Twórczość ludowa jest oryginalna, wielopłaszczyznowa i ze swej natury ściśle związana z zasadą muzyczną. Stąd tak niesamowita rozmaitość i różnorodność form, w jakich wyrażają się gatunki muzycznego folkloru.
Czym jest folklor?
Folklor to sztuka ludowa. To muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi i historią.
Samo słowo „folklor” ma angielskie korzenie i jest tłumaczone jako „mądrość ludowa”. Folklor ze swej natury jest różnorodny i obejmuje baśnie, legendy, mity, przysłowia, powiedzenia, zaklęcia, znaki, różne metody wróżenia, wszelkiego rodzaju rytuały, tańce i wiele innych. Choć może się to wydawać zaskakujące, rymowanki, rymowanki i anegdoty również wchodzą w skład folkloru. A gatunki folkloru muzycznego to tylko jedna z części sztuki ludowej.
Gatunek to jest?
Już kilkakrotnie wspominaliśmy (w związku z pojęciem folkloru) słowo „gatunek”, ale co to znaczy? Gatunek to rodzaj utworu charakteryzujący się określonymi cechami formy i treści. Każdy gatunek ma swój cel, sposób istnienia (na przykład ustny lub pisemny) i wykonanie (śpiew, recytacja, produkcja teatralna itp.). Jako przykład można podać następujące gatunki: symfonia, pieśń, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.
Czym jest folklor muzyczny?
Czastuszki
Chastushka to mała rymowana piosenka składająca się z 4-6 wersów. Zwykle wykonywany w szybkim tempie i opisuje pojedyncze wydarzenie w życiu człowieka. Czastuszki były popularne zarówno wśród mieszkańców wsi, jak i wśród klasy robotniczej. Korzenie tego gatunku sięgają XVIII wieku, ale największą popularność osiągnął w wieku XX.
Temat ditties jest odbiciem samego życia, najbardziej palących i aktualnych problemów oraz jasnych wydarzeń. Głównym tematem tych krótkich piosenek jest towarzyska, codzienność lub miłość.
Nauka folkloru w szkole
Wszystkie szkolne programy kształcenia ogólnego mają na celu umożliwienie dzieciom poznawania gatunków muzycznego folkloru. Klasa 5 zaczyna poznawać różnorodność gatunkową sztuki ludowej, jednak uczniowie zaczynają studiować jej próbki już w szkole podstawowej.
Główny nacisk w gimnazjum kładzie się na związek między literaturą a historią, dlatego badane są głównie melodie epickie. Ponadto studenci zapoznają się z głównymi gatunkami piosenek. Jednocześnie nauczyciel mówi o podobieństwach i związkach między sztuką ludową a literaturą, o głównych tradycjach i ciągłości.
Wniosek
Tak więc gatunki folkloru muzycznego, których listę próbowaliśmy skompilować, są nierozerwalnie związane z życiem ludzi. Każda zmiana w życiu zwykłych ludzi lub całego kraju natychmiast znalazła odzwierciedlenie w pisaniu piosenek. Dlatego nie można wymienić wszystkich gatunków folkloru, które powstały podczas istnienia ludzkości. Ponadto sztuka ludowa do dziś wciąż się rozwija, ewoluuje, dostosowuje się do nowych warunków i życia. I będzie żył tak długo, jak istnieje ludzkość.
Wszystko to określa tylko jedną stronę sprawy: to określa społeczny charakter folkloru, ale o wszystkich innych jego cechach jeszcze nic nie powiedziano.
Powyższe cechy wyraźnie nie wystarczają, aby wyróżnić folklor jako szczególny rodzaj twórczości, a folklorystykę jako naukę specjalną. Ale określają szereg innych znaków, już w istocie folkloru.
Przede wszystkim ustalmy, że folklor jest wytworem szczególnego rodzaju twórczości poetyckiej. Ale poezja to też literatura. Rzeczywiście, między folklorem a literaturą, między folklorem a krytyką literacką istnieje najściślejszy związek.
Literatura i folklor przede wszystkim częściowo pokrywają się w swoich poetyckich gatunkach i gatunkach. To prawda, że istnieją gatunki charakterystyczne tylko dla literatury i niemożliwe w folklorze (na przykład powieść) i odwrotnie: istnieją gatunki charakterystyczne dla folkloru i niemożliwe w literaturze (na przykład spisek).
