Pixel art (pixel art): najlepsze prace i ilustratorzy. Czym jest sztuka pikselowa? Przykłady i jak się tego nauczyć Pixel art najlepiej działa

28.06.2020

Pixel Art jest bardzo popularny w grach nawet w dzisiejszych czasach i jest ku temu kilka powodów!

A więc, co urzeka Pixel Art:

Postrzeganie. Pixel art wygląda niesamowicie! Wiele można powiedzieć o każdym pojedynczym pikselu duszka.
Nostalgia. Pixel Art przywraca wielkie nostalgiczne uczucie graczom, którzy dorastali grając w Nintendo, Super Nintendo lub Genesis (tak jak ja!)
Łatwość uczenia się. Pixel art to jedna z najłatwiejszych do nauczenia się sztuk cyfrowych, zwłaszcza jeśli jesteś bardziej programistą niż artystą ;]

Chcesz spróbować swoich sił w Pixel Art? W takim razie chodź ze mną, a pokażę ci, jak stworzyć prostą, ale efektywną grywalną postać, którą możesz wykorzystać we własnej grze! Dodatkowo, jako bonus, przyjrzymy się, jak zintegrować go z grami na iPhone'a!

Do skutecznej nauki potrzebny jest program Adobe Photoshop. Jeśli go nie masz, możesz pobrać bezpłatną wersję próbną ze strony Adobe lub torrent.

Czym jest sztuka pikselowa?

Zanim zaczniemy, wyjaśnijmy, czym jest Pixel Art, nie jest to tak oczywiste, jak mogłoby się wydawać. Najprostszym sposobem na zdefiniowanie, czym jest Pixel Art, jest określenie, czym nie jest, a mianowicie: wszystkim, w czym piksele są tworzone automatycznie. Oto kilka przykładów:

Gradient: Wybierz dwa kolory i oblicz kolor pikseli pomiędzy nimi. Wygląda fajnie, ale to nie Pixel Art!

Narzędzie rozmycia: wykrywanie pikseli i replikowanie/edycja ich w celu utworzenia nowej wersji poprzedniego obrazu. Ponownie, nie wykres pikselowy.

Narzędzie do wygładzania(głównie generowanie nowych pikseli w różnych kolorach, aby zrobić coś „gładkiego”). Musisz ich unikać!

Niektórzy powiedzą, że nawet automatycznie generowane kolory nie są Pixel Artem, ponieważ wymagają warstwy do mieszania efektów (mieszania pikseli między dwiema warstwami zgodnie z danym algorytmem). Ponieważ jednak większość urządzeń obsługuje obecnie miliony kolorów, stwierdzenie to można zignorować. Jednak używanie niewielkiej liczby kolorów jest dobrą praktyką w Pixel Art.

Inne narzędzia, np (linia) lub Narzędzie Wiadro farby(Wiadro z farbą) również automatycznie generuje piksele, ale ponieważ można je ustawić tak, aby nie wygładzały krzywej wypełnionych pikseli, narzędzia te są uważane za przyjazne Pixel Art.

W ten sposób stwierdziliśmy, że Pixel Art wymaga dużej uwagi podczas umieszczania każdego piksela w duszku, najczęściej ręcznie i przy ograniczonej palecie kolorów. Bierzmy się teraz do pracy!

Początek pracy

Zanim zaczniesz tworzyć swój pierwszy zasób Pixel Art, powinieneś wiedzieć, że Pixel Art nie może być skalowany. Jeśli spróbujesz go zmniejszyć, wszystko będzie wyglądać na rozmyte. Jeśli spróbujesz zwiększyć skalę, wszystko będzie wyglądać akceptowalnie, o ile użyjesz skalowania będącego wielokrotnością dwóch (ale oczywiście nie będzie przejrzystości).

Aby uniknąć tego problemu, musisz najpierw zrozumieć, jak duża powinna być twoja postać lub element gry, a następnie zabrać się do pracy. Najczęściej jest to oparte na rozmiarze ekranu docelowego urządzenia i liczbie „pikseli”, które chcesz zobaczyć.

Na przykład, jeśli chcesz, aby Twoja gra wyglądała dwa razy większa na iPhonie 3GS („Tak, naprawdę chcę nadać mojej grze pikselowy wygląd retro!”), który ma ekran o rozdzielczości 480 x 320 pikseli, musisz pracować przy połowie rozdzielczości w tym przypadku będzie to 240x160 pikseli.

Otwórz nowy dokument programu Photoshop ( Plik → Nowy…) i ustaw rozmiar na rozmiar ekranu gry, a następnie wybierz rozmiar swojej postaci.

Każda komórka to 32x32 piksele!

Wybrałem 32x32px nie tylko dlatego, że jest świetny dla wybranego rozmiaru ekranu, ale także dlatego, że 32x32px jest również wielokrotnością 2, co jest przydatne w silnikach zabawek (rozmiary kafelków są często wielokrotnościami 2, tekstury są wyrównane). itp.

Nawet jeśli silnik, którego używasz, obsługuje dowolny rozmiar obrazu, zawsze możesz spróbować pracować z parzystą liczbą pikseli. W takim przypadku, jeśli obraz wymaga przeskalowania, rozmiar zostanie lepiej podzielony, co zapewni lepszą wydajność.

Jak narysować postać Pixel Art

Pixel Art jest znany z wyraźnej i łatwej do odczytania grafiki: możesz zdefiniować rysy twarzy, oczy, włosy, części ciała za pomocą zaledwie kilku kropek. Jednak rozmiar obrazu komplikuje zadanie: im mniejsza postać, tym trudniej ją narysować. Aby podejść do zadania bardziej praktycznie, wybierz najmniejszy rozmiar cech charakteru. Zawsze wybieram oczy, ponieważ są jednym z najlepszych sposobów ożywienia postaci.

