>

Ogólna charakterystyka literatury XIX wieku metodycznego rozwoju literatury (klasa 9) na ten temat. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku. Charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

Wiek XIX, żelazny, naprawdę okrutny wiek!

A. Blok

Literatura tego okresu jest zjawiskiem wyjątkowym, niepowtarzalnym, nieporównywalnym.

Szybko wdarła się do literatury światowej i nagle stała się niekwestionowaną trendsetterką mody literackiej.

Pierwsze dekady XIX wieku upłynęły pod znakiem a. Żukowski jest popularny, geniusz Puszkina kwitnie, deklaruje się Lermontow, rozpoczyna się twórcza droga Gogola, a krytyk Bieliński aktywnie uczestniczy w rozwoju literatury rosyjskiej.

Literatura staje się coraz bardziej integralną częścią życia duchowego społeczeństwa.

To właśnie w tych latach literatura rosyjska przechodzi swoją drogę od A do U.

Pierwsza trzecia XIX wieku zwany złotym wiekiem poezji rosyjskiej. W tej epoce w Rosji pracowali pisarze z wykształceniem europejskim – ludzie ze szlachty, którzy podzielali ideały a. Najwyższym osiągnięciem tego czasu było dzieło A. S. Puszkina, prawdziwego twórcy literatury rosyjskiej.

Ścieżkę wyznaczoną przez Puszkina kontynuowali M. Yu Lermontow i N. V. Gogol, którzy stali się założycielami nowego kierunku literackiego - krytycznego a.

Wiek XIX jako epoka kulturowa rozpoczyna się w kalendarzu XVIII wieku wraz z wydarzeniami Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1793. Była to pierwsza rewolucja burżuazyjna na skalę światową (poprzednie rewolucje burżuazyjne XVII w. w Holandii i Anglii miały ograniczone, narodowe znaczenie). Rewolucja Francuska oznacza ostateczny upadek feudalizmu i triumf ustroju burżuazyjnego w Europie, a wszystkie dziedziny życia, z którymi spotyka się burżuazja, przyspieszają, intensyfikują się, zaczynają żyć według praw rynku.

XIX wiek to epoka wstrząsów politycznych, które na nowo kreślą mapę Europy. W rozwoju społeczno-politycznym Francja stała na czele procesu historycznego. Za konsekwencje Rewolucji Francuskiej należy uznać wojny napoleońskie lat 1796-1815 i próbę przywrócenia absolutyzmu (1815-1830) oraz szereg kolejnych rewolucji (1830, 1848, 1871).

Wiodącą potęgą światową XIX wieku była Anglia, gdzie wczesna rewolucja burżuazyjna, urbanizacja i industrializacja doprowadziły do ​​powstania Imperium Brytyjskiego i dominacji na rynku światowym. Nastąpiły głębokie zmiany w strukturze społecznej społeczeństwa angielskiego: zniknęła klasa chłopska, nastąpiła ostra polaryzacja na bogatych i biednych, czemu towarzyszyły masowe demonstracje robotnicze (1811-1812 - ruch niszczycieli obrabiarek, luddyści; 1819 – egzekucja demonstracji robotników na Polu Świętego Piotra pod Manchesterem, która przeszła do historii jako „Bitwa pod Peterloo”; ruch czartystów w latach 1830-1840). Pod naciskiem tych wydarzeń klasy rządzące poszły na pewne ustępstwa (dwie reformy parlamentarne – 1832 i 1867, reforma szkolnictwa – 1870).

Niemcy w XIX wieku boleśnie i z opóźnieniem rozwiązały problem stworzenia jednego państwa narodowego. Przywitawszy nowe stulecie w stanie feudalnego rozdrobnienia, po wojnach napoleońskich Niemcy przekształciły się z konglomeratu 380 państw karłowatych w początkowo związek 37 niepodległych państw, a po bezmyślnej rewolucji burżuazyjnej w 1848 r. kanclerz Otto von Bismarck postanowił stworzyć zjednoczone Niemcy „żelazem i krwią”. W 1871 roku proklamowano zjednoczone państwo niemieckie, które stało się najmłodszym i najbardziej agresywnym z burżuazyjnych państw Europy Zachodniej.

Stany Zjednoczone Ameryki w XIX wieku opanowały rozległe obszary Ameryki Północnej, a wraz ze wzrostem terytorium wzrastał także potencjał przemysłowy młodego narodu amerykańskiego.

W literaturze XIX w dwa główne kierunki - romantyzm i realizm. Era romantyzmu rozpoczyna się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku i obejmuje całą pierwszą połowę stulecia. Jednakże główne elementy kultury romantycznej zostały w pełni zdefiniowane i ujawniły możliwości potencjalnego rozwoju do roku 1830. Romantyzm jest sztuką zrodzoną z krótkiego historycznego momentu niepewności, kryzysu towarzyszącego przejściu od ustroju feudalnego do ustroju kapitalistycznego; kiedy do roku 1830 ustalono zarysy społeczeństwa kapitalistycznego, romantyzm został zastąpiony sztuką realizmu. Literatura realizmu była początkowo literaturą singli, a samo określenie „realizm” pojawiło się dopiero w latach pięćdziesiątych XIX wieku. W masowej świadomości społecznej romantyzm w dalszym ciągu pozostawał sztuką współczesną, właściwie wyczerpał już swoje możliwości, dlatego też w literaturze po 1830 roku romantyzm i realizm oddziałują na siebie w sposób złożony, w różnych literaturach narodowych generując nieskończoną różnorodność zjawisk, które nie da się jednoznacznie sklasyfikować. Tak naprawdę romantyzm nie umiera przez cały wiek XIX: prosta linia prowadzi od romantyków początku stulecia, poprzez późny romantyzm, do symboliki, dekadencji i neoromantyzmu końca stulecia. Przyjrzyjmy się systemom literackim i artystycznym XIX wieku na przykładach ich najwybitniejszych autorów i dzieł.

XIX wiek - wiek dodania literatury światowej kiedy następuje przyspieszenie i intensyfikacja kontaktów pomiędzy poszczególnymi literaturami narodowymi. Tak więc literatura rosyjska XIX wieku żywo interesowała się twórczością Byrona i Goethego, Heinego i Hugo, Balzaka i Dickensa. Wiele z ich obrazów i motywów nawiązuje bezpośrednio do rosyjskiej klasyki literatury, dlatego wybór dzieł do rozważenia problemów literatury zagranicznej XIX wieku podyktowany jest tutaj po pierwsze niemożnością, w ramach krótkiego kursu, przekazania właściwym ujęciem różnych sytuacji w różnych literaturach narodowych, a po drugie, stopniem popularności i znaczenia poszczególnych autorów dla Rosji.

Literatura

  1. Literatura zagraniczna XIX wieku. Realizm: Czytelnik. M., 1990.
  2. Morois A. Prometeusz, czyli życie Balzaca. M., 1978.
  3. Reizov B. G. Stendhal. Kreatywność artystyczna. L., 1978.
  4. Dzieło Reizova B. G. Flauberta. L., 1955.
  5. Tajemnica Karola Dickensa. M., 1990.

Przeczytaj także inne tematy rozdziału „Literatura XIX wieku”.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

1. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Historyczna oryginalność epoki

W sumie epokę literacką pierwszej tercji XIX wieku można podzielić na trzy „podokresy”:

1) Literatura przed 1825 rokiem

2) Literatura lat 30.

3) Literatura 40 lat.

To epoka szczególna: epoka, w której dominuje i współistnieje ze sobą kilka nurtów literackich: żyje jeszcze klasycyzm, istnieje sentymentalizm, rozkwita romantyzm i zaczyna wyłaniać się realizm.

Imiona tego okresu: Baratyński, Puszkin, Lermontow, Łażecznikow, Żukowski.

Tożsamość historyczna epoki:

Przede wszystkim należy zauważyć, że Rosja zawsze była częścią świata, więc wydarzenia światowe miały wpływ na ten kraj. W latach 1789-1793 we Francji miała miejsce „Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna”, która całkowicie zmieniła sposób państwa i wyniosła kraj na nowy poziom - formacja zmieniła się na burżuazyjną, a następnie kapitalistyczną.

A w Rosji miał miejsce szereg wydarzeń: 11 marca 1801 r., kiedy zginął cesarz Paweł 1. Co więcej, morderstwa dokonali w sypialni władcy jego krewni (arystokraci).

Ale nowy wiek dał jednak nadzieję na coś nowego i dobrego. „Wspaniały początek dni Aleksandra” – tak autor rozpoczyna jeden ze swoich wierszy.

W tym czasie pracował także utalentowany reformator Speransky.

Osobowość Aleksandra Niestety nie miał wszystkich niezbędnych cech, aby skutecznie rządzić krajem, nie był zdecydowany w zniesieniu pańszczyzny (zwłaszcza jeśli chodzi o szlachtę).Cesarz miał dwóch pomocników, którzy odegrali ogromną rolę: Speranskiego i Arakcheeva, którzy nazywano także „Dwoma twarzami Aleksandra”.

Ale wkrótce pozostała „tylko jedna twarz”: 1812 - Speransky został usunięty ze stanowiska.

Rok 1812 – drugie ważne wydarzenie, które wpłynęło na bieg historii: wojna.

W tym momencie obudziła się świadomość społeczna: oświeceni ludzie zobaczyli prawdę, prawdziwy stan rzeczy swojego kraju

Ale nikt nie wzywał do zniesienia pańszczyzny: ludzie, którzy utworzyli tajne stowarzyszenia, mówili tylko o „zmianach porządku, reformach” – tylko Radiszczow mówił otwarcie o fundamentalnych zmianach, o zniesieniu – dlatego nazwali go „buntownikiem”

W Rosji tego okresu istniały dwie potężne siły, najliczniejsze grupy ludności: szlachta i chłopstwo.

Ale po 1812 roku pojawiła się nowa myśl społeczna, pojawiły się także nowe warstwy: inteligencja, złożona ze szlachty i raznochinców.

Dopiero po roku 1812 niewolnicy zdali sobie sprawę, że są niewolnikami, a właściciele niewolników, że są właścicielami niewolników. Porównaliśmy sytuację we Francji i zrozumieliśmy nasze prawdziwe stanowisko.

