Z życia pierwszego rosyjskiego projektanta i mistrza fotografii
strona rozpoczyna duży projekt „50 najważniejszych fotografów naszych czasów”. Opowiemy Ci o fotografach, którzy dostarczyli duży wpływ do rozwoju sztuki fotograficznej. O autorach, którzy swoimi dziełami utworzyli koncepcję „fotografii nowoczesnej”. O wielkich mistrzach swojego rzemiosła, których nazwiska i dzieła po prostu trzeba znać.
Co ciekawe, większość fotografów komercyjnych nie myśli o korzeniach swojego zawodu, skupiając się wyłącznie na kolegach lub kilku przypadkowo znajomych nazwiskach w swojej pracy. Ale w tym sensie nasz zawód niewiele różni się od zawodu, powiedzmy, artysty. Zapytaj mistrza pędzla, czy zna kogoś z znany artysta- najprawdopodobniej w odpowiedzi usłyszysz krótki wykład na temat malarstwa, w którym rozmówca opowie o swoim ulubieńcu style artystyczne, szkoły, najprawdopodobniej będzie opatrzona masą dat, nazwisk i odniesień do dzieł. Tak, większość artystów ma specjalne wykształcenie (przynajmniej na poziomie szkoły artystycznej), gdzie się tego wszystkiego uczy. Ale w więcej Jest to oczywiście samokształcenie. Artyści muszą znać kontekst globalny, bo nie da się tworzyć dzieł w oderwaniu od twórczości wielkich mistrzów, nie znając podstaw. Dlaczego więc fotografowie myślą inaczej?
Pierwszym profesjonalistą na naszej liście jest świetny rosyjski artysta i fotograf Aleksander Rodczenko.
Nawet jeśli spróbujesz opisać działalność Aleksandra Rodczenki wyłącznie w #tagach, otrzymasz kilka stron tekstu. Najważniejszy członek rosyjskiej awangardy, artysta, rzeźbiarz, grafik, fotograf... I wiele więcej.
Rodczenko urodził się w Petersburgu, studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej. Feshin, gdzie się poznał przyszła żona - utalentowany artysta Varwara Stepanova. Następnie piastował szereg ważnych stanowisk, między innymi stanowisko prezesa Instytutu kultura artystyczna(w tym poście zastąpił innego wielkiego artystę - Wassily'ego Kandinsky'ego)
“Pracuj na całe życie, a nie na rzecz pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”
To było jego motto, w pełni oddające nastrój ówczesnych artystów awangardowych. Odrzucając „dekorację” i łamiąc estetyczne kryteria sztuki, obdarzyli swoje dzieła – od obrazów po formy architektoniczne – wieloma detalami, z których każdy pełnił ważną, konstrukcyjną funkcję. Stąd nazwa jednego z głównych obszarów ich twórczości – konstruktywizmu. „Sztuka przyszłości” – powiedział Rodczenko – „nie będzie przytulną ozdobą mieszkań rodzinnych. Będzie na równi z 48-piętrowymi drapaczami chmur, wspaniałymi mostami, bezprzewodowym telegrafem, aeronautyką, łodziami podwodnymi i tak dalej.
Rodczenko rozpoczął swoją pracę w czasie wielkich zmian: za oknem znajdowało się coś, co później nazwano Leninem Projekt radziecki. Nadzieje na świetlaną komunistyczną przyszłość były inspirujące.
Rodczenko i fotomontaż
Rodczenko słynie między innymi z eksperymentów w dziedzinie fotomontażu – był właściwie pionierem tej sztuki w Rosji. Coś w rodzaju mistrza Photoshopa, ale w czasach ZSRR. Należy zrozumieć, że Rodczenko, jako prawdziwy komunista i zwolennik Władza radziecka starał się skierować swoje zdolności na ugruntowanie nowego porządku życia, dlatego chętnie angażował się w działalność propagandową. Tak więc to w technice fotomontażu zaprojektowano najciekawsze i zapadające w pamięć plakaty propagandowe tamtych czasów. Po mistrzowsku łącząc pola tekstowe, czarno-białe fotografie i kolorowe obrazy, Rodczenko stworzył coś, co dziś można by nazwać projektowaniem plakatów - nawiasem mówiąc, często nazywany jest przodkiem designu i reklamy w Rosji. To Rodczenko Majakowski powierzył projekt swojej książki „O tym”.
