Wprowadzenie przedszkolaków w twórczą aktywność muzyczną. Aktywizacja potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się ze sztuką muzyczną w kontekście federalnego standardu edukacyjnego. Na centralnej ścianie znajduje się duży portret P.I. Czajkowskiego

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki I stopnia

Formy gier wprowadzających dzieci
do sztuki muzycznej lub twórczości

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Oddziałując głęboko i różnorodnie na uczucia, wolę ludzi, muzyka jest w stanie oddziaływać na nich zbawiennie. działania społeczne wpływ na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna osobowości to proces odkrywania przez osobę dla siebie wartości dzieł sztuki, poziomu ich percepcji i rozwoju.
Muzyka powoduje duchową przyjemność i przyjemność u ludzi. Bez przyjemności, radości, jaką daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć człowieka, łagodzi stres psychiczny, pomaga przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i narzędziem profilaktycznym w leczeniu chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki, a także kierunek i charakter jej oddziaływania społecznego wydają się nam najważniejszymi kryteriami, które decydują o społecznym znaczeniu muzyki, jej miejscu w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to szczególny świat, który zostaje zachowany w duszy człowieka na całe życie, jeśli króluje w nim szczęście i radość bycia sobą. Świat fantazji, fikcji u dzieci kojarzy się z grą. We wszystkich czasach historycznych dzieci różnych narodów bawiły się i bawiły, naśladując dorosłych, realizując swoje pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna bezpośredniość motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań, uczenie się nowych rzeczy. Rozwija osobowość dziecka.
Gra jest optymalnym narzędziem psychologiczno-pedagogicznym, pozwalającym wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to D. B. Elkonin: „… gra wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych do najbardziej złożonych”.
Gra jest rodzajem aktywności w sytuacjach warunkowych, mającej na celu odtworzenie i przyswojenie doświadczenia społecznego. Zabawa dziecięca to rodzaj aktywności dzieci, która polega na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, mająca na celu orientację i zrozumienie obiektywnej i społecznej rzeczywistości, jeden ze środków fizycznego, psychicznego i Edukacja moralna dzieci.
Studiując kurs „Muzyka” zgodnie z wymogami kraju związkowego standard edukacyjny na lekcjach dużą rolę przywiązuję do metody gry muzycznej. W końcu owocnie pomaga pielęgnować zainteresowanie i miłość do sztuki muzycznej, uczucia moralne i estetyczne, szacunek dla tradycji kultura muzyczna różne narody. Zabawa muzyczna na lekcji integruje, porządkuje uczniów, rozbudza zainteresowanie muzyką. Uczy myśleć, analizować, być na bystrzach pożytecznych czynów.
Zabawa na lekcji muzyki ma charakter rozwijający i ukierunkowana jest na opanowanie zdolności motorycznych, intelektualnych, sensorycznych, rozwijanie umiejętności współpracy, efektywnej interakcji opartej na zainteresowaniach poznawczych.
Wpływ gry można rozpatrywać w trzech aspektach.
Pierwszy aspekt jest fizjologiczny, związany z badaniami V. M. Bekhtereva, I. M. Dogela, I. M. Sechenova, które ujawniły pozytywny wpływ muzyka włączona różne systemy osoba. Związek muzyki i rytmicznych ruchów zwiększa ogólną witalność, reguluje aktywność układu sercowo-naczyniowego, oddechowego, mięśniowo-szkieletowego i kształtuje arbitralność funkcji umysłowych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka oddziałuje na sferę emocjonalną i osobistą dziecka, dokonuje korekcji zaburzeń poznawczych, psychicznych, komunikacyjnych.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko wychowuje umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości oraz zdobywa doświadczenie społeczne do twórczej, konstruktywnej aktywności.
W grze muzycznej dzieciom łatwiej jest opanować środki wyrazu muzycznego, naturę muzyki i mowy - rytm, dynamikę, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi a dorosłymi, między rówieśnikami podczas zabawy. Stwarzając przesłanki do dalszych oddziaływań pedagogicznych, muzyka kieruje uwagę słuchową dzieci na spełnianie warunków i reguł gry. Pragnienie, impulsy, poczucie radości, ożywienie, dobry humor aktywują dziecko w zabawie, przyczyniają się do stworzenia szczególnej atmosfery, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci dziecka do zadawania pytań, pomoże odczuwać radość w procesie tworzenia, nauczy rozumieć i szanować opinię innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie boi się pokazywać własnej indywidualności, doceniać w sobie twórcza osobowość.
Cele i cele gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcję emocjonalną i ruchową, gra pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń wykonuje różne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania charakteru muzyki, indywidualne środki wyrazu, uruchamia uczucia, wyobraźnię, myślenie.

