Graffiti często kojarzy się z wandalizmem, ale w rzeczywistości kryje się w nim więcej sztuki, niż mogłoby się wydawać.
Umiejętności techniczne, cel, planowanie i komunikacja w przypadku niektórych z najbardziej kolorowych fragmentów graffiti mogą być oszałamiające.
Wybraliśmy 50 najbardziej ekscytujących przykładów ilustracji graffiti i przestudiowaliśmy je, aby stworzyć kilka przydatne lekcje dla projektantów na każdym poziomie - od początkujących po ekspertów.
1. Stwórz projekt, który mówi sam za siebie
Wielu artystów graffiti ma medium, w którym może zademonstrować swoje przekonania na temat obecnego stanu społeczeństwa. A jeśli artykuł redakcyjny New York Timesa opisujący niedociągnięcia rządu może wywołać kontrowersje, artyści graffiti mogą zrobić furorę swoimi rysunkami. Pomysł wykorzystywania obrazów do wymiany poglądów antyelitarnych jest tak stary jak świat, jednak szczyt wykorzystania graffiti specjalnie w tym celu osiągnął dopiero pod koniec XX wieku.
Jeden z najbardziej znani artyści graffiti który zrobił hałas, to Banksy. Brytyjczyk Banksy pracuje w stylu znanym jako „stencilling”, aby jego dzieła wyróżniały się na tle innych. Ponieważ rzadko komentuje to, co rysuje, przesłanie pozostaje otwarte na interpretację. Jednak jest całkiem oczywiste, że Banksy pokazuje, że rozumie wady. nowoczesne społeczeństwo i wykorzystuje swoje graffiti, które mówi głośniej niż słowa, do określenia przesłania, które stara się przekazać.
Każde dzieło Banksy'ego skłania do zatrzymania się i spojrzenia na nowo. Niektóre mogą nawet sprawić, że się uśmiechniesz lub skiniesz głową na znak zgody (zdecydowanie tak zareagowałem, zwłaszcza gdy zobaczyłem graffiti przedstawiające parę z telefonami!). Możesz to wykorzystać do zainspirowania swojej pracy, nawet jeśli nie jest ona z nią związana temat społeczny. Tworzony przez Ciebie projekt musi być w stanie przekazać przekaz w sposób jasny i skuteczny, na wzór Banksy'ego. Pamiętaj, aby zminimalizować wiadomość, którą chcesz przekazać, zanim jeszcze zaczniesz. Skoncentrowanie się na tym, co chcesz powiedzieć, zapewni dobry fundament swój projekt i przekaż tę ideę masom.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: I chociaż w swoich projektach nie jesteś tak tajemniczy i nieuchwytny jak Banksy, całkiem możliwe jest, aby Twoja praca mówiła sama za siebie. Niezależnie od tego, czy pracujesz nad logo, ilustracją itp., upewnij się, że Twój przekaz jest jaśniejszy i głośniejszy niż słowa, których używasz.
2. Przekaż wiadomość za pomocą typografii
Podstawową zasadą zarówno projektowania graficznego, jak i sztuki graffiti jest komunikacja. I chociaż mogą używać różnych metod, oba te kierunki używają podobnych środków, aby coś przekazać. Oczywiście najłatwiej to zrobić za pomocą tekstu. Canva Design School ma całą sekcję poświęconą typografii (ten jest świetnym przewodnikiem dla początkujących). Elementy wizualne Typografia obecna na graffiti może nadać projektowi historię, którą próbuje opowiedzieć.
Te dwa przykłady są dziełem artysty graffiti Royda, który wykorzystuje futurystyczny motyw zarówno w obrazie, jak i tekście.
Twoja praca nie musi być tak pełna akcji i szalona jak te, ale użycie typografii do przekazania wiadomości może mieć ogromny wpływ, jeśli zostanie wykonane prawidłowo. Upewnij się, że typografia, której używasz, pasuje do tworzonego projektu. Mówiąc najprościej, nie próbuj łączyć niestosownych! Nawet jeśli kochasz określony styl typografii, jeśli nie pasuje on do Twojego przekazu, nie zadziała.
Nawet bardziej tradycyjna czcionka to zupełnie nowy przekaz, poprzez który artysta graffiti umieszcza napis wraz z otaczającym go wzorem.
Jeśli nie masz konkretnego stylu typografii, możesz odejść od „tradycyjnego” przekazu, używając kolorów i obrazów takich jak ten powyżej. Jeśli łączysz typografię z obrazami lub projektami, które zwykle nie pasują do niej, musisz wykazać się kreatywnością.