Niemniej sam fakt istnienia gatunków, możliwość klasyfikowania tu i ówdzie w gatunki, jest faktem należącym do dziedziny poetyki. Stąd powszechność niektórych zadań i metod badania krytyki literackiej i folkloru.
Jednym z zadań folklorystyki jest wyodrębnianie i badanie kategorii gatunku i każdego gatunku z osobna, a tym zadaniem jest krytyka literacka.
Jednym z najważniejszych i najtrudniejszych zadań folklorystyki jest badanie wewnętrznej struktury dzieł, krótko mówiąc badanie kompozycji, struktury. Bajka, epopeja, zagadki, pieśni, zaklęcia - wszystko to wciąż ma mało zbadane prawa dodawania, strukturę. W dziedzinie gatunków epickich obejmuje to badanie fabuły, przebiegu akcji, rozwiązania, czyli innymi słowy praw struktury fabuły. Z badań wynika, że folklor i dzieła literackie są budowane inaczej, że folklor ma swoje specyficzne prawa strukturalne.
Krytyka literacka nie jest w stanie wyjaśnić tej szczególnej prawidłowości, ale można ją ustalić jedynie metodami analizy literackiej. Ten sam obszar obejmuje badanie środków języka i stylu poetyckiego. Badanie środków języka poetyckiego jest zadaniem czysto literackim.
Tutaj znowu okazuje się, że folklor ma specyficzne dla siebie środki (paralelizmy, powtórzenia itp.) lub że zwykłe środki języka poetyckiego (porównania, metafory, epitety) wypełnione są zupełnie inną treścią niż w literaturze. Można to ustalić jedynie na podstawie analizy literatury.
Krótko mówiąc, folklor ma dla siebie bardzo szczególną, specyficzną poetykę, odmienną od poetyki dzieł literackich. Studium tej poetyki ujawni niezwykłe artystyczne piękno tkwiące w folklorze.
Widzimy więc, że istnieje nie tylko ścisły związek między folklorem a literaturą, ale że folklor jako taki jest fenomenem literackiego porządku. Jest to jeden z rodzajów twórczości poetyckiej.
Folklorystyka w badaniu tej strony folkloru, w jej elementach opisowych, jest nauką literacką. Związek między tymi naukami jest tak ścisły, że często stawiamy znak równości między folklorem a literaturą i odpowiadającymi im naukami; metoda studiowania literatury zostaje całkowicie przeniesiona na studia nad folklorem i na tym sprawa się kończy.
Jednak analiza literacka może, jak widzimy, jedynie ustalić fenomen i wzorce poetyki folklorystycznej, ale nie jest w stanie ich wyjaśnić. Aby ustrzec się przed takim błędem, musimy ustalić nie tylko podobieństwa między literaturą a folklorem, ich pokrewieństwo iw pewnym stopniu współistotność, ale także ustalić specyficzną różnicę między nimi, określić ich odmienność.
Folklor ma bowiem szereg specyficznych cech, które tak mocno odróżniają go od literatury, że metody badań literackich nie wystarczą do rozwiązania wszystkich problemów związanych z folklorem.
Jedną z najważniejszych różnic jest to, że utwory literackie zawsze i na pewno mają autora. Utwory folklorystyczne mogą nie mieć autora i jest to jedna ze specyfiki folkloru.
Pytanie musi być postawione z całą możliwą precyzją i jasnością. Albo uznajemy istnienie sztuki ludowej jako takiej, jako fenomenu społecznego i kulturowego, historycznego życia narodów, albo jej nie uznajemy, stwierdzamy, że jest to fikcja poetycka lub naukowa, a jedynie twórczość poszczególnych jednostek lub grupy istnieją.
Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, ale istnieje właśnie jako taka, a jej badanie jest głównym zadaniem folkloru jako nauki. Pod tym względem solidaryzujemy się z naszymi starymi naukowcami, takimi jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co dawna nauka instynktownie odczuwała, wyrażając jeszcze naiwnie, niezdarnie i nie tyle naukowo, co emocjonalnie, musi teraz zostać oczyszczone z romantycznych błędów i wyniesione na właściwe wyżyny nowoczesnej nauki z jej przemyślanymi metodami i precyzyjnymi technikami.