W związku z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korekta:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruchy.
2. Odnowy biologicznej:
rozwój motoryki: ogólnej, małej, artykulacyjnej;
poprawa zdolności łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „czucia mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznych.
3. Edukacyjne:
nauka mowy, umiejętności śpiewania;
rozwój umiejętności muzycznych, kreatywnych, komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja ogólnomuzyczna, kultura mowy;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; gust artystyczny
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Rozwijanie:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymanie trwałego zainteresowania;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

Podczas gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi utworami, wyraź opinie na temat głównej idei, środków, form jej realizacji.
2. Rozróżnij proste i złożone gatunki muzyka wokalna i instrumentalna.
3. Uczestniczyć w działaniach zbiorowych i performatywnych /śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijać umiejętności i zdolności samokształcenia muzycznego.
5. Wykazywać inicjatywę twórczą uczestnicząc w życiu muzycznym i estetycznym klasy, szkoły. Różnorodność gry muzyczne
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry śpiewane, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry z bajek
NA Vetlugina podczas badania naukowe w rozwoju muzycznych zdolności sensorycznych wykazało nadrzędną rolę muzycznych zabaw dydaktycznych jako podstawy zmysłowego odbioru muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich postęp metodologiczny zabawy miały na celu wszechstronny rozwój muzykalności dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucia rytmu, poczucia forma muzyczna, percepcja, wyobraźnia.
ED Makshantseva zaproponował inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
LN Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych w organizowaniu i prowadzeniu gier dydaktycznych.
Wartość gier wokalnych w pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktycznymi pokazał A.D. Voinovich.
Zabawy teatralne, zabawy teatralne, zabawy ludowe, gry biznesowe są również aktywnie wykorzystywane w szkołach ponadgimnazjalnych: na lekcjach muzyki, zajęcia dodatkowe, W prace korygujące z dziećmi.
Gra muzyczna daje dzieciom radość z twórczej przemiany i wyrażania siebie poprzez różnorodne praktyczne zajęcia.
Sprawianie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych doznań jest dla nauczyciela zadaniem nie mniej ważnym i szlachetnym niż uczenie ich jakiegoś konkretnego wiedza muzyczna i umiejętności.
Gra na lekcji muzyki odwraca się od forma zewnętrzna rozrywka w formie, która zapewnia twórcze wyrażanie siebie przez dziecko.
Maksymilian Wołoszyn: „Sztuka jest cenna tylko o tyle, o ile jest grą. Artyści i muzycy – w końcu to tylko dzieci, które nie zapomniały, jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się dorosnąć”.
W jego działalność pedagogiczna na prawie każdej lekcji muzyki wykorzystuję gry i formy lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolność muzyczna uczniów, zachęcaj ich do dążenia do asocjacyjnego myślenia. Dzieci podczas zabawy otrzymują impuls przyjemności, fantazji, samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, wygodni, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywne. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który nie raz powiedział: gra jest jednym z istotnych fundamentów rozwoju osobowości dziecka. Musi być stale w nim zawarta proces pedagogiczny w klasie i na zajęciach pozalekcyjnych.
Pracując w szkole, doszedłem do głębokiego przekonania: gra to twórcze laboratorium dzieciństwa, ta tęcza, ten posmak dziecięcego życia, dający kreatywność dorastanie. Jak dziecko przejawia się w zabawie od dzieciństwa, tak uformuje się w nim zdrowy rdzeń aktywności twórczej, podstawy moralne dorosłe życie. Jeśli dziecko „rozlewa” swój stan, „doświadcza” obrazów muzycznych, mimowolnie rozwijają się zdolności poznawcze, spostrzegawczość, bystrość i ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5-9 wykorzystuję następujące gry muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Opcja 1: W szkole średniej używam tej techniki w następujący sposób: po wysłuchaniu i analizie utwór muzyczny uczniowie muszą połączyć, bez powtarzania się, nazwać słowa asocjacyjne związane z pracą oraz słowa już nazwane. Wszystkie opcje odpowiedzi są zapisywane przez dziecko w zeszyt ćwiczeń. Polegając na wymienione koncepcje, proponuje się napisanie mini-eseju. Na przykład:
