Kultura elitarna

Kultura elitarna lub wysoka jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Schnittkego, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Kultura elitarna przeznaczona jest dla wąskiego kręgu dobrze wykształconych odbiorców i przeciwstawia się zarówno kulturze ludowej, jak i masowej. Zwykle jest to niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa i wymaga dobrego przygotowania do prawidłowego odbioru.

Awangardowe nurty w muzyce, malarstwie, kinie, złożonej literaturze o charakterze filozoficznym można przypisać kulturze elitarnej. Często twórcy takiej kultury postrzegani są jako mieszkańcy „wieży z kości słoniowej”, odgrodzeni swoją sztuką od prawdziwej codzienności. Z reguły kultura elitarna ma charakter niekomercyjny, choć czasem może odnieść sukces finansowy i przejść do kategorii kultury masowej.

Współczesne trendy są takie, że kultura masowa przenika we wszystkie obszary „kultury wysokiej”, mieszając się z nią. Jednocześnie kultura masowa obniża ogólny poziom kulturowy swoich konsumentów, ale jednocześnie sama stopniowo wznosi się na wyższy poziom kulturowy.

Kultura ludowa

Kultura ludowa jest uznawana za szczególną formę kultury. W przeciwieństwie do elitarnej kultury ludowej, kulturę tworzą anonimowi twórcy, którzy nie mają profesjonalnego przygotowania. Autorzy twórczości ludowej są nieznani. Kultura ludowa nazywana jest amatorską (nie według poziomu, ale pochodzenia) lub zbiorową. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni i tańce. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe). Folklor to inna nazwa sztuki ludowej, którą tworzą różne grupy ludności. Folklor jest lokalny, czyli związany z tradycjami danego obszaru, i demokratyczny, gdyż każdy, kto chce, uczestniczy w jego tworzeniu. Współczesne przejawy kultury ludowej to anegdoty, miejskie legendy.

Kultura masowa

Kultura masowa lub publiczna nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty, magnetofony, wideo) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Muzyka popularna i pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. Popkultura to slangowe określenie kultury masowej, a kicz jest jej odmianą.

Kultura ekranowa – odmiana kultury masowej pokazywana na ekranach (filmy, teledyski, seriale i programy telewizyjne, gry komputerowe, PSP, konsole do gier itp.).

Oprócz poziomów kultury istnieją również typy kultury:

Kultura dominująca to zespół wartości, wierzeń, tradycji, zwyczajów, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Na przykład większość Rosjan uwielbia odwiedzać i przyjmować gości, stara się zapewnić swoim dzieciom wyższe wykształcenie oraz jest przyjazna i gościnna.

Subkultura- część wspólnej kultury, systemu wartości, tradycji i zwyczajów tkwiących w określonej grupie ludzi. Na przykład narodowe, młodzieżowe, religijne.

kontrkultura- rodzaj subkultury przeciwstawiającej się dominującej. Na przykład hipisi, emo, świat przestępczy.

Jedną z form kultury związanych z twórczą działalnością człowieka w celu stworzenia wyimaginowanego świata jest sztuka.

Główne kierunki sztuki:

u Muzyka,

ü Malarstwo, rzeźba,

u Architektura,

ü Literatura i folklor,

ü Teatr i kino,

ü Sport i gry.

Specyfika sztuki jako działalności twórczej polega na tym, że sztuka ma charakter figuratywny i wizualny oraz odzwierciedla życie ludzi w artystycznych obrazach. Świadomość artystyczna charakteryzuje się także specyficznymi sposobami odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także sposobami tworzenia obrazów artystycznych. W literaturze takim środkiem jest słowo, w malarstwie – kolor, w muzyce – dźwięk, w rzeźbie – formy wolumetryczno-przestrzenne.

Jednym z rodzajów kultury są również środki masowego przekazu (media).

Media to periodyczne wydawnictwa drukowane, radiowe, telewizyjne, programy wideo, kroniki filmowe itp. Pozycja mediów w państwie charakteryzuje stopień demokratyzacji społeczeństwa. W naszym kraju przepis o wolności mediów jest zapisany w Konstytucji Federacji Rosyjskiej.

w zależności od rodzaju oddziaływania na świadomość postrzegającą, zachowujących jej subiektywne cechy i pełniących funkcję sensotwórczą. Jej głównym ideałem jest kształtowanie świadomości, gotowej do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości. Takie rozumienie kultury elitarnej, wyeksplikowane z takiego rozumienia jej jako kultury wysokiej, skupiającej doświadczenia duchowe, intelektualne i artystyczne pokoleń, wydaje się trafniejsze i adekwatniejsze niż rozumienie elity jako awangardy.

Trzeba podkreślić, że kultura historycznie elitarna powstaje właśnie jako antyteza kultury masowej, a jej znaczenie, jej znaczenie główne, manifestuje się w porównaniu z tą drugą. Istotę kultury elitarnej po raz pierwszy analizowali J. Ortega y Gasset („Dehumanizacja sztuki”, „Bunt mas”) i K. Manheim („Ideologia i utopia”, „Człowiek i społeczeństwo w epoce transformacji” , „Esej o socjologii kultury”), który uważał tę kulturę za jedyną zdolną do zachowania i odtworzenia podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech, w tym sposób komunikacji werbalnej – język wypracowany przez jego użytkowników , gdzie specjalne grupy społeczne – duchowni, politycy, artyści – posługują się także specjalnymi, niedostępnymi dla niewtajemniczonych językami, w tym łaciną i sanskrytem.

Podmiotem kultury elitarnej, wysokiej jest osoba – osoba wolna, twórcza, zdolna do świadomego działania. Twórczość tej kultury jest zawsze osobiście zabarwiona i przeznaczona do osobistego odbioru, niezależnie od szerokości ich odbiorców, dlatego szeroki nakład i miliony egzemplarzy dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Szekspira nie tylko nie zmniejszają ich znaczenia, ale wręcz przeciwnie, przyczyniają się do szerokiego rozpowszechniania wartości duchowych. W tym sensie podmiot kultury elitarnej jest przedstawicielem elity.

Jednocześnie obiekty kultury wysokiej, które zachowują swoją formę – fabułę, kompozycję, strukturę muzyczną, ale zmieniają sposób prezentacji i pojawiają się w postaci wytworów replikowanych, zaadaptowanych, przystosowanych do nietypowego typu funkcjonowania, z reguły przejść do kategorii kultury masowej. W tym sensie można mówić o zdolności formy do bycia nośnikiem treści.

