W muzycznych kącikach powinno być. Korzyści z rozwijającego się środowiska powinny być. Samodzielna aktywność dzieci

Wypełnienie kącika muzycznego w grupach przedszkolnych

konsultacja

dla pedagogów

dyrektorzy muzyczni

Dmitrieva M.V.

Shvydkova N.V.

• O rozwoju muzycznym dziecka decydują nie tylko zajęcia z nauczycielem, ale także umiejętność samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi i swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie.
• Samodzielna aktywność twórcza dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego środowiska rozwijającego przedmiot.
• Dla rozwoju niezależnego działalność muzyczna dzieci bardzo bardzo ważne To ma kącik muzyczny w grupie (strefa muzyczna).
• Rozwój kreatywności dzieci w dużej mierze zależy od wyposażenia i jego atrakcyjności.

KĄCIK MUZYCZNY to miejsce, w którym dzieci uczą się muzyki i jej piękna.

ZADANIA:

Kreatywnie zaprojektowany kącik muzyczny pomoże:

• poszerzyć swoje rozumienie muzyki;
• rozwijać wyobraźnię dzieci;
• Aktywuj sfera emocjonalna, myślenie, mowa;
• stworzyć radosny nastrój.

• Zgodność z wiekiem, wymaganiami Programu, GEF.
• Racjonalność lokalizacji, dostępność, mobilność.
• Obecność biblioteki muzycznej, biblioteki audio z piosenkami, bajkami, muzyką
• Obecność atrybutów z marnować materiały, nietradycyjny sprzęt.
• Obecność materiału ilustracyjnego do zapoznania dzieci z różnymi rodzajami instrumentów muzycznych
• Różnorodne instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci.
• Estetyka w projektowaniu wyposażenia i samego narożnika.
• Kreatywność (kreatywność) nauczycieli w projektowaniu narożnika.
• Bezpieczeństwo sprzętu i materiałów kącika muzycznego;
• Różnorodność gry dydaktyczne Przez różne rodzaje działalność muzyczna i ich korespondencja cechy wieku dzieci;
• Dostępność i różnorodność materiału ilustracyjnego dotyczącego utworów muzycznych;
• Dostępność portretów znani muzycy zgodnie z programem;

Wyposażenie kącika muzycznego podzielone jest na dwa poziomy:

dla nauczyciela i dla dzieci

• Na najwyższą półkę umieszczać w dawkach instrumenty, z których korzystają dzieci (np. metalofon), oraz takie, z którymi dzieci mogą pracować tylko pod nadzorem nauczyciela, zgodnie z normami sanitarno-epidemiologicznymi przedszkolnej placówki oświatowej
• Na dolnej półce- bębny, łyżki, trójkąty, marakasy. Trzeba zapłacić Specjalna uwaga jakość dźwięku instrumentów muzycznych. Powinny być dobrze dostrojone i wydawać dźwięki znane dzieciom. Nie zapominaj, że dźwięk niskiej jakości okaleczy i zablokuje wrażenia słuchowe dziecka!

RODZAJE ŚWIADCZEŃ: 1. Niedźwięczne zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci

2. Dźwięczne instrumenty muzyczne i zabawki

• zabawkowe instrumenty z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości
• zabawkowe instrumenty, które wydają tylko jeden dźwięk
• stałe zabawki do instrumentów melodycznych
• zabawkowe instrumenty ze skalami diatonicznymi i chromatycznymi do kreatywnego tworzenia muzyki

3. pomoce figuratywne

• Portrety kompozytorów (których utworów śpiewają lub słuchają dzieci)

Czajkowski PI

DB Kabalewski .

Prokofiew SS

Rachmaninow SV

2) Ilustracje - korzyści jak "Lotto": karty

z namalowanymi lub wklejonymi obrazkami

4. Domowe instrumenty muzyczne

Raz na dwa do trzech miesięcy aktualizuj podręczniki, wprowadzaj nowe gry muzyczne i dydaktyczne, domowe instrumenty muzyczne (kołatki, okruchy, pudełka, grzechotki, grzechotki), uzupełniaj kartotekę piosenek, śpiewów, ćwiczeń, gimnastyki artykulacyjnej, materiałami wyuczone wcześniej na zajęciach muzycznych.

Ważny, aby kącik muzyczny był:

• w dobrze oświetlonym, łatwo dostępnym dla dzieci miejscu;
• ponadto powinno być w miarę możliwości izolowane, gdyż z jednej strony zajęcia muzyczne i zabawy dzieci wymagają koncentracji uwagi słuchowej, az drugiej strony zajęcia „dźwiękowe” nie powinny kolidować z innymi zajęciami przedszkolnymi.

Lepiej postawić w rogu odtwarzacz, przy pomocy której dzieci będą słuchać muzyki, a także melodii sprzyjających odprężeniu psychicznemu i odprężeniu psychicznemu.

W kąciku muzycznym powinny znajdować się zabawki instrumenty muzyczne:

• bęben,
• rura,
• miniaturowe pianino,
• dzwonki,
• także zabawki muzyczne.

Zwykle na ścianach kącika muzycznego zawieszane są stojaki.

Są one dołączone do:

• zdjęcia z występów dzieci,
• portrety kompozytorów
• kolorowe plakaty,
• zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

• Roli - wstawaj
• Muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” zabawki (kogucik, kot, króliczek itp.)
• Instrumenty muzyczne o stałym brzmieniu - organy, organy uliczne
• Instrumenty szumowe: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben
• Bezdźwięczne fałszywe instrumenty muzyczne (harmonijki ustne, piszczałki, bałałajki itp.)
• Atrybuty muzycznych zabaw plenerowych
• Flagi, sułtanki, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu dla dzieci kreatywność taneczna(uzupełniane w razie potrzeby)
• Parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach
• Muzyczne obrazki do piosenek, które można wykonać na kostce, w formie albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.

GRUPA ŚREDNIA

• Wskazane jest pozostawienie instrukcji, atrybutów i instrumentów muzycznych

z młodszej grupy i dodać:

• dzwonki
• Instrumenty szumowe na orkiestrę dziecięcą
• Książki „Nasze pieśni” (każda książeczka ilustruje znaną dzieciom piosenkę)
• Flanelograf lub tablica magnetyczna
• Gry muzyczne i dydaktyczne: „
• Instrumenty muzyczne”, „Dźwięki dłoni”, „Rytmiczne pałeczki” itp.
• Atrybuty mobilnych gier muzycznych:
• „Kot i kocięta”, „Zając”, „Zające i niedźwiedź”, „Piloci” itp.
• Muzyczne drabinki (trzystopniowe, na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża matrioszka
• Wstążki, kolorowe chusteczki, sułtanki itp. (atrybuty do improwizacji tanecznych poza sezonem)
• Parawan stołowy i zestaw zabawek
• Magnetofon i zestaw nagrań audio programu

GRUPA SENIORA

• Oprócz wyposażenia kącika muzycznego średnie grupy używasz następujących:
• Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty
• Zabawki muzyczne-instrumenty o brzmieniu chromatycznym i diatonicznym

(metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet)

• Ilustracje

Muzyczne środowisko rozwijające przedmiot w przedszkolnej placówce oświatowej.

Cel: podnieść poziom kompetencji nauczycieli w tworzeniu muzycznego środowiska rozwijającego przedmioty w grupach (mini-centrach, przyczyniając się do harmonijnego rozwoju muzycznego i samorozwoju dzieci wraz z jego późniejszym kształtowaniem i doprowadzeniem do zgodności z wymaganiami Federalnego Państwowego Oświaty Standard.
Zadania:
1. Wcielić w życie nowe podejście do organizacji środowiska muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej, które zapewnia pełny rozwój muzyczny przedszkolaków w ramach programu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej, z uwzględnieniem wymagań federalnego stanowego standardu edukacyjnego;
2. Zorganizować rozwijające się środowisko muzyczne, które sprzyja dobremu samopoczuciu dzieci, uwzględniając ich potrzeby i zainteresowania;
3. Stworzenie warunków do zapewnienia przedszkolakom różnego rodzaju aktywności muzycznej (zabawowej, ruchowej, intelektualnej, poznawczej, samodzielnej, twórczej, artystycznej, teatralnej) z uwzględnieniem cech płciowych uczniów;
4. Promowanie współpracy między dziećmi i dorosłymi w celu stworzenia komfortowego rozwijającego się muzycznego środowiska obiektowo-przestrzennego.

