Znajdź organizację handlową, w której możesz kupić instrumenty muzyczne, w tym dla dzieci. nie trudne, wiedząc dokładnie, czego potrzebujesz, a także jeśli mieszkasz w Moskwie, Petersburgu lub innym dużym mieście. Sklepów, w których są one dostępne w sprzedaży, jest bardzo dużo, większość z nich posiada własną stronę internetową. Po zapoznaniu się z listami asortymentowymi i cenami na stronach internetowych takich salonów muzycznych, a także ich lokalizacją terytorialną, można dokonać wyboru i zadzwonić, aby wyjaśnić to, co mogło pozostać niejasne. Mogą to być warunki zamówienia i dostawy, dostępność odpowiedniego narzędzia, możliwość uzyskania niezbędnej porady. Będzie Ci bardzo potrzebny, jeśli nie masz wystarczającego doświadczenia i trudno Ci samodzielnie zdecydować się na zakup konkretnego modelu. W sklepie będzie można np. ocenić, jak brzmi gitara czy pianino, słuchając na nim gry.
W małych miejscowościach wybór jest mniejszy, więc całkiem możliwe, że będziesz musiał pojechać lub zamówić to, czego potrzebujesz, przynajmniej do najbliższego centrum regionalnego, po uprzednim ustaleniu, czy potrzebny towar jest dostępny.
Rodzaje instrumentów muzycznych i ich najsłynniejsi przedstawiciele
Z reguły lista rodzajów instrumentów muzycznych prezentowana w sklepach specjalizujących się w sprzedaży tych wspaniałych przedmiotów, które pozwalają utalentowanym ludziom pokazać swoje talenty, tworzyć i realizować różnorodne kreatywne pomysły, rzeczy, które wyjątkowo kojarzą nam się z czymś magicznym i pięknym , tworzą następujące kategorie: gitary, instrumenty ludowe, smyczkowe, klawiszowe i dęte, instrumenty perkusyjne i perkusyjne oraz harmoniczne.
Wymieńmy instrumenty muzyczne należące do każdej z powyższych kategorii.
Jakie są gitary?
Główne typy gitar obejmują następujące odmiany:
- Gitary akustyczne i ich podgatunki, takie jak klasyczna, hiszpańska, hawajska, ze strunami metalowymi i nylonowymi.
- Gitary elektroakustyczne z różnymi przetwornikami i przetwornikami piezo, które pozwalają na odbiór dźwięku, w tym z instrumentów wyposażonych w nylonowe struny.
- Gitary elektryczne bez wydrążonego korpusu, które do wydobycia dźwięku wymagają wzmacniacza i obudowy akustycznej oraz ich półakustyczne podgatunki o mniejszej głośności niż akustyczne, ale wciąż obecne.
- Zwykłe gitary basowe o różnej liczbie strun i układzie gryfu oraz ich elektroakustyczne warianty.
Kategorie klawiatur
Oprócz klasycznych fortepianów i pianin, w asortymencie nowoczesnych salonów muzycznych znajdują się organy elektryczne, syntezatory, klawiatury midi, a także pianina cyfrowe i pianoforte. Ponadto w sprzedaży są przydatne instrumenty elektroniczne używane przez wielu muzyków, takie jak maszyny rytmiczne, samplery i sekwencery.
Grupa bębnów, perkusji i akcesoriów
W pierwszych akapitach zestawień instrumentów z tej kategorii znajdują się zestawy perkusyjne, bębny orkiestrowe, różne elementy perkusyjne i noise. Możesz także kupić osobno pedały, talerze, perkusję, różne stojaki i inne akcesoria. Perkusje elektroniczne obejmują zarówno zestawy perkusyjne i automaty perkusyjne, jak i kompaktowe trenażery padów z dołączonymi lekcjami ćwiczeń, które można wykorzystać do innych celów, takich jak nagrywanie partii perkusyjnych.
Popularne instrumenty dęte od trąbki i oboju po flet i klarnetZ jakich drewnianych i metalowych instrumentów dętych korzystają współczesne zespoły muzyczne?Jest ich kilkanaście:
Instrumenty smyczkowe smyczkowe
Harmoniczne i cyfrowe akordeony i akordeony guzikowe
Ludowe instrumenty muzyczneInstrumenty ludowe są nie tylko rosyjskie, ale także kojarzone z innymi krajami, w tym:
|
      |
Warunki wypożyczenia instrumentów muzycznych
Ponieważ instrumenty muzyczne nie należą do najtańszych przyjemności, a poza tym istnieje wiele innych obiektywnych powodów, dla których bardziej opłaca się je wypożyczać. Wypożyczanie sprzętu i narzędzi w Moskwie i innych miastach jest szeroko praktykowane.