Rodczenko i fotografia
Rodczenko, jak wszyscy rosyjscy artyści awangardowi, eksperymentował z formami i technologią. Zajął się więc fotografią, w dodatku reportażową. Stosowanie nieoczekiwanych kątów (w literaturze poświęconej historii sztuki często spotyka się termin „kąt Rodczenki”), zmuszanie widza do przekręcania grafik przed oczami (lub głową przed grafikami) i tworzenie obrazów, które zdają się mieć zaraz początek poruszając się, dał się poznać jako jeden z najbardziej postępowych i pionierskich fotografów tamtych czasów. Chociaż wtedy było ich, szczerze mówiąc, mniej (fotografów) niż teraz. Rodczenko gra z środki wizualne zdjęcia, dopracowując je do granic możliwości. Rytmiczny schemat, kompozycyjnie doskonałe przeplatanie się linii – to wszystko po mistrzowsku udaje mu się. Jako jeden z pierwszych zastosował wielokrotne ujęcia obiektu w akcji – scenorys. Rodczenko nie bał się naruszać ustalonych niedawno kanonów fotograficznych – portrety wykonywał od dołu do góry lub celowo „wypełniał horyzont”. Swoim fotograficznym „okiem” zdawał się dążyć do objęcia całości związek Radziecki. Być może dlatego wiele zdjęć (zwłaszcza reportażowych z demonstracji) wykonywał stojąc na schodach, dachach czy będąc w innych nieoczywistych miejscach.
Rodczenko kontynuował swoje eksperymenty nawet po „śmierci” projektu awangardowego – ale w czasach socrealizmu i Stalina nie było to już do tego zachęcane. W 1951 roku został nawet wydalony ze Związku Artystów Plastyków i zrehabilitowany dopiero w 1954 roku – na 2 lata przed śmiercią.
Dziś imię Aleksandra Rodczenki jest najważniejsze instytucja edukacyjna w dziedzinie sztuk wizualnych - „Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów”.
24 września w Multimedialnym Muzeum Sztuki(MAMM) otworzył wystawę jednego z kluczowych przedstawicieli radzieckiej awangardy – artysty, fotografa, rzeźbiarza, twórcy reklamy i designu Aleksandra Rodczenko. „Stworzyłem dzisiaj, żeby jutro szukać czegoś nowego…” – słowa, które stały się podstawą tytułu wystawy, na zawsze pozostaną twórczym credo mistrza: przez całe życie Rodczenko starał się stworzyć i ucieleśnić w swojej twórczości „nową sztukę”, w której nie ma żadnych ograniczeń wyraziste środki i formularze. Sztuka, która stała się pomnikiem Kultura radziecka. Poza czasem, przestrzenią i granicami.
Tym razem skala wystawy Aleksandra Rodczenko w MAMM jest naprawdę imponująca: w murach muzeum znajdują się ponad 200 dzieł artysty, zajmujących 3 piętra ekspozycji, z których każde staje się swoistym krokiem na drodze do zrozumienia jego twórczości: od czasów artysty-malarza i fotoedytora do zostania kluczowa postać w branży fotograficznej.
„Czarny na czarnym”
Pierwsze piętro ekspozycji otwiera epokę lat dwudziestych XX wieku – znaczący okres w życiu Rodczenko. W tym czasie stał się artystą abstrakcyjnym: twórczość nabiera szczególnego znaczenia, deklarując nowe podejście do sztuki: odrzucenie utartych norm, inwencja specjalne formularze i krawędzie. Rodczenko aktywnie eksperymentuje z kolorem, pracuje z płaszczyzną, fakturą, wykorzystuje linię i kropkę jako samodzielny element obrazowy. W tym okresie powstało wiele dzieł („Czarne na czarnym”, „Nieobiektywna kompozycja” i inne), można nazwać swoistym hołdem dla twórców abstrakcjonizmu - Kandinsky, Malewicz I Tatlin.
„Nieobiektywna kompozycja”
Prowadzi pasja do sztuki abstrakcyjnej Rodczenko do stworzenia nowego kierunku w architekturze i fotografii - konstruktywizm lub sztuka stosowana , w którym każdy element artystyczny nabiera swojego kształtu. Ten kierunek staje się kamień milowy w sztuce, otwierając nowe aspekty oddziaływania „obrazu” na widza.
W 1921 r. Rodczenko na jakiś czas porzucił malarstwo i zaczął aktywnie działać na rzecz dobra rewolucji. „Pionier kultury radzieckiej”- nadano pseudonim Aleksandru Rodczenko jeszcze za życia, pod wieloma względami odsłania istotę jego twórczości. Obrazy, fotografie, liczne fotomontaże i ilustracje - wszystko jest całkowicie przesiąknięte duchem rewolucji sowieckiej. Dlatego tak ważne jest, aby rozpatrywać twórczość Rodczenki na tle kontekstu kulturowego i historycznego.
