Jak dzieła sztuki wpływają na człowieka? Kolosalny wpływ sztuki na sferę emocjonalną

27.04.2019

W dziełach sztuki, niezależnie od włożonego w nie kunsztu i przekazywanych idei, istnieje pewne uczucie; jest jakby w nich i za nimi. Kiedy byłem w Berlinie, widziałem rzeźby wokół Pałacu Kaisera; były dziełami sztuki, które przywoływały myśli o horrorze, przerażeniu, zniszczeniu. Gdy tylko to zobaczyłem, powiedziałem: „Nic dziwnego, że wszystko potoczyło się tak, jak się stało, ponieważ te posągi zostały stworzone z wyprzedzeniem”. Dzieło sztuki może być przyjemne dla oka, może zawierać wielkie umiejętności, a jednak umysł artysty pracuje nad nim, a efekt obrazu nie polega na tym, co sugeruje na zewnątrz, ale na tym, co mówi głośno z głos twojego serca. Na każdym obrazie, w każdym posągu, w każdej konstrukcji artystycznej widać to; mają ukryty głos, który nieustannie mówi o celu, w jakim powstało to dzieło sztuki.

Czasami artysta nie jest świadomy swojego dzieła. Podąża za swoją wyobraźnią; może działać przeciwko własnemu stworzeniu; może powodować działanie, którego nie chciałby dla siebie lub dla osoby, dla której ta praca jest przeznaczona. Kiedyś odwiedziłem świątynię. Nie mogłem nazwać tej świątyni piękną; ale był wspaniały, wyjątkowy na swój sposób. Kiedy tylko mój wzrok padł na jej kolorystyczną konstrukcję i stojące w formie płaskorzeźb obrazy, zdziwiłem się i pomyślałem, jak taka świątynia może istnieć tak długo; powinien być już dawno zniszczony. Wkrótce potem dowiedziałem się, że ta świątynia została zniszczona. Chodzi o to, że architekt tej świątyni był tak pochłonięty swoim projektem, że zapomniał o harmonii ducha, z jaką plan powinien był zostać sporządzony; i dlatego wszystko źle się skończyło.

Pewnego dnia zadzwoniła do mnie przyjaciółka, abym obejrzała obrazy stworzone przez jej męża. Gdy tylko je ujrzałem, ukazała mi się cała historia tego człowieka: jak jego dusza przeszła przez życie, przez jakie męki przeszła; wszystko to zostało wyrażone w obrazach. A jaki był stan właściciela tych obrazów? Nic tylko smutek i depresja.

Byłoby lepiej, gdyby artysta bał się tworzyć dzieła, które mogłyby spowodować coś niepożądanego, bo wtedy byłby bardziej ostrożny; a gdyby spróbował poznać efekt, jaki wywołują, nauczyłby się rozróżniać. Bardzo łatwo jest cieszyć się kolorowym pomysłem, ale człowiek musi zrozumieć, że ważny jest nie tylko pomysł, ale także jego wynik: destrukcyjny czy twórczy? Na przykład na statkach parowych, zwłaszcza na kanale La Manche, gdy tylko wejdziesz do kabiny, pierwszą rzeczą, którą zobaczysz, jest obraz tonącego zakładającego kamizelkę ratunkową. To pierwsza rzecz, która robi na tobie wrażenie, jak pierwszy znak. Oczywiście jest to instrukcja; ale ta instrukcja jest psychologicznie wykonywana niepoprawnie. Jeśli potrzebne są jakieś instrukcje, lepiej byłoby rozdawać pocztówki po tym, jak statek odpłynie od brzegu, kiedy ludzie się do tego przyzwyczają. Bardziej niż niemądre – trzeba by znaleźć na to inne określenie – umieszczać sceny śmierci w sali szkolnej lub w kaplicy; zwłaszcza tych związanych ze świętymi i nauczycielami, którzy będąc nieśmiertelnymi, nigdy nie umarli.