Dlatego zaczęły pojawiać się tajne stowarzyszenia, które chciały postępu dla kraju.

2 . Główne nurty literackie epoki (pierwsza tercja XIX w.) i ich estetyka

Główne kierunki: klasycyzm z jego wybitnymi przedstawicielami Kryłowem, Derzhavinem, w którym później zaczęły pojawiać się cechy realizmu i wylewał się sam realizm (Eugeniusz Oniegin z Puszkina); sentymentalizm (Karamzin, wczesny Żukowski), z którego narodził się romantyzm.Sentymentalizm nie istniał w Rosji jako szeroki ruch literacki. Nazywa się go także przedromantyzmem.

Największym trendem tego okresu był romantyzm. 3 najważniejsze motywy romantyzmu (motywy światowego smutku): rozczarowanie, samotność, żal.

Estetyka: tajemnica, dwoistość, fabuła opiera się na pokonywaniu przeszkód przez człowieka, konflikcie osoby i losu, zwycięstwie losu nad wolą człowieka, romantycznym krajobrazie. 3 etapy rosyjskiego romantyzmu: 1) 1810 – Żukowski – psychologiczny; 2) 1818-1825 - poeci dekabrystów - cywilni 3) 1830-40 - Lermontow, Tyutczew - filozofowie

„Klasycyzm” to termin oznaczający „wzorowy”. Za wzór najczęściej brano sztukę starożytną.

Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy gatunkowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych lub duchowych.

Estetyka: prawo 3 jedności (czas, miejsce, akcja), prawo jedności stylu i sylaby, prawo jedności gatunków, zgodność głównych bohaterów z gatunkiem dzieła, kreatywność podlega ścisła regulacja umysłu.

Realizm w literaturze - Prawdziwy obraz rzeczywistości (Typowe postacie w typowych okolicznościach).

Estetyka: 1. Ideał i rzeczywistość - Realiści muszą udowodnić, że ideał jest realny, tj. jest nieosiągalny.

2. Głównym problemem realistów jest człowiek i środowisko. Kompleksowy obraz osoby. Średnia koncepcja max. rozszerzony: czynnik materialny, wykształcenie, wychowanie, krąg społeczny itp. 3. Subiektywne i obiektywne - W realizmie tylko obiektywność! Rozróżnienie autora i bohatera, podkreślenie ich odmienności.

5. Powstanie romantyzmu. Kierunek. i 6. Romantyzm jako metoda literacka. Problemy ideału i rzeczywistości, człowieka i środowiska, subiektywne i obiektywne.

Za okres rozkwitu rosyjskiego romantyzmu uważa się lata 1810–1820. W wieku 30 lat obserwuje się nowy etap rozwoju rosyjskiego romantyzmu (podążaj za łańcuchem Lermontowa - Baratyńskiego - Tyutczewa) W Rosji romantyzm różnił się od zachodniego, dlatego czasami nazywany jest „romantycznością złożoną”

Romantyzm we Francji jest reakcją na rewolucję, porażką, bohater jest rozczarowany światem Stąd motywy samotności i żalu – stąd motyw światowego smutku – dlatego bohater romantyczny nie pasuje do całego porządku świata, dlatego nie ma nie ma nadziei na przyszłość

Do 1925 roku wierzono, że romantyzm to tylko moda, ponieważ w Rosji do tego roku nie było powodu do całkowitego rozczarowania – to szczególna cecha romantyzmu

3 etapy romantyzmu w Rosji:

I kolejny problem romantyków: ocena tożsamości narodowej każdej kultury

Rozumowanie romantyków na temat formy jest odrzuceniem klasycznych kanonów. Motywacja: prawo ingeruje w swobodę twórczą

Romantyzm obywatelski uznawał utylitarną rolę sztuki w życiu społeczeństwa.

Problemy romantyków

1) stosunek ideału do rzeczywistości: poprzez zastosowanie zasady dwóch światów - luki i zderzenia, antytezy: tam-tutaj, nieziemsko-ziemskiego, nieba-ziemia, naszych (ich)) starożytnych miast. Często idealnym światem może być świat przeszłości

2) związek człowieka z otoczeniem: człowiek - świat wewnętrzny, świat uczuć, namiętności, zainteresowanie przejawem namiętności, ale czym to jest - nie ma znaczenia, w rosyjskim romantyzmie - człowiek, ale jaka pasja prowadzi go?; o środowisku: (pojęcie to pojawiło się po raz pierwszy wśród romantyków) środowisko narodowe, jako szerszy punkt lokalny

3) problem relacji między subiektywnym a obiektywnym: subiektywne postrzeganie autora, romantyk nie podąża za obiektywem, świat – poprzez percepcję autora, odrzucenie społeczeństwa, pogląd, że jednostka odgrywa decydującą rolę rolę w historii. Stąd motyw poety i tłumu. Autor i bohater często pokrywają się pod względem nastroju i oceny psychologicznej.

Bohatera nie zadowala świat, motyw ucieczki od rzeczywistości, zasada dwóch światów – realnego i idealnego.

Romantyzm (podstawowe twierdzenia):

1) Krajobraz duszy zamiast prawdziwego krajobrazu 2) bohater nie potrzebuje imienia i biografii 3) czytelnik-współautor pracy

3 . Cechy i cechy rosyjskiego romantyzmu. Romantyzm psychologiczny, obywatelski i filozoficzny

Romantyzm był największym ruchem literackim pierwszej tercji XIX wieku. Powstał jako odzwierciedlenie nowej ery historycznej w Europie po rewolucji francuskiej (1789-1793).

Nastrój beznadziejności, rozpaczy, „światowego smutku” to choroba stulecia, nieodłącznie związana z bohaterami Chateaubrianda, Byrona, Musseta.

W XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej izolacji kulturowej. Romantyzm powstał kilka lat później niż w Europie. Można mówić o jego pewnym naśladownictwie rosyjskiego romantyzmu, o braku realnych przyczyn nastroju beznadziejności w Rosji – romantyzm początkowo uważany jest za modny nurt literacki.

Wojna Ojczyźniana 1812 r. budzi świadomość społeczną ludu – postępowa młodzież zjednoczy się w tajnych stowarzyszeniach. Jest rozczarowana brakiem zmian w nierówności społecznej ludzi. - Pierwsze przyczyny pojawienia się prawdziwego rosyjskiego romantyzmu (ten nurt literacki to już nie tylko naśladownictwo, odczuwali go także rosyjscy pisarze).

1810-1820 - najbardziej aktywny okres rosyjskiego romantyzmu. w latach 30. rozpoczyna się nowy etap rozwoju romantyzmu (Lermontow, Baratyński, Tyutczew)

W sercu romantyzmu znajduje się konflikt między człowiekiem a społeczeństwem, motyw ucieczki od rzeczywistości, świata idealnego i świata rzeczywistego (dwa światy), motywy światowego smutku, na pierwszym planie jest wewnętrzny świat człowieka, środowisko to tylko sceneria, subiektywne postrzeganie przez autora wszystkiego, co się dzieje (uczucia).

Problem ludzi. Romantyzm rozwiązuje go poprzez ukazanie narodowości, koloru narodowego, w odróżnieniu od sposobu stosowanego w realizmie (pokaż manifestację społeczną)

Dlatego wszystkie motywy charakterystyczne dla romantyzmu jako całości zostały jedynie odzwierciedlone, a nie przepuszczone przez ich duszę.

3 etapy romantyzmu w Rosji:

1) lata 1810: romantyzm psychologiczny (zainteresowanie stanem wewnętrznym bohatera Żukowskiego (i poetami jego szkoły))

2) 1818-1825: romantyzm obywatelski (wezwanie do zmian, głównymi uczestnikami są poeci dekabrystów)

3) 1825-1830: romantyzm filozoficzny (motywy: brak nadziei na samorealizację ze względu na epokę reakcji Mikołaja 1, ocena siebie i innych, Lermontow, Tyutczew)

Szczególna cecha romantyzmu Puszkina: połączył w swoich dziełach cechy romantyzmu obywatelskiego i psychologicznego („Do Chaaadaeva”)

Ogólnie rzecz biorąc, romantyzm jest pierwszym ruchem literackim w Rosji, który zostaje naukowo uzasadniony (teoria) - to znaczy kształtuje się estetyka rosyjskiego romantyzmu

Dlatego wprowadzono określenie „narodowość” (kolor) – aby pokazać sytuację i zachowanie w tej sytuacji. (narodowość-narodowość)

Ale wkrótce zaczęły się problemy: ten sam problem narodowości. Problem charakteru narodowego – pojawiło się pytanie: „jeśli tworzysz barwę narodową, weź ją z historii – jaki powinien być bohater? Przez kogo?" – czyli problem charakteru narodowego. (jakie są postacie? I czy charaktery różnych narodów różnią się?)

I ta zasługa należy do dekabrystów: to oni odkryli cechy cech charakteru narodowego

Ale na tym nie skończyło się rozwiązywanie problemów, ponieważ postać była początkowo postrzegana jako stała, nie podlegająca zmianom.

4. Ruchy literackie pierwszej tercji XIX wieku. Walka literacka i krytyka literacka. Powstawanie towarzystw literackich i ich estetyka

Potrzeba jednolitego rosyjskiego języka literackiego była oczywista. Rozwiązanie tego problemu w Rosji przyjęło polemiczno-parodyczny charakter dwóch stowarzyszeń literackich - „Rozmowy miłośników słowa rosyjskiego” (1811-16) i „Towarzystwa Nieznanych Ludzi Arzamas” (1815-18).