W Photoshopie wybierz narzędzie ołówek(Narzędzie Ołówek). Jeśli nie możesz go znaleźć, po prostu naciśnij i przytrzymaj narzędzie narzędzie pędzla(Narzędzie Pędzel) i od razu je zobaczysz (powinno być drugie na liście). Wystarczy zmienić jego rozmiar na 1 px (możesz kliknąć pasek opcji narzędzia i zmienić jego rozmiar lub po prostu przytrzymać klawisz [).

Również będziesz potrzebować Narzędzie do wymazywania(Narzędzie Eraser), więc kliknij na nie (lub naciśnij klawisz E) i zmień jego ustawienia wybierając z rozwijanej listy Tryb:(Tryb:) Ołówek(Ołówek) (ponieważ w tym trybie nie ma ditheringu).

Teraz zacznijmy pikselować! Narysuj brwi i oczy, jak pokazano na poniższym obrazku:

ej! Jestem pikselowany!!

Możesz już zacząć od grafiki liniowej (gdzie rysowanie odbywa się za pomocą linii), ale bardziej praktycznym sposobem jest narysowanie sylwetki postaci. Dobrą wiadomością jest to, że na tym etapie nie musisz być zawodowcem, po prostu spróbuj wyobrazić sobie wymiary części ciała (głowa, tułów, ręce, nogi) i wyjściową pozę postaci. Spróbuj zrobić coś takiego na szaro:

Na tym etapie nie musisz być profesjonalistą

Zauważ, że zostawiłem też trochę pustego miejsca. Tak naprawdę nie musisz wypełniać całego płótna, zostaw miejsce na przyszłe klatki. W takim przypadku bardzo przydatne będzie zachowanie tego samego rozmiaru płótna dla wszystkich z nich.

Po ukończeniu sylwetki nadszedł czas . Teraz musisz bardziej uważać z rozmieszczeniem pikseli, więc na razie nie martw się o ubrania, zbroje itp. Dla pewności możesz dodać nową warstwę, aby nigdy nie stracić oryginalnej sylwetki.

Jeśli uważasz, że narzędzie Ołówek działa zbyt wolno, aby rysować, zawsze możesz go użyć (Narzędzie Linia), pamiętaj tylko, że nie będziesz w stanie ustawić pikseli tak dokładnie, jak w przypadku ołówka. Będziesz musiał skonfigurować jak poniżej:

Wybierz naciskając i przytrzymując Narzędzie prostokąta(Narzędzie Prostokąt)

Przejdź do panelu opcji narzędzia, na liście rozwijanej Wybierz tryb narzędzia(Tryb rysowania konturów) wybierz Pixel , zmień Waga(Szerokość) o 1 px (jeśli jeszcze tego nie zrobiono) i odznacz Wygładzanie(Wygładzanie). Oto jaki powinieneś być:

Proszę zauważyć, że nie zrobiłem dolnego zarysu stóp. Jest to opcjonalne, ponieważ stopy nie są tak ważną częścią nóg, aby je wyróżniać, a oszczędzasz jedną linię pikseli na płótnie.

Stosowanie kolorów i cieni

Teraz możesz zacząć kolorować naszą postać. Nie martw się o dobranie odpowiednich kolorów, później bardzo łatwo będzie je zmienić, po prostu upewnij się, że każdy ma „swój własny kolor”. Użyj domyślnych kolorów na karcie Próbki(Okno → Próbki).

Pokoloruj swoją postać, jak pokazano poniżej (ale możesz wykazać się kreatywnością i użyć własnych kolorów!)

Dobry, kontrastowy kolor poprawia czytelność Twojego zasobu!

Zauważ, że nadal nie zrobiłem żadnych konturów ubrań ani włosów. Zawsze pamiętaj: zachowaj jak najwięcej pikseli z niepotrzebnych konturów!

Nie trać czasu na malowanie każdego piksela. Aby przyspieszyć działanie, użyj linii tego samego koloru lub Narzędzie Wiadro farby(Narzędzie Wiadro z farbą), aby wypełnić luki. Nawiasem mówiąc, będzie również musiał zostać skonfigurowany. Wybierz Narzędzie Wiadro farby na pasku narzędzi (lub po prostu naciśnij klawisz G) i zmień tolerancja(Tolerancja) na 0 i usuń zaznaczenie Wygładzanie(Wygładzanie).

Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebować użyć Magiczna różdżka(Magic Wand Tool) - bardzo przydatne narzędzie, które wybiera wszystkie piksele tego samego koloru, a następnie ustawia je w taki sam sposób, jak narzędzie "Wiadro z farbą" - bez tolerancji i antyaliasingu.

Kolejnym krokiem, który będzie wymagał od Ciebie pewnej wiedzy, jest rozjaśnianie i cieniowanie. Jeśli nie masz wiedzy, jak pokazać jasne i ciemne strony, to poniżej dam ci małą instrukcję. Jeśli nie masz czasu ani ochoty się tego uczyć, możesz pominąć ten krok i przejść do sekcji Spice Up Your Palette, bo przecież możesz po prostu sprawić, by twoje cieniowanie wyglądało jak mój przykład!

Użyj tego samego źródła światła dla całego zasobu

Postaraj się nadać obrysy jak chcesz/możesz, bo wtedy zasób zaczyna wyglądać ciekawiej. Na przykład, teraz możesz zobaczyć nos, wykrzywione oczy, czuprynę włosów, fałdy w spodniach itp. Możesz również dodać na nim kilka jasnych plam, będzie to wyglądać jeszcze lepiej:

Podczas cieniowania używaj tego samego źródła światła

A teraz, tak jak obiecałam, mały przewodnik po światłach i cieniach:

Wzbogać swoją paletę

Wiele osób używa domyślnej palety kolorów, ale ponieważ wiele osób używa tych kolorów, widzimy je w wielu grach.

Photoshop ma duży wybór kolorów w standardowej palecie, ale nie polegaj na niej zbytnio. Najlepiej tworzyć własne kolory, klikając główną paletę na dole paska narzędzi.

Następnie w oknie próbnika kolorów przejrzyj prawy pasek boczny, aby wybrać kolor, oraz główny obszar, aby wybrać żądaną jasność (jaśniejszy lub ciemniejszy) i nasycenie (bardziej soczysty lub matowy).

