W tłumaczeniu z łaciny słowo „ornament” oznacza dekorację.
Ornament - jest to szczególny rodzaj twórczości artystycznej, który nie istnieje w formie niezależnej pracy, tylko ozdabia to lub tamto. W odległej przeszłości ozdoby miały znaczenie symboliczne i magiczne. Starożytny człowiek „zaszyfrował” w ornamentie swoje wyobrażenia o budowie świata. Na przykład koło oznaczało słońce, kwadrat oznaczał ziemię, trójkąt oznaczał góry, a spirala oznaczała rozwój, ruch. Początkowo części przedmiotów ukryte przed oczami człowieka były pokryte ornamentami - dna, rewersy biżuterii, amulety, amulety. Obrazy te niejako chroniły ich właścicieli przed różnymi nieszczęściami. Stopniowo te znaki-symbole zamieniły się we wzory, które zaczęły ozdabiać różne produkty. To z ornamentu wyłoniła się piktografia, z której później narodziło się pismo.
Kto wymyślił te wzory?
Skąd starożytni mistrzowie „skopiowali” je?
Czy ktoś ma jakieś domysły w tej kwestii?
Zjeżdżalnia nr 2,3
– Oczywiście sama natura pomagała starożytnym artystom. Faktem jest, że starożytni ludzie byli bardzo spostrzegawczy i potrafili dostrzec piękne wzory w otaczających ich roślinach, kolory zwierząt, ptaków i owadów. A potem przenieśli to, co zobaczyli, na swoje produkty. Na ceramice wzory wykonywano różnymi patyczkami, na przedmiotach kamiennych narzędziami z kości lub kamienia. Nie było to łatwe zadanie, w trakcie pracy szczegóły wykrojów wydawały się upraszczane. Tak więc ozdoba narodziła się stopniowo.
slajd nr 4
Wcześniej na Rusi zamiast słowa ozdoba mówili „wzorzysty”.
Teraz ornament to wzór, w którym powtarza się ten sam wzór.
Kostium damski składał się z koszuli, sukienki i nakrycia głowy. Chusta była jedną z głównych części kobiecego stroju. Oprócz codziennych i odświętnych szalików pojawiły się także wojownicy, kokoszniki i sroki. Małe dziewczynki nosiły na czołach płócienne wstążki. Dziewczętom pozwolono nosić otwarte bandaże - wstążki, korony, korony zakrywające tylko czoło i tył głowy. Rosyjski strój męski składał się z koszuli, portów, paska, butów i nakrycia głowy. Podstawą męskiego garnituru była koszula. Sięgała do kolan i miała rozcięcie na środku lub z boku kołnierzyka (kosoworotka). Koszula była noszona luźno i koniecznie przepasana. Szyto go z białej, czerwonej lub niebieskiej tkaniny. Ozdobiony haftem. Ozdoba na brzegu ubrania nazywana była talizmanem.
slajd numer 5
– Najstarsze ornamenty powtarzają proste linie, kropki, trójkąty, koła, kwadraty. Takie ozdoby to tzwgeometryczny.
slajd numer 6
Teraz artyści używają różnych motywów do stworzenia ozdoby.Motywy roślinne - są to stylizowane liście, kwiaty, owoce
slajd numer 7
Motywy zwierzęce - są to stylizowane postacie lub części figurek prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.
slajd numer 8
Co jest przedstawione na ornamentie mieszanym?
slajd numer 9
Sprawdźmy się.
Powtarzające się kropki i linie mogły być pierwszymi obrazami stworzonymi ludzkimi rękami. Od tego czasu minęły tysiące lat, ale powtarzające się rysunki wciąż zdobią nasze ubrania, naczynia i ściany domów. Co to jest ozdoba? Jak zmieniało się to na przestrzeni czasu i jak można wykorzystać ozdoby i wzory vintage we wnętrzu nowoczesnego domu? Spróbujemy rozważyć najpopularniejsze wzory i ozdoby, które powstały w starożytności i nadal nie straciły ani aktualności, ani urzekającego piękna.