Patetyczna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - wzburzona - burzliwa - porywcza - urzekająca - heroiczna - zwycięstwo - uniesienie...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń z pewnym terminem lub koncepcją. Na przykład: Musical — muzyka, dialogi, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako kontrola próba pomiarowa na omawiany temat.
Gra - Podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Zapoznanie się z muzyką i instrumentami muzycznymi z przeszłości.
Gra „Karnawał”
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryka Łacińska. Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi i będziesz musiał je zrobić sam. Chocalo to prosta puszka po napoju gazowanym wypełniona drobnymi luźnymi przedmiotami - ryżem, piaskiem lub drobnymi kamyczkami, a otwór jest zaklejony taśmą klejącą i gipsem. Guiro - w Ameryce robi się z suszonej dyni. W domu puszka jest wypełniona suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, otwór jest zaklejony taśmą. Do produkcji marakasów używa się pojemnika z czekoladowych jajek, który jest wypełniony suchym materiałem i nakładany na korpus pióra wiecznego. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga czy bossa novy. Zabawa polega na wstępnym treningu, próbie wtopienia się w brzmienie wcześniej przygotowanej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Znalezienie się na nieznanej planecie obcego wszechświata, wymyśl instrumenty muzyczne kosmitów i posłuchaj ich muzyki. Nazwij te instrumenty (zastanów się, jak brzmią i narysuj, lub wykonaj je z improwizowanych materiałów (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub ze szklanek itp.)
Muzyczna gra w piłkę nożną
Gra jest rozgrywana zgodnie z zasadami gry w piłkę nożną. Klasa zostaje podzielona na dwa zespoły. Pytanie lub zadanie - rzucanie piłką. Błędna odpowiedź lub źle wykonane zadanie - cel (porażka) O zwycięstwie decyduje liczba bramek i otrzymuje ocenę za pracę na lekcji. Mecz jest uważnie obserwowany przez sędziego. Wszystkie pytania i kreatywne zadania związane są z tematyką poruszaną na lekcjach muzyki.
Gra w trasę „Więcej w drodze”
Poruszanie się po specjalnej mapie po poszczególnych stacjach (Miasta), aby odpowiedzieć na wszystkie pytania i wykonać wcześniej przygotowane zadania w muzyce, zebrać wszystkie litery (w każdym mieście podana jest jedna litera za poprawną odpowiedź) i odkryć kolejną tajemnicę muzyki . Gra ma na celu utrwalenie przerobionego materiału i zapoznanie się z nowym termin muzyczny lub pojęcie wpisane w mapę podróży (słownik muzyczny)
Gra fabularna „Wstań, nadchodzi sąd”
Grę można rozegrać na wybrany wcześniej temat (np. „Czy muzyka klasyczna jest potrzebna?” Muzyka klasyczna i nowoczesny rock itp.) W grze broni się wybranych pozycji, prowadzi się badania w ramach regulaminu sądu.
Gra „Improwizacja”
W tej formie zabawy wykorzystuje się improwizacje plastyczne, wokalne, literackie. Klasa zostaje podzielona na 3 grupy. Z proponowanym bohaterowie literaccy 1 grupa komponuje krótkie wypracowanie- miniatura, grupa 2 wyraża je wokalnie lub przedstawia przy pomocy instrumentów muzycznych, grupa 3 przekazuje wizerunek każdego bohatera w improwizacji plastycznej. Kształtowanie estetycznego stosunku do rzeczywistości muzycznej i dźwiękowej odbywa się: dźwięk muzyczny- muzyczne obraz - sposób jego wcielenie.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedna z opcji gry rytmiczne- gra przygotowująca dzieci do zapamiętywania najprostszych melodii. Wymaga też pewnego przygotowania. Musisz wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej takie same io niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą i uderz w szklankę metalowym patyczkiem, aby sprawdzić, jaki dźwięk wydają. Każda szklanka powinna „zabrzmieć” na swój sposób. Nawet jeśli nie jest zbyt melodyjny i harmonijny - najważniejsze jest to, aby dźwięki były wyraźnie rozróżniane przez ucho. Na początek spróbuj powtórzyć podany rytm tak dokładnie, jak to możliwe, podczas gdy melodia nie jest dla ciebie najważniejsza. Możesz wziąć dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Nauczyliśmy się więc łapać i zapamiętywać rytm. Teraz spróbujmy rozwiązać bardziej złożony problem: gry, które rozwijają słuch muzyczny i pamięć.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem gry ustawią się w szeregu, gdy wznoszą się na wysokość, tak aby po lewej stronie wykonawcy były ciche, a po prawej wysokie.
Gra „GUESS-KA”