Wychowani w szkole tradycji literackich, często jeszcze nie wyobrażamy sobie, aby dzieło poetyckie mogło powstać w inny sposób niż dzieło literackie powstaje w wyniku indywidualnej twórczości. Wszyscy myślimy, że ktoś musiał to najpierw skomponować lub złożyć.
Tymczasem możliwe są zupełnie różne sposoby powstawania dzieł poetyckich, a ich badanie jest jednym z głównych i bardzo złożonych problemów folkloru. Nie ma tutaj możliwości pełnego omówienia tego problemu. Wystarczy tu tylko zaznaczyć, że folklor powinien być genetycznie bliski nie literaturze, a językowi, który też nie jest przez nikogo wymyślony i nie ma ani autora, ani autorów.
Powstaje i zmienia się całkiem naturalnie i niezależnie od woli ludzi, tam gdzie w historycznym rozwoju ludów zostały stworzone ku temu odpowiednie warunki. Zjawisko uniwersalnego podobieństwa nie stanowi dla nas problemu. Byłoby dla nas niewytłumaczalne, że nie ma takiego podobieństwa.
Podobieństwo wskazuje na prawidłowość, a podobieństwo utworów folklorystycznych jest tylko szczególnym przypadkiem prawidłowości historycznej prowadzącej od tych samych form produkcji kultury materialnej do tych samych lub podobnych instytucji społecznych, do podobnych narzędzi produkcji, a w zakresie ideologia – do podobieństwa form i kategorii myślenia, idei religijnych, życia rytualnego, języków i folkloru Wszystko to żyje, współzależne, zmienia się, rośnie i umiera.
Wracając do pytania, jak empirycznie wyobrażać sobie powstawanie utworów folklorystycznych, wystarczy tu przynajmniej wskazać, że folklor może początkowo stanowić integrującą część obrzędu.
Wraz z degeneracją lub upadkiem obrzędu folklor odrywa się od niego i zaczyna żyć własnym życiem. To tylko ilustracja ogólnej sytuacji. Dowód może dać tylko konkretne badanie. Ale rytualne pochodzenie folkloru było już jasne, na przykład dla A. N. Veselovsky'ego w ostatnich latach jego życia.
Przytoczona tutaj różnica jest tak fundamentalna, że już sama zmusza nas do wyróżnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości i folklorystyki jako specjalnej nauki. Historyk literatury, chcąc zbadać genezę dzieła, poszukuje jego autora.
V.Ya. Propp. Poetyka folkloru - M., 1998
Gatunki folkloru są zróżnicowane. Istnieją duże gatunki, takie jak epicki, baśniowy. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich życiowej mądrości. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać ludową mądrość z pokolenia na pokolenie.
Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że mają małą objętość i są łatwe do zapamiętania. Tworzone są często w formie poetyckiej, co również przyczyniło się do lepszego ich zapamiętania. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią” - mówili nasi przodkowie i mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile kurczaków masz na wiosnę. Ważne jest, ile z nich urosło przed jesienią. Z czasem te słowa zaczęły mieć ogólne znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.
Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją specyfikę i wartość. Wkroczyli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż dorosło. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed strasznymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego szary wilk i inne potwory często pojawiają się w piosenkach. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.
Z okresem niemowlęcym związany jest inny gatunek folkloru. Są to tłuczki (od słowa „pielęgnacja”). Matka śpiewała je dziecku, przekonana, że pomogą mu wyrosnąć na mądrego, silnego, zdrowego. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbania o świat przyrody, terminowego wykonywania różnych prac rolniczych.
Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamańców językowych. Cechą artystyczną łamańca językowego nie jest to, że ma poetycką formę. Jego wartość leży gdzie indziej. Łamacz językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa o złożonych dźwiękach dla dziecka. Wymawiając łamacz językowy, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.
Szczególne miejsce wśród małych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jej artystyczny rys tkwi w metaforze. Zagadki zostały zbudowane na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślili też zwiastuny, wyśmiewając w nich ludzkie wady.
Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują ludową mądrość, uczą dorastającego człowieka o życiu.