5 . Periodyzacja literatury rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Charakterystyka etapów

Tło historyczne jest mniej więcej takie. Wszelkiego rodzaju ludowe niepokoje chłopskie psują krew rządu Pawła 1. Dworzanie również nie pozostają w tyle, a od 11 marca do 12 marca 1801 r. przeprowadzić zamach stanu na pałac. Nowy car Aleksander I, widząc taki stan rzeczy, początkowo czyni pewne ustępstwa wobec liberalnie nastawionego społeczeństwa – zezwala na prywatne drukarnie, import książek z zagranicy, wprowadza nową kartę cenzury, ograniczającą ingerencję administracyjną w sprawy państwa. prasa, otwiera mnóstwo uniwersytetów i gimnazjów itp. P. Kolejnym punktem naszego programu jest wojna 1812 r., która jako wojna ludowa i święta obudziła w społeczeństwie samoświadomość i ujawniła ogromne siły narodu. Jak szlachetna wściekłość wrzała falą, jak Rosjanin. ludzie uwolnili całą Europę od francuskich kóz, więc bezpośrednio poczuli potrzebę nat. oswobodzenie. Stąd cała cywilizacja i ryk. tematy w literaturze. Wielka rozmowa o zniesieniu pańszczyzny, beczkach na autokrację i społeczeństwa. urządzenie krajowe.

Literatura tego okresu jest niezwykle ostra. Zderzają się nurty i trendy literackie.

1801 - 1848:

Etap 1: do roku 1825 – okres szlachecki

Etap 2: 30 s

Etap 3: lata 40

Początek XIX wieku - czas zachodu słońca klasycyzm. Derzhavin wciąż żyje, poeci są Radiszczewami. Pozycje klasycyzmu w dramaturgii są nadal mocne (Ozerow, Gribojedow)

Tradycja satyryczna nadal się rozwija (Kantemir - założyciel, początek XVIII wieku; Fonvizin - koniec XVIII wieku): Kryłow, w którego baśniach rodzi się realizm.

- Literatura satyryczno-moralna (dydaktyczna).. Roman Izmailow „Eugeniusz, czyli zgubne konsekwencje edukacji”, Nareżny – poprzednik Gogola, „Rosyjskie mieszkanie, czyli przygody Czistyakowa”.

— Sentymentalizm w Rosja. Jest nieodłącznym elementem wszystkich gatunków literackich: poezji, prozy, dramatu. Karamzin, Dmitriew. Zacierają się granice sentymentalizmu i wczesnego romantyzmu.

Dzieła Żukowskiego. Zaczynał jako sentymentalista, potem poszedł dalej i stał się pierwszym rosyjskim romantykiem.

- Romantyzm (1810-1820)

3 etapy: 1810 - Żukowski (psychologiczny); 1818-1825 Poeci dekabrystów (cywilni); Lata 30. XIX w. – kolejny wybuch romantyzmu – Lermontow, Tyutczew (filozoficzny).

1823-1825 powstają pierwsze realistyczne dzieła: „Biada dowcipu” Gribojedowa, „Borys Godunow” Puszkina.

lata czterdzieste XIX wieku - realizm.

6 . Problem bohatera romantycznego. Główne motywy romantyzmu

Romantyzm to nurt literacki i metoda artystyczna, której pojawienie się wiąże się z epoką kryzysu, okresem przejściowym, kiedy następuje zmiana stosunków społecznych i zmiana świadomości społecznej. To oczekiwanie na coś nowego, niepokój przed tym nowym, pośpieszne pragnienie poznania tego.

Pojawienie się romantyzmu w Europie wiąże się z wydarzeniami rewolucji francuskiej 1789 r. W Rosji powstawanie romantyzmu ma miejsce na tle potężnego ożywienia społecznego, które ogarnęło rosyjskie społeczeństwo po wojnie patriotycznej w 1812 roku.

Główną ideą jest gloryfikacja samowystarczalnej osobowości, poczucia jej niezależności, niewyczerpalności i własnej wartości, z jej pragnieniem niezależności, niechęcią do przestrzegania praw otaczającego świata, ograniczających możliwości jednostki.

romantyczny bohater.

To osoba niedomowa, aspołeczna, tragicznie samotna i niespokojna. Ucieleśnia buntowniczy początek, wyzwanie rzucone rzeczywistości. Ale jest wewnętrznie statyczny, jego charakter się nie rozwija. Zawsze jest subiektywna, odzwierciedla charakter autora. Dąży do tego niezwykłego i egzotycznego.

Bohater romantyczny, wkraczając w otwarte przestrzenie życia, zwykle utożsamia się z naturą. Kontrast natury z miastem. Niektórzy romantycy lubią ciszę i spokój natury, inni - niespokojne siły - symbole wolności i wolności. Dla wielu romantyków charakterystyczne jest zwrócenie się ku folklorowi. Niewiele uwagi poświęcano oryginalności świata duchowego i charakterowi ludzi.

Zasady estetyczne odbiegały od zasad sztuki klasycznej. Romantycy odrzucali jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, ostre rozgraniczenie dobra i zła, podporządkowanie się przepisom gatunkowym, zasadę 3 jedności…

Romantycy głosili zasadę twórczości opartej na inspiracji, podkreślali pierwszeństwo geniuszu w sztuce. Najważniejsze jest wolna poetycka indywidualność.

Osobliwości:

1) Romantycy odrzucają świat zewnętrzny. Szukasz ideału poza prawdziwym życiem. (Żukowski szukał ideału w głębinach ludzkiego ducha; Batiuszkow - w przyjemnościach, radościach; Dekabryści - w bohaterskiej przeszłości)

2) Opozycja marzeń i rzeczywistości. Bohaterowie dążą do ideału, ale nie osiągają go i nie ponoszą porażki.

3) Romantyzm jest reakcją na normatywną estetykę klasycyzmu. Rzeczywistość lepiej poznać uczuciem, a nie rozumem – kult artysty.

7 . Formacja rosyjskiej krytyki literackiej. Termin „narodowość” w estetyce rosyjskiego romantyzmu. Formacja krytyki realistycznej i filozoficznej

Powodem i potrzebą krytyki jest ustalenie zasad, ponieważ sprzeczności zaczęły się w romantyzmie.

Rozwojowi literatury towarzyszy krytyka literacka. Walka literacka stymuluje rozwój krytyki, która staje się szczególną formą sztuki literackiej. Walka literacka toczyła się ustnie, w lit. Salony. Każdy był za swoim kierunkiem, nawet w kierunkach były różne prądy.

Potrzeba jednolitego rosyjskiego języka literackiego była oczywista. Rozwiązanie tego problemu w Rosji przyjęło polemiczno-parodyczny charakter dwóch stowarzyszeń literackich - „Rozmowy miłośników słowa rosyjskiego” (1811-16) i „Towarzystwa Nieznanych Ludzi Arzamas” (1815-18).

Na początku XIX wieku Karamzin napisał kilka artykułów („Dlaczego w Rosji jest tak mało talentów autorskich”), w których argumentował, że Rosjanie nie wiedzą, jak wyrażać punkty psychologiczne i filozoficzne w swoim ojczystym języku, ale swobodnie robią to w języku Francuski. Należy zbliżyć język książkowy i potoczny, zatrzeć różnice, stworzyć nowy, oparty na stylu „średnim”. Zmiana powinna przyjść naturalnie, bez przerywania. Artykuły Karamzina natychmiast spotkały się ze zdecydowaną dezaprobatą admirała Szyszkowa, który odpowiedział na nie traktatem Rozprawa o starych i nowych sylabach języka rosyjskiego. Broni w nim rosyjskiej kultury, tożsamości, zaprzecza, że ​​naród, który rozpętał jakobiński terror, zniszczył monarchię i odrzucił religię, jest wzorem do naśladowania. Szyszkow oświadcza, że ​​Rosja nie powinna asymilować fałszywego Hebr. Oświecenie oraz chroń i chroń ich nat. Podstawy. Tak więc, jeśli Karamzin poszedł do przodu, Szyszkow odwrócił całe swoje spojrzenie. W tym celu sięga do słowiańskiego języka ksiąg kościelnych, którym nie mówiło się już w życiu codziennym. Tak więc Karamzin i Shishkov zgodzili się co do potrzeby pojedynczego zapalenia. język, ale różnił się w jego tworzeniu. Karamzin wybrał sylabę „Średnią”, Sziszkow – „wysoką” i styl potoczny.

Aby kształcić przyszłych młodych pisarzy, Szyszkow organizuje lit. Towarzystwo „Rozmowa miłośników słowa rosyjskiego”, którego trzon stanowili Derzhavin, Kryłow, Goleniszczew, Szirinski i inni. Oprócz nich w spotkaniach uczestniczyli Kuchelbeiker, Katenin, Gribojedow, Gnedich. Od 1810 roku.

Wtedy przepełnił się kielich cierpliwości zwolenników Karamzina i postanowili odpowiedzieć. Sam Karamzin nie brał udziału w kontrowersji.

8 . Formacja romantyzmu w poezji V. A. Żukowskiego. Oryginalność gatunkowa twórczości Żukowskiego. Refleksje o wydarzeniach 1812 roku („Śpiewak w obozie żołnierzy rosyjskich”)

1 okres kreatywności - Przedromantyczny. Głównym gatunkiem jest elegia.Głównym dziełem jest tłumaczenie elegii angielskiego poety Graya „Cmentarz wiejski”. Cechy poetyckiego geniuszu Żukowskiego są wyraźnie widoczne. Praca ta jest refleksją nad życiem, nad losem człowieka w obliczu wieczności. Opiera się na myślach o życiu. Zainteresowanie światem ludzkiej duszy, z jej tajemniczymi i tajemniczymi motywami. Osobliwością utworu jest jego niesamowita muzykalność, która pozwala poczuć ukryte połączenie ze światem ludzkich uczuć i nastrojów.

To jednostka zdeterminowała istotę poezji Żukowskiego. Już w pierwszych elegiach poety odzwierciedlona została wewnętrzna struktura jego duszy, przejawił się nastrój literacki, emocjonalny koloryt, duchowość poety.

2 okres twórczości - Najważniejszy - kształtowanie się romantyzmu. Elegie, pieśni, ballady.

W przekazach ujawniały się uczucia wywołane okolicznościami życia osobistego poety, jego samoświadomością społeczną. Podtekst wierszy Żukowskiego ujawniał głęboki dramat przeżyć poety, jego narzekania na życie. Temat samotności człowieka, nieuchronności jego cierpienia w niedoskonałym świecie.