Jeśli weźmiemy pod uwagę sztukę kultury masowej, to możemy stwierdzić różną wrażliwość jej typów na ten stosunek. W dziedzinie muzyki forma jest w pełni znacząca, nawet jej niewielkie przekształcenia (np. powszechna praktyka przekładania muzyki klasycznej na elektroniczną wersję jej instrumentacji) prowadzą do zniszczenia integralności dzieła. W dziedzinie sztuk plastycznych przełożenie autentycznego obrazu na inny format - reprodukcję lub wersję cyfrową - prowadzi do podobnego rezultatu (nawet przy zachowaniu kontekstu - w wirtualnym muzeum). W przypadku utworu literackiego zmiana sposobu prezentacji – w tym z tradycyjnego książkowego na cyfrowy – nie wpływa na jego charakter, gdyż to forma utworu, struktura są prawami jego dramatycznej konstrukcji, a nie nośnik – druk czy elektroniczny – tej informacji. Określenie takich dzieł kultury wysokiej, które zmieniły charakter swojego funkcjonowania jako dzieł masowych, pozwala na naruszenie ich integralności, gdy ich drugorzędne lub przynajmniej nie główne elementy są akcentowane i pełnią rolę wiodących. Zmiana autentycznego formatu zjawisk kultury masowej prowadzi do tego, że zmienia się istota dzieła, gdzie idee pojawiają się w wersji uproszczonej, zaadaptowanej, a funkcje twórcze ustępują miejsca uspołecznieniu. Wynika to z faktu, że w przeciwieństwie do kultury wysokiej istotą kultury masowej nie jest działalność twórcza, nie wytwarzanie wartości kulturowych, ale kształtowanie „orientacji wartościowych” odpowiadających charakterowi panujących stosunków społecznych, oraz kształtowanie się stereotypów świadomości masowej członków „społeczeństwa konsumpcyjnego”. Niemniej jednak kultura elitarna jest swego rodzaju modelem dla mas, stanowiąc źródło wątków, obrazów, idei, hipotez, dostosowywanych przez te ostatnie do poziomu świadomości masowej.

Kultura elitarna jest więc kulturą uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzujących się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością. według I.V. Kondakowa kultura elitarna odwołuje się do wybranej mniejszości jej podmiotów, które z reguły są zarówno jej twórcami, jak i adresatami (w każdym razie krąg tych i innych niemal się pokrywa). Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie przeciwstawia się kulturze większości we wszystkich jej odmianach historycznych i typologicznych - folklorowi, kulturze ludowej, oficjalnej kulturze określonego stanu lub klasy, państwu jako całości, przemysłowi kulturalnemu społeczeństwa technokratycznego XX wieku wiek. itd. Filozofowie uważają kulturę elitarną za jedyną zdolną do zachowania i reprodukcji podstawowych znaczeń kultury oraz posiadającą szereg fundamentalnie ważnych cech:

• złożoność, specjalizacja, kreatywność, innowacyjność;
• zdolność kształtowania świadomości, gotowości do aktywnej działalności transformacyjnej i twórczej zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości;
• umiejętność koncentracji duchowego, intelektualnego i artystycznego doświadczenia pokoleń;
• obecność ograniczonego zakresu wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”;
• sztywny system norm przyjęty przez tę warstwę jako obowiązujący i surowy w środowisku „wtajemniczonych”;
• indywidualizacja norm, wartości, kryteriów wartościujących działania, często zasad i form zachowań członków zbiorowości elitarnej, stając się tym samym unikatowymi;
• stworzenie nowej, celowo skomplikowanej semantyki kulturowej, wymagającej od adresata specjalnego przeszkolenia i ogromnego światopoglądu kulturowego;
• stosowanie celowo subiektywnej, indywidualnie twórczej, „usuwającej” interpretacji tego, co zwyczajne i znajome, co przybliża kulturową asymilację podmiotu rzeczywistości do mentalnego (czasami artystycznego) eksperymentu na niej i, w skrajności, zastępuje odbicie rzeczywistości w kultura elitarna z jej przekształceniem, naśladownictwem - z deformacją, wnikaniem w znaczenie - domysły i przemyślenia dane;
• semantycznej i funkcjonalnej „bliskości”, „ciasnoty”, izolacji od całej kultury narodowej, która zamienia kulturę elitarną w rodzaj wiedzy tajemnej, świętej, ezoterycznej, tabu dla reszty mas, a jej nosicieli w rodzaj „kapłani” tej wiedzy, wybrańcy bogów, „słudzy muz”, „strażnicy tajemnic i wiary”, co często jest odgrywane i poetyckie w kulturze elitarnej.

Formy i odmiany kultury: ludowa, masowa i elitarna; subkultura młodzieżowa

Obecnie istnieje szereg klasyfikacji typów i form kultury, które należy pokrótce omówić.

Najszersze rozumienie kultury implikuje, że wszystko, co stworzyły ręce i intelekt człowieka (w przeciwieństwie do wytworów natury) można przypisać kulturze. Stąd podział na kultura materialna i duchowa, choć jest to raczej arbitralne. Pierwsza obejmuje wyposażenie techniczne działalności gospodarczej człowieka, artykuły gospodarstwa domowego, odzież, wszelkie przedmioty, które nie niosą dodatkowego ładunku semantycznego lub wartościowego, ale pełnią określoną funkcję. Jednocześnie odzież człowieka ma dziś nie tylko chronić przed zimnem, ale ma wiele dodatkowych obciążeń semantycznych - styl, zgodność z trendami mody, kolory pozwalają uzyskać wiele dodatkowych informacji na temat nałogów i stylu życia.

Tak więc kultura materialna jest tym, co jest zachowane w rzeczach, a kultura duchowa jest tym, co gromadzi, gromadzi, przechowuje i przekazuje doświadczenie wypracowane przez poprzednie pokolenia. Produkcja duchowa to produkcja świadomości w specjalnej formie społecznej, realizowana przez wyspecjalizowane grupy ludzi zawodowo zajmujących się wykwalifikowaną pracą umysłową. Główną różnicą w stosunku do produkcji materialnej jest ogólny charakter konsumpcji – wartości duchowe nie maleją proporcjonalnie do liczby ludzi, ale są własnością całej ludzkości.

Czasami naukowcy wyróżniają następujące elementy kultury duchowej: dzieła sztuki monumentalnej (rzeźba, architektura), sztuki teatralne, sztuki plastyczne (malarstwo, grafika), muzykę, różne formy świadomości społecznej (teorie ideologiczne, wiedza filozoficzna, estetyczna, moralna i inne) , koncepcje i hipotezy naukowe), zjawiska społeczno-psychologiczne (opinia publiczna, ideały, wartości, zwyczaje). Więcej szczegółów na temat duchowości i duchowego świata człowieka zostanie omówionych poniżej.

Według innej klasyfikacji wyróżnia się kierunki, w których realizowana jest niematerialna działalność człowieka: sztuka, nauka, religia, moralność. Tutaj również trudno mówić o ścisłym oddzieleniu jednego od drugiego. Ikona jest więc zarówno sanktuarium dla wierzących, jak i dziełem sztuki dla wielu innych, w tym osób niereligijnych. Istnieje etyka pracy naukowej, która opiera się na działaniach na rzecz człowieka i opiera się na zasadach humanitarnych. Dlatego eksperymenty medyczne na ludziach są zabronione, a faszystowskie eksperymenty na więźniach obozów koncentracyjnych nadal pozostają jedną z haniebnych kart w historii ludzkości i nauki.

W społeczeństwie ludzkim badacze wyróżniają kilka form kultury. Przez cały czas społeczeństwo wyraźnie się wyróżniało elita, kulturę wysoką dostępną dla nielicznych – sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę oraz Ludowy kultury, w tym baśni, folkloru, pieśni i mitów. Wyroby każdej z tych kultur przeznaczone były dla określonej grupy odbiorców, a tradycja ta rzadko była łamana.