Tak samo jest z poezją. Hindusi mają psychologię poezji, której uczy się poetę, zanim pozwolono mu pisać poezję. Bo to nie tylko wyraz rytmu czy gra umysłu i myśli; ale pisać poezję znaczy coś konstruować: tworzyć lub niszczyć. Czasami poezja ma wpływ na dobrobyt lub upadek wielkich, dla których chwały została napisana. Nauka jest z tym związana. W poezji można wzniośle mówić o osobowości innej osoby, ale konstrukcja słów lub myśl, która się za nimi kryje, może być szkodliwa. Szkodzą nie tylko osobie, dla której zostały napisane; ale czasami, jeśli ta osoba jest silna, spadają na poetę, niszcząc go w ten sposób na zawsze.

Można zapytać: „Czy dramat i tragedia nie są szkodliwe?” Jest wiele rzeczy, które nas ranią, które przynoszą krzywdę, ale jest też wiele rzeczy, które są jednocześnie bardzo interesujące. Poza tym są umysły, które bardziej pociąga tragedia niż inne rzeczy. To naturalne, bo czasami pojawia się rana i ta rana boli przez chwilę, ale to uczucie może być pomocne. Możesz to nazwać bólem; ale jednocześnie jest to ból pożyteczny, ból zranionej rany. Niewątpliwie zbyt wiele tragedii jest dla człowieka niepożądane, ale natura artystyczna, kochająca poezję, coś w tragedii odnajduje. Nie czytać Szekspira to pozbawiać się wielkiej radości; Poezja Szekspira jest wszechogarniająca. Ale kiedy ludzie piszą wiersze związane z konkretną osobą, królem lub jakimś panem, wtedy mają one bezpośredni skutek. Jednak gra może mieć również potężny efekt.

Powyższe odpowiada psychologicznemu punktowi widzenia; nie oznacza to, że jest to punkt widzenia sufi. Sufi bardzo lubią poezję, ale ich zamiłowanie do niej czasami posuwa się bardzo daleko w wyrażaniu uczuć aspiracji, pragnień, złamanego serca, rozczarowania. Według psychologii jest to błędne.

A także z muzyką. Dla muzyka może być bardzo interesujące stworzenie jakiejś magicznej muzyki, która przedstawia powódź lub zniszczenie miasta i wszystkich, którzy mieszkali w tym mieście; przez chwilę może mu się to wydawać zabawą, dziwaczną wyobraźnią; ale taka muzyka ma swój wpływ.

Najciekawsze jest to, jak poprzez sztukę, poezję, muzykę czy ruchy wykonywane w tańcu powstaje myśl lub uczucie, którego efekt jest wynikiem całego działania; sztuka, można powiedzieć, jest przykrywką. Każdy plan potrzebuje okładki, aby wyrazić życie tego planu. Muzyka to świat; poezja jest światem; sztuka to świat. Człowiek żyjący w świecie sztuki to ten, który ten świat czuje i zna, kocha go; osoba żyjąca w świecie muzyki widzi muzykę, docenia muzykę. Aby mieć wizję muzyki, człowiek musi w niej żyć i uważniej obserwować ten świat. Innymi słowy, nie wystarczy, że człowiek jest muzykalny i zajmuje serce i duszę muzyką; ale musi także rozwinąć intuicję, aby widzieć z większą wnikliwością.

Jak cudownie jest zauważyć, że sztuka we wszystkich jej aspektach jest czymś żywym, mówiącym o dobru i złu. Nie chodzi tylko o to, jakie znaczenie człowiek widzi we freskach w starych włoskich domach, czy jaki rodzaj sztuki powstaje w rzeźbie z czasów starożytnych; ale te same dzieła sztuki zdają się opowiadać nam o historii przeszłości; opowiadają o artyście, który je stworzył, o stopniu jego ewolucji, motywach, duszy i duchu tamtych czasów. To uczy nas, że nasze myśli i uczucia są nieświadomie odtwarzane we wszystkim, czego używamy: w miejscu, w kamieniu, w drzewie, w fotelu, we wszystkich rzeczach, które przygotowujemy; ale w sztuce artysta doskonali muzykę swojej duszy, swojego umysłu. Dla niego nie jest to proces automatyczny, ale rozsądne działanie twórcze, które prowadzi do innego efektu. To pokazuje, że nie wystarczy nam po prostu studiować czy uprawiać sztukę; ale żeby ją doprowadzić do doskonałości, dopełnić, musimy zrozumieć psychologię sztuki, dzięki której człowiek osiąga cel swojego życia.