Mozaika z centralnym ornamentem, Brecci firmy Eidos Glass
Co to jest ozdoba?
Każda ozdoba w swojej istocie jest zbiorem kolejno powtarzających się pojedynczych elementów lub ich grup. Relacja ornamentu to rytmiczne powtarzanie jednego lub więcej z tych elementów. Ornament nie tylko zdobi płaszczyznę, na którą jest nakładany, ale nadaje jej określony rytm, nadając kompozycji pełnię, a także aktywnie wpływa na nasze postrzeganie powierzchni. Wzór może z łatwością sprawić, że płaszczyzna będzie wydawać się bliższa lub dalsza, wyższa lub niższa, optycznie ją wygiąć lub zawinąć w spiralę. W starożytności wzory na ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego były rodzajem języka, który pozwalał określić płeć, status rodzinny i społeczny, zawód właściciela lub pełniły rolę talizmanów i uroków od złych duchów. Teraz z reguły nie niosą specjalnego ładunku semantycznego, chociaż często mają swoją bogatą historię, której nawet nie jesteśmy świadomi.
Całą nieskończoną różnorodność ozdób wymyślonych przez człowieka można łatwo podzielić na 3 główne grupy:
- ozdoby geometryczne
- ozdoby roślinne (fitomorficzne), czyli różne stylizowane wizerunki roślin
- ornamenty meandrowe w postaci ciągłej łamanej linii
Mozaika z różnego rodzaju ornamentów w nowoczesnym wnętrzu Versace Home by Gardenia Orchidea
Wybór najbardziej udanych wzorów w historii ludzkości nigdy się nie kończy. Niektóre ozdoby, wynalezione wiele wieków temu, są nadal aktywnie wykorzystywane w aranżacji wnętrz w różnych stylach.
ozdoby geometryczne
Zestaw podstawowych elementów w ornamentach geometrycznych jest oczywiście niewielki, ale większe zainteresowanie budzi możliwość ich nieskończonego łączenia ze sobą. W nowoczesnych wnętrzach aktywnie wykorzystywane są różne opcje poziomych i pionowych pasów, które mogą znacząco wpłynąć na nasze postrzeganie przestrzeni, a także kwadratów, rombów, szewronów i kół.
Mówiąc o bardziej skomplikowanych ornamentach geometrycznych o bogatej historii, chciałbym zwrócić szczególną uwagę na tartan, zwany czasem również kratą szkocką, oraz czteroliść, który wbrew nazwie odnosi się specyficznie do ornamentów geometrycznych.
tartan
Klasyczny tartan, Tecnofloor Industria Chimica
Wzór w szkocką kratę powstaje z przecięcia poziomych i pionowych linii w różnych kolorach. W ten sposób powstaje pewien ciąg linii i kwadratów, który potocznie nazywany jest „kratką”, choć formalnie każdą tkaninę w klatce można nazwać „szkocką kratą”. W dawnych czasach każdy szkocki klan miał swój własny, oryginalny kolor tartanu, który służył jako znak identyfikacyjny klanu. Poza Szkocją moda na tkaniny w kratkę rozprzestrzeniła się dzięki królowej Wiktorii, zagorzałej wielbicielce kultury tego kraju.
Zabawa skalą jest bardzo charakterystyczna dla nowoczesnego designu, dlatego zwykłą małą komórkę na tapecie można zastąpić gigantyczną kratą, tapetą Wall&Deco
Przypomnienie: tartan jest tradycyjnie uważany za „męską” ozdobę i często znajduje się w wystroju biur lub żłobków dla chłopców.