Po znalezieniu właściwego kliknij OK i ponownie skonfigurować narzędzie Wiadro z farbą. Nie martw się, możesz po prostu odznaczyć pole wyboru „Sąsiadujące”, a kiedy malujesz nowym kolorem, wszystkie nowe piksele z tym samym kolorem tła również zostaną zamalowane.

To kolejny powód, dla którego ważne jest, aby pracować z niewielką liczbą kolorów i zawsze używać tego samego koloru dla tego samego elementu (koszula, włosy, hełm, zbroja itp.). Ale nie zapomnij użyć innych kolorów dla innych obszarów, w przeciwnym razie nasz rysunek będzie zbyt przekoloryzowany!

Usuń zaznaczenie opcji „Sąsiadujące”, aby wypełnić wybrane piksele tym samym kolorem

Zmień kolory, jeśli chcesz i uzyskaj bardziej efektowną kolorystykę postaci! Możesz nawet ponownie pokolorować kontury, po prostu upewnij się, że dobrze komponują się z tłem.

Na koniec wykonaj test koloru tła: utwórz nową warstwę pod swoją postacią i wypełnij ją różnymi kolorami. Jest to konieczne, aby Twoja postać była widoczna na jasnych, ciemnych, ciepłych i zimnych tłach.

Jak widać, wyłączyłem antyaliasing we wszystkich narzędziach, z których do tej pory korzystałem. Nie zapomnij zrobić tego również w innych narzędziach, np. Markiza eliptyczna(Owalny obszar wyboru) i Lasso(Lasso).

Dzięki tym narzędziom możesz łatwo zmieniać rozmiar wybranych części, a nawet je obracać. Aby to zrobić, użyj dowolnego narzędzia do zaznaczania (lub naciśnij klawisz M), aby zaznaczyć obszar, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Darmowa transformacja(Swobodna transformacja) lub po prostu naciśnij Ctrl + T . Aby zmienić rozmiar zaznaczonego obszaru, przeciągnij jeden z uchwytów znajdujących się na obwodzie ramki transformacji. Aby zmienić rozmiar zaznaczenia przy zachowaniu proporcji, przytrzymaj klawisz Shift i przeciągnij jeden z uchwytów narożnych.

Jednak program Photoshop automatycznie wygładza wszystko, co jest edytowane za pomocą programu Darmowa transformacja więc przed edycją przejdź do Edycja → Preferencje → Ogólne(Ctrl + K) i zmień interpolacja obrazu(Interpolacja obrazu) wł Najbliższe sąsiedztwo(Najbliższy sąsiad). W skrócie o godz Najbliższe sąsiedztwo nowa pozycja i rozmiar są obliczane z grubsza, nie są stosowane żadne nowe kolory ani przezroczystości, a wybrane kolory są zachowywane.

Integracja Pixel Art Drawing z grami na iPhone'a

W tej sekcji dowiesz się, jak zintegrować naszą grafikę pikselową z grą na iPhone'a za pomocą platformy gry Cocos2d. Dlaczego rozważam tylko iPhone'a? Bo dzięki serii artykułów o Unity (np.:, czy Game w stylu Jetpack Joyride w Unity 2D) wiesz już jak z nimi pracować w Unity, a z artykułów o Crafty (gry przeglądarkowe: Snake) i Impact (Wprowadzenie do tworzenia gier przeglądarkowych w serwisie Impact) nauczyłeś się, jak osadzać je na kanwie i tworzyć gry przeglądarkowe.

Jeśli jesteś nowy w Cocos2D lub ogólnie w programowaniu iPhone'a, sugeruję zacząć od jednego z samouczków Cocos2d i iPhone'a. Jeśli masz zainstalowane Xcode i Cocos2d, czytaj dalej!

Utwórz nowy projekt iOS → cocos2d v2.x → szablon cocos2d iOS, nazwij go PixelArt i wybierz iPhone'a jako urządzenie. Przeciągnij utworzoną grafikę pikselową, na przykład: sprite_final.png do swojego projektu, a następnie otwórz HelloWorldLayer.m i zastąp metodę inicjalizacji następującą:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp (96, 96); hero.flipX = TAK; ; ) return self; )

Umieszczamy duszka po lewej stronie ekranu i obracamy go tak, aby był skierowany w prawo. Skompiluj, uruchom, a na ekranie zobaczysz swojego duszka:

Pamiętaj jednak, jak omówiliśmy wcześniej w tym samouczku, chcieliśmy sztucznie przeskalować piksele, aby każdy piksel wyraźnie różnił się od pozostałych. Dodaj więc tę nową linię wewnątrz metody inicjalizacji:

Skala bohatera = 2,0;

Nic skomplikowanego, prawda? Skompiluj, uruchom i... czekaj, nasz duszek jest niewyraźny!

Dzieje się tak, ponieważ domyślnie Cocos2d spłaszcza rysunek podczas skalowania. Nie potrzebujemy go, więc dodaj następujący wiersz:

Ta linia konfiguruje Cocos2d do skalowania obrazów bez antyaliasingu, więc nasz chłopiec nadal wygląda na „pikselowany”. Skompiluj, uruchom i… tak, działa!

Zwróć uwagę na zalety korzystania z grafiki Pixel Art - możemy użyć mniejszego obrazu niż to, co jest wyświetlane na ekranie, oszczędzając dużo pamięci tekstur. Nie musimy nawet tworzyć osobnych obrazów dla wyświetlaczy Retina!

I co dalej?

Mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek i dowiedziałeś się trochę więcej o pikselach! Przed rozstaniem chcę dać ci kilka rad:

Zawsze staraj się unikać wygładzania krawędzi, gradientów lub zbyt wielu kolorów w swoich zasobach. Jest to dla twojego dobra, zwłaszcza jeśli jesteś jeszcze początkującym.
Jeśli NAPRAWDĘ chcesz naśladować styl retro, sprawdź grafikę w 8-bitowych lub 16-bitowych grach na konsole.
Niektóre style nie używają ciemnych konturów, inne nie uwzględniają wpływu światła lub cienia. Wszystko zależy od stylu! W naszej lekcji nie rysowaliśmy cieni, ale to nie znaczy, że nie powinieneś ich używać.

