Niewiele osób wie, że do większości rodzajów farb, na przykład akwareli, oleju, gwaszu, tempery, stosuje się tę samą bazę materiałową, która nie zmienia się od wielu stuleci.
Wszyscy zapewne pamiętamy nasze pierwsze farby na akwarelowych bazach w okrągłych foremkach i długich pędzlach. Wielu próbowało farb akwarelowych i nie mogło powstrzymać nawyku smakowania pędzla na języku jak ołówka. Ale niestety nie można jeść farby akwarelowej, mimo że zawiera ona pewną ilość miodu.
Głównymi składnikami wszystkich farb są pigmentowane cząsteczki i spoiwa.
W zależności od tego, na którym głównym składniku farba zostanie zmieszana, możesz powiedzieć, co to będzie, gwasz lub akwarela. Chociaż cząsteczki pigmentu we wszystkich rodzajach farb są takie same, jak krople wody. Farby zostały wynalezione w takich starożytnośćże nazwisko wynalazcy po prostu zniknęło z biegiem czasu.
Nasi starożytni przodkowie mielili sadzę z wypaloną gliną, mieszali ją z klejem zwierzęcym i stworzyli nieśmiertelność sztuka naskalna. Malowali ściany swoich jaskiń glinianymi i ochrowymi farbami, a rysunki te przetrwały do dziś!
Z czasem składy farb stawały się coraz bardziej skomplikowane. Człowiek zaczął dodawać do nich proszki mineralne, kamienne, gliniane, wynalazł wiele dodatków chemicznych. Mimo postępu są artyści, którzy wolą pracować z farbami wykonanymi przy użyciu starożytnych technologii. Są to współcześni malarze i konserwatorzy ikon. Do odtworzenia starych ikon i obrazów potrzebne są farby według starych receptur.
Farby rozdrabniają rękami, w ich warsztatach jest ołowiana moździerz, w której malachit mielony jest na pył dla uzyskania przezroczystego zielonego koloru, miele się pestki winogron dla koloru czarnego, czerwona farba jest pozyskiwana z rtęciowego minerału cynobrowego, a niebieski z lapis lazuli.
Różnorodność kolorów farb rosła i mnożyła się wraz z wynalezieniem nowych technologii.
W nowoczesnej produkcji farb i lakierów cząstki pigmentowane stosuje się na podłożach mineralnych i organicznych, którymi obdarzyła nas Matka Natura, lub materiałach sztucznie pozyskiwanych. Na przykład naturalna ultramaryna z bardzo drogiego minerału lapis lazuli została zastąpiona jej „imiennikiem” produkcji syntetycznej.
Ludzie malują od ponad tysiąca lat. Można to zobaczyć, udając się na dowolną wystawę starożytna sztuka lub studiując katalog starożytnych malowideł naskalnych.
Jeśli istnieje rysunek, musi istnieć farba, którą został narysowany. Ale, podobnie jak starożytni ludzie, którzy postanowili uchwycić swój kompleks, prymitywne życie dostałeś to? Jednak odpowiedź leży na powierzchni. Z pewnością starożytni ludzie zauważyli, że wiele roślin jagodowych ma dobrą zdolność barwienia i postanowili wykorzystać tę jakość. Oprócz palety roślin, prymitywny nauczył się wykorzystywać glinę, sadzę i kilka dostępnych mu pigmentów mineralnych do swoich kreatywnych potrzeb.
Najpierw eksperymentował historia ludzkości malarz na wielką skalę. Jego pierwszy i główny cel miał dłużej zatrzymać pracę. Dlatego farba musi być odporna i trwała. A do tego potrzebujesz spoiwa. Rolę tę można przypisać glinie, klejom pochodzenia zwierzęcego czy jajku. Nawiasem mówiąc, żółtka jaj są nadal używane w produkcji farb jako jedno z ogniw łączących system farb.
Dywersyfikować schemat kolorów pierwszych farb używano ochry i umbry.
Każda farba składa się z czterech podstawowych składników. Ten:
- Cząsteczki pigmentowe barwiące.
- Główny spoiwo.
- dodatki rozpuszczalnikowe.
- Materiały wypełniające.
Wszystkie te składniki mają swój unikalny wpływ na różne parametry lakieru. O cząsteczkach pigmentowanych powiedziano już wiele, przejdźmy więc do spoiwa.