Dziś zarówno kultura elitarna, jak i ludowa zachowały swoich wielbicieli. Chodzimy na kameralne koncerty muzyki klasycznej, bywamy na pokazach niskobudżetowych filmów, a czasami razem z przyjaciółmi chodzimy do małych teatrów na autorskie przedstawienia. Są to dzieła kultury elitarnej, których szczególną cechą jest złożoność środków wizualnych, język, potrzeba szczególnego przygotowania słuchacza, widza do ich odbioru. Kultura ludowa jest zachowana i rozwijana we współczesnym świecie. Wielu artystów wykorzystuje w swojej twórczości motywy ludowe. Na przykład muzycy popularnego zespołu rockowego „Yu-Tu” opierają się w swojej twórczości na starym irlandzkim folklorze. Rosyjscy muzycy i artyści również z troską traktują tradycje ludowe i folklor. Wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty, magnetofony) zatarło się rozróżnienie na kulturę wysoką i popularną.

Rozważ bardziej szczegółowo główne formy kultury.

Elita(w tłumaczeniu z francuskiego „najlepszy, wybrany”) lub kultura wysoka skierowana jest do wąskiego grona osób obeznanych ze sztuką, obejmuje zarówno dzieła klasyczne, jak i najnowsze trendy znane wąskiemu kręgowi osób znających się na rzeczy. W pewnym sensie jest to kultura tzw. wybranych, ludzi z wyższym wykształceniem, duchową arystokracją, samowystarczalnością w wartościach. Krytycy tego nurtu twierdzą, że u nas sztuka istnieje tylko dla sztuki, choć powinna być zorientowana na człowieka, to zamyka się w swoim małym światku i tak naprawdę nie służy ludzkości. Na początku XX wieku w kręgach rosyjskiej inteligencji metropolitalnej dekadencja stała się bardzo popularna jako nurt głoszący całkowite zerwanie z otaczającą rzeczywistością, przeciwstawienie sztuki prawdziwemu życiu. Jednocześnie trwa ciągłe poszukiwanie nowego, zakłada się twórcze rozumienie ideałów, wartości i znaczeń, zakłada się wolność estetyczną i komercyjną niezależność twórczości, złożoność i różnorodność form artystycznego poznawania świata odbite.

Ludowy czy kultura narodowa zakłada brak osobistego autorstwa, jest tworzony przez cały naród. Obejmuje to mity, legendy, tańce, opowieści, eposy, bajki, pieśni, przysłowia, powiedzenia, symbole, rytuały, rytuały i kanony. Elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), zbiorowe (wykonywanie pieśni) i masowe (pochody karnawałowe). Prace te odzwierciedlają unikalne doświadczenie i specyfikę danego ludu (etnos), codzienne wyobrażenia, stereotypy zachowań społecznych, standardy kulturowe, normy moralne, kanony religijne i estetyczne. Kultura ludowa istnieje głównie w formie ustnej, charakteryzuje się jednorodnością i tradycjonalizmem, opartym na wyobrażeniach ludzi o sobie i otaczającym ich świecie. Może występować w 2 głównych formach - popularnej (opisuje współczesne życie, zwyczaje, pieśni, tańce) i folklorystycznej (odnoszącej się do przeszłości i jej kluczowych punktów).

Cielsko kultura koncentruje się przede wszystkim na komercyjnym sukcesie i masowym popycie, zaspokajając wszelkie wymagania mas ludności, a jej wytworami są hity, które często żyją bardzo krótko i szybko ulegają zapomnieniu, wyparte przez nowy nurt popkultury, oraz chwilowe potrzeby i wymagania ludzi stają się motorem rozwoju. Oczywiście jednocześnie prace skupiają się na przeciętnych standardach i typowym konsumencie.

W dobie globalizacji z tendencją do standaryzacji (praktycznie tradycyjnym zestawem każdego większego miasta na świecie jest restauracja McDonald's, te same opakowania proszków, past do zębów i produktów w sklepach, reklamy uliczne i telewizyjne podobne do siebie, często różniące się tylko w języku załączonego obrazka), kultura szybko traci swoją indywidualność i ekskluzywność. Coraz bardziej skupia się na blasku zewnętrznych przejawów i rozrywki, przyzwyczaja się do lekkich interpretacji kulturowych ideałów, prostych rozwiązań, aktywnie korzysta z mediów, mody i reklamy. Asymilacja produktów kultury masowej nie wymaga specjalnego treningu i edukacji, mówiąc obrazowo, nasyca żołądek, jest łatwo i szybko trawiona, ale nie przyczynia się do wzrostu duchowego.

Funkcjonowanie kultury masowej determinuje zjawisko konsumpcji, a nie potrzeba rozwoju duchowego, samodoskonalenia. Masa wypiera jednostkę, a stado i jednolitość stają się wytycznymi rozwoju. Współczesna literatura, kino, dziennikarstwo często koncentrują się na historiach kryminalnych, ekonomicznych, politycznych, miłosnych, ale nie stawiają tak zwanych „odwiecznych pytań”. Dominacja wytworów tzw. kultury masowej jest dziś jednym z największych zagrożeń dla formacji duchowości.

Wśród specyficznych cech kultury masowej można wyróżnić: prymitywizację relacji międzyludzkich; rozrywka, zabawność, sentymentalizm; naturalistyczne delektowanie się scenami przemocy i seksu; kult sukcesu (głównie finansowego, materialnego), silnej osobowości i pragnienia posiadania rzeczy; kult przeciętności, konwencjonalność prymitywnej symboliki.

Kultura masowa praktycznie niezwiązanych z różnicami religijnymi czy klasowymi. Media masowe i kultura popularna są od siebie nierozerwalnie związane. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i rozprowadzane wśród ogółu społeczeństwa. Charakterystyczną cechą dzieł kultury masowej jest ich nastawienie na osiąganie zysków komercyjnych, zaspokajanie masowego popytu. Dziś niemal codziennie stykamy się z kulturą masową. Są to liczne seriale, które są w telewizji, talk show, koncerty satyryczne, występy rozrywkowe. Wszystko to dosłownie zrzucają na nas media.

Często słyszymy wiadomości: w tym samym czasie w wielu krajach świata na ekrany kin wchodzi nowy przebój, film, na którego produkcję wydano ogromne miliony i dziesiątki milionów dolarów, film nasycona komputerowymi efektami specjalnymi, w której wszystkie role odgrywają supergwiazdy. To typowy produkt współczesnej kultury masowej. Popularni na całym świecie artyści, tacy jak Madonna, często teraz przyjeżdżają do naszego kraju. Jej występ – show – to także produkt kultury masowej. Określenie „masa” nie jest bynajmniej synonimem słowa „zły”. Może to być bardzo wysokiej jakości produkt kultury masowej, solidny, a może przeciętny. Jako jednak produkt każdej innej kultury.

Ważne jest, aby zrozumieć, że we współczesnym świecie coraz rzadziej można znaleźć produkt jakiejkolwiek formy kultury w jej czystej postaci. Najczęściej jest to mieszanka kulturowych stylów i gatunków. Utwory ludowe można wykonywać na nowoczesnych instrumentach muzycznych, nabywać nowoczesne aranżacje. Przetwarzane są również dzieła sztuki klasycznej. Ważne jest tylko, aby każde dzieło kultury służyło duchowemu wzbogaceniu ludzi, rozwojowi osobowości ludzkiej.

We współczesnym świecie naukowcy identyfikują inną formę kultury - ekran(kultura tworzona i przekazywana przez komputer). Przykładem takiej kultury są gry komputerowe i wirtualna rzeczywistość, które są dziś tak popularne wśród ludzi w różnym wieku.

