niemowlęta są trójwymiarowo plastyczni jak rzeźbiarskie rzeźby. Silny ruch ludzkiego ciała w silnych zakrętach. Żaden palec ani żaden staw nie pozostaje wyprostowany ani nieruchomy. Jakakolwiek myśl, że obraz jest samolotem, znika. Figurki poruszają się swobodnie w przestrzeni. Freski Michała Anioła przebijają płaszczyznę ściany. Ta iluzja przestrzeni i ruchu była wielkim osiągnięciem sztuki europejskiej. Odkrycie Michała Anioła, że dekoracja może popychać do przodu lub odpychać ścianę i sufit, później wykorzystuje sztukę dekoracyjną baroku.
4. Al Secco
W średniowieczu tradycje fresków zostały zapomniane, ale stopniowo zaczyna się rozwijać nowa technika. Aż do XIV wieku szczególną popularnością cieszyła się technika „al secco”, malowanie na suchym tynku. Ale przy użyciu tej techniki farby nie wnikają głęboko w tynk, dlatego trzymają znacznie mniej.
Przykłady.
4. Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, 1495/98
W refektarzu klasztoru znajduje się fresk przedstawiający scenę Ostatniej Wieczerzy Chrystusa z uczniami. Dla większej trwałości obrazu Leonardo zdecydował się pokryć kamienną ścianę warstwą żywicy, gipsu i mastyksu, a następnie napisać na tej warstwie temperą. Ze względu na wybraną metodę obraz zaczął się zapadać już po kilku latach od zakończenia prac.
5. Mozaika
Szybki rozwój architektury chrześcijańskiej musiał wywrzeć wpływ na malarstwo wczesnochrześcijańskie i doprowadzić do zakrojonych na szeroką skalę zmian o prawdziwie rewolucyjnym charakterze. Nagle pojawiła się potrzeba pokrywania ogromnych powierzchni ścian obrazami godnymi ich monumentalnej oprawy. Konieczne stało się uzyskanie zgodności wyglądu wewnętrznego z otoczeniem architektonicznym. W toku tego procesu powstał nowy, niezwykły rodzaj sztuki plastycznej – wczesnochrześcijańskie mozaiki ścienne, które w dużej mierze wyparły istniejące wcześniej metody wykonywania malowideł ściennych. Mozaika wykonana jest z kawałków kolorowego szkła w kształcie sześcianów (1m3) - smalt, co pozwala na nadanie jasnej i zróżnicowanej kolorystyki. Przezroczysta jasność i ścisły geometryczny porządek obrazu wykonanego za pomocą smaltu sprawiły, że mozaika była niezwykle odpowiednią techniką do dekoracji świątyń. To jednocześnie nieharmonijny, ale zdumiewająco dobrze skonstruowany chór dążący do jedności, współbrzmienia formy i jej wewnętrznej wyrazistości. Mozaika zaprzecza, że powierzchnia jest solidna i płaska, zarówno dematerializuje, jak i ostatecznie wizualizuje tę powierzchnię.
Przykłady.
5. System mozaik soboru św. Zofii w Kijowie
· Zenit kopuły, Chrystus Pantokrator.
· Sklepienia kopuły, 4 archaniołów: Michał, Gabriel, Rafał, Uriel.
· Bęben przecięty 12 okienkami, pomiędzy którymi znajduje się wizerunek 12 apostołów.
Żagle, 4 apostołów: Marek, Mateusz, Łukasz, Jan
Łuki obwodowe: 40 męczenników Sebaste (10 na każdym łuku)
Powierzchnia zachodnia filarów wschodnich: Zwiastowanie (po lewej – arch. Gabriel, po prawej – Maryja Panna)
· Koncha absydy, Matka Boża z Oranty, Gospodyni, czyli jak to się nazywa „Ściana Niezniszczalna”.
Środkowy poziom absydy: Eucharystia (komunia apostołów chlebem i winem)
Dolny poziom: Ranga hierarchiczna (12 figurek)
