Nauka w kulturze XX wieku. Współczesna nauka historyczna charakteryzuje się: znaczną polaryzacją, zróżnicowaniem, większą niezależnością i wolnością od „dyrektyw dyrektywnych”

100 r bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysowanie Kompozycje Tłumaczenia Prezentacje Pisanie Inne Zwiększanie unikalności tekstu Praca kandydata Praca laboratoryjna Pomoc na- linia

Zapytaj o cenę

Zmiany w składzie leksykalnym:

Szybki wzrost wiedzy => potrzebna notacja,

W mediach chęć tworzenia słów, komunikacja jest bardziej spontaniczna i mniej zredagowana,

Intensyfikacja pożyczek.

Przyczyny zewnętrzne:

Archaizacja słownictwa sowieckiego (przewodniczący kolektywu, komitet partyjny),

Powrót słów z magazynów języka, św. z tematyką społeczną, administracyjną, edukacyjną, religijną - gubernator, departament, czuwanie, przykazanie, spowiedź,

- konotacja „split” – różne konotacje dla różnych segmentów populacji (początek 2000 r. – biznes, przedsiębiorczość),

Nowa frazeologia (terapia szokowa, szara strefa),

Rozszerzenie słownictwa politycznego poprzez tworzenie neologizmów (policjantów),

Pojawienie się ikonicznych słów epoki (nowi Rosjanie, talony).

Procesy odpolitycznienie oraz deideologizacja niektóre grupy wyrazów - wyzwolenie semantyki wyrazów z politycznych i ideologicznych dodatków.

Słowa dysydent , biznes, kupiec, milioner, przedsiębiorca, prywatny przedsiębiorca utracone ideologiczne przyrosty planu negatywnego;

Neutralne nazwy nauk cybernetyka, genetyka przywrócili swój uniwersalny status, odrzucając dodatek „burżuazyjnej nauki idealistycznej” (patrz słowniki okresu sowieckiego);

Semestry opozycja, pluralizm, strajk, imigrant a inni przestali być wywrotowi.

W słownikach obcych słów z lat 50. i 60. słowo pluralizm(w jednym ze znaczeń) został zdefiniowany jako fałszywy idealistyczne spojrzenie.

Zmiany wewnętrzne:

Znaczne zmiany zaszły w przypadku wielu słów, które od dawna są znane w języku. Na przykład słowami rynek, klub, dom.

1. Ekspansja (patrz poprzednie pytanie, depolite i deilog)

2. Zmiana znaczenia: przemyślenie słów. W niektórych przypadkach procesy te są połączone z procesami rozszerzanie lub kurczenie wartości. Jednak w innych przypadkach, za pomocą swoistej metaforyzacji lub analogii, pojawienie się nowych homonimów (suwak: dziecko, zamek błyskawiczny, ruch na komputerze)

3. Desemantyzacja: Łaska we współczesnym języku wyraźnie przeszła poważne zmiany i stała się synonimem słowa „miłość”: „służba miłosierdzia”, miłosierdzie państwowe, sprawowanie miłosierdzia, deficyt miłosierdzia, miłosierdzie urzędowe, maska ​​miłosierdzia, dekret o miłosierdziu, praktykowanie miłosierdzia, tydzień miłosierdzia, kronika miłosierdzia, lekcja miłosierdzia, wezwanie do miłosierdzia;

4. tworzenie nowych słów przez derywację. modele: marketing, sprzątanie

5. tworzenie słów złożonych (słów złożonych): telefonia internetowa.

Przekształcenia stylistyczne w słownictwie:

Przemiany stylistyczne w słowniku ostatnich lat wynikają w dużej mierze z przyczyn zewnętrznych, społecznych.

Obejmują one:

Zmiana składu native speakerów języka literackiego,

Napięcie emocjonalne w życiu społeczeństwa,

Publiczne poszukiwanie duszy

Procesy stylistyczne:

Neutralizacja stylistyczna (słowa tracą swój wąski zakres społeczny, kompozycja słownictwa neutralnego = książkowa + słownictwo zredukowane - słowa książkowe do, droga, bitwa, bezwładność, tendencja; tabu dogmat, wyznanie, apostołowie stają się neutralni, duża moc języka hiszpańskiego na zredukowanym tle - słaba moc )