Ponadto we wszystkich społeczeństwach istnieje wiele podgrup z własnymi specyficznymi wartościami kulturowymi i tradycjami. System norm i wartości, który wyróżnia grupę spośród reszty społeczeństwa to tzw subkultura. Jedną z najpowszechniejszych subkultur we współczesnym świecie jest subkultura młodzieżowa, która wyróżnia się językiem (slangiem) i zachowaniem. Przedstawiciel takiej subkultury, widząc kogoś w modnym ubraniu, z pewnością powie: „Co za strój!” Nazywa swoich rodziców „przodkami”, a jeśli coś pójdzie nie tak, powie: „Wszystko jest po wyjęciu z pudełka”. Przedstawiciele różnych subkultur dobrze się rozumieją, ale nie wszyscy ich rozumieją. Na widok punka z różowymi lub zielonymi włosami lub ogoloną skórą, szanowany mężczyzna w średnim wieku na ulicy może tylko oburzyć się i zauważyć, że świat zmierza do piekła i wkrótce należy spodziewać się końca świata.

Mówiąc o kulturze, zawsze zwracaliśmy się do osoby. Ale nie można ograniczać kultury do jednostki. Kultura adresowana jest do niego jako członka pewnej wspólnoty, kolektywu. Kultura na wiele sposobów tworzy zbiorowość, łączy ludzi z ich zmarłymi przodkami, nakłada na nich określone obowiązki, wyznacza normy zachowania. Dążąc do absolutnej wolności, ludzie czasami buntują się przeciwko ustalonym instytucjom, przeciwko kulturze. Niektórzy, przesiąknięci rewolucyjnym patosem, zrzucają powłokę kultury. Co więc pozostaje z „rozsądnego człowieka”? Prymitywny dzikus, barbarzyńca, ale nie wyzwolony, ale wręcz przeciwnie, zakuty w kajdany swojej ciemności. Buntując się przeciwko kulturze, człowiek sprzeciwia się w ten sposób wszystkiemu, co nagromadziło się przez wieki, przeciwko sobie, przeciwko swojemu człowieczeństwu i duchowości, traci swój ludzki wygląd.

Kultura duchowa odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, działając jako środek gromadzenia, przechowywania i przekazywania zgromadzonych przez ludzi doświadczeń.
Trwającemu w Rosji przejściu z państwa totalitarnego do demokratycznego towarzyszy głęboki kryzys, który ogarnął niemal wszystkie sfery życia publicznego. Jej przejawy można również zaobserwować w dziedzinie kultury duchowej (zmiana wartości duchowych; spadek ogólnego poziomu kulturalnego ludności; niski poziom finansowania przez państwo ośrodków kultury i nauki; słabość ram prawnych, które mieć na celu regulowanie procesów kulturowych).

Kultura narodowa. Wspólnota narodu, ludu wyraża się w szczególnej kulturze narodowej. Kultura narodowa to wartości, normy i wzorce zachowań charakteryzujące zbiorowość ludzką w danym kraju, państwie. Do symboli należą: flaga i herb narodowy, strój, przedmioty i miejsca sakralne, wspólne święta i obrzędy; do wierzeń: Bóg lub bóstwa, święte księgi, mitologia, legendarni bohaterowie, przykazania i zakazy, specjalne akcje kultowe i kapłani; do wartości: postawy moralne, wyobrażenia o dobru i złu, stosunek do przyjaźni i miłości; do norm: prawa i tradycje; do wzorców zachowań: mody, zasad, stabilnych zwrotów mowy, zabaw.

W większości krajów świata przenikają się różne kultury narodowe. Jednocześnie istnieją różne modele współżycia. W niektórych państwach przybysze porzucają dawne idee i poglądy, akceptując postawy panujące w danym kraju (asymilacja); w innych grupy etniczne mieszają się ze sobą i tworzą nowy typ wspólnej kultury; po trzecie, każda grupa zachowuje swoją własną kulturę i współistnieje ze sobą. Ta lub inna opcja jest wybierana z uwzględnieniem cech historycznych i nie można powiedzieć, która jest lepsza, a która gorsza.

Ważną częścią kultury narodowej jest samoświadomość narodowa – zespół poglądów, ocen, opinii i postaw, które wyrażają treść, poziom i charakterystykę wyobrażeń członków społeczności na temat ich historii, stanu obecnego i perspektyw rozwoju. Ponadto każdy naród lub naród ma swój własny folklor, pieśni i tańce, rękodzieło artystyczne. Świadomie lub nieświadomie odwołują się do sztuki ludowej, wyrażają narodowe wartości i ideały. Można też mówić o szczególnej mentalności narodowej – sposobie myślenia, stereotypach i sposobach myślenia. Kultura narodowa jest najważniejszym dziedzictwem naszych przodków, dlatego jej zachowanie i rozwój jest nie tylko obowiązkiem państwa, ale także interesem każdego członka społeczeństwa.

Formy istnienia kultury (kultura ludowa, elitarna i masowa).

Przeczytaj także: Formy L bakterii, ich cechy i rola w patologii człowieka. Czynniki przyczyniające się do powstawania form L. Mykoplazmy i choroby przez nie wywołane. Uwaga! BADANIE SKŁADU formy czasownika zacznij nie od końca, ale od PODSTAWY (tj. jednej z baz słownikowych). Zapamiętaj słynne zdanie: ZAJRZYJ DO KORZENIA! 1 strona Uwaga! BADANIE SKŁADU formy czasownika zacznij nie od końca, ale od PODSTAWY (tj. jednej z baz słownikowych). Zapamiętaj słynne zdanie: ZAJRZYJ DO KORZENIA! 10 strona Uwaga! BADANIE SKŁADU formy czasownika zacznij nie od końca, ale od PODSTAWY (tj. jednej z baz słownikowych). Zapamiętaj słynne zdanie: ZAJRZYJ DO KORZENIA! 11 strona Uwaga! BADANIE SKŁADU formy czasownika zacznij nie od końca, ale od PODSTAWY (tj. jednej z baz słownikowych). Zapamiętaj słynne zdanie: ZAJRZYJ DO KORZENIA! 12 strona

Kulturę można podzielić według różnych kryteriów na różne typy:

1) według podmiotu (nosiciela kultury) na społeczne, narodowe, klasowe, grupowe, osobowe;

2) według roli funkcjonalnej - na ogólną (np. w systemie edukacji ogólnej) i specjalną (zawodową);

3) genetycznie – na ludowe i elitarne;

4) według rodzaju - na materialne i duchowe;

5) z natury – na religijne i świeckie.

Całe dziedzictwo społeczne można postrzegać jako syntezę kultur materialnych i niematerialnych. Kultura niematerialna obejmuje działalność duchową i jej wytwory. Łączy w sobie wiedzę, moralność, wychowanie, oświecenie, prawo, religię. Kultura niematerialna (duchowa) obejmuje idee, nawyki, zwyczaje i przekonania, które ludzie tworzą, a następnie podtrzymują. Kultura duchowa charakteryzuje również wewnętrzne bogactwo świadomości, stopień rozwoju samej osoby.

Kultura materialna to zbiór sztucznie stworzonych obiektów materialnych: budynków, pomników, samochodów, książek itp.

Kultura niematerialna lub duchowałączy wiedzę, umiejętności, idee, zwyczaje, moralność, prawa, mity, wzorce zachowań itp.

Elementy kultury materialnej i niematerialnej są ze sobą ściśle powiązane: wiedza (zjawiska kultury duchowej) przekazywana jest poprzez książki (zjawiska kultury materialnej). Kultura niematerialna odgrywa decydującą rolę w życiu społeczeństwa: obiekty kultury materialnej mogą ulec zniszczeniu (np. Jednocześnie utrata obiektów kultury niematerialnej jest niezastąpiona. Socjologię interesuje przede wszystkim to, co niematerialne, duchowe kultura.