Folklor jest podstawą, na której rozwija się indywidualna kreatywność. Wybitne postaci różnych dziedzin sztuki dawnej i teraźniejszej wyraźnie zdawały sobie sprawę ze znaczenia folkloru. MI Glinka powiedział: „My nie tworzymy, ludzie tworzą; tylko nagrywamy i aranżujemy” \ A. S. Puszkin na początku XIX wieku. pisał: „Studiowanie starych pieśni, baśni itp. jest niezbędne do doskonałej znajomości właściwości języka rosyjskiego. Nasi krytycy niepotrzebnie nimi gardzą. Zwracając się do pisarzy, zwrócił uwagę: „Czytajcie, młodzi pisarze, bajki ludowe, aby poznać właściwości języka rosyjskiego”.
Twórcy literatury klasycznej i nowożytnej, muzyki, sztuk plastycznych podążali i nadal kierują się zasadą zwracania się ku sztuce ludowej. Nie ma ani jednego wybitnego pisarza, artysty, kompozytora, który nie zwróciłby się do źródeł sztuki ludowej, ponieważ odzwierciedlają one życie ludzi. Lista dzieł muzycznych, które twórczo rozwijają sztukę ludową, jest ogromna. Na podstawie opowieści ludowych powstały takie opery jak „Sadko”, „Kashchei” itp. Obrazy i wątki sztuki ludowej weszły do sztuk plastycznych. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” Vrubela, „Ilya Muromets”, „Sadko” Repina itp. Weszły do skarbca światowej sztuki. A. M. Gorky zwrócił uwagę, że podstawą uogólnień tworzonych przez indywidualny geniusz jest twórczość ludu: „Zeus stworzył lud, Fidiasz ucieleśnił go w marmurze”. Argumentuje się tutaj, że sztuka pisarza, artysty, rzeźbiarza osiąga wyżyny tylko wtedy, gdy powstaje jako wyraz idei, uczuć, poglądów ludzi. Gorky nie umniejszał roli indywidualnego artysty, ale podkreślał, że jego siła talentu i mistrzostwo nadają szczególnej wyrazistości i doskonałości formie tworzenia twórczości zbiorowej mas.
Związek literatury z folklorem nie ogranicza się do wykorzystywania przez pisarzy treści i formy poszczególnych dzieł sztuki ludowej. Związek ten wyraża nieporównanie szersze i bardziej ogólne zjawisko: organiczną jedność artysty z ludźmi i sztuki z twórczym doświadczeniem ludzi.
W konsekwencji twórczość indywidualna i zbiorowa dopiero wtedy nabiera ogromnego znaczenia ideowego i estetycznego w życiu społeczeństwa, gdy jest powiązana z życiem ludu i prawdziwie, artystycznie doskonale je odzwierciedla. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że po pierwsze charakter i korelacja twórczości zbiorowej i indywidualnej na różnych etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego są różne, a po drugie fakt, że twórczość zbiorowa i indywidualna są wyjątkowe wyłaniające się historycznie sposoby tworzenia dzieła sztuki.
A. M. Gorky słusznie powiedział, że twórczość zbiorowa mas była łonem matki twórczości indywidualnej, że początek sztuki słowa, literatury – w folklorze. We wczesnych okresach dziejów bliskość literatury i sztuki ludowej była tak wielka, że niemożliwe było jednoznaczne ich rozróżnienie. Iliada i Odyseja są słusznie uważane za dzieła literatury antycznej, a jednocześnie za najpiękniejsze dzieła zbiorowej sztuki ludowej, odnoszące się do „dziecięcego okresu życia społeczeństwa ludzkiego”. Ten sam brak rozgraniczenia kreatywności indywidualnej i zbiorowej odnotowuje się w wielu pracach wielu narodów.
W początkowym okresie swego istnienia literatura nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od zbiorowej sztuki ludowej. Wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego stopniowo pogłębia się podział na twórczość indywidualną i zbiorową. Ale oczywiście same koncepcje twórczości zbiorowej i indywidualnej nie mogą być interpretowane abstrakcyjnie, jednakowo i niezmiennie dla wszystkich czasów i narodów. Sztuka indywidualna i zbiorowa mają cechy określone przez rzeczywistość historyczną.
