Fefilova E.F. Kiszyniów Posteuke G.G. Village Bukovka, bluzki damskie. 1977-1978
Przyroda Mołdawii, naszej południowej republiki, odznacza się wielką oryginalnością. Stepy rozciągają się na południe, regiony centralne- tablice lekkich lasów liściastych, na północy - leśno-stepowy. Wszędzie bezkres pól, sadów, winnic, masa pięknych kwiatów.
Dom wiejskiego mieszkańca Mołdawii jest pięknie urządzony na zewnątrz i wewnątrz. Głęboko awiofon połączone z otaczającą piękną przyrodą. Zarówno przyroda, jak i mieszkanie są jednym światem zamieszkiwanym przez ludzi.
Szczególnie piękne są domy w centralnym, leśnym pasie Mołdawii, wzdłuż brzegów rzeki Reuta, we wsiach Braneshty i Furchany. Wcześniej częściej spotykane były domy kryte strzechą. Przed domem znajduje się ogrodzenie z masywnymi rzeźbionymi bramami, które mają głowicę ozdobioną wielopłaszczyznowymi rzeźbami geometrycznymi i ażurowym żebrem szczelinowym.
Rzeźba była zróżnicowana - płaska i szczelinowa, ażurowa.
Domy w centralnych regionach Mołdawii, oprócz rzeźb, miały wielobarwne malowanie. W Ostatnio malarstwo ścienne zaczęło wykorzystywać nie tylko tradycyjne motywy bukietów kwiatów w doniczkach, ale także wątki zaczerpnięte z publikacji drukowanych, programów telewizyjnych, z oglądanych profesjonalnych dzieł sztuki. Takie dekoracyjne malowanie ścian w pracy mistrza w swoim artystycznym stylu jest bliskie prymitywowi sztalugowemu.
Dzięki rzeźbieniom i kolorowym obrazom, zwieńczonym ozdobnym kutym kominem, dom wygląda uroczyście i odświętnie.
Domy regionów północnych były również ozdobione rzeźbami w drewnie, ale nieco uboższymi. Ich cechą charakterystyczną był „pióropusz” wykonany z rzeźbionego drewna zbudowany na kalenicy dachu, a fronton zdobiła duża rozeta – słońce, jak w białoruskich domach.
Popescu AM wieś Kliszewo, rejon Orhei Rug (nitsurka) „Rumbe” 1978
Detale wykonane z rzeźbionego kamienia nadają domowi dużą oryginalność. Studnie są pięknie ozdobione pompatycznymi, jak baldachimy, szczytami. Pełen szacunku stosunek chłopa do wody wpłynął na sztukę zdobienia studni.
Często zwieńczenia były wykonane z blachy szczelinowej i były ażurowe, lekkie, przypominające drogocenne korony.
Artystyczna obróbka winorośli i drewna. Z winorośli i drewna powstają ozdobne meble, kołowrotki, łyżki z rzeźbionymi uchwytami, sprzęty domowe i naczynia. Uwagę zwracają drewniane skrzynie z rzeźbieniami i kolorowymi obrazami. Farbami olejnymi zwykle maluje się na nich dwie doniczki z bujnymi, jasnymi bukietami kwiatów, które otaczają otwór zamkowy z przodu. Wieczko jest pomalowane czerwonymi różami. Złożone konstrukcje architektoniczne były łóżkami na rzeźbionych nogach kolumn, z tylnymi panelami, również pokrytymi malowidłami. Obraz był kwiatowy, dekoracyjny, duży, nieco zamaszysty. Dla różnych potrzeb wykonano drewniane kolby w tradycyjnej formie narodowej - „płaskie”, duże i małe rozmiary. od przodu i Odwrotna strona były pokryte geometrycznymi płytkimi rzeźbami.
Snycerstwo w artykułach gospodarstwa domowego osiągnęło swój szczyt w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. W tym czasie w Mołdawii pracowali znakomici rzemieślnicy V. Novik i I. Tsekhanovich. W ich pracach dominowała forma plastyczna, a rzeźba zajmowała podrzędną pozycję.
Mistrz często pozostawiał część powierzchni niewypełnioną rzeźbami, gładką.
Niestety, z produkcji praktycznych przedmiotów drewnianych na przełomie lat 50. i 60. rzemieślnicy przestawili się na produkcję wszelkiego rodzaju drobnego rękodzieła. Jedynie mistrz M. Cheban w latach 70. był wierny tradycji tworzenia dużych obiektów z drewna z surowymi rzeźbieniami o charakterze geometrycznym i wegetatywnym.
Naczynia i sprzęty domowe wytwarzano z drewna głównie na terenach, gdzie było więcej lasów, ale ceramika była praktykowana wszędzie.
Mazur A.S. Village Kobolchin Village Vessel z wąską szyją (burlui) 1978
Ceramika- jedno z najstarszych rzemiosł artystycznych w Mołdawii. Już pięć tysięcy lat temu w międzyrzeczu Prut-Dniestr kwitła kultura trypolska. Znalezione w wykopaliska archeologiczne Do dziś naczynia ceramiczne zachwycają wysoką jakością wypalonych odłamków, praktycznymi, łatwymi w użyciu formami oraz pięknym, dużym zawijasem. Znane od tamtych czasów formy misek, garnków, wazonów na wskroś dalszy rozwój Ceramika mołdawska istniała prawie niezmieniona. Na przełomie II i I tysiąclecia pne. Rozkwitła tzw. kultura tracka, która dała podstawy do rozwoju nowoczesnej ceramiki.
W VI-VIII wieku naszych czasów ziemie współczesnej Mołdawii zamieszkiwali Słowianie. Od X wieku garncarstwo stało się dla nich tym samym głównym zajęciem, co rolnictwo dla rolnika i hodowla zwierząt dla hodowcy bydła. Mistrzowie komplikują technologię wytwarzania produktów, pojawia się większa różnorodność kształtów i dekoracji. Z tamtych czasów pochodzą przedmioty, w których odłamkach mika dodana do gliniastej masy świeci złotym blaskiem. Rozpowszechniają się nowe rodzaje ceramiki – szara i czerwona – z bogatymi wzorami angoby i stempla
X-XIV w. wraz z pojawieniem się na terenie Mołdawii kultury bałkańsko-dunajskiej.
Nowoczesna ceramika mołdawska opiera się na starożytnych tradycjach kultury trackiej, dako-rzymskiej, słowiańskiej i bałkańsko-dunajskiej, które powstały pod koniec istnienia kultur bałkańsko-dunajskich, właściwej mołdawskiej tradycji artystycznej. Do dziś rzemiosło istnieje w odmianach ceramiki czerwonej, szarej i czarnej. W Cinišeuci, podobnie jak w Kobolczynie, na miejscu dawnych osad słowiańskich, wolą robić czarną ceramikę. Formy czarnych naczyń ceramicznych mają szczególną monumentalność, którą podkreśla ich surowość ciemny kolor, odlewając jakby srebro z zastosowanego polerowania powierzchni. Takie naczynia występują w dużych rozmiarach, są przeznaczone do przenoszenia i przechowywania wody. Ich powierzchnię zdobi stemplowany ornament, a niekiedy wypaloną aksamitnie czarną powierzchnię naczynia pokrywa prosty wypolerowany ornament liniowy, który dopasowuje się do kształtu, cieniując jego krągłości i miękkie krzywizny.
Mieszkańcy Jurcen i Tsyganesht preferują czerwono-białą ceramikę. Tradycję daco-romańską można dziś prześledzić w naczyniach z czerwonej i białej gliny, w wyrobach z szerokim otworem, szkliwionych i dobrze rozwiniętym malowaniu dekoracyjnym. Ceramika ta charakteryzuje się szkliwem zielonym, żółtym i brązowym. Pod malowanie szkliwem często stosuje się brązową i czerwonawą angobę.
właściwy mołdawski tradycja artystyczna obserwowane w ceramice, która ma charakterystyczne malowanie drobnego wzoru wykonanego przez angoby.
dr Boldu Wieś Tabany, dzielnica Briceni Topping na studni 1978
Praca wybitnego mołdawskiego mistrza S. Chokolova w dużej mierze przyczyniła się do powstania nowych cech rzemiosła mołdawskiego. S. Chokolov rozwija linię ceramiki stiukowej, często odchodząc od koła garncarskiego, tworzy swoje prace w swobodnym plastiku, wykorzystując wyrazistość najbardziej elastycznej gliny i niekwiatową gamę kolorów szkliwa. Dekoracyjność i bogactwo pomysłów artystycznych w twórczości S. Chokolova są niesamowite. Można powiedzieć, że poszedł dalej tradycyjne formy ceramiki Mołdawii, wzmacniając w swoich dziełach cechy opowieść ludowa. Twórczość profesjonalnego artysty S. Chokolova jest nierozerwalnie związana z podstawami mołdawskiego rzemiosła ludowego w swojej istocie i najbogatszym zastosowaniu tradycje ludowe. Dziedzictwo ceramiki ludowej leży u podstaw twórczości innego mistrza ceramiki mołdawskiej, wybitnego profesjonalisty E. Grecu, któremu status profesjonalnego artysty nie przeszkadza w tworzeniu zgodnie z najlepsze tradycje ludowa ceramika narodowa. wykonywany przez niego w r ostatnie lata dzbanek na wodę „burluy”, wazon w tradycji czarnej dymiącej ceramiki słowiańskiej wskazują, że artysta w niezwykle ciekawy i staranny sposób rozwija jedną z najbogatszych warstw tradycji sztuki ludowej: w tradycyjnej technologii wykonania subtelny zrozumienie specyfiki rozwiązania plastycznego, wykorzystanie starego dekoru polerowanego ornamentu na czarnym matowym wykończeniu.