Aby wziąć udział w tej grze, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli jest to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują instrumentu, na którym każdy gracz mógłby odtworzyć najprostszy dźwięk. Teraz musisz wybrać lidera, kogoś, kto choć trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie musisz znać jego imienia). Ten lider musi być w stanie zapamiętać wysokość dźwięku i dokładnie klawisz, który będzie wydobyć ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a gospodarz naciska jeden z klawiszy, po czym wybiera jednego z chłopaków i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Ponadto, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, to ze względu na długą klawiaturę konieczne jest wybranie małego segmentu klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Korzystając z metody „szturchania”, zgadujący musi zatrzymać się na jednej opcji. Inni uczestnicy gry mogą wyrazić swoją zgodę lub sprzeciw. Jeśli gospodarz uzna poprawność wyboru, gra przechodzi do tego uczestnika.
Kreatywne zadanie Burza mózgów Często używam tej techniki na lekcjach muzyki. Zadanie polega na ułożeniu sensownego zdania, w tym 3 podane słowa. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (Kompozytor komponuje muzykę na podstawie utworu literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podróżując po Włoszech, Glinka napisał romans „Noc wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S. Bach napisał wiele suit składających się z dawnych tańców).
Zadanie twórcze „Sinkwine” Dzieci otrzymują słowo, do którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery słowa połączone i na koniec jedno słowo uogólniające. Słowa nie powinny się powtarzać i nie należy używać słów o jednym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart - pogodny, odświętny - komponuje, tworzy, inspiruje - kochamy jego muzykę - klasyka;
b) orkiestra - symfoniczna, kameralna - spektakle, tournee, performansy - cztery grupy instrumentów muzycznych - kolektyw;
c) barokowy - elegancki, artystyczny - urzeka, inspiruje, fascynuje - masa perłowa nieregularny kształt- styl.
Dużą wagę przywiązuje się do podsumowań lekcji na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można również wykorzystać krzyżówki - jako formę forma gry i twórcze zadanie.
Prezentacje. Od tego roku traktuję prezentacje jako kreatywne wyzwanie. Może to być zadanie do przodu nowy temat lub odwrotnie Praca domowa jako uogólnienie muzycznych wrażeń licealistów. Prowadzę dzieci, tworzę z nimi plan, według którego dokonują prezentacji. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Dzień dublera”
Można dużo pisać, rozmawiać o grach muzycznych. Najważniejsze, że bez nich nie da się wciągnąć dzieci w świat sztuki, w świat piękna na lekcji muzyki.

Wtajemniczenie w muzykę wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera drogę do estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwinąć w nim zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Przede wszystkim należy kształcić u dziecka słuch muzyczny i wrażliwość emocjonalną – dwa najważniejsze składniki muzykalności. Poza nimi niemożliwe jest zapoznanie dziecka z tym piękny świat, niemożliwy jest również całościowy rozwój jednostki.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Najprostsze zdolności sensoryczne w tym zakresie są podstawą do rozwoju bardziej złożonych podstawowych: słuchu wysokościowego i poczucia rytmu. Ten zespół zdolności przejawia się w percepcji muzyki w reprezentacjach słuchowych, w wykonaniu i twórczości.

Kwestia relacji między obiektem-muzyką a podmiotem-dzieckiem jest złożona i kontrowersyjna. Muzyka zawsze działa w jedności swej treści i formy. Zmiana dźwięku powoduje nowe doznania dla słuchacza; powstaje w wyniku percepcji obrazy muzyczne wyrażane przez osobliwe kombinacje środków wyrazu. Niektóre z nich są wyraźniejsze i dominują. Ale oni, zawsze będąc w harmonijnych i różnorodnych kombinacjach, działają dokładnie w swoim kompleksie.

Gdyby udało się dokładnie przełożyć treść utworu muzycznego na język słów, wyjaśnić słownie znaczenie każdego dźwięku, być może muzyka jako taka nie byłaby potrzebna. Specyfika muzyki polega na tym, że jej językiem jest język obrazów muzycznych, które nie oddają dokładnych pojęć, przyczyn i konsekwencji wystąpienia jakiegokolwiek zjawiska. Muzyka przekazuje i przywołuje takie uczucia, przeżycia, które czasem nie znajdują pełnego, szczegółowego słownego wyrazu.

Główną treść utworu muzycznego, jego główną ideę, rozwijającą się w czasie, można zrozumieć i wyjaśnić. Ale ponieważ ta treść jest ujawniana przez konkretne środki muzyczne(melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo itp.), to aby to zrozumieć, trzeba mieć pojęcie o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Rozumienie utworu muzycznego zakłada więc świadomość jego głównej idei, charakteru, nastroju, przekazywanych za pomocą określonych środków wyrazu muzycznego.

Rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga określonego systemu i kolejności. W przypadku dzieci w wieku przedszkolnym percepcja muzyki jest możliwa poprzez dobór odpowiednich utworów. Wpaja się im najprostsze umiejętności, które kładą podwaliny pod kulturę słuchania: umiejętność wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania go, rozróżniania jego głównej idei i charakteru, najbardziej uderzających środków muzycznych wyrażenie.

Śpiew zajmuje szczególne miejsce w występach dzieci. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego oddziaływanie edukacyjne jest bardzo duże ze względu na jedność muzyki i słowa w piosence oraz samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, które wywołuje silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie naucza się w żłobku, przedszkolu, szkole i różnych amatorskich i profesjonalne zespoły dla dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczone są prawidłowej formacji dźwiękowej, wyraźnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (system) i jedności brzmienia, jednakowej w czasie, sile, charakterze (zespół); formularz śpiewający oddech. Opanowanie tych umiejętności jest drogą do wyrazistych wykonań, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego jest szczególnie intensywny w warunkach nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli żądana interakcja słuchu i śpiewający głos. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga treningu uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, co zapewnia mu wszechstronny rozwój muzyczny.

Główna idea techniki gry dalej instrumenty muzyczne- bliskość życia dzieci. Gra na instrumentach powinna pojawiać się w życiu dziecka i towarzyszyć jego swobodnym zabawom. Dźwięk instrumentów kojarzy się ze zjawiskami życiowymi, przez co gra nabiera twórczego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności jest intensywny i owocny. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, odnajdują triki gry.

Instrument muzyczny nie powinien być postrzegany jako rozrywka za pomocą bibelotów, którymi dzieci manipulują, ale jako sposób na rozwijanie umiejętności wyrażania siebie, najbardziej istotnych aspektów osobowości.

Twórczość muzyczna dzieci kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są podatnym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymagają ich wykonania. Wszystkie rodzaje występów muzycznych są nieodłączne wspólna cecha- wykonanie powinno zawsze wyrażać treść muzyczną i estetyczną przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy jest to piosenka, taniec, taniec w kółko czy dramatyzacja. Obie czynności – zarówno muzyczna, jak i ruchowa – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka - doświadczenie - tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu muzyczno-grającego jest jego syntetyczny charakter. Z kompleksu korzystają dzieci środki artystyczne z dziedziny muzyki, literatury, dramatu, choreografii. Ich uwaga jest zwrócona fabuła literacka, cechy charakteru postacie. Ale już pierwsze praktyczne próby realizacji pomysłu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresywną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku między muzyką a ruchem powoduje u nich niezadowolenie.

Kreatywność jest podstawą wszelkiego życia nowoczesny mężczyzna. Sztuka, aw szczególności muzyka, stwarza ogromne możliwości twórczy rozwój wschodzące pokolenie.

Edukacja muzyczna dzieci zaczynają od nabywania doświadczenia, części składowe które słuchają muzyki i ją komponują. Kreatywność nazywa się zdolnością wyrażania siebie; jest to wrodzona zdolność, którą można dalej rozwijać. Kreatywność nastraja dzieci do wolności i odkrywania, do przygody i oryginalnej ekspresji. Zajęcia muzyczne możesz być kreatywny, jeśli aktywnie w nim uczestniczysz: dramatyzujesz piosenki, interpretujesz je, komponujesz rytmy i piosenki. Działanie jest kreatywne, jeśli tworzy coś, co wcześniej nie istniało dla dziecka i dla grupy dzieci, lub jeśli ustanawia nowe relacje w znanym materiale.

Twórczość dziecięca rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P.P. Blonsky w to wierzy edukacja estetyczna obejmuje albo kształtowanie kreatywności, albo rozwój percepcji i gustu artystycznego. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczości estetycznej; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: buduje domy, wykazuje się kreatywnością architektoniczną, rzeźbiarską i rysunkową – rzeźbiarz i malarz; wreszcie mocno skłania się ku okrągłemu tańcowi, pieśniom, tańcom i dramatyzowaniu…”.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju musical- działalność artystyczna za pomocą ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s 12 Novocherkassk Departament Edukacji Administracji miasta Novocherkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe 12