Dla początkującego Pixel Art wydaje się najłatwiejszą grafiką do nauczenia, ale w rzeczywistości nie jest tak prosta, jak się wydaje. Najlepszym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności jest praktyka, praktyka, praktyka. Gorąco polecam umieszczanie swoich prac na forach Pixel Art, gdzie inni artyści mogą udzielać porad — to świetny sposób na doskonalenie techniki! Zacznij od małego, ćwicz ciężko, zbieraj opinie i możesz stworzyć niesamowitą grę, która przyniesie Ci dużo pieniędzy i radości!

Jeszcze w XX wieku gry komputerowe stały się szerokim obszarem zastosowań grafiki pikselowej, zwłaszcza w latach 90. Wraz z rozwojem grafiki 3D sztuka pikselowa zaczęła podupadać, ale potem powróciła do życia dzięki rozwojowi projektowania stron internetowych, pojawieniu się telefonów komórkowych i aplikacji mobilnych.

Pixel art to specjalna technika tworzenia obrazu w postaci cyfrowej, wykonywana w edytorach grafiki rastrowej, w której artysta pracuje z najmniejszą jednostką rastrowego obrazu cyfrowego - pikselem. Taki obraz charakteryzuje się niską rozdzielczością, przy której każdy piksel staje się wyraźnie widoczny. Pixel art jest wykonywany przez długi czas i skrupulatnie, w zależności od złożoności rysunku - piksel po pikselu.

Podstawowe zasady sztuki pikselowej

Najważniejszym elementem sztuki pikselowej jest tzw. rysowanie linii, czyli innymi słowy jej kontury. Grafika pikselowa jest wykonywana za pomocą linii - linii prostych i krzywych.

proste linie

Zasada rysowania linii w grafice pikselowej polega na tym, że powinny one składać się z segmentów przesuwających się w bok o jeden piksel podczas rysowania. Unikaj głównego błędu początkujących artystów pikseli: piksele nie powinny się stykać, tworząc kąt prosty.

W przypadku linii prostych możesz sobie ułatwić zadanie, stosując jeden ze znanych schematów linii ukośnych:

Jak widać na rysunku, wszystkie przedstawione na nim linie proste składają się z tych samych segmentów pikseli, przesuniętych w bok o odległość jednego piksela, a najpopularniejsze to segmenty jednego, dwóch i czterech pikseli. Takie proste linie nazywane są liniami „idealnymi” w grafice pikselowej.

Linie proste mogą mieć inny wzór, na przykład można naprzemiennie segmenty dwupikselowe z segmentem jednopikselowym, ale takie linie nie będą wyglądać tak pięknie, zwłaszcza gdy obraz jest powiększony, chociaż nie naruszają zasad pikseli sztuka.

zakrzywione linie

Linie proste są łatwiejsze do narysowania, ponieważ unikają załamań, co nie ma miejsca w przypadku linii zakrzywionych. Ich konstrukcja jest trudniejsza, ale zakrzywione linie muszą być rysowane znacznie częściej niż proste.

Oprócz tego samego zakazu tworzenia kątów prostych z pikseli, podczas rysowania zakrzywionych linii należy pamiętać o naturze ich przesunięcia. Długość segmentów pikseli powinna zmieniać się równomiernie, stopniowo - płynnie rosnąć i opadać równie płynnie. Grafika pikselowa nie pozwala na załamania.

Jest mało prawdopodobne, abyś był w stanie narysować idealną zakrzywioną linię jednym ruchem ręki bez naruszania jakichkolwiek zasad, więc możesz skorzystać z dwóch metod: rysować linie, rysując jeden piksel po drugim, lub narysować regularną krzywą, a następnie poprawić ją, usuwając dodatkowe pikseli z gotowej klatki.

roztrząsanie

W sztuce pikselowej istnieje coś takiego jak dithering. Jest to pewien sposób mieszania pikseli o różnych kolorach w celu uzyskania efektu przejścia kolorów.

Najpopularniejszą metodą ditheringu jest układanie pikseli w szachownicę:

Metoda ta zawdzięcza swój wygląd technicznym ograniczeniom w paletach kolorów, ponieważ aby uzyskać np. kolor fioletowy, konieczne było narysowanie czerwonych i niebieskich pikseli we wzór szachownicy:

Następnie dithering był często używany do oddania objętości ze względu na światło i cień na obrazach:

Aby dithered pixel art działał dobrze, obszar mieszania musi mieć co najmniej dwa piksele szerokości.

Oprogramowanie Pixel Art

Aby opanować tworzenie grafiki w pikselach, możesz użyć dowolnego edytora graficznego obsługującego ten rodzaj rysowania. Wszyscy artyści pracują z różnymi programami w oparciu o ich preferencje.

Do dziś wiele osób woli rysować pikselami w znanym standardowym programie systemu operacyjnego Windows - Microsoft Paint. Ten program jest naprawdę łatwy do nauczenia, ale to też jego minus - jest raczej prymitywny, na przykład nie obsługuje pracy z warstwami i ich przezroczystością.

Kolejnym łatwym w użyciu programem do tworzenia grafiki pikselowej, którego wersję demonstracyjną można znaleźć w Internecie całkowicie za darmo, jest GraphicsGale. Minusem programu jest być może fakt, że nie obsługuje on zapisywania grafiki pikselowej w formacie .gif.

Właściciele komputerów Mac mogą wypróbować darmowy program Pixen. A użytkownicy systemu operacyjnego Linux powinni sami przetestować programy GrafX2 i JDraw.

I oczywiście świetną opcją do tworzenia grafiki pikselowej jest Adobe Photoshop, który ma szeroką funkcjonalność, pozwala pracować z warstwami, obsługuje przezroczystość i zapewnia prostą pracę z paletą. Za pomocą tego programu przyjrzymy się prostym przykładom samodzielnego rysowania grafiki pikselowej.