Wszyscy wiedzą i udowodnili to naukowcy, że muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, wpływa na rozwój kreatywność. Rozwój zdolność muzyczna zależy od uwarunkowań psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanego środowiska podmiotowo-przestrzennego.
Muzyczne środowisko przedmiotowe w grupach powinno być ukierunkowane na przerabiany materiał i indywidualne możliwości dzieci. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie może w pełni rozwinąć się na poziomie czysto werbalnym, na zewnątrz przedmiotowo-przestrzennyśrodowisko.
Treści muzycznego środowiska rozwojowego powinny koncentrować się na wiodącej aktywności przedszkolaków, z wiekiem systematycznie się komplikować i mieć problematyczny charakter. Wszystko to pozwala dzieciom, działając ze znanymi i mało znanymi przedmiotami, zastanawiać się, myśleć, porównywać, modelować i rozwiązywać sytuacje problemowe oraz tworzyć.

Środowisko rozwijające tematykę muzyczną w grupy przedszkolne zorganizowane w trzech głównych blokach:
postrzeganie muzyki
odtwarzanie muzyki
działalność muzyczna i twórcza.

Każdy blok z kolei zapewnia orientację w kierunku integralności określonego rodzaju aktywności muzycznej dzieci.
Projekt minicentrów muzycznych w grupach juniorskich wiek przedszkolny ma podstawę fabularną, w starszym - dydaktyczną.
Struktura muzycznych mini-centrów zaprojektowana jest w formie modułów, które charakteryzują się integralnością, a jednocześnie - przekształcaniem detali, które wzbudzają żywe zainteresowanie dzieci. Środowisko obiektu muzycznego jest współmierne do oka, działań ręki, wzrostu dziecka. Korzyści płynące z rozwijającego się środowiska są dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w użyciu i powodują chęć działania z nimi.

Grupa juniorów
- Albumy z obrazkami do piosenek poznanych na zajęciach muzycznych (lub cudowne kostki)
- Flanelograf, figurki do flanelografu (duże i małe zwierzęta, ptaki, instrumenty muzyczne, pojazdy)
- Muzyczna biblioteka z nagraniami piosenek dla dzieci (nagrania taśmowe piosenek poznanych i poznanych z dziećmi w wykonaniu dyrektor muzyczny, dzieci, pedagog, odgłosy natury)
- Odtwarzacz CD
- Atrybuty muzycznie - ćwiczenia dydaktyczne na rozwój słuchu wysokościowego, dynamicznego i rytmicznego u dzieci. Na przykład o rozwoju słuchu na wysokości dźwięku - „Ptaki i pisklęta”; słyszenie barwy - „Goście przyszli do nas”, słyszenie rytmiczne - „Kto idzie”, słyszenie dynamiczne „Dzwony”.
- Instrumenty niedźwięczne: bałałajka, cichy keyboard ze statywem, harmonijka ustna.
- Brzmienie: akordeon, bęben, tamburyn, łyżki, grzechotki, kostki rytmiczne, dzwonki, śpiewające blaty.
- Drabina z 3 stopniami, znaki ręczne.
- Dowolne zabawki (2 kaczki, 2 lalki gniazdujące - duża i mała), szaliki, maski, wstążki, sułtanki, elementy opatrunkowe.
- Instrumenty szumowe - słoiczki, mitenki z guzikami, butelki z różnymi nadzieniami: groszkiem, żołędziami, kamykami.
- Drzewo i 2 ptaki (góra i dół)

Średni Gru ppa
-Album z obrazkami do piosenek poznanych na lekcjach muzyki w poprzednich grupach (możliwych jest kilka albumów: według pór roku, o zwierzętach)
- Rysunki dzieci wykonane w domu do ich ulubionych piosenek;
-Flannelograf z figurkami zwierząt, ptaków, wizerunkami instrumentów muzycznych, transportem;
- Ryciny do śpiewania, żarty, układanie rytmicznych rysunków z ich pomocą na flanelografie. Na przykład: koguty duże i małe do piosenki „Cockerel”, słońca do r.n.p. „Słońce”, bombki, flagi, choinki, samoloty itp. (6 małych i 4 duże)
- Bibliotekę muzyczną utworów, których dzieci w tej grupie wiekowej nauczyły się w dotychczasowych grupach (w nagraniu w wykonaniu nauczycieli, dzieci).
- Odtwarzacz CD
-Zabawy muzyczne i dydaktyczne rozwijające wrażliwość emocjonalną, pamięć muzyczna, myślenie muzyczne i gry, które pomagają rozwiązać problemy z poprzedniego Grupa wiekowa. Na przykład dla rozwoju słuchu tonowego - „Swing”, dla rozwoju słuchu rytmicznego - „Kto chodzi jak” (komplikacja związana z wprowadzeniem różnych rodzajów gier); o rozwoju słuchu dynamicznego – „Dzwony”; o rozwoju pamięci muzycznej – „Zaśpiewaj piosenkę z obrazka”.
- Cichy gramofon z płytami, bałałajki, skrzypce, piszczałki, harmonijki ustne, cichy keyboard z podstawką.
-Instrumenty-zabawki: grzechotki, łyżki, bębenek, tamburyn, metalofon, kostki rytmiczne, dzwonki, marakasy, gwizdki.
- Karty z narzędziami, chusteczki, maski, elementy opatrunkowe.
- Drabinka z 4 stopniami (2 zabawki duża i mała)
-Pięć zdejmowanych gumek, laska muzyczna.
-Znaki ręczne (4 st.)

grupa seniorów rocznie.
-flanelograf, żetony (długie i krótkie paski, duże i małe kółka, kwiatki, choinki - 6 małych i 4 duże), obrazki do flanelografu do stworzenia fabuły piosenki, taniec (modelowanie)
- Albumy z rysunkami do piosenek ("Podkład muzyczny")
-Albumy z rysunkami do piosenek, które kochały dzieci (ewentualnie chronione prawem autorskim, z rysunkami jednego dziecka)
- Atrybuty muzyki. bajki (zdjęcia do flaneli), do inscenizacji („Rzepa”, „Teremok”)
- Zdjęcia dotyczące rozwoju twórczości poetyckiej i piosenki u dzieci (na przykład do wierszy A. Barto) „Brzęczy pszczoła”, „Brzęczy parowiec”, „Lalka tańczy”, „Lalka śpi ”, „Koń skacze”, „Niedźwiedź”, „Samolot » «Magiczne obrazki»
- Zabawkowy mikrofon.
- Biblioteka muzyczna z nagraniami piosenek: odgłosy natury, muzyka. bajki.
- Odtwarzacz CD
-Zabawy muzyczno-dydaktyczne: dla rozwoju słuchu tonowego „Trzy Misie” lub „Wesołe Matrioszki”, dla rozwoju słuchu dynamicznego „Dzwonki”, dla rozwoju umiejętności rozróżniania czasu trwania dźwięków (dźwięki długie, krótkie, rytm przerywany) „Kogut, kurczak, kurczak” ; rozróżniać gatunki utworów muzycznych: śpiew, taniec, marsz „Trzy wieloryby”
- Instrumenty bezdźwięczne: bałałajka, cichy keyboard ze statywem, harmonijka ustna - 3 szt. różne rozmiary).
Na zdjęciu: piszczałka, skrzypce, saksofon, akordeon guzikowy, akordeon, akordeon, flet, gwizdki, triol.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, dzwonki, marakasy, rumba, trójkąt, grzechotki, ksylofon, muzyka. młotki, różne domowe instrumenty dźwiękowe: klucze, butelki, flamastry, rękawiczki z guzikami na wieszaku. Słoiki Kinder z różnymi nadzieniami, nieco identyczne (Obręcz nr 3 2006, Podręcznik muzyczny nr 3 2007)
- Plastikowe kostki (na granicy naklejania obrazków na piosenkach)
-Drabina -5 stopni (zabawka B. i M.)
- Chusty, maski, wstążki, elementy opatrunkowe.
- Personel muzyczny, notatki.
-Znaki ręczne (5 st.)
-Portret kompozytorów D. Kabalewskiego ("Króliczek dokucza niedźwiadkowi"), P.Czajkowskiego ("Choroba lalki"), R.Shumana ("Marsz żołnierza")