Często używany jako spoiwo:
- klej naturalny lub zwierzęcy,
- żywica naturalna,
- związki węglowodorowe rozpuszczalne w mediach płynnych,
- stałe produkty olejowe
- dodatki polimerowe.
Cały ten zestaw dżentelmena służy jako powłoka w farbach. To one, w miarę wysychania materiału malarskiego, ze względu na swoje właściwości wiążące, pokrywają obrabianą powierzchnię trwałą warstwą, która zatrzymuje cząsteczki pigmentu i wypełniacze w materiale barwiącym.
Dodatki rozpuszczalnikowe są potrzebne do zmniejszenia lepkości farby, co ułatwia pracę pędzlem i ułatwia nakładanie farby na obrabianą powierzchnię. Rozpuszczalniki dobiera się w połączeniu ze spoiwami stosowanymi w określonym rodzaju farby. Głównie:
- woda,
- olej,
- alkohol,
- keton,
- niezbędny,
- inne związki węglowodorowe.
Materiały wypełniające są dodawane do formuł atramentu w celu modyfikacji tekstury i zwiększenia zmętnienia. Nie sposób wyobrazić sobie produkcji farby żaroodpornej bez materiałów wypełniających, która jest używana w warsztatach garncarskich i do różnych prac malarskich.
farby temperowe
Oparta jest na rozpuszczalnej w wodzie emulsji, która zastąpiła mieszankę żółtkową stosowaną w dawnych czasach w tradycyjnym malowaniu ikon. Przy dużych ilościach produkcji farb temperowych stosuje się dodatki kazeinowe w połączeniu ze sztucznymi żywicami z polioctanu winylu.
Farby na bazie tempery wyróżniają się tym, że wysychają niezwykle szybko, zmieniając jednocześnie pierwotną tonację i parametry barwy. Jednak jego wytrzymałość i trwałość nie budzą żadnych wątpliwości. Obrazy temperowe to sztuka tworzona od ponad wieku.
Jeden z najpopularniejszych systemów kolorów. Jest produkowany od kilkudziesięciu wieków, ponieważ Chińczycy wymyślili, jak zrobić farbę akwarelową w tym samym czasie, co papier. Europejczycy dowiedzieli się o tym dopiero na początku drugiego tysiąclecia naszej ery.
podstawa farby akwarelowe Czy:
- Naturalna guma arabska.
- żywice roślinne.
- plastyfikatory.
- Gliceryna lub cukier granulowany.
Takie podstawowe materiały nadają akwarelom wyjątkową lekkość i przejrzystość. Oprócz tych głównych składników w akwareli niezmiennie znajdują się substancje antyseptyczne, ten sam fenol, dlatego farby akwarelowe nie powinny znaleźć się w naszym menu.
farba gwaszowa
Pod względem składników składowych farba gwaszowa jest spokrewniona z akwarelą. W gwaszu główne skrzypce grają również pigmentowane cząsteczki i rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Ale w przeciwieństwie do akwareli, gwasz jest wzbogacony naturalną bielą. To sprawia, że jest trochę ciaśniej. Dodatkowo w miarę wysychania farba rozjaśnia się i nadaje powierzchni delikatnego aksamitu. Obrazy malowane gwaszem lub akwarelą są szczególnie żywe i pełne czci.
Farba taka ugniatana jest na oleju schnącym, głównie na oleju lnianym, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. W skład farby olejnej wchodzą również dodatki żywic alkidowych oraz rozpuszczalniki osuszające, które zapewniają możliwie najszybsze schnięcie farby. Farba olejna pojawiła się na kontynencie europejskim w samym środku średniowiecza, ale nie można ustalić nazwiska osoby, której udało się ją wynaleźć.
Reszta rysunków zrobiona farba olejna który bazował na olejach makowym i orzechowym znajdowanych na ścianach jaskiń, w których mieszkali pierwsi mnisi buddyjscy, a gotowany olej suszący używany był przez mieszkańców Starożytny Rzym. Farba na bazy olejowe nie zmieniaj cechy koloru wysycha i mają niesamowitą głębię i intensywność kolorów.