Nie każda grupa ma własną salę do prób i wyjściem z sytuacji może być jej wynajęcie. Oprócz bezpośredniego wynajmu pomieszczeń wraz z wyposażeniem do czasowego użytkowania, organizacje świadczące takie usługi świadczą również inne powiązane usługi. Praca z reguły jest budowana elastycznie, zakres usług jest dość szeroki i zróżnicowany.
Na obopólnie korzystnych warunkach zaoferujemy Państwu zarówno samodzielne jednostki nagłaśniające, w większości przypadków ze wiadomych powodów znane marki, wzmacniacze, combo, statywy, konsolety, mikrofony itp., jak i gotowe zestawy sprzęt powstały w oparciu o doświadczenia i prośby klientów. Dla stałych klientów z reguły istnieje system rabatów.
Sprzęt jest często dostarczany znanym muzykom, gwiazdom, aktorom i zapewnia dźwięk wysokiej jakości.
Orientacyjne ceny za wynajem narzędzi można znaleźć na stronach serwisu internetowego organizacji świadczącej takie usługi. Np. zestaw sprzętu na koncert, imprezę firmową lub inną, dyskotekę, prezentację, wesele itp., który wymaga nagłośnienia do 1000 W, w tym systemy akustyczne, urządzenia do przetwarzania sygnału, mikrofony, odtwarzacze będzie kosztował około 8 ton .R. (300 tyś).
Oprócz bezpośredniego wynajmu, świadczone są usługi instalacji sprzętu, inżynierii dźwięku i utrzymania wypoczynku, dyskoteki, wystawy itp.
Przeglądaj oferty, a także zgłaszaj sprzedaż lub kupno nowych, używanych. lub zamówić instrumenty muzyczne z ich opisem można na tablicy ogłoszeń serwisu.
W tym samym miejscu bezpłatnie umieszczana jest reklama organizacji świadczących usługi w zakresie ich zakładania i nauki gry.
Nowoczesny sprzęt nagłaśniający wysokiej jakości
| Sprzęt emisyjny i konferencyjny, sprzęt koncertowy |
Rodzice, którzy zamierzają posłać swoje dziecko do szkoły muzycznej, a także wszyscy miłośnicy sztuki, muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią dzięki wibrującemu powietrzu w pustej rurze. Podczas gry na klawiaturze konieczne jest aktywowanie młoteczka uderzającego w strunę. Zwykle odbywa się to za pomocą nacisku palca.
Skrzypce i ich odmiany
Instrumenty smyczkowe są dwojakiego rodzaju:
- ukłonił się;
- oskubane.
Są bardzo popularne wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często odgrywają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Swój nowoczesny wygląd uzyskały dość późno. Skrzypce zastąpiły starą altówkę dopiero w XVII wieku. Reszta strun powstała jeszcze później. Oprócz klasycznych skrzypiec istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barokowy. Często wykonuje utwory Bacha. Istnieją również narodowe skrzypce indyjskie. Gra muzykę ludową. W folklorze wielu grup etnicznych występuje podobny do skrzypiec przedmiot brzmiący.
Główny zespół orkiestry symfonicznej
Instrumenty strunowe są bardzo popularne na całym świecie. Ich imiona to:
- skrzypce;
- alt;
- wiolonczela;
- kontrabas
Instrumenty te tworzą grupę smyczkową orkiestry symfonicznej. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To ona przyciąga wiele dzieci, które chcą uczyć się muzyki. Jest to logiczne, ponieważ w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.
Instrumenty smyczkowe, których nazwy są tutaj wymienione, powstały równolegle. Rozwijały się w dwóch kierunkach.
- Wygląd i właściwości fizykoakustyczne.
- Zdolności muzyczne: gra na melodii lub basie, ruchliwość techniczna.