Mołdawska ceramika w twórczości rzemieślników ludowych rozwija się w bogatej różnorodności form i dekoracji. Najbardziej rozpowszechnione są dziś prace, w których wesoły wzór ciemnozielonych plam, białych kresek i kropek wykonany jest swobodną malarską stylistyką pędzla i pięknie układa się na żółto-złotym polu powierzchni glinianego naczynia.
Ceramika stiukowa, czarna przydymiona, czerwono-biała z wzorem szkliwa i angoby - została szeroko rozwinięta we współczesnej sztuce i rzemiośle.
Kostium. W zespole stroju mołdawskiego połączyły się różne rodzaje sztuki ludowej. Tkactwo, hafty, ozdoby nakrycia głowy i obuwia, różnego rodzaju korale, naszyjniki sprawiły, że kostium stał się dziełem sztuki narodowej.
W Mołdawii istniały znaczne różnice między strojami miejskimi i wiejskimi. Wiejska charakteryzuje się dużą stabilnością na przestrzeni wieków. Strój miejski, zwłaszcza klas wyższych, gospodarskich, nieustannie podlegał zmiennemu wpływowi mody, a moda ta w dużej mierze zależała od sytuacji politycznej. W XVI wieku mołdawski strój warstw wyższych posłusznie podążał za polskim, od XVII do XIX wieku na strój miejski Mołdawii duży wpływ miała tradycja turecka. Do XIX wieku w mołdawskiej odzieży miejskiej używano tureckiego kaftana, a także damskiej kamizelki i wełnianych peleryn-peleryn pochodzenia tureckiego. Ale większość ludności wiejskiej pozostała wierna kulturze ludowej.
Tradycyjny typ koszuli – „kemeshe moldovenyaske” wyróżnia się licznymi zszyciami, które powstają w wyniku ściągnięcia kołnierzyka za pomocą sznurka. Koszule takie widzimy również na trackich kobietach z płaskorzeźb Kolumny Trajana w Rzymie.
Haft mołdawskich koszul damskich jest z reguły jedno- lub dwukolorowy. Nawet gdy haft jest kolorowy, odświętny, obfity, to nadal jest monochromatyczny, ale wzbogacony mereżkami i szwami.
Koszule kobiet z regionu Briceni są piękne. Noszą lekko skrócone rękawy, które układają się w bufiaste przegrzebki. Rękawy ozdobione są koronką, a haft znajduje się tuż nad koronkowym paskiem. Na ramionach koszuli wstawki mniejszego haftu i tylko jednego koloru - zielone liście, a na klatce piersiowej - środek całej kompozycji haftu i koloru i rytmu - duże czerwone róże i zielone gałązki z Liśćmi. Haft mołdawski pojawia się przed nami tak przemyślany zarówno pod względem koloru, jak i rytmu.
Od drugiej połowy XIX wieku haft koszul damskich - „altice-ryur” - stał się bardziej skomplikowany. Haft na ramionach - altówka schodzi nisko na rękawie i ma bardziej skomplikowaną kompozycję. Zachowując surowość relacji kolorystycznych, w zaledwie dwóch kolorach, haft taki prezentuje się wyjątkowo elegancko swoim bogactwem zdobień, obfitością i jasnością.
Kostium mołdawski damski to dekoracyjny zespół ściśle ze sobą powiązanych elementów, świadczący o wysokim guście ludowych rzemieślniczek. Większy wzór był na tkanych spódnicach, mniejszy był filigranowym wzorem na koszulach, nakrycie głowy, neframe, było lekko dotknięte haftem. Czasami na plecach wykonywano pionowe pasy haftów, co nadawało sylwetce większą harmonię.
Najstarsze w hafcie mołdawskim są ornamenty geometryczne. A potem jak koniec XIXw wieków na północy Mołdawii zaczynają się rozprzestrzeniać wzory kwiatowe, na południu, w regionach Cimisli, Cahul, Vulcanesti, do dziś dominują wzory geometryczne.
Kostium mołdawski pięknie uzupełniają plecione wzorzyste torby na ramię, które były bardziej dekoracyjne, radosne i kolorowe niż sam kostium.
Tkanie dywanów.
Wraz z wprowadzeniem barwników chemicznych do tkania dywanów, kontrast koloru pola i wzoru staje się główną cechą charakterystyczną mołdawskiego dywanu. Na początku XX wieku dywan „razboy” był szeroko stosowany, w centrum kompozycji którego znajdują się niewyobrażalnie jasne, niemal naturalistyczne róże, obszerne dzięki recepcji obrazu światłocienia. Czasami są połączone w bukiety. Na ciemnym tle dywanu duże róże płoną jak płomień. Na granicy, oprócz kolorowego środka, przedstawiona jest jasna girlanda z róż.
Przedsiębiorstwa ręcznego tkania dywanów w Mołdawii koncentrują się głównie w okręgach Strasheni i Nisporeni. Tutaj preferują klasyczny mołdawski dywan o harmonijnej, powściągliwej gamie. Przedsiębiorstwa produkują wiele małych dywaników - „nitsurka”, w zaledwie dwóch kolorach, z surowymi geometrycznymi ornamentami.
Rzemiosło artystyczne Mołdawii współistnieje w pięknym zespole we frontowym pokoju mieszkania Mołdawianina - „casa mare”. Zwykle jest to niemieszkalny, nieogrzewany pokój do przyjmowania gości, w którym znajdowały się najpiękniejsze rzeczy: malowane drewniane skrzynie z posagiem dla córek, stosy kolorowych koców i kolorowych dywanów na skrzyniach, tkane wełniane dywaniki – „leicher” na ławach ustawiono ściany, udekorowano dywanami, w rzeźbionych szafkach, a na półkach ceramikę, która swoją świąteczną nutę wnosi jasnym, wesołym, zielono-złotym malowaniem. Haftowane ręczniki wiszą na ścianach. Ściany i piec - "kuptor" zostały pomalowane przez kobiety w kompozycje kwiatowe.
„Casa Mare” w domu mieszkańca Mołdawii, a dziś jest prawdziwym domowym muzeum, które mówi o talentach i wspaniałym guście osoby mieszkającej w domu.
Antonowa H.B. Dywan Kiszyniów (razboy) „Moja Mołdawia” 1978 Bojko L.Z. Dywan Kiszyniów (razboy) "Stella" 1978
Malarstwo to tworzenie prawdziwych lub wyimaginowanych obrazów za pomocą farb na płaskiej powierzchni (drewno, płótno, papier, tektura), nadając obrazom iluzoryczne postrzeganie fabuły. Malarstwo dzieli się na następujące gatunki: scena rodzajowa, pejzaż, martwa natura, portret, historyczny, mitologiczny. Jego rozwój odbywał się zgodnie ze stylami odpowiadających mu epok (manieryzm, barok, klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm itp.), obejmuje także różne formy (sztalugi, monumentalne).
Malarstwo znane jest od górnego paleolitu ( malowanie kamieni w Altamira, Hiszpania i Lascaux, Francja, 35.000-10.000 tysięcy lat pne), rozwijające się w epoce starożytności (cywilizacje egipska, mezopotamska, grecka i rzymska, IV wpne - II wne).e.), bizantyjskie, średniowieczne ( IV-XV wiek), renesans (XIV-XVII wiek) itp. Malarstwo to nie tylko reprodukcja otaczającej lub wyimaginowanej rzeczywistości, polega na jej twórczym przemyśleniu i odtworzeniu nowej rzeczywistości za pomocą sztuki, co otwiera możliwości pojawienia się nowych, specyficznych form autoekspresji i komunikacji między ludźmi.