Ważność pomysłu wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego, opublikowanych zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasad . Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działań muzycznych i artystycznych; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie Technologie informacyjne zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces opanowania materiału przez dzieci; wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; Poszerza ogólne horyzonty dzieci; wzrasta poziom wykorzystania wizualizacji w klasie; Nowość pomysłu: Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, jakościowo zaktualizować proces integracji, zwiększyć jego efektywność. Poszerza się zakres manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie idee pedagogiczne Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wzrokowe, słuchowe, sensoryczne) dodatkowa zachęta u dzieci do nauki nowego materiału, ułatwienia jego percepcji Aktywowana jest aktywność poznawczo-mowa

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem ICT Wykorzystanie animacji i niespodzianek sprawia, że ​​proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują aprobatę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci zgadywania obrazków, nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie (np. gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do nauki (odbiór: najlepsza praca dzieci - w telewizji)

Wykorzystanie TIK przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikatywności, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i problemy z osobowością„Dociekliwy, aktywny” Aktywność muzyczna z wykorzystaniem TIK powoduje u dzieci dużą aktywność, żywe zainteresowanie „Reagujący emocjonalnie” Wzrasta stopień reaktywności emocjonalnej, zewnętrznych przejawów emocjonalnych. „Po opanowaniu niezbędnych i umiejętności, umiejętności” Umiejętności wykonawcze i twórcze poprawiają się, wzrasta zainteresowanie. ICT

Do rozwoju rytmicznego słuchu używam obrazków zamiast ikonek (poczwórne czasy to duże obrazki, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Klaśnij formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Do rozwoju słuchu tonowego wykorzystuję obrazy-obrazki zamiast notatek, co również przyciąga dzieci, aktywizuje Umiejętności twórcze. Model rozwoju słuchu wysokościowego – picie, klepanie „Wesoła myszka” Pomoc wideo do rozwoju słuchu wysokościowego.

Podczas gry na instrumentach muzycznych dla dzieci prezentacje i partytury wideo dają okazję do wykazania się kreatywnością. Wykorzystanie ICT znacznie poszerza zakres pojęciowy motywy muzyczne, sprawia, że ​​specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Przy zapoznawaniu się z twórczością kompozytorów posługiwać się programy komputerowe, pozwala dzieciom usłyszeć czyste, profesjonalne wykonanie dzieła klasyczne porównaj to, co słyszysz, z tym, co widzisz. Badanie portretu multimedialnego Słuchanie utworu kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do utworów posła Musorgskiego. Prokofiew SS

Korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia, że materiał muzyczny dostępne dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Wcielam więc w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, korzystając z każdego ze swoich indywidualnych podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, cechach brzmienia każdego z nich. Skrzypce Klarnet Francuski róg Kotły Wiolonczela

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń rozwijających głos, rozpiętość śpiewu, pojęcie długich i krótkich dźwięków. („Drabina”, „Zabawne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) To sprawia, że ​​dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągane do śpiewania. "Płatek śniegu" - narysuj głosem, wypij ruch płatka śniegu " muzyczna drabina» Za rozwój śpiewactwa.

Uczenie się piosenek z dziećmi za pomocą mnemotechniki przyczynia się do więcej szybkie zapamiętywanie Na przykład muzyka „Słońce”. i śl. A. Yaranova Mnemoniki (z greckiego mnemonikonu - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik, które służą ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji.

Korzystając z włączenia wideo do struktury lekcji, kreatywnych zadań, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie wideo nie więcej niż 5-7 minut) 1. Muzyczne powitanie 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawianie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), gra dydaktyczna(„Czwarty dodatkowy” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Gra muzyczna, gra w orkiestrze instrumentów muzycznych dla dzieci

Wykorzystanie narzędzi informatycznych: stało się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju kreatywność dziecka i harmonijnego rozwoju jednostki jako całości. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka całkiem efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści). Złożenie materiału w formularzu prezentacje multimedialne skrócony czas szkolenia, uwolnił zasoby zdrowotne dzieci. Tym samym, uwzględniając wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi na utrzymanie i aktywizację ich uwagi. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia w tle: Zdjęcie: z archiwum Bocharnikova S.V.

Plan

1. Analiza sytuacji.
2. Problem.
3. Planowane wyniki.
4. System pracy.
5. Narzędzia diagnostyczne.
6. warunki uzyskania wyników.
7. Lista wykorzystanych źródeł.
8. Aplikacja.

Analiza sytuacji.