Jeśli naciśniesz pigmenty oleju lnianego, możesz uzyskać kredę olejową. Jeśli ten sam proces prasowania zostanie wykonany z farbą na bazie wosku, otrzymamy drobną woskową kredę.
Farba pastelowa jest również wytwarzana przez prasowanie, ale nie dodaje się do niej olejów. Nowe osiągnięcia technologiczne umożliwiły znaczne poszerzenie asortymentu produkowanych wyrobów kolorowych.
Zróżnicowana została również kolorystyka farb, dziś istnieje kilka tysięcy odcieni wszystkich kolorów, co było niemożliwe do osiągnięcia przy starych metodach produkcji. Jednak wypracowany wiele wieków temu system pigmentowy na podłożach mineralnych i organicznych pozostał praktycznie niezmieniony nawet w obliczu szybko rozwijającego się postępu technologicznego.
powiązane materiały
Produkcja do produkcji krzemu metalicznego przez Grupę Titan miała być wcześniej zorganizowana w Omsku. Mimo to ludność miasta broniła prawa do bezpiecznego środowiska. Dziś przeciwko budowie tego zakładu na terenie Południowy Ural są mieszkańcami Nowouralska. Pod petycją podpisało się ponad 30 000 osób.
Dzisiejsi producenci stoją przed dużym wyzwaniem podczas opracowywania produktów malarskich, a jednym z powodów może być to, że próbki farby po prostu dają im możliwość oceny przepływu dyspersji w naczyniu reakcyjnym. Teraz naukowcy z Fraunhofer po raz pierwszy współpracują z poczdamskim PDW Analytics GmbH, aby stale monitorować produkcję lakierów, farb i klejów w czasie rzeczywistym, a tym samym projektować więcej skuteczna metoda do rozwoju farb.
Farby domowej roboty
Materiał będzie przydatny dla rodziców, nauczycieli, nauczycieli edukacji dodatkowej.
Historia kolorów rozpoczęła się prawdopodobnie wraz z pojawieniem się człowieka. Rysunki przetrwały do naszych czasów prymitywni ludzie wykonane z węgla drzewnego i sangwinika (glina). Jaskiniowcy malowali na kamieniach to, co ich otaczało: biegnące zwierzęta i myśliwych z włóczniami. średniowiecznych artystów Sami też przygotowywali farby, mieszając proszki pigmentowe i tłuszcze. Takie farby nie mogły być przechowywane dłużej niż jeden dzień, ponieważ utleniały się i twardniały pod wpływem powietrza.
Skład farb.
Starożytni artyści szukali materiału na farby tuż pod stopami. Z czerwonej i żółtej gliny, drobno roztartej, można uzyskać czerwono-żółty barwnik lub, jak mówią artyści, pigment. Czarny pigment daje węgiel, biały kredę, niebieski lub zielony daje malachit i lapis lazuli. Tlenki metali dają również zielony pigment. Pierwszy niebieska farba z lapis lazuli sprzedawano 1 kg za 600 franków. Farby z naturalnych pigmentów były nie tylko urozmaicone różne odcienie ale także niesamowitą siłę. Ikona pskowska „Dmitrij z Tesaloniki” przetrwała do naszych czasów. Ta ikona ma ponad 600 lat i nadal jest w dobrym stanie. Farby te wykonał sam pskowski mistrz. Wciąż znane: pskowskie zielenie, czerwony cynober i żółty psków. Obecnie prawie wszystkie farby są wytwarzane w laboratoriach i fabrykach pierwiastki chemiczne. Dlatego niektóre farby są nawet trujące, na przykład czerwony cynober z rtęci. fioletowa farba można zrobić z pestek brzoskwini lub skórek winogron.
Suchy barwnik nie przykleja się do płótna, dlatego potrzebny jest spoiwo, które skleja, wiąże cząsteczki suchego barwnika w jednokolorową masę malarską. Artyści brali to, co było pod ręką: olej, miód, jajko, klej, wosk.
Im bliżej siebie znajdują się cząsteczki pigmentu, tym grubsza jest farba. Gęstość farby można określić patrząc na to, jak kropla miodu, jajko, rozprowadza się na długo schnącej kropli oleju, który nawet nie łączy się z wodą, a po wyschnięciu pozostawia tłusty ślad.
Podają różne spoiwa różne kolory z różnymi nazwami.