Jak narysować Pixel Art w Photoshopie

Podobnie jak w tradycyjnych sztukach pięknych, kształt, cień i światło są ważne w sztuce pikselowej, więc zanim nauczysz się rysować, zadaj sobie trud zapoznania się z podstawami rysowania - przećwicz rysowanie ołówkiem na papierze.

Rysunek „Balon”

Zacznijmy od najprostszego - narysuj zwykły balon. Utwórz nowy plik w Photoshopie z rozdzielczością ekranu 72 dpi. Nie ma sensu ustawiać dużych rozmiarów obrazu - to jest sztuka pikselowa. Wybierz pędzel, twardy i nieprzezroczysty, ustaw rozmiar na 1 piksel.

Narysuj mały zakrzywiony pół-łuk od lewej do prawej, prowadząc go od dołu do góry. Pamiętaj o zasadach sztuki pikselowej: zachowaj te same proporcje segmentów, przesuń je na bok o piksel, nie pozostawiając załamań i kątów prostych. Następnie odbij ten łuk, rysując górę balonu.

Na tej samej zasadzie narysuj spód kuli i nitkę. Wypełnij piłkę kolorem czerwonym za pomocą narzędzia Wypełnij. Teraz pozostaje dodać objętość - nasza piłka wygląda na zbyt płaską. Narysuj ciemnoczerwony pasek w prawym dolnym rogu balonu, a następnie zastosuj dither w tym obszarze. W lewym górnym rogu kuli narysuj blask białych pikseli.

Zobacz jakie to proste - piłka gotowa!

Rysunek „Robot”

A teraz spróbujmy narysować obraz w tradycyjny sposób, a dopiero potem oczyścimy te piksele, które naruszają zasady sztuki pikselowej.

Otwórz nowy dokument, zrób szkic przyszłego robota:

Teraz możesz wyczyścić wszystko, co przeszkadza i narysować piksele tam, gdzie to konieczne:

W ten sam sposób narysuj dolną część ciała robota. Nie przegap okazji do narysowania „idealnych” linii we właściwych miejscach.

Dodaj szczegóły tułowia robota. Wielu doświadczonych artystów radzi, aby przed przystąpieniem do pracy przygotować sobie paletę – zestaw kolorów, który wykorzystasz przy tworzeniu prac w pikselowej manierze. Pozwala to osiągnąć największą integralność obrazu. Utwórz paletę na wolnym obszarze obszaru roboczego Photoshopa - na przykład w formie kwadratów lub kolorowych plam. Następnie, aby wybrać żądany kolor, kliknij go narzędziem Kroplomierz.

Możesz zacząć wypełniać kontury. „Udekoruj” korpus robota głównym kolorem. Nasz kolor to lawendowy.

Zmień kolor konturu - wypełnij go ciemnoniebieskim. Zdecyduj, gdzie na rysunku znajduje się źródło światła. Mamy go umiejscowionego gdzieś powyżej i po prawej stronie przed robotem. Narysujmy klatkę piersiową naszej postaci, dodając objętość:

Po prawej stronie zaznacz najgłębszy cień na rysunku, przechodzący wzdłuż konturu tułowia. Z tego cienia, od krawędzi do środka, narysuj jaśniejszy cień, który znika w zamierzonych obszarach oświetlonych przez źródło światła:

Dodaj podświetlenia do robota we wszystkich obszarach, które mają odbijać światło:

Nadaj nogom robota cylindryczny wygląd za pomocą cieni i świateł. W ten sam sposób wykonaj otwory z kółek na klatce piersiowej robota:

Teraz poprawmy obraz, dodając element sztuki pikselowej, który rozważaliśmy wcześniej - dithering - do zacienionych obszarów torsu.

Dithering można pominąć na pasemkach, a także na nogach - są już za małe. Za pomocą ciemnych i jasnych pikseli narysuj rząd nitów na głowie robota zamiast zębów, a także narysuj zabawną antenę. Wydawało nam się, że ręka robota nie została narysowana zbyt dobrze - jeśli napotkasz ten sam problem, wytnij obiekt w Photoshopie i przesuń go w dół.

To wszystko - nasz zabawny pikselowy robot jest gotowy!

Z pomocą tego filmu dowiesz się, jak tworzyć animacje pikselowe w Photoshopie:

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Termin „grafika pikselowa” nie jest wszystkim znany, nie jest też podziemnym slangiem. Co to jest, że Wikipedia pomoże się dowiedzieć. Najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to Pikselowa sztuka zależy od sposobu tworzenia wzoru (piksel po pikselu), a nie od wyników. Dlatego rysunki uzyskane za pomocą filtrów lub specjalnych rendererów również nie są w nim uwzględnione. W pierwszej części artykułu, a może nawet cyklu artykułów poświęconych tej sztuce, pokażę kilka prac, które mi się spodobały.

Świetne ilustracje, świetne cieniowanie. (Piksel Art firmy Polyfonken).

Temat jest dość szeroki. Istnieją odmiany kości.

Ilustracje Roda Hunta są bardzo kolorowe i realistyczne. Artysta łączy grafikę wektorową ze sztuką pikselową.

Brazylijsko-niemiecki bloger Thiago, Pi, Jojo i Mariana przedstawiają się jako przytulaśne, śmiejące się postacie z pikseli.

Ten obraz został wykonany przez Juana Manuela Daportę przy użyciu tylko MS Paint! Prace trwały 8 miesięcy. Imponujący.

Piksele żyją także poza ekranami komputerów. To niesamowite, jak dobrze rozumie się wątki pikselowanych obrazów.

Wojny kosmiczne w stylu Super Robot Wars. W świecie sztuki pikselowej Roberson ma swój własny, niepowtarzalny styl.

Miasto szalonych lalek. Ilustracja, choć narysowana w wektorze, nadal wygląda jak grafika pikselowa. Interesująca praca.

Ten kierunek sztuki pikselowej jest dla mnie szczególnie interesujący. Te obrazy nie są rysowane na ekranie, ale na płótnie farbami akrylowymi. To arcydzieło zostało wykonane przez Ashleya Andersona.