Współcześnie globalne przemiany dokonują się we wszystkich sferach życia społecznego, także w dziedzinie edukacji. Odwołuje się do roli systemów edukacji ludowej kwestie krytyczne pedagogia. Dziedzictwo każdego narodu zawiera cenne idee i doświadczenia wychowawcze. Zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu jest dla nas ważne kraj wielonarodowy. Wprowadzenie do tradycje ludowe zapewnia duchowe i rozwój moralny osobowość.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak odpoczywałeś? Co ich uszczęśliwiało, a co martwiło? Jakie tradycje i zwyczaje przestrzegali? Jak udekorowałeś swój dom? Jak się ubierali? Jakie gry miały dzieci? jakie święta? Odpowiedź na te i podobne pytania oznacza przywrócenie związku czasów, przywrócenie utraconych wartości. Aby to zrobić, musimy zwrócić się do pochodzenia rosyjskiego Kultura ludowa, historia Rusi, skontaktuj się z Sztuka ludowa i część duszy dziecka, początek, który tworzy osobowość. Aby zaszczepić w dzieciach dumę ze swojego narodu, podtrzymać zainteresowanie jego historią i kulturą, pomóc im poznać i uszanować swoją przeszłość, swoje pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami ludów Rosji”. Projekt przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych dzieci, kształtowania wysokiej moralności, pielęgnowania miłości do Ojczyzny, szacunku dla przodków, zainteresowania oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój zajęć muzyczno-artystycznych w przedszkolu (zgodnie z treścią strefa edukacyjna „Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków moralnych, poznawczych i moralnych rozwój estetyczny dzieci. Obecnie z wielu powodów większość utracono dziedzictwo duchowe i przedmioty materialnej kultury ludowej. Utworzony sytuacja krytyczna w ramach którego możemy po pewnym czasie pozbawić współczesne i późniejsze pokolenie najcenniejszego dobra ludowości regionalnej kultura artystyczna i tym samym ostatecznie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych z tradycje kulturowe i twórczego doświadczenia minionych pokoleń.

Wynika z tego, że staje się problemem zachowania tradycyjnej kultury ludowej ważna postać i aby rozwiązać ten problem, należy zacząć już od wieku przedszkolnego. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznanie się z kulturą ludową, ponieważ w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe kształcą przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje, święta ludowe. Jednym z takich świąt jest duży festiwal folklorystyczny pod koniec zimy „Maslenitsa”, a bezpośredni udział w święcie pozostawia pełniejsze i głębsze wyobrażenie o nim. Daje dzieciom możliwość zrozumienia pełnej głębi, szerokości i głębokie znaczenie w to radosne i trochę smutne święto. Dlatego zrodził się pomysł zorganizowania uroczystości Maslenitsa staraniem nauczycieli, rodziców i dzieci.

Cel projektu: Kształtowanie wyobrażeń o tradycjach ludowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: wyrobić sobie pojęcie, czym są „tradycje”. Zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

rozwijanie: promować rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność poszukiwawczą, działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

wychowawcy: edukować kompetencje etnokulturowe przedszkolaków.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Nauczyciele średniego i wyższego szczebla grupy przygotowawcze;

Rodzice, dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

metodą: twórczy;

według liczby uczestników: intergrupa

według czasu trwania: krótki.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planowane jest osiągnięcie następujących wyników u dzieci:

- kształtowanie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

Rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

System pracy.

Prowadzone są prace mające na celu zapoznanie dzieci z rosyjską kulturą ludową obszar edukacyjny„Muzyka” zgodnie z „Programem edukacji i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Ponadto wykorzystuję różne technologie O.L. Knyazevy „Wprowadzenie dzieci w pochodzenie rosyjskiej kultury ludowej”, technologię „Podstawowego tworzenia muzyki z przedszkolakami” T. Tyutyunnikova, technologię M.V. Khazova „Gorenka”, muzyczne i literackie opracowania magazynu „Muzyczna Paleta”, „Folklorystyczne Święta” G. Naumenko.

Rozwijała się kreatywna grupa nauczycieli przedszkolnych plan perspektywiczny zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z ludowo-rytualnymi świętami Rosji. Za praktyczną pracę w ten kierunek, Używam:

Rozwijające się środowisko w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W rezultacie spędzam wakacje.

W wyniku prac nad tym problemem opracowano zalecenia metodyczne dotyczące organizacji i prowadzenia święta ludowe w przedszkolu.

Etapy projektu

Wdrożenie projektu

Sugerowany produkt:

Dla dzieci: utworzenie w grupie minimuzeum „Rosyjska chata”. .

Wystawy działań dzieci w trakcie realizacji projektu.