Motywy tęsknoty i ospałości, wieczne niezadowolenie, dążenie do nieosiągalnego. Brzmią również lekkie i dające się pogodzić motywy. Tragedii bytu zewnętrznego przeciwstawiają się niewyczerpane bogactwa duszy ludzkiej; życie bez radości - możliwe szczęście w twoim wewnętrznym świecie.

Temat poety i poezji, przyjaźń. Często wykorzystuje materiały krajowe i zagraniczne.

W tym okresie pisze „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników”, gdzie w imieniu wojownika-poety wychwala rosyjskich rycerzy, którzy walczyli w wojnie 1812 roku. Nadał w nim tematowi patriotycznemu osobiste, intymne brzmienie, które stało się bliskie każdemu współczesnemu. Patriotyzm przestał być chłodno uroczysty, ogrzał się ciepłem duszy poety. Wspaniała właściwość poezji – uduchowienie i ożywienie wszystkiego, co istnieje – została znakomicie ujawniona w elegii „Morze”. Myślami o człowieku Zh. uduchawia morze, przyroda nie jest obojętna, nie jest martwa. Podobnie jak dusza ludzka, również i dusza morska ma swój własny, szczególny sekret.

Aby wyrazić wewnętrzny świat, „duszę”, na obraz lirycznego bohatera, Żukowski musiał przekształcić ówczesną poetycką strukturę poezji rosyjskiej. Słowo zawiera znaczenia pierwotne i wtórne. Poetykę racjonalistyczną zbudowano na podstawowych, obiektywnych znaczeniach słów. Według opisów Żukowskiego trudno jest określić fizyczne odbicie przedmiotu, emocjonalne odbicia percepcji l.g. znaczenia przedmiotu. Jeśli porównamy to samo słowo „Cicho” u Żukowskiego i Derzhavina, wówczas jasne jest, że u Żukowskiego będzie to oznaczać „Uspokojony”, „wyrażający zgodę” itp. W ten sposób Żukowski ożywia w słowie dodatkowe odcienie emocjonalne ukryte w samym słowie. Dla autora ważne jest nie tylko namalowanie obrazu, ale przekazanie przez niego swojej duszy, doświadczenia. Krajobraz Żukowskiego zawsze kojarzy się z nastrojem.

To Żukowskiemu przypisuje się poszerzenie słownictwa poetyckiego tekstów rosyjskich. Żukowski swoimi elegiami tchnął w poezję rosyjską nowe treści i przekształcił jej strukturę. Ich treść jest smutna nie dlatego, że tak mówią kanony, ale ze względu na „światopogląd, jaki rozwinął poeta”. W wierszach Ż. dominuje fascynacja Genesis, światem stworzonym przez Boga i rozczarowanie społeczeństwem. Ponieważ w realnym świecie pomiędzy oświeconą, głęboko moralną osobowością, z jej wielkimi wymaganiami duchowymi a społeczeństwem kostnym, leży przepaść, osobowość J. jest zawsze rozpaczliwie samotna. Dusza ludzka jest ogromna i zawiera w sobie cały wszechświat. Poeta wierzył, że w końcu zwycięży piękno i wzniosłość. Dvoemirie - jest w całości wyświetlany w telewizji Żukowskiego.

9 . Gatunek ballady w twórczości V. A. Żukowskiego. Spór o gatunek ballady w kierunku romantycznym

1) Początkowo ballada była gatunkiem będącym syntezą dwóch rodzajów sztuki (muzyki i literatury), była bowiem piosenką taneczną o treści miłosnej. Co więcej, cały Wszechświat w balladzie został podzielony na dwa światy („ziemski” i „ziemski”), a jej celem było ukazanie ludzkiej duszy w obu tych światach. Rosyjska ballada kojarzona jest z nazwiskiem V. A. Żukowskiego. W sumie napisał trzydzieści dziewięć ballad, z czego pięć jest oryginalnych. Jednak jego poetyckie tłumaczenia mogą naprawdę konkurować z oryginałem. Przecież poeta przyjmuje jedynie zarys fabuły, zmieniając i korygując obraz stanu umysłu. Trzeba powiedzieć, że cała jego poezja jest bardzo autobiograficzna, dlatego w przeciwieństwie do zachodnich balladerów Żukowski nie dzieli się sobą i swoimi bohaterami, swoim losem oraz ich wzlotami i upadkami. W ten sposób poeta komplikuje swoje zadanie: odsłonić ludzką duszę. Dlatego do narracji wprowadza się ogromną liczbę motywów. Co ciekawe, w tym przypadku sama narracja jest podzielona na wiele wątków, gdyż motyw jest jednostką jej konstrukcji, która tworzy obraz ogromnej i niewytłumaczalnej duszy.

Głównym motywem, który „przenika” wszystkie ballady Żukowskiego, jest motyw wędrówki, drogi. Wszyscy bohaterowie są pokazani na drodze.

I bardzo często ta droga jest symboliczna.

Pojawia się nowy motyw – motyw dwóch światów, których granicę wyznacza śmierć, zarazem rodzaj podróży.

Jest to właśnie postrzegane jako największe szczęście, gdyż następuje przejście do Wieczności, ruch w stronę pokoju. Aby przeciwstawić życie przed i po śmierci, Żukowski celowo zmienia w balladzie „Leśny car” ostatni napięty obraz rasy:

„Jeździec namawia, jeździec galopuje…” (poeta odtwarza stukot koni i ogólny stan niepokoju, powtarzając słowa i sylaby: jeździec-jeźdźca, skoczył) - i cichy, spokojny stan śmierci: „W w jego rękach leżało martwe dziecko”.

Prawie wszyscy bohaterowie ballad Żukowskiego marzą „o słodyczy, o innym świetle”. To w dużej mierze wyjaśnia ich impuls do wędrówki, poszukiwania czegoś podobnego. Ich ojczyzna nie jest ich ojczyzną, a jedynie tymczasowym miejscem zamieszkania. Ich ojczyzną jest podziemie. Taki podział wszechświata na chwilę i wieczność przeciwstawia sobie możliwość uczuć w obu światach. Okazuje się, że motyw innego świata zostaje ujawniony przy pomocy innych. W ten sposób oba światy zostają wystawione na próbę pod kątem możliwości miłości. Według Żukowskiego miłość na ziemi jest słabym odbiciem nieba. Prawdziwa miłość jest możliwa dopiero po śmierci (to kolejny powód tak namiętnego pragnienia przybliżenia tej godziny). Otrzymawszy „moment szczęścia” na ziemi, bohaterowie zawsze opłakują.

Żukowski testuje swoich bohaterów umiejętnością wyczynu jednej duszy w imieniu drugiej. Tylko w ten sposób mogą zdobyć prawo „dostania się” do świata niebieskiego.

Samo życie ziemskie jest postrzegane jako sprawdzian

Inny świat u Żukowskiego zawsze komunikuje się z zewnętrzem. Tak więc, za pomocą motywów drogi, innego świata, śmierci, separacji, miłości, wiary, zemsty, jedności człowieka z naturą i motywów przewodnich, Żukowski przekazuje wszystkie wątpliwości i uczucia ludzkiej duszy i po raz pierwszy czas w literaturze rosyjskiej stawia pytanie o pierwszeństwo tego, co duchowe, nad tym, co materialne.

2) o sporze o gatunek balladowy

Spór powstał po przetłumaczeniu przez Żukowskiego ballady Burgera „Lenora” (jego wersja to „Ludmiła”). tak rozpoczął się spór między Armazasem (Żukowskim) a młodymi archaistami w 1816 roku. Wielu uważało, że „Ludmiła” nie ma rosyjskiego posmaku, dlatego po tym, jak Katenin zdecydował się napisać własną wersję – „Olga”. Olga natomiast była pełna języków narodowych, więc różnica między obiema opcjami polega na stylu i języku. Gribojedow i Somow sprzeciwiali się także balladom Żukowskiego (w „O poezji romantycznej”)

„Arzamy” – (1813) powstały jako społeczeństwo nastawione na polemikę z „Rozmową”. Byli wśród nich Żukowski, Wiazemski, Daszkow, Orłow, Uwarow, Batiuszkow, Bludow, Uwarow, młody Puszkin. W przeciwieństwie do półoficjalnej „Rozmowy”, Arzamowie podkreślali prowincjonalizm „Towarzystwa Nieznanych Ludzi”, obrali za swoje godło gęś i żartobliwie zaczęli odpierać ataki „Rozmów”. Język przemówień Arzamy, pełen cytatów i wspomnień, został zaprojektowany z myślą o rozmówcy wykształconym w Europie, potrafiącym uchwycić subtelną ironię. Język osób konsekrowanych. Ciężkiej, majestatycznej ciemności pism i przemówień zwolenników Szyszkowa lud Arzamów przeciwstawiał się lekkiemu, dandysowemu stylowi Karamzina i „nonsensom Arzamów”.

Ale wśród rosyjskich romantyków („Arzamów”) następuje rozłam:

„Młodzi archaiści” – nurt oparty na krytyce gallomanii – mody francuskiej. Bronili narodowego charakteru literatury rosyjskiej. Język powinien być jak najbliżej ludzi. Byli wśród nich Gribojedow, Katenin, Kuchelbeker.

Pomiędzy „Arzamasem” a „Młodymi Archaistami” dochodzi do sporu, którego efektem jest sprzeczność co do gatunku ballady. Po tym, jak Żukowski napisał „Ludmiła”, Katenin nazywa swoje tłumaczenie „Olgą” (Burger). Różnica stylu i języka: Katenin tłumaczył i pisał w potocznym, ludowym języku, utwór okazał się niegrzeczny, dysonansowy.

romantyzm to pierwszy nurt literacki w Rosji, który zostaje naukowo uzasadniony (teoria) - to znaczy kształtuje się estetyka rosyjskiego romantyzmu

Dlatego wprowadzono określenie „narodowość” (kolor) – aby pokazać sytuację i zachowanie w tej sytuacji. (etniczność=narodowość)

10. Kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej. Realizm jako nurt literacki I 11. Realizm jako metoda artystyczna. Problemy ideału i rzeczywistości, człowieka i środowiska, subiektywne i obiektywne

Realizm to zgodne z prawdą przedstawienie rzeczywistości (typowe postacie w typowych okolicznościach).