Każdy człowiek dąży do piękna. Dlatego wielu, wyposażając swoje „gniazdo”, układa figurki na komodach i doniczki na parapetach. I „ozdobią” ściany obrazami.

Te prace malarskie nie tylko przynoszą przyjemność estetyczną, ale także mają ogromny wpływ na człowieka.

„Komunikacja” z pracami wykonanymi farbami na płótnie wzmacnia zdrowie i poprawia stan psycho-emocjonalny człowieka. Co więcej, zarówno podczas kontemplowania obrazów, jak i podczas ich tworzenia.

Jak dokładnie sztuka malowania wpływa na osobę, redaktorzy internetowego wydania serwisu powiedzą więcej.

Sztuka malowania jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego

Zdjęcia mają pozytywny wpływ na pracę mózgu

Rysując, aktywujemy w ten sposób funkcja mózgu. To samo dzieje się, gdy patrzymy tylko na obrazy. Neuronaukowcy doszli do tego wniosku po przeprowadzeniu elektroencefalogramu mózgu.

Rysowanie obrazów i kontemplowanie ich angażuje obie półkule mózgu. Zmuszając zwoje do pracy z dużą aktywnością, ćwiczenia te rozwijają koncentrację, usprawniają myślenie analityczne, a także spowalniają proces starzenia się mózgu.

Dlatego nie jest to zaskakujące dlaczego osobom starszym poleca się malowanie i odwiedzanie galerii sztuki.

Malarstwo jest najlepszym lekarstwem na dolegliwości fizyczne i psychiczne

Po przeprowadzeniu licznych obserwacji naukowcy to stwierdzili sztuka malowania pozytywnie wpływa na samopoczucie człowieka. Tak więc przebywanie w otoczeniu obrazów łagodzi bóle głowy i inne nieprzyjemne doznania, uspokaja układ nerwowy, leczy rany psychiczne.

Ponadto używanie farb na płótnie i oglądanie dzieł sztuki figuratywnej zapobiega załamaniom nerwowym, a także uwalnia od tak częstych „gości” naszych czasów jak zmartwienia, niepokój, stres i depresja.

Niektóre placówki medyczne wręcz leczą „twórczo”, zapraszając pacjentów do wyrzucania swoich negatywne emocje z farbami na papierze.

Dzieła sztuki napełniają człowieka różnymi emocjami

Tak więc, jeśli obraz jest namalowany w jasnych kolorach, odzwierciedla życzliwość, miłość i szczerość, wtedy osoba pochłonie wszystkie te emocje iz pewnością przekaże je innym.

Według naukowców każdy obraz ma swoją energię, która oddziałuje na podświadomość, a czasem zmienia myśli, a nawet światopogląd.

A jeśli wręcz przeciwnie, obraz niesie negatywną energię: wszystko jest przedstawione na płótnie w ciemnych i matowych kolorach, przeważają negatywne myśli i agresja, wtedy osoba będzie wypełniona tymi samymi złymi emocjami i wyleje je na innych go na swoją szkodę.

Sztukę malowania można porównać do zakochania

Okazuje się, że kontemplując obrazy wielkich artystów, można uzyskać te same emocje, które towarzyszą zakochaniu. Do takiego wniosku doszli naukowcy z London College.

Badając mózg, odkryli to, patrząc na przedmiot Dzieła wizualne i obecność bliskiej osoby w pobliżu, w mózgu aktywowane są te same obszary, które powodują emocje związane z zakochaniem.

Jednocześnie następuje przypływ dopaminy – hormonu, który daje uczucie satysfakcji i przyjemnych doznań.

