2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby z tektury falistej – tak nazywa się technika wykonywania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi z średniowieczna Europa, gdzie zakonnice wykonały medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co stworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w Starożytne Chiny gdzie gazeta została otwarta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana jako kadzidło i mieszanka suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskie słowa kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważna część origami, w szczególności jako prekursor origami modułowego. Często mylone jest z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ukochanego psa, podstawkę, koronkowe obroże, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach basenu Morza Śródziemnego ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza zachowała się do dziś.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:
Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może od różne materiały: kapsle do butelek, koraliki, guziki, wióry plastikowe, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkaniny lub papieru, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp. d.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, wzór nitki) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieła sztuki plastycznej (głównie użytkowej), wśród ludów prymitywnych także Ludzkie ciało(kolorowanka, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów. występuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z dystansu lub w formie zredukowanej.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Jest bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie się dobre umiejętności motoryczne ręce, będzie okazją do odkrycia nowego i Magiczny świat kreatywność artystyczna To jest malowanie ręczne. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo - staroruskie rzemiosło ludowe, pochodzi z początek XIX wieku, we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowa dziewiętnastego V. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, kwiatowe wzory), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla białą i czarną kreską graficzną, zdobił obracające się koła, meble, okiennice, drzwi.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. tradycyjne elementy Khokhloma - czerwona soczysta jarzębina i truskawkowe jagody, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (z greckiego „sztuka palenia”) jest techniką malarską, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, kołdra, pikowanie lub patchwork to ludowa dekoracja Sztuka użytkowa, o wielowiekowej tradycji i cechach stylistycznych. Jest to technika wykorzystująca kawałki różnokolorowych tkanin lub dzianinowe elementy o geometrycznych kształtach, które łączy się w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego też należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca, wygiętego w kształt litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadkie, bardzo wyrazisty wygląd"obraz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „palm”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - technika Sztuka wizualna, zbliżony do kolażu, ale wykorzystujący trójwymiarowe detale lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosowane do innych prac, od fotomontażu do kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę technologii widać wyraźnie angielskie imie tunel - tunel - przez dziurę. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie zmieścić się w płaszczyźnie złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać zewnętrzne cechy przedmiotów w zastosowaniach w stylizowanym formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowego, białego lub czarnego papieru istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz tego wyciąć obrazki z cienkiego kolorowy papier, zaczął pokrywać go werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźbienie (z angielskiego carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; rzeźbienie - rzeźbienie, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostsza forma rzeźby lub ryciny na powierzchni produktów warzywnych i owocowych, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż - gatunek kreatywny kiedy praca jest tworzona z wyciętych różnorodnych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Konstruktorzy różnią się rodzajem materiału – metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (np. papierowe origami moduły). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Aby to stworzyć wyjątkowa praca może być użyte różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, upominek, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania wykorzystuje się różne materiały: balony powietrzne, masa lekka i plastyczna, wosk, glina, gips, papier-mâché, masa solna, papier, tworzywa piankowe, guma piankowa, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Płaskie golenie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
Podsumowując, należy zauważyć, że podział (łączenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej to multitechniki, czyli łączą w sobie kilka typów technik.
Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.
Grafik specjalizuje się w projektowaniu graficznym środowiska. Działa ze znakami, bilbordami, plakatami, znakami, znakami i schematami, które widzimy w dużej ilości wokół, a także dba o czytelność potrzebnych nam informacji, takich jak strony internetowe, czasopisma, gazety, ulotki, okładki książek i płyt , menu w restauracji, katalogi produktów, wizytówki, a także opakowania produktów, wyrobów gotowych oraz szaty graficzne witryn sklepowych.
Projektant wnętrz jest specjalistą w tworzeniu nowych projektów harmonijnego otoczenia w celu poprawy warunków życia człowieka.
Projektant odzieży to specjalista przemysłu lekkiego, który opracowuje szkice nowych modeli odzieży.
Typografia to najbardziej niepozorna i jednocześnie najbardziej odpowiedzialna praca w dziedzinie projektowania graficznego i komunikacji wizualnej. Tworzenie znaków, które kodują i przekazują informacje to kunszt wysokiej klasy.
Projektant-wizualizator zajmuje się architekturą i projektowaniem wnętrz. Ale ta specjalność jest również dość powszechna w dziedzinie projektowania graficznego, zwłaszcza w studiach projektowania opakowań. Projektant wizualizacji opracowuje projekt i oprócz innej dokumentacji i rysunków dostarcza klientowi jego wizualizację wykonaną za pomocą programów trójwymiarowych.
Sztuka pięknego pisma, którą posiada kaligraf, wciąż znajduje swoich koneserów.
Projektant krajobrazu to specjalista w zakresie artystycznej organizacji ogrodów, parków i ogrodów przydomowych.
Projektant układu - mistrz tworzenia układów istniejących lub planowanych budynków, konstrukcji.
Rzemiosło lalkarza to gra, plastyka i robótki ręczne jednocześnie.
Mistrz haftu maszynowego jest specjalistą w pracy z hafciarką.
Tkanie z winorośli to stary zawód, który przeżywa nowy rozkwit.
Haft ręczny to rodzaj sztuki użytkowej, w której obraz wykonywany jest ręcznie za pomocą igły lub szydełka.
Mozaikalista to artysta lub rzemieślnik, który pracuje w technice mozaikowej.
Art introligator to mistrz introligatorski wykonujący oprawy i okładki do książek.
Z angielskiego. VIP - Bardzo ważna osoba (Bardzo ważna osoba). Taki specjalista opiekuje się ubraniami i butami VIP-a, który go zatrudnił, a także dba o garderobę i prowadzi garderobowe gospodarstwo domowe.
Dmuchawa szkła to rzemieślnik, który tworzy wyroby z podgrzanej masy szklanej za pomocą dmuchania i innych technik.
Praca projektanta technicznego jest pod wieloma względami podobna do pracy specjalisty ds. przygotowania do druku. Jedyna różnica polega na tym, że prepress częściej pracuje bezpośrednio w drukarni, a projektant techniczny jest prawie zawsze tylko w agencji reklamowej lub studiu projektowym.
Phytodesigner (Projektant - kwiaciarnia)
Fitoprojektant to specjalista w zakresie kształtowania krajobrazu i urządzania wnętrz za pomocą kompozycji roślinnych.
Sztuka i Rzemiosło(z łac. deco - dekorować) - szeroki dział sztuki obejmujący różne gałęzie działalności twórczej, mającej na celu tworzenie wytworów sztuki o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorowy warunkowo łączy dwa szerokie rodzaje sztuk: dekoracyjną i stosowaną. W przeciwieństwie do dzieł sztuki, przeznaczonych do estetycznej przyjemności i należących do czystej sztuki, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.
Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany dla efektu artystycznego; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: ubrania, tkaniny sukiennicze i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze naukowej od II połowa XIX wiek założony klasyfikacja gałęzi sztuki i rzemiosła według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźbienie, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, tłoczenie, intarsje (obrazy z różnych gatunków drewna) itp.) oraz funkcjonalnymi śladami użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
RODZAJE SZTUKI DEKORACYJNEJ
Gobelin -(fr. gobelin), Lub krata, - jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, jednostronny niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie krzyżowym splotem nici. Tkacz przepuszcza nić wątku przez osnowę, tworząc zarówno obraz, jak i samą tkaninę. W Słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Efrona gobelin definiowany jest jako „ręcznie tkany dywan, na którym reprodukowany jest obraz i specjalnie przygotowany karton mniej lub bardziej znanego artysty z różnokolorowej wełny i częściowo jedwabiu”.
BATIK - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu kompozycji rezerwowych.
Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyk - nakłada się farbę odpowiadającą tkaninie. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany zapasem (kompozycja rezerwowa na bazie parafiny, benzyny, wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).
Malarstwo batikowe od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
DRUKUJ -(farsz) - rodzaj sztuki i rzemiosła; uzyskiwanie wzoru, monochromatycznych i kolorowych rysunków na tkaninie ręcznie przy użyciu form z reliefowym wzorem, a także tkaniny z wzorem (tkaniną drukowaną) uzyskanym tą metodą.
Formy piętowe wykonywane są z rzeźbionego drewna (maniery) lub typoszeregu (płytki miedziane typograficzne z ćwiekami), w których wzór jest przepisany z blaszek miedzianych lub drutu. Podczas wypychania na tkaninę nakłada się formę pokrytą farbą i uderza w nią specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „pięta”, „wypychanie”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.
