Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor istniał jeszcze przed pojawieniem się mowy pisanej, nie jest literaturą, ale arcydziełem literatury ustnej. poród Sztuka ludowa ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na bazie czynności rytualnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia gatunków literackich sięgają epoki starożytności.
Rodzaje twórczości folklorystycznej
Folklor reprezentowany jest przez trzy rodzaje:
1. Literatura epicka. Rodzaj ten jest reprezentowany w prozie i poezji. Rosjanie gatunki folklorystyczne epickie reprezentowane są przez eposy, pieśni historyczne, baśnie, powiedzenia, legendy, przypowieści, baśnie, przysłowia i powiedzenia.
2. Literatura liryczna. W sercu wszystkich dzieł lirycznych znajdują się myśli i przeżycia lirycznego bohatera. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, pieśni, bajaty, hajwki, pieśni wielkanocne i kupały. Dodatkowo istnieje odrębny blok – „Teksty folklorystyczne”, w którym znajdują się pieśni literackie, romanse.
3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury łączącej epickie i liryczne sposoby przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Dzieła dramatyczne mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne o charakterze dramatycznym reprezentowane są przez obrzędy rodzinne, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.
Poszczególne utwory mogą zawierać cechy liryczne i literatura epicka dlatego wyróżnia się rodzaj mieszany - lyro-epos, który z kolei dzieli się na:
Działa z postaciami bohaterskimi, treściami liryczno-epickimi (epopeja, myśl, piosenka historyczna).
Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).
Wyróżnia się także folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, tłuczek, bajka).
Gatunki folkloru
Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są przez dwa kierunki:
1. Dzieła rytualne UNT.
Wykonywane podczas uroczystości:
Kalendarz (kolędy, akcje zapustne, kamieniarki, pieśni Trójcy Świętej);
Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);
Utwory okazjonalne - pojawiały się w formie spisków, rymów, zaklęć.
2. Dzieła pozarytualne UNT.
Ta sekcja zawiera kilka podgrup:
Dramat (folklor) - szopki, dzieła religijne, teatr "Pietruszki".
Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, pieśni.
Prozę (folklor) z kolei dzielimy na baśniową i niebajkową. Do pierwszej zaliczają się baśnie o magii, zwierzętach, opowieści codzienne i kumulatywne, a do drugiej kojarzone są słynni bohaterowie i bohaterowie Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba-Jagą) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebajkowej odwołują się także legendy, opowieści mitologiczne.
Folklor mowy reprezentują przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki, łamańce językowe.
Gatunki folklorystyczne mają swoją indywidualną fabułę i ładunek semantyczny.
Obrazy bitew wojskowych, wyczynów bohaterów i bohaterów ludowych obserwuje się w eposach, jasne wydarzenia z przeszłości, życie codzienne i wspomnienia bohaterów z przeszłości można znaleźć w pieśniach historycznych.
Historie o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny opowieści opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Błazna, Pięknej Wasilisy i Baby Jagi. Piosenki rodzinne zawsze reprezentują takie postacie jak teściowa, żona, mąż.
Literatura i folklor
Folklor różni się od literatury unikalnym systemem konstrukcji dzieł. Charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury jest to, że gatunki dzieł folklorystycznych mają melodię, początki, powiedzenia, opóźnienie, trójcę. Również użycie epitetu, tautologii, paralelizmu, hiperboli, synekdochy będzie stanowić znaczące różnice w kompozycjach stylistycznych.
Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (UNT), gatunki folkloru w literaturze reprezentowane są przez trzy typy. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.
Cechy charakterystyczne literatury i CNT
Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, opowiadania, są pisane spokojnymi, wyważonymi tonami. Dzięki temu czytelnik, nie odrywając wzroku od lektury, może przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenia, początki, powiedzenia i śpiew. Podstawową zasadą opowiadania historii jest technika tautologii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbole, przesady, synekdochy i paralelizmy. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.
Małe gatunki folklorystyczne jako odrębny blok twórczości UNT
System ten obejmował głównie prace dla dzieci. Znaczenie tych gatunków pozostaje do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą jeszcze zanim zacznie mówić.
Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Obecność częściowych spisków i amuletów jest bezpośrednim dowodem tego faktu. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie, jeśli dziecko zobaczy złe rzeczy we śnie, w rzeczywistości nigdy się to nie powtórzy. Pewnie dlatego kołysanka o „szarej bluzce” jest popularna do dziś.
Kolejnym gatunkiem jest rozrywka. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie dzieła, można je utożsamić z piosenką zdaniową lub piosenką z jednoczesnymi działaniami. Gatunek ten przyczynia się do rozwoju umiejętności motorycznych i zdrowia emocjonalnego u dziecka, kluczowy punkt brane są pod uwagę wątki z grą palców „Sroka-wrona”, „Ladushki”.
Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne każdemu człowiekowi. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy uczą się, co jest dobre, a co złe, uczą się porządku i higieny.
Folklor narodów
Ciekawostką jest to, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycjach i zwyczajach mają wspólne punkty styczności w folklorze. Istnieją tzw. pragnienia uniwersalne, dzięki którym powstają pieśni, rytuały, legendy i przypowieści. Wiele narodów świętuje i śpiewa o obfitych żniwach.
Z powyższego staje się oczywiste, że różne narody często okazują się sobie bliskie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.
Słowo " folklor” zostało zapożyczone z języka angielskiego i dosłownie przetłumaczone jako pieśń ludowa. Folklorem nazywa się przede wszystkim całość tekstów różnych gatunków: bajki, eposy, spiski, lamenty i lamenty, pieśni rytualne i nierytualne, pieśni historyczne, romanse miejskie, ditties, anegdoty. Po drugie, folklorem nazywa się sztukę i muzykę ludową, tradycyjne zabawki, stroje ludowe. Folklor to wszystko, co stworzyli ludzie. Jednocześnie zbiorowym twórcą dzieł folklorystycznych jest lud. Oznacza to, że dzieła folklorystyczne nie mają konkretnego autora. Były tworzone i projektowane wspólnie przez długi okres czasu. W rezultacie rozwinęła się tradycja folklorystyczna.
Bohaterowie i symbole folkloru
Tradycja to kluczowe pojęcie w folklorze. Wszystkie dzieła folklorystyczne nazywane są tradycyjnymi. Tradycja to rodzaj wypracowanego przez długi czas wzoru, według którego tworzone są poszczególne dzieła folklorystyczne.
Tradycja jest zamknięta. Na przykład bajka ma tylko sześć możliwych postaci: bohater (Iwan Carewicz), nadawca (król, ojciec), pożądana postać (panna młoda), antagonista (koszczej, wąż gorynych), dawca (postać kto daje coś bohaterowi) i pomocnik (częściej zwierzęta, które pomagają bohaterowi). Tutaj wchodzi w grę jej tajemnica. Nie ma tu innych postaci.
Folklor jest środkiem, narzędziem utrwalania, utrwalania i przekazywania mądrości ludowej z pokolenia na pokolenie. Oznacza to, że wykonanie baśni, eposów, piosenek jest początkowo konieczne, aby przekazać dzieciom tradycyjne informacje i doświadczenia kulturowe z rodziców. Na przykład bajki przekazują normy moralne, których musi przestrzegać każdy członek społeczeństwa: bohater baśni jest odważny, pracowity, szanuje rodziców i osoby starsze, pomaga słabym, mądrym, szlachetnym. Bohaterskie eposy mówią, że trzeba bronić swojej ojczyzny: bohater-obrońca jest silny, odważny, mądry, gotowy stanąć w obronie rosyjskiej ziemi.
Folklor ma charakter symboliczny. Oznacza to, że mądrość ludowa przekazywana jest w formie symbolicznej. Symbol to znak, którego treść w folklorze odpowiada tradycyjnemu folklorystycznemu znaczeniu. Na przykład kaczor, gołąb, orzeł, dąb to symbole oznaczające dobrego człowieka. Gołąb, kaczka, łabędź, brzoza, wierzba to symbole oznaczające czerwoną dziewczynę.
Folkloru nie należy rozumieć dosłownie. Za symbolami należy nauczyć się dostrzegać tradycyjne znaczenia folklorystyczne. Złoto-srebrna uzda bohaterskiego konia wcale nie oznacza, że jest ona zrobiona ze złota i srebra. Metale te symbolicznie oznaczają folklor oznaczający „bogaty, szlachetny”.
Kto studiuje folklor?
Folklor odzwierciedla tradycyjną kulturę ludową. Rosyjska tradycyjna kultura ludowa jest połączeniem pogańskich i ludowych ortodoksyjnych poglądów na przyrodę i społeczeństwo. W dziełach folklorystycznych bohaterami są często zwierzęta, siły natury (wiatr, słońce). To odzwierciedla pogański światopogląd ludzie, którzy uduchawiali przyrodę, wierzyli w cudowne stworzenia, modlili się do nich. Oprócz tego istnieją postacie chrześcijańskie (Matka Boża, święci) - są to tradycje prawosławne.
Folklor jest badany przez folklorystów. Wyjeżdżają na wyprawy, aby rejestrować dzieła ustnej sztuki ludowej. Następnie badana jest symbolika tych dzieł, ich treść i struktura. Wybitni Badacze folklor to V.Ya. Propp, A.N. Afanasiev, S. Yu Neklyudov, E.M. Meletinsky, B.T. Putilin.
Ile ciekawych książek czytali mi rodzice, gdy byłem dzieckiem! To oni zapoznali mnie z baśniami A. S. Puszkina i K. I. Czukowskiego, z wierszami S. Ya Marshaka i S. V. Michałkowa oraz dziełami o naturze V. V. Bianchi i M. M. Prishvina. I jak dużo ciekawe opowieści czytała mi to moja babcia. Ale od żadnego z nich nie usłyszałem takich słów jak folklor. Dlatego nie potrafiła odpowiedzieć na pytania nauczycielki: „Jakie znasz dzieła ustnej sztuki ludowej? Co to jest folklor?
Opowieść nauczyciela o folklorze bardzo mnie zainteresowała, więc postanowiłam dowiedzieć się o folklorze jak najwięcej, zapoznać się z opiniami kolegów z klasy na temat znaczenia folkloru w życiu człowieka, dowiedzieć się, jakie dzieła ustnej sztuki ludowej wprowadzili rodzice swoje dzieci, jakie gatunki folkloru są najbardziej znane, a o których nic nie wiemy.
Temat mój Praca badawcza Bardzo interesowałem się nie tylko sobą, ale także moimi kolegami z klasy. Dzieciom szczególnie podobało się odnajdywanie i odgadywanie rosyjskich zagadek ludowych, które różnią się od nich współczesne zagadki. Dlatego postanowiliśmy zebrać razem wszystkie znalezione materiały dotyczące zagadek. W ten sposób narodziła się nasza książka „Rosyjskie zagadki ludowe”.
Prawdziwej historii ludu pracującego nie można poznać bez znajomości ustnej sztuki ludowej.
