Podsumowanie grupy środkowej rysunku dekoracyjnego. Lekcja rysunku w grupie środkowej „Rysunek dekoracyjny na podstawie obrazu Dymkowa. Metody nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego

02.03.2019

Dekoracyjny rysunek

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jedną z najstarszych. Pierwsze przykłady takiej sztuki należą do epoki prymitywnej. Tradycje ludowej sztuki użytkowej ewoluowały na przestrzeni wieków, rozwijały się i starannie przechodziły z pokolenia na pokolenie. Rosja jest bogata w różne rodzaje ludowej sztuki zdobniczej. Malowanie i rzeźbienie w drewnie, koronki, tkactwo, hafty, tkactwo, metaloplastyka itp.

Ta sztuka wnosi radość do życia jasnymi, bogatymi kolorami, wyrazistymi rytmami, szczególną harmonią, proporcjami, harmonią form, linii, proporcji, mądrością i życzliwością.

Sztuka dekoracyjna w swoich motywach jest bliska naturze. Artyści od wieków obserwowali świat zwierząt i roślin, widzieli i odczuwali w przyrodzie harmonię: rytm, proporcjonalność, ład, rozsądek i racjonalność. Ludzki podziw dla natury, jej harmonii, połączony z subtelną analizą, porównaniem i uogólnieniem, znajduje odzwierciedlenie w uogólnionych stylizowanych formach i rytmach sztuki. Tak powstały elementy i kompozycje sztuka dekoracyjna na podstawie formy warzywne. We wzorach różnych mistrzów odnajdujemy stylizowane wizerunki zwierząt i ludzi. Skrajną formą stylizacji i uogólnienia były elementy ornamentu geometrycznego.

Dzieła ludowej sztuki dekoracyjnej są kolorowe i jasne. Odważne kontrastowe zestawienia kolorystyczne, szczególne nasycenie kolorów są charakterystyczne dla większości obrazów ludowych.

w pracach rzemieślników ludowych wyróżniać się dwa rodzaje wzorów: działkowy i ozdobny zawierać stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt. Obrazy są często znaczenie symboliczne: lew, lampart oznacza siłę, sokół - uosobienie odwagi, odwaga, dziewczyna - wiosna. Te wzory obejmują również fantastyczne bajeczne obrazy: syrenę, centaura. Wzorzec - pojęcie szersze niż ozdoba. Wzór może powstać w sposób niezamierzony, na przykład na zamrożonym szkle. Ornament - To celowo stworzony wzór, którego elementy powtarzają się rytmicznie. Główną właściwością ornamentu jest rytm. Rytm to pewna kolejność elementów jednoznakowych. Rytm ornamentu może być prosty lub złożony. Rytm prosty - powtarzanie tego samego elementu dalej równe odległości od siebie nawzajem. szczególny przypadek prosty rytm jest symetria. Rytm jest podstawą wzoru, oba elementy wzoru i plamy barwne występują naprzemiennie. Istnieją proste powtórzenia i przemiany elementów w kolorze i kształcie. Rytm jest zatem uważany za element kompozycji, rodzaj zasady porządkującej.

Ornament przetłumaczone z łaciny - dekoracja (malownicza, graficzna lub rzeźbiarska). Jego wzór łączy i powtarza geometryczne lub elementy obrazkowe. Wzory różnią się charakterem elementów oraz sposobem organizacji (kompozycji). Geometryczne, kwiatowe, zwierzęce, antropologiczne, mieszane wzory wyróżniają się elementami. Kompozycja form roślinnych często zawiera wizerunek ptaków, zwierząt (obrazy Khokhloma, Gorodets).

W drodze organizacji rozróżnić niekończący się wzór (ornament), tj. Nieograniczony. Jest to rodzaj siatki: tapeta, parkiet, tkanina. Unlimited zawiera również wzór liniowy - bordiurę, fryz, lamówkę, warkocz. Ponadto wyróżnia się ograniczony (zamknięty) wzór (w kole, w rombie, w kwadracie).

Wzór jest zawsze wykonany w kompozycji, która organicznie wpasowuje się w kształt przedmiotu (tzn. kompozycja wzoru nie jest dowolna, ale podyktowana cechami kształtu).

Dzięki powyższym cechom sztuka dekoracyjna jest dzieciom bliska i zrozumiała, odpowiada ich światopoglądowi.

AP Usova, EA Flerina, NP Sakulina wielokrotnie zauważyła, że \u200b\u200bdziecka pociąga wszystko, co jasne, kolorowe. W swojej działalności artystycznej on sam skłania się ku czystej lokalnej kolorystyce, rytmowi i symetrii. Małe dzieci postrzegają wiele dzieł mistrzów ludowych głębiej i pełniej niż wielkie płótna malarstwa i rzeźby sztalugowej. To bardzo pomaga nauczycielowi w kształtowaniu artystycznego gustu dzieci iw kierowaniu ich twórczością artystyczną. Słynny naukowiec, nauczyciel A.P. Usow, bardzo doceniający wartość edukacyjna sztuki ludowej, pisał, że pojęcie Ojczyzny jest wciąż niedostępne dla małych dzieci. Edukacja w tym wieku ma im przygotować grunt, dorastając w atmosferze nasyconej żywymi obrazami, żywe kolory jego kraj. Większość nauczycieli przeszłości i teraźniejszości zauważa ogromny wpływ sztuki ludowej na kształtowanie się u dzieci pierwszych wyobrażeń o Ojczyźnie, uczuć do niej umiłowanych.

Ludowa sztuka zdobnicza- część Kultura narodowa. To pokazuje Najlepsze funkcje ludzie, wartości ludzkie: humanizm, optymizm, mądrość, odwaga, odwieczne pragnienie piękna. Jednocześnie w sztuce każdego narodu wyraźnie widoczna jest jego tożsamość: obyczaje, zwyczaje, sposób myślenia, preferencje estetyczne, psychologia narodowa, kultura, historia. Całe to bogactwo jest przedstawione w najjaśniejszej, najbardziej wyrazistej formie sztuki, skierowanej przede wszystkim do uczuć i myśli ludzi.

Głównym znaczeniem powszechnego stosowania ludowej sztuki zdobniczej w pracy z przedszkolakami jest edukacja warunków wstępnych odczuwania głęboka miłość do swojej ojczyzny, do swojego narodu, uczucia patriotyzmu, samoświadomości, świadomości swojej narodowości. To dopiero początek rozwoju tak złożonych uczuć. Złożone, głębokie, świadome uczucie miłości do Ojczyzny u ludzi kształtuje się znacznie później, ale dopiero wiosną, gdy pierwsze uczucia zaliczono w okresie dzieciństwa przedszkolnego. Emocjonalny język sztuki jest najłatwiejszym, najbardziej niezawodnym i dostępnym mostem łączącym duszę ludu z duszą dziecka. Dlatego w pedagogika narodowa od czasów starożytnych (KD Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. Shpikalova, B.M. Nemensky i inni) głoszono główną zasadę: wychowywać dzieci w rodzinie i przedszkolu na sztuce bliskiej, rodzimej sztuka regionu, w którym żyje dana osoba. BM Nemensky podkreślił, że dziecko musi „… być przywiązane wszystkimi swoimi uczuciami, emocjami do drzewa kultury swojego ludu”. sztuka narodowa- dom, z którego dziecko wyrusza na drogi światowej sztuki, dlatego jego rodzima sztuka powinna być przez niego mocno odczuwana. Bez uczucia, bez zrozumienia rodzimej sztuki, człowiek nie jest w stanie wyczuć sztuki, kultury, zrozumieć psychologii osoby innej narodowości.

W procesie pedagogicznym sztuka, podobnie jak w życiu, jest nierozerwalnie związana z komunikacją ludzi między sobą, z komunikacją z naturą. To nie przypadek, że nieco monotonne, powściągliwe rytmy i kolory ozdób ludów Północy są podobne do zimnej, surowej natury i powściągliwego charakteru mieszkańców tego regionu; Dziwaczna ligatura jaskrawych wzorów uzbeckich mistrzów malarstwa na tkaninach i kamieniu jest pokrewna naturze i mieszkańcom południa. W luksusowych wzorach Khokhloma - kolory ziół i jagód natury centralnej Rosji. Fantastyczne bukiety gorodeckich kielichów, stokrotek, róż, zdobiące naiwne wątki z życia kupieckich dżentelmenów i dam, zdają się ucieleśniać ideały moralne i estetyczne zwyczajni ludzie ruski.

Sztuka dekoracyjna nie jest czymś odosobnionym, wyjątkowym w życiu ludzi, istnieje i jest organicznie połączona z życiem codziennym, pracą, świętami, zwyczajami i tradycjami ludzi.

Dlatego nie można wychować prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli nie zapoznaje się dzieci z przyrodą, folklorem, życiem codziennym, zwyczajami i tradycjami tego ludu. Na przykład nie można w pełni poczuć i zrozumieć słynnej na całym świecie zabawki Dymkowo, jeśli nie zna się rosyjskiej wsi, jej historii, obyczajów i zwyczajów. Ideał wiejskiej piękności jako silnej, zręcznej, zdrowej, rumianej urzeczywistnił się zarówno w obrazie silnej kobiety z dzieckiem (rosyjska Madonna), jak iw dostojnej, dumnej, wodonośnej urodzie.

Trzeba zobaczyć wiejskie zachody i świty z ich ciszą i mgłami, pierwsze pianie koguta i dymy nad chatami. Trzeba zobaczyć wiejskie święta z ich brutalnymi zabawami, piosenkami, tańcami, dickami, wieczornymi „zlotami”, żeby poczuć lekką, życzliwą ironię twórcy ludowego, który w postaci wiejskiego dandysa dostrzegł i przekazał swoje samozadowolenie, chęć popisania się.