Grupa przygotowawcza ppa
- Flanelegschraf, nuty.
- Podręcznik do nauki dzieci umiejętności określania formy pracy.
- Zdjęcia do tworzenia wątków do znanych piosenek: zachęcanie do kreatywności poetyckiej i piosenki.
--Zagadki z nazwami notatek w słowach
- Rysunki z tekstami rymowanek, na podstawie których można wymyślić piosenkę.
-Zdjęcia z gatunki muzyczne(piosenka, taniec, marsz), aby zachęcić do pisania piosenek.
- Ilustracje do muzyki. bajki
-Atrybuty baśni i piosenek do ich inscenizacji.
- Muzyczna biblioteka (kasety z nagraniami piosenek w wykonaniu dorosłych, dzieci, indywidualne kasety do samodzielnego nagrania własnej muzycznej twórczości poetyckiej)
- Odtwarzacz CD
-Albumy z rysunkami do piosenek poznanych z dziećmi w tym roku, jak iw grupach wiekowych.
-Albumy z rysunkami dzieci do ulubionych piosenek.
-Tematyczne zdjęcia, które zachęcają do pisania piosenek.
- Zabawy muzyczno-dydaktyczne (takie same jak w starszej grupie, ale z bardziej skomplikowanymi zadaniami)
- Niesprawny odtwarzacz z płytami, bałałajkami, skrzypcami, dudami, saksofonami, harmonijkami ustnymi.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, dzwonki, rytm. kostki, dzwonki, marakasy, kastaniety, grzechotki, ksylofon, akordeon guzikowy, akordeon, szum na wieszaku (patrz w grupie seniorów)
- Drabina 7 stopni, znaki ręczne
- Nuty piosenek (duże), pięciolinii, pasków (6 małych i 4 duże)
- Chusty, maski, wstążki, kokoshniki.
-Portrety kompozytorów.

Miejskie Przedszkole Budżetowe

„Przedszkole nr 38”

Stworzenie musicalu środowisko rozwijające przedmiot w grupach przedszkolnych

konsultacja

Dla

wychowawcy

• O rozwoju muzycznym dziecka decydują nie tylko zajęcia z nauczycielem, ale także umiejętność samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi i swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie.
• Samodzielna aktywność twórcza dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego środowiska rozwijającego przedmiot.
• Dla rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci bardzo ważny jest kącik muzyczny w grupie (strefa muzyczna).
• Rozwój kreatywności dzieci w dużej mierze zależy od wyposażenia i jego atrakcyjności.

KĄCIK MUZYCZNY to miejsce, w którym dzieci uczą się muzyki i jej piękna.

ZADANIA:

Kreatywnie zaprojektowany kącik muzyczny pomoże:

• nie tylko zanurzyć się w świat muzyki i poszerzyć swoje rozumienie go,
• ale także rozwijać wyobraźnię dzieci,
• uaktywnia sferę emocjonalną, myślenie, mowę.

WYMAGANIA KĄCIKA MUZYCZNEGO:

• Zgodność z wiekiem, wymaganiami Programu, GEF.
• Racjonalność lokalizacji, dostępność, mobilność.
• Obecność biblioteki muzycznej, biblioteki audio z piosenkami, bajkami, muzyką
• Obecność atrybutów z odpadów, nietradycyjnego sprzętu.
• Obecność materiału ilustracyjnego do zapoznania dzieci z różnymi rodzajami instrumentów muzycznych
• Różnorodne instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci.
• Estetyka w projektowaniu wyposażenia i samego narożnika.
• Kreatywność (kreatywność) nauczycieli w projektowaniu narożnika.
• Bezpieczeństwo sprzętu i materiałów kącika muzycznego;
• Różnorodne gry dydaktyczne dla różnych rodzajów aktywności muzycznej i ich zgodność z cechami wiekowymi dzieci;
• Dostępność i różnorodność materiału ilustracyjnego dotyczącego utworów muzycznych;
• Obecność portretów znanych muzyków zgodnie z programem;

Ważny, aby kącik muzyczny był:

• w dobrze oświetlonym, łatwo dostępnym dla dzieci miejscu;
• ponadto powinno być w miarę możliwości izolowane, gdyż z jednej strony zajęcia muzyczne i zabawy dzieci wymagają koncentracji uwagi słuchowej, az drugiej strony zajęcia „dźwiękowe” nie powinny kolidować z innymi zajęciami przedszkolnymi.

• Projektując kącik muzyczny trzeba pamiętać o wieku i indywidualnych możliwościach dzieci.
• Tak więc dla dzieci w wieku 3-5 lat lepiej jest budować projekt podstawa działki ,
• Dla starszych dzieci, dydaktyczny .

Środowisko przedmiotu muzycznego musi odpowiadać oku, czynnościom ręki i wzrostowi dziecka.

W kąciku muzycznym powinno być:

• gabinet,
• półki dla pomoce muzyczne,
• kilka stolików
• krzesełka do gier dydaktycznych.

Korzyści płynące ze środowiska programistycznego powinny być:

• estetyka,
• atrakcyjny,
• łatwy w obsłudze
• sprawiają, że chcesz z nimi pracować.

Lepiej postawić w rogu odtwarzacz, przy pomocy której dzieci będą słuchać muzyki, a także melodii sprzyjających odprężeniu psychicznemu i odprężeniu psychicznemu.

W kąciku muzycznym powinny znajdować się zabawki instrumenty muzyczne:

• bęben,
• rura,
• miniaturowe pianino,
• dzwonki,
• także zabawki muzyczne.

Zwykle na ścianach kącika muzycznego zawieszane są stojaki.

Są one dołączone do:

• zdjęcia z występów dzieci,
• portrety kompozytorów
• kolorowe plakaty,
• zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

Wyposażenie kącika muzycznego podzielone jest na dwa poziomy:

dla nauczyciela i dla dzieci

• Na najwyższą półkę umieszczać w dawkach instrumenty, z których korzystają dzieci (np. metalofon), oraz takie, z którymi dzieci mogą pracować tylko pod nadzorem nauczyciela, zgodnie z normami sanitarno-epidemiologicznymi przedszkolnej placówki oświatowej
• Na dolnej półce- bębny, łyżki, trójkąty, marakasy. Należy zwrócić szczególną uwagę na jakość dźwięku instrumentów muzycznych. Powinny być dobrze dostrojone i wydawać dźwięki znane dzieciom. Nie zapominaj, że dźwięk niskiej jakości okaleczy i zablokuje wrażenia słuchowe dziecka!

GRUPY MŁODZIEŻOWE

• Roli - wstawaj
• Muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” zabawki (kogucik, kot, króliczek itp.)
• Instrumenty muzyczne o stałym brzmieniu - organy, organy uliczne
• Instrumenty szumowe: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben
• Bezdźwięczne fałszywe instrumenty muzyczne (harmonijki ustne, piszczałki, bałałajki itp.)
• Atrybuty muzycznych zabaw plenerowych
• Flagi, sułtanki, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu do dziecięcej kreatywności tanecznej (uzupełniane w razie potrzeby)
• Parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach
• Muzyczne obrazki do piosenek, które można wykonać na kostce, w formie albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.

GRUPA ŚREDNIA

• Wskazane jest pozostawienie instrukcji, atrybutów i instrumentów muzycznych

z młodszej grupy i dodać:

• dzwonki
• Instrumenty szumowe na orkiestrę dziecięcą
• Książki „Nasze pieśni” (każda książeczka ilustruje znaną dzieciom piosenkę)
• Flanelograf lub tablica magnetyczna
• Gry muzyczne i dydaktyczne: „
• Instrumenty muzyczne”, „Dźwięki dłoni”, „Rytmiczne pałeczki” itp.
• Atrybuty mobilnych gier muzycznych:
• „Kot i kocięta”, „Zając”, „Zające i niedźwiedź”, „Piloci” itp.
• Muzyczne drabinki (trzystopniowe, na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża matrioszka
• Wstążki, kolorowe chusteczki, sułtanki itp. (atrybuty do improwizacji tanecznych poza sezonem)
• Parawan stołowy i zestaw zabawek
• Magnetofon i zestaw nagrań audio programu

GRUPA SENIORA

• Oprócz wyposażenia kącika muzycznego grupy środkowej stosuje się:
• Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty
• Zabawki muzyczne-instrumenty o brzmieniu chromatycznym i diatonicznym

(metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet)

• Ilustracje na temat: „Pory roku”
• Domowe zabawki muzyczne (Dzieci chętnie wezmą udział

w produkcji instrumentów dla orkiestry akustycznej)

• Gry muzyczno-dydaktyczne: „Rozpoznaj piosenkę po dwóch dźwiękach”, „Dzwonki”, „Muzyczna drabinka”, „Rytmiczne lotto” itp.
• Atrybuty do gier na świeżym powietrzu
• Rysunki dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych
• Ekran stołu i ekran wzrostu dziecka
• Muzyczne drabiny pięciostopniowe i siedmiostopniowe
• Atrybuty twórczości tanecznej dzieci: elementy strojów do znanych tańców ludowych

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA

• Oprócz materiału stosowanego w grupie seniorów dodaje się:
• Instrumenty muzyczne: marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce,

metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny.