W społeczeństwie przedklasowym twórczość zbiorowa była artystycznym i figuratywnym odbiciem ówczesnej rzeczywistości, uogólnieniem poglądów i idei plemienia, prymitywnej wspólnoty, z której jednostka jeszcze się nie wyłoniła. W warunkach, gdy plemię pozostawało granicą osoby zarówno w stosunku do obcego z innego plemienia, jak i w stosunku do siebie, gdy jednostka była bezwarunkowo podporządkowana w swoich uczuciach, myślach i działaniach plemieniu, twórczość klanowa/zbiorowa była jedyną możliwą formą aktywności artystycznej poszczególnych indywidualności. Udział całej masy plemiennej w uogólnianiu doświadczeń życiowych, ogólna chęć zrozumienia i zmiany rzeczywistości były podstawą przedklasowej epopei, która przetrwała do nas głównie w późniejszych rewizjach. Przykładem takich epickich opowieści, które powstały nawet w warunkach społeczeństwa przedklasowego, mogą być przynajmniej runy Kalevali, jakuckie oloiho, gruzińskie i osetyjskie opowieści o Amiran, północnokaukaskie i abchaskie opowieści o Nartach itp.
W społeczeństwie przedklasowym zbiorowość twórczości nie tylko łączyła się z indywidualnością, ale ją podporządkowywała. Tutaj nawet najwybitniejsza osoba była postrzegana jako ucieleśnienie siły i doświadczenia całego plemienia; w ten sposób narodził się obraz mas ludowych, charakterystyczny dla epickiej i wczesnej twórczości literackiej, poprzez wizerunek bohatera (Weinemeinen, Prometeusz, Balder, później - bohaterowie rosyjscy i inne obrazy heroicznych legend).
Rozwój stosunków klasowych nie mógł nie zmienić twórczości zbiorowej. Wraz z nadejściem społeczeństwa klasowego ideologia klas antagonistycznych jest wyraźnie odzwierciedlona w różnych interpretacjach obrazów, fabułach legend i pieśni. Potwierdzają to przykłady z eposu narodów ZSRR. Dyskusja nad ideową istotą kirgiskich legend o Manasie, buriackiej i mongolskiej epopei „Geser”, dyskusje nad problematyką eposu ujawniły fakty antyludowego wypaczania przez feudalne kręgi twórczości mas pracujących.
Istnieje ciągła interakcja literatury i folkloru. Folklor i literatura, zbiorowa i indywidualna twórczość artystyczna towarzyszą sobie w społeczeństwie klasowym. A więc rosyjska sztuka ludowa XI-XVII wieku. wywarł ogromny wpływ na dzieła starożytnej literatury rosyjskiej, o czym wymownie świadczą „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, „Zadonshchina”. Jednocześnie obrazy fikcji w coraz większym stopniu stawały się częścią codziennego życia poezji ustnej. W przyszłości proces ten stał się jeszcze bardziej intensywny. Lermontow, Gogol, JI. Tołstoj, Niekrasow, Gorki uważali, że folklor wzbogaca indywidualną twórczość profesjonalnego artysty. Jednocześnie wszyscy wybitni mistrzowie literatury rosyjskiej podkreślali, że pisarz nie powinien kopiować folkloru, nie powinien kroczyć drogą stylizacji. Prawdziwy artysta śmiało wdziera się w ustno-poetycką twórczość ludu, wybiera w niej to, co najlepsze i twórczo ją rozwija. Aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć bajki A. S. Puszkina. „Udekorował pieśń ludową i bajkę blaskiem swojego talentu, ale pozostawił ich znaczenie i siłę niezmienioną” - napisał A. M. Gorky
Interakcja folkloru i literatury przebiega w różnych formach. Na przykład profesjonalny artysta często wykorzystuje i wzbogaca motywy, wątki, obrazy folkloru, ale może używać folkloru bez bezpośredniego odtwarzania jego wątków i obrazów. Prawdziwy artysta nigdy nie ogranicza się do reprodukcji formy utworów folklorystycznych, ale wzbogaca i rozwija tradycje twórczości poetyckiej ustnej, ujawniając życie ludzi, ich myśli, uczucia i aspiracje. Wiadomo, że najlepsi, najbardziej postępowi przedstawiciele klas panujących, piętnujący niesprawiedliwość społeczną i rzetelnie przedstawiający życie, wznosili się ponad ograniczenia klasowe i tworzyli dzieła odpowiadające interesom i potrzebom ludu.
Żywy związek między literaturą a folklorem potwierdzają prace najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale bez względu na to, jak namacalny jest związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorowa i indywidualna zawsze wyróżnia się metodą tworzenia dzieł sztuki.