Kultura materialna obejmuje całą sferę materialnej działalności i jej skutków. Składa się z przedmiotów wykonanych przez człowieka: narzędzi, mebli, samochodów, budynków i innych przedmiotów, które są stale modyfikowane i używane przez ludzi. Kultura niematerialna może być postrzegana jako sposób przystosowania się społeczeństwa do środowiska biofizycznego poprzez jego odpowiednie przekształcenie.

Porównując ze sobą oba te typy kultur, można dojść do wniosku, że kulturę materialną należy uznać za wynik kultury niematerialnej.Zniszczenia spowodowane przez II wojnę światową były największymi w dziejach ludzkości, ale mimo to miasta zostały szybko odrestaurowane, ponieważ ludzie nie utracili wiedzy i umiejętności niezbędnych do ich odbudowy. Innymi słowy, niezniszczona kultura niematerialna sprawia, że ​​dość łatwo jest odtworzyć kulturę materialną.

W zależności od tego, kto wytwarza wzorce kulturowe, jaki jest poziom elementów kultury i jaka grupa jest jej nosicielem, wyróżnia się trzy formy kultury: elitarną, ludową i masową.

Kultura elitarna tworzonych przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, tak zwaną muzykę poważną i literaturę wysoce intelektualną. Kultura elitarna lub „wysoka”, taka jak malarstwo czy muzyka, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza o dekady poziom percepcji przeciętnego wykształconego człowieka, a krąg jego konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa. Kiedy poziom kultury ludności rośnie, rozszerza się krąg konsumentów kultury wysokiej, taka jest wysoka rola kultury elitarnej - podnoszenie ogólnego poziomu kultury członków społeczeństwa.

kultura elitarna. Jego elementy tworzone są przez profesjonalistów, jest nastawiony na wyszkoloną publiczność.

Kultura ludowa stworzone przez anonimowych twórców bez profesjonalnego szkolenia. nazywa się kultura popularna amator(ze względu na pochodzenie, ponieważ może być bardzo wysoka pod względem wydajności) i zbiorowe. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni, tańce. Poprzez wykonanie mogą być elementy kultury ludowej indywidualny(ekspozycja legendy, tradycji, epopei), Grupa(wykonanie tańca lub piosenki), msza (pochód karnawałowy). Inna nazwa sztuki ludowej - folklor. Folklor jest ściśle związany z tradycjami danego obszaru i jest demokratyczny, gdyż każdy, kto chce, uczestniczy w jego tworzeniu.

Kulturę ludową tworzą anonimowi twórcy. Jego tworzenie i funkcjonowanie są nierozerwalnie związane z życiem codziennym.

Kultura masowa stworzone przez profesjonalnych autorów i rozpowszechniane za pośrednictwem mediów. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja, różnego rodzaju nagrania dźwiękowe, nagrania wideo) udostępniły masowe próbki kultury wszystkim warstwom społecznym społeczeństwa. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Przykładami kultury masowej są muzyka popularna i pop, cyrk, gazetowe „sensacje” itp. Są zrozumiałe i dostępne dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia. Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa, jej dzieła żyją mniej i szybko ulegają zapomnieniu. Ale kultura masowa ma najszerszą publiczność, zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie, dlatego próbki kultury masowej, tzw. przeboje, szybko tracą na aktualności, dezaktualizują się, wychodzą z mody, są zastępowane nowymi. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. popkultura- slangowe określenie kultury masowej i kicz- masowa produkcja kulturalna, zaprojektowana dla efektu zewnętrznego - jej różnorodność.

Kultura masowa. Są to kino, druk, muzyka pop, moda. Jest ogólnodostępna, skierowana do jak najszerszego grona odbiorców, a spożywanie jej produktów nie wymaga specjalnego przeszkolenia. Pojawienie się kultury masowej wynika z pewnych przesłanek:

1) postępujący proces demokratyzacji (niszczenie majątków);

2) uprzemysłowienie i związana z nim urbanizacja (zwiększa się gęstość kontaktów);

3) postępujący rozwój środków komunikacji (potrzeba wspólnych zajęć i rekreacji).

W zależności od tego, kto tworzy kulturę i jaki jest jej poziom, socjologowie wyróżniają trzy jej formy: elitarną, masową, ludową.

Kultura elitarna (z francuskiego élite - selektywna, wybrana, najlepsza) to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się fundamentalną bliskością, duchową arystokracją i wartościowo-semantyczną samowystarczalnością.

Cechy szczególne: 1) ma charakter marginalny (naznaczony, naznaczony) w obrębie jakiegokolwiek typu kultury historycznej lub narodowej; świadomie sprzeciwia się kulturze większości, ale potrzebuje tej drugiej, ponieważ opiera się na mechanizmie odpychania od wartości i norm przyjętych w kulturze masowej, niszcząc jej wzorce; 2) wyróżnia się wysokim poziomem innowacyjności (innowacyjności): twórczo rozwija własne, z gruntu nowe mechanizmy samoregulacji i kryteriów semantyczno-wartościowych, wykraczające poza wymogi społeczne i polityczne (np. tworzenie specjalnych języków nauka, eksperymentowanie z językiem literackim); 3) elita kulturalna nie idzie w parze z władzą i często jej się przeciwstawia (Sokrates, Platon, Puszkin, który odmówił „służyć carowi, służyć ludowi”, L. Tołstoj), choć możliwe są między nimi kruche sojusze (rozkwit nauki i sztuki na dworze Wawrzyńca Wspaniałego; wspieranie projektów naukowych i oświatowych Katarzyny II; związek inteligencji rosyjskiej i rządu sowieckiego w latach 20.). Sfery manifestacji: sztuka, religia, nauka.

Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Ogólnie rzecz biorąc, kultura elitarna działa jako inicjatywa i produktywny początek w każdej kulturze, pełniąc w niej głównie funkcję twórczą.

Kultura masowa to kultura życia codziennego, reprezentowana przez jak najszerszą publiczność. Pojęcie „kultury masowej” jest bezpośrednio związane z pojęciem „masy”. Msza jest specyficzną formą wspólnoty ludzi, którą cechuje agresywność, prymitywne aspiracje, obniżona inteligencja i wzmożona emocjonalność, spontaniczność, gotowość do posłuszeństwa krzykowi silnej woli, zmienność itp.

Przyczyny powstania kultury masowej:

Jeśli chodzi o genezę kultury masowej w kulturoznawstwie, istnieje kilka punktów widzenia: 1) pojawienie się u zarania cywilizacji chrześcijańskiej uproszczonych wersji ksiąg świętych, przeznaczonych dla masowego odbiorcy; 2) pojawienie się w literaturze europejskiej XVII-XVIII wieku. powieść przygodowa, detektywistyczna, przygodowa, która dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzyła grono czytelników. (D. Defoe „Robinson Crusoe” i inni); 3) ustawa o obowiązkowej powszechnej umiejętności czytania i pisania przyjęta w 1870 roku w Wielkiej Brytanii, która pozwoliła wielu opanować główny gatunek twórczości artystycznej XIX wieku. - powieść.