M. Gorki
Od czasów starożytnych człowiek dbał nie tylko o jedzenie i mieszkanie, starał się zrozumieć otaczający go świat, porównywać różne zjawiska, tworzyć coś nowego w naturze i swojej wyobraźni. Owoce wielowiekowych obserwacji i refleksji ludzi, ich marzeń i nadziei zostały ucieleśnione w artystycznych obrazach legend i legend, baśni i pieśni. I tak ludzie stworzyli swoją sztukę, swoją poezję.
Bajki, eposy i pieśni, przysłowia, zagadki i inne rodzaje ustnej sztuki ludowej nazywane są folklorem. Słowo „folklor” Pochodzenie angielskie(folklor). Oznacza: mądrość ludową, wiedzę ludową.
W Słowo wyjaśniające S. I. Ozhegova tak wyjaśnia znaczenie tego słowa: folklor to sztuka ludowa, zespół ludowych czynności rytualne.
Nauka o folklorze - folklorystyka - jest nauką żywą i interesującą, która jest ściśle związana z życiem historycznym ludzi w różnych przejawach. Oczywiście w utworach folklorystycznych nie ma dokładnego opisu faktów historycznych ani dat, a przedstawione wydarzenia i postacie są często wręcz niemożliwe w rzeczywistości. Wartość historyczna folkloru polega na tym, że jest to duchowa biografia narodu, poetycka kronika jego wielowiekowego życia. różne zjawiska naturalne i życie publiczne w umysłach starożytnych ludzi uosabiały się one w obrazach dobrych i złych stworzeń, które pomagały człowiekowi lub mu szkodziły. Ludzie zawsze marzyli o zwycięstwie nad siłami zła, wierzyli w zwycięstwo nad nimi. To przekonanie przesądza o zwycięstwie baśniowych bohaterów nad potworami i złymi czarodziejami. Baśniowi bohaterowie, nieustraszeni i wytrwali w dążeniu do swoich celów, a ich przygody zachwycały ludzi, budzili się w nich dobre przeczucie i nienawiść do wszystkiego, co ciemne, samolubne, niesprawiedliwe. Życie bojowe epickich bohaterów przypomina o bohaterskiej i trudnej przeszłości narodu rosyjskiego, wpaja ludziom dumę ze swojej ojczyzny, miłość do niej.
Praca nie zawsze przynosi radość człowiekowi. Naród rosyjski przez wiele stuleci cierpiał pod uciskiem bojarów i właścicieli ziemskich. Surowe próby nie zabiły jednak w ludziach nadziei na szczęśliwe życie, pragnienia sprawiedliwości i wolności. W skromnym, często głodnym życiu ludzie starali się wnosić radość i piękno. W święta spacerowali, tańczyli i śpiewali; powitał wiosnę wesołymi okrągłymi tańcami; pracowali nad piosenką i przebyli długą drogę; w długie zimowe wieczory rozwiązywali zagadki i słuchali bajek.
Folklor zapewnia nie tylko obraz historyczny rozwój duchowy ludzi. Wyjątkowy charakter narodu rosyjskiego ujawnia się w dziełach wszystkich jego gatunków. Odważny, silny, surowy - według eposów i pieśni historycznych; przebiegły, szyderczy i złośliwy – jak głosi powszechna baśń; wesoły, dziarski i wesoły - oparty na piosenkach tanecznych i komiksowych; smutny, głęboko odczuwający i przeżywający - oparty na pieśniach lirycznych; mądry, spostrzegawczy, dowcipny - według przysłów - taki jest Rosjanin w całej swojej wielkości, prostocie i pięknie.
Gatunki folkloru nie pojawiały się w tym samym czasie. Niektóre z nich powstały w epoce ustroju plemiennego (bajki, zagadki, pieśni rytualne), inne powstały w społeczeństwie klasowym (eposy, ditties, pieśni historyczne i liryczne). We wsiach i miastach, na rozległych obszarach ziemi rosyjskiej, zawsze było wielu utalentowanych śpiewaków i gawędziarzy, mistrzów trafnych i żywych słów. Żaden z nich nie brał jednak udziału w procesie twórczym. Raz stworzony tekst eposu lub baśni nie pozostał niezmieniony. W występach innych ludzi zmieniał się, przerabiał. Każde pokolenie wnosiło coś nowego. W ustach różnych wykonawców zmiany nie były takie same, więc pojawiały się wersje jednej pieśni, bajek itp. Tym samym dzieła folklorystyczne są kolektywne w twórczości, wykonaniu oraz wyrażanych w nich poglądach i ideach.
WNIOSEK: należy pamiętać, że wszyscy jesteśmy narodem rosyjskim i naszym świętym obowiązkiem jest poznanie historii naszej ojczyzny, historii naszych przodków. I gdzie, nieważne jak, w dziełach sztuki ludowej można w pełni zaczerpnąć całą wiedzę historyczną i wydarzenia.
Może nie zawsze zwracamy uwagę, ale warto popatrzeć, posłuchać rozmów i zobaczyć jak pięknie niektórzy mówią, jak moja pierwsza nauczycielka. W jej przemówieniu jest wiele przysłów, powiedzeń, zabawnych i dowcipnych zwrotów. I niech stary folklor zniknie z ustnego istnienia, ale pozostanie duchową wartością narodu rosyjskiego.
POEZJA RYTUALNA
Przyroda i jej zjawiska od dawna są dla starożytnego człowieka niezrozumiałe i tajemnicze. Jego wyobraźnia zaszczepiła w otaczającym go świecie fantastyczne istoty, które nim rządziły i w których woli był los człowieka. Wiara w siły nadprzyrodzone zmuszała starożytnych ludzi do poszukiwania sposobów oddziaływania na te siły, aby uzyskać pożądane rezultaty. Istota obrzędów polega na tym, że wykonanie określonych czynności w określonej kolejności, któremu towarzyszą słowne zaklęcia lub pieśni, powinno pomóc w dopełnieniu niezbędnych procesów. Później wiara w pieśni rytualne i same obrzędy stały się nie środkiem oddziaływania na siły nadprzyrodzone, lecz zabawą, formą wyrazu świątecznego nastroju.
Wyróżnia się następujące dzieła poezji obrzędowej: kalendarzową poezję obrzędową
Nasza jest kalyada
Ani mały, ani wielki
Ona nie wchodzi do drzwi.
I wysyła nas przez okno:
„Nie łam, nie zginaj się -
Daj mi całe ciasto!
Winogrona są czerwone – moje zielone!”
Larks, przyjdź
Zabierz uczniowi zimę,
Przynieś ciepłą wiosnę!
Mamy dość zimy
Zjedliśmy cały chleb.
Poezja rytuałów rodzinnych
W wieży nie grzmi grzmot,
Ani wierzba na polu się nie zatacza,
Ku wilgotnej ziemi kłania się -
Słodkie dziecko jest błogosławione
Idź do złotej korony!
Dzwony przeszły przez miasto,
Na wieżę przynoszono prezenty:
Dali dary światła (imię panny młodej),
Dobry człowiek przyjął prezenty,
Dobry człowiek – nowożeńcy książę.
PRZYsłowia i powiedzenia
Przysłowia i powiedzenia są znane każdemu z nas. Jak przekonująco i pięknie brzmi mowa, jeśli ktoś wzmacnia swoje myśli przysłowiem lub powiedzeniem! Domu nie buduje się bez narożników, bez przysłowia nie można mówić – tak ludzie bardzo trafnie określili znaczenie tego przysłowia.
Przysłowia i powiedzenia są sobie bardzo bliskie. Różnią się tym, że te pierwsze są zwykle wyrażane jako niezależne, pełne zdanie, drugie natomiast zawarte są w zdaniu jako jego odrębne części. Często zapomina się o pierwotnym znaczeniu przysłowia, ponieważ zjawisko, które je spowodowało, przemija, ale w sens alegoryczny to jest używane. Zbiór przysłów rozpoczął się w XVII wieku. Najcenniejszym i kompletnym zbiorem przysłów jest książka V.I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, która zawiera około 30 000 tekstów. Wszystkie przysłowia można połączyć w następujące grupy: o ojczyźnie
Człowiek bez ojczyzny jest jak słowik bez pieśni.
Święta Ziemia Rosyjska jest wielka, a słońce jest wszędzie.
o nauce i pracy
Żyj i ucz się.
o człowieku, jego istocie, wyglądzie, cnotach i przywarach
Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie.
Kiedy słońce grzeje, kiedy matka jest dobra.
o religii
Z jednego drzewa ikona i łopata.
o wydarzeniach historycznych
Królewskie łaski zasiewa się na sicie bojarskim.
o zdrowiu
Trzymaj głowę zimną, brzuch głodny i ciepłe stopy.
filozofia praktyczna
Żyj dla ludzi, ludzie będą żyć dla Ciebie.
Zagadki, podobnie jak przysłowia, spadły do nas starożytność. W swoim pochodzeniu są one związane z tajną mową warunkową prymitywnych plemion. Obecność takiej mowy wynikała z poglądów prymitywni ludzie którzy wierzyli, że cała otaczająca ich przyroda i żyjące istoty rozumieją ludzką mowę. Aby ukryć swoje zamiary przed zwierzętami, na które ludzie zamierzali polować, lub przed fikcyjnymi właścicielami lasu lub rzeki, w której chcieli polować, prymitywni myśliwi-rybacy używali specjalnie wymyślonych słów, wierząc, że tylko oni rozumieją ich znaczenie.
Każdy człowiek żyjący w tak prymitywnej społeczności musiał umieć posługiwać się tajną mową. Utwory folklorystyczne świadczą o tym, że za pomocą zagadek sprawdzano inteligencję i mądrość konkretnego bohatera.
Uwolnione w ciągu długiego życia od celu rytualnego, zagadki stały się środkiem edukacji i rozrywki. Oni stali się zabawne pytania o przedmiotach lub zjawiskach, które należy nazwać w odpowiedziach – domysły. Poszukiwanie zagadek rozwija bystry umysł, pomysłowość, prowadzi człowieka do zrozumienia powiązań jednych obiektów z innymi i uświadomienia sobie jedności otaczającego świata.
Zagadki wraz z przysłowiami zaczęto spisywać pod koniec XVII w., jednak ich systematyczne gromadzenie rozpoczęło się dopiero w połowie XIX w. Najbardziej znanymi kolekcjonerami zagadek byli D. N. Sadovnikov i M. A. Rybnikowa.