A we wzorach Khokhloma widać wzgórza i zagajniki, mgły nad rzeką, rosę na kwiecie... Prawdopodobnie dlatego doświadczenie uczuć poprzednich pokoleń jego ludu jest przekazywane dziecku poprzez sztukę. Poza tymi powiązaniami stosunek do sztuki ludu jest „pamiątką”. W sztuce różne narody wiele wspólnego. BM Nemensky wezwał nauczycieli do studiowania sztuki dekoracyjnej różnych ludów, aby znaleźć podobieństwa i różnice. Stopniowo starsze dzieci rozwijają wyobrażenie o wielkiej różnorodności przejawów artystycznych narodów świata, rozwijają umiejętność dostrzegania i cieszenia się tą różnorodnością.

3.A. Bogateeva, T.Ya. Szpikałow.

Własną działalność artystyczną dzieci w dziedzinie sztuki dekoracyjnej należy traktować nie jako cel, ale jako środek do rozwiązania ważniejszego zadania: rozwoju podstaw osobowości dziecka. Przyswojenie przez dzieci poprzez sztukę wartości moralnych i estetycznych ich narodu, rozwój pierwszego poczucia Ojczyzny ma ogromne znaczenie dla przyszłego kształtowania osobowości, świadomości siebie jako części swojego ludu, własnej kraj. Nostalgia objawia się m.in dojrzałe lata, ale zaczyna się już w dzieciństwie. To nie przypadek, że dorośli, często w podeszłym wieku, chcą spojrzeć na swoją ojczyznę, wrócić choćby do Krótki czas gdzie spędził dzieciństwo.

Ogólne zadania nauczania rysunku dekoracyjnego przedszkolaków:

1. Kształtowanie u dzieci przesłanek do poczucia patriotyzmu, miłości, szacunku do ojczyzny, ludzi.

2. Kształtowanie zainteresowania dzieci przedmiotami sztuki ludowej; zrozumienie jego cech; chęć poznania sztuki lokalnego regionu, rozróżnienia stylów najbardziej znane gatunki malarstwo dekoracyjne (Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo itp.).

3. Kształtowanie w dzieciach chęci podejmowania takich zajęć z inicjatywy dorosłych iz własnej inicjatywy.

4. Kształtowanie ogólnej wiedzy i odpowiednich umiejętności wizualnych:

wypracowanie przez dzieci charakterystycznych elementów, kolorystyki, kompozycji, wzorów danego obrazu; umiejętność tworzenia wyrazistych wzorów na papierze o różnych rozmiarach i na nieporęcznych przedmiotach;

kształcąc jednocześnie poczucie formy, rytmu, symetrii.

5. Kształcenie aktywności, samodzielności, inicjatywy i kreatywności przy tworzeniu wyrazistych wzorów (w poszukiwaniu, doborze elementów, kolorystyce, kompozycjach). Te zadania ogólne można określić według grupy wiekowej.

Zasady nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego:

1. Nauczanie dzieci rysunku dekoracyjnego w oparciu o ludowe rzemiosło zdobnicze. To dlatego, że wszystkie metody czynności dekoracyjne prezentowane w tej sztuce i jest to wysoce artystyczne przykłady godne naśladowania.

2. Nauczanie dzieci czynności zdobniczych i plastycznych w oparciu o sztukę bliską, rodzimą regionu. W starszym wieku przedszkolnym stopniowe wprowadzanie w życie dziecka nowych rodzajów sztuki ludowej i ich porównywanie ze sobą. W procesie kolejnych porównań powstają uogólnione wyobrażenia o sposobach wykonywania wzorów, rytmu, symetrii, zgodności kompozycji z kształtem przedmiotu jako głównych środków wyrazu.

3. Zajęcia z malarstwa dekoracyjnego zaliczane są jako element wspólny system praca wychowawcza mająca na celu rozwój jednostki za pomocą ludowej sztuki użytkowej.

4. Edukacja w zakresie działalności zdobniczej i artystycznej musi być prowadzona z wykorzystaniem autentycznych przedmiotów sztuki ludowej. N.P. Sakulina zauważył, że idealną, choć trudną do osiągnięcia opcją jest wykorzystanie autentycznych egzemplarzy wzorcowych, dobranych z uwzględnieniem coraz bardziej złożonych elementów i kompozycji wzorów. Naprawdę trudno to zrobić praktyka masowa, ponieważ wzory na tych przedmiotach są złożone i nie zostały stworzone specjalnie do nauczania dzieci. Stwierdzenie to jest jednak ważne, ponieważ podkreśla pierwszeństwo, nadrzędność niektórych metod nauczania i podporządkowanie innym. W szczególności pierwotne stosowanie metody oględzin (badanie) autentycznych przedmiotów sztuki zdobniczej oraz charakter wtórny, przymusowe stosowanie uproszczonych, stylizowanych próbek wykonanych przez pedagoga na podstawie konkretnego obrazu.

5. Związek wszelkiego rodzaju czynności zdobniczych i plastycznych (rysunek, modelarstwo, aplikacje).

6. Proces uczenia się polega na organicznym połączeniu w kształtowaniu wiedzy, uczuć i aktywnym działaniu (w postaci własnej aktywność wizualna).

Metody nauczania czynności dekoratorskich tak samo jak przy nauczaniu obrazu obiektów, działek. Mają jednak swoją specyfikę.

Metoda obserwacji muszą być stosowane w systemie prac, gdy wzory rzemieślników ludowych wykonywane są na motywach roślinnych, zawierają stylizowane wizerunki zwierząt, ptaków. Dumne koguty i pawie, rozbrykane konie we wzorach mistrzów, z całą swoją stylizacją, wyrażają cechy charakteru te zwierzęta. Soczyste skupiska jarzębiny, złotego agrestu, ziół letnich łąk zostały stworzone przez artystów Khokhloma na obraz i podobieństwo natury. Dlatego wstępne obserwacje natury służą jako podstawa zrozumienia, szczerej emocjonalnej reakcji dzieci na stylizowane wcielenie w dzieła sztuki. Takie obserwacje pomagają dorosłym wyjaśnić, a dzieciom zrozumieć pochodzenie kreatywności. artyści ludowi. To właśnie w tych obserwacjach kładzione są podwaliny działalności poszukiwawczej dzieci, zainspirowanej przez dorosłych. Przydatne jest zorganizowanie rysowania wzorów Khokhloma przez dzieci w oparciu o postrzeganie przedmiotów sztuki ludowej na świeżym powietrzu, wśród prawdziwych traw łąkowych, jarzębiny itp. W takich obserwacjach, poprzedzających lub towarzyszących procesowi wizerunkowemu, rodzi się poczucie jedności z naturą.

Szeroko stosowany i metoda egzaminacyjna , badając próbki sztuki ludowej. Zachowując ogólną strukturę takiego przeglądu, treścią jego centralnej części analitycznej jest dobór elementów, kompozycja, kolor. To znaczy te cechy obrazkowe, które składają się na treść wizualnych i ekspresyjnych środków tego rodzaju sztuki opanowanej przez dzieci. Kolejność ich wyboru jest kolejnością nadchodzącego losowania.

W ten sposób wyróżnia się i nazywa główne elementy wzoru, ich kolor, rozmiar, położenie. Następnie wyróżnia się i nazywa inne elementy (według stopnia ich znaczenia w kompozycji). Kolor jest określony. Starsze dzieci można zapytać, jak ten element jest wykonywany za pomocą pędzla, jak można go przedstawić. Elementy wzoru można wybierać suchym pędzlem, tym samym wyraźniej je wyodrębniając i testując odpowiedni ruch obrazkowy.

W zależności od wiodących zadań lekcji treść takiej analizy może się zmieniać, ograniczając się jedynie do wyboru złożonego elementu (na przykład „rosan” we wzorze Gorodets). W przypadku, gdy głównym zadaniem jest opanowanie kompozycji lub koloru, możesz rozważyć kilka wzorów, skupiając uwagę dzieci tylko na tej funkcji. Tak więc specyficzna treść oględzin obiektu próbnego jest określona przez zadania lekcji: czego się uczy, jakie treści opanowują dzieci i na jakim poziomie ich opanowania są dzieci. Im bardziej kreatywne zadania stawia nauczyciel, tym bardziej samodzielne i aktywne są dzieci w analizie przykładowego obiektu duża ilość można wziąć pod uwagę (więcej niż jeden) przedmiot, ponieważ należy pokazać dzieciom zmienność kompozycji (elementy, kolor).

Zajmuje szczególne miejsce w porównaniu z tematem i obrazem fabularnym w nauczaniu rysunku dekoracyjnego. przykładowy pedagog . Pierwsze próbki do nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego opartego na sztuce ludowej zostały opracowane przez E.I. Kowalskaja. Pedagog jest zmuszony użyć własnej próbki, ponieważ wzory w przedmiotach plastycznych są dla dzieci trudne do zauważenia (pod względem kompozycji, pod względem zestawu elementów). przedmioty z wystarczającą ilością prosty wzór stosunkowo niewiele. A w świecie zewnętrznym nie ma bezpośrednich odpowiedników ozdobnych wzorów. Dlatego niezbędne są próbki nauczyciela, w których określone środki figuratywne i ekspresyjne (elementy, kompozycje) są przedstawione w uproszczonej formie (wyraźnie pokazują dziecku techniki wykonywania wzoru dekoracyjnego).