We właściwym znaczeniu kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Dotyczyło to wszystkich dziedzin: ekonomii i polityki, zarządzania i komunikacji między ludźmi. Rola kultury masowej w rozwoju społeczeństwa była analizowana w wielu dziełach filozoficznych XX wieku. (Filozof hiszpański X. Ortega y Gasset w pracy „The Revolt of the Masses” (1930), amerykański socjolog, profesor Columbia University D. Bell „The End of Ideology” (1960)).

Źródeł rozpowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie należy szukać w komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych. Z góry ustalona instalacja komercyjna, produkcja przenośnikowa - wszystko to pod wieloma względami oznacza przeniesienie w sfery kultury artystycznej tego samego podejścia finansowo-przemysłowego, które króluje w innych gałęziach produkcji przemysłowej. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, ponieważ odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów przed telewizorami i ekranami filmowymi.

Cechy szczególne: 1) kultura masowa należy do większości; to kultura życia codziennego; 2) kultura masowa nie jest kulturą „niższych klas społecznych”, istnieje obok i „ponad” formacjami społecznymi; 3) ma na celu naruszenie twórczości jednostki i ograniczenie jej wolności; 4) standardowe i stereotypowe; 5) ograniczona konserwatyzmem (niezdolna do szybkiego i adekwatnego reagowania na zmiany kulturowe); 6) ma częściej charakter konsumpcyjny, co z kolei kształtuje szczególny rodzaj biernego, niekrytycznego postrzegania tej kultury u ludzi; następuje manipulacja ludzką psychiką oraz eksploatacja emocji i instynktów podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucia osamotnienia, winy, wrogości, strachu, instynktu samozachowawczego; 7) w kulturze masowej następuje mechaniczne powielanie wartości duchowych.

Sfery manifestacji: środki masowego przekazu, system ideologii państwowej (manipulującej świadomością), masowe ruchy polityczne, szkoła ogólnokształcąca, system organizowania i stymulowania masowego popytu konsumpcyjnego, system kształtowania wizerunku, czas wolny itp.

Kultura ludowa składa się z dwóch rodzajów - kultury popularnej i kultury ludowej. Kiedy towarzystwo podchmielonych przyjaciół śpiewa piosenki Ałły Pugaczowej lub „Hałaśliwe trzciny”, to mówimy o kulturze popularnej, a kiedy wyprawa etnograficzna z głębi Rosji przywozi materiał o kolędowaniu czy rosyjskich lamentach, wtedy mówi się o folklorze kultura. W rezultacie kultura popularna opisuje dzisiejsze życie, zwyczaje, pieśni, tańce ludu, a folklor – swoją przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, a dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tej spuścizny jest wykonywana do dziś, co oznacza, że ​​część kultury folklorystycznej wkroczyła do kultury popularnej, która oprócz legend historycznych jest stale uzupełniana o nowe formacje, na przykład współczesny folklor miejski.

I tak z kolei w kulturze ludowej można wyróżnić dwa poziomy – wysoki, związany z folklorem i obejmujący ludowe legendy, baśnie, epopeje, dawne tańce itp., oraz niższy, ograniczony przez tzw. kultura.

Autorzy tworów ludowych (baśni, lamentacji, eposów) są często nieznani, ale są to dzieła wysoce artystyczne. Mity, legendy, baśnie, epopeje, bajki, pieśni i tańce należą do najwyższych tworów kultury ludowej. Nie można ich przypisać kulturze elitarnej tylko dlatego, że zostały stworzone przez anonimowych twórców ludowych: „Kultura ludowa powstała w starożytności. Jego podmiotem jest cały naród, a nie poszczególni profesjonaliści. Dlatego funkcjonowanie kultury ludowej jest nierozerwalnie związane z pracą i życiem ludzi. Jej autorzy są często anonimowi, dzieła występują zwykle w różnych wersjach, przekazywane są ustnie z pokolenia na pokolenie. W związku z tym możemy mówić o sztuce ludowej (pieśni ludowe, baśnie, legendy), medycynie ludowej (zioła lecznicze, uroki), pedagogice ludowej, której istotę często wyraża się w przysłowiach i powiedzeniach.

Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe).

Odbiorcami kultury popularnej jest zawsze większość społeczeństwa. Tak było w społeczeństwie tradycyjnym i przemysłowym. Sytuacja zmienia się dopiero w społeczeństwie postindustrialnym.

W zależności od struktury społecznej społeczeństwa wyróżnia się następujące typy kultury:

1) subkultura elitarna (rodzą się w niej nowe wzorce kulturowe);

2) wspieranie subkultur (dostosowują subkulturę elitarną do mas konsumentów);

3) główną subkulturą jest „subkultura publiczna” (część społeczeństwa, która rozumie wartości wysokokulturowe, inteligencja);

4) kultura masowa – subkultura konsumenta masowego: jest irracjonalna, ma charakter rozrywkowy, poszczególne próbki kulturowe są towarem mającym zaspokoić potrzeby konsumentów;

5) kultura tradycyjna – wyróżnia się ponad wszystkimi kulturami, jest ponadczasowa, ma niepowtarzalność.

Obok wyróżnionych typów kultury socjologowie wyróżniają szereg jej odmian dla poszczególnych grup społecznych. W związku z tym używa się pojęć „kultura dominująca”, „subkultura” i „kontrkultura”.

1) Kultura dominująca to zespół przekonań, wartości, norm, zasad postępowania, które są akceptowane i podzielane przez większość członków społeczeństwa. Koncepcja ta odzwierciedla system norm i wartości, które są żywotne dla społeczeństwa i stanowią jego podstawę kulturową. Bez tak ogólnie przyjętego systemu norm i wartości kulturowych żadne społeczeństwo nie może normalnie funkcjonować.

Według poszczególnych grup społecznych w kulturze społeczeństwa można wyróżnić szereg jej odmian. W związku z tym socjologowie posługują się pojęciami „kultury dominującej” i „subkultury”. Ponieważ społeczeństwo rozpada się na wiele grup społecznych – narodowych, demograficznych, społecznych, zawodowych – stopniowo każda z nich tworzy własną kulturę, tj. system wartości i zasady postępowania. Nazwano małe stowarzyszenia kulturalne subkultury.

Subkultura- część wspólnej kultury, systemu wartości, tradycji, zwyczajów tkwiących w dużej grupie społecznej.

W naszej kulturze można wyróżnić subkulturę młodzieżową, subkulturę mniejszości narodowych, subkulturę zawodową itp. Subkultura może różnić się od kultury dominującej językiem, światopoglądem, zachowaniem, stylem ubioru, zwyczajami i tak dalej. Różnice mogą być bardzo silne, ale subkultura nie przeciwstawia się kulturze dominującej: dla wszystkich różnic kulturowych podstawowe wartości subkultury i kultury ogólnej pozostają takie same. Subkultura młodzieżowa - kultura określonej populacji wiekowej, która ma wspólny styl życia, zachowanie, stereotypy grupowe. Subkultura obejmuje gusta, osądy, wiedzę, język i zachowanie akceptowane w danej społeczności.

2) Subkultura- jest to specjalny system wartości i norm kulturowych właściwych dla określonej grupy społecznej i różniący się w pewnym stopniu od kultury dominującej. Każda subkultura implikuje własne zasady i wzorce zachowań, własny styl ubierania się, własny sposób komunikacji. Jest to rodzaj małego świata kulturowego, który odzwierciedla specyfikę stylu życia różnych społeczności ludzkich.