Aby potwierdzić tę teorię, profesor neurobiologii Semir Zeki przeprowadził jedno badanie. Jego istotą było to, że pokazywał wolontariuszom obrazy wielkich artystów. Patrząc na nie, badani zwiększyli przepływ krwi do tych części mózgu, które są odpowiedzialne za uczucie miłości.

Szczególnie silny wpływ wywarły obrazy Leonarda da Vinci, Claude'a Moneta i Sandro Botticellego.

„Piękno uratuje świat” - to zdanie wielkiego pisarza F.M. Dostojewskiego nie przez przypadek powiedziano w jednym ze swoich dzieł. Rzeczywiście sztuka malowania sprawia przyjemność estetyczną. A wraz z nim łagodzi ból stres i depresja.

Ponadto tworzenie i kontemplacja obrazów przyczynia się do samorozwoju i samodoskonalenia, zaszczepia miłość do piękna, a także daje różnorodne odcienie emocji, niezależnie od tego, co jest przedstawione na płótnie: pejzaż, portret, martwa natura lub abstrakcja.

Może cię zainteresować: Test pamięci.

2012-06-16 Nikita Melikhov Wersja do druku

Nikt nie będzie polemizował z faktem, że sztuka odgrywa rolę poznawczą, edukacyjną, komunikacyjną w kształtowaniu osoby. Od czasów starożytnych sztuka pomagała człowiekowi urzeczywistniać i przekształcać rzeczywistość, przedstawiając ją w obrazach, a tym samym łącząc w jedną całość. W tym samym czasie osoba rozwinęła myślenie abstrakcyjne i figuratywne - rozwinęła się fantazja. Radziecki filozof E. Iljenkow powiedział: „Wzięta sama w sobie fantazja, czyli siła wyobraźni, należy nie tylko do najcenniejszych, ale także do uniwersalnych, uniwersalnych zdolności, które odróżniają człowieka od zwierzęcia. Bez niej nie można zrobić ani jednego kroku, nie tylko w sztuce, o ile oczywiście nie jest to krok w miejscu. Bez siły wyobraźni nie można by nawet rozpoznać starego znajomego, gdyby nagle zapuścił brodę, nie można nawet przejść przez ulicę w strumieniu samochodów. Ludzkość pozbawiona wyobraźni nigdy nie wystrzeliłaby rakiety w kosmos.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę faktu, że sztuka od najmłodszych lat bierze bezpośredni udział w kształtowaniu się świadomości dziecka (a także przez całe życie). Muzyka, literatura, teatr, sztuki wizualne - wszystkie budzą w człowieku zmysłowość i moralność. Takie cechy jak przyjaźń, sumienie, patriotyzm, miłość, sprawiedliwość itp. rozwijać się poprzez sztukę. Co więcej, samo myślenie byłoby niemożliwe bez rozwoju percepcji zmysłowej: „Zdolność logicznego myślenia, to znaczy operowania pojęciami, definicjami teoretycznymi w ścisłej zgodności z normami logiki, jest absolutnie nic nie warta, jeśli nie jest połączona z równie rozwinięta umiejętność widzenia, zmysłowego kontemplowania postrzegania otaczającego świata.

Oczywiście przy tym wszystkim sztuka często pełniła funkcję rozrywki. I wydaje się, że jeśli od niepamiętnych czasów sztuka była używana zarówno do oświecenia, jak i rozrywki, to nawet teraz nie ma powodu do niepokoju. Dzisiaj nadal istnieją i powstają dobre książki, filmy, muzyka, po zapoznaniu się z którymi człowiek zyskuje możliwość połączenia wszystkich doświadczeń zgromadzonych przez ludzkość, rozwijając w ten sposób własne umiejętności. Dopiero teraz, jeśli weźmiemy pod uwagę nie pojedyncze dzieła sztuki, ale nurt rozwoju (czy degradacji?) sztuki współczesnej, to coraz wyraźniej odchyla się ona w kierunku wyrzeczenia się wszelkich dotychczasowych osiągnięć ludzkości, zamieniając sztukę w przemysł rozrywkowy i odwrócenie uwagi osoby od problemów rozwijania jej zdolności twórczych.