Zagadki o osobie
Rano - o czwartej, w południe - o drugiej, wieczorem - o trzeciej. (Człowiek)
Odzież i biżuteria
Siedzę na górze
Nie wiem na kim
spotkanie z przyjacielem,
Wyskoczę - powitam cię. (czapka)
Chata, prace domowe
Pudełko jest pełne złotych wróbli. (węgiel w piecu)
Gospodarka chłopska
Sam chudy, z głową z pudem. (młotek)
Zagadki o przyrodzie
Matka wiosną w kolorowej sukience, macocha zimą w jednym całunie. (wiśnia)
O studiach i książkach
Czarne, krzywe, nieme od urodzenia; stoją w rzędzie, teraz będą mówić (listy)
O zwierzętach
Żona Kharitona przeszła pod tunelem,
Znalazłem siedemset koszul
Wiał wiatr, wszystkie koszulki napompowane (kurczak)
Eposy - dzieła epickie o bohaterskiej przeszłości narodu rosyjskiego. Słowo „epopeja” jest jednym z nazwy ludowe z tych dzieł często nazywano je „starościami”. Jak w przypadku każdego zjawiska z odległej przeszłości, w eposach jest dla nas wiele tajemnic i niejasności. Badanie eposów komplikuje fakt, że czas ich nagrania jest oddzielony od czasu ich dodania. Zmieniły się eposy z ustnego przekazu z osoby na osobę. W ich treści coś zostało zapomniane, coś stało się niezrozumiałe. Niemniej jednak wysiłkom wielu naukowców udało się rozwiązać wiele problemów związanych z rosyjską epopeją. Ułatwiło to badanie dokumentów pisanych, materiałów archeologicznych, porównanie eposów z innymi rodzajami sztuki ludowej. Pochodzenie eposów wiąże się z czasem powstania i rozkwitu starożytnego rosyjskiego państwa kijowskiego. To nie przypadek, że wszystkie wyczyny bohaterów podporządkowane są interesom stołecznego Kijowa.
W eposach gloryfikuje się bohaterów, którzy dokonali rzeczy niemożliwych dla zwykłego człowieka. Tylko bohaterowie są zdolni do wyczynów opisanych w epickich pieśniach. W baśniach przedstawiane jest także to, co niezwykłe i fantastyczne, ale tam cudowne rzeczy pomagają bohaterom, magiczne moce. Sami epiccy bohaterowie mają wszystkie niezbędne cechy, aby dokonać wyczynów, których może dokonać tylko cały naród.
Ludzie uczynili Ilyę Muromets najsilniejszą i najpotężniejszą ze wszystkich bohaterów. Eposy o tym ukochanym bohaterze ludowym, obrońcy jego interesów, zachowały się bardziej niż o kimkolwiek innym.
WNIOSEK: Nie było ani jednego stulecia, w którym naród rosyjski nie musiałby walczyć z kochankami, aby zarobić kosztem innych ziem. I w tej walce rozgrywają się eposy znacząca rola. Od dzieciństwa zaszczepiają w każdym z nas poczucie patriotyzmu, oddania ojczyźnie, dumy z naszego narodu i jego bohaterów.
SWIATOGOR
Svyatogor ubrał się na otwartym polu na spacer.
osiodłał swego dobrego konia
I jeździ po otwartym polu.
Nie ma nikogo, z kim Svyatogor mógłby zmierzyć swoją siłę,
A siła jest w żyłach
Taki żywy i przepełniony.
Jest ciężki od Siluszki, jak z ciężkiej ciąży.
Oto, co mówi Svyatogor:
„Jak znaleźć przyczepność,
Więc podniosłbym całą ziemię!”
Svyatogor wbiega na step
Do małej torebki.
Ciągnie, dotyka torebki - nie ukryje się.
Jeśli poruszy jej palcem, nie ustąpi,
Dość z ręką konia - nie podniesie się:
„Przez wiele lat podróżowałem po świecie,
I nie spotkałem takiego cudu,
Taka diwa; Nie widziałem:
Mała torebka
Nie ukryje się, nie odwróci się, nie powstanie!”
Swiatogor zsiada z dobrego konia.
Złapał torbę obiema rękami.
Podniosła torebkę powyżej kolan, -
I po kolana Svyatogor zapadł się w ziemię,
A na białej twarzy nie łzy, ale krew płynie.
Tam, gdzie Svyatogor się ubrudził, nie mógł się tu dostać.
Tutaj miał swój koniec.
ROLKI I ROLKI
Pestuszki – piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Ten „folklor dziecięcy” ma na celu zabawę i zabawę dzieci. Często odzwierciedlają obrazy z codziennego życia zawodowego. Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Kiedy dziecko się budzi i przeciąga, głaszczą go po brzuszku i mówią:
Podyagunyushki, porostunyushki!
Rotok - gaduła,
Ręce chwytają
Nogi to chodziki.
Przechodząc kolejno przez palce dziecka, mówią:
Duże drewno do rąbania,
I niesiesz wodę
I rozgrzewasz piekarnik,
I śpiewaj piosenki dziecku,
Śpiewajcie piosenki i tańczcie
Aby rozbawić braci.
Biorąc dziecko za ręce, klaszczą w rytm muzyki, a przy ostatnich słowach ręce rozkładają się i unoszą na głowę dziecka:
Kochani, kochani!
Gdzie byłeś?
Przez Babcię.
Co pili?
Słodka owsianka,
Brażka pijany,
Babcia jest dobra.
Piłem, jadłem, -
Shu-u-u - poleciał,
Siedzieli na głowie.
WYZWANIA I WYROKI
Wezwania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy. Deszcz. Ptaki. Zdania - werbalne apele do ślimaka, robaków itp.
Na początku marca dzieci wołają o wiosnę:
Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?
Na dwójnogu, na bronie,
Na płatkach owsianych
Na kolcu żyta.
Pada, pada deszcz
Podlewaj wiadro!
Sito, solwer,
Cała wanna!
Tęcza - łuk,
Nie pozwól, żeby padało
Chodź słoneczko
Dzwonnica!
Kiedy jest susza, a deszcz przemija lub pada niewielki deszcz, proszą tęczę, aby nie zabrała deszczu:
Tęcza to łuk.
Przynieś nam deszcz.
„Bajka to fałdka, piosenka to prawdziwa historia” – mówi przysłowie. W tym ludowym powiedzeniu trafnie oddaje się istota baśni: opowiadają one o tym, czego nie było i nie mogło być. Wszyscy o tym wiedzą, a mimo to lubią słuchać lub czytać bajki, te fikcyjne od początku do końca. niezwykłe historie. Z niepokojem śledzimy wszystkie przygody Iwana Carewicza, denerwujemy się, gdy wpada w kłopoty, cieszymy się, gdy szczęśliwie pozbywa się grożącego mu niebezpieczeństwa i pokonuje Koszczeja. Cieszymy się, że chciwy wilk lub nierozgarnięty niedźwiedź wpada w kłopoty, oszukany przez spokojne zwierzęta domowe. Fascynują nas przebiegłe sztuczki lisa, ale gdy uda jej się przeżyć zająca z chaty, życzymy, aby została szybko i surowo ukarana. Naszą sympatię budzą zabawne i okrutne żarty chłopa z zazdrosnego księdza i głupiego pana. Wydaje się nawet, że wierzymy, że wszystko było dokładnie tak, jak jest opowiadane w bajkach. W baśniach nawet przedmioty nieożywione ożywają.
Wszystkie bajki mają swoje korzenie w odległej przeszłości, kiedy ktoś myślał, że zwierzęta prowadzą takie samo inteligentne życie jak ludzie. W bajce zwierzęta silne i drapieżne zostają pokonane, a zwyciężają zwierzęta słabe i bezbronne. Bohaterowie bajek są odważni i odważni, bezinteresowni, wytrwali w osiąganiu swoich celów, życzliwi i wrażliwi na smutek innych ludzi. Wszystko najlepsze cechy którymi ludzie obdarzają swoich bohaterów, okazują się właśnie powodem, w którym znajdują wsparcie dobrzy czarodzieje, mieszkańcy cudownych światów. I odwrotnie, ludzie chciwi, zawistni, źli i niewdzięczni są karani.
Bajki zajmowały znaczące miejsce w życiu człowieka pracującego. Bohaterowie baśni, którzy ucieleśniali najlepsze cechy ludzi i na różne sposoby realizowali swoje marzenia i pragnienia, podnosili w człowieku jego godność, budzili nadzieje i aspiracje na lepsze, szczęśliwe, piękne życie.
WNIOSEK: Opowieść potwierdza wiarę w dobro i sprawiedliwość. Bajki pomagają zrozumieć złożone relacje międzyludzkie, dostrzec w życiu dobro i zło, obnażyć podłość i tchórzostwo, kłamstwa i zdradę, obłudę i hipokryzję.
Na polu stał teremok. Przyleciała mucha goryukha i puka:
Nikt nie odpowiada.
Goryukha przyleciał i zaczął w nim żyć.
Podskoczyła skacząca pchła:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Jestem goryukha, a ty kim jesteś?
A ja jestem skoczkiem na pchły.
Zamieszkaj ze mną.
Skacząca pchła wskoczyła do wieży i zaczęli żyć razem.
Przybył komar Pisk:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Jestem muchą goryukha, tak, skaczącą pchłą, a ty kim jesteś?
A ja jestem podglądającym komarem.
Zaczęli żyć razem.
Podbiegła mysz:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Ja, mucha goryukha, skacząca pchła i podglądający komar, a ty kim jesteś?
A ja jestem myszką.
Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Czterech z nich zaczęło żyć.
Żaba podskoczyła:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Ja, mucha goryukha, pchła skacząca, komar piszczący i mysia norka, a ty kim jesteś?
A ja jestem żabą.
Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Piątka zaczęła żyć.
Przybiegł bezdomny króliczek:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Jestem muchą goryukha, odbijaczem pcheł, podglądaczem komarów, mysią dziurą, żabą-żabą, a kim jesteś?
A ja jestem bezdomnym króliczkiem.
Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Było ich sześciu.
Przybiegła lisia siostra:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Jestem muchą goryukha, odbijaczem pcheł, podglądaczem komarów, mysią dziurą, żabą-żabą i bezdomnym zającem, a kim jesteś?
A ja jestem lisią siostrą.
Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Przeżyło ich siedmiu.
Do wieży podszedł szary wilk - zza krzaków chwytak:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Ja, mucha goryukha, skacząca pchła, podglądający komar, mysia norka, żaba-żaba, bezdomny zając i lisia siostra, a kim ty jesteś?
A ja jestem szarym wilkiem - przez krzaki jestem łapaczem.
Przyjdź i zamieszkaj z nami.
Zaczęli żyć.
Do wieży przyszedł niedźwiedź i zapukał:
Terem-teremok! Kto mieszka w teremie?
Ja, mucha goryukha, skacząca pchła, piszczący komar, mysia dziura, żaba-żaba, bezpański króliczek, lisica i wilk - z powodu krzaków, porwania i kim jesteś?
A ja jestem niedźwiedziem, zmiażdżę was wszystkich. Położę się na teremoku - zmiażdżę wszystkich!
Byli przestraszeni, ale wszyscy z dala od wieży! A niedźwiedź uderzył łapą w wieżę i ją złamał.
WYNIKI ANKIETY
Aby poznać stosunek uczniów i nauczycieli do sztuki ludowej, sprawdzić ich wiedzę na temat gatunków ustnej sztuki ludowej, przeprowadziłam ankietę „Sztuka ludowa we współczesnym życiu”. W badaniu wzięło udział łącznie 30 osób: 15 nauczycieli i 15 uczniów.