Klatka we wnętrzu stwarza poczucie stabilności i pomaga uporządkować przestrzeń. We wnętrzach utrzymanych w duchu brytyjskim lub stylu country najczęściej można spotkać tapety i tkaniny do wnętrz w kratę. W klasycznym biurze, w ciepłej rustykalnej kuchni z kraciastymi zasłonami i obrusem czy w rodzinnym salonie krata pomoże stworzyć atmosferę komfortu, stabilności i międzypokoleniowej więzi.
czterolistny
Lustro w kształcie czteroliścia z ostrymi narożnikami, Pottery Barn
Czterolistna lub koniczyna (odpowiednio quadrofolia i trifolia) to geometryczny ornament składający się z identycznych kół, częściowo przecinających się. Wzór można uzupełnić dodatkowymi ostrymi narożnikami na styku kół.
Historia tego motywu ginie w mrokach dziejów, można go odnaleźć w narodowych strojach marokańskich, wśród starożytnych symboli chrześcijańskich, w średniowiecznej architekturze. W sztuce europejskiej koniczyna stała się szczególnie popularna w okresie renesansu, znajdując się w dekoracji mebli, kształcie okien i witraży budynków.
Pościel Quatrefoil Gracious Style
Podobnie jak inne ornamenty geometryczne, czworoliść wnosi do wnętrza wyraźny rytm, jednak dzięki zaokrąglonym kształtom sprawia wrażenie bardziej miękkiej i dyskretnej. Motyw ten często można spotkać we wnętrzach stylizowanych na style historyczne, takie jak gotyk czy renesans, ale w bardziej nowoczesnych wariacjach może również wyglądać organicznie.
Kwiatowe ozdoby
Od niepamiętnych czasów głównym źródłem twórczych inspiracji był świat przyrody, dzięki czemu w designie niemal codziennie pojawiają się nowe stylizacje liści, kwiatów, owoców, drzew, zwierząt i ptaków. Niemniej jednak niektóre z ozdób wymyślonych kilka tysięcy lat temu okazały się na tyle skuteczne, że nadal organicznie uzupełniają nasze wnętrza. To pewne: „Wszystko, co nowe, jest dobrze zapomnianym starym”.
Tkanina wewnętrzna z wzorem paisley, Decobel
Jedna z najpopularniejszych i jednocześnie najstarszych ozdób kwiatowych. Często można też znaleźć dla niego inną nazwę: ogórek indyjski lub turecki. Opiera się na lodzie w kształcie kropli zwanym „buta”, którego pierwsze obrazy pojawiły się w starożytnym Babilonie. Kolorowe indyjskie tkaniny z misternymi wzorami w kształcie przecinków przybyły do Europy około XVII wieku, ale ich popularność osiągnęła szczyt w czasach szaleństwa na egzotyczne motywy orientalne w XIX wieku. W tym okresie analogi indyjskich tkanin zaczęły być szeroko produkowane w Europie, w której szczególnie wyróżniało się szkockie miasto Paisley.
Nowoczesna stylizacja "ogórka indyjskiego" w formie parawanu ze sklejki LZF
Wzór paisley jest wszechobecny w kolekcjach tapet i tkanin wnętrzarskich współczesnych producentów. Jasny „indyjski ogórek” można znaleźć w prawie każdym orientalnym wnętrzu: marokańskim, indyjskim itp. Bardziej powściągliwa i monochromatyczna wersja wzoru jest całkiem odpowiednia do neutralnego wystroju nowoczesnego wnętrza, w którym chcesz stworzyć bardziej przytulną i ciepłą atmosferę.
Damaszek
Damaszek w klasycznym wnętrzu, tapeta Coordonne
Damaszek to złożony kwiatowy ornament w postaci bujnego kwiatu, otoczonego misternymi liśćmi, ułożonymi w pionowe pasy. Uważa się, że ten wzór pojawił się w stolicy Syrii, Damaszku, już w średniowieczu, ostatecznie rozprzestrzenił się na cały świat.