Chyba każdy, choć raz wchodząc do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, myślał, że jako dziecko rysował lepiej. Słynny artysta D. Pollock chlapał i wylewał farbę na płytę pilśniową, uważając spontaniczny proces twórczy za ważniejszy niż wynik. Plamy te, warte 140 milionów dolarów, są dziś jednymi z najdroższych obrazów na świecie. Postmodernistyczny pisarz V. Pelevin mówił o słynnym „Czarnym kwadracie” w jednej ze swoich książek: „Malewicz, choć nazywał się suprematystą, był wierny prawdzie życia - na rosyjskim niebie najczęściej nie ma światła. A dusza nie ma innego wyjścia, jak wytwarzać z siebie niewidzialne gwiazdy - takie jest znaczenie płótna. Takie nieobiektywne, przedstawiające obrazy pozbawiają znaczenia nawet osobowość autora, mówią: „każdy zobaczy coś swojego”.

Radziecki filozof, który poświęcił dużo czasu na badanie wpływu sztuki na człowieka, M. Lifshitz, napisał: „Głównym wewnętrznym celem takiej sztuki jest stłumienie świadomości świadomości. Ucieczka w przesądy to minimum. Jeszcze lepsza jest ucieczka do niemyślącego świata. Stąd nieustanne wysiłki, by stłuc zwierciadło życia, a przynajmniej uczynić je zamglonym, niewidzącym. Każdemu obrazowi trzeba nadać cechy czegoś „niepodobnego”. W ten sposób zmniejsza się figuratywność, w końcu - coś wolnego od wszelkich możliwych skojarzeń z prawdziwym życiem.

We współczesnej sztuce plastycznej istnieje wiele różnych kierunków. Autorzy niektórych nurtów nadają swoim utworom „głęboki” sens, który w rzeczywistości jest tylko formą odzwierciedlającą osobiste doświadczenia i ulotne uczucia twórcy. Słynny surrealista S. Dali pisał o swoim obrazie „Miękki zegar”: „Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - niezwykle rzadką dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałem sam, siedząc, opierając się o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest topiony ser. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy. Takie prace nie niosą nic pożytecznego dla innych ludzi, ponieważ są odzwierciedleniem chwil dobrego samopoczucia artysty, które nie mogą mieć znaczenia poza tą przemijającą chwilą. „W dawnej sztuce ważny był pełen miłości, sumienny obraz realnego świata. Osobowość artysty zniknęła mniej więcej w tle przed jego stworzeniem i tym samym wzniosła się ponad swój własny poziom. W sztuce współczesnej sytuacja jest odwrotna – to, co robi artysta, coraz bardziej sprowadza się do czystego znaku, znaku jego osobowości. „Wszystko, co wypluwam, to wszystko będzie sztuką”, powiedział słynny niemiecki dadaista Kurt Schwitters, „ponieważ jestem artystą”. Jednym słowem to, co się robi, wcale nie jest ważne. Ważny jest gest artysty, jego postawa, jego reputacja, jego podpis, jego kapłański taniec przed obiektywem kina, jego cudowne czyny, ujawnione całemu światu.

Po przeczytaniu książki jakiegoś współczesnego człowieka czasami siadasz i myślisz „jakie idee chciał przekazać autor?” Ale teraz, nawet w książce dla dzieci, można dowiedzieć się, „jak powstają dzieci” i jakie słowa najlepiej wyrażają. Z kinem sytuacja jest taka sama, jeśli nie gorsza. Fantastyczne filmy akcji, „zawiłe” kryminały, niesamowite powieści przygodowe – takie filmy kręci się jak na taśmie. Prawdziwe ludzkie uczucia i doświadczenia schodzą na dalszy plan, teraz w modzie jest piękna forma, kultywująca wulgarne, aroganckie zachowania, egoizm i wyrzeczenie się jakichkolwiek ideałów. Ile warte są niekończące się sceny erotyczne, skupiające się wyłącznie na fizycznych potrzebach człowieka? A w innych rodzajach sztuki niestety nie pojawia się nic jakościowo nowego. Współcześni wykonawcy muzyczni lub ci sami scenarzyści-producenci przedstawień teatralnych przerabiają stare dzieła w nowy sposób, całkowicie zniekształcając, a raczej, jeśli to możliwe, całkowicie eliminując stamtąd znaczenie. Często o to w nich chodzi.