Po przeanalizowaniu artykułów w Internecie można opisać sposób przygotowania farb. Najpierw szukają surowców. Może to być węgiel, kreda, glina, lapis lazuli, malachit. Surowce należy oczyścić z obcych zanieczyszczeń. Materiały muszą być następnie zmielone na proszek.
Węgiel, kredę i glinę można zmielić w domu, ale malachit i lapis lazuli to bardzo twarde kamienie, do ich szlifowania potrzebne są specjalne narzędzia. starożytni artyści proszek utrzeć w moździerzu. Powstały proszek jest pigmentem. Następnie pigment należy wymieszać ze spoiwem. Jako spoiwa możesz użyć: jajka, oleju, wody, wosku, kleju, miodu. Farbę należy dobrze wymieszać, aby nie było grudek. Powstałą farbę można wykorzystać do malowania.
Przepisy na domowe farby:
1. Przepis.
1 st. łyżka mąki, 2-3 łyżki. łyżki soli, 50 g wody z barwnikiem spożywczym, 1 łyżeczka olej roślinny. Wymieszaj wszystkie składniki i ubijaj do uzyskania kremowej konsystencji. Elementem wiążącym tych farb jest olej. Przygotowane farby są bardzo podobne do gwaszu.
2. Przepis.
1. Wlej do miski 1 łyżkę. Soda.
2. Bardzo powoli wlej 3/4 szklanki octu. Nie dodawaj wszystkiego naraz, będzie za dużo bąbelków.
3. Gdy tylko ocet i soda przestaną bulgotać, wymieszaj je trzepaczką.
4. Odmierz i dodaj do mieszanki 2 łyżki syropu kukurydzianego.
5. Następnie dodaj 1 szklankę skrobi. Dokładnie wymieszaj całość trzepaczką, aby dobrze wymieszać.
6. Wlej mieszaninę do tacek na kostki lodu.
7. Zanurz sztyft w barwniku spożywczym, a następnie w jednej z przegródek na foremki.
8. Mieszaj patyczkiem różne kolory barwnik spożywczy w każdej komorze. Pamiętaj, że możesz łączyć kolory: czerwony i niebieski dają fioletowy, żółty i niebieski zielony, czerwony i żółty pomarańczowy.
9. Po wymieszaniu wszystkich farb odłóż je w bezpieczne miejsce do wyschnięcia - zajmie to około 2 dni.
10. Gdy akwarele wyschną, są gotowe do użycia, tak jak farby kupione w sklepie, ale bez tajemnych składników.
Akwarelą można malować wszystko realistyczny portret do wyimaginowanych obcych światów. Dla wielu akwarela wydaje się skomplikowanym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelą, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 wskazówek, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki akwareli.
1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie malowałeś, czas zabrać się do pracy. Otwórz album, stwórz ciekawe tekstury i akwarelowe plamy, aby nie zamarznąć przed białą kartką. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą zasugerować następny krok - a może nie możesz się doczekać, aby móc bez nich rysować.
Ilustracja z książki Świat akwareli.
2. Znajdź swój papier akwarelowy
Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz 5-10 różnych arkuszy papieru akwarelowego do wypróbowania. Pamiętaj, aby robić notatki na każdym arkuszu (rodzaj, gramatura papieru i wyniki pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści wolą 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru do akwareli, takie jak papier NOT i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
3. Użyj profesjonalnej farby
Nawet początkujący artyści powinni kupować profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów, farby artystyczne pięknie układają się i rozprowadzają na papierze.
„Wolę tubki niż kuwety: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się użyteczna, a po drugie łatwiej jest tworzyć bogate ciemne mieszanki z farbą w tubce”.Billy'ego Showella
Co prawda farby artystyczne są droższe, ale będą też trwalsze. Są lepiej hodowane i dlatego nie są tak szybko konsumowane.
Rada. Testuj nowe kolory i nie tylko materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku
4. Obserwuj i zastanów się, zanim weźmiesz pędzel
Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział to po raz pierwszy, dokładnie rozważ, rób notatki, szkicuj, oswój się z teksturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.