W społeczeństwie klasowym rozwinęły się różnice w procesie twórczym tworzenia dzieł literackich i masowej poezji ludowej. Polegają one przede wszystkim na tym, że: utwór literacki jest tworzony przez pisarza – bez względu na to, czy jest on pisarzem z zawodu, czy też nie – samodzielnie lub we współpracy z innym pisarzem; podczas gdy pisarz nad tym pracuje, dzieło nie jest własnością mas, masy przyłączają się do niego dopiero po otrzymaniu ostatecznego wydania, utrwalonego w liście. Oznacza to, że w literaturze proces tworzenia kanonicznego tekstu utworu jest oddzielony od bezpośredniej twórczości mas i jest z nią związany jedynie genetycznie.
Inną rzeczą są dzieła zbiorowej sztuki ludowej; tutaj zasady osobiste i zbiorowe łączą się w procesie twórczym tak ściśle, że poszczególne jednostki twórcze rozpuszczają się w zespole. Dzieła sztuki ludowej nie mają ostatecznego wydania. Każdy wykonawca dzieła tworzy, rozwija, szlifuje tekst, występuje jako współautor piosenki, legendy należącej do ludu.
Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstaje od wieków, istnieje wiele jego odmian. Przetłumaczone z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.
Cechy rosyjskiego folkloru
Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę wiele odzwierciedla: grę wyobraźni ludzi, historię kraju, śmiech i poważne przemyślenia na temat ludzkiego życia. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki powinien być człowiek, z czego należy się wyśmiewać i potępiać.
Odmiany folkloru
Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarza, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie wykonawcy często wprowadzali do tekstu coś własnego, co im się podobało, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wypowiedzi, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.
Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.
piosenki
Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich rodzaje to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. W pieśniach ludowych wyrażane są uczucia jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.
Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Yermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych utworów.
eposy
Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni, o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bogatyrowie są głównymi bohaterami tego rodzaju folkloru. Uosabiają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, olbrzym Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Żywotną podstawą, choć wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.
Bajki
Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których uczestniczą siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie – żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta – w codziennych sytuacjach. Ten rodzaj folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze triumfuje nad złem, które zostaje pokonane lub wyśmiane.
legendy
Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest opowieścią ludową. Jego podstawą jest niewiarygodne wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które są odbierane przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Krążą legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.
Puzzle
Ustna sztuka ludowa jest reprezentowana przez wiele tajemnic. Są alegorycznym obrazem jakiegoś przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowo są bardzo drobne, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Mają one na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każdy charakteryzuje je z określonego punktu widzenia.
Przysłowia i powiedzenia
Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują również powiedzonka i przysłowia. Przysłowie jest rytmicznie ułożonym, krótkim, figuratywnym powiedzeniem, aforystycznym powiedzeniem ludowym. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wzmocnioną rymem, rytmem, aliteracją i asonansem.
Przysłowie jest wyrażeniem figuratywnym, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.
Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczane są do tzw. małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych rodzajów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Uzupełnieniem rodzajów małych gatunków są: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.
Kołysanki
Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) - „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nie przez przypadek: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Borykając się ze snem, na przykład chłopi mówili: „Driomuszko, odejdź ode mnie”.
Pestuszki i rymowanki
Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują również pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się obraz dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nieść, edukować”. Są to krótkie zdania, które komentują ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.
Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka paluszkami. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Okay”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednego leniwca, choć najmniejszego (odpowiada mu mały palec).
żarty
W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie z nich można określić jednym terminem „dowcipy”. Ich treść przypomina wierszem małe bajki. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikowo po owies; o kurze ryabie, która „dmuchała grochem” i „zasiała proso”.
W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia się w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego epizodu.
Zdania, inwokacje
Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od swoich rówieśników różnych przezwisk, które odwołują się do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Od czasu do czasu dzieci wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wypowiadane są w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania werbalne i wezwania pieśni przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem dobroczynne, czasem niszczące). Ich wymowa związana była z pracą i życiem dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje są łączone w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętem, pogodą, całym stylem życia i strukturą życia na wsi.
Zdania z gry i refreny
Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.
Gry uderzają swoim podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą powtarzających się powtórzeń pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, uczyć zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owce” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.
Wniosek
Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, pieśniach niż w dziełach sztuki autorów klasycznych. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronka wplatają się w teksty piosenek, rymowanek, żartów, zagadek. Ileż żywych poetyckich porównań znajdziemy w pieśniach lirycznych! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.