Próbka pedagoga musi być wykonana w stylu jednego lub drugiego malarstwa ludowej sztuki dekoracyjnej (próbka stylizowana). Jego rozmiar jest 1,5-2 razy większy niż praca dzieci.

Istnieć różne rodzaje próbka. Próbki do bezpośredniego śledzenia, tj. wzór lub jakiś nowy element nowy skład są oferowane do bezpośredniego naśladowania, ponieważ dzieci najpierw zaczynają opanowywać te elementy lub kompozycje. Ponadto istnieją niedokończone próbki. Na przykład proponowany jest wzór w kwadracie. Na środku kwadratu przedstawiony jest jakiś element (rumianek w stylu malarstwa gorodeckiego). Dzieci są proszone o odtworzenie tej części wzoru według wzoru, a resztę wzoru samodzielnie wymyślają, używając znanych elementów w stylu tego samego obrazu. Jeśli próbka proponowana do bezpośredniego śledzenia jest włączona w strukturę metody informacyjno-recepcyjnej (dzieci otrzymują wizualnie „gotową” informację, sposób działania), to próbka niedokończona mieści się w strukturze metody heurystycznej (wyszukiwania częściowego) , ponieważ dziecko samodzielnie rozwiązuje część zadania.

Mają miejsce w edukacji i przykładowe (zmienne) próbki które przedstawiają różne rozwiązania tego samego problemu. Na przykład 2-3 próbki pokazują wzór wykonany na kole. Elementy i kompozycja są takie same, ale kolor elementów, ich kombinacje są różne. Dzieci proszone są o uzupełnienie wykroju zestawem tych samych elementów iw takim samym składzie jak na próbkach, ale to, co jest w nich przedstawione w inny sposób ( roztwór koloru), Zrób to po swojemu.

Na takim zmiennym poziomie można reprezentować rozwiązanie kompozycyjne(pierwiastki, roztwory barwne są takie same na wszystkich próbkach, ale kompozycje np. na kole są różne). W próbkach można przedstawić możliwość zastosowania różnych elementów o tej samej kompozycji i kolorze.

Tym samym metoda ta wpisuje się w strukturę rozrodczą i organizuje aktywność rozrodczą dzieci na zmiennym poziomie. W tym przypadku granice metod reprodukcyjnych i częściowo poszukiwawczych są bardzo bliskie.

Podczas nauki przez dzieci złożone kompozycje skuteczna jest próbka, która pokazuje dzieciom kolejność wykonywania wzoru etapami ... Ogólnie rzecz biorąc, opanowanie kolejności wykonywania wzoru w rysunku dekoracyjnym jest jednym z najtrudniejszych zadań. Dokładność zależy od tego, które elementy i jaki kolor zostaną pokazane jako pierwsze, a które później. rysunek dla dzieci. Dokładność wzoru dekoracyjnego w większym stopniu decyduje o jego ogólnej wyrazistości. Ponadto opanowanie sekwencji wykonywania wzoru to także opanowanie racjonalnych, oszczędzających czas sposobów przedstawiania.

Ogólnym wymogiem wykorzystania wszystkich stylizowanych próbek jest ich wykorzystanie po zapoznaniu się z autentycznymi przedmiotami sztuki ludowej i doborem na nich elementów, kolorystyki, kompozycji wzorów.

Skuteczny w nauczaniu dzieci flanelografie lub panele, wykonane z aksamitnego papieru, na którym można rozłożyć wzory z elementów formy danego obrazu. Dobre domowe gry planszowe, których istota jest taka sama: układanie wzorów w stylu Khokhloma, Gorodets i innych obrazów z rzeźbionej tektury - części różnych złożonych elementów. (Tak więc dzieci z wielką przyjemnością w czas wolny ułożyli złożony element „rozan” (malarstwo Gorodets) przed i po rysowaniu, co ułatwiło proces jego opanowania.) Na takim materiale dzieci szybko i łatwo opanowują różne kompozycje. Efektowny wizualnie sposób opanowania, możliwość dowolnej wariacji wzoru bez obawy o jego zepsucie, decyduje o zainteresowaniu dzieci, szybkości i łatwości opanowania skomplikowanych technik kompozytorskich.

Demonstracja sposobów przedstawiania elementów, demonstracja sposobu (techniki) działania pędzlem szeroko stosowany w nauczaniu dekoracyjny wzór. Szczególnie ważne jest tutaj pokazanie i opanowanie technik pracy z pędzlem. Często pędzel w rękach mistrzów znajduje się w pozycji pionowej, co nie jest łatwe dla dzieci. Wymagania dotyczące pokazania sposobu działania przez edukatora są takie same jak w przypadku innych rodzajów aktywności wzrokowej.

Zastosowanie w systemie edukacji sztuka, muzyka bardzo przydatne. Harmonijnie połączony folk sztuka i pokrewne zajęcia dzieci z folklorem muzycznym i poetyckim, małe gatunki folklorystyczne(rymowanki, żarty), z bajkami.

Wszystkie te metody i techniki stosowane są w kontekście zajęć w różnych kombinacjach, ze względu na wspólny cel i zadania nauczania i wychowania dzieci.

Metody nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego

Metodologia pracy z dziećmi powinna być prowadzona jednocześnie w dwóch kierunkach:

1. Ogólnokształcąca praca oparta na materiałach ludowej sztuki zdobniczej.

2. Specjalne przygotowanie dzieci do odpowiednich zajęć w klasie.

Oba kierunki (blok) są ze sobą ściśle powiązane. Związek ten wynika z jedności celu i celów zapoznawczych Sztuka ludowa. W obrębie każdego kierunku, między poszczególnymi klasami, między wszystkimi typami i formami ogólnokształcącej pracy wychowawczej, istnieje również ścisły związek. Każda kolejna opiera się na poprzedniej i przyczynia się do coraz większego rozwoju pomysłów, odczuć i własnych umiejętności artystycznych dzieci. Wiedza i umiejętności dzieci stają się stopniowo coraz bardziej kompletne, dokładne, różnorodne.

Systemotwórczym początkiem pracy z dziećmi (pierwszy kierunek) jest kształtowanie się przeżyć emocjonalnych i intelektualnych przedszkolaków, co przyczynia się do powstania skutecznych motywów własnej aktywności wizualnej dzieci i jej sensownego rozwoju.

Początkowy proces wprowadzania dzieci do kultura artystyczna jego ludzie muszą być zbudowani na dobrych podstawach emocjonalnych. Zaskoczenie, podziw, radość z obcowania z taką sztuką to uczucia, które trzeba wywoływać w dzieciach. Dlatego niezwykle ważne jest, aby sam nauczyciel znał i czuł tę sztukę, mógł wyrażać swoje uczucia na zewnątrz. „Serce do serca nie przyciągnie, jeśli mowa nie płynie z serca”.

Jakie treści, formy i metody pracy można wykorzystać w pracy z dziećmi? Idealna opcja kiedy można się umówić wycieczka do odpowiedniej produkcji(do pracowni plastycznej, warsztatu itp.). W przypadku braku takich w pobliżu można zorganizować wystawę wyrobów rzemieślników ludowych w placówce przedszkolnej. Dobrze, jeśli przewidziano do tego przestronne, jasne pomieszczenie, w którym można pięknie i wygodnie ustawić ekspozycję. Wybór pozycji, produktów nie jest ograniczony. Taka wystawa może być przeznaczona dla jej dzieci do zwiedzania innych placówki przedszkolne. Celem takiej wycieczki jest uaktywnienie uczuć dzieci (podziw dla piękna itp.). I na tym tle przesłanie dzieciom wiedzy o asortymencie produktów i ich przeznaczeniu użytkowym; cechy, oryginalność wzorów (elementy, kolor, kompozycje); technologiczny proces produkcyjny. Na przykład dzieci, zapoznając się ze sztuką Khokhlomy, obserwowały całość proces technologiczny: zbieranie baklush, włączanie tokarka produkty, obróbka ich specjalnym podkładem, olejem, proszkiem aluminiowym przed malowaniem i utwardzaniem w specjalnych piecach, po czym produkty stają się „złote”. Magia przekształcenia prostego drewnianego klina w elegancki, cienkościenny, lekki, jakby tańczący i śpiewający na krośnie w koronkowych wiórach, wazon nie pozostawia nikogo obojętnym. Obserwując, jak kwitną „magiczne” kwiaty, „przybywają” rajskie ptaki zabiera dzieci coraz głębiej w świat baśni.

Dobrze, jeśli u wejścia do bajki spotka ich życzliwa czarodziejka Marya, fachowiec, być może w osobie wychowawczyni grupy, która nie tylko pokaże im ten cud, ale także poprowadzi dzieci do świat sztuki dekoracyjnej.

Takie wizyty w warsztatach i wystawach należy powtarzać (z pewną ilością informacji, ale każdorazowo zakładając pogłębienie i udoskonalenie wiedzy).

Dodatkiem do takiej pracy z dziećmi może być oglądanie filmów, taśm filmowych, albumów artystycznych, pocztówek na odpowiednią tematykę. Czytanie literatury lub opowiadania, które w przystępny i ciekawy sposób ujawnia niewielką ilość informacji o historii rzemiosła artystycznego, jej cechy przydadzą się najstarszym dzieciom. (Więc Marya rzemieślniczka opowiedziała Iwanowi Carewiczowi o tym, jak wymyśliła cudowne kwiaty Gorodeckiego. Zdradziła mu również sekret kwiatu Gorodeckiego (kolor jednego kwiatu jest albo ciepły, albo zimny). Tak, ona poprosił mnie o zachowanie tajemnicy, inaczej usłyszą, że inni rzemieślnicy (Khokhloma, Zhostov) pomylą tajemnicę, będą malować wszystkie kwiaty w ten sam sposób, wtedy nie znajdziesz własnego, Gorodets.)