Realizm stanął przed zadaniem nie tylko odzwierciedlenia rzeczywistości, ale także wniknięcia w istotę ukazanych zjawisk, ujawnienia ich uwarunkowań społecznych i odsłonięcia znaczenia historycznego, a co najważniejsze, odtworzenia typowych okoliczności i postaci epoki.

1823-1825 – powstają pierwsze dzieła realistyczne. Są to Gribojedow „Biada dowcipu”, Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”. W latach czterdziestych XX wieku realizm stanął na nogi. Ta era nazywa się „złotą”, „genialną”. Pojawia się krytyka literacka, która rodzi literackie zmagania i aspiracje. I tak pojawiają się litery. społeczeństwo.

Jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy opowiadających się za realizmem był Kryłow.

Realizm jako metoda artystyczna.

1. Ideał a rzeczywistość - realiści stanęli przed zadaniem udowodnienia, że ​​ideał jest realny. To najtrudniejsze pytanie, ponieważ nie ma to znaczenia w dziełach realistycznych. Realistom trzeba pokazać, że ideał nie istnieje (nie wierzą w istnienie żadnego ideału) - ideał jest realny, a więc nieosiągalny.

2. Człowiek i środowisko to główny temat realistów. Realizm zakłada całościowe ujęcie osoby, a osoba jest wytworem otoczenia.

a) środowisko - niezwykle rozbudowane (struktura klasowa, środowisko społeczne, czynnik materialny, edukacja, wychowanie)

b) osoba jest interakcją osoby ze środowiskiem, osoba jest wytworem środowiska.

3. Subiektywne i obiektywne. Realizm jest obiektywny, typowe postacie w typowych okolicznościach, pokazuje charakter w typowym środowisku. Rozróżnienie autora i bohatera („Nie jestem Onieginem” A.S. Puszkina) W realizmie - tylko obiektywność (reprodukcja zjawisk przekazana oprócz artysty), ponieważ. realizm stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości.

„Otwarte” zakończenie jest jednym z najważniejszych przejawów realizmu.

Do głównych osiągnięć twórczego doświadczenia literatury realizmu należały: szerokość, głębia i prawdziwość panoramy społecznej, zasada historyzmu, nowa metoda artystycznego uogólnienia (tworzenie obrazów typowych, a jednocześnie zindywidualizowanych), głębia analizy psychologicznej, ujawnienie wewnętrznych sprzeczności w psychologii i relacjach międzyludzkich.

11 . Twórczość I. A. Kryłowa w pierwszej tercji XIX wieku. Innowacja bajkopisarza Kryłowa. Cechy gatunkowe bajek. Początek dramaturgiczny

Jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy opowiadających się za realizmem był Kryłow. Bajki Kryłowa. 1809 - 1 zbiór bajek. Na Kryłowa wpłynęła także rewolucja francuska - zrozumienie wydarzeń. Kryłow jest synem Oświecenia, które wychowało królestwo rozumu. Życie nie podlega wyobraźni, istnieją prawa niezależne od człowieka. A Kryłow postanawia napisać prawa życia – czyli naszą rzeczywistość. Kryłow wiązał wybór gatunku bajki z problemem narodowości. Jego zdaniem gatunek ten jest najodpowiedniejszy, za pomocą którego można jasno wyrazić opinię publiczną. Jednym z zadań było przezwyciężenie zróżnicowania klasowego. Tutaj pojęcie narodowości jest rozumiane jako zrozumiałe dla ludzi, tak aby pasowało do ich intelektu. Według Kryłowa bajka stała się optymalnym gatunkiem, który mógłby odzwierciedlić rosyjską rzeczywistość, zatrzeć granice klasowe. Realizm jest bardziej widoczny w języku. Reforma językowa bajki przygotowała język rosyjskiego realizmu. Kryłow jako pierwszy dostrzegł w języku baśni potrzebę moralnego i psychologicznego podziału przemówień bohaterów.

Napisał około 200 bajek: „Dąb i laska”, „Kukułka i słowik”, „Lis i ser”, „Małpa i okulary”.

Kondraty Fiodorowicz Rylejew (1795-1826) w swoich dziełach podkreśla, że ​​jest przede wszystkim obywatelem, ceniącym w swoich dziełach ich obywatelstwo, bojowy charakter, ducha rewolucyjnego. Ryleev uważa, że ​​artysta powinien wyrzec się tematów wąskich i osobistych. Przedmiotem inspiracji dla poety może stać się tylko to, co przyczynia się do szczęścia ojczyzny. Temat miłosny jest mu obcy. W dniach, gdy „cierpi ojczyzna”, tylko niepokoje bojowe mogą dać pocieszenie wojownikowi-poecie.

Po raz pierwszy obywatelski patriotyzm Rylejewa objawił się w jego wierszu „Do pracownika czasu” (1820). Skierowany był przeciwko robotnikowi tymczasowemu Arakcheevowi, faworytowi królewskiemu, organizatorowi osad wojskowych. Dokonując bezlitosnego potępienia despotycznego faworyta, poeta sięga po najostrzejsze epitety: „arogancki”, „podły i zdradziecki” pracownik tymczasowy, „brutalny” tyran, „przebiegły pochlebca”, a w końcu – łotr. Ale obok wizerunku pracownika tymczasowego w wierszu pojawia się wizerunek Poety, Obywatela, dumnej, niezależnej osobowości. W wierszu wyraźnie widać postawę obywatelską Rylejewa - oceniać męża stanu nie na podstawie zajmowanej przez niego rangi, ale na podstawie korzyści, jakie przyniósł Ojczyźnie, przez to, co zrobił dla ludu. Odwaga cywilna Rylejewa objawiła się w jego gniewnych słowach skierowanych do tyrana:

O, jak na lirze będę próbował go wysławiać,

Kto uratuje moją ojczyznę przed tobą!

Patos obywatelstwa przesiąknięty jest także cyklem historycznych „Dumów” Rylejewa, pisanych w duchu romantyzmu obywatelsko-bohaterskiego w latach 1821–1823. W drukowanej przedmowie poeta wyjaśnił ich cel słowami: „przypominać młodzieży wyczyny przodków, zaznajamiać ją z najjaśniejszymi epokami dziejów ludowych, kochać ojczyznę od pierwszych wrażeń pamięci”. Historyczny zakres myśli jest bardzo szeroki - od X do początków XIX wieku, od wyczynów Olega Proroczego po śmierć Derzhavina. W ten sposób powstał rodzaj rosyjskiej historii wierszem - seria obrazów przywracających bohaterskie czyny minionych stuleci. Poeta gloryfikuje męskość przejawiającą się w walce o niepodległość narodową i niepodległość ojczyzny, o wyzwolenie narodu spod obcej dominacji. A w jego myślach obrazy Wadima, Olgi, Dmitrija Dońskiego, Jermaka, Susanina, Bogdana Chmielnickiego, bojowników przeciwko wewnętrznym tyranom depczącym prawa i wolności jednostki (obrazy Kurbskiego i Wołyńskiego), patriotów, którzy naznaczyli się wyczynami wojskowymi za wielkość ojczyzny (obrazy Światosława i proroczego Olega. Wracając do przeszłości, poeta chciał pokazać, że ideały najbardziej postępowych ludzi swoich czasów opierają się na najlepszych tradycjach ludu w jego walkach o niepodległość narodową i wolność W tym celu celowo zaniedbał dokładność historyczną i celowo przekształcił swoich bohaterów, nadając im cechy. Wskrzesić historię, aby wzbudzić waleczność współczesnych chwalebnymi czynami ich przodków - taki jest główny zamiar Rylejewa.

Najwyższym osiągnięciem ewolucji politycznej Rylejewa jest wiersz „Wojnarowski” – utwór, który wskrzesił epizody zdradzieckiej polityki Mazepy. Głównym tematem wiersza jest walka o niepodległość narodową Ukrainy. Poeta przedstawia swojego bohatera Wojnarowskiego jako odważnego nienawidzącego tyrana, przyzwyczajonego od dzieciństwa do „honorowania Brutusa”, duszy „prawdziwie wolnego” i szlachetnego „obrońcy Rzymu”. To żarliwy patriota, gotowy do wszelkich poświęceń dla dobra ojczyzny. Dla współczesnych Rylejewa te słowa brzmiały jak przysięga wierności ojczyźnie i wezwanie do obywatelskiego poświęcenia.

Rylejew oparł wiersz na prawdziwym wydarzeniu historycznym, chcąc podkreślić skalę i dramatyzm osobistych losów bohaterów – Wojnarowskiego, jego żony i Mazepy. Autor w wierszu jest celowo oddzielony od bohatera. Ze względu na szerokie tło historyczne, na którym pojawia się prawdziwy bohater historyczny - wybitna, silna wola, celowa osobowość, element narracyjny u Voinarowskiego zostaje wzmocniony w porównaniu z myślami. Jednak wiersz Rylejewa pozostał romantyczny. Choć bohater oddzielił się od autora, pełnił rolę nosiciela idei autora. Rylejew łączy Wojarowskiego z historycznie niesprawiedliwym ruchem społecznym, a bohater na wygnaniu zastanawia się nad prawdziwą treścią swojej działalności, próbując zrozumieć, czy był zabawką w rękach Mazepy, czy współpracownikiem hetmana. Pozwala to poecie zachować wysoki wizerunek bohatera, a jednocześnie pokazać Wojnarowskiego na duchowym rozdrożu. W przeciwieństwie do bohaterów myśli gnijących w więzieniu lub na wygnaniu, którzy pozostają całymi jednostkami, nie mają wątpliwości co do słuszności swojej sprawy i szacunku dla swego potomstwa, wygnany Wojnarowski nie jest już całkowicie przekonany o swojej sprawiedliwości i umiera bez jakiejkolwiek nadziei na pamięć ludzi, utracona i zapomniana.