Robienie obcasów to jeden ze starożytnych rodzajów sztuki ludowej i rzemiosła, spotykany wśród wielu ludów: Azji Zachodniej i Środkowej, Indii, Iranu, Europy i innych.
Druk jest nieefektywny i prawie całkowicie wypierany przez drukowanie wzoru na tkaninie na maszynach drukarskich. Stosowany jest tylko w niektórych rękodziełach, a także do odwzorowywania dużych wzorów, których powtarzalna część nie mieści się na wałkach maszyn drukarskich oraz do barwienia wyrobów jednostkowych (zasłony, obrusy). Charakterystyczne wzory ludowego farszu wykorzystywane są do tworzenia nowoczesnych tkanin dekoracyjnych.
FREZOWANIE - rodzaj sztuki i rzemiosła, robótki ręczne; tworzenie biżuterii, wyrobów artystycznych z koralików, w których w odróżnieniu od innych technik, w których jest stosowany (tkanie z koralików, dzierganie z koralików, wyplatanie z drutu z koralikami - tzw. tkanie koralikowe, mozaika koralikowa i haft koralikowy), koraliki są nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także konstrukcyjnym i technologicznym. Wszystkie inne rodzaje robótek ręcznych i DPI (mozaika, dzierganie, tkanie, haftowanie, tkanie drutem) są możliwe bez koralików, ale stracą część swoich możliwości dekoracyjnych, a koraliki przestaną istnieć. Wynika to z faktu, że technologia beadingu jest oryginalna.
HAFT - znana i rozpowszechniona sztuka robótek ręcznych służąca do ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów szeroką gamą wzorów, od najgrubszych i najgęstszych, jak płótno, płótno, skóra, po tkaniny najdelikatniejsze - kambryk, muślin, gaz, tiul, itp. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
ROBIENIE NA DRUTACH - proces wytwarzania tkaniny lub wyrobów (zwykle elementów odzieży) z ciągłych nici poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie ze sobą pętelek za pomocą prostych narzędzi ręcznie (szydełko, druty, igła, widelec) lub na specjalnej maszynie (mechanicznej robienie na drutach). Dzianie, jako technika, odnosi się do rodzajów tkania.
Szydełkować
robienie na drutach
MAKROM -(fr. Frędzla, z arabskiego - warkocz, grzywka, koronka lub z tureckiego. - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
SZNURÓWKA - produkcja tkanin siatkowych z tkanych wzorów nici (lnianych, papierowych, wełnianych i jedwabnych). Są koronki szyte igłą, tkane na szpulce, szydełkowane, tamburynowe i maszynowe.
TKANIE DYWANÓW – produkcja tekstyliów artystycznych, zwykle o wielobarwnych wzorach, które służą przede wszystkim do dekoracji i izolacji pomieszczeń oraz zapewnienia wyciszenia. O artystycznych cechach dywanu decyduje faktura tkaniny (włosowa, niestrzępiąca się, filcowana), rodzaj materiału (wełna, jedwab, len, bawełna, filc), jakość barwników (naturalne w starożytności i średniowiecze, chemia z drugiej połowy XIX wieku), format, podział granic i pole środkowe dywanu, układ ornamentalny i kompozycja deseniowa, kolorystyka.
QUILLING - Zwijanie papieru(również quilling angielski quilling - od słowa quill (ptasie pióro)) - sztuka wykonywania płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Gotowym spiralom nadaje się inny kształt i w ten sposób uzyskuje się elementy do quillingu, zwane też modułami. Już one są materiałem „budowlanym” w tworzeniu dzieł – obrazów, pocztówek, albumów, ramek do zdjęć, różnych figurek, zegarków, biżuterii, spinek do włosów itp. Sztuka quillingu przybyła do Rosji z Korei, ale rozwija się również w wielu krajach europejskich.
Ta technika nie wymaga znacznych kosztów materiałowych, aby rozpocząć jej rozwój. Jednak walcowania papieru nie można nazwać prostym, ponieważ aby osiągnąć przyzwoity wynik, konieczne jest wykazanie się cierpliwością, wytrwałością, zręcznością, dokładnością i oczywiście rozwijanie umiejętności skręcania wysokiej jakości modułów.
SCRAPBOOKING -(ang. scrapbooking, od ang. scrapbook: złom – wycinek, książka – książka, dosł. „księga wycinków”) – rodzaj rękodzieła artystycznego, polegającego na wytwarzaniu i projektowaniu rodzinnych lub osobistych albumów fotograficznych.
Ten rodzaj kreatywności to sposób przechowywania historii osobistej i rodzinnej w postaci fotografii, wycinków z gazet, rysunków, notatek i innych pamiątek, przy użyciu szczególnego sposobu zachowania i przekazywania indywidualnych historii za pomocą specjalnych technik wizualnych i dotykowych zamiast zwykłej opowieści . Główną ideą scrapbookingu jest zachowanie zdjęć i innych pamiątek z wszelkich wydarzeń przez długi czas dla przyszłych pokoleń.
CERAMIKA -(starożytna grecka κέραμος - glina) - produkty wykonane z materiałów nieorganicznych (na przykład gliny) i ich mieszanin z dodatkami mineralnymi, wykonane pod wpływem wysokiej temperatury, a następnie schłodzenia.
W wąskim znaczeniu słowo ceramika odnosi się do wypalonej gliny.
Najwcześniejsza ceramika była używana jako ceramika wykonana z gliny lub jej mieszanin z innymi materiałami. Obecnie ceramika wykorzystywana jest jako materiał w przemyśle (inżynieria, oprzyrządowanie, przemysł lotniczy itp.), budownictwie, sztuce, ma szerokie zastosowanie w medycynie i nauce. W XX wieku powstały nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodnikowym i innych dziedzinach.
MOZAIKA -(fr. mozaika, Włoski mozaika od łac. (opus) muzyka - (praca) poświęconamuzy) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której prace polegają na tworzeniu obrazu poprzez układanie, wpisywanie i utrwalanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smaltów, płytek ceramicznych i innych materiałów.
SZTUKA BIŻUTERII - to termin odnoszący się do rezultatu i procesu twórczego twórców biżuterii, a także ogółu tworzonych przez nich przedmiotów i dzieł jubilerskich, przeznaczonych głównie do osobistego ozdabiania ludzi, wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak metale szlachetne i kamienie szlachetne. Aby biżuterię lub przedmiot można było jednoznacznie zakwalifikować jako jubilerską, musi ona spełniać trzy warunki: w wyrobie musi być użyty co najmniej jeden materiał szlachetny, wyrób ten musi posiadać wartość artystyczną, i musi być niepowtarzalny – to znaczy nie może być powielany przez jubilera, który go wykonał.
W żargonie zawodowym jubilerów, a także przez studentów i studentów instytucji edukacyjnych w specjalności „biżuteria” często używana jest slangowa wersja słowa „jubiler”.
Chociaż uważa się, że pojęcie „biżuteria” obejmuje wszelką biżuterię wykonaną przy użyciu szlachetnych materiałów, a pojęcie „biżuteria” - biżuteria z materiałów nieszlachetnych, ale jak widać obecnie różnica między biżuterią a biżuterią nieco się zaciera, a ocena, czy dany przedmiot zakwalifikować jako biżuterię czy biżuterię, jest każdorazowo dokonywana przez ekspertów indywidualnie w każdym konkretnym sprawa.
MINIATURA LAKOWA - Malarstwo miniaturowe na drobnych przedmiotach: pudełkach, szkatułkach, puderniczkach itp. to rodzaj rzemiosła artystycznego i sztuki ludowej. Malarstwo takie nazywane jest laką, ponieważ kolorowe i transparentne werniksy służą nie tylko jako pełnoprawne materiały malarskie, ale także jako najważniejszy środek artystycznego wyrazu dzieła. Dodają farbom głębi i siły, a jednocześnie zmiękczają je, scalają, jakby wtapiały obraz w samą miąższ produktu.
Kolebką werniksów artystycznych są kraje Dalekiego Wschodu i Azja Południowo-Wschodnia: Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Laos, gdzie znane są od starożytności. Na przykład w Chinach w II tysiącleciu pne. mi. sokiem z drzewa lakowego pokrywano filiżanki, szkatułki, wazony. Wtedy narodziło się malarstwo lakowe, które na Wschodzie osiągnęło najwyższy poziom.