Po zgromadzeniu odpowiedniej wiedzy warto przeprowadzić z dziećmi uogólniającą rozmowę.

Na przykład na jednej z takich rozmów dzieci ze starszej grupy wspólnie z rzemieślniczką Maryją wymyśliły bajkę o cudownych gorodeckich koniach, kogutach i narysowały magiczne kwiaty kwitnące na deskach do krojenia, pojemnikach na chleb, a nawet na stół. Wymyślili to, napisali, pięknie zaprojektowali w książce, ozdobionej „kupavkami” i „rumiankami”, a potem opowiedzieli tę historię matkom, potem babciom, potem kucharzom i niani, a potem innym dzieciom. Kto chciał słuchać, powiedziano. W tym czasie, nauczywszy się rysować od mistrza Maryi, narysowali tę bajkę. Którzy opowiadali bajki, którzy malowali, ale sprzedawali swoje wyroby, którzy śpiewali i prowadzili okrągłe tańce. A Pietruszka zrobiła zagadki (opis kwiatów). Wszystkie dzieci brały udział w quizach o sztuce gorodeckich rzemieślników. Tak poszło w przedszkolu” wesołe miasteczko". Na tym jarmarku było też „miasto mistrzów”. Jeden rysunek w tym mieście jest piękniejszy od drugiego - oczy "wybiegają". I Iwan Carewicz był tam, pił herbatę z gorodeckimi piernikami: spłynęło mu po wąsach i uderzyło w róg.

Bez specjalnego przeszkolenia dzieciom trudno jest opanować wzory dekoracyjne oparte na malarstwie ludowym. Dlatego konieczne jest wypracowanie cyklu zajęć, których celem będzie nauczenie dzieci tworzenia wykroju (drugi kierunek). Cykl takich zajęć opiera się na treści zarysowanej powyżej ogólnokształcącej pracy wychowawczej, współistnieje z nią i współdziała z nią, ponieważ to w niej kładzie się podstawę do tworzenia u dzieci odpowiednich, moralnie wartościowych motywów działań w klasie. Ten cykl zajęć jest również budowany systematycznie. U podłoża leży stopniowe komplikowanie treści (środki obrazowe i ekspresyjne), charakter aktywności poznawczej, a co za tym idzie stopień samodzielności i kreatywności dzieci. Dlatego stosowanie metod i technik nauczania również powinno być systematyczne. Doświadczenie, jakie przedszkolaki zdobywają w systemie ogólnokształcącej pracy wychowawczej, ma znaczenie i jest pozytywne postawa emocjonalna dzieci do treści i procesu uczenia się. Jednocześnie doświadczenie opanowania czynności dekoracyjnych w klasie często stymuluje samodzielną aktywność artystyczną dzieci.

Jednym z problemów metody nauczania rysunku dekoracyjnego jest dobór dostępnych dla dzieci elementów i kompozycji wzorniczych w stylu określonego malarstwa ludowego.. W większości programów dla Edukacja przedszkolna zastosował się do grupa średnia elementy, które dzieci mogą opanować, są jasno określone. Są to kropki, kreski, pierścienie… w istocie są to elementy Malarstwo Dymkowa. W grupa seniorów- Malarstwo Gorodets, w przygotowaniu - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo itp. Jednak żaden z programów nie podaje dokładnego zestawu elementów. Zadaniem nauczyciela jest samodzielne ich ustalenie. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że o charakterze wybranego obrazu decydują lokalne uwarunkowania, to zakres wyboru jest dość szeroki i trudno, a nawet bezużytecznie go regulować.

Oprócz elementów nauczyciel powinien wybrać najbardziej typowe i dostępne dla dzieci wzory. Typowe kompozycje związane są z układem elementów wzoru na papierze o różnej wielkości.

Kolor- jeden ze środków wyrazu w rysunku dekoracyjnym. Jego rozwój podlega prawom koloru pewna sztuka, gdyż dla znanych tradycyjnych typów malarstwa ludowego są one określone i typowe. W malarstwie Gorodets - połączenie zimnych (niebieski, niebieski, biały, czarny lub biały „animacja”) lub ciepłych tonów (bordowy, czerwony, różowy, biały) i zielonych liści.

Tak więc podstawą komplikowania treści programowych zajęć z grupy na grupę powinna być kolejność, w jakiej dzieci opanowują podstawowe środki wizualne i ekspresyjne (elementy, kolor, kompozycje).

Treść programowa zajęć zakłada również stopniowe kształtowanie wszystkich elementów działalności dekoracyjnej i artystycznej: motywów, wyznaczania celów, zestawu działań, od percepcji, intencji, po działania wizualne i kontrolne oraz oceniające. Jednocześnie złożoność treści programowych idzie w parze z określeniem stopnia samodzielności i kreatywności dzieci. Decyduje o tym poziom wiedzy i umiejętności dzieci w zakresie percepcji i pojmowania obrazu, zastosowania obrazkowe sposoby jego wcielenie.

System wykorzystuje kombinację różne rodzaje zajęcia i odpowiednio proces uczenia się zapewniają wstępne zapoznanie dzieci z metodami reprezentacji, zmienne ćwiczenie w ich stosowaniu, a na końcu kreatywne rozwiązanie zadania wzrokowego przez dzieci.

Systemowi zadań odpowiada również system metod i metod nauczania. Związek z ogólnokształcącą pracą wychowawczą nie wyklucza, ale implikuje włączenie do niej bezpośrednio przed zajęciami (dzień lub dwa) celowej pracy przygotowawczej z dziećmi. Jego istotą jest tworzenie u dzieci „żywych” reprezentacji, obrazów wizualnych.

System zajęć oparty jest więc na kolejności kształtowania się uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności. Znajduje to również odzwierciedlenie w metodach nauczania.

Rozważ przybliżoną komplikację zadań i metod pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych.

Rysunek dekoracyjny jest wprowadzany z grupy środkowej. Dzieci w tym wieku mogą tworzyć wzory z tak prostych elementów, jak kreski, kropki, linie proste, pierścienie, koła. Elementy te są wyraźnie przedstawione na obrazie zabawki Dymkovo. I na jej przykładzie możesz uczyć dzieci rysunku dekoracyjnego. Jednak malowanie trójwymiarowej zabawki nie jest jeszcze dostępne dla dzieci.

W tym wieku dzieci dopiero zaczynają opanowywać techniki konstruowania wzoru na papierze z podstawowych kształtów: paska, kwadratu, koła. Wzory na tych formach można zaczerpnąć z elementów malarstwa Dymkowa.

Kolor takich wzorów może być w styl klasyczny Malarstwo Dymkowa (połączenie czerwieni, żółci, błękitu, zieleni, czerni) i może bardziej nowoczesne. Malarstwo w Dymkowie w ostatnie lata wszedł i pastelowe odcienie. Niesamowite kompozycje stworzyła jedna z najzdolniejszych rzemieślniczek ludowych - Falaleeva. Natomiast w grupie środkowej wzorki powinny być wykonane w kolorze klasycznego „dymu”, tym bardziej, że zabawki pomalowane w ten sposób są szerzej dostępne w sprzedaży, co oznacza, że są bardziej dostępne do wykorzystania w bezpośredniej pracy z dziećmi.

Ponieważ ten gatunek rysunek, w przeciwieństwie do tematu, fabuły, nie ma określonej treści figuratywnej, nie ma bezpośrednich odpowiedników w otaczającym go świecie, bardzo ważne jest, aby dzieci natychmiast zrozumiały znaczenie takiej czynności. To, co nam wydaje się całkiem zrozumiałe i naturalne (znaczenie, istota sztuki zdobniczej), dla dzieci, z powodu braku doświadczenia, jest mało jasne. Dlatego w Życie codzienne konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na rzeczy ozdobione wzorem i zwrócenie uwagi na ich piękno. Mogą to być również piękne dzianinowe rękawiczki, czapki, wzór na sukience, obrus, serwetka itp. Zwracając uwagę na schemat, posługując się odpowiednim terminem, wychowawca dyskretnie wyjaśnia dzieciom znaczenie, istotę takiego zjawiska. Dlatego, gdy zostaną poproszone o udekorowanie serwetki (postaci sylwetki wykonanej z papieru), szalika, tacy itp., dzieci z łatwością zrozumieją i zaakceptują zadanie postawione przez nauczyciela.

Zabawka Dymkowo ze względu na dostępność treści i zdobiący ją wzór, powinien być stosowany w systemie ogólnokształcącej pracy pedagogicznej jako jaskrawe zjawisko dekoracyjne, które cieszy oko swoją niezwykłością i barwnością. Aby powstało połączenie semantyczne między zabawką a kartką papieru, którą dzieci będą dekorować, warto wziąć „Pani”, „Wodę” itp., Aby podkreślić pierwsze elementy, biorąc pod uwagę spódnicę ozdobioną paskami (pociągnięcia itp.), fartuch ozdobiony jasną obwódką z kółek i kropek itp. Zabawka Dymkovo jest traktowana tak samo, jak każde inne dzieło sztuki. Po pierwsze holistyczne postrzeganie emocjonalne związane z rozpoznaniem treści (kogut, koza) lub przeznaczenia (deska do krojenia). Wprowadzenie zabawki może być z elementami zaskoczenia, zabawą, której towarzyszy piosenka, zagadka, figuratywne komentarze: „Ogon ptaka to koło i wzory”. Następnie zwraca się uwagę na znalezienie powodów piękna produktu (wzór). Następnie brane są pod uwagę elementy wzoru, ich kolor i położenie. Badanie kończy się całościowym spojrzeniem, zachwytem. Przydatne jest umieszczenie produktu w widocznym miejscu z dziećmi. Przygotowując się do lekcji, nauczyciel wraca do sprawdzania tego samego lub innych, a może kilku przedmiotów. W zależności od wiodących zadań lekcji, uwaga dzieci jest skupiona na elemencie do nauczenia, na kolorze lub kompozycji.