Istnieje wiele subkultur: wiekowych, zawodowych, terytorialnych, narodowych, wyznaniowych. Z wielu względów społecznych, politycznych czy ekonomicznych subkultura może przekształcić się w kontrkulturę.

3) Przez kontrkulturę rozumie się subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale pozostaje z nią w otwartym konflikcie (hipisi to kontrkultura).

Jednocześnie możliwe jest istnienie takich subkultur, których wartości i normy znacznie odbiegają od ogólnie przyjętych i otrzymały nazwa kontrkultury.

kontrkultura oznacza subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale wręcz jej przeciwstawia, jest w konflikcie z wartościami państwowymi. Dziś kontrkultura to rodzaj postawy protestacyjnej, alternatywnego stylu życia, antytradycyjnych form twórczości artystycznej (np. od ogólnie przyjętych (ale są obowiązkowe do wykonania tylko zgodnie ze stosunkiem do „naszych”, nie dotyczą obcych), własnego systemu rang i statusów, własnej sztuki (na przykład piosenki „złodziejskie”).

Subkultury. Są to elementy kultury tkwiące w określonych grupach społecznych lub związane z określonym rodzajem aktywności (subkultura młodzieżowa). Język przybiera formę żargonu. Pewne czynności dają początek konkretnym nazwom.

Instrukcja

Kultura elitarna obejmuje dzieła różnych rodzajów sztuki: literatury, teatru, kina itp. Ponieważ jej zrozumienie wymaga pewnego poziomu wyszkolenia, ma bardzo wąski krąg koneserów. Nie każdy rozumie obrazy Pabla Picassa i Henri Matisse'a, filmy Andrieja Tarkowskiego i Aleksandra Sokurowa. Do zrozumienia twórczości Franza Kafki czy Ulissesa Jamesa Joyce'a potrzebny jest szczególny rodzaj myślenia. Twórcy kultury elitarnej nie dążą do osiągania wysokich opłat. Znacznie cenniejsza jest dla nich twórcza samorealizacja.

Konsumenci kultury elitarnej to osoby o wysokim poziomie wykształcenia i rozwiniętym guście estetycznym. Wielu z nich to sami twórcy dzieł sztuki lub ich profesjonalni badacze. Przede wszystkim mówimy o pisarzach, artystach, historykach sztuki, krytykach literatury i sztuki. Do tego grona należą także znawcy i znawcy sztuki, stali bywalcy muzeów, teatrów i sal koncertowych.

Jednocześnie dzieła należące do tych samych rodzajów sztuki mogą należeć zarówno do kultury elitarnej, jak i masowej. Na przykład muzyka klasyczna jest przeznaczona dla kultury elitarnej, a muzyka popularna dla kultury masowej, filmy Tarkowskiego dla kultury elitarnej, indyjskie melodramaty dla kultury masowej itd. Jednocześnie istnieją gatunki literackie, które zawsze należą do kultury masowej i raczej nigdy nie staną się elitarne. Są wśród nich kryminały, powieści dla kobiet, opowiadania humorystyczne i felietony.

Czasami można się zastanawiać, jak dzieła należące do kultury elitarnej mogą w pewnych warunkach przejść do kategorii masowości. Na przykład muzyka Bacha jest niewątpliwie fenomenem kultury elitarnej, ale jeśli jest wykorzystywana jako akompaniament do programu łyżwiarstwa figurowego, automatycznie staje się wytworem kultury masowej. Lub wręcz przeciwnie: wiele dzieł Mozarta w swoim czasie było najprawdopodobniej „muzyką lekką” (to znaczy można je przypisać kulturze popularnej). A teraz są postrzegani raczej jako elitarni.

Większość dzieł kultury elitarnej ma początkowo charakter awangardowy lub eksperymentalny. Używają narzędzi, które za kilkadziesiąt lat staną się jasne dla masowej świadomości. Czasami eksperci nazywają nawet dokładny okres - 50 lat. Innymi słowy, przykłady kultury elitarnej wyprzedzają swoje czasy o pół wieku.

Powiązany artykuł

Termin „muzyka klasyczna” jest czasami interpretowany niezwykle szeroko. Zawiera nie tylko dzieła wybitnych kompozytorów minionych lat, ale także znane na całym świecie przeboje popularnych wykonawców. Niemniej jednak istnieje ściśle autentyczne znaczenie słowa „klasyczny” w muzyce.

W wąskim znaczeniu muzyka klasyczna nazywana jest dość krótkim okresem w historii tej sztuki, a mianowicie XVIII wiekiem. Pierwsza połowa XVIII wieku upłynęła pod znakiem twórczości tak wybitnych kompozytorów jak Bach i Haendel. Zasady klasycyzmu jako konstrukcji dzieła ściśle zgodnej z kanonami rozwinął w swoich utworach Bach. Jego fuga stała się klasyczną – czyli wzorcową – formą twórczości muzycznej.

A po śmierci Bacha otwiera się nowy etap w historii muzyki, związany z Haydnem i Mozartem. Dość złożone i ciężkie brzmienie zostało zastąpione lekkością i harmonią melodii, wdziękiem, a nawet odrobiną kokieterii. A jednak to wciąż klasyka: w swoich twórczych poszukiwaniach Mozart szukał formy idealnej.

Twórczość Beethovena jest połączeniem tradycji klasycznej i romantycznej. W jego muzyce namiętności i uczucia stają się czymś więcej niż racjonalnymi kanonami. W tym okresie kształtowania się europejskiej tradycji muzycznej ukształtowały się główne gatunki: opera, symfonia, sonata.

Szeroka interpretacja terminu „muzyka klasyczna” implikuje twórczość kompozytorów minionych epok, która przetrwała próbę czasu i stała się wzorcem dla innych autorów. Czasami muzyka klasyczna oznacza muzykę na instrumenty symfoniczne. Najbardziej klarowną (choć nie powszechnie stosowaną) można uznać muzykę klasyczną za autorską, jasno określoną i implikującą wykonanie w określonych ramach. Jednak niektórzy badacze nalegają, aby nie mylić muzyki akademickiej (czyli wciśniętej w pewne ograniczenia i zasady) z muzyką klasyczną.

W wartościującym podejściu do definiowania klasyki, jako najwyższego osiągnięcia w historii muzyki, ukryte jest to, co możliwe. Kto jest uważany za najlepszego? Czy mistrzów jazzu, The Beatles, The Rolling Stones i innych uznanych autorów i wykonawców można uznać za klasyków? Z jednej strony tak. To właśnie robimy, gdy nazywamy nas wzorowymi. Ale z drugiej strony w muzyce pop-jazzowej nie ma charakterystycznej dla klasyków surowości autorskiego tekstu muzycznego. W nim wręcz przeciwnie, wszystko opiera się na improwizacji i oryginalnych aranżacjach. Istnieje zasadnicza różnica między muzyką klasyczną (akademicką) a współczesną szkołą post-jazzową.

Powiązane wideo

Powiązane wideo

Źródła:

• Co to jest kultura? Definicja słowa kultura. Znaczenie słowa kultura i fotografia

Istnieje kilka rodzajów literatury, z których każda ma swoje własne cechy. Tak więc literatura klasyczna jest rozumiana jako dzieła uważane za wzorcowe dla określonej epoki.

Historia terminu

Klasyczny to dość szerokie pojęcie, ponieważ ten typ obejmuje dzieła z różnych epok i gatunków. Są to dzieła powszechnie uznawane, uważane za wzorcowe dla epok, w których powstały. Wiele z nich jest objętych programem obowiązkowym.