Damaszek w nowoczesnym wnętrzu, Architects Paper ® , marka A.S. Stworzenie Tapeten
Dziś Damascus można znaleźć zarówno w tradycyjnych, klasycznych wnętrzach, jak i w efektownych salonach i sypialniach, pozostawionych z lakonicznymi nowoczesnymi meblami. W przypadku pierwszej opcji dobrze nadaje się miękka teksturowana tapeta z sitodrukiem, w drugiej odpowiednia jest bardziej kontrastowa, na przykład wersja czarno-biała lub wyraźna aksamitna tekstura wzoru. Ten wzór jest nie mniej powszechny w dekoracji płytek ceramicznych.
Połączenie ornamentów: meander pełni funkcję obramowania dla motywów kwiatowych, Versace Home by Gardenia Orchidea
Meander to ornament fryzowy utworzony przez ciągłą linię zagiętą pod kątem prostym. To chyba jeden z najstarszych wzorów zdobniczych, znany od neolitu, jednak najbardziej rozpowszechniony w sztuce starożytnej Grecji. Meander zdobi nie tylko zabytkową ceramikę, mozaiki i płaskorzeźby, ale jest też np. znakiem rozpoznawczym marki Givenchy.
Lampa sufitowa z meandrową obwódką, Versace Home firmy Gardenia Orchidea
Obecnie meander najczęściej można spotkać we wnętrzach klasycznych w formie obramowania lub elementu krawędziowego. Obrzeże dywanu, bordiura na tapecie czy płótno mozaikowe z takim ornamentem wygląda jednocześnie surowo i elegancko, nadając przestrzeni wyraźny rytm i porządek. Na tle meandra zarówno minimalistyczne nowoczesne meble, jak i klasyczne meble w stylu empirowym czy neoklasycystycznym będą prezentować się równie organicznie.
Przypomnienie: zwróć uwagę, jak zróżnicowane jest wykorzystanie ornamentyki. Czasami nawet nie zauważamy, że otaczają nas wszędzie: od wzoru na tapecie po dekorację naczyń, lamp, dywanów czy pastelowej bielizny.
Ornament to uniwersalny język sztuki i projektowania, który nie starzeje się, nie wychodzi z mody i zawsze cieszy oko. Oczywiście należy go używać z rozsądkiem, biorąc pod uwagę ogólny styl wnętrza i należy pamiętać, że więcej niż dwie odmiany dekoracji w jednym pomieszczeniu nie są zalecane przez ekspertów.
Ornament- Jest to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie przedstawionych motywów.
Termin „ozdoba” kojarzy się ze słowem „dekoracja” (z łac. ornemantum- dekoracja). Ozdoba jest częścią kultury materialnej społeczeństwa, jednym z najstarszych rodzajów ludzkiej działalności malarskiej, która w odległej przeszłości miała znaczenie symboliczne i magiczne, znaczenie. Każda epoka, styl, kultura narodowa wykształciła swój własny system, więc ornament jest znakiem przynależności dzieł do określonego czasu, ludu, kraju. Celem ornamentu było ozdabianie przedmiotów, tkanin i mieszkań. Jednocześnie miało to znaczenie zarówno magiczne, jak i informacyjne. Tak więc ozdoba nałożona na szyjkę naczynia „chroniła” je przed przenikaniem złych duchów. To samo dotyczyło ubrań, domów, elementów wyposażenia wnętrz itp. Ornament osiągnął szczególny rozwój, w którym dominują uwarunkowane formy odzwierciedlenia rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w średniowieczu europejskim. Od czasów starożytnych w sztuce ludowej rozwijały się zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne.
W zależności od charakteru motywów wyróżnia się następujące rodzaje ozdób:
- geometryczny- składa się z punktów, linii i kształtów geometrycznych.
- warzywo- składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.
- zoomorficzny- zawiera stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt
- antropomorficzny- wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ciała ludzkiego
- łączny.