Typografia graffiti nie musi być jaskrawymi kolorami i szalonymi projektami. Ben Johnston w graffiti używa wyłącznie czerni i bieli biały kolor stworzyć magazyn o brandingu.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Nie zawsze potrzebujesz zdjęć, aby przekazać swój punkt widzenia. Używanie wyłącznie typografii jako sposobu na przekazanie wiadomości może pozwolić Ci zachować minimalizm, futurystyczność, cokolwiek chcesz.
3. Dodaj energii swojemu projektowi
Wiele osób jest zaskoczonych żywym wyglądem graffiti. Po części ta jakość w tego typu sztuce pojawiła się dzięki „podziemnej” pracy artystów. Muszą pracować szybko i dyskretnie, a to poczucie pośpiechu daje się odczuć, patrząc na rezultaty ich kreatywności. Często artyści próbują wyrazić siebie poprzez własne graffiti, napędzając swoją twórczość energią subkultury, do której sami należą.
Wielu może wydawać się, że Russ Mills, tworząc portrety kobiet, trzyma się raczej „szorstkiego” stylu. Nie ma jednak wątpliwości, że patrząc na jego prace można poczuć wibrację emanującą od każdej z przedstawionych dziewcząt.
Zwróć na to uwagę podczas pracy własne projekty; tchnij w nie życie, inspirując jakiś pomysł lub markę. Mistrzowie graffiti są w stanie to zrobić w bardzo krótkim czasie, dlatego śmiało możesz zastosować tę technikę w swojej pracy projektowej, gdy nie jesteś ściśle ograniczony czasowo.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Jeśli chcesz przyciągnąć duża publiczność, dodaj życia swoim projektom. Nie sposób przejść obojętnie obok sztuki przepełnionej szaleńczą energią.
4. Dodaj ruch do swojego projektu
Podobnie jak w przypadku energii, ruch w projektowaniu sprawia, że społeczeństwo zwraca uwagę na Twoją pracę. Mistrz graffiti L7m wnosi niesamowitą energię do każdego ze swoich zdjęć ptaków żywe kolory i udary.
Uwierzcie mi, ludzie, którzy potrafią stworzyć tak energiczną i żywy obraz na płaskiej powierzchni można się wiele nauczyć. Aby uzyskać efekt ruchu, artyści graffiti bawią się kolorami, rozmiarem i stylem. Nawet jeśli nie musisz projektować całej ściany, nie zaszkodzi zwrócić uwagę na to, jak współgrają one z kolorem i stylem. Pomoże to tchnąć życie w Twoje własne projekty.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Aby przyciągnąć widzów, postaraj się, aby Twoje projekty wyglądały tak, jakby miały za chwilę odskoczyć od ściany i okazać się prawdziwymi obiektami.
5. Zwiększaj swoje projekty
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy ktoś mówi o graffiti, jest rysunek zajmujący całą powierzchnię ściany (w żargonie graffiti „tył do tyłu”). A jeśli zwykły projekt zostanie zaprezentowany w nietypowym rozmiarze, efekt tego będzie jeszcze silniejszy.
I nawet jeśli artysty nie zapytano, co sugeruje jego twórczość, znaczenie, jakie niesie ze sobą ta niezwykle duża stokrotka, jest nadal jasne dla wszystkich.
Może projekt nie jest tak prosty jak rumianek, ale dzięki skali ta praca, inspirowany motywami plemiennymi, oddziałuje na widza skuteczniej.
Nawet jeśli rozmiar graffiti nie jest dokładnie tym, na czym polegasz w swojej pracy, ci artyści nadal mogą pokazać Ci, jak zabawa rozmiarem i kształtem może wpłynąć na percepcję. Może nie aż tak dużej, ale spójrz na swój projekt od drugiej strony, zobacz, co można zwiększyć (lub zmniejszyć), aby uzyskać niezwykły efekt. Bawiąc się rozmiarem typografii lub obrazów, możesz sprawić, że Twój projekt będzie znacznie bardziej widoczny i interesujący dla widzów.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Niezależnie od tego, czy Twój projekt jest złożony czy prosty, zabawa rozmiarem pomoże Ci zamienić coś zwyczajnego w coś wyjątkowego.
6. Połącz obrazy i tekst, aby uzyskać większy efekt
Aby stworzyć projekt flagi brytyjskiej (znanej jako Union Jack), artysta graffiti Tilt zdecydował się połączyć tekst z barwami narodowymi Wielkiej Brytanii.
Techniki tej nie można zastosować w absolutnie każdym projekcie, ale czasami bardzo przydatna byłaby możliwość jej wykonania. Widzom podoba się, gdy w projekcie jest jakiś haczyk lub szczegół, przez co projekt nie jest taki, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. W niektórych projektach odpowiednie będzie połączenie tekstu i grafiki, tworząc efekt „trochę źle mnie zrozumiano”. To przyciągnie uwagę Twojego klienta lub widza i sprawi, że będzie chciał przyjrzeć się bliżej Twojemu projektowi.