Ilustracja do magazynu „LEF”
W 1922 roku artysta przyłącza się stowarzyszenie twórcze „LEF”(„Lewy Front Sztuki”), znany m.in znani członkowie Władimir Majakowski, Osip Brik, Aleksiej Kruchenykh. W tym czasie aktywnie zajmował się fotomontażem, tworząc rewolucyjne plakaty i kolaże, a także okładki i ilustracje do książek. („O tym” Władimira Majakowskiego) i czasopisma (głównie dla „Młoda Gwardia” I „LEFA”). Jasne kolory, geometryczne kształty, „krzyczące” hasła – rewolucyjna, innowacyjna sztuka, ucieleśniona Rodczenko nadaje artyście naprawdę znaczący status – status twórcy projektowania graficznego.
„Malarstwo nieobiektywne opuściło muzea, jest ulicą, placem, miastem i cały świat…», - wypowiedziane słowa Rodczenko między latami trzydziestymi a pięćdziesiątymi XX wieku, w dużej mierze zdeterminowane Ostatni etap w życiu mistrza. Malowanie o godz Rodczenko nabywa Nowa forma- zamienia się w fotografię, a miasto staje się źródłem inspiracji - miejscami, w których „kipi” życie.
„Skoki” (1935)
„Rzeka Moskwa” (1926)
Ruch- jedna z integralnych części fotografii Rodczenki. Jako jeden z pierwszych ucieleśniał i co najważniejsze doceniał estetykę takich fotografii: aparat pozwala „zapisać” chwilę jednym kliknięciem migawki. Sportowcy ścigający się na koniach, budynek lśniący jasnymi światłami Teatr Bolszoj, robotnicy kąpiący się w rzece Moskwie i uśmiechnięte pionierskie dzieci – tu jest wszystko: światło, ruch, uśmiechy, plusk wody nabiera własnego znaczenia, staje się całą symfonią życia i ostatecznym osiągnięciem chwili w fotografii.
Jednak prawdziwy karta telefoniczna»Za fotografa uważa się zdjęcia pod kątem. Odrzuciwszy kanony fotografii portretowej i pawilonowej, Rodczenko i na tym polu okazał się innowatorem: w jego fotografiach nie ma wbudowanej kompozycji, zdjęcia robione były pod nietypowym, czasem najbardziej nieoczekiwanym kątem. Doskonały przykład taka strzelanina to słynna fotografia „Pionier trębacz” za co w 1932 r. Rodczenko został oskarżony o sprzeciwianie się reżimowi proletariackiemu: wyrażano opinię, że pionier z tej perspektywy wygląda na „grubego burżua”.
"Pionier"
"Pionier"
„Pionier trębacz” (1930)
„Ulica Myasnitskaya”
Temat dynamiki prowadzi fotografa teatr. centrum ciągły ruch, aktorstwo, kolejne zdarzenia, gesty, emocje - nieśmiertelne życie na scenie, życie, które przez długi czas poświęcił się Rodczenko jako fotoreporter współpracujący z reżyserami m.in Lew Kuleszow I Siergiej Komarow. Aby jak najpełniej zanurzyć się w atmosferze teatru, aktualnej wystawie towarzyszą materiały dźwiękowe i wideo – fragmenty filmów i spektakli teatralnych.
„Produkcje Teatru GITIS”
Całe trzecie piętro ekspozycji poświęcone jest wielkoformatowej kolekcji fotografii autorstwa Rodczenko podczas budowy Kanał Morza Białego w 1933 roku, gdzie według fotografa udało mu się stworzyć ponad 2000 zdjęć, z którego 30 znane nam obecnie prezentowane są w MAMM. Temat ZSRR staje się jednym z głównych w pracy Aleksandra Rodczenko. Jego fotografie to historia. społeczeństwo radzieckie, jego kultura.