№ p / n Odpowiedź na pytanie uczniowie nauczyciele
Czytałeś bajki jako dziecko? Tak -13 Tak -15
Czytałeś eposy jako dziecko? Tak -2 Tak -5
Czy jako dziecko czytałeś przysłowia i powiedzenia?
Gdzie po raz pierwszy usłyszałeś słowo „folklor”? Tak -0 Tak -0
W szkole -15 W szkole - 14
Jakie znasz dzieła ustnej sztuki ludowej? bajki -15 bajki -15
przysłowia -15 przysłowia -15
łamańce językowe-15 łamańce językowe-15
rymowanki -3 rymowanki -13
tłuczki -2 tłuczki -11
eposy - 12 epopei - 15
inwokacje -3 inwokacje -12
pieśni rytualne – 5 pieśni rytualne – 14
zagadki - 9 zagadek - 15
liczniki - 9
bajki - 9
cycuszki - 7
Czy znasz historię baśni, przysłów, zagadek, baśni-12 bajek-15
itp.? przysłowia -0 przysłowia -3
zagadki -0 zagadki -3
Po co uczy się w szkole dzieł ustnej sztuki ludowej?Poznawanie własnej historii Dla ogólnego rozwoju osobowości ludzi - 8. -3.
Trudno odpowiedzieć -7. Folklor przybliża historię ludu -5.
Wymień swoje ulubione dzieła sztuki ludowej. Opowieści -15 Opowieści - 14
przysłowia i powiedzenia -1
Czy samodzielnie zapoznajesz się z dziełami folkloru? Nie -15 Tak- 3
Czy w swojej mowie używasz przysłów i powiedzeń? Nie -15 Nie -1
Z analizy ankiet wynika, że wszyscy respondenci czytali bajki w dzieciństwie, jednak pierwsza znajomość z folklorem miała miejsce dopiero w latach szkolnych. Zarówno uczniowie, jak i nauczyciele dostrzegają w edukacji znaczenie rosyjskiej sztuki ludowej w powiązaniu z przeszłością historyczną Młodsza generacja. Prawie wszyscy uczniowie i nauczyciele znają pochodzenie baśni, jednak historia powstania przysłów, zagadek, eposów pozostaje dla większości respondentów tematem otwartym. Jedynie 9% respondentów samodzielnie studiuje i czyta dzieła folklorystyczne. Wszyscy nauczyciele używają przysłów i powiedzeń w celu dokładniejszego, dokładnego i wyrazistego zabarwienia mowy, ale uczniowie ich nie używają. Z ankiety dowiedziałam się, że największą popularnością cieszą się bajki i przysłowia z powiedzeniami, a o rymowankach, tłuczkach i zaklęciach nie wiedzą nawet wszyscy nauczyciele naszej szkoły.
WNIOSEK: moi współcześni rozumieją znaczenie dzieł folklorystycznych, ale nie studiują ich dostatecznie, czytają niewiele książek o folklorze, dzieł ustnej sztuki ludowej.
Stworzenie książki „Rosyjskie zagadki ludowe”
Efektem mojej pracy był występ o godz godzina zajęć„Zapoznajmy się z folklorem”. Wspólnie z wychowawcą klasy stworzyliśmy prezentację na temat rosyjskiej sztuki ludowej. Opowiadałem kolegom z klasy o historycznym znaczeniu folkloru, o pochodzeniu eposów, przysłów, baśni.
Ale najbardziej moich znajomych interesowały rosyjskie zagadki, bo bez mojej pomocy nie potrafiliby rozwiązać żadnej z nich. I tak narodził się pomysł stworzenia fajnej książki „Russian Folk Riddles”. Naszym celem było zebranie mało znanych zagadek ludowych. W wyniku naszej pracy mamy ciekawa książka, który zaprezentowaliśmy podczas ogólnoszkolnego święta „Jarmark otwiera bramy!”, podczas spotkania z rodzicami „Dzieci i sztuka ludowa”.
O wycieczce do muzeum kultury ludowej w Biełgorodzie.
Moje badania spodobały się nie tylko moim kolegom z klasy, ale także moi rodzice zainteresowali się sztuką ludową. Moja mama i ja poszłyśmy do wiejskiej biblioteki i znaleźliśmy materiały na temat folkloru. Wieczorami mieli czytania w domu. A tata sponsorował wszystkich uczniów w klasie w formie wycieczki do centrum regionalne, Biełgorod, do odwiedzenia muzeum kultury ludowej. Ile ciekawych i niezwykłych rzeczy się dowiedzieliśmy!
Aby prawidłowo ocenić przedmiot, konieczne jest sporządzenie ogólna koncepcja, i obliguje do podania jego definicji. Co to znaczy zdefiniować? Czy potrafisz nazwać cechy przedmiotu? Ale każde zjawisko ma wiele znaków. Można by wymienić najważniejsze, ale oznaczałoby to podanie opisu, a nie definicji. Aby podać definicję, konieczne jest rozróżnienie znaku rodzaju i gatunku. Cecha rodzajowa to cecha wspólna dla całego rodzaju zjawiska, do którego należy definiowana rzecz, a cecha specyficzna to cecha odróżniająca definiowaną rzecz od innych należących do tego rodzaju. Jakie są cechy rodzaju i gatunku w folklorze? Z jakimi zjawiskami pokrywa się w cesze rodzajowej i czym się od nich różni? Odpowiedzi na te pytania można udzielić jedynie podejmując tematykę folkloru.
Za punkt wyjścia przyjmijmy ogólnie przyjętą ideę folkloru. Wiadomo, że naród rosyjski stworzył niezliczone przysłowia, powiedzenia, zagadki, eposy, ballady, anegdoty, magiczne, codzienne, zabawne opowieści, bajki o zwierzętach. Wiadomo też, że wszędzie śpiewano pieśni. Oracze-chłopi, poddani-szlachta, rzemieślnicy-mieszczanie, myśliwi, żołnierze - jednym słowem zwykli ludzie wszystkich warunków mieli swoje własne pieśni. Już na początku naszego stulecia lalkarze chodzili po wioskach i miastach i zabawiali publiczność komedią z Pietruszką. A dziś powstają piosenki, dowcipy w formie krótkie aforyzmy. Cechą wspólną wszystkich nazwanych i nienazwanych rodzajów twórczości jest to, że jest ona w pełnym tego słowa znaczeniu sztuką słowa. Rodzaje prozy ustnej, poezji i dramatu, które kiedykolwiek istniały i istnieją wśród ludzi, a razem tworzą to, co powszechnie nazywa się folklorem.
Gdybyśmy poprzestali na wyliczaniu różnych typów dzieł folklorystycznych, nigdy nie zbliżylibyśmy się do ich zrozumienia. Chcielibyśmy po prostu przekazać najbardziej ogólną ideę folkloru, ale nauka nie może się tym zadowolić. Musi stworzyć jego dokładną koncepcję.
Rozdział I
Z historii terminów
Zacznijmy od nazw folkloru, ale nie po to, aby na nich opierać definicję: z nazw można się jedynie dowiedzieć, jakie cechy są uważane za ważne lub ogólnie charakterystyczne dla folkloru.
W nauce istnieje kilka nazw określających sztukę ludową. W połowa XIX V. popularna nazwa brzmiała poezja ludowa„. Wraz z uznaniem kunsztu folkloru, nazwa ta wskazywała, że folklor należy do ludu i świadczyła, że lud stworzył folklor. W dziełach folklorystycznych widzieli bezpośredni wyraz ludzkiego poglądu na świat, studiowali z nich ludowe koncepcje i idee. Już samą nazwą chcieli odróżnić masową sztukę ludową od twórczości indywidualnych autorów. Przyjęto inne nazwy folklorystyczne
w ówczesnej nauce uzupełniono i doprecyzowano termin „poezja ludowa”: nazwano go „bezosobowym”, „naturalnym” i „bezartystycznym”. Nazwa „bezosobowy” podkreślała brak indywidualnego autorstwa utworów folklorystycznych, a nazwy „naturalny” i „bezartystyczny” wskazywały, że folklor powstaje bez teoretycznego spojrzenia na twórczość artystyczną, mimowolnie, że śpiewacy i gawędziarze nie mają ani profesjonalizmu, ani umiejętności artystycznych . Współczesna nauka uważa nawiązanie do masowego, ludowego twórczego charakteru folkloru za bezwarunkowo słuszne, a do innych sądów wprowadza poprawki i uzupełnienia.
W koniec XIX- początek XX wieku. w nauce powszechne stały się nazwy „literatura ustna”, „literatura ludowa”. „Literatura” i do tego czasu zwana sztuką słowa, a najczęściej działalnością zawodową prozaików i poetów, choć tej pierwszej nazwie nadano szczególne znaczenie. Pogląd, że folklor jako sztuka mowy był pierwotnie tworzony przez profesjonalnych artystów i dopiero po pewnym czasie ich twórczość stała się znana społeczeństwu, rozpowszechnił się – ludzie rzekomo uczyli się tylko tego, co było gotowe, ale nigdy niczego sami nie stworzyli. Definicja „ustna” oznaczała, że w formie niepisanej, nieksiążkowej
ludzie, w większości niepiśmienni, mogli jedynie asymilować „literaturę” od obcego. Nazywano ją „ludową” w tym sensie, że ludzie przyjmowali jedynie „literaturę”, że ona „istniała” wśród ludzi. Wykluczono pogląd, że folklor jest pierwotnym wytworem ludu.
Nauka radziecka nie przyjęła ani nazwy „literatura ludowa”, ani nazwy „literatura ustna”, ani idei z nimi związanych. Folklor nazywany jest „ustną twórczością ludu”, „twórczością ludowo-poetycką”, „twórczą ustno-poetycką ludu”. Terminy te łączone są kolejno z nazwą „poezja ludowa”, jak to było w zwyczaju w nauce XIX wieku. Jednocześnie każda z nazw folkloru podkreśla cechy uważane za szczególnie ważne.
Nazwa „oralna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru i tym samym odróżnia go od literatury pisanej. Jednocześnie folklor jako sztuka słowa oddziela się od innych typów: muzyki, choreografii, sztuki haftu, sztuki zabawek i innych.
Nazwa " poezja ludowa” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieła folklorystyczne od wierzeń, zwyczajów i rytuałów. Oznaczenie to stawia jednocześnie folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji.
Jeśli chodzi o nazwę „oralno-poetycka twórczość ludu”, łączy ona w sobie cechy zawarte w poprzednich, jest pełniejsza niż każda z nich wzięta z osobna.