• Portrety kompozytorów
• Foldery albumów: „Rysujemy piosenkę” z rysunkami dzieci, w których one

okazywać emocje i uczucia związane ze słuchaną muzyką

i ulubione piosenki

• Podręcznik „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) do określenia charakteru melodii podczas słuchania muzyki
• Pomoce wizualne: " Orkiestra symfoniczna», " instrumenty ludowe»
• Domowe instrumenty na orkiestrę szumową
• Gry muzyczne i dydaktyczne

KĄTY MUZYCZNE POWINNY MIEĆ:

• Materiał do kreatywnych gier fabularnych:

Wypchane zabawki

miękkie zabawki muzyczne;

lalki - kubki,

figuratywne muzyczne „śpiew” lub

„tańczące” zabawki

• Gry muzyczne i dydaktyczne:

• pomoce figuratywne

• Portrety kompozytorów (których utworów śpiewają lub słuchają dzieci)

Czajkowski PI

Czajkowski DB

Prokofiew SS

Rachmaninow SV

2) Ilustracje - korzyści jak "Lotto": karty

z namalowanymi lub wklejonymi obrazkami

• Wszystkie rodzaje zdjęć:

• Małe książeczki „Śpiewamy”,
• Muzyczne obrazy do piosenek, które mogą
• być wykonane w formie duży album lub pojedyncze kolorowe ilustracje,
• Ilustracje na temat „Pory roku”,
• ilustracje instrumentów muzycznych,
• Obrazki przedstawiające śpiewające, tańczące zwierzęta
• lub gra na instrumentach muzycznych,
• Albumy „Rysujemy piosenkę”
• Albumy do obejrzenia:
• "Orkiestra symfoniczna",
• „Instrumenty ludowe”
• „Tańce narodów świata”,
• Poradnik graficzny „Emocje”

• Bezdźwięczne zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci

• Dźwięczne instrumenty muzyczne i zabawki

• zabawkowe instrumenty z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości
• zabawkowe instrumenty, które wydają tylko jeden dźwięk
• stałe zabawki do instrumentów melodycznych
• zabawkowe instrumenty ze skalami diatonicznymi i chromatycznymi do kreatywnego tworzenia muzyki

• Środki techniczne

Wskazane jest posiadanie w każdej grupie magnetofonu i zorganizowanie rekordowej biblioteki płyt repertuar muzyczny

ATRYBUTY do mobilnych gier muzycznych i dziecięcej kreatywności tanecznej

• Teatry

Rodzaje teatrów:

• Teatr Obrazów (Flannelgraph)
• Teatr palca
• Przedstawienie kukiełkowe

ROLA EDUKACJI- Zachęcanie dzieci do stosowania umiejętności zdobytych na lekcjach muzyki w codziennym życiu przedszkola.

To, czy środowisko to będzie się rozwijało, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej działalności, zależy od:

• od kompetencji osoby dorosłej,
• jego życzliwość,
• zainteresowanie dziećmi

Dziecko i dorosły

pracować razem -

oboje powinni być

swobodnie w środowisku muzycznym.

Wdrożenie federalnego stanowego standardu edukacyjnego w przedszkolu
Rekomendacja dla nauczycieli przedszkoli

USTAWA O OŚWIADCZENIU:
Artykuł 48
rozwijać u uczniów aktywność poznawczą, samodzielność, inicjatywę, zdolności twórcze.

FEDERALNE STANDARDY EDUKACYJNE DLA EDUKACJI PRZEDSZKOLNEJ:

I. POSTANOWIENIA OGÓLNE:

2.4. Program skierowany jest do:

stworzenie warunków do rozwoju dziecka, otwarcie możliwości jego pozytywnej socjalizacji, jego rozwój osobisty, rozwijanie inicjatywy i kreatywności poprzez współpracę z dorosłymi i rówieśnikami oraz zajęcia dostosowane do wieku;
stworzyć rozwijającą się środowisko edukacyjne, czyli system warunków socjalizacji i indywidualizacji dzieci.

II. WYMAGANIA DOTYCZĄCE STRUKTURY PROGRAMU EDUKACYJNEGO Wychowania przedszkolnego i jego objętości:

Rozwój artystyczny i estetyczny obejmuje rozwój przesłanek dla wartościowo-semantycznej percepcji i rozumienia dzieł sztuki (werbalnych, muzycznych, wizualnych), świata przyrody; kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata; tworzenie elementarne reprezentacje o rodzajach sztuki; percepcja muzyki, fikcja, folklor; wzbudzanie empatii dla bohaterów dzieła sztuki; realizacja niezależnych aktywność twórcza dzieci (w porządku, model konstruktywny, muzyczny itp.).

Stworzenie w grupie strefy twórczej jest niezbędne dla rozwoju zdolności muzycznych i twórczych przedszkolaka. To niezbędna część wszystkiego proces pedagogiczny, co jest bardzo ważne dla edukacji dziecka w zakresie estetycznym, kulturowym i cechy moralne, a także identyfikować i rozwijać swoje zdolności twórcze i muzyczne.

Jak zacząć tworzyć taką strefę kreatywną?

II Wspólnie z kierownikiem muzycznym dobierzcie sprzęt

według sekcji odpowiadających tej grupie wiekowej:

2.1. Przesłuchanie:

Kup portrety znanych rosyjskich, zagranicznych (w tym kompozytorów współczesnych (M. Glinka, P. Czajkowski, D. Kabalewski, A. Mozart, L. Beethoven, I. Bach, Krasev);
- Uzupełnienie biblioteki muzycznej poprzez słuchanie i odbiór muzyki (klasycznej, dziecięcej, tematycznej i współczesnej utwory muzyczne)
-Kup dyski DVD z informacje kognitywne o sztuce.
-Wybierz ilustracje instrumentów muzycznych, notatki, zdjęcia zwierząt śpiewających, tańczących lub grających na instrumentach muzycznych.

2.2 Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci:

Fałszywe instrumenty muzyczne – zabawki (wykonywane przez nauczycieli wspólnie z dziećmi) to bezdźwięczne płaskie instrumenty muzyczne wykonane z grubej tektury lub cienkiej sklejki, które są potrzebne do stworzenia sytuacji gry, w której dzieci, fantazjując, wyobrażają sobie siebie jako muzyków (fortepian, harmonijka ustna, bałałajka);
- Materiał do kreatywnych gier fabularnych - są to miękkie zabawki, miękkie zabawki muzyczne, lalki kubkowe, pomysłowe muzyczne zabawki do śpiewania lub tańczenia (pies, kot, kogucik, króliczek);
- Zabawki muzyczne dla dzieci i instrumenty do kreatywnego muzykowania: do grupy środkowej dodano pianino dla dzieci, akordeon, metalofon;
- Zabawki brzmiące: (muzyczny młotek, lira korbowa, gitary, grzechotki, pozytywki) Dzieci oglądają je, próbują wydobyć z nich poszczególne dźwięki lub ustaloną melodię;
- Instrumenty szumowe: tamburyny, grzechotki, bębny, marakasy, dzwonki małe i duże, dzwonki, łyżki.

2.3 Śpiewanie i wspólne śpiewanie:

Zdobądź zeszyt do nagrywania piosenek, wierszy, rymowanek poznanych na lekcjach muzyki;
- Kupuj nagrania audio plusów i minusów materiału, którego się uczysz.