Z rysowania roślin czerpiesz podwójną korzyść - najpierw medytujesz, patrzysz na nie, a potem czerpiesz prawdziwą przyjemność z rysowania. Czy to nie wspaniałe? @miftvorchestvo
Spróbuj mentalnie przeanalizować to, co widzisz. Wybierz główne kształty. Zobacz, jak się pokrywają. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografię. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, co jest najdalej.
5. Naucz się mieszać kolory
Spróbuj mieszać kolory, aby zobaczyć, jakie odcienie możesz uzyskać za pomocą swojego zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!
Pokochasz tworzenie Piękne kolory i wariacje odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.
Mieszając czyste pigmenty, możesz stworzyć chłodne, ciepłe lub szarawe wersje jednego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń o kolorze”
6. Zacznij od ekonomicznej ekspresji
Jeśli zrobisz szkice ołówkiem lub szkice, możesz urozmaicić rysunki akwarelowe, wprowadzając akcenty. Nie jest konieczne kolorowanie całej strony; czasami kilka udanych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.
Niedbały kropkowane pociągnięcia akwarela w szkicach - styl formy Feliksa Scheinbergera. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”
7. Użyj płynnego podkładu akwarelowego
Płynny podkład akwarelowy nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i ułatwia usunięcie zaschniętej farby w razie potrzeby. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub uporczywymi pigmentami: nie można bać się „rozmazywania” papieru w obszarze podświetlenia. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, ponieważ powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z miejsc, w których nie była potrzebna (nieumyślnie wyszła poza krawędzie lub trzeba zrobić pasemka) - wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.
8. Naucz się sztuki glazurowania
Artyści glazury nazywają technikę uzyskiwania głębokich opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika szkliwienia to świetny sposób na oddanie najdoskonalszej gamy kolorystycznej. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowuje się szczegóły ostatniej warstwy.
Ilustracja z książki „Pieśń o kolorze”
9. Technika suchego pędzla
Ta technika może być używana do malowania futra zwierząt lub małych włosów na owocach, takich jak kiwi.
Nabierz farbę na pędzel, nadmiar usuń serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię uprzednio pomalowaną w kolorze tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, symulując włosy na powierzchni.
Kiwi w technice suchego pędzla. Ilustracja z książki
W starych księgach często spotyka się nazwy egzotycznych barwników: czerwone drzewo sandałowe, kwercytron, karmin, sepia, kłoda… Niektóre z tych barwników są używane do dziś, ale w bardzo małych ilościach, głównie do gotowania farby artystyczne. W końcu naturalne barwniki z takimi piękne imiona uzyskiwany z roślin i zwierząt, a to, jak rozumiesz, jest drogie i trudne. Ale naturalne barwniki są bardzo jasne, trwałe, odporne na światło.
Ciekawe byłoby sprawdzić. Ale jak? Drzewo kłód rośnie Ameryka Południowa, drzewo sandałowe - w Azji Południowej sepia jest wydobywana z mątwy, karmin - z koszenili (drobne owady) ...
A jednak całkiem możliwe jest uzyskanie naturalnych barwników nawet w domu, nawet w środkowej strefie naszego kraju. A w znanych nam roślinach są substancje barwiące, choć nie tak jasne i nie tak trwałe. Nasi przodkowie często z nich korzystali. Spróbujemy też wydobyć z roślin barwniki, a następnie na ich bazie przygotujemy farby rozpuszczalne w wodzie, znane wszystkim jako akwarele. Naturalnie barwniki, które będziemy wykańczać, powinny być dobrze rozpuszczalne w wodzie.
Wszystkie barwniki przygotujemy w ten sam sposób: zmiel rośliny lub dowolną ich część i długo gotuj w wodzie, aby powstał skoncentrowany wywar. Powinien być wystarczająco gruby. Nie musimy ekstrahować suchego barwnika – w każdym razie musimy przygotować farbę rozpuszczalną w wodzie.
Bardzo ważna uwaga: weź tylko te rośliny, które są dopuszczone do zbierania w twoim miejscu zamieszkania; w żadnym wypadku nie rozdzieraj roślin objętych ochroną w twoim regionie lub republice. A w każdym razie, aby nie szkodzić naturze, ogranicz liczbę zbieranych roślin do minimum.