NA terytorium historyczne W Mołdawii malarstwo jako dziedzina sztuki profesjonalnej pojawia się stosunkowo późno, bo w XIX wieku. W tym okresie w Mołdawii powstała sztuka świecka i pojawiły się gatunki sztuk pięknych. Jednym z inicjatorów tego procesu był G. Asaki, pionier edukacji artystycznej, który w 1835 roku założył Akademię Mihailiana w Jassach. Jego dzieło kontynuował syn A. Asaki, autor litografii Portret Stefana Wielkiego i Bitwa Stefana Wielkiego pod Baye. Uczniami G. Asaki byli G. Panaiteanu-Bardasare, G. Nestasianu, G. Lemeni, którzy kontynuując naukę w Monachium, kierowali następnie działalnością Akademii. Szczególny wkład w rozwój malarstwa drugiej połowy XIX wieku i jego związek z sztuka francuska należy do N. Grigorescu, którego następcami byli I. Andreescu, Stefan Lucian itp. Zwykle artyści nie ograniczali się do zdobywania wykształcenia w Jassach czy Bukareszcie, kontynuując naukę w ośrodkach sztuki europejskiej – Rzymie, Paryżu, Monachium, które wpłynął na twórczość młodych artystów początku XX wieku. Studiowali tam T. Pallady, N. Tonitsa, F. Shirato, O. Bencila, J. Steriadi, rzeźbiarze D. Pachurea, I. Zhalya, K. Medrya i inni.
W sztuce Mołdawii, znajdującej się pod panowaniem Imperium Rosyjskiego, sytuacja rozwija się inaczej. W dziejach sztuki Rzeczypospolitej okres ten nazywany jest „besarabskim”, od ówczesnej nazwy regionu. Obejmuje lata 1812-1940, w których plastyka Mołdawii przechodziła gwałtowne przemiany. W okresie tym wyróżnia się trzy etapy rozwoju, wyraźnie różniące się cechami. Pierwszy etap przypada na lata 1812-1987, podczas których rozwijają się główne formy sztuki średniowiecznej.
Drugi okres w rozwoju sztuki w Mołdawii to dominacja sztuki świeckiej i obejmuje lata 1887-1918, kiedy to w Kiszyniowie powstała wieczorowa szkoła rysunkowa Terinte Zubcu i pierwsza profesjonalni artyści kształcił się w Petersburgu, Moskwie, Monachium, Amsterdamie itp. W tym okresie w Mołdawii pojawia się i kształtuje sztuka współczesna. Decydujące w tym względzie były wystawy artystów rosyjskich i ukraińskich w Kiszyniowie (począwszy od lat 80. XIX wieku) oraz specjalne wykształcenie, jakie otrzymali artyści mołdawscy w Rosji i na Ukrainie.
Zaledwie dwa lata po założeniu Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych w 1873 r. w salach I Gimnazjum w Kiszyniowie odbyła się wystawa malarstwa najsłynniejszych artystów podróżniczych – W. Makowskiego, W. Pietrowa, I. Szyszkina, A. Sawrasow i inni W ramach XIX wystawy w 1891 r. zorganizowano dwa wernisaże z udziałem Wędrowców rosyjskich i ukraińskich. Od 1892 do 1900 odbyły się jeszcze cztery wystawy, aw 1903 wraz z I. Repinem, N. Bogdanowem-Belskim i innymi, Mołdawianami V. Blinowem, M. Bieriezowskim, N. Gumalikiem, P. Piskarevem, E. Maleshevskim, V. Tarasow, G. Szach, A. Klimashevsky i inni Celem wystaw sztuki było zapoznanie publiczności z dziełami sztuki, a tym samym ogólna promocja sztuki, a tym samym środowisko artystyczne. Jednocześnie kształtują się wszystkie dziedziny i gatunki sztuk plastycznych: malarstwo (pejzaż, martwa natura, portret, malarstwo fabularne), rzeźba (popiersie, pomnik, miniatura) oraz grafika, na którą składają się te same obszary co malarstwo.
W tym okresie niezaprzeczalny jest wpływ sztuki rosyjskiej, zwłaszcza Wędrowców, później stowarzyszeń artystycznych z Petersburga (World of Art, Jack of Diamonds) itp. wspólna wystawa 1907 wzięli udział przedstawiciele młodszego pokolenia rosyjscy artyści, których twórczość nie miała nic wspólnego z Wędrowcami - N. Altman, V. Falileev, A. Szewczenko, do których później dołączył K. Petrov-Vodkin - są dość wybitnymi przedstawicielami nowych trendów w rosyjskiej sztuce. Począwszy od 1910 r. główny trzon wystawców stanowią mołdawscy artyści. O randze Towarzystwa i poziomie zawodowym jego członków świadczy fakt, że w I Kongresie Artystów Rosyjskich w 1912 roku uczestniczyło 11 artystów z Mołdawii. Na liście głównej (wstępnej) znaleźli się artyści A. Ballier, E. Maleszewski, V. Okushko, A. Railyan, V. Blinov i A. Klimaszewski. Najnowsze wystawy organizowane przez Towarzystwo w 1915 i 1918 r., w tym ostatnim eksponowano również obrazy z prywatnych kolekcji, malowane przez znanych dawnych mistrzów - Luca della Robia, F. Latour, M. Falcone itp.
Równocześnie w tym samym okresie ukształtował się trzon artystów mołdawskich, co doprowadziło do powstania w 1903 roku „Besarabskiego Towarzystwa Amatorów sztuki piękne”, która organizuje wystawy w Kiszyniowie wraz z artystami rosyjskimi i ukraińskimi. Charakterystyczna cecha okresu 1887-1918. to stopniowe pojawianie się mołdawskich sztuk plastycznych w tak znaczących ośrodkach rozwoju sztuki, jak Sankt Petersburg i Odessa. Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu nie tylko promowała nowe walory artystyczne, ale także dbał o szkolnictwo artystyczne w regionie, pomagając w kształceniu nauczycieli, pozyskiwaniu materiałów dydaktycznych itp. Badanie materiałów dot działalność wystawiennicza Towarzystwo Miłośników Sztuk Pięknych w Kiszyniowie, pozwala stwierdzić, że w drugiej połowie pierwszej dekady XX wieku „demokratyczny realizm” ustępuje miejsca nowemu rosyjskiemu stowarzyszenia artystyczne– Świat sztuki i Jacka Diamentów, dzięki czemu część artystów mołdawskich jest pośrednio związana ze sztuką zachodnioeuropejską.
W tym okresie tylko E. Maleszewski, S. Kogan, L. Arionescu i A. Ballier mieli okazję na dłuższy czas zetknąć się ze sztuką europejską w Paryżu, Rzymie, Monachium i Amsterdamie, gdzie kontynuowali studia. Pierwsze dziesięciolecia XX wieku to pojawienie się prac takich artystów jak P. Piskarev, N. Gumalik, V. Blinov, A. Klimashevsky, G. Remmer, M. Berezovsky i inni, którzy nakreślili główne nurty: wpływ Wędrowców i demokratyczny realizm. Na tym etapie położono podwaliny pod nowoczesną sztukę plastyczną Besarabii, która będzie się dalej rozwijać, z istotnymi zmianami, przechodząc do jakościowo nowy poziom. Na wszystkich wystawach organizowanych w latach 1903-1915 artyści mołdawscy prezentowali pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe i portrety, brakowało jedynie sztuki dekoracyjnej.
Malarstwo było dominującym gatunkiem w trzecim okresie, który trwał od 1918 do 1940 roku. Powstanie Szkoły Sztuk Pięknych w 1918 r. i działalność nauczycieli A. Plamadeali, A. Balliera, E. Malesevskiego, P. Constantinescu-Yasa Nowa strona krajowy kultura artystyczna. Kontynuowane są główne nurty rozwoju sztuk plastycznych, opierając się na dorobku poprzedniego okresu. Dokonuje się jakościowo nowy skok, który wyraża się w pojawianiu się nowych tematów i wątków, nowych podejść w twórczości mołdawskich artystów tego okresu. Prace artystów wyraźnie zarysowują poszukiwania nowych środków wyrazu artystycznego, charakterystyczne dla postimpresjonizmu, modernizmu, ekspresjonizmu itp., które istniały równolegle z demokratycznym realizmem. W dziedzinie malarstwa, rzeźby, scenografii, książki i grafika sztalugowa powstają dzieła, które są najwyższym punktem w rozwoju mołdawskich sztuk plastycznych.
E. Maleshevski, P. Piskarev, G. Führer, V. Donchev, Sh. Kogan, w szczególności A. Ballier swoją twórczością wyznaczyli główne kierunki rozwoju sztuk plastycznych w Mołdawii w okresie do końca lat 40. , stanowiący wyraźny dowód ewolucji procesu artystycznego w regionie.
Centrum życie artystyczne Mołdawia pozostaje Szkołą Sztuk Pięknych, przy której w 1921 roku powstało „Towarzystwo Sztuk Pięknych”, które grało znacząca rola w kulturze besarabskiej.