Ten rodzaj sztuki przybył do Europy z Indii, Iranu, krajów Azji Środkowej, gdzie w XV-XVII wieku. Popularna była miniatura lakowa, wykonywana farbami temperowymi na przedmiotach z papieru-mache. Europejscy rzemieślnicy znacznie uprościli technologię, zaczęli używać farb olejnych i lakierów.
Lakiery artystyczne znane są w Rosji od 1798 r., Kiedy to kupiec P.I. Korobow zbudował małą fabrykę wyrobów lakierniczych z papieru-mache w wiosce Daniłkowo pod Moskwą (później połączył się z sąsiednią wioską Fedoskin). Za jego następców, Łukutinów, rosyjscy mistrzowie opracowali unikalne metody malowania Fedoskino. Nie zaginęły do dziś.
Miniatura Palecha - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim. Lakowa miniatura jest wykonana temperą na papierze-mache. Szkatułki, szkatułki, kapsuły, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, igły itp. są zwykle malowane.
Miniatura Fedoskino - rodzaj tradycyjnego rosyjskiego miniaturowego malarstwa lakowego farbami olejnymi na papierze-mâché, opracowanego pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.
Miniatura Kholuya - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Kholui w regionie Iwanowo. Lakowa miniatura jest wykonana temperą na papierze-mache. Szkatułki, kapsułki, pojemniki na igły itp. są zwykle malowane.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA DREWNIE
Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnonowogrodzkim.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się nie złoty, ale srebrzysty proszek cyny. Następnie produkt pokrywany jest specjalną kompozycją i poddawany trzy- lub czterokrotnej obróbce w piecu, który uzyskuje miodowo-złoty kolor, nadając efekt masywności lekkim drewnianym naczyniom.
Malarstwo Gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka Gorodetskaya Rospis), zajmujący się produkcją pamiątek; mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Malarstwo Mezena - malarstwo Palashchelskaya - rodzaj malowania sprzętów gospodarstwa domowego - kołowrotków, chochli, pudełek, braci, który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarsze datowane kołowrotek Malarstwo Mezena odnosi się do 1815 r., choć motywy obrazkowe takiego malarstwa znajdują się w rękopiśmiennych księgach z XVIII wieku, wykonanych w regionie Mezen.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA METALU
Malarstwo Zhostova - ludowe rzemiosło artystycznego malowania metalowych tac, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.
Szkliwo - (inny rosyjski finipt, himipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu pudru szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest długowieczna i nie blaknie z upływem czasu, a produkty emaliowane wyróżniają się wyjątkową jasnością i czystością kolorów.
Emalia nabywa pożądany kolor po wypaleniu z dodatkami, do których stosuje się sole metali. Na przykład dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedziany - zielony. Rozwiązując określone problemy obrazkowe, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, stłumić.
Emalia Limoges - (fr.émail de Limoges), dawniej znany jako dzieło Limoges ( fr.Œuvre de Limoges, łac. Opus lemovicense) to specjalna technika obróbki szkliwa zwana emalią champlevé, która pojawiła się w połowie XII wieku we francuskim mieście Limoges, historyczna prowincja limuzyna. Ciesząc się największym uznaniem w krajach Europy Zachodniej, emaliarze zaprzestali stosowania tej techniki w połowie XIV wieku.
Następnie od końca XV w Francja pojawiła się nowa technologia wytwarzania przedmiotów emaliowanych – emalia artystyczna, zwana też emalią malowaną. Bardzo szybko emalia artystyczna, podobnie jak emalia champlevé, zaczęto kiedyś produkować wyłącznie w warsztatach Limousin.
Obecnie w produkcji wyrobów emaliowanych niektórzy rzemieślnicy stosują technologię klasyczną, podczas gdy inni stosują technologię zaktualizowaną o współczesne osiągnięcia.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA CERAMICE
gżel - jeden z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki. W szerszym znaczeniu nazwy „Gzhel”, która jest poprawna z historycznego i kulturowego punktu widzenia, to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Gzhel Bush”. Gzhel Bush znajduje się około sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy wzdłuż linii kolejowej Moskwa-Murom-Kazań. Teraz Gzhel Bush jest częścią dzielnicy Ramensky w regionie moskiewskim. Przed rewolucją obszar ten należał do powiatów bogorodskiego i bronnickiego.
Zabawka Dymkowo - Zabawka Vyatka, zabawka Kirowa - jedno z rosyjskich ludowych rzemiosł plastycznych. Powstał w podmiejskiej osadzie Dymkowo w pobliżu miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirow).
Nie ma odpowiednika zabawki Dymkovo. Jasna, elegancka zabawka Dymkovo stała się swego rodzaju symbolem krainy Vyatka.
Zabawka Filimonowa - Stare rosyjskie rzemiosło sztuki użytkowej, powstałe we wsi Filimonovo, rejon Odoevsky, obwód Tula. Według archeologów łowisko Filimonovo ma ponad 700 lat. Według innych źródeł około 1 tysiąca lat.
RZEŹBIENIE ARTYSTYCZNE
rzeźba w kamieniu (gliptyczny)(z grecki glypho - wyciąć, wyżłobić) - sztuka rzeźbienia na kolorowych i kamienie szlachetne, klejnot. Jedna z najstarszych sztuk.
rzeźbienie w drewnie - rodzaj sztuki i rzemiosła (również rzeźbienie jest jednym z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania, toczenia), a także sztuki w ogóle.
rzeźbienie kości - rodzaj sztuki dekoracyjnej. W Rosji występuje głównie w regionach północnych: w obwodzie archangielskim (rzeźbiona kość Kholmogory), Jamalsko-Nienieckim Okręgu Autonomicznym (rzeźbiona kość jamalska), mieście Tobolsk (rzeźbiona kość Tobolsk), Jakucji i Czukotce (rzeźbiona kość Czukotka )
ARTYSTYCZNA OBRÓBKA SKÓRY - 1) Rodzaj rzemiosła artystycznego, polegającego na wytwarzaniu różnych przedmiotów ze skóry, zarówno do celów domowych, jak i dekoracyjnych i artystycznych; 2) branża włókiennicza, zdobienie odzieży, obuwia, galanteria skórzana. Przyjęcia:
CECHOWANIE- Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą foremek. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składu i stemple. Inną metodą jest tłoczenie z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z kartonu (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie pod warstwą nawilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Małe części wytłaczane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „zapamiętuje” reliefowy wystrój. Tłoczenie termiczne - wytłaczanie dekoru na powierzchni skóry za pomocą podgrzewanych stempli metalowych.
PERFORACJA- czyli rzeźbienie - jedna z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory ułożone w formie ornamentu. Ta technika jest również wykorzystywana do tworzenia złożonych kompozycji, takich jak witraż lub arabeska (na przykład w biżuterii, panelach ściennych itp.).
TKACTWO- jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często stosuje się elementy makramy, wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania brzegów wyrobów (wykorzystywane do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).
PIROGRAFIA- nowa recepcja, ale ze starożytnym rodowodem. Podobno początkowo wypalanie skóry było efektem ubocznym tłoczenia termicznego (pierwsze wzmianki w Rosji od XII wieku, aw Europie od XIII wieku), ale potem było szeroko stosowane jako samodzielna technika. W swojej klasycznej formie pirografia polega na nanoszeniu na powierzchnię gęstej skóry rozmaitych ozdób (zaślepki, siodła). Odbywało się to za pomocą podgrzewanych stempli miedzianych i służyło głównie do wykańczania uprzęży końskich. Współczesna pirografia swoje możliwości wyrazu zawdzięcza wynalezieniu urządzenia spalającego (pirograf). Za pomocą pirografii można nakładać na skórę bardzo cienkie i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem, tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii, robienia pamiątek.
RYTOWNICTWO- używany podczas pracy z ciężkimi, gęstymi skórami (shora, siodło, rzadziej - yuft). Odbywa się to w następujący sposób - na przednią powierzchnię nasączonej skóry nakłada się wzór za pomocą noża. Następnie za pomocą budowniczego dróg lub dłuta (lub dowolnego podłużnego metalowego przedmiotu) szczeliny są rozszerzane i wypełniane farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje swoją wyrazistość, a linie - grubość. Innym sposobem jest użycie pirografu zamiast budowniczego dróg. W tym przypadku kolor i grubość linii, a także głębokość grawerowania są kontrolowane poprzez zmianę stopnia rozżarzenia igły pirografu.