Antonio Stradivariego
W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres rozkwitu tego instrumentu przypadł na wiek XVII i XVIII. W tym czasie pracował wielki mistrz Antonio Stradivari. Był uczniem Nicolò Amatiego. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, forma i elementy składowe skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono również dogodną dla muzyka wielkość instrumentu. Stradivari przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonane jest ciało, oraz kompozycji, która je pokrywa. Rzemieślnik wykonał ręcznie instrumenty muzyczne. Skrzypce w tamtych czasach były czymś ekskluzywnym. Grali na niej tylko muzycy dworscy. Często wykonywali indywidualne zamówienia. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przykładał dużą wagę do materiału, z którego wykonano instrument. Często używał drewna, które było w użyciu. Istnieje legenda, że Stradivarius stukał laską w płot podczas spaceru. Jeśli podobał mu się dźwięk, uczniowie na polecenie Signora Antonio wybijali odpowiednie deski.
Sekrety mistrza
Instrumenty strunowe pokryte są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurentów. Badacze ustalili, że mistrz pokrył ciało olejem do gruntowania desek, który był używany przez ówczesnych malarzy. Stradivari dodał również do kompozycji różne naturalne barwniki. Nadały one instrumentowi nie tylko oryginalną barwę, ale również piękny dźwięk. Dziś skrzypce lakieruje się alkoholem.
Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieku skrzypkowie wirtuozi pracowali na dworach arystokratycznych. Skomponowali muzykę na swój instrument. Antonio Vivaldi był takim wirtuozem. Skrzypce rozwinęły się jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, genialne pasaże, a nawet polifoniczne akordy.
Funkcje dźwiękowe
Instrumenty smyczkowe były również często używane w utworach orkiestrowych. Kompozytorzy wykorzystali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście między nutami jest możliwe dzięki prowadzeniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk łuku. Dlatego strunom polecono grać długo brzmiące melodie na różnych poziomach głośności.
Instrumenty muzyczne z tej grupy mają w przybliżeniu takie same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.
Altówka jest większa niż skrzypce. Gra się smyczkiem, dociskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ altówka ma grubsze struny niż skrzypce, ma inny zakres. Instrument jest narażony na niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące, echa. Duży rozmiar przeszkadza w poruszaniu się altówki. Nie podlega szybkim pasażom wirtuozowskim.
Giganci łuku
Muzyka pod władzą
Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Ten instrument nie ma wydrążonego korpusu rezonatora. Wibracje metalowych strun zamieniane są na prąd elektryczny, który następnie przekształcany jest w fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmienić barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.
Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w niskim zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube struny. Funkcją instrumentu w zespole jest utrzymanie potężnego basu.
Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wydawania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to te dźwięki można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty są podzielone na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału wykonania, metody produkcji dźwięku i innych cech.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w bębnie (rurze). Są one klasyfikowane według wielu kryteriów (według materiału, projektu, metod produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).
1. Flet - instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.
2. Obój - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, haeckelphone.
3. Klarnet - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Zaprojektowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce powszechnie stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. basset horn), klarnet basowy.
4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na 1. piętrze. 16 wiek Odmiana basu to kontrafagot.
5. Trąbka – dęty blaszany ustnikowy instrument muzyczny, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej rozwinął się do ser. 19 wiek
6. Róg - dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Współczesny typ rogu z wentylami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.
7. Puzon – instrument muzyczny dęty blaszany (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku reguluje specjalne urządzenie – zakulisowy (tzw. puzon ślizgowy lub zugtrombone). Są też puzony wentylowe.
8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.
Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są talerze-klawisze, w które uderza się młotkiem.
1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich sprężysty metalowy korpus. Dźwięk jest wydobywany za pomocą młotków, pałek, specjalnych bębniarzy (języków).
2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płytki metalofonowe są wykonane z metalu.
Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidjak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusyjne (cymbały), perkusyjne instrumenty klawiszowe (fortepian), szarpane - instrumenty klawiszowe (klawesyn).
1. Skrzypce - 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyższe w rejestrze w rodzinie skrzypiec, które stanowiły podstawę klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.
2. Wiolonczela – instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 15-16 wieku. Klasyczne próbki stworzyli włoscy mistrzowie XVII-XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidżak - strunowy smyczkowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu.
5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej postaci występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.
6. Gusli - rosyjski strunowy instrument muzyczny. Pterygoid gusli („dźwięczne”) mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 strun.
7. Gitara (hiszp. guitarra, z gr. cithara) – szarpany instrument strunowy typu lutni. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, aw XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używana jest gitara elektryczna.
8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy szarpany instrument muzyczny. Znany od początku 18 wiek Ulepszony w 1880 roku. (pod kierunkiem V.V. Andreev) V.V. Ivanov i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajków, później - S.I. Nalimow.