W 1920 r. zorganizowano (poza nieistniejącym wówczas towarzystwem) wystawę okresu pośredniego z udziałem artystów mołdawskich i scenografa G. Pozhedaeva, emigranta z Rosji, w której udział wzięły prace m.in. najzdolniejsi studenci Szkoły Sztuk Pięknych (I Bronstein, E. Luzanovsky, G. Mishoznik, I. Nebosov i inni). Jednocześnie radykalnie zmienił się skład wystawców w Kiszyniowie. O ile na przełomie wieków w wystawach brali udział tylko artyści rosyjscy, ukraińscy i mołdawscy, którzy studiowali w Rosji, o tyle w latach 20-40. kraje europejskie. Począwszy od wystawy w Bukareszcie w 1922 r. wraz z O. Ballierem, N. Gumalikiem, Sz. Koganem, W. Donczewem, M. Sacharowem, J. Bułatem, H. Marnianskim wystawiali na tym samym poziomie zawodowym. kolejna wystawa, zorganizowana w 1927 roku pod auspicjami nowego Towarzystwa Sztuk Pięknych Besarabii (1921), wprowadza nas w całą plejadę utalentowana młodzież- T. Kiryachev, B. Nesvedov, L. Rostovsky, M. Konoshenko, N. Kolyadich itp. V wystawa, zorganizowana w 1930 r., była jedyną wspólną imprezą artystów mołdawskich i mołdawskich, w której uczestniczyli C. Cutsescu-Stork, S. Pop, F. Shirato, Jean Steriadi, O. Khan, F. Stork i inni.
Zmiana statusu politycznego, kulturowego i gospodarczego Mołdawii w 1918 r. przyniosła poważne zmiany w procesie kształcenia w zakresie sztuk plastycznych. Artyści mołdawscy mieli możliwość doskonalenia swoich umiejętności zarówno w szkołach malarskich w Jassach i Bukareszcie, jak iw europejskich ośrodkach sztuki. W Paryżu studiują np. O. Chrzanowski, I. Bronstein, H. Miszoznik, I. Dubinowski; w Brukseli - N. Bragalia, E. Ivanovsky, E. Barlo, K. Kobizeva, M. Gamburd; w Dreźnie - G. Cheglokov; w Monachium - bracia Moses i Sh. Kogan itp. Okres objęty przeglądem grał ważna rola w pojawieniu się utalentowanych przedstawicieli młodszego pokolenia, którzy w przeważającej większości kształcili się za granicą. Prace M. Sacharowa, A. Kudinova, T. Kiryakova, B. Nesvedova i innych reprezentowały w mołdawskiej sztuce tradycje współczesnej sztuki europejskiej - od symbolizmu po nowoczesność, przemyślane na nowo w duchu ówczesnej kultury mołdawskiej. To właśnie na tym etapie, w latach 30-40-tych, przypadał najwyższy punkt w rozwoju mołdawskiego okresu plastyki i jej schyłku, co potwierdza pojawienie się wybitnych talentów, które w przeważającej większości kontynuowały swoją działalność poza terytorium Mołdawii. Poprzez stylistyczne poszukiwania i ich interpretację twórczość artystów odzwierciedlała mołdawską rzeczywistość z jej problemami, pozostając jednocześnie integralną częścią sztuki zachodniej.
Twórczość mołdawskich artystów położyła podwaliny pod współczesność sztuka mołdawska, mający znaczący wpływ na jego rozwój w latach 60-70 XX wieku. Twórczość K. Kobizevy, B. Nesvedova, D. Sewastyanowa, P. Piskareva, A. Klimashevsky'ego, L. Dubinovsky'ego, M. Gamburda, V. Ivanova i in., przedstawicieli dwóch pokoleń artystów besarabskich, położyła podwaliny pod nowoczesnej sztuki plastycznej powojennych dekad, zachowującej ciągłość więzi międzypokoleniowej. Dzieła sztuki od 1945 do 1980 roku w Republice Mołdawii nosi pieczęć „ socrealizm". Wśród tych, którzy opuścili Rumunię w 1940 r. i kontynuowali działalność w Kiszyniowie, byli M. Grecu, V. Rusu-Ciobanu, V. Ivanov, K. Kobizev, L. Dubinovski, Z. Sinitsa i G. Sainchuk, do których w większości wchodzą Kiszyniowskiej Szkole Sztuk Pięknych. W latach 1941-1944 część artystów ewakuowano lub deportowano do Rosji i Azji Środkowej, innych skierowano do oddziałów wzmacniających okopy za linią frontu.
W lata powojenne, w Kiszyniowie (1944) pojawia się Związek Artystów MSSR, wzorowany na innych republikach ZSRR. Jednocześnie wielu artystów z doświadczeniem w stylu „realizmu socjalistycznego” zostało zaproszonych do uzupełnienia lokalnego personelu. Nieliczni artyści, którzy pozostali w Kiszyniowie po II wojnie światowej, zostali zmuszeni do pracy według przestarzałych modeli, dostosowanych do wymagań nowej ideologii. Jedyną okazją do tworzenia staje się sztuka „zaangażowana”, co prowadzi do pojawienia się prac poświęconych przywódcom rewolucji rosyjskiej, przywódcom i bohaterom socjalistycznej pracy, rewolucjonistom i robotnikom podziemnym, początkowo naznaczonym piętnem stereotypowego naturalizmu i nadmiernej patriotyczności. patos.
Pierwszy dekada powojenna(1945-1960) powstają dzieła, w których zauważalne są przemiany estetyczne i ideowe w sztukach wizualnych, stawiając na pierwszym miejscu określoną formę, interpretację i tematykę wystaw. Obrazy D. Sebastianowa („Wezwanie do konkurencji socjalistycznej”, 1947, „Stefan Wielki przed bitwą pod Byrladem”), M. Gamburd („Klątwa”, „Wykorzenienie analfabetyzmu”, 1945), B. Nesvedov („ Przysięga Stefana Wielkiego”, 1947), I. Zhumati („Powrót nagrodzonych”, 1948), pejzaże A. Klimashevsky'ego, S. Chokolova wskazują tylko główne trendy, nie będąc jeszcze wyraźnymi przejawami wpływu ideologii. Zmiany dotyczą również realistycznego podejścia do ostatnich wydarzeń historycznych, np. M. Grecu tworzy obrazy „Powstanie tatarbuńskie”, „Podniesienie ziem dziewiczych” i „Nafciarze Mołdawii” (1954, 957, 1959), A. Wasiliew - "Prawda pisze o nas" (1950), D. Sewastyanow - "Na wieczne użytkowanie ziemi" i "Zhoyana" (1954), G. Sainchuk - "Winiarze" i "Na mleczarni" (1954,1957), I. Zhumati - „Poranek na e” (1957 ) i V. Rusu-Choban „Taniec” i „Stefan Wielki po bitwie pod Razboeny” (1957, 1959), działa w gatunkach portretowych i pejzażowych, które są obecne w pracy wszystkich artystów stoją osobno.
Lata 60. ubiegłego wieku różnią się od okresu poprzedniego tym, że coraz częściej pojawiają się odstępstwa od tematów i podejść narzuconych w latach powojennych. Jako pierwszy radykalnie sytuację zmienił M. Greku obrazem „Dziewczyny z Ceadir-Lunga” (1960), namalowanym w stylu dekoracyjnym, który następnie był kontynuowany w pracach „Widząc” (1964) i „ Hospitality” (1967), które stanowią doskonałe przykłady krytykowanego „formalizmu”. Tendencja ta jest kontynuowana w utworach V. Rusu-Ciobanu „Sadzenie drzew” (1961), „Młodzież” i „Pragnienie” (1967), w których obok dekoracyjnej kolorystyki zastosowano symbol i metaforę. Podobne tendencje widać w twórczości innego mołdawskiego artysty, I. Vieru. W obrazach „Kłopoty wiosenne” (1960), „Dwa” (1968) dekoralizm uzupełnia monumentalizm. Te same cechy wyróżniają obrazy „Południe” (1960) A. Baranowicza, „Masa Mare” G. Sainchuka (1960), „Asfalt” R. Okushko, „Południe” (1964) A. Dawida, tradycyjne wiejskie pejzaże M. Petrika, "Droga w Codru" (1950), dekoracyjne i dźwięczne pejzaże E. Romanescu (" Ojczyzna”, „Jesienna orka” 1968, 1969), S. Kuchuk („Wakacje na wsi”, 1965). W połowie lat 60. pojawia się i rozwija tryptyk pt forma sztuki, pierwotnie używany tylko przez M. Grecu w pracach („Historia życia”, 1967) i I. Vieru („Szczęście jonu”, 1967), które dziś wchodzą w skład złotego funduszu sztuki współczesnej.