W grupie środkowej zadaniem nie jest głębokie zapoznanie przedszkolaków z jakąś sztuką. W tym wieku głównym celem jest zapoznanie się z samymi przedmiotami sztuki. W ta sprawa z samą zabawką: jasną, świąteczną, miłą dla oka. Damy i konie, kozy, gwizdki itp. nie wszystkie są wprowadzane od razu. Ważne jest, aby dzieci doświadczyły radości komunikowania się z każdym z nich. Gdy poznasz zabawki, możesz je połączyć grupy semantyczne i bić, jak w grach reżyserskich. Wraz z zabawkami dzieciom pokazywane są haftowane serwetki, ręczniki itp. To znaczy te produkty, które są zbliżone do płaskich form sylwetkowych papieru.

Dzięki wstępnemu badaniu przed zajęciami mogą pokazać kompozycje wzorów zbliżone do tych, które opanują dzieci. Na pasku (ścieżce) zwraca się uwagę rytmiczne powtarzanie jeden element, jednocześnie naprzemienne plamy barwne, na kwadracie – rytmiczny układ elementów: na całej płaszczyźnie; w rogach i na środku; narożniki, środek i boki. To samo podejście przy opanowywaniu kompozycji na kole. Tace, talerze, serwetki, okrągłe dywaniki pomagają dzieciom poczuć piękno wzoru, zgodność wzoru z kształtem.

Od średniowiecza w malarstwie dekoracyjnym ważne jest kształtowanie poczucia formy. Aby to zrobić, należy zwrócić uwagę przedszkolaków na charakterystyczne cechy każdej z form i odpowiedni układ elementów. Prowadzący powinien zwrócić uwagę na zależność wyrazistości wzoru (całego wyrobu) od zgodności kompozycji z formą. Piękno tworzy nie tylko rytmiczne układanie jednorodnych elementów (kółka i kropki w rogach oraz kółko i kółko w środku), ale także rytmiczne układanie plam barwnych (we wszystkich cztery rogi, inaczej jest brzydki).

Tylko na podstawie takich ogólnokształcących i specjalnych prac przygotowawczych można się ubiegać

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Priorytetowy obszar edukacyjny: „ Rozwój artystyczny i estetyczny»

Integracja obszarów edukacyjnych„Rozwój artystyczny i estetyczny”, „Rozwój społeczny i komunikacyjny”.

Cel: poprawa zdolności estetycznych dzieci.

Wiedzieć, jak aplikować malarstwo dekoracyjne: kropki, kreski, koła, pierścienie, linie proste i faliste, grube i cienkie linie, liście, płatki. Aby utrwalić umiejętność rysowania całym pędzlem i jego końcówką, swobodnie poruszaj pędzlem w różnych kierunkach.

Rozwijać gust estetyczny, dokładność, kreatywność.

Aby stworzyć radosny nastrój u dzieci, możliwość cieszenia się wynikami ich pracy i towarzyszy.

Obiektowo-przestrzenne środowisko programistyczne: papier barwiony różne odcienie kształt prostokąta, gwasz, pędzle wiewiórkowe nr 1, nr 3, słoje z wodą, palety, serwetki, plakaty z elementami wzorów zdobniczych, nagrania dźwiękowe melodii ludowych.

Prace wstępne:

opowiadanie nauczyciela i pokaz przedmiotów, zabawek;
oglądanie obiektów, materiał ilustracyjny z elementami malarstwa dekoracyjnego;
wycieczka do jesiennego lasu;
prezentacja multimedialna „Ludowa sztuka zdobnicza”.

Przebieg zorganizowanych działań:

Nastrój psychologiczny „Podaruj uśmiech”

Zapraszam dzieci, aby złożyły ręce, poczuły ciepło rąk swoich przyjaciół, uśmiechnęły się do siebie i podały sobie ręce, aby oddać ciepło ich serc.

Pedagog:

Neumekha przyjechał do nas z wizytą i poprosił o pomoc, potrzebuje udekorować ścieżki na jesień w prezencie, ale w ogóle nie umie rysować.

Chcesz pomóc Unmecha?

Dzieci wyrażają zgodę na pomoc Numekha.

Oglądamy plakaty z elementami ozdobnych wzorów, dzieci nazywają znajome elementy, przypominają sobie technikę rysowania wzorów i proponujemy przystąpić do dekorowania ścieżek. Dzieci wybierają kolorowy papier według własnych upodobań.

W części praktycznej rozbrzmiewają melodie ludowe, stosuję technikę pracy pędzlem.

Pedagog:

Czy chcesz nauczyć Unmecha minuty wychowania fizycznego?

Tak, bardzo chcemy!

Wychowanie fizyczne:

Podnieś ramiona do góry.

Nie huśtaj się, nie mrugaj.

Zróbmy zakręty

Zrobimy wszystko chętnie.

I bez pośpiechu,

Zróbmy to wszystko pięć razy.

Umieszczam wszystkie rysunki na tablicy, proponuję rozważyć.Z wykonanej pracy proponuję, aby dzieci przygotowały wystawę „Jesienna fantazja”. Podczas analizy zwróć uwagę na lokalizację wzorów, kolor, dokładność pracy. i wybierz najlepsze jesienne ścieżki.

Odbicie:

Proponuję pokazać prace zbliżone do prawdziwych jesiennych ścieżek

1. Który z jesiennych utworów najbardziej przypadł Ci do gustu? Dlaczego tak myślisz?

Która z jesiennych ścieżek najbardziej przypomina Ci tę prawdziwą? Dlaczego tak myślisz?

2. Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

3. Czy udało nam się pomóc Niezdarnemu?

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć plastycznych dzieci. wiek przedszkolny. Na początku dziecko lubi rysować kolorowe linie, loki, plamki. W wieku 4-5 lat ma ochotę przedstawić na kartce papieru to, co zrobiło na nim szczególne wrażenie. W działalności artystycznej dziecka następuje przejście do rysunku asocjacyjnego: w plamach i bazgrołach odnajduje kontury znajomych przedmiotów. Rozpoczyna się opanowanie rysunku przedmiotowego: dziecko rysuje według własnego planu. Ważne jest, aby nauczyciel nauczył dzieci widzieć proste kształty w podstawie obiektów, aby wybrać i wymieszać kolory, aby upewnić się, że ołówek i pędzel są prawidłowo trzymane. W grupie środkowej rozpoczyna się nauka nowego rodzaju rysunku - dekoracyjnego, kiedy to przedszkolaki wykorzystują nabyte umiejętności tworzenia wzorów do ozdabiania przedmiotu, na przykład swetra.

Przygotowanie do lekcji rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej.

W grupy juniorów przedszkole dzieci wykonywały zadania polegające na rysowaniu na wykrojach papieru w postaci części garderoby (sukienka, chusteczka). Rysunek miał charakter dekoracyjny, ale miał na celu doskonalenie umiejętności pracy pędzlem i farbami: kreślenie prostych linii poziomych i pionowych wzdłuż krawędzi przedmiotu, rysowanie kropek w obrębie zaznaczonych konturów. Nauczanie bezpośrednio rysunku dekoracyjnego rozpoczyna się w środkowej grupie. Nauczyciel zapoznaje dzieci z rękodziełem ludowym, podkreśla cechy malowideł ściennych Dymkowo, Filimonow, Gorodets. Poprzez badanie przedmiotów tworzonych i malowanych przez rzemieślników z ludu dzieci uczą się szacunku Praca fizyczna, aby dostrzec piękno w elementach wyposażenia wnętrz, glinianych i drewnianych zabawkach. Istnieje chęć samodzielnego tworzenia wzorów.

Zadania nauczania rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej:

Doskonalenie umiejętności technicznych. Dzieci w wieku 4-5 lat tworzą wzory z kropek, linii, proste figury geometryczne pędzlem i farbą lub ołówkiem.
Rozwój umiejętności kompozytorskich. Dzieci opanowują pojęcia „symetrii” i „rytmu”, uczą się umieszczać wzory na powierzchniach przedmiotów o różnych kształtach.
Rozwój zmysłu koloru. Nauczyciel uczy dzieci mieszać kolory, używać kontrastowych kombinacji kolorów we wzorze.
Nauka rozróżniania Różne rodzaje malarstwa ludowego oraz wykonują poszczególne elementy we własnych pracach.

Lekcja rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej

Materiały do lekcji

Do rysunku dekoracyjnego w środkowej grupie zaleca się stosowanie wykrojów figurowych wykonanych z grubego papieru (do akwareli lub gwaszu) lub tektury. Wykroje w postaci naczyń (kubki, łyżki, talerzyki), ubrań (fartuch, sukienka, sweter, rękawiczki) czy zabawek można wstępnie wyciąć i przechowywać w szafce z materiałami do zajęć wizualnych. Inną opcją podstawy do rysunku dekoracyjnego jest użycie szablonu. Dzieci otrzymują kartonowe szablony swetrów, muszą je zakreślić ołówkiem na kartce papieru. W środkowej grupie nie można zlecić wycinania wzdłuż konturu, aby zaoszczędzić czas, ale tym z facetów, którzy szybko radzą sobie z rysowaniem wzoru, należy zaproponować wycięcie zdobionego przedmiotu.