Czy w oparciu o taką sztukę można kształcić normalnie rozwiniętą osobę? Współczesny człowiek czyta wulgarną literaturę, ogląda brutalne filmy, słucha destrukcyjnej muzyki, a jednocześnie sam staje się wulgarny, okrutny i ślepy. Nasz współczesny nie potrafi właściwie ocenić sytuacji i znaleźć wyjścia z niej, bo „aby myśleć o otaczającym nas świecie, trzeba ten świat zobaczyć”. Tworząc dzieła, które nie odzwierciedlają niczego innego poza samopoczuciem artysty w momencie powstania tego dzieła, lub zastępując sztukę piękną formą, która nie niesie ze sobą żadnego znaczenia, twórca niszczy zdolność ludzkości do zbliżyć się do zrozumienia otaczającej rzeczywistości, natury, społeczeństwa, człowieka, a także samego siebie. Ale „prawda jest podobieństwem naszych przedstawień lub pojęć do samej rzeczy. Powinna być podstawą każdego dzieła sztuki. Pisał o tym również V.I. Lenin: „Obiektywnie są tu naprawdę trzy elementy: 1) natura; 2) ludzkie poznanie, ludzki mózg (jako najwyższy produkt tej samej natury) oraz 3) forma odzwierciedlenia natury w ludzkim poznaniu, tą formą są pojęcia, prawa, kategorie itp. Człowiek nie może ogarnąć = odzwierciedlić = odzwierciedlić natury wszystkiego, całkowicie, jej „bezpośredniej całości”, może tylko wiecznie się do tego zbliżać, tworząc abstrakcje, pojęcia, prawa, naukowy obraz świata itd., itd.”

Teraz być może każdemu, kto decyduje się na działalność twórczą i jednocześnie stara się nie umrzeć z głodu, upomina się następującą frazą: „Najpierw wyrób sobie imię, a potem nazwisko będzie na ciebie działać”. Kapitalizm ściśle dyktuje swoje warunki: jeśli chcesz żyć, sprzedaj się. Co najlepiej się sprzedaje? Fikcyjne mityczne utopie, abstrakcyjne surrealistyczne obrazy, kuszące, urzekające krajobrazy, bez żadnego głębokiego podtekstu. Powstają takie dzieła, które ogłupiają i wiodą myśli w niepamięć. Dlaczego? Nie ma pożytku w malowaniu niesprawiedliwości istniejącego świata, nie ma pożytku w podkreślaniu problemów współczesnego społeczeństwa. Bo takie prace skłoniłyby publikę do myślenia, zastanowienia się nad niedoskonałością współczesnego świata. Sztuka traci swoją główną funkcję – funkcję odzwierciedlania rzeczywistości, a wyrasta na ograniczonego, niewrażliwego i ślepego konsumenta. „Sztuka powinna przede wszystkim odzwierciedlać prawdziwe życie ludzi, a nie sugerować, że wszystko jest w porządku. Jest na to reklama, wymaga, zmusza do kupowania, golenia, mycia, perfumowania, wyjazdu na wakacje i tak dalej.

Dziś wielu ludzi zgadza się, że sztuka współczesna jest rozkładem starego i nie odgrywa twórczej roli w rozwoju jednostki. Ci ludzie starają się kształcić siebie i swoje dzieci w duchu klasyków, zamykając oczy na współczesne życie. Oczywiście dla normalnego rozwoju człowieka konieczne jest opanowanie bogactwa kultury zgromadzonej przez wszystkie poprzednie pokolenia. Ale aby stworzyć jakościowo nowy w dowolnym obszarze, musisz wyjść poza istniejące. Dlatego nie należy zamykać oczu, a wręcz przeciwnie – trzeba zwracać uwagę na rzeczywisty stan rzeczy i zmieniać sytuację na lepsze.