Inny artysta graffiti, występujący pod pseudonimem C215, stworzył obraz przedstawiający matkę z dzieckiem, dosłownie wprowadzając tekst do grafiki.
Jednym z najbardziej znanych i jednocześnie najbardziej krytykowanych połączeń tekstu i grafiki w graffiti jest logo Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. Na oficjalnym letnim logo Igrzyska Olimpijskie w Londynie zastosowano czcionkę, w której cyfry 2012 były lekko rozpoznawalne, a na górze znajdowały się koła olimpijskie i nazwa miasta. Jeden z magazynów próbował zasłużyć na reputację logo, wyrażając opinię, że jego celem jest „podnoszenie świadomości społecznej, wywieranie wpływu na mieszkańców i lepsza pamięć„. Jednak jeden z dziennikarzy określił ten krój pisma jako najgorszy w 2010 roku, a sondaż przeprowadzony w czerwcu 2007 roku przez BBC wykazał, że 80% ankietowanych nie pochwalało logo.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Wszystkie te kombinacje tekstu i grafiki powodują różne reakcje widzów i stają się tematem rozmaitych dyskusji. Wszystkie jednak udowadniają, że takie połączenia w projektowaniu mogą sprawić, że ludzie zabiorą głos, co jest bardzo ważnym aspektem dla projektanta graficznego.
7. Uwzględnij w swoim projekcie wpływy kulturowe/etniczne
Możesz także zastosować tę technikę podczas pracy z projektem, który odzwierciedla Twoje własną kulturę lub kulturę bliską Twoim klientom. Nie musi to być zrobione w takiej skali jak na poniższym graffiti, gdzie wszystkie użyte kolory i wzory nawiązują do motywów konkretnej kultury. Oczywiście w niektórych projektach jest to konieczne, ale czasami można skupić się tylko na kilku elementach, o których Ci się przypomina cechy kulturowe Twojego kraju lub ojczyzny Twojego klienta i tylko w niewielkim stopniu rozprowadź je po swoim graffiti, na przykład stosując określoną kolorystykę lub wzory tła.
Jednak nie wszystkie graffiti zawierają obrazy z wielowiekowej przeszłości kulturowej. Całkiem możliwe jest natknięcie się na dość nowoczesne i popularne obrazy.
Na przykład jak na poniższym graffiti, na którym Yoda i Obcy uroczo idą za rękę.
W Ameryce często można spotkać wizerunek Audrey Hepburn. Na przykład artysta ten postanowił w swoim graffiti połączyć portret Hepburn z wymyślonymi przez siebie schematami kolorów.
Wpływ popkultury jest tak duży, że dziś każdy może się czegoś nauczyć od mistrzów graffiti. Ludzie czują się połączeni, gdy rozpoznają i rozumieją projekty oparte na ich własnych społecznościach Doświadczenie kulturalne. Możesz zbliżyć się do odbiorców lub klienta, od czasu do czasu kontaktując się z nim tę technikę, które pozwolą Ci połączyć elementy projektowania graficznego i popkultury.
Na graffiti są nawet takie sławni ludzie nowoczesności, jak Anna Wintour i Karl Lagerfeld, których obrazy wydają się jednocześnie żywe i tajemnicze.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Istnienie grafik, możesz stworzyć zwykły projekt i dodać do niego elementy kulturowe i etniczne, aby wywrzeć większy wpływ na widza. Dzięki temu zobaczysz jak działa komunikacja wizualna inne społeczeństwo, co pozwoli Ci zrozumieć, czego brakuje Twoim projektom.
8. Używaj graffiti w brandingu i stylu korporacyjnym
Jak widzieliśmy, wiele firm i organizacji wykorzystuje styl i techniki graffiti do tworzenia unikalnych logo i brandingu, które wyróżnią je z tłumu.
Choć, jak mówiłem, logo Igrzysk Olimpijskich w Londynie nie zostało ciepło przyjęte przez ludzi, to jednak było dynamiczne, niezwykłe i wyróżniało się na tle logotypów, które je poprzedzało.
I nawet projektanci takiego giganta odzieży sportowej jak Nike zdali sobie sprawę, że graffiti tak ma duży wpływ dla marki. Wypuszczony przez tę firmę kij baseballowy Perfect Game jest nie tylko wyjątkowy, ale nazwałbym go prawdziwym dziełem sztuki.
Oczywiście oczywiste jest, że nie będzie możliwe wykorzystanie stylu graffiti do brandingu absolutnie żadnej firmy. Zawsze znajdą się klienci, dla których projektów dany styl byłoby po prostu niewłaściwe. Jednak choć nie na taką skalę, nadal można czerpać z twórczości artystów graffiti – powiedzmy, pracując z tekstem lub kolorami marki.