9. Cymbały (polskie cymbały) - wielostrunowy instrument perkusyjny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.
10. Fortepian (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechanizmem młoteczkowym (fortepian, fortepian). Fortepian został wynaleziony na początku. 18 wiek Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.
11. Klawesyn (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany za pomocą klawiatury, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Były to klawesyny różnych kształtów, rodzajów i odmian, m.in. cembalo, virginel, szpinet, claviciterium.
Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Są one podzielone na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.
1. Instrumenty smyczkowe (perkusja i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.
2. Instrumenty dęte (klawiatury dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.
3. Elektromechaniczne: pianino elektryczne, klawinet
4. Elektroniczny: pianino elektroniczne
pianoforte (z włoskiego fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) – ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młoteczkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów połączonych według metody wydobycia dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).
1. Kotły (kotły) (z greckiego polytaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.
2. Dzwony – orkiestrowy instrument perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.
3. Ksylofon (od xylo... i gr. fon - dźwięk, głos) - samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny. Składa się z wielu drewnianych klocków o różnej długości.
4. Bęben - instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu narodów.
5. Tamburyn - instrument muzyczny z membraną perkusyjną, czasem z metalowymi zawieszkami.
6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w kształcie muszli, przymocowane do palców.
Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk jest wytwarzany przez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (za pomocą sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią naśladować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują theremin, emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.
1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez LS Theremin. Wysokość dźwięku w thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.
Z powrotem Jakie są rodzaje instrumentów muzycznych? Dlaczego niektóre instrumenty muzyczne nazywane są instrumentami dętymi, a inne perkusją?Dźwięki muzyczne można wydobywać z wielu różnych przedmiotów. Jednak najlepsze instrumenty muzyczne są wykonane ze starannie dobranych materiałów, które najlepiej nadają się do uzyskania czystego dźwięku o pożądanym zakresie.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="Podpis:" align="left hspace=12 alt="szerokość="174" height="162">!} 
Współczesna klasyfikacja instrumentów muzycznych należy do Hornbostela i Sachsa, gdzie dzieli się je ze względu na materiał i sposób wydobycia dźwięku. Pełna klasyfikacja zawiera ponad 300 kategorii.
Najstarsze instrumenty muzyczne pojawiły się w epoce paleolitu i neolitu. Ich początkowe funkcje to magia, sygnał i inne. Nowoczesne instrumenty muzyczne są podzielone na różne klasy i rodziny według metody produkcji, wydobywania dźwięku, materiału wykonania i innych cech. Są instrumenty dęte, klawiszowe, smyczkowe, perkusyjne, elektryczne. Również instrumenty dzielą się na samobrzmiące, strunowe membranowe i instrumenty dęte, a także szarpane, cierne, perkusyjne itp.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony) to grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania powietrza w bębnie (rurze). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów, według materiału, według projektu, według metod wydobywania dźwięku. W orkiestrze symfonicznej grupę instrumentów dętych dzieli się na obój, klarnet według materiału wykonania na drewniane: flet, fagot i miedziane: trąbka, klarnet, tuba.
Instrumenty dęte trzcinowe obejmują harmonijkę ustną, akordeon, akordeon guzikowy, akordeon
Flet (z niemieckiego Flote) to instrument muzyczny dęty drewniany. Od starożytności znane są liczne odmiany fletu, poczynając od najprostszych gwizdków. Rozpowszechniony w Europie w XVII wieku flet podłużny (flet blokowy, następnie flejoleta) został wyparty przez flet poprzeczny, który od XVIII wieku stał się instrumentem solowym, zespołowym i orkiestrowym. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy. W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, dźwięki fletu powstają w wyniku odcięcia przepływu powietrza o krawędź, zamiast użycia stroika. Muzyk grający na flecie jest powszechnie nazywany flecistą.