Wszystko Oozdoby są naprzemiennością powtarzających się części. Nazywa się minimalny obszar powtarzającego się wzoru porozumienie(z relacji francuskiej - powrót). Powtarzanie relacji w poziomie iw pionie tworzy siatkę relacji.
motyw- to część ornamentu, jego główny element. Motyw może być prosty, składający się z jednego elementu lub złożony, składający się z wielu elementów, plastycznie połączonych w jedną całość. Relacja ornamentu obejmuje motyw (lub grupę motywów) oraz odległość do sąsiedniego motywu (grupy).
Ze względu na naprzemienność relacji wszystkie kompozycje ozdobne są podzielone w następujący sposób:
1. Ozdoba ze wstążki- relacja powtarza się wiele razy, rozwijając się w jednym kierunku. Jednocześnie motywy w ornamentie wstążkowym mogą znajdować się w linii prostej, taki ornament nazywany jest „pasem prostym” lub ornamentem paskowym. W niektórych przypadkach relacja jest powtarzana wzdłuż zakrzywionego konturu, nazywana jednocześnie „granicą”. W architekturze, sztuce i rzemiośle oraz kostiumach najczęściej ornament wstęgowy ma kierunek poziomy. Ale może być również umieszczony pionowo lub wzdłuż nachylonej linii.
Podczas budowania podstawy kompozycji układane są różne rodzaje symetrii: symetria lustrzana, pionowa, pozioma lub ukośna. Oraz różne zasady rytmicznej budowy elementów – powtórzenie, naprzemienność, w tym kolor i ton.
2. Ornament centryczny- oparty na symetrii środkowo-osiowej, gdy relacja obraca się wokół osi środkowej. Motywy w takim ornamentie układane są od centralnego punktu wzdłuż promieni, wypełniając całą powierzchnię ograniczoną kołem, a po obróceniu całkowicie się łączą. Najbardziej charakterystycznym przykładem ornamentu centrycznego jest rozeta, będąca motywem rozkwitającego kwiatu. Jest to bardzo starożytny typ konstrukcji zdobniczej, znany w starożytnym Egipcie i najbardziej popularny w sztuce gotyckiej.
3. Ozdoba z siatki- powtarzające się relacje wypełniają całą dekorowaną powierzchnię, rozwijając się w dwóch kierunkach - w poziomie iw pionie. Komórka takiej siatki relacji może mieć różne kształty - w postaci kwadratu, prostokąta, trójkąta foremnego (równobocznego), rombu, równoległoboku, foremnego pięciokąta i sześciokąta itp. Ten rodzaj ornamentu jest często stosowany w architekturze przy zdobieniu podłóg, ścian, sufitów, a także w garniturze przy zdobieniu wyrobów tekstylnych – prawie wszystkie wzory tkanin to ornamenty siatkowe.
Opis etapów pracy.
1. Rozważ jedną z opcji budowy kwadratowego ornamentu geometrycznego. Narysujmy kwadrat 4 na 4 komórki. Na początku będzie budowany jako ornament centryczny. Te. raport będzie się obracał od środka kwadratu, a następnie zrobimy z niego taśmę i siatkę.
2. Narysujmy pomocnicze linie ukośne i romby.
3. Łączymy rogi dużego kwadratu z rogami małego rombu. Mamy ciekawy wzór. Zauważ, że raport w tym przypadku to jedna ósma kwadratu. Ta część obraca się o 45 stopni wokół środka.
4. Wybieramy, która forma - bardziej złożona lub prosta nam się podoba. Usuń dodatkowe linie konstrukcyjne.
5. Z jednego wykroju możesz wykonać wiele różnych ozdób w kształcie i kolorze.
6. Wybierz jedną z opcji.
7. Teraz ten kwadrat będzie raportem z naszej wstążki. Możemy go obrócić o 90 stopni. Dekorujemy ornament dodatkowymi elementami.