Stosowany również jako baza kolorowy papier lub karton. Jasny materiał przykuwa uwagę dzieci i rozwija umiejętność dopasowywania kolorystyki wzoru i tła.

Kręcone puste miejsca dla zajęcia tematyczne na rysunku dekoracyjnym możesz poprosić uczniów, aby wykonali go w domu z rodzicami i przynieśli na następną lekcję do udekorowania wykrojem. Na przykład w weekend zadaniem jest przygotowanie pustego wycięcia z grubego papieru na lekcję. „Dekoracja swetra”. proces twórczy dla facetów zacznie się już od momentu wybrania fasonu swetra (szeroki czy wąski, rękawy z gumkami lub bez, kołnierzyk z kołnierzykiem lub pod szyją, czy go nie ma i wtedy trzeba się zdecydować kształt szyjki) oraz kolor papieru, z którego zostanie wycięty wykrój. Jako pomysł, nauczyciel może zasugerować, aby rodzice znaleźli wytłoczony papier. Jest sprzedawany w wyspecjalizowanych sklepach dla kreatywności, ma reliefową powierzchnię i będzie służyć jako materiał do różnych rzemiosł, w tym do robienia swetrów.

Opcja materiału podstawowego

Temat ten można wykorzystać do przeprowadzenia krótkoterminowego projektu - "Udekoruj sweter dla swojej ulubionej zabawki". Dziecko wybiera dla jakiej zabawki chce ozdobić sweter na prezent, a rodzice pomagają narysować kontury odpowiedniego rozmiaru swetra. W domu dzieci mogą spróbować samodzielnie wyciąć przedmiot.

Opcje szablonu dla wykroju „Sweter”.

W klasach rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej dzieci rysują kredkami, kredkami woskowymi, akwarelami i gwaszem. Uczniowie mają swobodę wyboru (farby lub kredki) podczas zajęć mających na celu utrwalenie technik rysunku dekoracyjnego.

Techniki i techniki rysunku w grupie środkowej.

Dzieci w wieku 4-5 lat uczą się, jak prawidłowo trzymać ołówek. Śledzą wzory wzdłuż konturu, rysują wzory z linii prostych i zakrzywionych, prostych geometrycznych kształtów. W grupie środkowej rozpoczyna się nauka kreskowania ołówkiem: malowanie kół i owali liniami w jednym kierunku, bez wychodzenia poza kontury.

Wiele uwagi poświęca się rozwojowi umiejętności malarskich. Dzieci utrwalają umiejętności pracy pędzlem: zwilżania, nabierania farby, mieszania farb, rysowania całą kupką lub czubkiem pędzla. Przedszkolaki w średnim wieku tworzą wzór za pomocą następujących technik rysunkowych:

rozmazy. Prosty element dekoracyjny, który nie wymaga ekstremalnej precyzji. Chłopaki tworzą wzór, delikatnie przykładając włosie pędzla do papieru. Zadania utrwalania tej techniki obejmują opanowanie techniki naprzemiennej: pociągnięcia farby są nakładane w określonej kolejności różne kolory.
zwrotnica. Bardziej złożony element, dzieci muszą nauczyć się malować końcówką pędzla w pozycji pionowej. Kropki są umieszczane w określonym rytmie w obrębie konturów dekorowanego przedmiotu. W przeciwieństwie do zadań w młodszej grupie („Za pomocą kropek przedstaw śnieg, krople deszczu, jagody, ziarna dla ptaków”), dzieci proszone są o narysowanie wzoru z kropkami zgodnie z planem: równoległe rzędy, szachownica wzór lub kropkowany kontur figury, na przykład koła. Umiejętność naprzemienności jest najpierw ustalana w zadaniu rysowania kropek o różnych kolorach, a następnie rozwija się podczas rysowania kropek i kresek w określonej kolejności.
Pierścienie i koła. Dzieci uczyły się rysować te elementy w młodszych grupach. W klasie do rysowania dekoracyjnego ich realizacja staje się bardziej skomplikowana: dzieci muszą rysować koła i pierścienie tego samego rozmiaru.

Początkowo dzieci uczą się najprostszego technika kompozytorska w tworzeniu ornamentu - powtórz, po - naprzemiennie. Ugruntowana jest umiejętność tworzenia liniowego wzoru na paskach papieru lub wzdłuż krawędzi wykrojów (rąbek sukienki, brzeg kubka). Na wykrojach, które mają kształt kwadratu lub koła, chłopaki uczą się określać środek figury, rysować wzór w kole lub z obrotem o 90 stopni.

Wykorzystanie innych rodzajów działań wizualnych i nietradycyjnych technik.

Na zajęciach z rysunku dekoracyjnego można zastosować techniki innych działań wizualnych - aplikacji i modelowania. Obraz z ornamentem jest uzupełniony zgodnie z planem elementami wykonanymi z papieru lub plasteliny. Na przykład paski papieru można przykleić do wykrojów w postaci rękawiczek - będą to dziane gumki; półfabrykat sukienki można ozdobić aplikacją w górnej części - do dekoracji gorsetu sukienki; kuleczki z plasteliny można dodać do rękawiczek, czapki lub swetra imitując wełniane pompony; dekoracja gotowej pracy małymi kulkami z plasteliny - koralikami, koralikami lub guzikami na ubraniach i czapkach.

W lekcjach dotyczących tworzenia wzorów można zastosować następujące zasady niekonwencjonalne techniki rysunek:

Malowanie palcami. Dzieci w wieku 4–5 lat nadal interesują się rysowaniem opuszkami palców i dłońmi.
Drukowanie - tworzenie wzoru poprzez zanurzanie w farbie i nakładanie na papier kawałków gumy piankowej, listków, guzików itp.
Puentylizm - rysowanie kropkami, najczęściej wacikami.
Monotypia to technika pojedynczego druku. Zmarszczki rysują się na połowie symetrycznego przedmiotu, nie pozwalając na wyschnięcie wzoru, złóż kartkę papieru na pół i uzyskaj odbicie lustrzane.
Rysunek kredkami woskowymi z wypełnieniem akwarelowym. Chłopaki rysują wzór woskową świecą lub kredą, a następnie całkowicie malują puste miejsce akwarelami (na wierzchu woskowego wzoru). Kiedy farba wysycha, woskowe kontury pięknie się prześwitują.
Grattage - wydrapywanie rysunku na wyschniętym gwaszu, pod którym znajduje się kolorowe tło woskowe.

Przykłady prac wykonanych technikami nietradycyjnymi.

Malowanie palcami Malowanie palcami Drukowanie guzików Rysunek pączków bawełny Monotypia Malowanie pąków bawełny Malowanie palcami Drapanie Drapanie Rysowanie pąków bawełny Drukowanie

Indywidualne zadania na zajęciach z rysunku dekoracyjnego.

Działania edukacyjne w przedszkolu realizowane są w ramach podejścia zorientowanego na osobowość. Oznacza to, że prowadząc zajęcia (w tym zajęcia wizualne) wychowawca musi uwzględniać cechy rozwojowe każdego dziecka, poziom posiadania określonych umiejętności oraz stan emocjonalny w danym momencie. Ponieważ Zajęcia praktyczne w rysunku dekoracyjnym ma na celu realizację celu, jakim jest stworzenie wzoru na danej powierzchni, zadanie główne powinno być dostępne do wykonania dla wszystkich uczniów. Jeśli dziecko doświadcza trudności, nauczyciel stosuje technikę indywidualnej demonstracji działań. W grupie środkowej dopuszczalne jest, aby dziecko powtarzało działania nauczyciela.

Dzieciom, które pomyślnie poradzą sobie z zadaniem praktycznym, nauczyciel musi zapewnić indywidualne zadania.

Rozważ opcje poszczególnych zadań na temat „Dekorowanie swetra”:

Użyj aplikacji lub elementów rzeźbiarskich, aby udekorować przedmiot.
stonowany farba akwarelowa papier pusty.
Śledź kształty ołówkiem za pomocą pisaka.
Narysuj na oddzielnym arkuszu odzieży podobnym stylem do swojego swetra (czapka, szalik, rękawiczki).

Lekcja „Udekoruj sweter” w indeksie kart tematów rysunkowych.

Opracowując plan edukacyjno-tematyczny działań wizualnych na dany rok, należy wziąć pod uwagę, że zajęcia z rysunku w grupie środkowej odbywają się raz w tygodniu. Jednocześnie z 35 lekcji w roku 5-6 powinno być poświęconych nauce rysunku dekoracyjnego:

„Dekoracja fartucha”
„Dekorowanie sweter”
„Udekoruj chusteczkę”.
„Udekoruj pasek flagami”.
„Rękawiczki dla kociąt”.
„Sukienka dla lalki”.

Lekcja „Udekoruj sweter” jest zalecana do utrwalenia umiejętności rysowania punktów i linii, prostych kształtów geometrycznych. Zadaniem tej lekcji powinno być udekorowanie przedmiotu zgodnie z prezentacją. Chłopaki sami wybierają, jaki wzór narysują na swetrze: geometryczny (naprzemienne linie i kształty w różne kolory kombinacje) lub tematyczne (postarają się stworzyć kwiatowy lub naturalny wzór - kwiaty, liście, płatki śniegu).

Motywujący początek lekcji na temat „Dekorowanie swetra”.

Rysunek ozdobny sam w sobie może nie być interesujący dla przedszkolaków w średnim wieku. Aby zwiększyć uwagę i zachęcić aktywność twórcza, przede wszystkim zaleca się zaangażowanie osobistej percepcji obrazy wizualne z chłopakami i wykorzystaj elementy gry w klasie.