Słowa guys, loafer zostały zneutralizowane na początku ubiegłego wieku, nazwy money, slang i wernacular, świadczą o rosnącym potocznym języku w obrębie języka literackiego: babcie, kawałek, kawałek, cytryna, stolnik, tweet, pięcio-hatka, zielony, bucks. Słownictwo nieliterackie przyciąga poczuciem prostoty, żywotności, pewnej swobody i luzu mowy. Wchodząc na strony druku, wnosi różnorodne odcienie wyrazu. Wraz ze słownictwem potocznym, potocznym i slangowym w jego skład wchodzi język literacki profesjonalizm: nakładka, lutowanie, łuk, przekładka, pomyłka itd. W tej grupie słów neutralizacji stylistycznej towarzyszy poszerzenie znaczenia, utrata znaczenia specjalnego.

A w innych językach to moc i siła

Zwiększona metafora: biura (korytarze) władzy, statek reform.

Takiej metaforyzacji często towarzyszą procesy, które mają poważne konsekwencje w zakresie semantyki słów, w szczególności szczególnie aktywny jest proces determinologizacji.

Determinologizacja

Jako proces zawsze był związany z tymi okresami w życiu języka rosyjskiego, kiedy szczególnie aktywnie wchłaniał obce słowo.

Wiąże się to z rozszerzeniem zakresu użycia słowa, wprowadzeniem go do wszystkich warstw słownika, przerostem słowa znaczeniami metaforycznymi, najczęściej antropologizacją słowa lub artefaktu, przy jednoczesnym podkreśleniu właściwości percepcyjnych, które wskazują na wrażenie, które powstaje podczas badania konkretnego zjawiska, głębokie zanurzenie w jego znaczeniach

Powody pożyczania

1. Potrzeba nazywania nowych rzeczy, zjawisk, pojęć (streszczenie)

2. Konieczność rozróżniania pojęć,

3. Potrzeba specjalizacji pojęć,

4. Obecność ustalonych systemów terminów,

5. Dążenie do mody (kreatywna – kreatywna)

Leksykon sfery technologii informacyjnych.

Rozwój techniki komputerowej we współczesnym świecie doprowadził do powstania specjalnego języka, na który składa się slang komputerowy (profesjonalny), bliski potocznemu, a także technicyzmy, które dziś reprezentują dość bogaty system terminologiczny.

Słowa najczęściej używane w sieci oraz wśród osób związanych z techniką komputerową można warunkowo podzielić na następujące grupy:

1. Terminy komputerowe

Słowa, które stanowią podstawę języka technologii informacyjnych

Nazwy urządzeń, części firmy

Programy, polecenia i pliki: jednostki informacyjne, kursor, dostawca, witryna itp.

Nazwy operacji i poszczególnych akcji: aktualizacja, aktualizacja, połączenie, instalacja

Nazwiska osób: programista, koder, oszust, darczyńca

2. Slang komputerowy i slang internetowy (w tym język padonkaff - szlochałem, rzhunimag, atstoy).

Słownictwo potoczne (w tym niegrzeczne) i slangowe opuściło ograniczoną sferę użycia i jest aktywnie włączone do języka współczesnej prasy masowej, dźwięków w telewizji i radiu.

Zjawiska mowy, które wcześniej należały wyłącznie do ustnej formy funkcjonowania języka, wdarły się do książkowej mowy pisanej. To miejski język ojczysty, kryminalny żargon obozowy, a nawet przekleństwa.

Słownictwo nieliterackie jest popularyzowane przez dziennikarzy, komentatorów telewizyjnych i radiowych, aktorów i polityków. Okazuje się niezwykły obraz: argotyzmy nie wznoszą się z dołu, ale schodzą z góry, znajdując żywą reakcję wśród ludzi. Proces ten ma przyczyny psychologiczne i pedagogiczne (młodzi ludzie są odgradzani od świata dorosłych), społeczno-polityczne (np. w latach 90. dominowało słownictwo kryminogenne), kulturowe i edukacyjne.