8. Z naszego ozdobnego kwadratu wykonujemy ornament siatkowy. Możemy użyć dodatkowego elementu i trochę zmienić kolory.
WYKONYWANIE KOMPOZYCJI OZDOBNYCH W PASIE Ukończył: uczeń gr.4431 specjalności „Edukacja przedszkolna” Kiriyenko Marina Sprawdził: Illarionova T.V.
Ornament (z łac. Kompozycja (z łac. sotrositio) to kompozycja, konstrukcja, struktura dzieła sztuki ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie.
Ornamenty geometryczne obejmują ornamenty, których motywy składają się z różnych kształtów geometrycznych, linii i ich kombinacji. W naturze kształty geometryczne nie istnieją. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, drogą abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają na mechaniczne, martwe. Podstawową zasadą prawie każdej formy geometrycznej jest forma rzeczywista, uogólniona i uproszczona do granic możliwości. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter obrazkowy. Elementy ornamentu geometrycznego: linie proste, linie łamane, krzywe; kształty geometryczne trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone powstałe z kombinacji kształtów prostych.
Kompozycja liniowa - ten schemat, najczęściej spotykany w ornamentach, ma głębokie semantyczne korzenie, ze względu na ideę ciągłego ruchu do przodu, która znajduje konkretny wyraz w pewnych mitologicznych rzeczywistościach, czy to ruch Słońca, wody, błyskawice, węże itp. Nie ulega wątpliwości, że pierwotny ornament linearny był synkretycznie kojarzony z ideą ruchu zamkniętego, okrężnego, tj. z ideą koła. Następnie, gdy osoba tworzy pionową ideę bytu, powstaje forma liniowa, w tym przypadku ornament znajduje się na powierzchni w postaci ciągłych poziomych pasów.
Rytm jest główną zasadą porządkującą kompozycję liniową. W ornamentyce pasów i klatek rytm jest nierozerwalnie związany z proporcjami, skalą wzoru i relacyjną budową tkaniny. Najważniejszą cechą rytmu jest powtarzalność elementów utworu i odstępy między nimi.
Rytmiczne rzędy we wzorze pasków i komórek powstają naprzemiennie z elementów bardziej wyrazistych, zwanych akcentami (dominanty wzoru), i mniej wyrazistych, zwanych interwałami. Rytmiczne rzędy mogą być jednolite, zmniejszające się i zwiększające kontrast lub niuanse. W ornamentie liniowym wyróżnia się dwa rodzaje wzorców rytmicznych (powtórzeń): metrum metryczne i właściwy rytmiczny wzór rytmu.
Porządek rytmiczny (rytm) charakteryzuje się bardziej złożoną, nierówną, proporcjonalnie sekwencyjną zmianą powtarzających się linii i plam, interwałów, kolorów i faktur. W konsekwencji regularność szeregów rytmicznych w dynamicznej kompozycji linearnej polega na tym, że różnica między dowolnymi dwoma sąsiednimi interwałami tła (w konstrukcji prostszej) a szerokością linii i odstępów między nimi (w konstrukcji bardziej złożonej) jest stale konserwowany. W rezultacie rytmiczny ruch w kompozycji narasta lub zanika. Dynamika to wizualny ruch elementów w kompozycji. Niespójność wizualnych ruchów elementów może doprowadzić do rozpadu kompozycji na odrębne, niezwiązane ze sobą części, czyli do zniszczenia jej głównej jakości, jedności.
§1. Pojawienie się ornamentu. Podstawowe koncepcje.
Ozdoba jest bardzo starożytnym typem DPI. Język każdego ornamentu jest związany z historią i kulturą ludu. Twórcy ozdób zawsze zwracali się ku naturze, wykorzystując to, co widzieli. Ornament to muzyka. Rzędy jego linii są jak melodia jakiejś wiecznej pieśni przed wszechświatem.