Miasta pikselowe to osobny duży temat. Zwykle jest wiele szczegółów i historii. Na tym zdjęciu jest nasyp i kolorowe balony i bar sushi, a nawet protestujący.

W dzisiejszych czasach programy takie jak Photoshop, Illustrator, Corel ułatwiają pracę projektantowi i ilustratorowi. Z ich pomocą można w pełni pracować, nie rozpraszając się układem pikseli, jak to miało miejsce pod koniec ubiegłego wieku. Wszystkie niezbędne obliczenia są wykonywane przez oprogramowanie - edytory graficzne. Ale są ludzie pracujący w innym kierunku, nie tylko innym, ale wręcz przeciwnym. Mianowicie zajmują się tym samym oldschoolowym układem pikseli, aby uzyskać niepowtarzalny efekt i atmosferę w swojej pracy.

Przykład sztuki pikselowej. Fragment.

W tym artykule chcielibyśmy porozmawiać o osobach zaangażowanych w sztukę pikselową. Przyjrzyjcie się bliżej ich najlepszym pracom, które już ze względu na złożoność wykonania bez przesady można nazwać dziełami sztuki współczesnej. Prace, które zapierają dech w piersiach podczas oglądania.

Pikselowa sztuka. Najlepsze prace i ilustratorzy

Miasto. Autor: Zoggles

Bajkowy zamek. Autor: Tinuleaf

średniowieczna wieś. Autor: docdoom

Wiszące ogrody Babilonu. Autor: Zaćmienie Księżyca

Dzielnica mieszkaniowa. Autor:

Pikselowa sztuka(pisane bez myślnika) lub Pikselowa sztuka- kierunek sztuki cyfrowej, polegający na tworzeniu obrazów na poziomie piksela (tj. minimalnej jednostki logicznej, z której składa się obraz). Nie wszystkie obrazy rastrowe są grafikami pikselowymi, chociaż wszystkie składają się z pikseli. Czemu? Bo w końcu pojęcie pixel art obejmuje nie tyle rezultat, ile proces tworzenia ilustracji. Piksel po pikselu i to wszystko. Jeśli zrobisz zdjęcie cyfrowe, znacznie je zmniejsz (tak, aby piksele stały się widoczne) i powiedz, że narysowałeś je od podstaw - to będzie prawdziwe fałszerstwo. Chociaż na pewno znajdą się naiwni prostacy, którzy będą Cię chwalić za Twoją ciężką pracę.

Obecnie nie wiadomo dokładnie, kiedy powstała ta technika, korzenie zaginęły gdzieś na początku lat 70. Jednak technika komponowania obrazów z małych elementów sięga znacznie bardziej starożytnych form sztuki, takich jak mozaiki, haft krzyżykowy, tkanie dywanów i koralikowanie. Samo wyrażenie „sztuka pikselowa” jako definicja sztuki pikselowej zostało po raz pierwszy użyte w artykule Adele Goldberg i Roberta Flegala w czasopiśmie Communications of the ACM (grudzień 1982).

Pixel art znalazł najszersze zastosowanie w grach komputerowych, co nie jest zaskakujące - umożliwił tworzenie obrazów, które są niewymagające zasobów, a jednocześnie wyglądają naprawdę pięknie (jednocześnie zabierają dużo czasu od artysty i wymagają pewnych umiejętności, a zatem oznaczają dobrą zapłatę). Okres rozkwitu, najwyższy punkt rozwoju, oficjalnie nazywa się grami wideo na konsole 2. i 3. generacji (początek lat 90.). Dalszy postęp w technologii, pojawienie się najpierw 8-bitowego koloru, a potem True Color, rozwój grafiki trójwymiarowej - wszystko to z czasem zepchnęło pixel art na dalszy plan i plany trzecie, a potem zupełnie zaczęło się wydawać, że piksel sztuka dobiegła końca.

Dziwne, ale to właśnie postęp naukowy i technologiczny p.n.e. zepchnął grafikę pikselową na ostatnie pozycje w połowie lat 90., a później przywrócił ją do gry – ujawniając światu urządzenia mobilne w postaci telefonów komórkowych i palmtopów. W końcu, bez względu na to, jak przydatne jest nowomodne urządzenie, wszyscy wiemy, że jeśli nie możesz przynajmniej zagrać w pasjansa, jest to bezwartościowe. Cóż, tam, gdzie jest ekran o niskiej rozdzielczości, jest grafika pikselowa. Jak to mówią, witaj z powrotem.

Oczywiście w powrocie grafiki pikselowej odegrały swoją rolę różne wsteczne elementy, które uwielbiają nostalgię za starymi dobrymi grami z dzieciństwa, mówiąc: „Och, teraz tego nie robią”; estetów, którzy potrafią docenić piękno sztuki pikselowej, oraz twórców indie, którzy nie dostrzegają współczesnych piękności graficznych (a czasem, choć rzadko, po prostu nie wiedzą, jak zaimplementować je we własnych projektach), dlatego rzeźbią sztukę pikselową . Ale nadal nie lekceważmy projektów czysto komercyjnych - aplikacji na urządzenia mobilne, reklamy i projektowania stron internetowych.Tak więc teraz sztuka pikselowa, jak mówią, jest szeroko rozpowszechniona w wąskich kręgach i zyskała sobie status sztuki „nie dla każdego” . I to pomimo tego, że dla zwykłego laika jest to niezwykle przystępne, bo do pracy w tej technice wystarczy mieć pod ręką komputer i prosty edytor graficzny! (nawiasem mówiąc, umiejętność rysowania też nie boli) Dość słów, przejdź do rzeczy!

2. Narzędzia.

Czego potrzebujesz do tworzenia grafiki pikselowej? Jak powiedziałem powyżej, wystarczy komputer i dowolny edytor graficzny zdolny do pracy na poziomie pikseli. Rysować można wszędzie, nawet na Game Boyu, nawet na Nintendo DS, nawet w Microsoft Paint (inna sprawa, że rysowanie w tym drugim jest wyjątkowo niewygodne). Edytorów rastrowych jest bardzo dużo, wiele z nich jest darmowych i na tyle funkcjonalnych, że każdy może sam decydować o oprogramowaniu.