W szczególnej sytuacji znajduje się twórczość historyka sztuki i artysty A. Zeviny, znanego jako autor licznych monografii przeglądowych poświęconych sztukom plastycznym MSRR i jednocześnie jako autor obrazów („Autoprotet”, 1959; „Perła”, 1967; „Gagauzka”, 1972; „Jesienne kwiaty”, 1993), w których realizm kompozycji łączy się z eksperymentem w dziedzinie koloru – zjawiskiem charakterystycznym dla twórczości mołdawskiego mistrza M. Grecu.
W twórczości artystów lat 70. śledzone są dwa nurty, które mają ze sobą niewiele wspólnego: z jednej strony tradycje sztuki realistycznej są kontynuowane w twórczości większości artystów, z drugiej strony pojawiają się elementy eksperymentu w malarstwie, które przejawiają się we własnej manierze stylistycznej, naturalnie odmiennej od „socrealizmu”.
Niewielu lokalnych artystów wyrwało się z obowiązkowych schematów ideologicznej estetyki. Jednym z nich był M. Grecu, którego nonkonformistyczna sztuka była nieustannie krytykowana przez kierownictwo KC partii. Wśród ogólnego zastoju jego twórczość rozwija się w niekonwencjonalny sposób, artysta eksperymentuje z kolorami, kształtami i fakturami, aw ostatnich latach stosuje nowe techniki związane z pojawianiem się nowych barwników. Jednym z kultowych dzieł dla twórczości artysty jest „Tragiczna Wenecja” (1970), obok których znajdują się „Wiosna” (1973), „Nad Butuceni” (1975), „Kamienny stół” (1976), „Genesis” (1977) ) i „Urodziny” (1979) – obrazy o głębokiej symbolice. Inny aspekt poszukiwania nowych metod artystycznych przedstawia twórczość V. Rusu-Ciobanu.
Struktura kompozycyjna prac, kolorystyka i fabuła odznaczają się niewątpliwą indywidualnością artysty, skłonnego do „fotograficznego realizmu” obrazu („Dzieci i sport”, 1971; „Przyjaźń”, 1974; „i ludzie”, 1975). ; „Pamiętniki”, 1976; „Cytaty z historii sztuki”, 1978; w portretach „Vera Maleva”, „Ion Drutsa”, „Grigore Vieru”, 1972; „Iona K. Ciobanu”, 1973; „Self- portret”, 1974). Malowniczość naszego regionu ujawniają prace I. Vieru („Noc lipcowa”, 1971; „Coś o ludziach i wodach”, 1982), M. Petrika („Winnice”, 1974; „Dniestr nad Speją”, 1975; „ Złota jesień”, 1983), V. Puskas („Ulica Diogenesa”, 1977) i E. Romanescu („Turyści”, 1972; „Kwitnąca Mołdawia”, 1974; Cisza, 1978), E. Bontya („ Małanka”, 1973). Twórczość tych artystów budziła nieustanne zainteresowanie historyków sztuki, których interesowało oryginalne podejście do przekazania pierwotnego krajobrazu republiki. W latach 90. XX wieku w Kiszyniowie pojawiło się nowe pokolenie artystów, opowiadających się za odrodzeniem metod artystycznych, za przykładem M. Grecu i V. Rusu-Ciobana: D. Peychev, M. Stateny, T. Batrynu, P. Giregea, L. Tonchev, M. Jomir, I. Tsipin, A. Sirbu, M. Tsarush, A. Mudrya, Y. Matei i inni.
Rozwój kultury i sztuki.
Kultura Mołdawii i Wołoszczyzny
Wiek XVII to czas rozwoju starożytności tradycje kulturowe i jednocześnie punktem zwrotnym w życiu kulturalnym. Wśród Rumunów ten zwrot objawił się w rozpowszechnieniu idei późnego renesansu i stopniowym zastępowaniu cerkiewno-klerykalnego języka słowiańskiego rumuńskim. Począwszy od czasów Michała Chrobrego w urzędach gospodarskich zaczęły pojawiać się dokumenty pisane cyrylicą po rumuńsku, a cerkiewno-słowiański coraz bardziej ograniczał się do środowiska cerkiewnego. Zjawisko to ułatwiło dostęp do dokumentów pisanych i przyczyniło się do sekularyzacji kultury. /353/
Edukacja. Bardzo Wielki sukces w dziedzinie edukacji osiągnęli Vasile Lupu i Matei Basarab. Przy poparciu metropolity kijowskiego Wasilija Lupu w 1640 roku założył w Jassach Kolegium Wasilewskiego z nauczaniem w łacina. Wybudowano dla niej osobny budynek i zaproszono znanych nauczycieli z Kijowa i Moskwy, których później zastąpili nauczyciele z Grecji. Wzorując się na tym samym modelu, Matei Basarab w 1646 roku założył tzw Schola Graeca i Latina gdzie językami wykładowymi dla studentów kursów pięcioletnich były greka i łacina. Sławę tej szkole przynieśli jej nauczyciele, zwłaszcza Panteleimon Ligarid. Władca Wołoszczyzny wspierał także oświatę w języku cerkiewno-słowiańskim – w 1640 r. założył Szkołę Słowiańską pod metropolią targowiszcką.
Później, w 1680 r., Sherban Cantacuzino założył w Bukareszcie kolegium pod przewodnictwem Jeremiasza Cacavelasa, Jana Komnena i innych znanych nauczycieli. W 1694 roku Konstantyn Brancoveanu przekształcił tę szkołę w Akademię św. Savva, który zasłynął nie tylko na Wołoszczyźnie, ale także na Bałkanach i prawosławnym Wschodzie. W Mołdawii tradycję kolegiów zapoczątkowaną przez Vasile Lupu kontynuował Antioch Cantemir, który w 1707 r. wznowił działalność akademii gospodarskiej w Jassach.
Wielu młodych bojarów studiowało za granicą. Obok szkół w Konstantynopolu były to szkoły i uniwersytety Padwy, Rzymu i Wenecji (Radu Mikhna, zarządca Cantacuzino), Kijowa (synowie bojara Udrishte Nesturela), Moskwy, Lwowa (Grigory Ureke), Baru (Miron Kostin ), Oksford, Paryż, Wiedeń. Jednym z inicjatorów kształcenia na uniwersytetach europejskich był władca Constantin Brynkoveanu. W ten sposób idee europejskie przeniknęły do księstw rumuńskich.
Typografia. Drukarnie zajmowały się drukiem książek pod patronatem władców i kościołów. Pierwsze księgi miały treści religijne. Jednak w drugiej połowie XVII w. wszystko zostało opublikowane więcej książek inne tematy. Ukazywały się publikacje w języku rumuńskim. Przeważały przekłady z języka cerkiewno-słowiańskiego lub greckiego, ale drukowano także dzieła oryginalne. Obok staro-cerkiewno-słowiańskiego i rumuńskiego wydawane były książki w języku greckim. /354/ czeski i arabski poszukiwany na prawosławnym Wschodzie.
Na Wołoszczyźnie drukarstwo książkowe rozwinęło się dzięki staraniom władcy Matei Basaraba, z którego rozkazu w 1637 r. otwarto drukarnię w Campulung-Muscel. Przy klasztorze Govora drukarnia zaczęła działać w 1637 r., następnie została przeniesiona do klasztoru Dyalu koło Tyrgowiszte, gdzie działała do 1652 r. W latach 1672–1715. w Bukareszcie działała drukarnia metropolii, która później stała się gospodarką. Pod koniec stulecia powstały drukarnie w Buzau (1691-1706) - pod miejscowym biskupstwem, pod patronatem Antima Iviryanu - oraz w Snagov (1696-1701). W latach 1705–1707 istniała drukarnia w Rymnicu-Valce, pod auspicjami tego samego Antima Iviryanu, a także w Targovishte (1708–1719).
W Mołdawii typografia narodziła się za czasów Wasilija Lupu: w 1642 r. przy pomocy Piotra Mohyły w klasztorze Trzech Hierarchów w Jassach otwarto drukarnię. W 1643 r. wydrukowano tu „Kazanię” (lub „rumuńską księgę nauk”) Varlaama oraz inne księgi o charakterze religijnym. Działalność drukarni ustała najprawdopodobniej wraz z końcem panowania Wasilija Lupu. W drugiej połowie XVII wieku. drukarstwo książkowe rozwinęło się dzięki staraniom władcy Duka Vody i metropolity Dosoftei, którzy w 1679 r. ponownie otworzyli drukarnię Wasilija Lupu. W 1679 r. zaczęła działać prasa drukarska sprowadzona z Rosji (1681–1686). Ogólnie można powiedzieć, że drukarni w Mołdawii było mniej niż na Wołoszczyźnie, ale niezależnie od tego, gdzie wydawano książki, były one rozprowadzane po całym świecie prawosławnym.