Duży flet (Flauto - włoski, Flote - niemiecki, Flet - francuski) - instrument dęty, drewniany lub metalowy, rzadziej kościany; składa się z cylindrycznej rury, otwartej od dołu i posiadającej boczny mały otwór w górnej części końcowej. Powietrze jest wdmuchiwane do tego bocznego otworu. Gracz trzyma flet poziomo, dlatego nazywa się go poprzecznym lub trawersem fletu (Flute traversiere), w przeciwieństwie do fletu a bec, który trzyma się podczas gry jak klarnet; ten ostatni wyszedł z użycia. Oprócz dwóch powyższych otworów flet posiada 11 otworów, z czego 6 zamykanych jest na palce, a 5 na wentyle. Kładzenie palców na otworach i zaworach nazywa się palcowaniem. Przy zamkniętych wszystkich otworach flet wydaje najniższy dźwięk. Wyższe nuty uzyskuje się za pomocą dźwięków naturalnej skali, wydobywanych z nut w pierwszej oktawie w wyniku zaciskania ust (przepuszczania powietrza). Niski rejestr fletu jest słaby, ale ma miękkie, aksamitne brzmienie; środkowe, a zwłaszcza górne rejestry są mocniejsze. Dźwiękowy charakter fletu jest melodyjny, poetycki, ale brakuje mu ciepła. flet to jeden z najstarszych instrumentów, ciągle udoskonalany. Flet osiągnął szczególny rozwój w XIX wieku dzięki twórczości Boehma. Spośród grupy instrumentów dętych drewnianych flet jest najbardziej mobilnym instrumentem wirtuozowskim. Orkiestra pisze głównie dwie części fletu. Flet nie powinien być stale używany w orkiestrze, aby uniknąć monotonii. Oprócz wielkiego fletu istnieją inne flety, na przykład flet tertz, który brzmi o tercję małą wyżej niż zwykle. Flet kwartalny - kwarta wyżej, flet oktawowy lub mały flet (piccolo) - oktawa wyżej, flet Es - mała dziesiętna wyżej, flet d "amour - brzmiący o małą tercję niżej niż duży. Ze wszystkich tych rodzajów fletów, z wyjątkiem dużych, w praktyce stosuje się flet mały oktawowy.
Fagot (Fagotto lub Bassone - włoski, Fagot - francuski, Fagott - niemiecki) to instrument dęty drewniany. Obój basowy ma długą rurkę, która jest wygięta na pół i zawiązana, co nadało temu instrumentowi nazwę fagot (fagot po francusku - wiązka, wiązka). Z górnej części instrumentu wychodzi cienka metalowa rurka w kształcie litery S, do której końca przymocowany jest podwójny ustnik złożony z dwóch ściśle złożonych płytek, przypominający obój. Fagot został wynaleziony w 1539 roku przez kanonika Afranio w Ferrarze. Znacząco ulepszony w połowie XVI wieku przez mistrza instrumentalnego Sigmunda Scheitzera w Norymberdze, fagot rozpowszechnił się w Niemczech, Francji i Włoszech. Później Almenreder udoskonalił system zaworów i otworów oraz uregulował brzmienie każdej nuty publikowanej przez ten instrument skali chromatycznej. Ma ogromne znaczenie jako głos basowy wśród instrumentów dętych drewnianych. To jeden z najbardziej użytecznych instrumentów orkiestry symfonicznej. Najlepsze rejestry to niskie i średnie; wysoki rejestr w pierwszej oktawie ma skompresowany dźwięk. Łatwiej jest grać w formacjach z małą ilością krzywych lub bemolów. Technika fagotu jest podobna do techniki oboju. Trudne są tryle składające się z dwóch nut z krzyżykami lub bemolami. Fagot jest całkiem przydatny do wzmacniania instrumentów strunowych o niskim stroju. Niezwykle rzadko zdarza się, aby używać go do małego solo. Czwarty fagot - powiększony - ma taką samą głośność w zapisie, ale każda nuta brzmi o idealną kwartę poniżej zapisanej nuty. Wraz z wprowadzeniem kontrafagotu, w którym każda nuta brzmi o oktawę niżej niż napisana, czwarty fagot wyszedł z użycia.