Wraz ze wszystkimi wymienionymi nazwami ustnej twórczości poetyckiej ludu nauka radziecka posługuje się międzynarodowym terminem „folklor” (angielski folklor – dosł. folk – ludzie, lore – wiedza, mądrość, czyli „wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”). Termin ten pojawił się w połowie XIX wieku i został zaproponowany przez angielskiego naukowca W.J. Thomsa na oznaczenie
materiały dotyczące starożytnej poezji, rytuałów i wierzeń, ale podobne terminy istniały już w niemieckiej literaturze naukowej i beletrystycznej: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung itp. Termin die Volkskunde, odpowiadający folklorowi angielskiemu, wprowadził do nauki J. F. Knaflem (J. F. Knaffl już w 1813 r. 1. Cała ta wczesna terminologia, oznaczająca ogół dzieł twórczości ustnej oraz zwyczaje i rytuały, wierzenia im bliskie, uwypukla w folklorze przejaw jego przynależności do ludowej kultury archaicznej.
Nauka zachodnioeuropejska XIX wieku. wprowadził inne terminy. We Francji pojawiła się nazwa „traditions populaires”, podobna we Włoszech – „tradizioni popolari”, w Hiszpanii – „tradiciones populares”. Nazwy te oznaczały wielowiekową, stabilną egzystencję folkloru wśród ludu. Z manifestacją powiązano folklor cechy masowe wprowadzono psychikę ludową i odpowiednio wprowadzono nazwy „demopsychologia”.
(francuski) i „demopsychologia” (włoski). Rozpuszczony folklor i ogólna „etnologia” – „Volksforschung” (niemiecki), „demologie” (francuski), „scienza demica” (włoski), „demosofia” (hiszpański) itd. Każdy z terminów był z kolei kojarzony z szczególne rozumienie folkloru.
Mamy więc przed sobą kilka nazw folkloru: każda z nich wskazywała na kilka lub jeden z jego znaków - znak bezpośredniego wyrażania narodowości, ustny, tradycyjny, artystyczny, związek z życie ludowe i inne znaki. Oznacza to, że folklor jest zjawiskiem bardzo złożonym i jego definicja powinna uwzględniać kilka cech.
Rozdział II
Folklor - sztuka słowa
Zaczynając wyjaśniać pojęcie „folkloru”, należy przede wszystkim wziąć pod uwagę znak, który prawie wszyscy biorą pod uwagę, a mianowicie, że folklor to sztuka, twórczość artystyczna. Z tego powodu oryginalność folkloru zwykle stwierdza się poprzez porównanie go z fikcją. Nie ulega wątpliwości, że utwory folklorystyczne pełnią także w życiu codziennym szereg praktycznych, pozaestetycznych funkcji: kołysankami do snu dzieci kołysankami, poprzez spiski pragną przywrócić chorym zdrowie, wzbudzić uczucie itp.; rytm specjalnych pieśni pomagał łączyć wysiłki fizyczne związane z ciągnięciem sieci, pchaniem ciężarów itp. Ale w folklorze
nie mniej niż w literaturze zasada artystyczna jest rozwinięta, realizowana przez ludzi (w eposach, baśniach, pieśniach lirycznych, zagadkach i innych dziełach) lub nieświadomie (w lamentacjach, pieśniach rytualnych, zaklęciach itp.), co jednak , nie może przeszkodzić nam w uznaniu samego faktu twórczości artystycznej i w niej
sprawy.
Porównując folklor z literaturą, trzeba oczywiście wziąć pod uwagę, że sztuka słowa w folklorze kojarzona jest także z innymi rodzajami twórczości artystycznej ( sztuki performatywne aktor, umiejętność opowiadania historii, sztuka śpiewu, muzyka itp.), ale tego punktu nie bierze się pod uwagę przy porównywaniu.
Sztuka słowa, łącząca folklor i literaturę, w równym stopniu odróżnia je od innych sztuk. O zasadności takiego rozważania świadczy sam fakt, że słowo w folklorze pełni funkcję figuratywną i wyrazową, a funkcje informacyjno-komunikacyjne oraz łączenie sztuki słowa z innymi sztukami są niczym innym jak towarzyszący
okoliczność. Choć jest to ważne, nie przeszkadza to jednak w rozważaniu w folklorze sztuki słowa samej w sobie. Podobne badanie nie budzi zastrzeżeń, jeśli chodzi o dzieło literackie. Można ją także łączyć z innymi sztukami (zabawą i dramatem, poezją i jej wyrazem artystycznym).
czytanie, śpiewanie i występy itp.).
Wszystko powyższe w pełni wyjaśnia, dlaczego oryginalność
folkloru poszukuje się poprzez porównanie z fikcją. On jest jej najbliższy. Wyzwaniem jest zrozumienie, co je od siebie różni.
Porównując folklor z literaturą, wyłoniły się dwie równie błędne tendencje: utożsamianie folkloru z literaturą oraz absolutyzacja ich odmienności. W latach dwudziestych i pięćdziesiątych XX wieku rozpowszechnił się pierwszy trend. W naszych czasach pojawił się inny nurt – błąd odwrotnego rodzaju, urzeczywistniający niebezpieczeństwo rozpuszczenia sztuki ludowej wśród zjawisk życia codziennego i wyeliminowania folkloru jako dyscypliny historii sztuki.
Aby nie popaść w błąd utożsamiania folkloru z literaturą, warto przyjrzeć się bliżej poglądowi, że folklor niczym nie różni się od literatury, że tworzą go te same jednostki twórcze, co autorzy – poeci i prozaicy w literaturze.
Kiedyś znany folklorysta Yu M. Sokolov pisał o znaczeniu indywidualnej kreatywności w folklorze:
temat „zbiorowego” początku w obszarze twórczości ustnej jest niemal odrzucony, a przynajmniej w bardzo dużym stopniu ograniczony. I to jest solidne osiągnięcie nauki rosyjskiej” 1 . Ostatnie dzieło Yu. M. Sokołowa „Rosyjski folklor” mówi również: „Systematyczne obserwacje życia i twórczości gawędziarzy eposów, gawędziarzy, kompilatorów relacji, chłopaków weselnych i innych tak zwanych nosicieli folkloru pokazały, jak ogromna rola osobiste umiejętności artystyczne odgrywają w poezji ustnej, treningu, talentu; pamięć i inne aspekty indywidualnej psychiki” 2 . Naukowiec widział u każdego wykonawcy ustny poezja w dużej mierze i twórca – ich autor. Wśród „autorów” folkloru Yu. M. Sokolov dostrzegał „nie mniejszą różnorodność indywidualnych występów niż w fikcji pisanej” 3 .
Inny znany folklorysta M. K. Azadowski również uznał za słuszne wszystkie twierdzenia teoretyczne dotyczące indywidualnej twórczej natury dzieł folklorystycznych. Wypowiadał się przeciwko „błędnym wyobrażeniom” o istnieniu „tzw.” sztuki ludowej, a poszczególnych twórców folkloru uważał za pełnoprawnych i całkowicie oryginalnych twórców 4 .
Inni naukowcy z lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku potwierdzili te wnioski. I tak A. I. Nikiforow napisał: „Idea zbiorowej twórczości masowej, wysunięta w latach 60. ubiegłego wieku, została obecnie zastąpiona ideą twórczości indywidualnej” 1 .
Podstawowym błędem teoretycznym w sądach o twórczym charakterze folkloru jest utożsamianie procesu powstawania dzieł folkloru z literaturą. Wydawano „autorskie” książki gawędziarzy z biografiami, analizą drogi twórczej, penetracją „indywidualnych” „laboratoriów” twórczych. Oralność stała się jedynym kryterium folkloru.
W nauce o folklorze zaproponowano inne rozumienie jego specyfiki twórczej. Rozumienie to wywodzi się z folklorystyki lat 40. i 60. XIX wieku, z „romantycznych”, jak nazywał je Yu. M. Sokolov i inni jego współcześni, teorie w nauce. Do zwolenników teorii „romantycznej” można zaliczyć: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya i wielu innych naukowców. Wszyscy w swoich sądach o folklorze wychodzili z faktu, że nie można go utożsamiać z literaturą zarówno pod względem treści, jak i natury procesów twórczych, a także poetyki.
W recenzji zbioru Kirszy Daniłowa i innych zbiorów folklorystycznych V. G. Belinsky napisał: „... autorem rosyjskiej poezji ludowej jest sam naród rosyjski, a nie jednostki”. I. G. Czernyszewski mówił o pieśniach ludowych jako „tworzonych przez wszystkich ludzi”, jakby tworzył je „jedna osoba moralna”. W ten sposób Czernyszewski odróżnił twórczość folklorowską od dzieł „pisanych przez jednostki” 2 . F. I. Buslaev z kolei, mówiąc o tworzeniu mitów, legend, epickich pieśni, zauważył, że „nikt nie był wyłącznie
twórca ani mitu, ani legendy, ani pieśni. Inspiracje poetyckie należały do wszystkich i wszystkich, jak przysłowie, jak powiedzenie prawne. Cały naród był poetą; na przestrzeni wieków tworzył tradycje poetyckie. Jednostki nie były poetami, ale tylko
piosenkarze i gawędziarze; umieli tylko coraz dokładniej opowiadać lub śpiewać, co było znane wszystkim… Wymyślenie bajki, osób i wydarzeń nie należało do poety… Narrator lub piosenkarz zadowolił się kilkoma dodatkami tylko szczegółowo, opisując osobę lub wydarzenie, które było wszystkim znane od dawna; on był
swobodę jedynie w wyborze tego, co w baśniach ludowych wydawało mu się najważniejsze, co szczególnie chwytało za serce. Ale nawet przy swobodzie opowiadania historii poeta nie miał swobody w doborze słów i wyrażeń… Jak gdyby zgodnie z prawem naturalnej konieczności naiwna fantazja nieustannie
odnosi się do tych samych obrazów, wyrażeń i całych przemówień” 1 . O „braku osobistej twórczości” w folklorze pisał inny współczesny badacz F. I. Buslaeva, O. F. Miller 2 . Akademik A. N. Veselovsky wyraził tę samą myśl w formie łatwego do zapamiętania aforyzmu: „Eposy ludowe są anonimowe, jak średniowieczne katedry” 3 . Wyrok jest ważny nie tylko w odniesieniu do eposów.
Wybitny filolog rosyjski A. A. Potebnya, określając istotę twórczości „ludowej” - folkloru - zauważył, że „pochodzi ona z zapadających w pamięć źródeł (to znaczy przekazywanych z ust do ust, o ile wystarczy pamięć), ale z pewnością przeszły poprzez znaczenia -telny warstwę ludzkiego zrozumienia. Ten fragment wiąże się oczywiście ze zmianą dzieła zgodnie z koncepcjami i ideami środowiska twórczego. A. A. Potebnya wyjaśnił ideę „ludowego zrozumienia” 4 następującym stwierdzeniem: „W przypadku dzieła ludowego, które powstaje po innym tego samego rodzaju, zakładam całkowitą, działającą oprócz świadomości, potrzebę pozostania w pewnym , z góry ustalony tok myślenia” 1 . Innymi słowy, w folklorze widoczna jest tradycyjna twórczość: każdego nowego gawędziarza, śpiewaka tworzy, pozostając w granicach ogólnie przyjętej tradycji.