„Trzeba stworzyć nowe środki wyrazu!”,- słowa Aleksandra Rodczenko, co rzeczywiście stało się hasłem kultury radzieckiej lat trzydziestych XX wieku. Bystry i impulsywny, zaciekle bronił wszystkiego, co nowe, nigdy nie rozróżniał gatunków. Sztuka wizualna. Artysta, projektant, fotograf? Nie można określić stanu kreacji Rodczenko, jak również nie da się dokonać jego dokładnej oceny. Jego narzędzia – pędzel i migawka aparatu – do łączenia tego, co „niestosowne” – to jest celem jego sztuki. Aby widzieć coraz szerzej, a nie kręcić się w kółko w jednej rzeczy. Jego fenomenem jest artysta-wynalazca, którego twórczość jest ciągłym eksperymentem, ważnym nie tylko dla teraźniejszości, ale i przyszłości.
Aleksander Rodczenko - Życie i fotografiaPionierski trębacz 1930
Aleksander Rodczenko urodził się w 1891 roku w rodzinie rekwizytów teatralnych. Ojciec nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i ze wszystkich sił starał się zapewnić chłopcu „prawdziwy” zawód. W notatki autobiograficzne Rodczenko wspomina: „W Kazaniu, gdy miałem 14 lat, latem wspiąłem się na dach i pisałem pamiętnik w małych książeczkach, pełen smutku i tęsknoty z powodu mojej niepewnej pozycji, chciałem nauczyć się rysować, ale nauczyli żebym został technikiem dentystycznym...” Przyszłemu awangardowemu fotografowi udało się nawet przez dwa lata pracować w technicznym laboratorium protetycznym Kazańskiej Szkoły Stomatologicznej dr O.N. Natansona, jednak w wieku 20 lat porzucił medycynę i wjechał do Kazania Szkoła Artystyczna, a następnie do moskiewskiej szkoły Stroganowa, która otworzyła mu drogę do niezależności twórcze życie. Rodczenko nie od razu zajął się fotografią. 
autoportret
W połowie lat 1910-tych zajmował się aktywnie malarstwem, a jego abstrakcyjne kompozycje brały udział w wielu wystawach. Nieco później pokazał swój talent w nowej dziedzinie, biorąc udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie, a na jakiś czas nawet porzucił malarstwo, zwracając się ku „sztuce produkcji” – trendowi, który w swojej skrajnej formie zaprzeczył sztuki i skupił się wyłącznie na tworzeniu przedmiotów użytkowych.
Letni dzień 1929 r
Ponadto na przełomie lat dziesiątych i dwudziestych młody artysta brał udział w wielu życie publiczne: został jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy, służył w wydziale sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty i kierował Biurem Muzeum. Pierwsze kroki Rodczenki w dziedzinie fotografii datuje się na początek lat dwudziestych XX wieku, kiedy to artysta teatralny i projektantka, stanęła przed koniecznością uwiecznienia swojej pracy na filmie. Odkrywszy dla siebie nową sztukę, Rodczenko był nią całkowicie zafascynowany – jednak w fotografii, podobnie jak w malarstwie, bardziej interesowała go wówczas „czysta kompozycja”, badająca, w jaki sposób obiekty umieszczone na płaszczyźnie wpływają na siebie. 
Wieża Szuchowa, 1929 rok
Warto dodać, że Rodczenko miał więcej szczęścia jako fotograf niż jako artysta – ten pierwszy został szybciej rozpoznany. Dość szybko młody fotograf zyskał reputację innowatora, wykonując serię kolaży i montaży, wykorzystując własne zdjęcia i wycinki z czasopism. Prace Rodczenki ukazywały się w magazynach „Soviet Photo” i „Nowy LEF”, a Majakowski zaprosił go do zilustrowania swoich książek. Fotomontaże Rodczenki wykorzystane przy projektowaniu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” (1923) dosłownie stały się początkiem nowego gatunku. 
Portret matki 1924
Od 1924 roku Rodczenko coraz częściej zwracał się w stronę klasycznych dziedzin fotografii – portretu i reportażu – ale i tutaj niespokojny innowator nie pozwolił, aby ustalone tradycje dyktowały sobie warunki. Fotograf stworzył własne kanony, co zapewniło jego twórczości honorowe miejsce w każdym podręczniku współczesnej fotografii. Przykładem jest seria portretów Majakowskiego, w wykonaniu której Rodczenko odrzucił wszelkie tradycje fotografii pawilonowej, czy „Portret matki” (1924), który stał się klasykiem zbliżeń. 