Biblioteki. Biblioteki istniały głównie przy klasztorach, gdzie przechowywano księgi i rękopisy o charakterze religijnym. Jedną z najbardziej znanych była biblioteka klasztoru Barnov w Jassach, do której należała biblioteka kolegium Wasilija Lupu. Bogate biblioteki pojawiły się w kolegium Trzech Hierarchów w Jassach oraz w Akademii św. Savvasa w Bukareszcie. Nowością było tworzenie świeckich bibliotek przez wielkich bojarów, na przykład biblioteki Udrishte Nasturela w Herashti-Ilfov (połowa XVII wieku), zarządcy Konstantina Kantakuzina i Mihaia /355/ Cantacuzino. O bibliotece stolnika w Merjieni wiadomo, że liczyła 407 tomów w języku greckim, łacińskim, włoskim, francuskim i tureckim. Część z nich trafiła tam z biblioteki Filipesti de Padure, z łoża Cantacuzino.
Literatura religijna i prawnicza. Znaczna część produkcji książkowej XVII wieku. tworzyła literaturę religijną. Po raz pierwszy przetłumaczono na język rumuński główne księgi liturgiczne prawosławia (liturgia, Biblia). Tłumaczenia te przyczyniły się do rozpowszechnienia języka rumuńskiego w nabożeństwach. We wstępach i przypisach można doszukać się śladów świadomości tłumaczy na temat jedności etnicznej i językowej Rumunów z Mołdawii, Wołoszczyzny i Siedmiogrodu. Wśród książek opublikowanych w tym czasie wyróżnia się „Rumuńska Księga nauk” metropolity Varlaama lub „Kazaniya” (1643), która była bardzo popularna w Siedmiogrodzie: wiadomo, że rozprowadzono tam ponad 600 egzemplarzy. Wydrukowano tłumaczenie Nauczającej Ewangelii z języka rosyjskiego na rumuński (Govora, 1642). Metropolita Dosoftei dokonał wersetowego przekładu Psałterza (tzw. Unievskaya Psałterz, 1673), a także Liturgii (1697), Modlitewnika (1681) i Żywotów Świętych w czterech tomach (1682-1686) .
Na Wołoszczyźnie w 1680 r. opublikowano Liturgię (część tekstu napisano maszynowo w języku rumuńskim), następnie Ewangelię (1682) i Apostoła (1683), już w całości wydrukowaną w języku rumuńskim. Następnie w Bukareszcie wydano Biblię rumuńską (1688), wydaną pod auspicjami władcy Sherbana Cantacuzino. Nad tłumaczeniem pracowali bracia Radu i Sherban Greceanu, wspomagani przez Nicolai Milescu Spataru (Spafari) i stewarda Constantina Cantacuzino. To wydanie Biblii jest wspaniałym zabytkiem języka rumuńskiego końca XVII wieku. Adresowana była do wszystkich Rumunów i szybko zyskała sławę w całej ortodoksyjnej przestrzeni zamieszkałej przez Rumunów. W koniec XVII V. Zasłynął Antim Ivireanu, biskup Rymnika, późniejszy metropolita wołoski, autor napisanych w języku rumuńskim „Przypowieści, czyli Didachi” oraz szeregu dzieł religijnych o charakterze polemicznym.
W odpowiedzi na propagandę kalwińską i katolicką wydrukowano dekret, który miał miejsce w 1642 r. w Jassach katedra kościelna. Następnie pojawiła się „Odpowiedź na katechizm kalwiński” (1645), która zakwestionowała pogląd kalwiński na fundamentalne /356/ uporczywe pytania wiara chrześcijańska. Pod koniec XVIIw. przy wsparciu Constantine Brâncoveanu, w odpowiedzi na katolicką propagandę, która nasiliła się w Siedmiogrodzie, „Podręcznik przeciw papieskiej schizmie” Maksyma z Peloponezu (Snagov, 1699) i „Katechizm prawosławny” Piotra Mogili (Buzau, 1699) zostały przetłumaczone z greckiego na Rumuński.
Ze względu na brak skodyfikowanych praw w XVII wieku. podjęto próby wypełnienia tej luki. Swój wkład w kodyfikację wnieśli władcy Matei Basarab i Vasile Lupu. Wcześniej wymiar sprawiedliwości odbywał się według starego ustawodawstwa bizantyjskiego, które przedostało się do środowiska rumuńskiego przez Greków i Słowian. Pierwszym krokiem ku zmianom w tej dziedzinie było opublikowanie (przy wsparciu Udrishte Nasturela) „Goworskiego Izbornika” (1640) dla duchowieństwa w przekładzie Michaiła Moksy z języka cerkiewno-słowiańskiego. W Mołdawii, pod auspicjami Wasilija Lupu, w 1646 r. W Jassach opublikowano „Rumuńską księgę instrukcji” (lub „Zasady”), przetłumaczoną z greckiego kodeksu praw. Dodano do niego różne załączniki z prawa cywilnego, karnego, międzynarodowego, kanonicznego. Kolejnym krokiem naprzód było opublikowanie w 1652 r. w Tyrgowiszcie dzieła „Korekta prawa” (przy poparciu metropolity Stefana). Tłumaczenia z języka greckiego zostały uzupełnione o „Syntagma” prawnicze Mateja Vlastaresa oraz fragmenty wspomnianych już „Reguł” Wasilija Lupu. Ta książka, opublikowana kosztem pana Matei Basaraby, była przez wiele dziesięcioleci prawniczym podręcznikiem używanym zarówno przez osoby świeckie, jak i duchownych w całym rumuńskim świecie prawosławnym.
Historiografia. historyczny literatura XVII V. reprezentowane przez annały, kroniki, dzieła skrybów, którzy studiowali w szkołach w Polsce czy we Włoszech. Zainteresowani historią starożytną, zwłaszcza autorami klasycznymi, w swoich pismach wskazywali na pochodzenie Rumunów od ludów starożytnych oraz na łacińskie podłoże języka rumuńskiego, powszechne w Mołdawii, Wołoszczyźnie i Siedmiogrodzie, a także podkreślali ciągłość ludności romańskiej w Dacji po odejściu stamtąd Rzymian. .
W Mołdawii ukazał się esej Gregory’ego Ureke „Kronika ziemi mołdawskiej od Dragos Vody do Aron Voda” (1359–1594), w którym postuluje się ideę jedności plemiennej Rumunów: „Jesteśmy z Rzymu /357/ zaczynamy." Logothete Miron Kostin, wychowany, podobnie jak G. Ureke, w polskich kolegiach katolickich, stworzył Kronikę ziemi mołdawskiej od wojewody Arona (1594–1661). Miron Kostin był także autorem szeregu uznanych w tamtej epoce dzieł w języku polskim. Wśród nich - napisane w latach 1686-1691. esej „O pochodzeniu Mołdawian”, dowodzący łacińskiego pochodzenia Rumunów, „Kronika kraju mołdawskiego i muntejskiego”, w którym ponownie powraca do tej kwestii. Mikołaj Kostin kontynuował zapoczątkowaną przez siebie tradycję, sięgając do samych początków państwa mołdawskiego. Stworzył Kronikę ziemi mołdawskiej od stworzenia świata (do 1601 r.), korzystając ze źródeł starożytnej Grecji i łaciny. Kroniki rozpowszechniano w rękopisach i spisach. Z biegiem czasu dokonywano w nich zmian, poprawek, uzupełnień – obecnie trudno odróżnić oryginał od późniejszych spisów. Prezentację wydarzeń historycznych Nikołaja Kostina kontynuował Ion Neculce, autor dzieła „Kronika ziemi mołdawskiej od Dabizhi Vody do drugiego panowania Konstantyna Mavrocordata” (1661–1743), które poprzedził zbiór legendy opracowane przez niego i tradycje historyczne, znany jako „Kilka słów”.
Duży wpływ na rozwój historiografii na Wołoszczyźnie miała opozycja partii bojarskich. Dla rodu Cantacuzino powstała „Historia Wołoszczyzny” lub „Kronika Cantacuzinos” (od 1290 do 1690), której autorem był Stoica Ludescu, a Radu Popescu stworzył „Dzieje władców Wołoszczyzny (1270-1270-1690) 1728)” dla przedstawicieli rodu Baleanu. Za zlecenie partii bojarskiej można też uznać dzieło logotety Radu Greceanu, zwolennika władcy Konstantyna Brancoveanu, zatytułowane „Dzieje Wołoszczyzny od października 1688 do marca 1714”. Pod koniec XVIIw. najsłynniejszym historykiem wołoskim był stolnik Konstantin Cantacuzino, wykształcony bojar, dobrze znający historię Starożytna Grecja i starożytny Rzym. W jego główna Praca„Historia Wołoszczyzny” poruszała kwestię łacińskiego pochodzenia Rumunów, ich jedności i ciągłości zamieszkiwania na terenach dawnej Dacji. Niedokończony (lub częściowo zaginiony) rękopis opowiada niestety historię kraju dopiero przed przybyciem Hunów.