Trąbka (tromba, clarino, liczba mnoga clarini - włoski, Trompete - niemiecki, trompette - francuski.) - instrument dęty blaszany, którego rura ma osiem stóp długości, z dzwonkiem na końcu. W górnej części rurki umieszczony jest ustnik w kształcie półkuli, przez który grający wdmuchuje powietrze do instrumentu. Kształt takiego ustnika stosowany jest we wszystkich instrumentach dętych blaszanych, z wyjątkiem rogu, który posiada ustnik w kształcie lejka. Urządzenie ustnika w instrumentach drewnianych jest doskonałe. Rura rury jest wygięta w owal, pośrodku którego umieszczone są korony. Obecny typ fajki jest dość podobny do tego, który powstał za Ludwika XI. Fajka to instrument wojskowy. W operze trąbka została po raz pierwszy użyta na początku XVII wieku w Orfeuszu Monteverdiego. Fajki są naturalne, emitujące tylko dźwięki o naturalnej skali, oraz chromatyczne, z zaworami. Naturalne rury występują w różnych rozmiarach, a zatem w różnych systemach. Na niektórych rurach strojenie zmienia się za pomocą maszyn lub koron. Trąbka jest instrumentem głównie transponującym. Ogólny charakter fajki jest energetyczny, wojowniczy, lekki. Od włożenia do dzwonka tłumika (rodzaj korka) dźwięk jest znacznie osłabiony. Niższe dźwięki trąbki są głuche, środkowe nadają się do wszelkich niuansów, od fortepianu po fortissimo, dźwięki wyższe są przeważnie skłonne do forte. Przedłużone, ale niezbyt długie nuty, melodie i pasaże. Przeważnie harmoniczna (łamany akord - fanfara), grająca niepowiązane ze sobą nuty - w charakterze piszczałki. Szybkie powtórzenie tej samej nuty za pomocą podwójnego lub potrójnego uderzenia języka (Schmetterton) jest całkiem dostępne dla trąbki. Orkiestra używa głównie dwóch piszczałek. W przypadku trąbki dobiera się strój, który może dać naturalne dźwięki tego stroju wymaganego przez utwór. Od 30 lat naturalna trąbka jest wypierana przez trąbkę z wentylami czy chromatyczną Trompette a tłok Ventiltrompete. Od zaworów fajka nabrała skali chromatycznej, ale straciła swój srebrzysty dźwięczność i częściowo wojenną
wyciągnięcie skrzydeł daje trzy dodatkowe chromatyczne dźwięki pedału poniżej. Obój (z francuskiego hautboy, wysokie drzewo) instrument muzyczny z trzciny drewnianej. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amore, rożek angielski, heckelphone.
Cechą charakterystyczną oboju jest podwójny stroik (stroik), który odróżnia go od klarnetu, który posiada stroik pojedynczy. Spośród instrumentów współczesnej orkiestry obój, obój miłosny, róg angielski, fagot i kontrafagot są wyposażone w podwójne stroiki. Róg angielski jest powiększonym obojem altowym w porządku fa.
Klarnet (francuski klarnet, z łac. clarus - czysty (dźwięk)) instrument muzyczny z trzciny drewnianej. Zaprojektowany na początku. 18 wiek. We współczesnej praktyce powszechnie stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. basset horn), klarnet basowy. Ma kształt cylindrycznej rurki, której dolny otwór kończy się małym dzwonkiem. Górny otwór jest przedmuchiwany przez ustnik, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; wyrównanie w pionie: góra; tło: białe">
Róg uzyskał swój nowoczesny wygląd w 1815 r., Kiedy długa rura została skręcona w kilka zwojów; jednocześnie instrument miał trzy zawory. Dzięki tym zaworom waltornista może zagrać dowolną nutę w zakresie od kontra H do F w drugiej oktawie.
Tuba (łac. tuba - fajka) to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Tuba została zaprojektowana w 1835 roku w Niemczech.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="Podpis:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
Idiofony według materiału są dalej podzielone na
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="border:.75pt jednolity czarny; wyrównanie w pionie: góra; tło: białe"> Istnieją instrumenty perkusyjne o nieokreślonej wysokości, wśród nich: Instrumenty membranowe: bębny, tamburyny itp. Instrumenty z korpusem samobrzmiącym: trójkąty, talerze i gongi, kastaniety, różne dzwonki, shakery i marakasy, drewniane skrzynie,
flexaton itp. Z określoną wysokościądźwięk, czyli dostrojony do nut. W tym dzwony, kotły, niektóre odmiany dzwonków krowich, klocki drewniane, gongi itp. Perkusja klawiszowa: ksylofon, wibrafon, marimba, dzwonki i inne podobne instrumenty przeznaczone do odtwarzania pojedynczych nut i różnych melodii
|
kotły (timpani) (z gr. polytaurea; wł. pl. kotły, niem. Pauken), perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kociołka z membraną, często sparowane ( nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.
Jest częścią orkiestry symfonicznej od XVII wieku, zwykle używa się 2 lub więcej kotłów.