Władimir Majakowski 1924
Fotograf wniósł także ogromny wkład w rozwój gatunku fotoreportażu - to Aleksander Rodczenko jako pierwszy zastosował wielokrotne fotografowanie osoby w akcji, co pozwala uzyskać zbiorowe dokumentalno-figuratywne wyobrażenie o model. Fotoreportaże Rodczenki publikowano w kilku centralnych publikacjach: w gazecie „Wieczerniaja Moskwa”, w czasopismach „30 dni”, „Give”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Radio Listener”. Prawdziwą „wizytówką” Rodczenki stały się jednak zdjęcia w skrócie perspektywicznym – artysta przeszedł do historii dzięki fotografiom wykonanym pod nietypowym kątem, z niezwykłego i często niepowtarzalnego punktu, z perspektywy zniekształcającej i „ożywiającej” zwykłe przedmioty. Na przykład zdjęcia Rodczenki wykonane z dachów (górny kąt) są tak dynamiczne, że wydaje się, że postacie ludzkie zaraz zaczną się poruszać, a kamera będzie unosić się nad miastem, odsłaniając zapierającą dech w piersiach panoramę – to jest Nic dziwnego, że pierwsze ujęcia budynków w skrócie perspektywicznym (cykle Myasnitskaya, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926) ukazały się w czasopiśmie „Kino Radzieckie”. 
Dom Mosselpromów 1932
Mniej więcej w tym samym czasie Rodczenko zadebiutował jako teoretyk fotografii: od 1927 roku w czasopiśmie „Nowy LEF”, którego był członkiem redakcji, artysta zaczął publikować nie tylko zdjęcia, ale także artykuły („Do zdjęcie w tym numerze”, „Sposoby fotografia współczesna„itp.) Jednak na początku lat 30. niektóre jego eksperymenty wydawały się zbyt odważne: w 1932 r. Wyrażono opinię, że słynny pionier trębacz Rodczenko, wzięty z dołu, wyglądał jak „gruby mieszczanin”, a sam artysta nie chciał być reorganizowany zgodnie z zadaniami fotografii proletariackiej. Filmowanie budowy Kanału Morza Białego w 1933 roku zmusiło Rodczenkę do przemyślenia relacji między sztuką a rzeczywistością, która wydawała się artyście coraz mniej inspirująca. To właśnie w tym czasie na fotografiach Rodczenki bezprecedensowe place budowy socjalizmu i nowej sowieckiej rzeczywistości zaczęły ustępować miejsca szczególnemu światu sportu i magicznej rzeczywistości cyrku. Ostatni Rodczenko dedykowane cała linia wyjątkowa seria - zdjęcia miały znaleźć się w specjalnym numerze magazynu "ZSRR na budowie". Niestety numer został oddany do druku na pięć dni przed rozpoczęciem Wielkiego Wojna Ojczyźniana i nigdy nie ujrzałem światła. W lata powojenne Rodczenko dużo pracował jako projektant i wrócił do malarstwa, choć nadal często sięgał po swój ulubiony gatunek fotoreportażu. Jego „niestandardowa” twórczość wciąż budziła emocje kręgi oficjalne pewne wątpliwości - nieporozumienia między artystą a władzami zakończyły się w 1951 roku wydaleniem Rodczenki ze Związku Artystów. Jednak już trzy lata później, w 1954 roku, artysta został ponownie przywrócony do tej organizacji. 3 grudnia 1956 roku Aleksander Rodczenko zmarł w Moskwie na udar mózgu i został pochowany na Cmentarzu Dońskim.
Aktorka Julia Solntseva 1930
Varwara Stepanova 1924
Architekt Mielnikow na balkonie swojego domu, 1929 r
Architekt, malarz, dekorator Alexander Vesnin 1924
Za robakami Chłopcy są w łodzi. Karelia 1933
Urządzenie do projekcji nieba gwiaździstego 1929
Skok do wody 1932
Poeta Nikołaj Asejew 1927
Manewry Armii Czerwonej 1924
Pisarz i krytyk Osip Brik, jeden z założycieli magazynu LEF
Wieża Suchariewa 1928
Pionier 1930
Dyskobolek 1937
Pomnik Puszkina 1930
Nikołaj Asejew w warsztacie Rodczenki, 1924 r
Władimir Majakowski 1924
Władimir Majakowski 1924
Aktorka Julia Solntseva 1930
Most kolejowy 1926 r
Władimir Majakowski 1924
Władimir Majakowski. 1924
Piłka nożna 1937
Kiosk 1929
Szkło z cyklu Szkło i Światło 1928
Pracownik 1929 = zakład AMO
Planetarium 1932
Słuchacz radia. Reportaż. 1929
Skok do wody 1932
Renault Majakowski 1929
Pielęgniarka 1930
Samolot Maksyma Gorkiego nad Placem Czerwonym 1935
Reżyseria: Aleksander Dowżenko, 1930 r
Zbiórka na demonstrację 1928
Zbiórka na demonstrację 1928
Esej z gazety. Ciocia Paula-kurier (V.Stepanova) 1928
Stereotypy. Z cyklu Esej w gazecie 1928
Piesi 1928
Reżyser filmowy Lew Kuleszow 1927
Balkony. Z cyklu Dom na Myaśnickiej 1925
Zrób miejsce kobiecie 1934
Architekt Mielnikow przy wyjściu z zajezdni autobusowej Bachmetewskiego zbudowanej według jego projektu w 1929 r.