Literatura artystyczna i naukowa. Zainteresowanie literaturą piękną wzrosło w wyniku jej świeckości i rozpowszechnienia /358/ pisanie ran w języku rumuńskim. Tak więc Nicolai Milescu Spataru (Spafari) opisał swoją podróż na czele rosyjskiej misji w Chinach, sporządzając mapę trasy. Dzieło to spotkało się z dużym zainteresowaniem czytelników. Spafarius posiada również tłumaczenia z grecki Starego Testamentu i tłumaczenie dzieła zatytułowanego „Aritmologion” (tj. numerologia). Stolnik Konstantin Cantacuzino sporządził mapę Wołoszczyzny, wydrukowaną w 1718 r. przez sekretarza rządu Antonio Marię del Chiaro w Wenecji. Na terytorium księstw wymieniono bajki Ezopa, a także „Żywot świętych Barlaama i Joasafa, czyli kwiat podarunkowy”. To była literatura obyczajowa. Liczne tłumaczenia wymagały kompilacji słowników. W 1649 r. ukazał się „Słownik słowiańsko-rumuński i interpretacja imion”. Teodor Corbia opracował słownik łacińsko-rumuński pt Dictiones latinaecum Valachica interpretacja.
Z książki Historia średniowiecza. Tom 1 [W dwóch tomach. Pod redakcją ogólną SD Skazkin] autor Skazkin Siergiej DaniłowiczPowstanie i rozwój stosunków feudalnych na obszarze Wołoszczyzny, Mołdawii i Siedmiogrodu w okresie VI-VIII wieku. w złożonym procesie asymilacji przez miejscową ludność licznych elementów etnicznych, w tym słowiańskich, ludów przyszłych Wołochów i
Z książki Historia średniowiecza. Tom 1 [W dwóch tomach. Pod redakcją ogólną SD Skazkin] autor Skazkin Siergiej DaniłowiczRozwój gospodarczy i społeczny Wołoszczyzny i Mołdawii. Ruchy chłopskie Pomimo zniszczeń spowodowanych najazdem tatarsko-mongolskim na Wołoszczyznę, a zwłaszcza Mołdawię, w XIV-XV wieku. w obu księstwach nastąpiło znaczne ożywienie gospodarcze. Opracowany i
Z książki Trzy lata bez Stalina. Zawód: obywatele radzieccy między nazistami a bolszewikami. 1941–1944 autor Ermołow Igor Giennadiewicz Z książki Trzy lata bez Stalina. Zawód: obywatele radzieccy między nazistami a bolszewikami. 1941-1944 autor Ermołow Igor Giennadiewicz§ 3. Kolaboracjonizm w dziedzinie nauki, kultury i sztuki Kolaboracja części obywateli ZSRR z okupantem w takich dziedzinach jak nauka, kultura i sztuka miała swoje specyficzne cechy. Zdając sobie sprawę, że te dziedziny życia ludności RSFSR mogą przyczynić się do rozwoju
Z książki Trzy lata bez Stalina. Zawód: obywatele radzieccy między nazistami a bolszewikami, 1941–1944 autor Ermołow Igor Giennadiewicz§ 3. Kolaboracjonizm w dziedzinie nauki, kultury i sztuki Kolaboracja części obywateli ZSRR z okupantem w takich dziedzinach jak nauka, kultura i sztuka miała swoje specyficzne cechy. Zdając sobie sprawę, że te dziedziny życia ludności RSFSR mogą przyczynić się do rozwoju
Z książki Historia Rumunii autor Bolovan IoanMichał Chrobry (1593-1601) - "władca Wołoszczyzny, Siedmiogrodu i całej Mołdawii" Dzięki dwóm głównym osiągnięciom swego krótkie panowanie- ocalenie państwowości wołoskiej w warunkach ekspansji osmańskiej i zjednoczenia księstw rumuńskich i Siedmiogrodu - Mihai
Z książki Historia wojen bizantyjskich autor Haldon JohnROZWÓJ SZTUKI TAKTYCZNEJ I STRATEGICZNEJ Główna cecha taktyki tego okresu została już omówiona w poprzednim rozdziale, a mianowicie wzmocnienie znaczenia kawalerii. Traktat wojskowy z końca VI wieku, tzw. Strategikon, zawiera szczegółowy opis uzbrojenia,
autor Woerman Karl11. Rozwój sztuki Paolo Później Paolo wraz z Tintoretto brał czynny udział w dekorowaniu biblioteki (obecnie pałacu królewskiego) i Pałacu Dożów w Wenecji. W ostatnim „Gwałcie Europy” w sali Anticoleggio najpiękniejsza obraz mitologiczny
Z książki Historia sztuki wszechczasów i narodów. Tom 3 [Sztuka XVI-XIX wieku] autor Woerman KarlRozwój sztuki niemieckiej Na początku nowego stulecia w Niemczech zawitał świt nowej, bardziej treściwej egzystencji. Na kołach kupca przez Alpy przeniknął dobrobyt, bez którego więdnie sztuka, i na skrzydłach przeniknął humanizm słowa, odradzający się
Z książki Historia sztuki wszechczasów i narodów. Tom 3 [Sztuka XVI-XIX wieku] autor Woerman Karl8. Rozwój sztuki w Augsburgu Wszechstronniejsze i wspanialsze niż w Ulm malarstwo rozwinęło się w cesarskim mieście Augsburg, bogatszym w siły duchowe. miniatura, a wraz z nią drzeworyt, były również bardzo przydatne w bogatym szwabskim mieście handlowym,
Z książki Historia sztuki wszechczasów i narodów. Tom 3 [Sztuka XVI-XIX wieku] autor Woerman KarlRozwój sztuki niderlandzkiej Pod rządami cesarza Karola V cały region Niderlandów, stanowiący wówczas część Cesarstwa Niemieckiego od północy Fryzji po południe Walonii, przeżywał najbogatszy rozkwit handlu w pierwszej połowie XIX wieku. XVI wiek,
Z książki Nazizm i kultura [Ideologia i kultura narodowego socjalizmu] przez Mosse George'aHITLERowska DEFINICJA KULTURY I SZTUKI Renesans kultury 18 lipca 1937 r. Hitler wygłosił przemówienie podczas otwarcia Domu Kultury Niemieckiej w Monachium, który miał zastąpić dawny Szklany Pałac. Zauważył, że w wyniku upadku Niemiec po wojnie, a
Z książki Cywilizacja hellenistyczna przez Chamu Francois Z książki Historia ogólna w pytaniach i odpowiedziach autor Tkaczenko Irina Waleriewna28. Czym jest kultura renesansu we Włoszech, (jej najważniejsze osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki)? Kultura renesansu nie była wyłącznie własnością Włoch, ale z Italii wywodziła się, a ścieżka jej rozwoju była wyjątkowo konsekwentna.
autor Siemionow Jurij Iwanowicz1.4. KULTURA OGÓLNIE, KULTURY LOKALNE, KULTURA LUDZKA OGÓLNIE 1.4.1. Pojęcie kultury w ogóle O pojęciu kultury napisano góry literatury. Istnieje wiele definicji słowa „kultura”. Różni autorzy nadawali mu najróżniejsze znaczenie.
Z książki Filozofia historii autor Siemionow Jurij Iwanowicz1.4.2. Kultury (kultury lokalne) i kultura ludzka jako całość Kultura jest ogólnie obowiązującym doświadczeniem. Dlatego zawsze jest to doświadczenie pewnych skupisk ludzi. Różne społeczności ludzkie żyły w różnych warunkach. Dlatego każdy z nich miał swój własny
Fabuła
Rozwój kultury Mołdawiiściśle związana z historią. Wpływ na to miały romańskie korzenie sięgające II wieku naszej ery, czyli okresu rzymskiej kolonizacji Dacji. W rezultacie większość ludności współczesnej Mołdawii, Mołdawian, będących potomkami imigrantów przybyłych na te tereny za sprawą Prutu (począwszy od XIV w.), łączy wspólny pochodzenie etniczne z Rumunami.
Kształtowanie się kultury mołdawskiej nastąpiło w średniowieczu wraz z powstaniem księstwa mołdawskiego. Powstał w warunkach kontaktów z ludnością wschodniosłowiańską (staroruską), a później pod panowaniem Imperium Osmańskiego.
W 1812 r. terytorium dzisiejszej Mołdawii zostało wyzwolone spod panowania osmańskiego i włączone do prowincji besarabskiej Imperium Rosyjskie co miało ogromny wpływ na rozwój kultury regionu.
Po Rewolucja Październikowa w 1918 roku Besarabia wyjechał do Rumunii na 22 lata, a na lewym brzegu Dniestru powstała mołdawska ASRR, w wyniku czego przez pewien czas inaczej rozwijał się w nich rozwój kultury.