2.4 Gry dydaktyczne:

- „Słońce czy deszcz” (dla odróżnienia charakteru muzyki
- „Cichy-głośny” (aby rozróżnić dynamikę)
- „Zgadnij, co gram” (dla rozwoju słuchu barwy i wysokości dźwięku)
- „Rytmiczne lalki lęgowe” (dla rozwoju rytmicznego słuchu)

III Przygotuj teczkę z materiałem teoretycznym:

3.1 Porady dla opiekunów:
3.2 Porady dla rodziców:
3.3 Scenariusze poranków muzycznych odbywających się w grupie.

Projektując strefę muzyczno-kreatywną należy pamiętać o wieku i indywidualnych możliwościach dzieci. Tak więc dla dzieci w wieku 3-5 lat lepiej jest budować projekt na podstawie fabuły, a dla starszych dzieci - na podstawie dydaktycznej.
Środowisko przedmiotu muzycznego musi odpowiadać oku, czynnościom ręki i wzrostowi dziecka.
W kąciku muzycznym powinna znaleźć się szafa, półki na pomoce muzyczne, stolik, krzesła do zabaw dydaktycznych. Korzyści płynące z rozwijającego się środowiska są dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w użyciu i powodują chęć działania z nimi. Na podłodze powinny znajdować się dywany i miękkie tafty. Zapewnia to komfort i sprzyja koncentracji.
Lepiej postawić w rogu odtwarzacz DVD, za pomocą którego dzieci będą słuchać muzyki, różnych kreskówek, a także melodii sprzyjających odprężeniu psychicznemu i odprężeniu psychicznemu.
Zwykle na ścianach kącika muzycznego zawieszane są stojaki. Utrwalone są na nich teksty piosenek, wiersze, ditties, zdjęcia z występów dzieci, kompozytorów, kolorowe plakaty, zdjęcia z instrumentami muzycznymi.
Kącik muzyczny można zaaranżować w bardzo ciekawy i jasny sposób – w formie podium sceny, na stopniach którego znajdują się niezbędne podręczniki do edukacji muzycznej, również w formie piramidy, w grupy juniorów ah - na różnych postaciach uszytych z tkaniny może to być Pietruszka, matrioszka, bałwan.
Kreatywnie zaprojektowany kącik muzyczny pomoże nie tylko zanurzyć się w świat muzyki i poszerzyć wyobrażenia na jej temat, ale także rozwinąć wyobraźnię dzieci, uaktywnić sferę emocjonalną, myślenie i mowę.
Kącik muzyczny można zaaranżować w połączeniu z innymi kącikami, np. mównymi czy poznawczymi.
Ciekawą opcją projektową jest połączenie stref muzycznych i teatralnych.
W kąciku muzycznym proponuję umieścić następujące typy teatrów:
1. Teatr Obrazów (Flannelgraf). (Jak zrobić) Wytnij postacie z bajek z tektury, a odwrotną stronę przyklej kawałki flaneli, takie figurki będą idealnie przylegać do sklejki pokrytej flanelą.
Za pomocą wizualnego akompaniamentu obrazków, zabawek dzieci uczą się śledzić działania postaci w krótkich wierszach, rymowanekach, bajkach.
2. Teatr na palcach (lalka może być wykonana z wyciętych rękawiczek, dołączyć oczy, uszy, warkocze). Gry z pacynki na palce pomóc dziecku nauczyć się kontrolować ruchy własnych palców.
3. teatr stołowy(Rosyjskie opowieści ludowe)
Aby dzieci stale interesowały się samodzielną działalnością muzyczną, należy 1-2 razy w miesiącu aktualizować podręczniki w strefie muzyczno-teatralnej, wprowadzać nowy sprzęt.

Wpływ muzyki na rozwój osobowości dziecka w okresie jego kształtowania notatki współcześni pedagodzy i psychologów. Śpiew, taniec, granie na instrumentach pobudza zdolności umysłowe dziecka, kładzie podwaliny kultura artystyczna i stworzyć poczucie piękna. Na udany rozwój muzyczny w przedmiotowo-przestrzennym środowisku grupy nauczyciel tworzy kącik muzyczny do wspólnych i samodzielnych działań dzieci.

Tworzenie i praca kącika muzycznego w przedszkolu: rola, znaczenie, cele i zadania

Edukacja muzyczna obejmuje m.in obszar edukacyjny„Artystyczny i estetyczny” i ma na celu rozwijanie cech emocjonalnych dzieci. Jako forma sztuki, muzyka obejmuje występy instrumentalne, śpiew i taniec. Tym samym lekcje muzyki przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju dzieci: percepcji słuchowej i umiejętności Mowa ustna, opanowanie zmysłu taktu i rytmu przyda się w przyszłych ćwiczeniach matematycznych, uzupełniane jest słownictwo.

Maluchy w wieku 1,5-3 lat uczą się wydawać dźwięki z prostych instrumentów, zapoznają się z pojęciami „melodia”, „rytm”

Podstawowe formy Edukacja muzyczna V przedszkole- zajęcia typowe i zintegrowane z j hala muzyczna. Za wystrój sali i prowadzenie zajęć odpowiada kierownik muzyczny. Nauczyciel towarzyszy grupie i pełni funkcję organizacyjną: sprawia ćwiczenia rytmiczne wraz z uczniami, jeśli to konieczne, wykonuje pokaz dowolnych czynności, włącza się do śpiewu chóralnego, rozdziela role w gry muzyczne no i dramatyzowanie

Nauczyciel jest obecny na lekcjach muzyki dzieci i pełni funkcje organizacyjne

Rolą pedagoga w edukacji muzycznej dzieci jest powtarzanie z nimi badanego materiału, doskonalenie posiadanych umiejętności i zdolności. Zabawy muzyczno-rytmiczne, słuchanie nagrań dźwiękowych i śpiewanie piosenek wchodzą w skład zajęć GCD (bezpośrednio Działania edukacyjne), na spacerach, w czasie wolnym drugiej połowy dnia. Środowisko przedmiotowo-przestrzenne grupy zawiera niezbędną bazę materialną - powstaje kącik muzyczny.

W kąciku muzycznym dzieci utrwalają wiedzę zdobytą na zajęciach z kierownikiem muzycznym

W centrum rozwoju muzycznego nauczyciel prowadzi zajęcia w formie grupowej: dzieci wraz z nauczycielem pamiętają ruchy taneczne, ucz się piosenek, kontynuuj poznawanie kreatywności znani kompozytorzy. Atmosfera i zawartość kącika zachęcają uczniów do samodzielnej nauki gry na instrumentach muzycznych, wykazania się zdolnościami twórczymi w tańcu, śpiewie, komponowaniu melodii.

Dzieci uwielbiają bawić się i tworzyć w muzycznym kąciku

Celem stworzenia kącika muzycznego w przedszkolu jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci, kształtowanie umiejętności emocjonalnego reagowania na piosenki i obrazy muzyczne, krzewienie kultury słuchania. Dzieci słuchają instrumentalnego lub głosowego wykonania melodii, starają się przekazać słowami lub ruchami przeżywane uczucia. Jest wiele badania psychologiczne o znaczeniu muzyki w wczesny rozwój dzieci. Tych, którzy od pierwszych lat życia aktywnie słuchali utworów muzycznych i ujawniali swoje talenty w tej dziedzinie, jest wysoki poziom inteligencję, w tym zdolności matematyczne.

Psychologowie i nauczyciele zwracają uwagę na wpływ aktywnej aktywności muzycznej we wczesnym dzieciństwie na rozwój zdolności umysłowych

Zadania edukacyjne i rozwojowe funkcjonowania kącika określa kalendarzowo-tematyczne planowanie zajęć muzycznych: w kąciku dzieci powtarzają Nowa informacja wzmacniać i rozwijać umiejętności. Nauczyciel koordynuje pracę kącika z kierownikiem muzycznym: co sprawdza się przy słuchaniu, co wymaga obowiązkowego powtórzenia. Dozwolone jest udzielanie dzieciom dodatkowych informacji w kąciku muzycznym („Rytmy afrykańskie”, „Co to jest ukulele”), ale nie prowadzenie zajęć przed zajęciami w sali muzycznej.