Ozdoba jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą potrzebę piękna. Wyrażając w swoich rytmach emocjonalny stosunek do życia, sztuka zdobnicza może stać się swoistym odciskiem psychologicznej natury ludzi określonej epoki, narodu, warstwy społecznej. Każda narodowość zachowała w ornamentie najbardziej charakterystyczne, najbliższe charakterowi narodowemu gusta estetyczne, koncepcje piękna. Rzemieślnicy ludowi tworzyli wzory, które wyróżniały się różnorodnością pojedynczych motywów, gdzie prawdziwe obserwacje otaczającej ich natury przeplatały się z baśniowymi pomysłami.
Podstawowe koncepcje:
· Ozdoba (wzór)- konsekwentne powtarzanie poszczególnych motywów obrazkowych lub ich grupy.
· porozumienie- powtórzenie części ornamentu (grupy elementów) bez zmiany wymiarów liniowych i kształtów.
Ozdoba może być porozumienie I bez relacji.
Ornament jako jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej zachował nie tylko tradycje, ale także głęboką symbolikę motywów zdobniczych, układ kompozycyjny i kolorystykę. Studiując ornament dowolnego ludu, możesz głębiej poznać jego historię, tradycje, światopogląd.
Główne środki wyrazu ornamentu:
- Rytm Rytmiczna przemiana podobnych lub kontrastujących elementów.
- Twórczo przemyślane połączenie poszczególnych elementów to tzw kompozycja i składa się z naprzemienności poszczególnych figur i ich rzędów, ułożonych poziomo, pionowo i ukośnie.
- Odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich rodzajach twórczości - kolorowanie harmonijne połączenie kolorów i ich odcieni.
Klasyfikacja ozdób.
rodzaj ornamentu - klasyfikacja ozdób według cech konstrukcyjnych (pasek, rozeta, siatka);
Rodzaj ornamentu - paski. Ornament, umieszczony pionowo, poziomo lub na obwodzie w formie paska, wstążki. Ornament w pasie nazywany jest również: wstęgą, girlandą, fryzem.
Rodzaj ornamentu - rozeta. Rozeta (od słowa „róża” - ozdoba centralnie symetryczna lub lustrzano-symetryczna.
Rodzaj ornamentu - siatka. Relacja ornamentu z siatki może być paskiem lub rozetą, powtarzając się wielokrotnie, całkowicie wypełniają sobą płaszczyznę, jakby były zaciśnięte siatką.
Rodzaj ozdoby : klasyfikacja ozdób według cech motywów malarskich (geometryczna. Kwiatowa ...).
ozdoba geometryczna. Sercem ornamentu geometrycznego są takie motywy obrazkowe, jak geometryczne kształty i bryły (linie, zygzaki, kropki, kwadraty, koła, gwiazdki ...).
kwiatowy ornament. Ornamenty roślinne oparte są na motywach malarskich o tematyce roślinnej (kwiaty, liście, pędy, pąki, drzewa itp.).
ornament zoomorficzny.„Zoo” to zwierzę, „morph” to forma. Ornament zoomorficzny oparty jest na motywach malarskich z królestwa fauny (zwierzęta, ptaki, owady, fantastyczne stworzenia zwierzęce itp.).
Ornament antropomorficzny (humanoidalny).„Anthropos” - osoba, „morph” - forma. Ornament antropomorficzny oparty jest na wizerunkach postaci ludzkich, antropoidalnych bogów, aniołów i masek.
Ozdoba czcionki (kaligraficzna). Ornament czcionek oparty jest na motywach malarskich związanych z literami, czcionkami, kaligrafią - pismem rosyjskim i arabskim, inicjałami liter, inicjałami, hieroglifami itp.
Heraldyczny (symboliczny) ornament.
Ornamentyka heraldyczna opiera się na motywach związanych z wizerunkiem herbów, emblematów, znaków, symboli.