Pojęcie klasyki rozwinęło się w ostatnich trzech wiekach ery starożytności. Następnie oznaczało pewnych pisarzy, którzy z różnych powodów byli uważani za wzór do naśladowania. Jednym z pierwszych takich klasyków był starożytny grecki poeta Homer, autor Iliady i Odysei.

W V-VIII wieku naszej ery. ukształtowali autorów tekstów, które określały teorie i normy przekazywane w procesie uczenia się. W różnych szkołach kanon ten różnił się minimalnie. Stopniowo lista ta była uzupełniana o nowe nazwiska, wśród których byli przedstawiciele wyznań pogańskich i chrześcijańskich. Autorzy ci stali się kulturalną własnością publiczności, którą naśladowano i cytowano.

Współczesne znaczenie pojęcia

W okresie renesansu pisarze europejscy zwrócili uwagę na autorów starożytności, w wyniku wyzwolenia kultury świeckiej spod nadmiernej presji. Skutkiem tego w literaturze była epoka, w której modne stało się naśladowanie starożytnych greckich dramaturgów, takich jak Sofokles, Ajschylos, Eurypides, i podążanie za kanonami dramatu klasycznego. Wtedy termin „” w wąskim znaczeniu zaczął oznaczać całą starożytną literaturę.

W szerokim znaczeniu każde dzieło, które stworzyło kanon w swoim gatunku, zaczęto nazywać klasyką. Na przykład są epoki modernizmu, epoki, realizmu itp. Istnieje koncepcja klasyki krajowej i zagranicznej, a także światowej. W ten sposób A.S. Puszkin, F.M. Dostojewskiego itp.

Z reguły w historii literatury różnych krajów i narodów jest wiek, w którym fikcja zyskała największą wartość, i taki wiek nazywa się klasycznym. Istnieje opinia, że ​​dzieło zyskuje publiczne uznanie, gdy niesie ze sobą „wartości wieczne”, coś aktualnego w każdym czasie, skłania czytelnika do zastanowienia się nad wszelkimi uniwersalnymi ludzkimi problemami. Klasyka pozostaje w historii i jest przeciwieństwem dzieł jednodniowych, które ostatecznie odchodzą w zapomnienie.

Zdolność człowieka do emocjonalno-zmysłowego postrzegania rzeczywistości i do twórczości artystycznej skłoniła go do wyrażania swoich przeżyć w przenośni, za pomocą kolorów, linii, słów, dźwięków itp. Przyczyniło się to do powstania szeroko rozumianej kultury artystycznej.

Co zawiera koncepcja

Kultura artystyczna jest jedną ze sfer kultury publicznej. Jej istotą jest twórcze odzwierciedlenie bytu (społeczeństwa i jego życia) w artystycznych obrazach. Pełni ważne funkcje, takie jak kształtowanie percepcji i świadomości estetycznej ludzi, wartości społecznych, norm, wiedzy i doświadczenia oraz funkcję rekreacyjną (odpoczynek i rekonwalescencja ludzi).

Jako system obejmuje:
- sztuka jako taka (indywidualna i zbiorowa), dzieła i wartości artystyczne;
- infrastruktura organizacyjna: instytucje zapewniające rozwój, zachowanie, upowszechnianie kultury artystycznej, organizacje twórcze, placówki oświatowe, miejsca demonstracyjne itp.;
- duchowa atmosfera w społeczeństwie - percepcja, zainteresowanie społeczne działalnością artystyczną i twórczą, sztuką, polityką państwa w tym zakresie.

Kultura artystyczna obejmuje kulturę masową, ludową, artystyczną; artystyczne i estetyczne aspekty różnych działań (politycznych, ekonomicznych, prawnych); regionalne subkultury artystyczne; subkultury artystyczne młodzieży i stowarzyszeń zawodowych itp.

Przejawia się to nie tylko w sztuce, ale także w życiu codziennym i produkcji materialnej, gdy człowiek nadaje wyrazistości przedmiotom, które tworzy w celach praktycznych i użytkowych, a realizując potrzebę estetyki i piękna, w twórczości. Oprócz sfery materialnej i obiektów fizycznych dotyczy to również sfery duchowej.

Kultura artystyczna w wąskim znaczeniu

Rdzeniem kultury artystycznej jest sztuka profesjonalna i codzienna. Obejmuje to wskazówkę 6: Kim są gejsze, z których jedno to słowo „człowiek”, drugie – „sztuka”. Już z etymologii tego słowa można się domyślić, że gejsze nie są japońskimi kurtyzanami. Dla tych ostatnich istnieją osobne słowa w języku japońskim - jero, yujo.

Gejsze były doskonałe w byciu kobietą. Podnosiły na duchu ludzi, stwarzając atmosferę radości, spokoju i emancypacji. Osiągnięto to poprzez piosenki, tańce, żarty (często z podtekstem erotycznym), herbaciarnie, które demonstrowały gejsze w męskim towarzystwie wraz ze swobodną rozmową.

Gejsza zabawiała mężczyzn zarówno na imprezach towarzyskich, jak i na randkach. Na spotkaniu tete-a-tete nie było też miejsca na intymne relacje. Gejsza może uprawiać seks ze swoim patronem, który pozbawił ją dziewictwa. Dla gejsz jest to rytuał zwany mizu-age, który towarzyszy przejściu od ucznia, maiko, do gejszy.

Jeśli gejsza wychodzi za mąż, rezygnuje z zawodu. Przed wyjściem rozsyła swoim klientom, patronom, nauczycielom poczęstunek - gotowany ryż, informując ją tym samym o przerwie w komunikacji z nimi.

Zewnętrznie gejsze wyróżniają się charakterystycznym makijażem z grubą warstwą pudru i jaskrawoczerwonymi ustami, które sprawiają, że twarz kobiety wygląda jak maska, a także starą wysoką, bujną fryzurą. Tradycyjna gejsza to kimono, którego główne kolory to czarny, czerwony i biały.

współczesna gejsza

Uważa się, że gejsza pojawiła się w mieście Kioto w XVII wieku. Dzielnice miasta, w których znajdują się domy gejsz, nazywane są hanamachi („ulice kwietne”). Jest tu szkoła, w której od siódmego czy ósmego roku życia uczą się śpiewać, tańczyć, prowadzić ceremonię parzenia herbaty, grać na narodowym japońskim instrumencie shamisen, prowadzić rozmowę z mężczyzną, a także uczyć się godzić i układać na kimonie - wszystko co gejsza wiedzieć i umieć powinna. .

Kiedy stolica Japonii została przeniesiona do Tokio w latach 70. XIX wieku, przenieśli się tam również szlachetni Japończycy, którzy stanowili większość klientek gejsz. Festiwale gejsz, które regularnie odbywają się w Kioto i stały się jego wizytówką, zdołały uratować ich rzemiosło przed kryzysem.

Po drugiej wojnie światowej Japonia została opanowana przez kulturę masową, pozostawiając japońskie tradycje narodowe w tle. Liczba gejsz znacznie się zmniejszyła, ale te, które pozostają wierne swojej profesji, uważają się za strażników prawdziwej japońskiej kultury. Wielu nadal całkowicie podąża za starym stylem życia gejszy, niektórzy tylko częściowo. Ale bycie w społeczności gejsz nadal jest prerogatywą elitarnych segmentów populacji.

Źródła:

• świat gejsz