Tabela: zadania organizacji i pracy kącika muzycznego

W kąciku muzycznym dzieci stają się aktywnych uczestników działalność instrumentalna

Tworzenie kącika muzycznego w przedszkolu

Kącik muzyczny w sali grupy jest zaprojektowany z uwzględnieniem wieku i Cechy indywidulane dzieci. Baza materiałowa jest uzupełniana z każdym rokiem nauki w przedszkolu. Dlatego zabawki muzyczne są wybierane dla młodszych przedszkolaków, a starsze dzieci uczą się grać na prawdziwych instrumentach.

Dla najmniejszych instrumentalną bazę kącika muzycznego stanowią zabawki: gwizdki, kubki, młoteczki, grzechotki

Niektóre pozycje na zajęcia w kąciku muzycznym są wykonane własnoręcznie. Zaleca się włączenie dzieci i ich rodziców do twórczości twórczej: wzmacnia się motywację do grania na instrumentach, które uczniowie wykonali samodzielnie (marakasy, bębny, grzechotki itp.). Na przykład pojemniki spod Kinder Surprise są wypełnione zbożami, przymocowane do patyków - uzyskuje się grzechotki. Marakasy są wykonane według tego samego schematu, potrzebne są tylko plastikowe pojemniki o większej objętości (spod jogurtu do picia). Imitacja tamburynu to kapsle od butelek nawleczone na gruby drut. Bęben jest łatwy do zrobienia z szerokiej puszki z plastikową pokrywką (majonez), a tom-tom z wysokiej tuby po chipsach Pringles.

Odpady i aktywna wyobraźnia - co jest potrzebne do wykonania niezwykłych instrumentów muzycznych

W kąciku muzycznym dla wszystkich grup wiekowych znajdują się fałszywe instrumenty muzyczne: rysowane na tekturze, wykonane z papier-mache. Nie można z nich wydobyć żadnego dźwięku, ale transmitują wygląd złożone instrumenty (na przykład fortepian, akordeon, harfa) i mogą być wykorzystywane podczas zabaw.

Fałszywe instrumenty pełnią funkcję edukacyjną (tworzą wyobrażenia o prawdziwych instrumentach) i służą jako atrybuty gier

Meble do kącika muzycznego są wybierane z drewna lub tworzywa sztucznego, jako siedziska można użyć miękkich modułów. Materiały i narzędzia dydaktyczne są przechowywane na półkach iw szufladach, część narzędzi można powiesić na ścianie.

Niektóre narzędzia można pięknie umieścić na narożnej ścianie

Kącik muzyczny dla dzieci w wieku 1,5-4 lat zaprojektowany jest na zasadzie fabularnej, dla uczniów w wieku 5-7 lat - na podstawie dydaktycznej. Weźmy przykład. W młodszej grupie znajduje się kącik „Teatr Papa Carlo”: na półkach znajdują się zabawki muzyczne i instrumenty wykonane z odpadów, w pobliżu zorganizowany jest stół z ekranem, lalki-postacie z bajki „Pinokio , czy Złoty Klucz” czekają na dzieci. W grupie seniorów zorganizowano kącik rozwojowy” Karuzela muzyczna”: wydzielono półkę z planszowymi grami dydaktycznymi i drukowanymi, stoisko informacyjne jest na bieżąco uzupełniane o teksty piosenek, portrety kompozytorów, fotografie różnych dziedzin sztuki muzycznej (opera, balet, gatunki ludowe).

Dla młodszych przedszkolaków projekt kącika muzycznego oparty jest na fabule, w ta sprawa- na podstawie bajek

Wymagania dotyczące projektu kącika muzycznego

1. Optymalnie dogodna lokalizacja. Kącik muzyczny organizowany jest w strefie aktywności twórczej: obok centrów przebieranek i działań teatralnych. Na przykład niezależne zabawy teatralne często odbywają się z wykorzystaniem materiałów z każdego z wymienionych kącików jednocześnie: w garderobie dzieci wybierają kostiumy i przydzielają role, w kąciku teatralnym odgrywają scenę przy akompaniamencie instrumentów z kącik muzyczny.
2. Dostosowanie sprzętu i materiałów do wieku uczniów. Dzieci mają swobodny dostęp do instrumentów, na których nauczyły się grać podczas lekcji muzyki. Materiały wizualne dla młodszych uczniów – zabawki śpiewające, proste instrumenty (organy, piszczałki, gwizdki, grzechotki), albumy tematyczne z obrazkami; dla seniorów – trudniejsze instrumenty (bałałajki, ksylofon), ilustrowane encyklopedie, miniwystawy.
3. Estetyka. Kącik muzyczny jest atrakcyjny z zewnątrz dla uczniów. Mogą uczestniczyć w dekoracji: rysować plakaty z nauczycielem, projektować stojak i gazety ścienne, tworzyć rysunki i rękodzieło na temat muzyki.
4. Bezpieczeństwo. Dla wszystkich obszarów środowiska rozwijającego temat wybierane są meble z materiałów przyjaznych dla środowiska. Wystawa instrumentów zorganizowana jest na stole (półki na zawiasach nie są zalecane). Dziecięce bałałajki, gitary, psałterie powinny być z plastikowymi strunami (wybuch metalowy sznurek niebezpieczny). Zestaw głośnikowy lub magnetofon do odtwarzania nagrań audio, a także źródła zasilania (gniazdko elektryczne, trójnik) znajdują się poza zasięgiem dzieci.
5. Obecność odtwarzacza audio (magnetofon, system głośników) i kolekcji nagrań dźwiękowych: zbiory piosenek dla dzieci, muzyka ludowa i klasyczna, muzyczne bajki dźwiękowe.

Wideo: kącik muzyczny w przedszkolu

https://youtube.com/watch?v=6pnKkWkJj5s Nie można załadować wideo: Kącik muzyczny przedszkola grupa żłobkowa(https://youtube.com/watch?v=6pnKkWkJj5s)

Wideo: kącik muzyczny w młodszej grupie

https://youtube.com/watch?v=Yw1_Btn5HM8 Nie można załadować filmu: Kącik muzyczny w przedszkolu Grupa Junior (https://youtube.com/watch?v=Yw1_Btn5HM8)

Wideo: kącik muzyczny w grupie seniorów

https://youtube.com/watch?v=Asn1NCheuXk Nie można załadować wideo: Kącik muzyczny w przedszkolu Grupa seniorów (https://youtube.com/watch?v=Asn1NCheuXk)

Wideo: kącik muzyczny w grupie mieszanej wiekowej

https://youtube.com/watch?v=Ft-Q91w0EA0 Nie można załadować wideo: Kącik muzyczny w przedszkolu w mieszana grupa wiekowa(https://youtube.com/watch?v=Ft-Q91w0EA0)

Paszport kącika muzycznego

Paszport strefy tematycznej jest dokumentem informacyjnym zawierającym opis centrum aktywności, opis bazy materialnej oraz wykaz gier i ćwiczeń dla dzieci. Paszport kącika muzycznego sporządza nauczyciel grupy, koordynuje go z dyrektorem muzycznym i administracją przedszkola. Ten dokument jest przechowywany w teczce nauczyciela i jest udostępniany do wglądu kolegom, młodym profesjonalistom, rodzicom uczniów.

Wzór paszportu kącika muzycznego:

• Nazwa rogu, dla jakiej kategorii wiekowej dzieci jest przeznaczony.
• Zadania rogu (krótko).
• Meble, ilość.
• Urządzenia elektryczne, jeśli występują (system głośników / odtwarzacz / magnetofon, telewizor, projektor).
• Spis pomocy wizualnych i dydaktycznych (plakaty, ilustracje, albumy tematyczne z obrazkami, encyklopedie).
• Lista instrumentów muzycznych, ilość.
• Gry dydaktyczne i planszowe.
• Zestawy do gier-dramatyzacji i gier fabularnych.
• Kartoteka ćwiczeń i gier muzyczno-rytmicznych.

Fragment paszportu kącika muzycznego pierwszej i drugiej grupy juniorów (spis bazy materiałowej)

• lalki kubkowe;
• figuratywne zabawki muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.);
• zabawki-instrumenty o stałym brzmieniu - organy, liry korbowe;
• instrumenty zabawkowe o nieokreślonej wysokości dźwięku: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben;
• zespół bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (harmonijki ustne, piszczałki, bałałajki itp.);
• atrybuty do muzycznych zabaw plenerowych: flagi, sułtanki, szaliki, jasne wstążki z kółkami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. dla dziecięcej kreatywności tanecznej (według pór roku);
• ekran biurkowy z zabawkami w rękawiczkach;
• magnetofon i zestaw nagrań audio programów;
• śpiewające i ruchome zabawki;
• obrazki muzyczne do piosenek.