Zacznijmy od czerwonego barwnika. Można go uzyskać z łodygi dziurawca (wywar musi być zakwaszony) lub z korzenia przytulii.Możesz nie wiedzieć, jak wyglądają te rośliny. W takim przypadku skonsultuj się z nauczycielem biologii lub weź z biblioteki jakiś podręcznik lub przewodnik po roślinach; z reguły podają zarówno opisy roślin, jak i ich rysunki.
Korę olchy włożyć do wody na kilka dni, a następnie przygotować wywar. Ponownie otrzymasz czerwony barwnik. Można go również ekstrahować z korzeni szczawiu końskiego, ale w tym przypadku nie zapomnij dodać trochę ałunu aluminiowego do gotowego bulionu - w przeciwnym razie kolor będzie matowy.
Z korzeni słynnego omanu (podobnie jak ziele dziurawca należy do ziół leczniczych) można uzyskać niebieski barwnik. Aby to zrobić, korzenie muszą być najpierw przytrzymane amoniak - roztwór wodny amoniak. Niebieski barwnik można również uzyskać z kwiatów ostróżki i korzeni gryki.
Zielony barwnik pozyskiwany jest z liści koniczyny (również, nawiasem mówiąc, zioło lecznicze). Nie tak jasny, ale mimo to piękny szaro-zielony barwnik, który uzyskasz z liści i łodyg mankietu; przed przygotowaniem bulionu należy je dokładnie rozgnieść.
Żółty barwnik daje wiele roślin: janowiec barwiący, leszczyna (kora), kruszyna (kora, liście, jagody), przytulia (kwiaty). Z owoców berberysu uzyskuje się żółty barwnik z cytrynowym odcieniem.
Jeśli gotujesz suchą skórkę w wodzie cebula, następnie uzyskuje się brązowy barwnik o różnych odcieniach - od prawie żółtego do ciemnobrązowego. Innym źródłem takiego barwnika jest sucha kora jostera.
Jagody i jeżyny, jak można się domyślić, zawierają fioletowy barwnik. Nie jest bardzo odporny, ale może się przydać do akwareli. A z łodyg i liści glistnika można wydobyć pomarańczowy barwnik.
Jak uzyskać czarny pigment? Po pierwsze, do tego możesz przygotować wywar z jagód i wrony. Ale jest inny, prostszy sposób: dodaj siarczan żelaza do jednego z otrzymanych wcześniej wywarów. Prawie wszystkie nasze wywary zawierają garbniki, takie jak garbniki (pamiętaj doświadczenie z herbatą), aw obecności soli żelaza stają się czarne.
Czy masz wystarczająco dużo gęstych, wielobarwnych wywarów? Przejdźmy więc do najważniejszej rzeczy - produkcji farby akwarelowej. Jego głównymi składnikami są barwnik i woda, ale są też inne niezbędne składniki. Przede wszystkim substancje wiążące farbę z papierem, takie jak guma arabska czy kleje do drewna, to substancje o zwiększonej lepkości. Ponadto potrzebne są lepkie substancje, które zapobiegną rozprzestrzenianiu się farby po papierze, dzięki czemu będzie on leżeć w równej warstwie; miód, melasa, gliceryna są do tego dobre. A ostatni dodatek to środek antyseptyczny i dezynfekujący. W końcu mamy do czynienia z substancjami pochodzenia roślinnego i trzeba je chronić przed działaniem mikroorganizmów (grzybów pleśniowych, które z pewnością będą chciały żerować na naszych farbach).
Jeśli nie masz gumy arabskiej, najlepiej wziąć klej wiśniowy lub śliwkowy jako klej, smugi na pniach, które można zebrać bezpośrednio z drzew - nie jest to dla nich szkodliwe. To prawda, że \u200b\u200btaki klej (a dokładniej guma) z trudem rozpuszcza się w wodzie, ale jeśli dodasz trochę kwasu, rozpuszczanie przebiegnie znacznie szybciej.
Na farbę każdego koloru przygotować 5-7 ml roztworu kleju o stężeniu około 50%. Wymieszaj z kwota równa gliceryny czy około trzy razy mniej miodu. Fenol posłuży jako środek antyseptyczny, jego 5% roztwór zwany „kwasem karbolowym” jest dostępny w aptekach. Ta substancja potrzebuje bardzo niewiele, zaledwie kilka kropel.