Twórczość dla Rodczenki była jednym wielkim eksperymentem, który otworzył możliwości, pozwolił znaleźć nowe formy, aspekty i techniki. Z tego powodu działalność twórcza był bardzo wszechstronny. Wystawiał swoje prace na znaczących wystawach awangardowych, pisał traktaty naukowe, stworzył kilka cykli struktur przestrzennych, aktywnie zajmował się fotografią, projektował performance, filmy, rzeźbił i tworzył plakaty reklamowe.
Nie gorszy pod względem aktywności i aktywność społeczna. Rodczenko był członkiem wielu organizacji, takich jak Zhivskulptarkh, Ref, LEF, MOSH, był jednym z organizatorów RABIS, grupy fotograficznej Oktyabr, pracował jako profesor w VKhUTEMAS i innych organizacjach.
Aleksander Michajłowicz zmarł w Moskwie w wieku 64 lat.
Cechy kreatywności mistrza
Malarstwo, grafika i konstrukcje
Rodczenkę można przypisać tym innowatorom, którzy nie bali się eksperymentować i budzili sprzeciw społeczeństwa. W malarstwie był zwolennikiem awangardy, która wprowadziła niezależne formy malarstwa, jak linie i punkty, eksperymentował z płaszczyzną, lubił malarstwo rzeźbiarskie Tatlina, przemyślał idee suprematystów i innych awangard artyści swoich czasów.
W malarstwie i grafice artysta budował kompozycje z linii i figury geometryczne dający duże skupienie ich przecięcia, połączenia i powiązania. W przeciwieństwie do dzieła Malewicza „Białe na białym” Rodczenko stworzył cykl obrazów „Czarne na czarnym”, w których skupił się na fakturze materiału jako Nowa cecha obraz. Kolejnym fundamentalnym dziełem w tym kierunku był tryptyk „Trzy kolory. Żółty. Czerwony. Niebieski". Jednocześnie artysta zaczął wprowadzać narzędzia dalekie od malarstwa, takie jak kompas i linijka.
Szczególne znaczenie dla sztuki mają jej konstrukcje przestrzenne, którymi są podwieszane tektury, sklejki lub elementy drewniane połączone według pewnych zasad. Pracując z konstrukcjami, Rodczenko korzystał nie tylko ze znanych zasady projektowania ale znalazłem nowe. Wszystkie prace łączył w cykle w zależności od celów eksperymentów. Tak powstały cykle „Składanie i rozkładanie”, „Płaszczyzny odbijające światło” i „Oparte na zasadzie identycznych kształtów”.
Plakaty i zdjęcia reklamowe
Rodczenko był jednym z ideologów konstruktywizmu, który montował dzieło jako konstruktor. Jako jeden z pierwszych zdał sobie sprawę ze znaczenia fotomontażu dla agitacji, co przyniosło mu sławę w całym Związku Radzieckim. Szczególny sukces odniosły plakaty reklamowe, które stworzył wspólnie z poetą W. Majakowskim.
Nie mniejszy wpływ na sztukę miały jego eksperymenty fotograficzne. Rodczenko odkrył tak ważne techniki, jak skrócenie perspektywiczne i ukośne, stworzył wiele oryginalnych fotografii, szeroko znanych nie tylko w ZSRR, ale także za granicą.
Zapisy aukcyjne, koszt obrazów Rodczenki
Aby zrozumieć, ile dziś warte są obrazy Rodczenki, przejdźmy do sprzedaży aukcyjnej i zacznijmy od czterech największych wyjść jego twórczości.