W latach istnienia MSSR rozpoczął się szybki rozwój kultury, m.in studio filmowe „Mołdawia-film", rozwijało się szkolnictwo itp. Rozpad ZSRR i uzyskanie niepodległości doprowadziły do umocnienia narodowego komponentu mołdawskiego we współczesnej kulturze Mołdawii.
Średniowiecze
Miejscowa ludność zaczęła szeroko identyfikować się pod nazwą „Mołdawianie” już w XIV wieku. Jednym z najstarszych źródeł świadczących o pojawieniu się etnonimu „mołdawski” jest pasterski ballada „Mioryca”.
Kolejny przykład Mołdawii twórczość średniowieczna to legenda o powstaniu księstwa mołdawskiego. Powszechne były doins, kolindas, ureturs, snoaves, z których wiele przetrwało do dziś.
Większość ludności średniowiecznej Mołdawii wyznawała prawowierność, co zaowocowało związkami kulturowymi z innymi ludami prawosławnymi zamieszkującymi tereny współczesnej Rumunii i Ukrainy.
Pismo bizantyjsko-południowosłowiańskie wpływ na roczniki mołdawsko-słowiańskie, natomiast historiografia polska na roczniki oficjalne, prowadzone pod patronatem władców mołdawskich.
Ponieważ rozwój kultury nastąpił w r Księstwo Mołdawii w społeczeństwie feudalnym można wyróżnić kulturę klasy rządzącej, reprezentowaną przez pisane pomniki i Kultura ludowa odzwierciedlenie w folklorze i życiu codziennym.
Kształtowanie orientacji ideologicznej kultura średniowieczna Moldova odbył się w dwóch etapach. W pierwszym, przedosmańskim okresie (XIV - pierwsza połowa XVI w.) w kulturze przejawiała się ideowa konieczność stworzenia silnego, scentralizowanego i niezależnego państwa.
Okres osmański charakteryzuje się rozwojem idei walki o obalenie jarzma tureckiego i uzyskanie niepodległości.
Spośród średniowiecznych kronikarzy mołdawskich znani są Grigore Ureche, Ion Neculce, Miron i Nikolai Costin.
Pierwsze książki(w formie tekstów religijnych) pojawił się w Mołdawii w połowie XVII wieku za panowania Wasilija Lupu przy udziale metropolity Varlaama oraz przy pomocy Moskwy, Kijowa i Lwowa, skąd sprowadzono sprzęt drukarski i papier.
19 wiek
Po dołączeniu Besarabia z Rosją połączenie z Zaprucką Mołdawią, która pozostawała pod panowaniem osmańskim, nie zostało całkowicie przerwane.
Jest to szczególnie prawdziwe w literaturze. W XIX wieku działali tacy pisarze jak Gheorghe Asachi, Alexandru Donici, Constantin Negruzzi, Alecu Russo, Mihai Kogalniceanu, Vasile Alexandri, Constantin Stamati i wielu innych. Na język mołdawski przetłumaczono dzieła Derzhavina, Żukowskiego, Lermontowa, Karamzina, Puszkina.
Od XIX wieku rozpoczyna się francuza Literatura i sztuka rumuńska, co wzbogaciło kulturę i zbliżyło ją do Europy Zachodniej. Proces ten miał miejsce również w Zapruckiej Mołdawii, która była częścią Rumunii, ale na Besarabii przebiegał w znacznie mniejszym stopniu.
W latach 1812-1917, kiedy Besarabia stała się częścią Imperium Rosyjskiego, kultura mołdawska wiele nauczyła się od kultura rosyjska.
O ile do 1812 r. na Besarabii nie był rozpowszechniony wykształcenie świeckie, następnie po 1812 zaczął kształtować się system szkolnictwa państwowego: we wszystkich miasta powiatowe. Do 1858 r. na Besarabii istniało około 400 szkół wszystkich typów, w których uczyło się ponad 12 tys. uczniów.
Pomimo szerokiej sieci placówek oświatowych, umiejętność czytania i pisania w regionie pozostawała na dość niskim poziomie. W 1897 roku było tylko 15,6% piśmiennych (22% mężczyzn i 8,83% kobiet).
W Besarabia opracowano i opublikowano „Podstawnik rosyjsko-mołdawski” (1814), „Krótka gramatyka rosyjska z tłumaczeniem na język mołdawski” (1819).
W drugiej połowie XIX wieku debiutowali Ion Creanga, Mihai Eminescu, Bogdan-Petriceicu Hasdeu.
Besarabia w Rumunii
Po dołączeniu Rumunia szkolnictwo zostało zreorganizowane w oparciu o system rumuński. W latach 1920-1940 liczba szkół podstawowych wzrosła z 1564 do 2188, natomiast liczba szkół średnich spadła prawie o połowę z 76 w 1917 do 39 w 1940.
Do połowy lat 30. nastąpił wzrost szkoły zawodowe, ale ich liczba spadła z 55 w 1932 do 43 w 1940. W 1930 r. według rumuńskiego spisu powszechnego ponad 72% ludności pozostawało analfabetami, wykształcenie średnie miało 86,3 tys. osób (3,02%), wykształcenie wyższe 10,8 tys. (0,3%)
Mołdawska ASRR
Za rozwój kultury w lewobrzeżnych regionów Mołdawii, w którym powstała Mołdawska ASRR, pozostawała pod wpływem zarówno walki między kierunkami romanizatorów i oryginalistów, jak i ideologii klasowej. Poczyniono znaczne postępy w edukacji publicznej. Umiejętność czytania i pisania wzrosła z mniej niż 20% przed rewolucją do 36,9% w 1926 roku.
W 1930 r. wprowadzono obowiązkową edukację podstawową, a od połowy lat 30. obowiązkową edukację siedmioletnią. Został założony systemem szkolnictwa zawodowego, położono podwaliny nauki, założono wyższe uczelnie.
Otwarto Instytut Tyraspolski Edukacja publiczna(1930), Tyraspolski Instytut Owoców i Warzyw (1932), Bałtycki Instytut Nauczycielski (1939). Z negatywnych tendencji okresu międzywojennego należy zwrócić uwagę na dotkliwe represje (prześladowania niektórych pisarzy, naukowców i innych postaci kultury uznanych za burżuazyjne) oraz zamykanie kościołów.
Mołdawska SRR
Bezpośrednio po przystąpieniu Besarabii do ZSRR w czerwcu 1940 r. rząd radziecki przejął odpowiedzialność za zapewnienie powszechnej bezpłatnej edukacji.
Powstała sieć instytucji oświaty publicznej, drukarni, wydawnictw książkowych, oświecenia kulturalnego, kultury fizycznej i sportu. Do 1941 r Mołdawska SRR Działało 1896 szkół, z czego 70% nauczało w języku mołdawskim.
W latach 1940-41. ponad 100 tysięcy uczniów otrzymało nieodpłatnie ubrania i buty. Liczba nauczycieli prawie się podwoiła w ciągu roku.
Jesienią 1940 roku powstały związki pisarzy, kompozytorów, architektów i artystów, powstała państwowa filharmonia, powstały trzy nowe teatry i pracownia operowa. W 1940 roku wydano 138 książek w nakładzie 1,5 miliona, z czego 1,2 miliona w języku mołdawskim. Ukazywało się 56 gazet i 3 czasopisma.
Rozwój kultury został przerwany Świetnie Wojna Ojczyźniana Jednak po zakończeniu wojny rozpoczął się szybki rozwój, w wyniku którego kultura stała się własnością szerokich rzesz ludności.
Tymczasem władza radziecka nie był zainteresowany utrzymaniem bliskości więzi kulturowe regionie z Rumunią. Przedstawiciele miejsc inteligencja rumuńska, a także część, która przybyła z terenów dawnego królestwa po 1918 r. została zmuszona do emigracji. Resztę wysiedlono lub nawet zniszczono, co z pewnością nie mogło nie wpłynąć na sytuację kulturalną w Mołdawii.
Dla rozwoju sfery kulturowe, edukacji i nauki, rząd radziecki na pierwszym etapie aktywnie przyciągał wykwalifikowanych specjalistów z innych części ZSRR.
Później, przy pomocy szkolenia kadr w dużych sowieckich ośrodkach naukowych i oświatowych, utworzono narodową inteligencję mołdawską.
Podczas MSSR rozpoczęła się formacja Kinematografia w Mołdawii. Powstało studio filmowe „Moldova-Film”, produkujące rocznie kilka pełnometrażowych filmów fabularnych, nie licząc filmów dokumentalnych i animowanych.
W okresie sowieckim rozwinęła się także kultura Gagauzów, żyjących zwartie w południowych regionach Mołdawii.
Na podstawie stworzono alfabet cyrylica, słowniki, podręczniki szkolne, wydano książki: „Legendanyn łatwe” (Śladami legend, 1974), „Uzun kerwan” (Długa karawana, 1985), „Żanawar yortulary” (Wilcze wakacje, 1990) i wiele innych.