M. Gorki nie raz mówił o naturze ustnej sztuki ludowej. Widział w nim „zbiorową twórczość całego narodu, a nie osobiste myślenie jednej osoby”2. Każdy wybitny śpiewak, gawędziarz w folklorze M. Gorkiego był przede wszystkim nosicielem
mądrość zgromadzona przez doświadczenie ludowe i dzieło indywidualnego mistrza są nierozerwalnie związane z dotychczasową tradycją.
Współcześni folkloryści są wdzięczni M. Gorkiemu za to, że nauka zachowała i rozwinęła najcenniejszą część teoretycznego dziedzictwa przedrewolucyjnej folklorystyki. W artykule „Specyfika folkloru” V. Ya Propp napisał: „Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, ale istnieje właśnie jako taka, i że jej badanie jest głównym zadaniem studiów folklorystycznych jako nauka. W związku z tym solidaryzujemy się z naszymi starymi naukowcami, takimi jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co stara nauka czuła instynktownie, wyrażała wciąż naiwnie, niezdarnie i nie tyle naukowo, co emocjonalnie, należy teraz oczyścić z błędów romantycznych i wynieść na właściwy poziom współczesnej nauce z jej przemyślanymi metodami i precyzyjnymi technikami. Inny naukowiec naszych czasów, P. G. Bogatyrev, argumentował: „W rozumieniu folkloru jako indywidualnej twórczości tendencja do zacierania granic między historią literatury a historią folkloru osiągnęła swój najwyższy punkt. ... Teza ta powinna zostać poddana gruntownej rewizji. Czy rewizja ta powinna oznaczać rehabilitację koncepcji romantycznej, tak ostro krytykowanej przez przedstawicieli wspomnianego punktu widzenia? Niewątpliwie. W podanym przez teoretyków romantyzmu opisie różnicy między poezją ustną a literaturą znalazło się wiele słusznych myśli, romantycy mieli rację, o ile podkreślali kolektywny charakter twórczość ustna i poetycka i porównaj to z językiem. Oprócz tego prawidłowego tekstu w koncepcji romantycznej znalazło się wiele twierdzeń, które nie wytrzymują współczesnej krytyki naukowej” 1 .
Jak już zauważono, w nowoczesna nauka Istnieje także tendencja do interpretowania folkloru jako zjawiska życia codziennego i z tego wywodzinia wszystkich jego właściwości. I tak jeden ze zbiorów etnograficznych otwiera artykuł, w którym napisano: „...nie przychodzi nam do głowy kwestionować specyfiki folkloru jako zjawiska artystycznego. Nie powinno to jednak zachwiać, a utwierdzić nas w przekonaniu, że główną cechą folkloru ma być i pozostać jednocześnie nauką – zarówno filologiczną, jak i etnograficzną, gdyż każde zjawisko folklorystyczne jest jednocześnie i nieuchronnie zarówno faktem życia ludowego i fakt
sztuka werbalna. Inaczej mówiąc, każde zjawisko folklorystyczne jest zjawiskiem codziennym i estetycznym” 2 . Przede wszystkim wątpliwe jest twierdzenie, że folklor jest zawsze i „jednocześnie” zjawiskiem życia codziennego i sztuki. Bajka, epopeja, pieśń liryczna, chociaż istnieją, należą do sztuki słowa, twórczości artystycznej i tylko do niej. Można to powiedzieć o wielu innych dziełach folklorystycznych. Ale lamenty, kalendarze i pieśni weselne, podobnie jak inne rodzaje twórczości w folklorze, tak naprawdę mogą nie być świadome charakter artystyczny i wcale nie być sztuką. Folklor bada właściwości i cechy estetyczne, ideowe i artystyczne sztuki ludowej w przypadku zjawisk występujących w życiu codziennym i oczywiście we wszystkich przypadkach, gdy zajmuje się sztuką słowa jako taką. Etnografia zajmuje się czymś innym: jej przedmiotem są procesy etniczne, wspólnoty etniczne. Przedmiotem etnografii jako nauki w jej współczesnym rozumieniu jest etnos (ludzie), a wszystko, co bada etnograf, jest przez niego postrzegane „przez pryzmat pełnienia” funkcji etnicznych 1 . Dotyczy to także folkloru. Znany radziecki etnograf Yu.V. Bromley podkreślał różnicę między folklorem a analizą etnograficzną: „Ogólną podstawą ustalenia relacji między dyscyplinami etnograficznymi i historią sztuki w badaniu różnych rodzajów sztuki ludowej, naszym zdaniem, powinno być być spełnieniem przez każdego z nich zarówno funkcji estetycznej, jak i etnicznej” 2 . Folklorystyka jest dyscypliną filologiczną i historyczno-sztukową i tym właśnie różni się jej analiza sztuki zawartej w życiu codziennym od podejścia etnograficznego, które ma swoje własne cele i zadania. W szczególności Yu V. Bromley zauważył, że nawet ujawnienie codziennego przeznaczenia każdego gatunku w folklorze „nie daje jeszcze odpowiedzi na pytanie: jak charakterystyczny jest on dla kultury konkretnego ludu” i nie uwzględnia specyfiki etnograficznej: „W związku z tym wyjaśnienie nie tylko filologiczne i estetyczne, ale
a funkcje kulturalne i codzienne ustnej sztuki ludowej nie rozwiązują właściwych zadań etnograficznych” 1 . Folklorystyka pozostaje więc nauką z zakresu historii sztuki i filologii. Jej przedmiotem jest sztuka słowa, twórczość artystyczna w całej jej okazałości
specyfika historyczna. Na czym polega ta specyfika i w jakich formach odbywa się w niej proces artystyczny?
Literatura
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa jest przedmiotem akademickim i rodzajem działalności dorosłych w kształceniu młodego pokolenia, zespołem i powiązaniem idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na rzecz rozwoju wychowania i edukacja młodego pokolenia, znajdująca odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenie narodowe trzeba wrócić do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest nasycona doświadczeniem pedagogicznym i mądrością ludową. Na gruncie folkloru stworzono ogromną warstwę idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla osób starszych, pracowitość, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się znakami rozpoznawczymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, celowość i aktywność.
Folklor z treścią edukacyjną, tradycje domowe, wakacje, białoruski literatura klasyczna To koncepcje, które mają ogromny wpływ na formację charakter narodowy. On przyczynia się twórczy rozwój dzieci i młodzież w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa przykazań moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Zatem folklor jest głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretności, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, korzystając z doświadczeń ludowych, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, przejawia się w ostatnie lata szczególnie aktywny w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folkloru, z głęboką duchowością i mądrością sztuki ludowej, z ciągłością procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrasta zainteresowanie Kultura narodowa, po procesy etniczne, tradycyjną twórczość artystyczną, po folklor. Naukowcy zauważają specjalny wzrost samoświadomość historyczną i narodową każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi, powody polityczne.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej, jej korzeni to najważniejsze zadanie, które wymaga starannego podejścia do zabytków historycznych i kulturowych, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnej sztuki i rzemiosła Dzieła wizualne jest palącym problemem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludowego, dają jasny obrazżycie ludzi, ich moralność, duchowość. Folklor odsłania duszę ludu, jego godność i cechy. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na szczególne zbadanie i wnikliwą ocenę.
Cel Praca semestralna– ukazać znaczenie folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele pracy na kursie:
- scharakteryzować zjawisko folkloru i jego walory edukacyjne;
- scharakteryzować główne gatunki folkloru, w oparciu o potencjał edukacyjny każdego z nich;
- pokazanie praktycznego zastosowania głównych gatunków folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane w pisaniu zajęć - opisowa, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym objęto całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: częśćżycie ludowe, ściśle powiązane z innymi jego elementami. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej konkretne znaczenie: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (folklor angielski) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; kolektyw artystyczny działalność twórcza ludzie, odzwierciedlający jego życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas ludowych (opowieści, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, wizualność oraz sztuka i rzemiosło.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczeń pojęcia „folklor”:
1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami, ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli dziedzina ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folkloru, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „następczyni” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki twórczości zawodowej sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuce ludowej.
Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce Górny paleolit. Twórczość werbalna w starożytności była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała treści religijne, mityczne, reprezentacje historyczne i początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuka dekoracyjna. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, a jego ślady są nadal widoczne w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Wybór twórczość werbalna w niezależną formę sztuki ważny krok w historii folkloru. folklor był sztuka werbalna, organicznie nieodłączny życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.
W antykach i średniowieczne społeczeństwo nabrał kształtu heroiczny epos. Nie zabrakło także legend i pieśni przekonania religijne(na przykład rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.
1.2 Specyfika folkloru
Zbiorowość jest jedną z najważniejszych cech charakterystycznych ludowej sztuki ustnej. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane zbiorowo. Jednak zbiorowość proces twórczy w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli pieśni, pieśni, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały specyficzne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuscy chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególny, długi proces udoskonalania piosenek, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Kolektywność najwyraźniej objawia się w ciągłym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: spośród wielu dzieł ludzie wybierają i utrwalają to, co najlepsze, zgodne z ich przemyśleniami i poglądami estetycznymi. Zbiorowy początek w folklorze nie jest przeciwny indywidualności. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, przy czym zbiorowość nie zakłóca manifestacji indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.
Ustna forma istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i pierwotnie istniał jedynie w przekazie ustnym. Ustna forma istnienia poezji ludowej prowadzi do pojawienia się wariantów tego samego dzieła folklorystycznego – to kolejna specyficzna cecha folkloru – zmienność.
Folklor różni się od fikcja cechy formy artystycznej. Do cech tych zalicza się przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjne symbole ludowe, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.
Folklor różni się od literatury pisanej osobliwościami typizacji. Literaturę charakteryzuje tworzenie typowych postaci w typowym otoczeniu. Typowy charakter, odzwierciedlający główne cechy jego środowiska społecznego i swojej epoki, przejawia się poprzez indywidualne cechy bohatera, poprzez indywidualny i niepowtarzalny wygląd. Wizerunki ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.
1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru
Po pierwsze, folklor przyczynia się do pogłębienia wiedzy o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor przybliża życie, tradycje, zwyczaje własne i „ludu sąsiadującego”.
Po drugie, za pomocą folkloru przeprowadzana jest asymilacja moralnych i behawioralnych norm kulturowych oraz wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażane są w systemie obrazów. Odsłaniając postacie postaci z bajek, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, w ten sposób łatwo określa swoje upodobania, a czego nie, pojmuje ludowe wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzonka ludowe informują o normach zachowania.
Po trzecie, za pomocą folkloru można kultywować postawę pełną szacunku wobec kultury własnej grupy etnicznej, a także postawę tolerancyjną wobec innych. kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że twórcą, twórcą dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i z którego należy być dumnym, jest człowiek. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które utrwala historię grupy etnicznej.
Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno myśl ludowa, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakich środków używają ludzie w swojej pracy i stara się zastosować je w przyszłości.
Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:
1. estetyka
2. edukacyjne
3. poznawczy
funkcja estetyczna Folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
istota funkcję edukacyjną polega na tym, że ustna twórczość ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzenia, bajki są pełne wysokiego znaczenia moralnego i etycznego oraz dają charakterologiczną ocenę osoby z punktu widzenia „dobra” i „złego”.
Wartość poznawcza folkloru Uznaje się, że jest to sposób na wprowadzenie dziecka w świat zewnętrzny.
1.4 Gatunki folkloru
Wszystkie gatunki folkloru zwykle dzieli się, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy typy: dramat, prozę i piosenkę.
Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.
Przysłowie rozumie się jako celowe powiedzenie figuratywne o charakterze pouczającym, charakteryzujące najróżniejsze zjawiska życiowe i mające formę pełnego zdania.
Przysłowia zaspokajały wiele potrzeb duchowych ludzi pracy: poznawczo-intelektualnych (wychowawczych), produkcyjnych, estetycznych, moralnych itp.
Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: naród zachowuje w pamięci tylko to, czego potrzebuje dzisiaj i będzie potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – zostaje potępione lub zaakceptowane w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi . (6; 36)
Przysłowie jest tworzone przez wszystkich ludzi, dlatego wyraża zbiorową opinię ludzi. Zawiera ocenę życia ludzi, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.
Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co zwiększa ich znaczenie jako środka etnopedagogicznego. Przysłowia mocno zapadają w pamięć. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymowanki, rytm, czasem bardzo zręczny. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych pełniły one funkcję środków pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają wpływ wychowawczy, pełnią funkcje edukacyjne: opowiadają o środkach, metodach oddziaływania wychowawczego odpowiadające ideom ludzi, dają oceny charakterologiczne osobowość - pozytywna i negatywna, które w ten czy inny sposób wyznaczają cele kształtowania osobowości. , zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych zaniedbujących swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.
W przysłowiach jest wiele praktycznego materiału: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.
Najczęstszą formą przysłów są napomnienia. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są nauki trzech kategorii: nauki, które wychowują dzieci i młodzież w zakresie dobrych obyczajów, w tym zasad dobrego wychowania; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, czy wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, stwierdzające rezultaty wychowania, co jest swego rodzaju uogólnieniem doświadczenie pedagogiczne. Zawierają ogromny materiał edukacyjno-wychowawczy dotyczący problematyki wychowania. Według przysłów pozytywne i negatywne cechy osobowości przedstawiane są jako cele wychowania i reedukacji, sugerując wszechstronną poprawę zachowania i charakteru człowieka. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność doskonałości ludzkich. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wspiąć się na jeszcze jeden stopień doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko człowieka, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów ma motywację i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.
W „Encyklopedii Literackiej” zagadka została scharakteryzowana jako „zawiły, poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który sprawdza pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych znakach:
- opis często jest oprawiony w formularz zdanie pytające;
- opis jest zwięzły, a rytm tkwi w zagadce.
Zatem zagadka to krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający skomplikowane zadanie w postaci pytania jawnego (bezpośredniego) lub domniemanego (ukrytego).
Zagadki mają za zadanie rozwijać myślenie dzieci, uczyć je analizowania przedmiotów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; ponadto obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła kompleksowy opis obiektu (zjawiska). Ale znaczenie zagadek w wychowaniu umysłowym nie wyczerpuje się wcale przez rozwój myślenia, wzbogacają one umysł w informacje o przyrodzie i wiedzę z najróżniejszych dziedzin życia ludzkiego. Stosowanie zagadek w edukacji umysłowej jest cenne, ponieważ całość informacji o naturze i społeczeństwie ludzkim dziecko zdobywa w procesie aktywnej aktywności umysłowej.
Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego wyobraźni, szybkości reakcji umysłowych.
Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich wspólnych cech, a tym samym kształtuje w nim umiejętność klasyfikowania przedmiotów, odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.
Zagadka rozwija spostrzegawczość dziecka. Im bardziej spostrzegawcze dziecko, tym lepiej i szybciej odgaduje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala nauczycielowi, bez specjalnych testów i ankiet, określić stopień obserwacji, pomysłowości, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myśląc o dziecku.
Przysłowie - z najprostszych dzieł poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których zagęszcza się ich treść; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz figuratywna aluzja do niej, zaczerpnięta z samego dzieła i pełniąca funkcję jego zastępcy (np. „świnia pod dębem” czy „pies w lesie”). żłób” lub „wynosi brudną bieliznę z chaty”)
Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie zawiera uogólniającego pouczającego znaczenia.
Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch pędów, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.
Gatunki pieśni folklorystycznych reprezentują pieśni i ballady epickie, pieśni rytualne i liryczne, ditties, pieśni robotnicze i improwizacje. Do gatunku pieśni zaliczają się także lamenty.
Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Pieśni są wyjątkowe pod względem muzycznym i poetyckim ideowym - etycznym, estetycznym, pedagogicznym. Piękno i dobro w pieśni działają w jedności. Dobrzy towarzysze, śpiewani przez ludzi, są nie tylko mili, ale także piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, nastawione wyłącznie na dobro, na szczęście człowieka.
Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem pieśni jest zaszczepianie miłości do piękna, rozwijanie poglądów i gustów estetycznych. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyzacją wszelkich aspektów życia ludowego, w tym także wychowania młodszego pokolenia. Na tym polega wartość pedagogiczna utworu piękny śpiew nauczał, a to z kolei uczyło piękna i dobroci. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom życia ludowego – pracy, świętom, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzkie upłynęło w pieśni, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Pełny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, staruszkowi w trumnie, który przestał już czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę delikatnych piosenek w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko ukołyszą dziecko do snu, ale także przytulą je, ukoją i przyniosą radość. Niektóre kategorie piosenek są przeznaczone dla konkretnych osób grupy wiekowe, choć oczywiście większości utworów nie da się wyraźnie rozgraniczyć i podzielić według wieku. Małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem śpiewają inne piosenki dorosłych. Dlatego możemy mówić tylko o dominującym wykonywaniu niektórych piosenek w danym wieku.
Godnymi uwagi środkami oddziaływania edukacyjnego są tłuczek I kołysanki. W nich rosnące dziecko całkowicie zajmuje uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - karmić, nosić w ramionach. Są to krótkie, poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas karmienia.
Pestuszki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im ich odbiór dotykowy – lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, bezpretensjonalna piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, powoduje, że dziecko jest pogodne, zabawny nastrój. W tłuczkach brane są pod uwagę wszystkie główne punkty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stawać na nogach, mówi się mu jedno; dziecko stawiając pierwsze kroki uczy się stabilnie stać na nogach, a jednocześnie mówią inne szkodniki.
Tłuczki stopniowo zamieniają się w rymowanki towarzyszące dziecięcym zabawom palcami, rękami, nogami. W tych zabawach często pojawia się także gra pedagogiczna - nauka pracowitości, życzliwości, życzliwości.
Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem pieśni jest edukacja estetyczna. Mają jednak na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są złożonym środkiem oddziaływania na osobowość.
Piosenki ujawniają to, co zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowiek, sens piękna w życiu; są jednymi z najlepszy środek rozwój gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie podkreślają walory estetyczne poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się do piękna wiersza i melodii (piękno zewnętrzne, piękno formy). Piękno myśli, piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.
A słowa samych piosenek oraz warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia, rozwoju pracowitości. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Żeby głośno śpiewać, trzeba mieć mocne płuca”, „Dźwiękowa piosenka rozszerza klatkę piersiową”.
Znaczenie pieśni w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i stymulowały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i unifikacji wysiłków pracowniczych.
Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, wypracowanym i sprawdzonym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życie, ludowa praktyka wychowawcza przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajka są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego zapoznawanie się z baśniami własnego narodu musi być uwzględnione w procesie edukacji i wychowania każdego dziecka.
Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, obrazowość i zabawa, czy wreszcie dydaktyzm.
Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i ciemności. Ta mroczna i reakcyjna sytuacja jest konsekwencją trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: pracowitość, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Wcielenie w baśniach pozytywne cechy ludzi i uczynił z baśni skuteczny sposób przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.
Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, tymczasowe, radość zwykle przychodzi po nich, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.
Fascynacja fabułą, obrazowość i zabawność sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.
Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. U bohatera te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Zatem w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbudować pałac, most z domu bohatera do pałacu królewskiego, w jedną noc siać len, uprawiać, przetwarzać, przędć, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, mielić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.
Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki. Mądrzy wychowawcy-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W opowieść ludowa- nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.
Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. Właśnie dostrzegając ich pouczający charakter, ich dydaktyk, A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:
Ta opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!
Dobra lekcja koledzy.
Ze względu na cechy wymienione powyżej bajki wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacji. Bajki są skarbnicą pomysłów pedagogicznych, znakomitymi przykładami ludowego geniuszu pedagogicznego.
Teatr Ludowy, występująca w formach organicznie kojarzonych z ustną sztuką ludową, ma swój początek w czasach starożytnych: zabawy towarzyszące polowaniom i świętom rolniczym zawierały elementy reinkarnacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i rytuały rodzinne(suknia świąteczna, ślubna itp.).
W teatrze ludowym wyróżnia się teatr aktorów żywych i teatr lalek. Rosyjski teatr Pietruszki był bliski ukraińskiej szopce, białoruskiej batlejce.
Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (jak i sztuki ludowej w ogóle) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; podczas przedstawień aktorzy komunikowali się bezpośrednio z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, portretować postaci drugorzędne w scenach zbiorowych).
Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani scenografii. Główne zainteresowanie w nim nie koncentruje się na głębi ujawnienia postaci aktorzy, ale w sytuacjach tragicznych lub komicznych, przepisy.
Teatr ludowy zapoznaje młodych widzów z folklorem słownym, rozwija pamięć, kreatywne myslenie. Postacie komiksowe ośmieszają wady ludzi, dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w ich prostych przedstawieniach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, przemawiać przed publicznością, przełamywać nieśmiałość.
Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występy ludowe na festiwalach i jarmarkach. Związane jest to z pojawieniem się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych obrzędy ludowe. Stopniowo odchodząc od czynności rytualnych, tańce okrągłe wypełniały się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia.
Ludy zajmujące się polowaniem, hodowlą zwierząt odzwierciedlały w tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia Jakuta, żuraw rosyjski, gąsior itp. winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo, odtwarzane są sceny batalistyczne (gruzińskie horumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). wspaniałe miejsce w tanecznej sztuce ludowej motyw miłości zajmuje: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruzińskie kartuli, rosyjski kadryl Baina).
Taniec pozwala rozwijać plastyczność, szczególną koordynację ruchów, metody korelacji ruchu z muzyką. Dzieci uczą się rytmicznego poruszania, komunikowania się ze sobą w ruchu (taniec okrągły, strumień).