Wymieszaj wszystkie składniki przyszłej farby. Baza farby jest gotowa, brakuje tylko najważniejszej rzeczy - barwnika. Dodaj go na koniec jako gęsty wywar, biorąc mniej więcej taką samą ilość, jak masz bazę do farby.
Oto w rzeczywistości cała procedura. Być może zastanawiasz się, dlaczego farba nie jest stała - w sklepach sprzedawana jest w płytkach. Jednak artyści używają również akwareli półpłynnych, w tubkach. Konsystencją przypominają po prostu te wielokolorowe farby, które właśnie przygotowałeś.
Jeśli zamierzasz przechowywać farby, pamiętaj, aby przenieść je do jakichś butelek z ciasnymi plastikowymi korkami, w przeciwnym razie farby szybko wyschną. I trzeba z nimi pracować tak samo, jak z innymi farbami akwarelowymi: miękkim pędzlem, grubym papierem… Jednak wśród młodych chemików z pewnością są młodzi artyści.
Przed przejściem do nowy temat, dajmy jeszcze jedną wskazówkę: spróbuj farbować tkaninę. W końcu w dawnych czasach bardzo używano do tego celu barwników roślinnych. Umówmy się tylko co do tego: nie wkładaj dobrych rzeczy do kąpieli barwiącej (i może służyć jako miska lub miska). Najpierw poeksperymentuj z kawałkami czystej białej tkaniny lub przędzy. I tylko w przypadku, gdy jesteś przekonany, że eksperyment się powiódł, weź coś - koniecznie z tych samych włókien, na których założyłeś eksperyment.
Przed farbowaniem tkanina z reguły musi być marynowana - trzymana w gorącym roztworze soli; w tym celu często przyjmuje się roztwór ałunu potasowego. Po przetrzymaniu tkaniny lub przędzy w zaprawie przez kilka minut, zanurz ją w bulionie barwnikowym, uprzednio przefiltrowanym przez gazę i zagotuj w nim. Niestety, nie można podać dokładnej porady, jak mocny powinien być wywar, ponieważ mogą zawierać dwie pozornie identyczne rośliny różne ilościśrodek barwiący. Tak więc stężenie i czas przetwarzania będą musiały być dobrane empirycznie.
Wymieńmy kilka roślin, z których można uzyskać dobre wywary barwiące do tkanin. Zacznijmy od wspomnianej już skórki cebuli. W wywaru tkanina zmieni kolor na żółto-czerwony, jeśli zostanie wytrawiony ałunem, i zielony, jeśli zostanie wytrawiony siarczanem żelaza. Łuski cebuli były używane od czasów starożytnych do barwienia wełny i lnu.
Liście i łodygi ziemniaka można również wykorzystać do wytworzenia barwnika. Ich wywar zabarwi tkaninę na cytrynowy kolor, jeśli tkanina zostanie wstępnie potraktowana roztworem jakiejś soli cyny. A wywar z korzenia rabarbaru nada tkance wytrawionej roztworem siarczanu żelaza bagienny kolor.
Do barwienia wełny można również stosować wywary z kory drzew. Tak więc kora olchy barwi wełnę na ciemnoczerwono, kora jesionu - na niebiesko. Drewno dzika gruszka zawiera brązowy barwnik (przed farbowaniem wełnę należy wytrawić w wodnym roztworze soli bizmutu). W liściach brzozy występuje szaro-zielony barwnik, jednak jest on mało skuteczny.
W dawne czasy rzadko, ale jednak, farbowali wełnę roztworem kawy, tylko surowej, aby dostać zielony kolor. Wypróbuj również ten barwnik, ponieważ potrzebujesz bardzo mało surowych ziaren kawy. Należy je zmielić i ugotować z dodatkiem sody oczyszczonej, a wełnę przed zanurzeniem w bulionie zamarynować w gorącym roztworze ałunu.
Jeśli ta czynność przypadła Ci do gustu, sprawdź sam efekt koloryzujący innych roślin w połączeniu z różnymi zaprawami. Możliwe, że trafisz na jakąś nieznaną lub zupełnie zapomnianą kombinację, a kolorystyka okaże się niezwykle piękna.
Olgin. „Eksperymenty bez eksplozji”
M., "Chemia", 1986