12 . Rosyjski poemat romantyczny. Cechy strukturalne i gatunkowe. Kozłow „Czernets”, Rylejew „Wojnarowski”, Baratyński „Eda”

Wiersz jest wyrazem świadomego pragnienia Kozłowa stworzenia niezależnego poematu romantycznego na materiale rosyjskim. Kozłow jest jednym z pierwszych rosyjskich byronistów. Kozlov próbuje stworzyć apoteozę Byrona, objąć całe jego życie, jego konflikty społeczne i rodzinne, mówi o umiłowaniu wolności poety, o płomieniu fatalnych namiętności. „Czernet” (1825) – wiersz, który przyniósł sławę Kozłowi. Niefortunny los leżącego w łóżku poety, który musiał także stracić słuch i wzrok, niezwykle wzbudził zainteresowanie Kozłowa. A „Byroniczny” obraz bohatera – Chernetsa – zyskał pewność psychologiczną. Treść wiersza jest następująca: w jednym z kijowskich klasztorów znajduje schronienie mnich, „młody cierpiący”. Dotarł tam nocą, podczas burzy, jego los jest tajemniczy. Któregoś dnia opowiedział o sobie przełożonemu klasztoru. Dorastał jako bezdomny sierota, nie znał swojego rodzimego uczucia: „Kiedy grali moi rówieśnicy, ja już myślałem”. Nie miał kogo kochać, żył nietowarzyski:

Nie miałem nic do stracenia.

Nie miałam z kim się rozstać.

A potem siwowłosy wojownik z żoną i siedemnastoletnią córką przybył do swojej ojczyzny znad brzegów Newy. Młodzieniec zakochał się w dziewczynie, a jej rodzice zaręczyli się z nimi. Było już wesele. Ale nagle pojawił się rywal, daleki krewny jego ukochanej, i zaczął podstępnie schlebiać, siłą zmuszać dziewczynę do małżeństwa. W upokorzeniu przeciwnika mówi się, że zdradził swój honor służąc jako kornet w polskiej armii. Matka ukochanej dziewicy umiera, a podstępny rywal zaczął przejmować duszę jej ojca, a on zdradza to słowo. Bohater wiersza postanowił działać odważnie:

Gardził złoczyńcą, zabrał mu córkę

I potajemnie się z nią ożenił.

Przez cały rok para żyła szczęśliwie, już spodziewali się dziecka. Ale zły rywal oczernił ukochaną i powiedział, że córka została przeklęta przez ojca. Córka nie może znieść tej próby i umiera w straszliwych męczarniach. Nowo narodzony syn również umiera. Bohater pochował ich i opuścił ziemię, w której został osierocony. Ale w duszy zawsze nosił obraz żony i dziecka, wyobrażał sobie ich błogich w raju i chciał jak najszybciej zjednoczyć się z nimi. I pewnego dnia, odwiedzając ich grób na polanie, spotyka na koniu swojego rywala, mordercę jego syna i żony. On nie ma przebaczenia. Bohater uderza sztyletem złoczyńcę, gdy ten próbował dobyć szabli. W strasznym szoku psychicznym błąka się po polach, nagle słyszy dzwonek na jutrznię i znajduje się w świątyni. Ale o co może się teraz modlić? W duchowej depresji zdaje sobie sprawę, że teraz jeszcze trudniej jest zjednoczyć się z ukochaną . Morderca przybył do klasztoru, aby pokutować. Modli się przed ikonami. I pewnego dnia pojawia się przed nim jego żona w białym welonie. Etan był złudzeniem wyobraźni. To była ona z dzieckiem na rękach. Mówi mężowi, że niebo mu przebaczyło. Podbiega do niej, a jej cień znika. W straszliwej agonii bohater umiera.

Mistrzostwo wiersza jest nienaganne, niemal lekkość Puszkina, można nawet uchwycić cechy wrzącego ostrego kontrastu Lermontowa. Oto kilka innych przykładów:

Miałem wszystko, wszystko straciłem… To wszystko nadaje elastyczności stylowi. Kozlov postrzegał „byronizm” w kategoriach cierpienia. Dopiero Lermontow – „byronista” z rosyjską duszą – odda całą siłę żalu i protestu Byrona, pragnienia aktywnego działania przeciwko złu.

Rylejew zawsze wyróżniał się wyjątkową uczciwością i bezinteresownością. Tytuł rewolucjonisty zachował w czystości. Rylejew poetycki te szlachetne przymioty moralne u bohaterów swoich dzieł. Należał do nich centralny obraz wiersza „Wojnarowski”. W nim Ryleev dążył do historycznej prawdziwości. Przywiązywał dużą wagę do opisów regionu syberyjskiego, osiągając dokładność etnograficzną, geograficzną i potoczną. Rylejew wprowadził do wiersza wiele realnych szczegółów dotyczących natury, zwyczajów i życia surowej krainy.

Rylejew oparł wiersz na prawdziwym wydarzeniu historycznym, chcąc podkreślić skalę i dramatyzm osobistych losów bohaterów – Wojnarowskiego, jego żony i Mazepy. Autor w wierszu jest celowo oddzielony od bohatera. Ze względu na szerokie tło historyczne, na którym pojawia się prawdziwy bohater historyczny - wybitna, silna wola, celowa osobowość, element narracyjny u Voinarowskiego zostaje wzmocniony w porównaniu z myślami. Jednak wiersz Rylejewa pozostał romantyczny. Choć bohater oddzielił się od autora, pełnił rolę nosiciela idei autora. Rylejew postrzega Voinarovskiego dzieli się na dwie części: z jednej strony Voinarovsky jest przedstawiany jako osobiście uczciwy i niewtajemniczony w plany Mazepy. Nie może ponosić odpowiedzialności za tajne zamiary zdrajcy, gdyż są mu one nieznane. Z drugiej strony Rylejew łączy Wojnarowskiego z historycznie niesprawiedliwym ruchem społecznym, a bohater na wygnaniu zastanawia się nad prawdziwą treścią swojej działalności, próbując zrozumieć, czy był zabawką w rękach Mazepy, czy współpracownikiem hetmana. Pozwala to poecie zachować wysoki wizerunek bohatera, a jednocześnie pokazać Wojnarowskiego na duchowym rozdrożu. W przeciwieństwie do bohaterów myśli gnijących w więzieniu lub na wygnaniu, którzy pozostają całymi jednostkami, nie mają wątpliwości co do słuszności swojej sprawy i szacunku dla swego potomstwa, wygnany Wojnarowski nie jest już całkowicie przekonany o swojej sprawiedliwości i umiera bez jakiejkolwiek nadziei na pamięć ludzi, utracona i zapomniana.

Tłumiąc wątek miłosny, Ryleev na pierwszy plan wysuwa społeczne motywy zachowań bohatera, jego uczucia obywatelskie. Dramat wiersza polega na tym, że tyrański bohater, w którego szczere i przekonujące umiłowanie wolności autor nie wątpi, zostaje umieszczony w okolicznościach, które pozwalają mu docenić życie, jakie przeżył. Voinarovsky nie robi sobie wyrzutów ze swoich uczuć. A na wygnaniu ma te same przekonania, co na wolności. To silny, odważny człowiek, który woli męki od samobójstwa. Cała jego dusza jest wciąż zwrócona ku ojczyźnie. Marzy o wolności swojej ojczyzny i pragnie, aby była szczęśliwa. Jednak wahania i wątpliwości nieustannie pojawiały się w myślach Wojarowskiego. Dotyczą one przede wszystkim wrogości Mazepy i Piotra, działalności hetmana i cara Rosji. Do ostatniej godziny Wojnarowski nie wie, kogo jego ojczyzna znalazła w Petrze – wroga czy przyjaciela, tak jak nie rozumie tajnych zamiarów Mazepy, ale to oznacza, że ​​Wojnarowski nie rozumie sensu własnego życia: gdyby Mazepa był kierując się próżnością, osobistym interesem, jeśli chciał „wznieść tron”, to Wojnarowski stał się uczestnikiem niesprawiedliwej sprawy, ale jeśli Mazepa jest bohaterem, to życie Wojnarowskiego nie poszło na marne. Poeta nie kryje słabości Voinarowskiego. Pasja obywatelska przepełniła całą duszę bohatera, jednak zmuszony jest przyznać, że niewiele rozumiał z wydarzeń historycznych, choć był ich bezpośrednim i aktywnym bohaterem. W jego wierszu, podobnie jak w jego myślach, treścią historii była walka tyranów-bojowników i patriotów z autokracją. Dlatego Piotr, Mazepa i Wojnarowski zostali przedstawieni jednostronnie. Piotr w wierszu Rylejewa jest jedynie tyranem, natomiast Mazepa i Wojnarowski to miłośnicy wolności, którzy sprzeciwiają się despotyzmowi. Tymczasem treść prawdziwego, historycznego konfliktu była nieporównywalnie bardziej złożona. Mazepa i Wojnarowski działali całkiem świadomie i nie uosabiali sprawności obywatelskiej.

W wierszu „Wojnarowski” Rylejew stanął twarzą w twarz z sytuacją życiową, która będzie go interesować w przyszłości. Voinarovsky uznaje możliwość osobistych złudzeń. Jego subiektywne intencje odbiegały od obiektywnego znaczenia ruchu społecznego, do którego się przyłączył.

romantyzm realizm teksty piosenek literatura

13 . Teksty obywatelskie poetów dekabrystów. Gatunek poematu romantycznego (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbeker, P. A. Katenin)

1) Ruch poetycki związany z dekabryzmem wyrósł na gruncie walki z podstawami feudalnego systemu pańszczyźnianego. Poeci dekabryści aprobowali społeczną rolę poezji, jej cel obywatelski.

W poszukiwaniu skutecznego i politycznie celowego słowa artystycznego poeci dekabrystów ostro odeszli od sentymentalno-elegijnego kierunku szkoły Żukowskiego i byli spadkobiercami i następcami rewolucyjnych tradycji Radszczewa. Zróżnicowanie polityczne wśród dekabrystów, którzy dzielili się na bardziej lewicowych i bardziej prawicowych, determinowało także stopień postępowości ich działalności literackiej. Z tego punktu widzenia oczywiście stanowiska polityczne Rylejewa, tego najbardziej rewolucyjnego poety dekabrysty, są niewspółmierne na przykład ze stanowiskami F. Glinki czy Katenina: to nie przypadek, że Glinka należała do skrajnie umiarkowanego skrzydła Związek Opieki Społecznej i Katenin, aktywna postać ruchu dekabrystów na jego wczesnym etapie.