W sztuce i rzemiośle ludowym uwieczniana jest nieobszerna, wiecznie żywa dusza ludzi, ich bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najlepiej rozwinęła się artystyczna obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i haftowanie.
W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Bardzo wspólnym elementem pełni funkcję zrodzonej w starożytności ozdoby, która pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązana z techniką wykonania, wyczuciem tematu, formą plastyczną, naturalne piękno materiał. rzemieślnicy były bardzo cenione już w starożytności. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciem teraźniejszości. Dzieci z młodym wieku przyłączyła się do pracy, pomagając rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się z doświadczeń mentora (rodziców), wpaja pracowitość.
2. Praktyka wykorzystania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej
Folklor przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów, legend. znajdzie wieki historii tradycje duchowe, usystematyzowane w folklorze, należy wykorzystać w budowie nowoczesnego modelu wychowania.
Rozważ praktyczne zastosowanie i potencjał przysłowia w edukacji narodowej.
Trudno przecenić znaczenie wychowania do pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, jest ono bowiem jego rdzeniem. Od czasów starożytnych wychowanie do pracy dzieci i młodzieży było najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie placówek oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród narodów całego świata istnieje wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.
Nie ten, kto jest przystojny, jest dobry, ale ten, kto jest dobry w interesach (przysłowie rosyjskie).
Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)
Mały czyn jest lepszy niż wielka bezczynność (przysłowie rosyjskie)
Jeśli lubisz jeździć - uwielbiasz nosić sanki (przysłowie rosyjskie)
Aby napić się ze strumienia, trzeba się schylić (przysłowie rosyjskie)
Gultay do pracy i mazol za rękę ( Przysłowie białoruskie)
Najważniejszym tematem w wychowaniu patriotyzmu jest miłość do ojczyzny, ojczyzny.
Głupi jest ten ptak, który nie lubi swojego gniazda.
Ojczyzna jest matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Jedzenie innej osoby ma inny smak.
Każdy brodziec wychwala swoje bagno.
Tam, gdzie rośnie sosna, tam jest czerwona.
Step jest bezużyteczny dla łabędzia, jezioro dla dropia.
Na swoim bagnie żaba śpiewa.
Domy i mury pomagają.
Na jego ulicy i pies jest tygrysem.
Chata stosowa, jak rodzima macica.
Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.
Shanuy ludzie, a potem tsyabe orać. (4; 302)
Pavage starego, pavuchay małego.
Przysłowia i powiedzenia w obrazy artystyczne rejestrował doświadczenie przeżytego życia w całej jego różnorodności i niespójności.
rozwikłanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wniosków, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność jasnego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.
Odzwierciedlenie malowniczych krajobrazów ojczyzny, pełnych kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczynia się do edukacji uczuć estetycznych.
puszysty dywan
Nie tkane ręcznie,
Nie uszyty z jedwabiu,
Ze słońcem, z księżycem
Świeci srebrem (śnieg)
Zagadki pomagają dzieciom poznawać otaczający ich świat, wprowadzają je w świat rzeczy.
Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.
Dwa pierścienie, dwa końce, goździki w środku (nożyczki)
Nie mam nóg, ale chodzę, nie mam ust, ale powiem Ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (godziny)
Zagadki przyciągają zwyczaje zwierząt, w zagadkach o warzywach i owocach, roślinach i jagodach, Specjalna uwaga na temat cech wyglądu.
Zimą śpi, latem miesza ule (niedźwiedź)
Kudłaty, wąsaty, krąży po spiżarniach w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)
Obrócę się, rumiany z drzewa (jabłko)
Niski i kłujący, słodki i pachnący, zbierasz jagody - odrywasz wszystkie ręce (agrest)
Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla ona ekonomię i aktywność zawodowa człowieka, jego sposobu życia, doświadczeń, flory, fauny, świata jako całości i do dziś ma ogromne znaczenie artystyczne w wychowaniu dzieci.
Bajki, będąc dziełami sztuki i literaturą, były jednocześnie dla ludzi pracy obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają pomysły pedagogiczne.
Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszynski tak bardzo lubił bajki wysoka opiniaże włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Ushinsky widział przyczynę sukcesu bajek z dziećmi w tym, że prostota i bezpośredniość sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.
Bajki, w zależności od tematu i treści, skłaniają słuchaczy do refleksji, skłaniają do refleksji. Często dziecko dochodzi do wniosku: „W życiu tak się nie dzieje”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma wartość poznawczą. Ale bajki zawierają bezpośrednio materiał poznawczy. Warto zaznaczyć, że znaczenie poznawcze baśni rozciąga się zwłaszcza na poszczególne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobiazgi domowe.
Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, on sam nie zobaczy dobra” mówi, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z proso, ale z prosa i nie na wodzie, tylko na oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale upieczone, wyskoczyły, wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich światowe doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą na oleju, a nie gotują, dlatego niedorzeczne jest gotowanie owsianki bez wody, na samym oleju. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tego nie robi, ale w bajce uczy się dzieci, że wszystko ma swoje miejsce, że wszystko powinno być w porządku.
Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak sprytny krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacił jej po jednym groszu za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w zupie. Kiedy staruszka nalała oliwy, krawiec ją pocieszył: „Połóż, nałóż, staruszku, więcej, nie szczędź oliwy, bo nie bez powodu cię proszę: za każdą „gwiazdę” zapłacę grosz. Chciwa stara kobieta dokładała coraz więcej masła, aby uzyskać za nie dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki dały dochód w wysokości jednego grosza. Morał z tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea tej historii. Ale jego wartość edukacyjna jest również ogromna. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdkę”?
W baśniach idea jedności edukacji i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.
Liryka ludowa piosenka znacznie różni się od innych rodzajów i
rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż epopeja heroiczna, baśnie i inne gatunki. Piosenki powstały w odległych czasach. Za każdym razem komponował własne piosenki. Czas życia każdego gatunku utworu nie jest taki sam.
Piosenki z dzieciństwa to złożony zespół: są to piosenki dla dorosłych skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i tłuczki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do repertuaru dziecięcego (kolędy, kamienne muchy, przyśpiewki, piosenki do zabawy); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.
W okresie niemowlęcym matki i babcie kołyszą swoje dzieci delikatnymi kołysankami, bawią je tłuczkami i rymowankami, bawiąc się ich palcami, ramionami, nogami, podrzucając je na kolana lub na dłonie.
Dobrze znane: „Sroka wrona, gotowana owsianka…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? -
Przez Babcię…”.
Pestuszki – piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:
„Och, śpiewaj, śpiewaj
Słowik!
Ach, śpiewaj, śpiewaj
Młody;
młody,
Ładny,
Ładny."
Rymowanki - piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami, nogami. Na przykład:
„Wąchacie, małe świnki!
Rotok - gaduła,
Ręce chwytają
Nogi to chodziki.”
Wołania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:
- Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?
- Na dwójnogu, na bronie,
Na płatkach owsianych
Na kolcu żyta.
Zdania są słownymi apelami do kogoś. Na przykład mówią w wannie:
Od Gogola - woda,
Od dziecka - szczupłość!
Zrzuć wszystko.
Szczególne miejsce w folklorze pieśniowym zajmuje kołysanka.
Lisy śpią
Wszystko w kawałkach
Kuny śpią
Wszystko jest w mennicach,
Sokoły śpią
Wszyscy w gniazdach
Sobole śpią
Gdziekolwiek im się podoba
małe dzieci
Śpią w kołyskach.
W kołysankach mamy opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno zastanawiają się nad celem i znaczeniem życia, wyrażają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję, aby przemówić do końca, zabrać głos i uzyskać psychiczne odprężenie.
Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej, jest nierozerwalnie związana z praktyką wychowywania dzieci już w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą ciągłej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez których po prostu nie może przetrwać .
Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. W piosenkach ujawniają się najlepsze cechy charakteru narodowego Białorusinów: odwaga, odwaga, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.
Wniosek
Doświadczenia edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów są bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury wychowania, doświadczenie to charakteryzuje się niemal takimi samymi wymaganiami co do cech kształtującej się osobowości oraz systemu środków jej wychowania i edukacji. Jest to rodzaj (wspólnej dla całej ludzkości) mądrości ludowej, systemu wartości uniwersalnych, sprawdzonego na przestrzeni wieków. Nie oznacza to jednak, że konieczne jest korzystanie z całego arsenału środków ludowych i czynników wychowawczych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te z nich, które działają współcześnie i korelują z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i wartościach uniwersalnych.
Na próżno sądzić, że ustna twórczość ludowa była jedynie owocem popularnego wypoczynku. To była godność i umysł ludzi. Ukształtowała i umocniła jego obraz moralny, była jego pamięcią historyczną, odświętnym strojem jego duszy i wypełniła głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące zgodnie ze zwyczajami i rytuałami związanymi z jego pracą, naturą i kultem ojców i dziadków.
Folklor odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Podział jej na gatunki pozwala w pewnym wieku dziecka ją wzbogacić świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje, asymilację moralnych i moralnych norm zachowania w społeczeństwie.
Rozwija się folklor Mowa ustna dziecka, wpływa na jego rozwój duchowy, jego wyobraźnię. Każdy gatunek folklor dziecięcy uczy pewnych norm moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w starożytności. I choć eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, to jednak mają na celu krzewienie szacunku dla dawnych ludzi, studiowanie tradycji i zachowań ludzi przez cały czas, patriotyzm narodu słowiańskiego, który mimo wszystko , pozostali wierni swojej ojczyźnie i bronili jej wszelkimi możliwymi sposobami. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowanie dzieci. Stosuje się go głównie wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić, uśpić. Ponadto teksty piosenek zawierają ditties, dowcipy, tłuczki, łamańce językowe i liczenie rymów. Tutaj mają na celu po prostu rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ używają specjalnej kombinacji dźwięków.
Zatem wprowadzenie dziecka do kultury ludowej rozpoczyna się od dzieciństwa, gdzie określone są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci w początkowej fazie ich rozwoju.
Bibliografia
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M., 1995.-S. 7–8.
2. Folklor białoruski. Czytelnik. vid. 2. dap. Sklali K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Ciszczanka Mińsk, Szkoła Wyższa, 1977.
3. Bel. vusna – paet. twórczość: Padruchnik dla studentów fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik i insz. - Mn.: Mińsk, 20000. - 512 s.
4. Białorusini. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartaszewicz, T.V. Wołodzina, A.I. Gursky i insh. Redkal. V.M. Balyavina i insh; In-t rzemiosła, etnagrafii i folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. dodatek dla studentów. Wyższy Proc. instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. - M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. - 240 s.
6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: Proc. dla stada. średnio i wyżej pe. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.
7. Wołodko, V.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU – Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 – 230 s.
8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 2. 970.
9. Czerniawskaja Yu.V. Białoruski: dotyka autoportretu. Etniczny obraz siebie Białorusinów w baśniach / Chernyavskaya Yu.V. - Mińsk: „Cztery kwartały”, 2006. - 244 s.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?
Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.