APLIKACJA- w branży skórzanej - naklejanie lub wszywanie kawałków skóry na wyrób. W zależności od tego, który produkt jest dekorowany, metody aplikacji są nieco inne. Tak więc przy wykańczaniu odzieży elementy dekoracyjne są wykonane z cienkich skór (kolby, chevro, welur) i przyszyte do podstawy. Podczas tworzenia panelu, robienia butelek lub pamiątek, fragmenty aplikacji można wykonać z dowolnego rodzaju skóry i wkleić na podstawę. W przeciwieństwie do intarsji, przy stosowaniu dopuszcza się łączenie elementów „na zakładkę”.
INTARCIA- właściwie to samo co intarsja czy mozaika: fragmenty obrazu są montowane „styk w tył”. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są odmiany skóry. Podczas pracy z podkładem tekstylnym stosuje się cienkie skóry plastikowe (flask, chevro, welur i cienki yuft), a podczas pracy na desce ciężkie (shora, siodło). Aby uzyskać odpowiednią jakość, według wstępnego szkicu wykonuje się dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie według tych wzorów elementy są wycinane z wstępnie barwionych skór i przyklejane do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technika intarsji wykorzystywana jest głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami może być wykorzystywana do wyrobu butelek, pamiątek oraz dekoracji mebli.
Dodatkowo skórę można malować, można ją formować, nadawać dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, szpachlowanie).
OBRÓBKA ARTYSTYCZNA METALI
metalowe tworzywa sztuczne - technika tworzenia obrazów reliefowych na metalu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła. Różni się od wytłaczania tym, że jest wytwarzany wyłącznie na cienkich blachach o grubości do 0,5 mm poprzez wytłaczanie konturu wzoru specjalnymi narzędziami (a nie uderzeniem, jak w przypadku wytłaczania), dzięki czemu płynne odkształcenia metalu są utworzone. Grubszy arkusz nie nadaje się do takiej obróbki, a cieńszy niż 0,2 mm może się rozerwać. Metal-plastik był używany od czasów starożytnych do ozdabiania mebli, wykonywania różnych elementów dekoracyjnych lub jako samodzielne dzieło sztuki.
Ze względu na prostotę i dostępność technik została ona uwzględniona w program Sowiecka szkoła w latach 20. Jednak potem ta technika została zapomniana i dopiero niedawno zainteresowanie nią ponownie wzrosło.
Chrześcijańska miniatura z cyny - nowoczesna forma chrześcijańskiej sztuki i rzemiosła do tworzenia miniaturowej rzeźby małych form. Rzemiosło pojawiło się pod koniec XX wieku w Rosji na tle odradzającego się życia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej po komunistycznych prześladowaniach. Jest to odrębny kierunek od militarno-historycznej miniatury blaszanej, która wykorzystuje połączenie chrześcijańskiej okrągłej rzeźby, ikonografii i starożytnej technologii odlewania cyny metal-plastik.
Miniatury mogą przedstawiać figurki świętych lub sceny z historii biblijnej. Figurki nie są obiektami kultu religijnego. Miniatury są żywą tradycją w bizantyjskiej sztuce rzeźbienia okrągłych rzeźb z kości słoniowej, zaginionej w XII wieku. Różnica polega tylko na wykonaniu technicznym.
Ten rodzaj twórczości chrześcijańskiej jest postrzegany w Kościele niejednoznacznie, ponieważ ikona jest tradycyjna w prawosławiu. Odrzucenie rzeźby w prawosławiu wynika z faktu, że w cerkwi obowiązywały zakazy rzeźby. Ale najbardziej autorytatywny teoretyk sztuki cerkiewnej, L. A. Uspienski, zauważa: „Kościół prawosławny nie tylko nigdy nie zakazał rzeźbiarskich obrazów, ale… taki zakaz w ogóle nie może istnieć, ponieważ nie może być niczym uzasadniony”. Kościół od pierwszych wieków nie odrzucał rzeźby. Świadczą o tym chociażby dość liczne figury „Dobrego Pasterza”, które przetrwały do naszych czasów.
Kucie artystyczne - wytwarzanie przez obróbkę metali, która ma ogólną nazwę kucia, wszelkich wyrobów kutych, do dowolnego celu, posiadających bez wątpienia właściwości dzieła sztuki.
Odlew artystyczny od metale szlachetne, brązu i mosiądzu
Artystyczny odlew żeliwny
Ściganie - proces technologiczny wykonania rysunku, napisu, obrazu, który polega na wybiciu na talerzu pewnego reliefu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła.
Jest to jedna z opcji artystycznej obróbki metalu.
Technika gonitwy służy do tworzenia naczyń, paneli dekoracyjnych, różnorodnej biżuterii.
Relief na blasze tworzony jest za pomocą specjalnie wykonanych narzędzi - młotków kujących i wybijających, które wykonuje się zarówno z metalu, jak i drewna.
Do prac rzeźbionych stosuje się metale takie jak mosiądz, miedź, aluminium i stal o grubości od 0,2 do 1 mm, w niektórych przypadkach złoto i srebro.
Relief lub wzór można wybić, umieszczając blachę na końcu kalenicy brzozowej lub lipowej, na filcu, grubej gumie, płóciennej torbie z piaskiem rzecznym, warstwie plasteliny lub żywicy. W niektórych przypadkach płyta ołowiana jest wygodniejsza.
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA, forma sztuki, tworzenie produktów łączących funkcje artystyczne i użytkowe. Dzieła sztuki i rzemiosła związane są z codziennymi potrzebami człowieka, stanowią integralną część jego otoczenia. Podstawą i źródłem sztuki i rzemiosła jest sztuka ludowa. Sfera rzemiosła artystycznego obejmuje wyroby tradycyjnego rzemiosła artystycznego, przemysłu artystycznego oraz profesjonalnej twórczości autorskiej. Termin „sztuka użytkowa” powstał w XVIII wieku w Anglii i był stosowany głównie do tworzenia przedmiotów użytku domowego (malowanie naczyń, tkanin, wykańczanie broni). W XX wieku termin „sztuka dekoracyjna i użytkowa” został zatwierdzony w rosyjskiej historii sztuki jako określenie sekcji sztuki dekoracyjnej, która obejmuje również sztukę teatralną i dekoracyjną. sztuka i projekt.
Cechą specyficzną dzieł sztuki i rzemiosła jest nierozerwalny związek między tym, co użytkowe, a tym, co artystyczne, jedność użyteczności i piękna, funkcji i dekoracji. Użyteczność pozwala nam klasyfikować dzieła sztuki i rzemiosła według ich praktycznego przeznaczenia (narzędzia, meble, przybory itp.); funkcja przedmiotu wyraźnie określa jego schemat konstrukcyjny. Cechą nadającą przedmiotowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej status dzieła sztuki jest dekoracyjność. Realizuje się to nie tylko w zdobieniu przedmiotu określonymi detalami (dekoracją), ale także w jego ogólnej strukturze kompozycyjnej i plastycznej. Wystrój ma swoją własną ekspresję emocjonalną, rytm, proporcje; jest w stanie zmienić formę. Wystrój może być rzeźbiarsko-reliefowy, malowniczo malowany, graficznie rzeźbiony (patrz także Grawerowanie); używa jako ozdoby (m.in. napisy ozdobne – hieroglify, kaligrafia, słowiańskie podwiązanie itp., ujawniające znaczenie obrazów) i różne elementy obrazkowe i motywy („drzewo świata”, ptaki i zwierzęta, rośliny itp.) zgodnie z pewnym systemem zdobniczym i stylistycznym (patrz też Bukrany, Gryf, Róża, Sfinks). W lamelowym systemie sztuki i rzemiosła istnieje możliwość zastosowania tzw. czystej formy jako przeciwieństwa każdego wystroju: może ona przejawiać się w nieodłącznym pięknie materiału, ujawniając jego walory strukturalne, plastyczne, kolorystyczne, harmonię proporcji, elegancji sylwetki i konturów.
Naczynie. Malowana ceramika. III tysiąclecie pne. Yangshao (Chiny). Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej (Wiedeń).
Inną podstawową cechą sztuki i rzemiosła jest synteza, która oznacza połączenie różnych rodzajów twórczości (malarstwo, grafika, rzeźba) i różnych materiałów w jednym dziele. Syntetyczne w swojej wewnętrznej naturze, dzieło sztuki i rzemiosła jest często zaangażowane w syntezę sztuki, w ensemble obiektów artystycznych, może zależeć od architektury (meble, rzeźby dekoracyjne, panele, gobeliny, dywany itp.). W wyniku tej zależności sztuka i rzemiosło we wszystkich epokach z wyczuciem i wyraźnie podążały za zmianami w stylu i modzie.