Materiał motywujący na początkowym etapie lekcji.

Opcja materiałowa	Zastosowanie w motywującym początku lekcji
materiał wizualny	Chłopaki studiują zdjęcia ze swetrami. Prowadzi nauczyciel rozmowa: Z jakich elementów składają się wzory? Jakimi technikami można wykonać podobne wzory na papierze (powtarzanie rytmiczne, naprzemienność). Jakie kombinacje kolorów są prezentowane w tych modelach swetrów? Opcja materiał wizualny na samych uczniach mogą znajdować się swetry. Specjalne odrodzenie niesie ze sobą zadanie przyniesienia ulubionego swetra w wyznaczonym dniu. Natychmiast na początku lekcji nauczyciel oferuje zorganizowanie pokazu mody: nauczyciel włącza się wesoła muzyka, chłopaki zakładają swetry, które przynieśli i po kolei kalają, demonstrując wzór na produkcie. Następnie odbywa się rozmowa na temat cech widzianych swetrów.
sytuacja w grze	Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na fakt, że zbliża się zima, zaczyna się pora mroźna, a zabawki/lalki w ich grupie nie mają ciepłych ubrań. Dzieci proszone są o wybranie zabawki i przygotowanie dla nich pięknych swetrów w prezencie. Przed każdym uczniem na stole leży rysunek dziewczynki lub chłopca i papierowy wykrój swetra. Dzieci są proszone o narysowanie wzoru na przedmiocie i „założenie” swetra na dziecko ze zdjęcia, aby nie zamarzło na spacerze. Jeśli w grupie są papierowe lalki z papierową „szafą”, to na lekcję możesz zrobić puste miejsca z „uszami”, aby chłopaki mogli użyć zdobionych swetrów w następnej grze.
zaskakujące chwile	Do grupy wchodzi kurka (młodszy nauczyciel lub inny pracownik w przebraniu lisa), wita się z chłopakami i narzeka na mróz. Kurka prosi chłopaków, aby powiedzieli jej, co zrobić, aby młode nie zamarzły na spacerze. Kiedy dzieci mówią, że liskom można założyć ciepłe ubrania, Kurka płacze, że nie umie ani szyć, ani robić na drutach. Nauczyciel prowadzi dzieci, prowadząc pytania lub podpowiedzi, które mogą narysować i ozdobić swetry dla lisiąt. Na biurku nauczyciela leży pudełko. Nauczycielka melduje, że listonosz dostarczył ją grupie rano, odczytuje na głos adres (prawdziwy adres przedszkola: miasto, ulica, dom, numer grupy). Zapytani, co zrobić z pudełkiem, chłopaki oczywiście proponują otwarcie go, co robi nauczyciel. Pudełko zawiera papierowe wykroje swetrów w tym samym kolorze oraz list od Gnoma. Nauczyciel czyta list: Krasnal mówi, że jesienią jego babcia robiła na drutach swetry dla niego i jego wielu braci, ale wszyscy mają ten sam rozmiar i kolor - krasnale mylą, który sweter należy do którego z nich i pytają chłopaków o pomoc. Nauczyciel oferuje rozebranie wykrojów i udekorowanie ich według własnego uznania, tak aby każdy krasnal miał swój własny, niepowtarzalny sweter.
Gry dydaktyczne	Z dziećmi 4-5 lat, kolektywnie gry dydaktyczne: zadania nie są rozdawane na kartach, ale prezentowane na dużych obrazkach/plakatach lub wyświetlane na ekranie. Opcje gry: „Znajdź różnice”. Na dwóch identycznych obrazkach swetrów musisz znaleźć różnice, nauczyciel natychmiast dzwoni na ich numer. „Znajdź sweter według sylwetki”. Na zdjęciu swetry i jedna sylwetka w cieniu. „Znajdź takie same pary”. Wśród pokazanych na obrazku swetrów musisz znaleźć takie same. „Który sweter pasuje do kogo”. Po lewej stronie zdjęcia są swetry z różne wzory, po prawej - znaki. Na przykład sweterek z kokardkami będzie odpowiedni dla dziewczynki, sweterek z samochodami dla chłopca, a króliczka ucieszy sweterek z marchewką.

Sporządzenie podsumowania na temat „Udekoruj sweter”.

Cel lekcji: dekorowanie wykroju papieru dekoracyjnym wzorem.

Zadania: wzmocnienie umiejętności rysowania pędzlem i/lub ołówkiem linii, kresek/kreskowania, kropek, kółek i pierścieni, znaczników wyboru; rozwinięcie umiejętności ozdabiania gotowej pracy elementami innych rodzajów aktywności plastycznej (paski lub figurki z papieru, detale z plasteliny); rozwój poczucia koloru; rozwój umiejętności dostrzegania piękna w przedmiotach otaczającej rzeczywistości; aktywacja fantazji; wychowanie do samodzielności i przejawiania inicjatywy.

Zgodnie z normami higienicznymi czas trwania lekcji rysunku w grupie środkowej wynosi nie więcej niż 20 minut i składa się z następujących kroków:

Organizowanie czasu 1 minuta.
Motywujący początek sesji 4-5 minut.
Praktyczna praca 10 minut.
Demonstracja i dyskusja gotowe prace 2–3 minuty.
Podsumowanie lekcji 1 minuta.

Nauczyciel musi zrobić szczegółowy plan po każdej lekcji obowiązkowa analiza: czy cele i zadania zostały osiągnięte, czy zastosowane metody i metody treningu były skuteczne, jak dzieci zachowywały się podczas różne etapy zajęcia, trudności i opóźnienia na każdym etapie lekcji i ich przyczyny, analiza pracy uczniów, przybliżone sposoby poprawy przebiegu lekcji.

Metodyczny rozwój rysunku (grupa środkowa) na temat „Rysunek dekoracyjny „Dekoracja swetra””.
Wzmocnienie umiejętności zdobienia części garderoby za pomocą znanych elementów: linii, kresek, kropek, kółek i kółek.
Wykonywanie pasków papieru.
Rozwój percepcji estetycznej i samodzielności. materiały Wykroje swetrów wykonane z grubego papieru w różnych kolorach, papierowe paski do zdobienia dekoltu, mankietów i gumek. Powiązanie z innymi aspektami pracy wychowawczej Badanie wzorów zdobniczych na odzieży. Postęp lekcji Stworzenie sytuacji problemowej. Nauczyciel przynosi grupie pluszowego zająca i czyta wiersz A. Barto „Gospodyni rzuciła zająca”. Dzieciom mówi się, że sam zając zmoczył się na deszczu i oczywiście jego sweter zamoczył - stał się bezbarwny, a wzór wyprany. Jak można pomóc króliczkowi? Chłopaki proponują ponowne narysowanie wzoru na swetrze z króliczkiem.
Przesłanie celu lekcji, wyznaczenie zadania do pracy praktycznej.
Przeprowadzenie zajęć wychowania fizycznego „Uważaj” na podstawie wiersza o kwiatach.
Zanim chłopcy zaczną wykonywać zadanie, nauczyciel zwraca uwagę na fakt, że na ich stołach nie ma wystarczającej ilości pomarańczowej farby, chłopcy pamiętają, które kolory należy zmieszać, aby uzyskać kolor pomarańczowy.
Wystawa pedagogiczna. Nauczyciel zaprasza dzieci do zapamiętania elementów do rysunku dekoracyjnego i demonstruje ich wykonanie na tablicy/sztaludze.
Podczas zajęć praktycznych nauczyciel monitoruje proces mieszania farb przez chłopaków na palecie, poprawność rysowania pędzlem, wypełniania całej powierzchni przedmiotu oraz postawę uczniów.
Chłopaki przyczepiają udekorowane swetry do tablicy magnetycznej.
Omówienie prac.
Podsumowanie lekcji. Zaika mówi, że chłopaki wykonali jasne i piękne swetry z ciekawymi wzorami, dziękuje im za pracowitość i wyobraźnię.

Kolejność wykonania pracy na temat „Udekoruj sweter”.

Podczas wykonywania pokazu pedagogicznego nauczycielowi zaleca się pokazanie na tablicy lub sztalugach rysunku technik wymienionych przez dzieci, a następnie pokazanie przykładu rysowania krok po kroku wzoru na swetrze. Możesz rozważyć przykłady gotowych prac na zadany temat i poprosić dzieci, aby ustaliły, jakimi metodami iw jakiej kolejności powstały te rysunki.

Dekoracja papierowymi paskami i rysunkiem ołówkiem.

Aby ozdobić sweter, wybiera się paski papieru zgodnie z rozmiarem szyi, mankietów, gumek
Naklejanie pasków papieru
Narysuj pionowe linie ołówkiem
naprzemienne linie ołówka na swetrze
Rysujemy pierścienie w okolicy ramion, umieszczając półkole
Elementy wylęgowe
Rysujemy pierścienie wzdłuż dolnej krawędzi swetra i mankietów, wypełniamy cieniowaniem
Rysujemy podobne elementy wzdłuż środkowej poprzecznej linii produktu

Rysowanie wzorów ołówkiem i ozdabianie elementami z plasteliny.

Dekolt, mankiety i elastyczne ściągacze z ołówkowymi liniami
Rysowanie zygzakowatych linii różowym ołówkiem
Rysowanie zygzakowatych linii zielonym ołówkiem
Toczące się elementy z plasteliny
Przyklejanie kulek z plasteliny metodą spłaszczania
Proces zdobienia swetrów
Skończona praca

Tworzenie wzoru za pomocą obrysu.