I wreszcie, jaki jest najlepszy sposób na grę własny biznes i angażować tę samą „subkulturę”, przeciwko której technicznie rzecz biorąc pracujesz? Dlaczego nie spróbować udekorować wejścia do swojego biura w stylu graffiti?
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Czy pracujesz dla własna marka czy realizacji zamówienia klienta, czasami zastosowanie techniki graffiti może być atutem, który pomoże Ci wyróżnić Twoją markę na tle innych.
Nawet jeśli masz miliony tradycyjnych trików projektowych na wyciągnięcie ręki, wyjście ze swojej strefy komfortu i użycie czegoś niezwykłego może pomóc Ci poszerzyć własny repertuar. Choć sztuka graffiti może nie jest najbardziej wyrafinowana, jej obecność w Twoich projektach może urozmaicić Twoje projekty i wynieść je na nowy poziom.
Prawdopodobnie widziałeś duże kolorowe graffiti na ścianach swojego miasta. różne formy kolory i odcienie. Ktoś uważa graffiti za wandalizm, ktoś uważa rysunki na ścianach za sztukę. Można dużo mówić na ten temat, ale zgódź się, obserwuj piękny rysunek, zamiast brudnej, odrapanej ściany jest o wiele ładniejsza.
zdjęcia graffiti
Na końcu artykułu zebrałem piękne zdjęcia graffiti zdjęcie różne style Sztuka uliczna. Ale wcześniej chciałbym opowiedzieć Wam trochę o graffiti.
Rysunki jaskiniowe ( malowanie jaskiń), namalowany 30 tysięcy lat temu, można uznać za graffiti. W końcu graffiti to napisy, obrazy lub rysunki naniesione na ścianę. W naszych czasach graffiti stało się sztuką uliczną, a 30 tysięcy lat temu prymitywni ludzie malowane w jaskiniach i miejscach rytualnych.
Graffiti zyskało swój nowoczesny wygląd na początku lat dwudziestych XX wieku, a kiedy pojawiła się farba w sprayu, pojawiła się sztuka w sprayu (sztuka w sprayu). Ojczyzna współczesne graffiti uważane za miasto Filadelfia. Od początku 1969 do 1974 roku graffiti rozwijało się szybko. Te lata można nazwać rewolucyjnymi dla graffiti. Centrum ruchu graffiti przenosi się do Nowego Jorku.
W jego nowoczesna forma, graffiti, jak każda inna forma sztuki, ma wiele stylów i kierunków. Graffiti jest często wykorzystywane w reklamie przez największe firmy.
W międzyczasie spójrzcie na zdjęcia zdjęcie graffiti tworzone na ulicach przez mistrzów tej fenomenalnej formy sztuki, która przeplata romans, niebezpieczeństwo, adrenalinę, piękno i wyrażanie siebie.
Więcej i więcej więcej artystów, rzeźbiarze, projektanci i inni kreatywni ludzie skupić się na swojej pracy kwestie ochrony środowiska i namawiają widzów, aby choć na chwilę od nich odeszli wirtualne światy I kamienna dżungla i powrót do natury. Próbując przyciągnąć uwagę ludzi, autorzy wymyślają coraz więcej niezwykłe sposoby kreatywność. Weźmy węgierską artystkę Edinę Tokodi. Temat natury jest jej tak bliski, że tworzy nawet graffiti z mchów i roślin!
Edina umieszcza swoje prace na murach i płotach nowojorskiego Brooklynu. Wyróżniając się na tle cegieł, stali, szkła i kamienia, jej prace przyciągają uwagę przechodniów i cieszą się dużym zainteresowaniem mieszkańców miast. Co więcej, w przeciwieństwie eksponaty muzealne chronione szkłem i systemami bezpieczeństwa, prace Ediny Tokodi można dotknąć i poczuć każdy.
„Myślę, że jesteśmy zbyt oddaleni od natury. Mieszkańcy miast często nie mają żadnego kontaktu ze zwierzętami i roślinami. Moim obowiązkiem jako artysty jest zobrazowanie tych przedmiotów, których nam brakuje prawdziwe życie– mówi Edina.
Jeden z ostatnie prace Edina to instalacja, w której na drewnianej podstawie posadzone są małe krzewy rozchodników. Białe paski podstawy i zielone liście roślin tworzą razem niesamowitą kompozycję, która z daleka układa się w kobiecy portret.
Artystka zawsze powraca do miejsc, w których zostawiła swoje rysunki. Czasami je dotyka, ale przeważnie nie jest to wymagane - rośliny otrzymują wystarczającą ilość wilgoci i światło słoneczne istnieć niezależnie. „Od chwili, gdy umieściłam je na ścianie, zaczynają żyć własnym życiem” – mówi Edina Tokodi.