Podpisać(w technice, designie) – obrazowa część logo, zawierająca z reguły również nazwę (pisemną – alfabetyczną lub hieroglificzną – część, często także artystycznie zaprojektowaną) znakowanego produktu, usługi, organizacji, wydarzenia lub osoby.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Symbol w sztuce istnieje charakterystyka obrazu artystycznego pod względem jego sensowności, wyrażenia pewnej idei artystycznej. W przeciwieństwie do alegorii znaczenie symbolu jest nierozerwalnie związane z jego strukturą figuratywną i wyróżnia się niewyczerpaną wieloznacznością treści.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Herb (polski herb z niem. Erbe – dziedziczność) – godło, znak rozpoznawczy, dziedziczony, który przedstawia przedmioty symbolizujące właściciela herbu (osobę, majątek, klan, miasto, państwo itp.). Heraldyka to nauka o herbach.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Coat of arms
Pleciony ornament lub „warkocz”.
Sercem plecionego ornamentu (splatania) są zawsze obrazowe motywy tkania, niezależnie od tego, jakie elementy są zaangażowane w ornament (wegetatywny, zoomorficzny itp.).
Praktyczna praca nr 1:
TKANY ORNAMENT (z elementami zoomorficznymi i antropomorficznymi) - „styl teratologiczny.
Informacje historyczne (czytaj):
Wiklinowy ornament w rosyjskich książkach pojawił się wraz z pojawieniem się książek z Bułgarii. Obejmuje ciasno splecione szelki lub pasy. Skomplikowane sploty o wyglądzie sznurka, wiązane w wielu miejscach węzłami. Zasadniczo nakrycia głowy zostały narysowane w ten sposób: koła są powtórzone i połączone wzorzystą ligaturą i węzłami, inicjały są wielokolorowe.
Ozdoba z wikliny "typu bałkańskiego". To przeplatanie się kół, ósemek, prostokątów i kwadratów. Ścisła symetria. „Bałkańska ozdoba” pojawiła się na Rusi w XV wieku, kiedy Turcy walczyli o Półwysep Bałkański. Wielu artystów i skrybów wyjechało na Ruś. Pod koniec wieku w moskiewskich warsztatach dworskich opracowano wersję luksusowego „bałkańskiego” ornamentu z wielokolorową kolorystyką. I dużo złota. W księdze ozdoba z XIII-XIV wieku. pojawił się „potworny” styl. Greckie słowo teratos oznacza potwora. Gęsty splot tasiemek zakończony główkami węża. Nogi, języki, głowy, ogony, skrzydła zwierząt splatają się z tkaniem wstążek. Podobny ornament znany jest wśród Słowian bałkańskich, w Skandynawii, Irlandii oraz na wielu dziełach stylu romańskiego z różnych regionów Europy. Ta stylistyczna jedność opiera się na wspólnym pochodzeniu z ornamentyki zwierzęcej wschodnioeuropejskich koczowników epoki wędrówek ludów. Sztuka ta powstała w kontekście wielkich ruchów, kiedy znaczącą rolę odgrywały kontakty między europejskimi barbarzyńcami a koczownikami stepów eurazjatyckich.
Wizerunek drapieżnej bestii jest najbardziej popularny w starożytnej rosyjskiej sztuce użytkowej. W niektórych przypadkach możemy mówić o pewnym pragnieniu przekazania wizerunku lwa, o którym często wspomina się w starożytnych rosyjskich źródłach pisanych - odważnej i silnej bestii, króla zwierząt. Obrazy prawdziwych i fantastycznych zwierząt odgrywają ważną rolę w sztuce starożytnej Rosji. Ozdobili świątynie miast Vladimir i Suzdal, biżuterię: bransoletki i obręcze. Używany w księgarstwie, począwszy od Ewangelii Ostromira.
Instrukcje metodyczne:
- Wykonaj kopię ornamentu teratologicznego, wybierając dowolny wzór (internet, książki, albumy, karty).
- Rozmiar arkusza A4, gabaryty ornamentu nie większe niż 150x220mm.
- Technika – grafika achromatyczna.