Jak nazywa się kącik muzyczny

Wariantów nazewnictwa ośrodków działalności twórczej jest wiele. Sama atmosfera sztuki i estetyka wykonania kącika pobudzają wyobraźnię, dlatego warto wspólnie z uczniami wybrać imię. Możesz zlecić wymyślenie nazwy muzycznego kącika i emblematu wspólnie z rodzicami. Niezwykłe imiona powodują wzrost zainteresowania badaniem materiałów centrum rozwoju, tradycyjne nazewnictwo wskazuje, że narożnik jest placem zabaw proces edukacyjny a nie rozrywka.

Narzędzia do projektowania kącika muzycznego

Jedno z podstawowych wymagań projektowych strefa muzyczna w sali grupowej – estetyka. Dzieciom jest przytulnie i wygodnie w kącie. Żywe kolory w projekcie stworzyć dobry humor. Próbki produktywnej kreatywności dzieci mogą ozdobić róg: rysunki, rękodzieło, układy. W projektowanie strefy rozwojowej zaangażowani są rodzice: razem z dziećmi rysują plakaty i gazetki ścienne.

Płyty: galeria zdjęć

Wesołe postacie na talerzu włączają się pozytywne nastawienie do zajęć w kąciku Zawartość tabliczki odzwierciedla kierunek zajęć w kąciku Postacie z ulubionych kreskówek przyciągają dzieci

Odpowiednio wyznaczane są centra rozwoju. Na każdym rogu powinien znajdować się znak lub emblemat z nazwą. Zaleca się umieszczenie na tablicy rysunków i symboli wskazujących kierunek działalności edukacyjnej w rogu. Radość sprawia im obecność na talerzu ukochanych przez dzieci postaci. Emblematy i tabliczki utrzymane są w jednakowej stylistyce w grupie jako całości lub wśród zakamarków o charakterze twórczym.

Stojak: opcje projektowania na zdjęciu

NA stojak muzyczny zawiera teksty, zasady gry rytmiczne Stoisko wyświetla zdjęcia z przeszłości muzyczny wypoczynek i święta Szkic stoiska kącika muzycznego ważna informacja Jasny design zachęca dzieci do studiowania materiałów umieszczonych na stojaku Stojak narożny z muzyką zawiera informacje dla rodziców: tematy lekcji, teksty piosenek

Stojak na kącik muzyczny zawiera materiały tekstowe i graficzne. Rysunki, wydruki, schematy wygodnie jest umieszczać w plastikowych kieszeniach, używanie pinezek w przedszkolu jest niepożądane. Tworząc stojak własnymi rękami (arkusz papieru do rysowania lub tektury), użyj symboli muzycznych i jasnych kolorów do dekoracji. Co jest umieszczone na stojaku:

• teksty do zapamiętania;
• schematy ćwiczeń artykulacyjnych i rytmicznych;
• tematy przyszłych zajęć rekreacyjnych, kursy mistrzowskie;
• rysunki uczniów na temat muzyki;
• zdjęcia z wydarzenia muzyczne w przedszkolu.

Dekoracyjne naklejki ze zdjęciami

Jasne naklejki ozdobią zwykłą ścianę Koty to ulubione zwierzęta dzieci Obrazy na ścianę są niedrogie, ale wyglądają spektakularnie Naklejki w kąciku muzycznym zawierają specjalne symbole Naklejki na ścianę można wykorzystać jako tło do zabaw („W orkiestrze ”, „Wielki koncert”, „Teatr muzyczny”)

W nowoczesnych przedszkolach ściany sali, hala koncertowa, pokoje grupowe ozdobione są rysunkami i graffiti. Do dekoracji narożnika zalecamy skorzystanie z dużo prostszej i bardziej ekonomicznej opcji - naklejek dekoracyjnych. Są sprzedawane w kreatywnych sklepach (Leonardo's Hobby Hypermarket), są szeroko reprezentowane na Aliexpress, Pandao, Taobao. Zaletą tych naklejek jest oryginalny design i łatwość użycia. Naklejki dekoracyjne są ruchome: można je łatwo usunąć i nie pozostawiają śladów na powierzchni, nie tracą przyczepności, składniki kompozycji można wymieniać. Wybrano dekoracyjne naklejki do kącika muzycznego z wizerunkiem nut, kluczy wiolinowych i basowych, instrumentów muzycznych. Takie obrazy są wykorzystywane jako rozwijający się materiał wizualny, jako tło do gier „Orkiestra”, „Koncert”, „Teatr Muzyczny”.

Materiały ilustracyjne: galeria zdjęć

Plakaty i zdjęcia służą do podsumowania tego, czego nauczyliśmy się na lekcjach muzyki Portrety kompozytorów zdobią kącik muzyczny, podczas gdy na lekcjach muzyki poznaje się nowe nazwiska ze świata Narysowane instrumenty muzyczne i laska służą jako materiał wizualny w rogu Plakat z obrazkami zdobi kącik muzyczny W projekcie plakatu wykorzystano wiersze o instrumentach muzycznych

Do zaprojektowania kącika muzycznego wykorzystano następujące materiały ilustracyjne:

• plakaty: " instrumenty dęte», « Instrumenty perkusyjne”, „Instrumenty smyczkowe i klawiszowe”, „Instrumenty ludowe”, „Orkiestra symfoniczna”, „Tańce narodów świata”;
• portrety kompozytorów: Prokofiewa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Musorgskiego, Glinki, Beethovena, Bacha, Griega;
• rysowane instrumenty muzyczne: bałałajki, gitary, akordeon, skrzypce;
• Ręcznie rysowane plakaty: obrazki o tematyce muzycznej, pieśni i tańców, z napisami, poetyckimi wersami.

Lalki: opcje na zdjęciu

Z pomocą lalki pokazano, jak można grać na pianinie Lalki zapraszają do zapoznania się z instrumentami muzycznymi Lalki w strojach czekają na początek muzycznej bajki

W projektowaniu kącika muzycznego lalki są wykorzystywane jako element estetyczny: mogą być częścią kompozycji. Dzieci mogą je wykorzystać do inscenizacji. Ale jeśli zrobią z nich animowane postacie z rogu, urozmaici to zajęcia z dziećmi z młodszych i średnich grup. Lalka może być pokazywana dzieciom nowe narzędzie i pokazać, jak się gra. Z pomocą lalki powstaje problematyczna sytuacja: „Katya zapomniała słów piosenki, której nauczyłeś się na zajęciach, czy możemy pomóc Katyi?”, „Lalya nie umie tańczyć, możesz mi pokazać?”.

Strefa teatralna: fot

Atmosfera kącika muzycznego zachęca do manifestacji kreatywności W stojaku kącika muzycznego pośrodku znajduje się ekran do zabaw teatralnych W przedszkolu kąciki muzyczne i teatralne są czasami łączone w jedną strefę rozwojową

Jedną z form pracy w kąciku muzycznym jest prowadzenie zabaw teatralnych z akompaniamentem muzycznym i pieśniowym. Aby utworzyć mały przedstawienie muzyczne w rogu miejsce na występy z pacynkami, bibabo, pacynkami prostymi. Z reguły jest to stół z ekranem. W razie potrzeby dzieci uzupełniają przestrzeń strefy teatralnej zabawkami, budując swoistą scenografię: ustawiają zabawki-drzewa, budowle z kostek i projektanta itp. Atmosfera kącika muzycznego, kontakt ze światem muzyki, nauka bajki muzyczne- to wszystko zachęca dzieci do tworzenia, a zadaniem wychowawcy jest stworzenie warunków do manifestacji młodych talentów.

Stół: wyposażenie kącika muzycznego

Przybliżony szkic projektu kącika muzycznego

Myśląc o organizacji kącika muzycznego kieruj się zasadą zwartości. Strefę zabaw dydaktycznych i dramatyzacji można łączyć – będzie to stół i krzesła stosownie do wieku. Są stojaki z „oknem” do zajęć teatralnych.

Kącik muzyczny dla młodszych przedszkolaków zawiera ogólnodostępne zabawki i instrumenty, które są zrozumiałe i bezpieczne dla dzieci.