Rysowanie smug tego samego koloru po przekątnej
Stosowanie pociągnięć w innym kolorze po przekątnej odzwierciedlających poprzednio zastosowane pociągnięcia
Zdobienie z kreskami na karku, mankietach, gumkami

Rysowanie wzoru z liniami i kropkami.

Oznaczenie linii dekoltu i mankietów
Mankiet i wykończenie szyi
Rysowanie linii: naprzemienne linie w różnych kolorach
Rysowanie punktowe: powtarzanie rytmiczne

Malarstwo akwarelowe: tonowanie, linie i słoje.

Oddzielenie poziomą linią przedmiotu obrabianego
Tonowanie góry swetra
Zabarwienie dołu swetra i rękawów innym kolorem
Rysowanie linii zygzakowatych (z przeplotem)
Sweter modelujący dekolt
Pierścienie do rysowania (naprzemiennie w szachownicę)

Rysunek gwaszem: koła i kropki.

Oznaczenie linii dekoltu, mankietów, gumek
Rysowanie kropek: naprzemienne kropki w dwóch kolorach
Rysowanie kół w szachownicę
Rysowanie kół w innym kolorze
Rysowanie kropek wzdłuż dolnej krawędzi zapalniczki i rękawów
Rysowanie kropek drugiego koloru
Rysowanie kropek na środku kół
Skończona praca

„Wzory zimowe”: rysowanie gwaszem linii i kropek na podstawie kolorystycznej.

Zaczynamy rysować choinki na dole swetra: powtarzające się ukośne linie
Powtórzenie ukośnych linii w pozycji lustrzanej
Na środku zaznaczamy pnie choinek pionowymi liniami
Narysuj kropki we wzór szachownicy
Rozróżniamy mankiety, szyję i gumkę
Skończona praca

Streszczenie lekcji aktywności wizualnej (rysunek dekoracyjny) w grupie środkowej „Bajkowy ptak”

Cel lekcji:

1. Aby nauczyć dzieci rysowania bajecznego ptaka w niekonwencjonalny sposób z odciskiem - dłonią umieść obraz na środku kartki papieru.

2. Ćwicz dzieci w rysowaniu „szturchaniem” wacikiem.

3. Rozwijaj zdolności twórcze: wyczucie koloru, umiejętność wymyślenia dekoracyjnego wzoru.

4. Pielęgnuj niezależność, pewność siebie i chęć angażowania się w twórcze działania. Sprawić dzieciom radość z wykonanej pracy.

Materiał na lekcję: Papier A-4, akwarele do tonowania papieru, gwasz, pędzle, waciki.

Prace wstępne: Oglądanie ilustracji, czytanie bajek, tonowanie papieru.

Postęp lekcji:

Moment organizacyjny: dzieci stoją w kręgu.

Pokaż mi swoje dłonie, pogłaskaj je, klaszcz w dłonie, zamknij oczy dłońmi, potrzyj policzki dłońmi. Tyle rzeczy mogą zrobić twoje dłonie. Możesz także bawić się rękami. Zamieńmy nasze dłonie w ptaki.

gra w palec:

Ptaki siedzą w gniazdach

I wychodzą na ulicę.

Każdy chciał latać.

Wiał wiatr - poleciały.

Ptaki odleciały. I chciałbyś, żeby zostali z nami. Pomogę ci w tym. Narysujmy z tobą ptaki, ale nie proste, ale wspaniałe. Pomogą nam w tym nasze ulubione palmy.

Dzieci siedzą przy stolikach.

Spójrz na moją dłoń, wydaje mi się, że jest bardzo podobna do ptaka. I co myślisz? Gdzie jest dziób ptaka? Gdzie jest szyja? Pokaż ciało ptaka. I jaki cudowny puszysty ogon. (Nauczyciel pokazuje na swojej dłoni, dzieci na swojej).

Tylko nasz ptak wcale nie jest jasny. Pokolorujmy to. Spójrz na swoje kartki papieru i wybierz kolor farby dla swojego ptaka. Kolor powinien różnić się od koloru tła, aby ptak się nie zgubił. (Dzieci nakładają farbę na dłonie za pomocą pędzla).

Teraz posadź swojego ptaka na samym środku arkusza. Aby to zrobić, musisz szeroko rozłożyć palce i położyć dłoń na kartce papieru. Wciśnięty mocno, mocno i ostro podniesiony. To tam przyleciały ptaki.

Czy lubisz swoje ptaki? A jeśli ozdobisz je wzorami, staną się bajeczne. Pozwól naszym ptakom odpocząć i wyschnąć, a my będziemy się z tobą bawić.

Mowa z ruchem:

Dziewczęta i chłopcy klaszczą w dłonie.

paszteciki, paszteciki, paszteciki, paszteciki.

Owsianka była gotowana, mieszana łyżką.

Palmy, palmy, palmy.

Okruchy zostały pokruszone na kurę w srokaty.

paszteciki - paszteciki, paszteciki - dłonie.

Tańczyli sami, zapraszali nogami.

Tupią, tupią nogami po ścieżce.

Budujemy, budujemy dom. Domek do gniazdowania lalek.

Dzieci krążyły, dzieci, jak gniazdujące lalki.

Wracamy do stolików.

Twoje ptaki czekały na nas, nie odleciały. Wiesz dlaczego? Chcą być bajeczni. Teraz ozdabiasz swoje ptaki tak, jak chcesz i zamieniasz je w bajeczne. Pamiętaj, że możesz ozdobić nie tylko pędzlem, ale także wacikiem - wtedy kropki okażą się piękne i równe.

Dzieci dekorują swoje ptaki. Dźwięki muzyki „Dźwięki natury. Pieśni ptaków.

Nauczyciel odpowiada na pytania, które pojawiły się u dzieci, podpowiada, doradza.

Jakie masz piękne bajeczne ptaki. Wszyscy jesteście po prostu wspaniali! A teraz postawmy ptaszki na bajecznej polanie i podziwiajmy je.

Treść programu:

1. Wyjaśnij wiedzę dzieci na temat elementów malarstwa Dymkowa.

2. Naucz się tworzyć wzór z poszczególnych elementów obrazu Dymkowo na prostokącie.

3. Kontynuuj naukę prawidłowego zbierania farby na pędzlu, prowadź pędzel wzdłuż stosu. Wprowadź technikę „szturchania”.

4. Pielęgnuj dokładność, wytrwałość, zainteresowanie rysowaniem.

5. Poszerzaj wiedzę o otaczającej rzeczywistości.

Praca ze słownictwem: Dymkovskaya, poke, młoda dama, malowana,

pełne wdzięku, faliste, grochy, paski, wielokolorowe.

Materiał i wyposażenie: biały papier, sztalugi do pokazywania rysunków, farby gwaszowe, paleta, miękkie pędzle, stojaki na pędzle, miękkie szmaty, słoje z wodą, próbki malarstwa Dymkowa i ilustracje.

Dzieci usiadły prawidłowo, ich plecy były wyprostowane. Dzisiaj w klasie ... (słychać rosyjską melodię ludową).

Och, ludzie, co to jest? Siedź cicho, a ja pójdę się rozejrzeć.

Nauczyciel przynosi zabawkę Dymkovo.

Zobaczcie, kto nas dzisiaj odwiedza? To jest zabawka firmy Dymkovo. Powiedzmy wszyscy razem „zabawka Dymkovo”. Takie zabawki są produkowane we wsi Dymkowo. Są różne: wesołe rumiane panienki, malowane konie, pełne wdzięku jelenie. Głównymi elementami zabawki Dymkovo są: szerokie i cienkie paski, groszki, kółka, faliste linie. Wszystkie zabawki Dymkovo są wykonane z gliny. Dzisiaj na lekcji narysujemy elementy zabawki Dymkovo.

Widzisz, jak pomalowana jest ta zabawka? - Paski.

Chłopaki, jakiego koloru są paski? - Prawidłowe żółte paski.

Przyjrzyj się uważnie, jak je narysuję. Biorę pędzel prawa ręka, palec wskazujący tańczy na pędzlu z góry. Trzymam papier lewą ręką. wybieranie numeru żółta farba, prowadzę pędzel od góry do dołu wzdłuż włosia. Spójrz jeszcze raz, pędzlem prowadzę od góry do dołu.

Paski można rysować od lewej do prawej.

Paski mogą być czerwone, żółte, zielone.

Co narysowałem, Żeńko?

A teraz narysuję kropki. Przyjrzyj się uważnie. Biorę okrągły kij w prawą rękę, lewą trzymam arkusz, zbieram farbę. Koniec różdżki wskazuje na sufit. Rysuję czerwone kropki. Ta technika rysowania nazywa się „poke”. Powiedzmy wszyscy razem - szturchnij. Bardzo dobrze!

Weź pędzle w prawą rękę, narysujmy paski w powietrzu, przesuwaj pędzle z góry na dół. Ponownie. I od lewej do prawej.

Teraz podnieś farbę i zacznij rysować (nauczyciel udziela indywidualnych wskazówek).

Minuta fitnessu:

Wszyscy chłopcy muszą wstać

Powoli podnieś ręce

Ściśnij palce, a następnie rozluźnij,

Ręce w dół i tak stoimy.

Pochyl się w prawo, w lewo,

I wracaj do pracy.

Kończymy rysować paski, zaczynamy rysować kropki. Dzieci kończą rysować.

Spójrzcie na siebie, chłopaki. Zobacz jakie piękne Ciekawa praca masz to.

A teraz wstańmy wszyscy cicho, weźmy całą naszą pracę i połóżmy ją na stole. Powiedz, która praca najbardziej Ci się podobała?

Sveta, jaka praca najbardziej ci się podobała? Czemu?