Finałowe wydarzenie „Szerokie zapusty”

Dla nauczycieli: opracowanie wytycznych organizacji świąt państwowych w przedszkolnych placówkach oświatowych;

transmisja prac projektowych na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne wyniki musicalu - rozwój artystyczny i wychowania uczniów oceniane są w ramach postępowań monitoringowych, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Kwestionariusz,

Różne narzędzia testowe

Samooceniające sądy dzieci.

Diagnoza pozwoliła nam zidentyfikować najważniejsze obszary w pracy, aby stworzyć warunki do zaznajomienia i oswojenia dzieci z tradycyjną kulturą ludową.
Do tego kilka Elementy konstrukcyjne, którego celem było:

• Określ poziom formowania się pomysłów dzieci na temat tradycji ludowych;
• Identyfikacja zainteresowania kulturą i tradycjami swojego ludu;
• Doświadczenie wychowanie do życia w rodzinie, tradycje i zwyczaje w rodzinie.

Warunki uzyskania wyników

Aby zapoznać starszych przedszkolaków z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono pewne warunki:

Logistyka nt bezpieczeństwo projektu:

• Mini - muzeum „Rosyjska chata”.
• Kącik wielofunkcyjny „Kącik przebrania”, „Kącik samotności”.
• Sala baśni, w której mieszczą się różnego rodzaju teatry.
• Audioteka z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
• Wyselekcjonowano dzieła rzemiosła artystycznego i użytkowego, malarstwa i przedmiotów życia ludowego z różnymi rodzajami malarstwa.
• Sporządzono plan organizacji i przeprowadzenia świąt ludowych, świąt kalendarza ludowego.
• Wybrana biblioteka z ustną Sztuka ludowa, mały gatunki folklorystyczne fikcja narodu rosyjskiego i różnych narodów świata.
• Sporządzono kartotekę zabaw ludowych, zabawki ludowe i narodowe lalki.
• Zestawione podsumowania wspólnych zajęć z dziećmi.

Skład personelu:

• Nauczyciele różnych dziedzin działalności: folklor muzyczny, choreografia ludowa;

Edukacyjne i metodyczne nt bezpieczeństwo projektu:

„Zapoznanie dzieci z początkami rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, MD Makhanev. " Kompletna encyklopediażycie narodu rosyjskiego” I. Pankiejew, „Żyjemy w Rosji” N.G. Zelenova, LE Osipova (dla grup starszych i przygotowawczych), „Heritage” E.V. Solovieva, LI Tsarenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, animacja).

Lista wykorzystanych źródeł

1. "Cały rok". Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. Prawda, 1991.
2. „Rosyjski folklor”. Moskwa, " Fikcja", 1986.
3. Aksenova Z.F. Sportowe wakacje w przedszkolu: poradnik dla pracowników placówki przedszkolne. -M.: Kula TC, 2003.
4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogika ludowa we współczesnym procesie edukacyjnym - M .: „Prasa szkolna” 2003.
5. Bondarenko Z.O. Święta Rusi Chrześcijańskiej. rosyjski lud kalendarz prawosławny: Ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. " Wytyczne do Programu kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. „Program kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
8. Veraksa NE, Komarova TS, Antonova AV i wsp. Od urodzenia do szkoły.
9. Daimedina IP Pobawmy się, dzieciaki M., Oświecenie, 1992
10. Zatsepina M.B. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”;
11. Keneman AV, Osokina TI Gry terenowe dla dzieci ZSRR: podręcznik dla nauczyciela przedszkola. -M.: Oświecenie, 1988.
12. Melnikova L.I., Zimina A.N. Dziecięcy folklor muzyczny w przedszkolnej placówce oświatowej „Gnom-Press” LLC 2000.
13. Pavlova PA, Gorbunova I.V. „Rośnij zdrowo, kochanie!” Program zdrowia dzieci młodym wieku M., 2006
14. Penzulaeva LI Gry i zabawy plenerowe dla dzieci w wieku 5-7 lat.-M.: Humanit. centrum wydawnicze VLADOS, 2001.
15. Zbiór pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
16. Tichonowa M. W., Smirnowa N. S. Czerwona chata St. Petersburg „Dzieciństwo-Press” 2000
17. Encyklopedia świąt. Autor-kompilator N.V. Czudakow. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Plan wydarzeń na tydzień naleśników dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Poniedziałek - Spotkanie

Wtorek – Play

Środa - smakosz

Czwartek – Spacer

Piątek - Zapusty

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Wysoki poziom - 3 punkty.

Średni poziom - 2 punkty.

Niski poziom - 1 punkt.