Rysuję w Adobe Photoshop, ponieważ jest to wygodne i ponieważ minęło dużo czasu. Nie będę kłamać i mówić mamrocząc sztuczne zęby, że „Pamiętam, że Photoshop był jeszcze bardzo mały, był na Macintoshu i miał numer 1.0”. Tak nie było. Ale pamiętam Photoshopa 4.0 (a także na Maca). I tak dla mnie kwestia wyboru nigdy nie stała. I dlatego nie, nie, ale podam zalecenia dotyczące Photoshopa, zwłaszcza tam, gdzie jego możliwości pomogą znacznie uprościć kreatywność.

Potrzebujesz więc dowolnego edytora graficznego, który pozwala rysować narzędziem w jednym pikselu kwadratowym (piksele mogą być również niekwadratowe, na przykład okrągłe, ale w tej chwili nie jesteśmy nimi zainteresowani). Jeśli twój edytor obsługuje dowolny zestaw kolorów, świetnie. Jeśli pozwala również na zapisywanie plików – po prostu świetnie. Dobrze byłoby wiedzieć, jak pracować z warstwami, ponieważ podczas pracy nad dość złożonym obrazem wygodniej jest rozłożyć jego elementy na różne warstwy, ale ogólnie jest to kwestia przyzwyczajenia i wygody.

Zaczniemy? Czy prawdopodobnie czekasz na listę sekretnych sztuczek, rekomendacji, które nauczą Cię rysować sztukę pikselową? A prawda jest taka, że nie ma tego dużo. Jedynym sposobem, aby nauczyć się rysować sztukę pikselową, jest narysowanie siebie, próbowanie, próbowanie, nie bój się i eksperymentuj. Nie krępuj się kopiować prac innych osób, nie bój się wydawać się nieoryginalnymi (po prostu nie udawaj czyjejś pracy jako własnej, hehe). Uważnie i przemyślanie analizuj prace mistrzów (nie moich) i rysuj, rysuj, rysuj. Na końcu artykułu czeka na Ciebie kilka przydatnych linków.

3. Zasady ogólne.

Istnieje jednak kilka ogólnych zasad, które warto poznać. Jest ich naprawdę niewiele, nazywam je „zasadami”, a nie prawami, bo mają raczej charakter doradczy. W końcu, jeśli uda ci się narysować genialną grafikę pikselową z pominięciem wszystkich zasad - kogo to obchodzi?

Najprostszą zasadę można sformułować następująco: minimalną jednostką obrazu jest piksel iw miarę możliwości wszystkie elementy kompozycji powinny być do niego proporcjonalne. Rozszyfruję: wszystko, co narysujesz, składa się z pikseli, a piksel należy czytać we wszystkim. Nie oznacza to, że na obrazie w ogóle nie mogą znajdować się elementy, na przykład 2x2 piksele lub 3x3. Ale nadal lepiej jest budować obraz z pojedynczych pikseli.

Obrys i ogólnie wszystkie linie obrazu powinny mieć grubość jednego piksela (z nielicznymi wyjątkami).

W żadnym wypadku nie mówię, że to jest złe. Ale nadal nie jest zbyt ładnie. Aby było pięknie, pamiętaj o jeszcze jednej zasadzie: rysuj bez załamań, zaokrąglaj płynnie. Istnieje coś takiego jak załamania - fragmenty, które są nieuporządkowane, nadają liniom nierówny, postrzępiony wygląd (w anglojęzycznym środowisku artystów pikselowych nazywane są strzępami):

Załamania pozbawiają rysunek naturalnej gładkości i piękna. A jeśli fragmenty 3, 4 i 5 są oczywiste i łatwe do poprawienia, to sytuacja jest bardziej skomplikowana z innymi - długość pojedynczego elementu łańcucha jest tam złamana, wydawałoby się to drobiazg, ale zauważalny drobiazg. Nauczenie się dostrzegania i unikania takich miejsc wymaga trochę praktyki. Kink 1 jest wybijany z linii, ponieważ jest pojedynczym pikselem - podczas gdy w obszarze, w którym jest zaklinowany, linia składa się z segmentów po 2 piksele. Aby się go pozbyć, zmiękczyłem wejście krzywej w zakręt, wydłużając górny segment do 3px i przerysowując całą linię w segmentach 2px. Przerwy 2 i 6 są identyczne - są to już fragmenty o długości 2 pikseli w obszarach zbudowanych z pojedynczych pikseli.

Elementarny zestaw przykładów ukośnych linii, które można znaleźć w prawie każdym podręczniku sztuki pikseli (mój nie jest wyjątkiem), pomoże uniknąć takich przerw podczas rysowania:

Jak widać, linia prosta składa się z odcinków o tej samej długości, przesuniętych w trakcie rysowania o jeden piksel - tylko w ten sposób uzyskuje się efekt liniowości. Najpopularniejsze metody budowy to segmenty o długości 1, 2 i 4 pikseli (są inne, ale przedstawione opcje powinny wystarczyć do realizacji niemal każdego pomysłu artystycznego). Spośród tych trzech najpopularniejszy można bezpiecznie nazwać długością segmentu 2 piksele: narysuj segment, przesuń pióro o 1 piksel, narysuj kolejny segment, przesuń pióro o 1 piksel, narysuj kolejny segment:

Łatwe, prawda? To po prostu wymaga nawyku. Wiedza o tym, jak rysować ukośne linie w krokach co 2 piksele, pomoże w izometrii, więc przyjrzymy się temu bliżej następnym razem. Ogólnie rzecz biorąc, linie proste są świetne - ale tylko do momentu, gdy pojawi się zadanie narysowania czegoś cudownego. Tutaj potrzebujemy krzywych i wielu różnych krzywych. I przyjmujemy prostą zasadę zaokrąglania linii krzywych: długość elementów krzywej powinna stopniowo maleć/zwiększać się.