Dzwony, perkusja orkiestrowa samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="Podpis:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, Юго-Восточной Азии, Латинской Америке. В профессиональной европейской музыке с начала 19 века; современные разновидности - маримба, тубафон.!}
Bęben, instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu narodów.Tamburyn perkusyjny instrument muzyczny z membraną, czasami z metalowymi zawieszkami. Powszechne wśród wielu ludów: uzbecka doira; ormiański, azerbejdżański, tadżycki def; szamańskich tamburynów wśród ludów Syberii i Dalekiego Wschodu.
Kastaniety (hiszp. castanetas), perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w kształcie muszli, przymocowane do palców. Ukazuje się w Hiszpanii, Włoszech, Ameryce Łacińskiej. Są kastaniety ludowe i orkiestrowe.
Instrumenty muzyczne dzielą się na perkusyjne i dęte ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Niektóre wykorzystują wibracje, które pojawiają się, gdy metalowe lub drewniane przedmioty uderzają o siebie, aby wytworzyć dźwięk, inne wykorzystują wibracje fal powietrza z płuc osoby, gdy przechodzi ono do wnętrza instrumentu muzycznego. Stąd ich nazwy Perkusja wzięła się od słowa uderzać, a instrumenty dęte – od słowa oddychać. Instrumenty perkusyjne są uważane za starsze, ponieważ ich urządzenie jest znacznie prostsze niż w przypadku instrumentów dętych.
Dzieci kochają muzykę i wszystko co z nią związane. Dlatego chętnie badają i studiują instrumenty muzyczne, a jeśli to możliwe, próbują na nich grać. Ale dzieciom może być dość trudno zapamiętać nazwy tak różnych niezwykłych przedmiotów,
I w tym przypadku na ratunek przychodzą wycięte zdjęcia z wizerunkiem różnych narzędzi; dla dzieci, które są dobre w czytaniu lub zaczynają czytać, szczególnie istotne są obrazki z imionami.
Obrazki dla dzieci przedstawiające zazwyczaj instrumenty muzyczne obejmują główne typy instrumentów z różnych klas - instrumenty klawiszowe, perkusję, instrumenty dęte. Różnice między nimi są badane w szkole, a na poziomie przedszkola wystarczy, aby dzieci zapamiętały, jak nazywa się instrument i, jeśli to możliwe, nauczyły się, jak brzmi. Dlatego bardzo wygodnie jest, jeśli obrazkom do przedszkola przedstawiającym instrumenty muzyczne towarzyszy nagranie na płycie CD.
Łatwiej jest rozpocząć naukę z instrumentami, które mają charakterystyczny wygląd i brzmienie.
Flet jest jednym z pierwszych instrumentów, które pojawiły się na świecie.
Saksofon i klarnet.
Organy to największy ze wszystkich instrumentów.
Trójkąt i tamburyn to główni twórcy dodatkowych efektów dźwiękowych.
Skrzypce to królowa wśród instrumentów muzycznych.
Wiolonczela jest większą siostrą skrzypiec o niższym głosie.
Syntezator jest naprawdę wszechstronny.
Fortepian i fortepian to podstawa muzyki.
Ksylofon, którego dziecięca odmiana jest zwykle wprowadzana do niemowląt w młodym wieku.
Gusli to najpopularniejszy instrument ludowy w naszym kraju.
Harmonijka (lub harmonijka) wygodna do noszenia w kieszeni. Wydaje miły i wzruszający dźwięk.
Gitara i jej kuzyn gitara elektryczna.
Dudy, których śpiew często można usłyszeć w Szkocji.
Bęben i cały zestaw perkusyjny, główne rozruszniki melodii.
Akordeon to bogato brzmiący instrument.
Marakasy - wydają zachwycający szeleszczący dźwięk.
Dla wygody możesz zrobić karty ze zdjęć przedstawiających instrumenty muzyczne, a wtedy dzieci będą mogły pracować z nimi bardziej celowo, badając instrumenty z bliska, wyciągając po kolei różne i grupując je według określonych cech.
Instrumenty muzyczne (malowane)
W szkole będą już układać obrazki, skupiając się na rodzaju instrumentu i jego brzmieniu. Możesz zademonstrować żądaną kartę, w tym nagranie z dźwiękiem określonego instrumentu, a wtedy dzieci lepiej zrozumieją i usłyszą melodie. A włączając się w muzykę, poszerzą swoje horyzonty i wzbogacą swój wewnętrzny świat.