W sztuce i rzemiośle obraz rzeczy jest określony przez związek między jej formą estetyczną a przeznaczeniem użytkowym. Z jednej strony istnieje koncepcja utylitarnego i niereprezentatywnego charakteru sztuki i rzemiosła jako „robienia rzeczy”: czysto praktyczne zadanie nie oznacza stworzenia pełnoprawnego obrazu (na przykład cel garncarstwa Lub wyplatanie koszy nie jest przedstawieniem rzeczy, lecz stworzeniem samej rzeczy). Jednak inne przykłady (ceramika antropomorficzna itp.), mające początek mimetyczny, pozwalają mówić o obrazowaniu jako nadrzędnym zadaniu twórczości w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, przejawiającej się przede wszystkim w skojarzeniach i analogiach (kształt przedmiotu może przypominać pąk kwiatu, kropla, postać osoby lub zwierzęcia, fala morska itp.). Dualizm zadań estetycznych i funkcjonalnych determinuje figuratywną specyfikę sztuk i rzemiosł (ograniczenie konkretności obrazów, tendencja do odchodzenia od światłocienia i perspektywy, posługiwanie się lokalną kolorystyką, płaskość obrazów i sylwetek).
Kojarzona jest ze sztuką dekoracyjną i użytkową jako rodzajem działalności artystycznej Praca fizyczna rzemieślników, którzy wyłonili się jako samodzielna gałąź produkcji. Dalszy społeczny podział pracy prowadzi do zastąpienia produkcji rzemieślniczej produkcją maszynową (manufaktury, fabryki, zakłady); funkcjonalny projekt i dekoracja stają się dziełem różnych specjalistów. Tak powstaje przemysł artystyczny, w którym swoje miejsce znajdują metody „sztuki użytkowej” - zdobienia wyrobów za pomocą malowania, rzeźbienia, inkrustacji, tłoczenia itp.
Kwestia stosunku pracy ręcznej i maszynowej w wytwarzaniu przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej była szczególnie dotkliwa w 2. połowie XIX wieku, w kontekście problemu „depersonalizacji” (według słów W. Morrisa ) przez produkcję rzemiosła artystycznego oraz popularne w tej epoce teorie ograniczonego zastosowania maszyn jako przesłanki odrodzenia tradycji narodowych. Kontrastując rękodzieło ludowe z masową produkcją, Morris jednocześnie sugeruje sposoby ich syntezy, co pozwala na stworzenie nowego rodzaju sztuki i rzemiosła. Wzornictwo, które od połowy XIX w. stało się nowym rodzajem działalności artystycznej w dziedzinie produkcji przemysłowej (masowej), ograniczało rzemiosło artystyczne głównie do tworzenia małonakładowych serii rękodzielniczych (zob. też Wytwarzanie artystyczne) .
Typologia. Każda dziedzina sztuki i rzemiosła ma różnorodne formy; ich ewolucja jest bezpośrednio związana z rozwojem technologii, odkrywaniem nowych materiałów, zmianą idei estetycznych i mody. Dzieła sztuki i rzemiosła różnią się funkcjonalnością, formą i materiałem.
Jednym z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła jest zastawa stołowa. Jego formy różniły się w zależności od materiału (drewno, metal, fajans, porcelana, ceramika, szkło, plastik) i przeznaczenia (obrzędowe, domowe, jadalne, dekoracyjne; zob. też Naczynia artystyczne). Sztuka dekoracyjna i użytkowa to także: akcesoria kultowe (gonfalony, pobory, lampady - w chrześcijaństwie; muzułmańskie naczynia do ablucji, dywaniki modlitewne „namazlyk” itp.; judaistyczne świeczniki menora; buddyjskie trony lotosowe i kadzielnice świątynne); elementy wyposażenia wnętrz (meble, oprawy oświetleniowe, wazony, lustra, przybory do pisania, szkatułki, wachlarze, tabakiery, płytki i tak dalej.); domowe przybory rzemieślnicze (kołowrotki, wałki, marszczenia, ruble, wrzeciona itp.); dzieła gliptyki; sztuka biżuterii; środki transportu (wagony, rydwany, bryczki, sanie itp.); broń; tekstylia (patrz także batik, hafty, koronki, obcasy, tkactwo; tekstylia obejmują również dywany, gobeliny, gobeliny, kilimy, maty filcowe itp.); odzież; częściowo - mały plastik (głównie zabawka).
Równie różnorodne są materiały stosowane w produktach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Najstarsze to kamień, drewno, kość. Drewno liściaste wykorzystywano do budowy mieszkań, wyrobu mebli, artykułów gospodarstwa domowego [sosna, dąb, orzech (w sztuce renesansu), brzoza karelska (w epoce rosyjskiego klasycyzmu i cesarstwa), klon (zwłaszcza w epoce nowożytnej), mahoń, gruszka] ; miękkie odmiany (na przykład lipa) - do produkcji naczyń, łyżek. Od XVII wieku w Europie zaczęto wykorzystywać importowane drewno egzotyczne.
Techniki obróbki gliny, takie jak odręczne modelowanie, formowanie, zadecydowały o powstaniu wyrobów z gliny wczesne stadia. W III tysiącleciu p.n.e. pojawiło się koło garncarskie, pozwalające na wytwarzanie naczyń cienkościennych.
Ceramika (glina wypalana) obejmuje terakotę (gładką i lakierowaną), majolikę, półfajans, fajans, nieprzezroczysty, porcelanę, biskwit, tzw. masę kamienną. Główne sposoby zdobienia ceramiki to sztukateria, satynowanie, polerowanie, malowanie kolorem, grawerowanie, oszklenie itd.
Tkaniny były szeroko stosowane od czasów neolitu. Znakomitymi przykładami sztuki zdobniczej i użytkowej są wielobarwne tkaniny lniane starożytnego Egiptu, wykonane w technice batiku - koptyjskie; Chińskie tkaniny jedwabne, indyjskie muśliny, wenecki adamaszek.
Mistrzowie sztuki i rzemiosła często używali szlachetnych, półszlachetnych i kolorowych kamieni ozdobnych: diamentów, rubinów, szmaragdów, szafirów, jadeitu, lapis lazuli i karneolu, malachitu, jaspisu itp. (bursztyn również należy do materiałów zdobniczych). Wśród różnych rodzajów obróbki przez długi czas dominowały kaboszony (kamienie zaokrąglone), później pojawiły się kamienie fasetowane. Istnieją złożone techniki - tak zwana mozaika florencka (obrazy z marmuru i kamienie półszlachetne), rosyjska mozaika (wklejanie zaokrąglonej powierzchni wazonów płytkami z kolorowych kamieni) itp.
Pudełko z wizerunkiem krucyfiksu i aniołów. Drewno, srebro, emalia. 1 ćwierć XIII wieku. Limoges (Francja). Ermitaż (Petersburg).
Wśród metali wyróżnia się szlachetne (złoto, srebro, platyna), nieżelazne (miedź, cyna), stopy (brąz, elektryczność, cyna), a także stal, żeliwo i aluminium. Wraz z metalami szlachetnymi prawie wszystkie starożytne cywilizacje przetwarzały miedź, brąz, a później żelazo. Złoto i srebro były pierwotnie głównymi metalami w sztuce i rzemiośle, a ich niedobór był kompensowany różnymi technikami (srebro galwanizowane i złocenia; od połowy XIX w. galwanizacja). Główne techniki obróbki metali to niello, granulacja, golenie, śrutowanie, odlewanie artystyczne, kucie artystyczne, basma (rodzaj techniki jubilerskiej imitującej golenie), tłoczenie.
Specjalną techniką i jednocześnie materiałem jest emalia, której najstarsze próbki znajdują się w Chinach. Emalia z reguły była używana jako integralna część złożone prace sztuka i rzemiosło (na przykład technika pokrywania obrazów grawerowanych na metalu wielobarwną przezroczystą emalią lub dekoracyjne malowanie farbami emaliowymi).
Wynagrodzenie tzw. Ewangelii z Lorsch. Kość słoniowa. IX wiek Akwizgran. Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn).
Szkło według swoich parametrów technologicznych dzieli się na przezroczyste i nieprzezroczyste, bezbarwne i kolorowe itp. Różnią się również oryginalne formy ze szkła dmuchanego, dmuchanego (szkła weneckie „skrzydlate”), z szlifowanego kryształu angielskiego, z prasowanego (pojawiło się w 1820 roku w USA), szkła barwionego laminowanego lub mlecznego, filigranowego, grawerowanego, rzeźbionego polerowanego lub ze szkłem kolorowym. Techniki obróbki szkła obejmują złocenie międzyszybowe, malowanie, millefiori, akwafortę artystyczną, iryzację.