Wyjście z linii prostej do zaokrąglenia odbywa się płynnie, zaznaczyłem długość każdego segmentu: 5 pikseli, 3, 2, 2, 1, 1, ponownie 2 (już w pionie), 3, 5 i dalej. Niekoniecznie twój przypadek będzie używał tej samej sekwencji, wszystko zależy od wymaganej gładkości. Inny przykład zaokrąglenia:

Ponownie unikamy załamań, które tak bardzo psują obraz. Jeśli chcesz sprawdzić nauczony materiał, tutaj mam skórkę do Winampa narysowaną przez nieznanego autora, pustą:

Na obrazie są poważne błędy i tylko nieudane zaokrąglenia i znalezione załamania - spróbuj poprawić obraz na podstawie tego, co już wiesz. To wszystko dla mnie z liniami, proponuję trochę narysować. I nie daj się zwieść prostocie przykładów, możesz nauczyć się rysować tylko poprzez rysowanie - nawet tak prostych rzeczy.

4.1. Rysujemy butelkę z żywą wodą.

1. Kształt obiektu, podczas gdy nie można używać koloru.

2. Czerwony płyn.

3. Zmień kolor szkła na niebieski, dodaj zacienione obszary wewnątrz bańki i jasny obszar na zamierzonej powierzchni cieczy.

4. Dodaj białe światła na bąbelku i ciemnoczerwony cień o szerokości 1 piksela na płynnych obszarach graniczących ze ścianami bąbelka. Wygląda dobrze, prawda?

5. Podobnie rysujemy butelkę z niebieskim płynem – tutaj ten sam kolor szkła plus trzy odcienie niebieskiego dla płynu.

4.2. Rysujemy arbuza.

Narysujmy koło i półkole - to będzie arbuz i wycięty plasterek.

2. Zaznaczmy wycięcie na samym arbuzie, a na plasterku - granicę między skórką a miąższem.

3. Wypełnij. Kolory z palety, średni odcień zieleni to kolor skórki, średni czerwony to kolor miąższu.

4. Oznacz obszar przejściowy od skórki do miąższu.

5. Jasne paski na arbuzie (w końcu wygląda jak on). I oczywiście nasiona! Jeśli skrzyżujesz arbuza z karaluchami, rozprzestrzenią się.

6. Przypominamy. Używamy bladoróżowego koloru do zaznaczenia świateł nad nasionami w sekcji, a układając piksele w szachownicę, uzyskujemy pewną objętość z wyciętego wycinka (metoda ta nazywa się ditheringiem, o czym później). Używamy ciemnoczerwonego odcienia, aby wskazać zacienione miejsca w przekroju arbuza i ciemnozielonego (ponownie, piksele szachownicy), aby nadać objętość samemu arbuzowi.

5. Roztrząsanie.

Roztrząsanie lub mieszanie to technika mieszania pikseli w wyraźnie uporządkowany (nie zawsze) wzór w dwóch graniczących obszarach o różnych kolorach. Najprostszym, najbardziej powszechnym i skutecznym sposobem jest naprzemienne piksele w szachownicę:

Odbiór zrodził się z (a raczej wbrew) ograniczeniom technicznym – na platformach z ograniczoną paletą dithering umożliwiał poprzez mieszanie pikseli o dwóch różnych kolorach uzyskanie trzeciego, którego nie było w palecie:

Obecnie, w dobie nieograniczonych możliwości technicznych, wielu twierdzi, że potrzeba ditheringu zniknęła sama z siebie. Jednak jego właściwe wykorzystanie może nadać Twojej pracy charakterystyczny styl retro, który rozpoznają wszyscy fani starych gier wideo. Osobiście lubię używać ditheringu. Nie znam go zbyt dobrze, ale bardzo go lubię.

Dwie dodatkowe opcje ditheringu:

Co musisz wiedzieć o ditheringu, aby móc z niego korzystać. Minimalna szerokość strefy mieszania musi wynosić co najmniej 2 piksele (te same warcaby). Więcej jest możliwe. Lepiej nie robić mniej.

Poniżej znajduje się przykład złego ditheringu. Pomimo tego, że taką technikę często można znaleźć na sprite'ach z gier wideo, trzeba mieć świadomość, że ekran telewizora znacznie wygładził obraz, a taki grzebień, nawet w ruchu, nie został utrwalony przez oko:

Cóż, dość teorii. Proponuję trochę więcej ćwiczyć.

Pixel art można narysować w dowolnym programie do grafiki rastrowej, jest to kwestia osobistych preferencji i doświadczenia (oraz oczywiście możliwości finansowych). Ktoś używa najprostszego Painta, robię to w Photoshopie - bo po pierwsze pracuję w nim od dłuższego czasu, a po drugie czuję się tam bardziej komfortowo. W jakiś sposób zdecydowałem się wypróbować darmowy Paint.NET, nie podobało mi się to - to tak, jak z samochodem, który rozpoznaje zagraniczny samochód z automatyczną skrzynią biegów w Zaporożu, raczej nie usiądzie. Mój pracodawca dostarcza mi licencjonowane oprogramowanie, więc mam czyste sumienie przed Adobe Corporation… Chociaż ceny za ich programy są nie do pomyślenia, a oni smażą się za to w piekle.

1. Przygotowanie do pracy.

Utwórz nowy dokument z dowolnymi ustawieniami (niech ma 60 pikseli szerokości i 100 pikseli wysokości). Głównym narzędziem artysty zajmującego się pikselami jest ołówek ( Narzędzie Ołówek, wywoływany przez skrót klawiszowy B). Jeśli na pasku narzędzi jest włączony pędzel (oraz ikona przedstawiająca pędzel), najedź na niego kursorem, naciśnij i przytrzymaj LPM- pojawi się małe rozwijane menu, w którym należy wybrać ołówek. Ustaw rozmiar pisaka na 1 piksel (w górnym panelu po lewej stronie rozwijane menu Szczotka):