Najbardziej charakterystyczną cechą twórczości poetów dekabrystów było głębokie zainteresowanie rosyjską historią narodową, patriotyczna duma z bohaterskiej przeszłości swojej ojczyzny. Najważniejszą linią tematyczną poezji dekabrystów było reprodukowanie wielkich wydarzeń historycznych i wizerunków bohaterów przeszłości, odzwierciedlających miłującego wolność ducha narodu rosyjskiego w jego walce o wolność i niepodległość narodową. Starożytny Nowogród ze swoim systemem veche i wolnościami republikańskimi wzbudził szczególną sympatię dekabrystów. W swojej działalności literackiej dekabryści nie zamykali się w granicach rosyjskiej historii i kultury, czerpiąc szeroko z materiałów z historii innych narodów.Antyczne obrazy stały się rodzajem umownej symboliki oznaczającej bardzo specyficzne zjawiska współczesnej rosyjskiej polityki i społeczeństwa życie.

System „przystosowań” poetów dekabrystów, realizujących określone cele obejścia cenzury, odzwierciedlał jednocześnie także charakterystyczną cechę ich metody artystycznej. Oprócz krytycznego nurtu w obrazowaniu i ocenie rzeczywistości społecznej, w poezji dekabrystów dość wyraźnie wyróżniają się elementy symboliki i alegoryzmu agitacyjno-politycznego. Ulubioną metodą F. N. Glinki były zwłaszcza formy alegoryczne.

Podobne dokumenty

    Droga Żukowskiego do romantyzmu. Różnica między romantyzmem rosyjskim a zachodnim. Kontemplacja romantyzmu twórczości, eklektyzmu wczesnych dzieł poety. Filozoficzne pochodzenie liryki poety, oryginalność gatunkowa ballad, znaczenie dla literatury rosyjskiej.

    praca semestralna, dodana 03.10.2009

    Humanizm jako główne źródło siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej. Główne cechy kierunków i etapów literackich w rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i droga twórcza pisarzy i poetów, światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku.

    streszczenie, dodano 12.06.2011

    Stan krytyki rosyjskiej XIX w.: kierunki, miejsce w literaturze rosyjskiej; główni krytycy, czasopisma. Wartość SP Szewrewa jako krytyka dziennikarstwa XIX wieku w okresie przejścia estetyki rosyjskiej od romantyzmu lat 20. do realizmu krytycznego lat 40.

    test, dodano 26.09.2012

    Rozwój literatury rosyjskiej XIX wieku. Główne kierunki sentymentalizmu. Romantyzm w literaturze rosyjskiej 1810-1820. Polityczne zorientowanie interesów publicznych na ducha patriotycznego, ideę odrodzenia religijnego kraju i narodu.

    praca semestralna, dodana 13.02.2015

    Wiek XIX to „złoty wiek” poezji rosyjskiej, wiek literatury rosyjskiej w skali światowej. Rozkwit sentymentalizmu jest dominującą naturą ludzką. Powstanie romantyzmu. Poezja Lermontowa, Puszkina, Tyutczewa. Realizm krytyczny jako ruch literacki.

    raport, dodano 02.12.2010

    Dominujące pojęcia i motywy w rosyjskiej literaturze klasycznej. Paralela pomiędzy wartościami literatury rosyjskiej i rosyjską mentalnością. Rodzina jako jedna z głównych wartości. Moralność śpiewana w literaturze rosyjskiej i życie takie, jakie powinno być.

    streszczenie, dodano 21.06.2015

    Główne cechy kształtowania się kultury rosyjskiej XIX wieku. Romantyzm jako odzwierciedlenie rosyjskiej tożsamości narodowej. Kreatywność L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski, jego realistyczne podejście i poglądy na historyczny wybór Rosji i problematykę człowieka.

    streszczenie, dodano 16.04.2009

    Ogólna charakterystyka romantyzmu jako nurtu w literaturze. Cechy rozwoju romantyzmu w Rosji. Literatura Syberii jako zwierciadło rosyjskiego życia literackiego. Techniki pisania artystycznego. Wpływ zesłania dekabrystów na literaturę na Syberii.

    test, dodano 18.02.2012

    gatunki krytyki literackiej. Działalność literacka i krytyczna A.V. Łunaczarski i M. Gorki. Cechy narracji autora. Cykliczne publikacje literacko-krytyczne. Problemy objęcia literatur narodowych krytyką rosyjską XX wieku.

    praca semestralna, dodana 24.05.2016

    Geneza rosyjskiej krytyki literackiej i dyskusja wokół jej natury. Trendy we współczesnym procesie literackim i krytyce literackiej. Ewolucja drogi twórczej V. Pustovej jako krytyka literackiego nowoczesności, tradycyjny i nowatorski charakter jej poglądów.

Pobierać:


Zapowiedź:

Temat: Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku. Poezja, proza ​​i

Dramaturgia XIX wieku w rosyjskiej krytyce i publicystyce.

Cel: 1. Zapoznanie studentów z cechami literatury rosyjskiej XIX wieku, z

Klasyczne dzieła.

2. Rozwijaj umiejętność doceniania swojej godności, odczuwania swojego wnętrza

Piękno i doskonałość są warunkiem wstępnym edukacji...

3. Wzbudzajcie miłość i szacunek do kultury narodu rosyjskiego.

PODCZAS ZAJĘĆ

Literatura rosyjska... zawsze była sumieniem ludu.

Jego miejsce w życiu publicznym kraju zawsze było

Honorowy i wpływowy. Wychowała ludzi

Dążył do sprawiedliwej reorganizacji życia.

DS Lichaczew. Wielkie dziedzictwo.

I. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

  1. Dyskusja na temat słów akademika Dmitrija Siergiejewicza Lichaczewa, wyjętych w motto.

Zagadnienia do dyskusji:

1. Jaka jest główna treść koncepcji dzieł klasycznych, piękna wewnętrznego, edukacji?

2. Dlaczego D.S. Lichaczow nazwał literaturę rosyjską „sumieniem ludu”? Jak rozumiesz te słowa?

3. Jakie miejsce zajmuje literatura we współczesnym życiu społecznym? Uzasadnij swoje stanowisko.

4. Czy literatura pomaga dziś wychowywać człowieka i przyczynia się do sprawiedliwej reorganizacji życia?

Na początku XIX wieku. W naszym kraju i w Europie miały miejsce bardzo ważne wydarzenia, które wywarły ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej.

  • Wiadomość nauczyciela o głównych wydarzeniach (tabela)
  • Wystąpienie studenta wraz ze sprawozdaniami:
  1. „Złoty wiek” literatury rosyjskiej XIX wieku
  2. Kierunki literatury rosyjskiej XIX wieku
  3. Czasopisma o literaturze rosyjskiej XIX wieku
  4. Przedstawiciele literatury rosyjskiej XIX wieku.

DS Lichaczow podkreślił, że „literatura rosyjska (...) ściśle towarzyszy historii Rosji i stanowi jej zasadniczą część”.

Z: Główne postanowienia wykładu zapiszemy w formie tabeli uogólniającej.

Okres

Najważniejszy historyczny

wydarzenia w Europie i Rosji

Ogólna charakterystyka rozwoju

Literatura rosyjska XIX wieku

Dynamika główna

gatunki literackie

ja połowa

19 wiek

(1795-

Pierwszy

połowa-

w latach pięćdziesiątych XIX wieku

II polo-

wina

19 wiek

(1852-

1895)

Otwarcie Liceum Carskie Sioło (1811).

wojna rewolucyjna 1812 roku

te i wolność narodowa

ruchy napędowe w Europie.

Pojawienie się tajnej deka

Organizacje Brist w Rho

ssii (1821-1822). Wskrzeszenie

Dekabryści (1825) i

jego porażka.

Reakcyjna polityka Mikołaja I. Prześladowanie wolności

myśli o Rosji.

Kryzys poddaństwa

reakcja publiczna.

Wzmocnienie demokracji

trendy.

Rewolucje w Europie

(1848-1849), ich zniesienie

Klęska Rosji w wojnie krymskiej.

Śmierć Mikołaja I (1855).

Narodziny Demokratów

ruchy i chłopstwo

niepokój. Kryzys samokrytyki

zhavia.

Zniesienie pańszczyzny.

Początek transformacji burżuazyjnej

rozwój.

Idee demokratyczne

populizm.

Aktywacja tajnego ter-

organizacje rystyczne

cje.

Zabójstwo Aleksandra II.

Wzmocnienie reakcji

politykę carską.

Teoria „małych rzeczy”. Wysokość

proletariat.

Propaganda idei marksistowskich

mama

Rozwój kultury europejskiej

dziedzictwo wycieczek.

Uwaga na rosyjski folklor. Upadek klasycyzmu i sentymentalizmu.

Powstanie i powstanie romantyzmu

mama.

Towarzystwa i koła literackie

ki, publikacja czasopism i almanachu

how. Przedstawiona zasada historyzmu

szalony Karamzin.

Romantyczne aspiracje i wierność ideom dekabrystów w

dzieła Puszkina, Lermonto

va. Geneza realizmu i jego współistnienie obok

mantyzm. wypieranie

proza ​​poezja. Przejście do rzeczywistości

zmu i satyra społeczna.

Rozwój tematu „mały

kochanie”. Literacka opozycja

charakter „szkoły Gogola”

i poetów lirycznych romantycznie

plan

Rosnąca cenzura i represje

postępowych pisarzy

(Turgieniew, Saltykow-Szczedrin) Osłabienie jest cenzurowane

ucisk po śmierci Mikołaja I.

Rozwój dramaturgii realistycznej

bezczelna powieść. nowe motywy,

problemy i bohaterowie.

Wiodąca rola czasopism „So-

tymczasowe „i” Krajowe

notatki.” Wygląd

galaktyka poetów populistycznych.

Otwarcie pomnika Puszkina

W Moskwie. Zakaz dla zaawansowanych

loguje się i wznoszę

rolę magazynu rozrywkowego

liście. Poezja „czystej sztuki”

kawałki.” Potępienie generała

zamówienia i

nierówności społeczne.