Miejscem narodzin werniksów artystycznych jest starożytny Wschód. W Europie znane są od XVI wieku; w XVII wieku holenderscy rzemieślnicy zaczęli malować drewniane skrzynie ze złoconymi ornamentami na czarnym tle. Później w wielu krajach rozwinęła się produkcja lakierów malarskich. Lakierowane wyroby z papier-mache pojawiły się w Europie w XVIII wieku, a szczyt popularności osiągnęły w wieku XIX, zwłaszcza w Anglii, Niemczech i Rosji. W XX wieku głównym ośrodkiem staje się Rosja sztuka lakieru(Fedoskino, Palech, Chołuj i Mstera).
Używanie szylkretu i kości słoniowej rozpoczęło się w starożytności; następnie ich użycie odrodziło się w sztuce europejskiej w średniowieczu, a zwłaszcza pod koniec XVIII wieku (angielskie i francuskie tabakiery i pojemniki na herbatę, rzeźba kości w Chołmogorach). Masa perłowa stała się modna w 1. połowie XIX wieku do ozdabiania przedmiotów z masy perłowej i laki oraz do wykańczania sztućców.
Esej historyczny. Pierwsze artystycznie przetworzone przedmioty pojawiły się w epoce paleolitu. W okresie neolitu ceramika stała się powszechna. Różne kultury tworzą wazony z wirtuozowskimi rozwiązaniami graficznymi, ekspresyjną fabułą sakralną i mitologiczną, ceramikę malowaną z motywami ornamentalnymi i innymi (np. , koniec III tysiąclecia pne).
Najstarszy cywilizacje wschodnie w rozwoju sztuki i rzemiosła osiągnęli to samo wysoki poziom, a także w dziedzinie architektury i rzeźby (artystyczna obróbka kamienia, metalu, drewna, biżuterii, rzeźba z kości słoniowej itp.). Jubilerzy starożytnego Egiptu, Mezopotamii opanowali różne najlepsze techniki obróbki metali szlachetnych. Sztuka starożytnego Wschodu produkowała niezrównane przykłady polichromowanej ceramiki szkliwionej, w Egipcie wytwarzano wyroby fajansowe (na bazie krzemionki) - detale architektoniczne, rzeźby, naszyjniki, misy i kielichy. Egipcjanie (wraz z Fenicjanami) również wykonywali przedmioty szklane (ok. III tysiąclecia pne); rozkwit warsztatów szklarskich, podobnie jak innych rzemiosł, przypada na okres Nowego Państwa (naczynia o różnych kształtach wykonane ze szkła niebieskiego lub polichromowanego itp.). Egipskie meble wykonywano z miejscowego drewna hebanowego (hebanowego) oraz gatunków importowanych (cedr, cyprys), zdobiono wstawkami z fajansu niebieskiego i czarnego, pokrywano złotem i inkrustowano kością słoniową oraz malowano (niektóre jego formy później silnie wpłynęły na styl europejskiego imperium ). W wielu częściach Chin znaleziono cienkościenne naczynia (misy, wazy, dzbanki i kielichy), które różnią się stylistyczna oryginalność, różnorodne formy i dziwaczne obrazy zoomorficzne. W Indiach wysoko rozwinięta cywilizacja miejska epoki brązu pozostawiła po sobie wyraziste przedmioty gospodarstwa domowego, malowaną ceramikę, tkaniny odkryte podczas wykopalisk w Mohendżo-Daro i Harappa. W zachodnim Iranie, w Luristanie, rozwinęła się kultura reprezentowana przez brązy Luristanu.
Oryginalność sztuki i rzemiosła świata Morza Egejskiego (patrz kultura Morza Egejskiego) wpłynęła na sztukę innych krajów (Egipt Nowego Państwa, Bliski Wschód) - biżuteria, ścigane kielichy i misy, rytony. Wiodącym rodzajem rzemiosła artystycznego jest ceramika (polichromia ze stylizowanym wzorem, motywy roślinne, z wizerunkami zwierząt morskich i ryb). Do najwyższych osiągnięć w dziejach sztuki zdobniczej i użytkowej należy ceramika starożytnej Grecji – przede wszystkim naczynia lakierowane czerwono-czarnofigurowe, których forma organicznie łączy się z fabułą malarstwa i ornamentu, posiada wyraźną tektonikę, bogactwo rytm linii i proporcji (patrz malarstwo wazowe). Ceramikę i biżuterię greckich wyrobów eksportowano do wielu krajów świata, dzięki czemu greckie tradycje artystyczne były szeroko rozszerzane. W sztuce i rzemiośle koczowniczych plemion Azji i Europy, Traków, Celtów i niektórych plemion ugrofińskich rozwinęły się różne formy stylu zwierzęcego; w połowie I tysiąclecia naszej ery jego osobliwa forma pojawia się wśród Niemców, tradycje stylu zwierzęcego zachowały się w sztuce średniowiecznej.
Etruskowie, będąc pod silnym wpływem greckim, byli w stanie stworzyć równie charakterystyczną kulturę dzięki swojej ceramice „buccero”, malowanej terakocie i biżuterii. Pragnienie demonstracyjnego luksusu ucieleśnionego w przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej zostało przekazane ich następcom – starożytnym Rzymianom. Zapożyczyli od Etrusków ceramikę reliefową, dekorację tkanin, od Greków formy i ornamenty. W rzymskim wystroju dużo jest przesady, pozbawionej greckiego smaku: bujne girlandy, bukranie, gryfy, uskrzydlone amorki. W epoce cesarstwa modne stały się wazony z kamieni półszlachetnych (agat, sardonyks, porfir). Najwyższym osiągnięciem sztuki i rzemiosła rzymskiego było wynalezienie dmuchania szkła (I wpne), wytwarzania szkła przezroczystego, mozaikowego, grawerowanego, dwuwarstwowego, imitującego kameę oraz pozłacanego. Wśród wyrobów metalowych znajdują się srebrne naczynia (na przykład skarb z Hildesheim), lampy z brązu (znalezione podczas wykopalisk miasta Pompeje).
Stabilność tradycji wyróżnia kultury Dalekiego Wschodu i Indii jako całość, gdzie nawet w epoce średniowiecza charakterystyczny gatunek oraz formy sztuki i rzemiosła (ceramika i lakiery w Japonii, stolarka, metaloplastyka i tekstylia w Indiach, batik w Indonezji). Chiny charakteryzują się stabilnymi obrazami i tradycjami cięcia kamienia, ceramiki i biżuterii, różnorodnymi materiałami: jedwabiem, papierem, brązem, jadeitem, ceramiką (przede wszystkim wynalezieniem porcelany) itp.
W starożytnej (prekolumbijskiej) Ameryce istniało kilka cywilizacji (Olmekowie, Totonakowie, Majowie, Aztekowie, Zapotekowie, Inkowie, Chimu, Mochica itp.) Kultura materialna. Głównym rzemiosłem było garncarstwo, artystyczna obróbka kamienia, w tym półszlachetnych, z wykorzystaniem oryginalnej techniki mozaiki turkusowej na drewnie, tkaninach i biżuterii. Ceramika jest jednym z najlepszych osiągnięć starożytnej sztuki amerykańskiej, w przeciwieństwie do innych, które nie znały koła garncarskiego (urny grobowe Zapoteków, wazony Tolteków, polichromowane wazy Mixteków, naczynia z grawerowanymi ornamentami Majów itp.).