W najniższej cenie z tej czwórki trafił produkt „Fabryka ciasteczek reklamowych” Krasny Oktyabr”. Jest to kolaż gwaszowy stworzony przez artystę w 1923 roku dla Mosselpromu. Praca jest dobry przykład ten okres twórczości Rodczenki, kiedy wraz z Władimirem Majakowskim tworzył plakaty reklamowe. Dwa utalentowana osoba udało się faktycznie odejść od tradycji reklamy tamtych czasów i wypracować oryginalny styl. Ich styl charakteryzują nieoczekiwane kąty, chwytliwy slogan i najdziwniejszy układ tekstu. W 1925 roku podobne prace Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem na wystawie w Paryżu.
W roku powstania plakaty te wisiały w całej Moskwie, po czym stało się hasłem „Nigdzie tylko w Mosselpromie” slogan. Dalej ta praca wielokrotnie wystawiany na wystawach na całym świecie: w USA, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech i innych krajach.
Na aukcji dzieło kupiono za 201 tysięcy funtów (314 tysięcy dolarów), szacunkowo na 170–200 tysięcy funtów.
Drugim ważnym odejściem w twórczości Rodczenki jest obraz „Klaun. Scena w cyrku. Jest on szczególnie interesujący, gdyż jest jednym z pierwszych, które artysta stworzył po czternastoletniej przerwie w malarstwie. Dochodząc do wniosku, że kraj radziecki potrzebuje nie tylko zasad i osiągnięć, ale także klaunów, magików, fajerwerków z ich zdolnością do oddalania się od wszystkiego, co zwyczajne, Rodczenko pracował nad tym tematem przez kilka lat.
Obraz «Klaun. Scena w cyrku” była wcześniej wystawiana w słynnym „Garażu” przez kolekcjonerów z Moskwy, Mołczanowów. Po raz pierwszy został sprzedany w Sotheby’s w 1988 r., a w 2006 r. został wystawiony w tym samym domu aukcyjnym za szacunkową kwotę 180–220 tys. dolarów. Płótno opuściło aukcję za 508 tysięcy dolarów, wielokrotnie przekraczając cenę poprzedniej sprzedaży.
W 2015 roku w Sotheby`s zaprezentowano kolejną pracę autora, charakterystyczną dla innego obszaru jego działalności. To awangardowy obraz „Kompozycja kołowa i liniowa”, powstały w 1917 roku. Należy zauważyć, że artysta zaczął brać udział w najważniejszych wystawach rosyjskich artystów awangardowych od 1916 roku. Płótno było najczęściej prezentowane na wystawach różne miasta: w Kolonii, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, Dublinie i innych.
Będąc właścicielem tego dzieła, córka artysty w 1962 roku podarowała je głównemu radzieckiemu kolekcjonerowi rosyjskiej awangardy Georgy'owi Kostakiemu, który przechowywał obraz przez 28 lat. W 1990 roku został sprzedany w Sotheby’s Adolfowi Alfredowi Taubmanowi, amerykańskiemu inwestorowi i biznesmenowi. Po jego śmierci na aukcji w 2015 roku obraz poszedł za 646 tys. dolarów, szacunkowo na 300-500 tys. dolarów.
Ale sprzedaż obrazu „Design 95” w Sotheby`s jest uważana za największą. Po otrzymaniu pracy w Dom Aukcyjny eksperci uznali, że jest to najważniejsze dzieło Rodczenki, jakie kiedykolwiek wystawiono na aukcji. Wynika to przede wszystkim z faktu, że kompozycja należy do najważniejszego okresu twórczości artysty, kiedy to namalował cykl obrazów „Liniizm”. Każde z płócien z tej serii miało swój własny numer. Jest ich kilkanaście, w tym „Design 95”, artysta prezentowany na XIX wystawie VTsVB Dział sztuki Narkompros. Ponadto w kolejnych latach pokazywano go w Kolonii, Londynie i Wiedniu.
Do naszych czasów zachowały się fotografie z warsztatu Rodczenki, na ścianach których wisiał ten obraz. Po jego śmierci dzieło znalazło się w kolekcji jego żony Varvary Stepanovej, a następnie do 1996 roku znajdowało się w Galerii Gmurzyńskiej w Kolonii. W tym roku został zakupiony przez prywatnego kolekcjonera i ponownie wystawiony na aukcji w 2016 roku. Obraz został pierwotnie ogłoszony z wysoką szacunkową kwotą 2,5-3,5 miliona funtów, a jego cena wynosiła 3,6 miliona funtów (4,5 miliona dolarów).