Twórcy powinni skierować swoje wysiłki na otwarcie oczu ludzkości: aby ludzie się rozejrzeli, aby ich serca zabiły, aby odczuli istniejącą niesprawiedliwość i wszyscy razem zaczęli szukać rozwiązania istniejącego problemu.

2. Voitsekhovich I. „Doświadczenie rysowania ogólnej teorii sztuk pięknych”, M., 1823.

3. Dali S. Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego».

4. Ilyenkov E. V. „O estetycznej naturze fantazji”.

5. Lenin VI Pełna kompozycja pism. wyd. 5, w.45.

6. Lifshits E.M. "Sztuka i współczesny świat", M., 1978.

Każdy zdaje sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio uzależnieni od tych dziedzin życia. Ale niewielu ludzi zgodzi się, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?

Istnieje wiele definicji w różnych słownikach. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża światopogląd artysty. Czasami osoba nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces tworzenia, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i z samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie sposób stwierdzić, w której części naszego życia jest obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i wychowaniem.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, jak fotografia, cyrk, sztuka i rzemiosło, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.

Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych gatunków jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i typ myślenia wpaja się dziewczętom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, jak postępować.

W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowe dzieła autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają nas do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo zróżnicowane.

Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty

Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, pełni różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu historii. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętajmy o braciach Strugackich i ich powieściach science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „rekompensata”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje nam tę główną. Często odnosi się to do traumy emocjonalnej lub trudności życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od przykrych myśli.

Lub inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną pieśń, ktoś może zdecydować się na ważny akt. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, to wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy osoba na wystawie zobaczyła piękny obraz, wracała do domu i zaczynała malować.

Rozważ inny argument: wpływ sztuki na człowieka można dostrzec w tym, jak aktywnie rozwija się rękodzieło. Ludzie nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także gotowi do tworzenia arcydzieł własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuaży - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas

Czy ktoś, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na siebie? Tworzenie mebli lub akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni są dokładnie tym, czego studiują projektanci. Lub inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest odpowiednio skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami.Wideo jest również częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamy, również jesteśmy pod jej wpływem. To też argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury

Literatura wpływa na nas bez końca. Przypomnijmy sobie, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uleczyła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora zdecydowała, że umrze, gdy ostatni listek bluszczu spadnie za okno. Nie czekała do ostatniego dnia, gdyż ulotkę namalował dla niej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo wymowne) jest główny bohater „Uśmiechu” Raya Bradbury'ego, który ratuje obraz wraz z Moną Lisą, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, przekonywał, że tylko dzięki czytaniu książek człowiek stanie się wykształcony.

Obraz dziecka z książką w dłoniach prześladuje wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ

Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne prace są przygnębiające, nie niosą ze sobą wielkiej estetyki. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi właściwy gust.

Czym jest sztuka?
Istnieje wiele definicji w różnych słownikach. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża światopogląd artysty. Czasami osoba nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces tworzenia, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki zapamiętuje nowe słowa.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, jak fotografia, cyrk, sztuka i rzemiosło, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych rodzajów jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i typ myślenia wpaja się dziewczętom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, jak postępować.

Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty
Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, pełni różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja. Ten sam morał na końcu historii. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętajmy o braciach Strugackich i ich powieściach science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „rekompensata”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje nam tę główną. Często odnosi się to do traumy emocjonalnej lub trudności życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od przykrych myśli.

Sztuka wokół nas
Czy ktoś, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na siebie? Tworzenie mebli lub akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni są dokładnie tym, czego studiują projektanci. Lub inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest odpowiednio skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami. Wideo jest również częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamy, również jesteśmy pod jej wpływem. To też argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wpływa na nas bez końca. Przypomnijmy sobie, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uleczyła go z rozpaczy.

Obraz dziecka z książką w dłoniach prześladuje wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne prace są przygnębiające, nie niosą ze sobą wielkiej estetyki. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi właściwy gust.