Zabawki i narzędzia znajdują się na niskich półkach i stoliku, jest dogodny obszar do zabaw teatralnych

W seniorach i grupa przygotowawcza podstawka jest obowiązkowa, dzieci uczą się pracy według tabliczek mnemonicznych i schematów. Materiał ilustracyjny umieszczone w tym samym miejscu lub na półce przeznaczonej na wystawy czasowe (wg rodzajów instrumentów, twórczości kompozytorów). Dzieci w wieku 5-7 lat uwielbiają grać w gry planszowe, do tej aktywności (i do ukończenia zadania dydaktyczne) udostępnia pulpit. Starszym przedszkolakom proponuje się składane papierowe lub tekturowe ekrany do dramatyzacji, które mogą narysować razem z nauczycielem na kreatywnych warsztatach.

W starszych grupach obowiązkowe jest posiadanie stanowiska informacyjnego, miejsca do zajęć dydaktycznych i gry planszowe, półki/stoły na wystawy czasowe

Praca w kąciku muzycznym przedszkola

Zajęcia uczniów w kąciku muzycznym realizowane są we wspólnych zajęciach z nauczycielem – indywidualnie lub w podgrupie oraz w formie samodzielnej. Nauczyciel pracuje z dziećmi w kącie pod kierunkiem dyrektora muzycznego: z kim należy popracować nad umiejętnościami tanecznymi, z kim powtórzyć piosenkę, kiedy utrwalić studiowany materiał.

Ale częściej dzieci samodzielnie wykazują aktywność w graniu muzyki i tańcu. Nauczyciel obmyśla i aranżuje kącik muzyczny tak, aby był pożądany przez dzieci, odgrywa znikomą rolę w organizacji gry niezależne. Chwile niespodzianek pomagają wzbudzić zainteresowanie zajęciami w kącie („Paczka została dostarczona do naszego kącika z czapkami do tańca!”, „Lalka Svety ma dziś imieniny, zorganizujmy mały koncert na cześć święta!”, „Wczoraj Poznałem zasady muzycznego lotto i chcę Ci o nich opowiedzieć!”), studium wstępne materiały wizualne i słuchanie nagrań dźwiękowych.

Zajęcia w kąciku muzycznym

1. Gry na świeżym powietrzu. Prowadzone z obowiązkowym akompaniament muzyczny. Liderem zabaw plenerowych z młodszymi i średnimi przedszkolakami jest wychowawca, starsze dzieci samodzielnie wybierają lidera.
   Przykład gry dla dzieci: „Karuzela”. Nauczyciel zakłada pas z wiszącymi szerokimi wstążkami, staje się kręgiem dzieci, dzieci biorą wstążki. Brzmi jak muzyka, dzieci poruszają się w jednym kierunku do muzyki, okręcają wstążki wokół nauczyciela, zmieniają kierunek na komendę.
   Gra plenerowa dla starszych przedszkolaków - „Piloci”: prowadzący wydaje komendę, dzieci wykonują („Piloci, uruchom silnik!” - wykonują ruchy obrotowe rękami, „Start!” - rozłóż ręce na boki, zacznij się ruszać, „Lądujemy!” – zwolnij, zatrzymaj się), każde lądowanie wiąże się z włączeniem na odtwarzacz fragmentów narodowych piosenek, dzieci muszą poruszać się w rytm.
2. Improwizacje taneczne. Dzieci wykonują ruchy taneczne do muzyki. Sezonowe improwizacje taneczne odbywają się z odpowiednimi atrybutami: jesienią ze sztucznych gałązek, zimą z papierowymi płatkami śniegu, wiosną i latem z kwiatami i wiankami. Do improwizacji z elementami tańce narodowe tamburyny (tarantella), kastaniety (tańce śródziemnomorskie), chusteczki do nosa i drewniane łyżki (ros. Tańce ludowe), marakasy (motywy latynoamerykańskie).
3. Improwizacje muzyczne. Zwykle dzieci włączają je do gier fabularnych: „Orkiestra”, „ koncert wakacyjny". Dla improwizacje muzyczne W przypadku starszych przedszkolaków wybierany jest lider - dyrygent, role muzyków są rozdzielane między pozostałych uczestników gry - skrzypka, perkusistę, flecistę, akordeonistę itp. „Dyrygent” wydaje polecenie, kiedy wejść do gra dla każdego z „muzyków”, kiedy przestać występować.
4. Gry dydaktyczne. Z młodszymi uczniami nauczyciel prowadzi zabawy mające na celu rozpoznanie brzmienia instrumentów (za ekranem gra na instrumencie lub włącza nagranie dźwiękowe, a dzieci nazywają instrument), określenie charakteru muzyki (dzieci pokazują obrazki stan emocjonalny Lub symbol dla melodii brzmiącej: smutnej, spokojnej, wesołej), aby odtworzyć schemat dźwiękowy (dzieci proszone są o pokazanie głosem przedstawionego wzoru: linia z załamaniami – melodia jest płynna, linia stopniowo opada – przejście od głośnej wyciszyć się itp.). Dla starszych dzieci gry do ustalenia z mocnym udziałem pasaż muzyczny(pokaż mocne miejsce na karcie), do odgadywania znajomych kompozycje muzyczne(gra „Kwiat-siedem-kwiat”: na każdym płatku znajduje się ilustracja do utworu, którego tytuł należy zapamiętać) i kompozytorów (gra „Płyty gramofonowe”: po odgadnięciu nazwiska kompozytora, którego utwór brzmi, dzieci naklejają na protokole kartkę z portretem autora).
5. Gry dramatyzacyjne. Inscenizacja znanych dzieciom bajek polega na emocjonalnym ujawnianiu postaci zgodnie z brzmiącą muzyką. Muzyczne gry teatralne w przedszkolu: „Lis i zając”, „Teremok”, „Chata Zayushkina”, „Rzepa”, „Piernikowy ludzik”, „Szara szyja”.

Analiza projektu i działania kącika muzycznego

O skuteczności organizacji środowiska muzycznego w grupie i pracy w ramach kącika rozwojowego decyduje zapotrzebowanie dzieci, stałe zainteresowanie samodzielną działalnością.

Nauczyciel analizuje kącik muzyczny według kryteriów:

• zgodność materiałów rogu z wiekiem uczniów;
• różnorodne zabawki muzyczne i instrumenty dziecięce, atrybuty gier muzycznych;
• różnorodność biblioteki muzycznej;
• atrakcyjność zewnętrzna.

Dzieci tracą zainteresowanie środowisko przedmiotowe jeśli przedmioty dla samokształcenie trudne do nauczenia, nie wiedzą, jak sobie z nimi radzić. Starszych dzieci nie pociąga baza materialna w postaci zabawek muzycznych, jest to zapełnienie młodszych grup. Zestaw zabawek i narzędzi powinien być stale aktualizowany.

To samo dotyczy zbioru nagrań dźwiękowych i atrybutów do tańców i inscenizacji muzycznych: gdy dziecko przestudiuje materiał, pobawi się nim, zatańczy do piosenki, raczej nie będzie chciało wracać do powtórzeń.

O atrakcyjności projektu mogą decydować emocje, jakich dzieci doświadczają w kącie. Czy z ciekawością oglądają obrazy na ścianach i półkach, czy chcą wrócić do kąta, czy wychodzą z niego w dobrym nastroju.

Nauczyciel identyfikuje braki w wyposażeniu i wystroju kącika, stara się je poprawić i wzbogacić środowisko muzyczne w grupie.

Praca w rogu jest analizowana wspólnie z kierownikiem muzycznym:

• asymilacja i konsolidacja, otrzymane na lekcjach muzyki;
• efektywność lekcje indywidualne z uczniami opóźnionymi / doświadczającymi trudności w jakiejkolwiek aktywności muzycznej;
• stopień rozwoju zdolności muzycznych, twórcza ekspresja u dzieci.

Właściwa organizacja strefy muzycznej dla każdej grupy wiekowej przyczynia się do rozwoju zainteresowań dzieci światem muzyki. Wyraźniej odczuwają emocjonalną stronę melodii i piosenek, wyrażają w nich swój nastrój improwizacje taneczne. główne zadanie edukacja muzyczna w przedszkolu - kształtowanie u dziecka kultury słuchania i postrzegania dźwiękowych obrazów.