Rozwój bajecznie legendarnych i

fantastyczne historie

1. Podróże, sentymentalne

powieść, elegia, przesłania, idylla.

2. „Zmodernizowany”

Oda dekabrystów, tragedia,

„wysoka komedia”, patriotyczna

bezczelny wiersz, ballada, opowiadania-

bezczelna powieść.

3.Historyczny, romantyczny

tyka, codzienna historia.

Literacko-krytyczny

artykuł, fizjologiczny

esej, historia społeczna,

wiersz.Krajobraz, miłość-es-

tetyczne i filozoficzne

tekst piosenki

1.Aktywacja gatunków

krytyka literacka i

dziennikarstwo. Demokratyczny

co za historia, społeczno-psychologiczna

powieść graficzna, esej, opowiadanie,

historia, historia

2. Gatunki liryczne w

dzieła poetów romantycznych,

motywy społeczne u rewolucjonisty

racjonalno-demokratyczny

poezja

II. Poezja, proza ​​i dramaturgia XIX wieku w rosyjskiej krytyce i publicystyce

Abyś miał pojęcie o różnorodności literatury rosyjskiej XIX wieku, powtórzmy problemy głównych dzieł, które studiowałeś w klasach 5-8.

Z: Uporządkuj chronologicznie poniższe prace i odpowiedz na pytanie, jakie problemy są w nich poruszane:

A.S. Puszkin. „Córka kapitana” (1836);

M. Yu Lermontow. „Borodino” (1937); „Mtsyri” (1939);

N. V. Gogol. „Taras Bulba” (1834), „Inspektor” (1836);

I. S. Turgieniew. „Notatki myśliwego” (1852);

N. A. Niekrasow. „Kolej” (1862);

M. E. Saltykov-Shchedrin. „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” (1869);

A.P. Czechow. „Kameleon” (1884).

Ostatnie pytanie:

- Dlaczego dzieła wielkich rosyjskich pisarzy XIX wieku nazywamy arcydziełami?

  1. Czytanie podręcznikowego artykułu o poezji początku XIX wieku.

Prezentacja uczniów wraz z raportami (zadania indywidualne):

1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: ogólna charakterystyka

  1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: kluczowi przedstawiciele - PREZENTACJA
  2. Dziennikarstwo rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku

III. Pojęcie romantyzmu i realizmu

Z: Poznaj główne różnice romantyzm i realizm . W literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku nurty te nie zastępowały się, lecz współistniały i wchodziły w interakcję, dlatego trudno wyznaczyć między nimi jednoznaczną granicę.

Z: Weźmy na przykład dla porównaniaCórka kapitana „A.S. Puszkin I " Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, odnajdując w nich cechy zarówno romantyzmu, jak i realizmu.

Pytania do analizy porównawczej:

1. Jakie wydarzenia przedstawiają dzieła?

2. Jakie problemy poruszają w nich autorzy? Jaki jest stosunek autora

Wydarzenia i problemy?

3. Jak te dzieła mają się do historii Rosji?

4. Podaj krótki opis Piotra Grinewa i Mtsyriego. Czy jest między nimi

Wspólność? Jakie różnice w ich życiu i charakterach uważasz za najważniejsze?

5. Czy uważasz, że napisanie Córki Kapitana ma sens?

Proza i „Mtsyri” - wierszem? Skomentuj swoją opinię.

Z: Podsumujmy informacje o głównych cechach romantyzmu i realizmu w formie tabeli.

Romantyzm i realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Podstawa porównania

Romantyzm

Realizm

Pochodzenie i rozwój

Powstał pod wpływem literatury niemieckiej i angielskiej w twórczości

Żukowski, Batiuszkow. Otrzymany rozwój po wojnie 1812 r. W twórczości poetów dekabrystów, wczesnym dziele Puszkina, Lermontowa, Gogola

Powstał w latach 1820–1830 w dziele Puszkina, opracowanym przez Lermontowa i Gogola. Szczyt rosyjskiego realizmu

druga połowa XIX wieku uważana jest za powieści Turgieniewa, Dostojewskiego, L. Tołstoja

Świat artystyczny, problemy i patos

Obraz wewnętrznego świata człowieka, jego życia

kiery. Napięcie uczuć, niezgoda człowieka z rzeczywistością.

Idee wolności, zainteresowania historią i silnych osobowości. Romantyczny podwójny świat

Przedstawianie życia w obrazach przypominających życie, chęć dogłębnego poznania „zwyczajności”

życie, szerokie ujęcie rzeczywistości w jej związkach przyczynowo-skutkowych. Patos społeczno-krytyczny

w przedstawianiu rzeczywistości.

Wydarzenia i bohaterowie

Obraz wyjątkowy,

niezwykłe wydarzenia i postacie. Brak uwagi na przeszłość bohaterów, statyczne obrazy. Powstanie i idealizacja bohatera oderwanego od rzeczywistości

Obraz ruchu życia ludzkiego, rozwój jednostki pod wpływem środowiska społecznego, dynamika obrazów. Rzeczywistość wymaga zaangażowania bohatera.

Język

Zwięzłość stylu w prozie realistycznej początku stulecia i złożoność struktur językowych w prozie drugiej połowy stulecia, dzięki badaniu związków przyczynowo-skutkowych w życiu publicznym

Losy kierunku

Kryzys romantyzmu rozpoczyna się w latach czterdziestych XIX wieku. Stopniowo ustępuje miejsca realizmowi i wchodzi z nim w trudny sposób.

W drugiej połowie stulecia nasila się krytyka życia publicznego,

opanowanie połączeń człowieka z jego bliskim otoczeniem, „mikro-

środowiska” nasila się krytyczny patos obrazu rzeczywistości

IV. Podsumowanie lekcji

Literatura rosyjska XIX wieku pochłonęła najbogatsze duchowe doświadczenie ludzkości. Poruszała i starała się rozwiązywać najważniejsze problemy społeczne i moralne, głosiła miłość do świata i człowieka oraz nienawiść do wszelkich przejawów ucisku, podziwiała odwagę i siłę ludzkiej duszy. Literatura rosyjska twórczo korzystała z doświadczeń literatur europejskich, ale nie naśladowała ich, lecz tworzyła oryginalne dzieła oparte na rosyjskim życiu i jego problemach.

w. Praca domowa

Przygotuj opowieść o problemach i bohaterach literatury XIX wieku, potwierdzając swoje przemyślenia przykładami,

Lub

wiadomość o liryce rosyjskiej z początku XIX wieku (opcjonalnie). Wskaż główne różnice między romantyzmem a realizmem.

Zadanie indywidualne:

Przygotuj pisemny raport na temat jednego z poetów epoki Puszkina (opcjonalnie).


Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” Poezja rosyjska i stulecie literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki JAK. Puszkin .

Ale XIX wiek rozpoczął się od rozkwitu sentymentalizmu i powstania romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreatywność Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraja”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z takich poetów był M.Yu. Lermontow. Jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, znanych jest wiele romantycznych wierszy.

Ciekawyże poezja rosyjska XIX wieku była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci namawiali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku stulecia wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, której akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał ogromną pracę, badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę.


JAK. Puszkin i N.V. Wyznaczono Gogola główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to typ artystyczny „osoby zbędnej”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zarządca stacji”.
Literatura odziedziczyła po XVIII wieku publicystykę i satyryczny charakter. W wierszu prozatorskim N.V. W „Martwych duszach” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, będących ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu).

W tym samym planie kontynuowana jest komedia „Generał Inspektor”. Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.

Od połowy XIX wieku rozwija się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka panowała w Rosji za panowania Mikołaj I. Nadchodzi kryzys ustroju feudalnego, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba tworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny nurt w literaturze. Jego stanowisko opracowuje N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między okcydentalizatorami a słowianofilami powstaje spór o drogi historycznego rozwoju Rosji.

Pisarze zwracają się do problemów społeczno-politycznych rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?”, a także wiele wierszy, w których ujęte jest trudne i beznadziejne życie narodu.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem kształtowania się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której cechami charakterystycznymi był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka

Opis procesu literackiego XX wieku, prezentacja głównych nurtów i nurtów literackich. Realizm. Modernizm(symbolika, akmeizm, futuryzm). awangarda literacka.

Koniec XIX - początek XX wieku. stać się czas jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrny wiek” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się jeden po drugim nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały ze sobą różne kierunki, ugrupowania i style. Jednocześnie kulturę „srebrnej epoki” charakteryzowały głębokie sprzeczności, charakterystyczne dla całego ówczesnego życia rosyjskiego.

Gwałtowny przełom w rozwoju Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemów społecznych. Pociągnęły mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Ożywienie zainteresowania religią; Tematyka religijna wywarła silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Jednak epoka krytyczna nie tylko wzbogaciła literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących eksplozjach społecznych, że cały nawykowy sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Niektórzy czekali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, co wnosiło do ich twórczości pesymizm i niepokój.

Na przełomie XIX i XX w. Literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, to będzie to słowo „kryzys”. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata, doprowadziły do ​​paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem także nowe oblicze realizmu XX wieku, które będzie znacząco różnić się od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Również niszczycielski dla ducha ludzkiego był kryzys wiary („ Bóg nie żyje!” – wykrzyknął Nietzschego). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej doświadczać wpływu idei niereligijnych. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny zła i śmierci, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy świadczą o najgłębszym kryzysie świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, ukształtuje się ponowna ocena wartości.

Aktualizacja literatury, jego modernizacja spowoduje pojawienie się nowych trendów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczy początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest powiązany z nazwą N. Berdiajewa, który użył go w jednym z przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makovsky wzmocnił to stwierdzenie, zatytułowując swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „Na Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dziesięcioleci i A. Achmatowa napisze: „...srebrny miesiąc jest jasny / Srebrny wiek ostygł”.

Ramy chronologiczne okresu określonego tą metaforą można opisać następująco: 1892 - wyjście z epoki ponadczasowości, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy historie M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921–1922 (upadek dawnych złudzeń, który rozpoczął się po śmierci A. Blok i N. Gumilowa, masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).