Cechą charakterystyczną sztuki średniowiecznej krajów Bliskiego Wschodu, północna Afryka(Maghrib) i obszary Europy zamieszkane przez Arabów – pragnienie barwności, wartościowego wystroju, ornamentu geometrycznego (z motywami kwiatowymi stylizowanymi na abstrakcję, zob. Arabeska); w sztuce dekoracyjnej i użytkowej Iranu zachowała się również tradycja obrazkowa. Głównymi rodzajami sztuki dekoracyjnej i użytkowej krajów muzułmańskich była ceramika, tkactwo, produkcja broni i dóbr luksusowych. Ceramika (głównie ornamentalna, pokryta żyrandolem lub polichromią na białym i kolorowym tle) produkowana była w Iraku (Samarra), Iranie (Susa, Ray), średniowiecznym Egipcie (Fustat), Syrii (Rakka), Azji Centralnej (Samarkanda, Buchara). Ceramika hiszpańsko-mauretańska (fajansy z Walencji) wywarła ogromny wpływ na europejską sztukę i rzemiosło XV i XVI wieku. niebiesko biały chińska porcelana wywarły wpływ na ceramikę Złotej Ordy, Iranu itp. W XVI wieku rozkwit tureckiego polichromowanego fajansu z Iznika. Kultura muzułmańska pozostawiła także wiele przykładów artystycznego szkła, metalu (zdobionego rytami, goleniami, emalią) oraz broni. Świat islamu tradycyjnie używał dywanów częściej niż mebli; były produkowane w wielu krajach (na Kaukazie, w Indiach, Egipcie, Turcji, Maroku, Hiszpanii, Azji Środkowej); Wiodące miejsce w tkaniu dywanów należy do Iranu. W Egipcie produkowali wielobarwne wełniane tkaniny trejażowe, tkaniny lniane i obcasy; w Syrii, w Hiszpanii w czasach kalifatu kordoby i arabskich rzemieślników na Sycylii – jedwab, brokat; w Turcji (w Bursie) - aksamit; w Iranie (w Bagdadzie) - jedwabne draperie; w Damaszku - tak zwane tkaniny damasceńskie.
Bizancjum stało się spadkobiercą wielu rzemiosł artystycznych starożytności: szklarstwa, mozaiki, rzeźbienia kości itp., a także po mistrzowsku opanowało nowe - technikę emalii cloisonne itp. Przedmioty kultu i (pod wpływem kultur wschodnich) przedmioty luksusowe rozpowszechnił się tutaj; w związku z tym styl bizantyjskiej sztuki i rzemiosła był jednocześnie wyrafinowany, dekoracyjny i bogaty. Wpływy tej kultury rozciągały się na państwa Europy (w tym starożytną Ruś), Zakaukazia i Bliski Wschód (w Rosji reminiscencje tego wpływu zachowały się aż do stylu rosyjsko-bizantyjskiego XIX wieku).
W Europie nowe formy sztuki dekoracyjnej i użytkowej rozwinęły się w epoce „renesansu karolińskiego” pod wpływem Bizancjum i krajów świat arabski. W kulturze epoki romańskiej ważną rolę odgrywają klasztory i miejskie korporacje cechowe: praktykowano rzeźbienie w kamieniu i drewnie, wytwarzanie wyrobów metalowych, kutych drzwi i sprzętów domowych. We Włoszech, gdzie zachowano tradycje późnej starożytności, rozwinęła się rzeźba w kościach i kamieniu, sztuka mozaiki i gliptyki oraz sztuka jubilerska; we wszystkich tych dziedzinach mistrzowie osiągnęli najwyższą doskonałość. Gotyk odziedziczył wiele rzemiosł charakterystycznych dla tamtej epoki; cechy stylu gotyckiego wyraźnie przejawiały się w wyrobach z kości słoniowej i srebra, w emaliach, gobelinach i meblach [w tym skrzynie ślubne (we Włoszech - cassone, zdobione rzeźbami i malowidłami)].
W starożytnej Rusi szczególne osiągnięcia miała sztuka jubilerska, rzeźbiarstwo w drewnie i kamieniu. Charakterystycznymi typami mebli rosyjskich były szkatułki, stoły wieżowe, szafy, skrzynie, stoły. Autorami malowniczych kompozycji w formie „trawiastego wzoru” byli malarze ikon – „sygnatariusze”, malowali też skrzynie, stoły, deski do pierników, szachy, pozłacane rydwany itp.; dekoracyjna „rzeźba” z XVII wieku nazywana była „ziołami fryażowymi”. Naczynia, naczynia, kafle, przedmioty sakralne wytwarzano w warsztatach Kijowa, Nowogrodu, Riazania, Moskwy (warsztaty patriarchalne, Srebrna Izba, z 2. poł. XVII wieku - Zbrojownia Kremla), Jarosławia, Kostromy, także w klasztorach Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Od 2. poł. XVII w. rozpoczął się szybki rozwój rzemiosł ludowych w ruskiej sztuce dekoracyjnej i użytkowej (kaflarstwo, snycerstwo i malarstwo, tkactwo i tkactwo koronek, złotnictwo i garncarstwo).
W renesansie rzemiosło artystyczne nabiera zasadniczo autorskiego i przeważnie świeckiego charakteru. Pojawiają się nowe rodzaje sztuki i rzemiosła, odżywają zapomniane od czasów starożytnych gatunki i techniki. Najistotniejsze zmiany zachodzą w produkcji mebli (szafy ze składanym frontem, skrzynia z oparciem i podłokietnikami itp.); w wystroju zastosowano klasyczny porządek i charakterystyczny ornament - groteski. Tkanie jedwabiu w Genui, Florencji i Mediolanie, szkło weneckie, włoska majolika, glyptics, sztuka jubilerska (B. Cellini), artystyczna obróbka metali ["styl klapowy" w języku niderlandzkim i srebro niemieckie(rodzina Jamnitser)], emalie, szkło i ceramika francuska (Saint-Porcher; mistrz B. Palissy).
Sztuka dekoracyjna i użytkowa epoki barokowy istnieje szczególny przepych i dynamika kompozycji, organiczne połączenie wszystkich elementów i detali (naczynia i meble), preferowane są obszerne, duże formy. W produkcji mebli (szafy, szafki, komody, kredensy itp.), polerowanego drewna, okuć z brązu złoconego i mozaiki florenckiej, inkrustacji (brąz lakierowany, intarsja z hebanu, metalu, masy perłowej, szylkretu itp.) .) były używane - w produktach warsztatu A. Sh. Bul). Na europejskie manufaktury gobelinów wpłynęła flamandzka sztuka dywanowa (manufaktury brukselskie); Genua i Wenecja słynęły z wełnianych tkanin i drukowanego aksamitu. Fajans z Delft powstał na wzór chińskiego. We Francji rozwija się produkcja miękkiej porcelany, fajansu (Rouen, Moustier) i ceramiki (Nevers), tekstyliów (manufaktura w Lyonie), produkcja luster i gobelinów.
W epoce rokoka (XVIII w.) w formach i dekoracjach przedmiotów dominują kruche i misternie asymetryczne linie. W Anglii produkowane są sztućce (P. Lamery), świeczniki itp. W Niemczech wśród wyrobów metalowych znajdują się wspaniałe formy rocaille (I. M. Dinglinger). Pojawiają się nowe formy mebli - komoda (biurko-biurko, komody-podstawy i komodo-cylinder), różnego rodzaju stoły, miękkie, tapicerowane krzesło typu bergere z zamkniętym oparciem, toaletka 2-częściowa; do dekoracji używane są panele obrazkowe, intarsje, intarsje. Pojawiają się nowe rodzaje tkanin (mora i szenil). W Anglii T. Chippendale wykonywał meble w stylu rokoko (krzesła, stoły i regały), wykorzystując motywy gotyckie i chinoiserie. Na początku XVIII wieku w Miśni (Saksonia) powstała pierwsza europejska manufaktura porcelany (rzeźbiarz I. Kendler). Styl chinoiserie penetruje zarówno porcelanę europejską (Miśnia, Chantilly, Chelsea, Derby itp.), jak i rosyjską (Cesarska Fabryka Porcelany pod Sankt Petersburgiem), a także tekstylia, szkło i meble ((francuskie lakiery braci Martin). W latach siedemdziesiątych XVII wieku w Anglii pojawił się nowy skład szkła ołowiowego (tzw. kryształ angielski), a technika jego wytwarzania była szeroko rozpowszechniona w Czechach, Niemczech i Francji.
Na sztukę i rzemiosło epoki klasycyzmu 2. połowy XVIII wieku, później i Cesarstwa wpłynęły wykopaliska archeologiczne w miastach Herkulanum i Pompeje (patrz styl pompejański ). Styl stworzony przez braci Adamów (Anglia), który potwierdzał jedność wystroju zewnętrznego i wystroju wnętrz, tchnął nowe życie w rzemiośle dekoracyjnym i użytkowym, w szczególności w meblarstwie (dzieła J. Hepluyta, T. Sheratona, T. Hope, braci Jacob, J. A. Riziner), biżuterii plastycznej (francuskie pozłacane brązowy P. F. Tomira), srebra artystyczne (filiżanki i naczynia P. Storr), dywany i tkaniny, biżuteria artystyczna. Prostota i przejrzystość wyróżniają szklane karafki Cork Glass Company, wazony Baccarat i kryształowe żyrandole kaskadowe. W porcelanie pod koniec XVIII wieku Miśnia scedowała status głównego europejskiego producenta porcelany na francuską porcelanę Sèvres, a wybitne egzemplarze zaczęły powstawać w fabrykach w Wiedniu, Petersburgu i Berlinie. W Anglii pojawia się fabryka J. Wedgwooda „Etruria”, produkująca ceramikę naśladującą antyczne kamee i wazony. W Rosji wiele osób było zaangażowanych w tworzenie dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej. główni architekci(AN Woronikhin i KI Rossi zaprojektowali meble i wazony, MF Kazakow i NA Lwów zaprojektowali żyrandole).