Aby uzyskać pełną odpowiedź na pytanie, ile kosztują obrazy Rodczenki, spójrzmy na przykłady mniejszych odejścia. Na aukcjach poszukiwane są jego ilustracje do książek, plakatów, portretów, fotografii i obrazów w stylu awangardowym. Sprzedawano na przykład takie dzieła: „Kompozycja” (Christie`s, 1999, 123 tys. dolarów), „Do żywego Iljicza” (Bonhams, 2013, 9 tys. dolarów), „Plac Czerwony” (Sotheby`s, 2001, 3 tysiące funtów) i inne.
Badanie i sprzedaż obrazów Rodczenki
Gdzie i jak oceniać malarstwo Rodczenki
Oceniając twórczość artysty, lepiej skorzystać z doświadczenia profesjonalistów, ponieważ konkretne dzieło może kosztować duże pieniądze. Podczas oględzin obrazu Rodczenki specjaliści sprawdzą go pod kątem autentyczności, techniki autorskiej, bezpieczeństwa i wartości dla społeczeństwa. Na podstawie szeregu badań przeprowadzonych w laboratorium i w źródła literackie, będą potrafili podać adekwatny koszt pracy.
Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i stworzenia zupełnie nowego kierunku - designu. Przez wiele lat współpracował ze swoją żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.
W fotografii Rodczenko na pierwszym miejscu stawiał dokumentalność i realizm tworzonych obrazów. Jest pionierem w dziedzinie eksperymentów ze skróconą kompozycją kadru i punktów fotograficznych.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 r., jego ojciec pracował jako rekwizyt teatralny. Początkowo studiował jako technik dentystyczny, ale pasja do malarstwa ostatecznie go pokonała i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. Tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą później zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.
Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad twórczością kompozycje abstrakcyjne. Przez pewien czas zajmował się tzw. sztuką przemysłową, która polegała na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznej.
Po rewolucji 1917 r. Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując niezbędne warunki dla młodych artystów. W tym okresie próbuje swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kieruje Biurem Muzeum. Jego życie artystyczne to nieustanny eksperyment związany z tworzeniem zupełnie nowych projektów graficznych, obrazowych i przestrzennych.
W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe, w zakresie tworzenia form przestrzennych – składania i rozkładania konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat dwudziestych pracował działalność dydaktyczna ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia przedmiotów wielofunkcyjnych Życie codzienne i budynki użyteczności publicznej.
Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za absolutnie niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesny artysta. Jego zdjęcia portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno zdjęcia własne, jak i wycinki z magazynów, od razu przykuły jego uwagę.
Fotografie Rodczenki zaczęto publikować w takich publikacjach jak Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer i Ogonyok. Mając reputację innowatora w dziedzinie fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży na potrzeby projektu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” w 1923 r., Co posłużyło nawet jako początek nowego kierunku Sztuka współczesna- ilustracje książkowe i projektowe.
Dwa lata później Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwrócił się do klasycznej fotografii portretowej w fotografii - portretów Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W czasopiśmie „Kino Radzieckie” w 1926 roku ukazały się także jego pierwsze fotografie budynków w skrócie perspektywicznym, w tym cykle fotografii „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselproma”.
Co wyróżniało Aleksandra Rodczenkę na tle innych fotografów lat dwudziestych? Faktem jest, że ówczesna fotografia charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i prostoliniowym skrócie perspektywicznym. Na zdjęciach dominowała głównie statyka kompozycje rzeźbiarskie który nie wywołał u widza wielkich emocji.
Rodczenko jako pierwszy w fotografii radzieckiej nawoływał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów opisujących życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego stale eksperymentował z kątami i punktami strzału, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które składałyby się na jego istotę, ruch.
W fotografii Rodczenko dążył do ukazania treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” kątami fotografii, stosował kontrastowe światłocienie i pracował nad oryginałem konstrukcja kompozycyjna rama.
Aleksander Rodczenko wszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor unikalnych fotografii wykonanych pod różnymi kątami, w niezwykły i niezwykły dla ludzkie oko perspektywiczny. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną „z pępka”… i robić zdjęcia „ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.
W latach trzydziestych Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w czasopiśmie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Morza Białego-Bałtyk, gdzie odbył m.in. cykl fotografii reportażowych. Po szeregu rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjny romantyzm, Rodczenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią niezwykły świat cyrk.
W latach powojennych powrócił od fotografii do malarstwa i dekoracja. Jednak jego oryginalna twórczość wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem władz oficjalnych i w 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.
Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Dońskim. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem otworzyła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.
W 1998 roku gościło Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku wystawa na dużą skalę dzieła Aleksandra Rodczenki, zawierające wszystkie jego dzieła najlepsze projekty w malarstwie, grafice i fotografii.