W epoce biedermeieru dzieła sztuki i rzemiosła odzwierciedlały pragnienie wygodnego życia, co doprowadziło do pojawienia się wygodnych prostych mebli o zaokrąglonych, niewyrafinowanych formach z lokalnych gatunków drewna (orzech, wiśnia, brzoza), eleganckich fasetowanych szklanych dzbanków i kieliszki z eleganckim malowaniem (dzieła A. Kotgassera i in.). Okres eklektyzmu (połowa XIX wieku) przejawiał się w zróżnicowaniu stylistycznym stosowanych stylów historycznych oraz unifikacji postaw i technik artystycznych. Neorokoko inspirowane było wystrojem sztuki XVIII wieku; w Rosji przejawiało się to w porcelanowych wyrobach fabryki A. G. Popowa z polichromowanym malowidłem kwiatowym na kolorowym tle. Odrodzenie gotyku (neogotyku) wynikało z chęci artystów wniesienia romantycznie wysublimowanego stylu do sztuki dekoracyjnej i użytkowej i tylko pośrednio reprodukowało prawdziwie gotyckie motywy; zapożyczył raczej elementy zdobnicze niż formy sztuka gotycka(Czeskie szkło D. Bimana, prace w porcelanie i szkle dla pałacu Mikołaja I „Chata” w Peterhofie). Styl wiktoriański w Anglii znalazł odzwierciedlenie w tworzeniu ciężkich mebli i powszechnym stosowaniu ich „małych form” (półki, uchwyty na parasole, stoły do gry itp.). Nieszkliwiona porcelana imitująca marmur ponownie stała się popularna. W szkle (przede wszystkim czeskim) pojawiły się nowe rodzaje i techniki - wielowarstwowe kolorowe szkło"flash", kamea nieprzezroczysta i czarne (chialitowe) szkło imitujące kamienie litialilowe. Od połowy lat czterdziestych XIX wieku we Francji, w hutach szkła Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a później w Anglii, Czechach i USA, pojawił się nowy kierunek (tworzenie przycisków do papieru millefiore itp.). Fuzja elementów różnych stylów zadecydowała o rozwoju mebli i pojawieniu się nowych technologii i materiałów przemysłowych: form z drewna klejonego i giętego (M. Thonet), papier-mache, rzeźbionego drewna i żeliwa.
Protest przeciwko eklektyzmowi, zapoczątkowany w Wielkiej Brytanii przez Arts and Crafts Society, przyczynił się do powstania stylu Art Nouveau pod koniec XIX wieku; zatarła granice między sztukami dekoracyjnymi, użytkowymi i pięknymi i przybierała różne formy w wielu krajach. Wystrój secesyjny najczęściej porównywany jest do motywów zdobniczych. naturalne formy; szeroko stosowane były krzywe linie, faliste kontury, asymetryczne wzory (meble V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, artystyczne laminowane kolorowe szkło z motywami roślinnymi i pejzażowymi E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, Biżuteria R. Lalika). Artyści wiedeńskiej secesji, jak szkocki CR Mackintosh, wręcz przeciwnie, stosowali symetrię i powściągliwe formy prostoliniowe. Prace J. Hoffmanna, często powstające we współpracy z G. Klimtem (meble, szkło, metal, biżuteria), wyróżniają się elegancją i wyrafinowaniem. W europejskiej produkcji porcelany wiodącą pozycję zajmowały obrazy podszkliwne Królewskiej Manufaktury w Kopenhadze. W rosyjskiej nowoczesności, w jej gałęzi narodowo-romantycznej, styl neorosyjski przejawiał się - zwłaszcza w działalności koła artystycznego Abramcewa (dzieła V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubla, E. D. Polenowej), warsztatu Talashkino księżnej M. K. Tenishevy, warsztatów ze szkoły Stroganowa.
Najnowsza historia sztuki i rzemiosła rozpoczyna się nie tylko odrodzeniem rękodzieła (W. Morris i inni), ale także pojawieniem się na przełomie XIX i XX wieku w całej Europie i USA nowego typu działalności twórczej – wzornictwo i jego dalszy aktywny rozwój w latach 20. (Bauhaus, Vkhutemas). Projekt art déco stały się podstawą niemal wszystkich wnętrz domowych, w których kultywowano dyskretny luksus i wygodę (geometryczne kształty, stylizowana i uproszczona ornamentyka, egzotyczne fornirowane meble o prostoliniowych kształtach, funkcjonalna zastawa stołowa i wazony na kwiaty).
Sztuka rosyjska po 1917 roku rozwijała się na nowych podstawach ideowych i estetycznych.
Artyści starali się przekazać za pomocą sztuki duch epoki (tzw. porcelana propagandowa), aby stworzyć złożone racjonalne środowisko dla ogółu społeczeństwa. Od końca lat pięćdziesiątych XX wieku w radzieckiej sztuce i rzemiośle, wraz z aktywnym rozwojem przemysłu artystycznego (fabryki porcelany w Leningradzie, Verbilok, fabryka porcelany Dulevo, fabryka fajansu Konakovo, leningradzka fabryka szkła, fabryka kryształów Gusevsky itp.) I rzemiosło ludowe (ceramika Gzhel, malarstwo Zhostovo, ceramika Skopino, Zabawka Dymkowo itd.; patrz Rzemiosło artystyczne), kunszt autora również osiągnął wysoki poziom.
Rozwój sztuki i rzemiosła w XX wieku wynika ze współistnienia i przenikania się zasad tradycyjnych i awangardowych. duży oznaczający nabył subtelne ekspresyjne możliwości nowych materiałów, imitacji i twórczego cytowania. W dobie postmodernizmu rodzi się szczególny stosunek do artefaktu dekoracyjnego jako autonomicznego bytu demonstracyjnie „niezainteresowanego” służeniem wyobcowanej od niego osobie. W rezultacie doprowadziło to do „kryzysu samoidentyfikacji” sztuk i rzemiosł, spowodowanego pojawieniem się konkurencji ze strony sztuk pokrewnych (przede wszystkim dizajnu). Kryzys ten paradoksalnie otwiera jednak przed sztuką i rzemiosłem nowe perspektywy w zakresie poszerzania i rewidowania własnej specyfiki figuratywnej, opanowania nowych gatunków i materiałów (ceramiczne tworzywa sztuczne, włókno szklane, tekstylne tworzywa sztuczne, mini gobeliny, mozaiki w drewnianych ramach itp.) .
Dosł.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Tom. 1-5; Arkin D. Sztuka rzeczy codziennych. Eseje o najnowszym przemyśle artystycznym. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Historia biżuterii. L.; NY, 1960; Kagan M. O sztuce użytkowej. Kilka pytań z teorii. L., 1961; Rosyjska sztuka dekoracyjna / pod redakcją AI Leonova. M., 1962. T. 1-3; Saltykov AB Izbr. Pracuje. M., 1962; Barsali I. B. Emalie europejskie. L., 1964; Kenyon GH Przemysł szklarski Weald. Leicester, 1967; Cooper, E. Historia ceramiki. L., 1972; Davis F. Szkło kontynentalne: od czasów rzymskich do czasów współczesnych. L., 1972; Moran A. de. Historia sztuki dekoracyjnej i użytkowej. M., 1982; Osborne N. Oksfordzki towarzysz sztuki dekoracyjnej. Oxf., 1985; Boucher F. Historia kostiumów na Zachodzie. L., 1987; Nekrasova M. A. Problem zespołowy w sztuka dekoracyjna// Sztuka zespołu. Przedmiot artystyczny. Wnętrze. Architektura. Środa. M., 1988; Ilustrowana encyklopedia antyków. L., 1994; Makarov K. A. Z twórczego dziedzictwa. M., 1998; Materiały i techniki w sztuce zdobniczej: słownik ilustrowany / wyd. przez L. Trencha. L., 2000.
TL Astrakhantseva.