Strona główna > Prawo

VALGINA N.S. AKTYWNE PROCESY W NOWOCZESNYM JĘZYKU ROSYJSKIM SPIS TREŚCI Przedmowa 1. Zasady socjologicznego badania języka 2. Prawa rozwoju języka 3. Wariancja znaku języka 3.1. Pojęcie wariancji i jej początki 3.2. Klasyfikacja wariantów 4. Norma językowa 4.1. Pojęcie normy i jej znaki 4.2. Norma i okazjonalizm. Ogólna norma językowa i sytuacyjna 4.3. Motywowane odchylenia od normy 4.4. Główne procesy normalizacji zjawisk językowych 5. Zmiany w wymowie rosyjskiej 6. Aktywne procesy w obszarze stresu 7. Aktywne procesy w słownictwie i frazeologii 7.1. Podstawowe procesy leksykalne 7.2. Procesy semantyczne w słowniku 7.3. Przekształcenia stylistyczne w słownictwie 7.4. Determinologizacja 7.5. Pożyczki zagraniczne 7.6. język komputerowy 7.7. Leksymy obce w języku rosyjskim 7.8. Słownictwo nieliterackie w języku współczesnej prasy 8. Aktywne procesy w słowotwórstwie 8.1. Wzrost cech aglutynacyjnych w procesie słowotwórstwa 8.2. Najbardziej produktywne typy pochodne 8.2.1. Produkcja nazwisk osób 8.2.2. Abstrakcyjne nazwy i nazewnictwo procesów 8.2.3. Przedrostki i słowa złożone 8.3. Specjalizacja środków słowotwórczych 8.4. Przeplatane tworzenie słów 8.5. Zwijające się tytuły 8.6. Skrót 8.7. Wyraziste nazwy 8.8. Okazjonalne słowa 9. Aktywne procesy w morfologii 9.1. Wzrost analityczności w morfologii 9.2. Zmiany płci 9.3. Formy liczby gramatycznej 9.4. Zmiany w formularzach spraw 9.5. Zmiany w formach czasownika 9.6. Pewne zmiany w formach przymiotników 10. Aktywne procesy w składni 10.1. Rozczłonkowanie i segmentacja konstrukcji składniowych 10.1.1. Łączenie prętów i upakowanych struktur 10.1.2. Konstrukcje binarne 10.2. Złożoność predykatywna zdania 10.3. Aktywacja niespójnych i niekontrolowanych form słownych 10.4. Wzrost kombinacji przyimkowych 10.5. Skłonność do semantycznej dokładności wypowiedzi 10.6. Kompresja składni i redukcja składni 10.7. Osłabienie łącza syntaktycznego 10.8. Korelacja afektywna i intelektualna w zakresie składni 11. Niektóre trendy we współczesnej rosyjskiej interpunkcji 11.1. Kropka 11.2. Średnik 11.3. Okrężnica 11.4. Kropla 11.5. elipsa 11.6. Funkcjonalnie celowe użycie interpunkcji 11.7. Nieregularna interpunkcja. Interpunkcja autora Podsumowanie Literatura 12. Przybliżony program dyscypliny „Aktywne procesy we współczesnym języku rosyjskim” 12.1. Cel i cele dyscypliny, wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności 12.1.1. Cel nauczania dyscypliny 12.1.2. Wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności 12.1.3. Lista dyscyplin, których przyswojenie jest niezbędne do studiowania tej dyscypliny 12.2. Treść dyscypliny 12.2.1. Nazwy tematów, ich treść 12.3. Przykładowa lista ćwiczeń praktycznych 12.4. Przybliżona lista prac domowych Przedmowa Stan współczesnego języka rosyjskiego pod koniec XX wieku, zmiany, które aktywnie w nim zachodzą, muszą być dokładnie przestudiowane i omówione w celu opracowania ocen i zaleceń z punktu widzenia obiektywizmu i historyczna celowość. Dynamika rozwoju języka jest tak namacalna, że ​​nie pozostawia nikogo obojętnym ani wśród społeczności językowej, ani wśród dziennikarzy i publicystów, ani wśród zwykłych obywateli niezwiązanych zawodowo z językiem. Media dają naprawdę imponujący obraz używania języka, co powoduje sprzeczne osądy i oceny tego, co się dzieje. Niektórzy skrupulatnie zbierają rażące błędy w mowie, skupiając się na tradycyjnej normie literackiej z przeszłości; inni – witają i bezwarunkowo akceptują „wolność werbalną”, odrzucając wszelkie ograniczenia w używaniu języka – aż do dopuszczalności użycia drukowanego w języku szorstkim, żargonowym, obscenicznym i nieprzyzwoitym. Społeczna troska o losy języka, choć ma poważne podstawy, nie bierze pod uwagę, że odbiegają one nieco od rzeczywistej istoty językowej. Rzeczywiście, styl współczesnych mediów wywołuje niepokój i niepokój. Często jednak utożsamia się to z rzeczywistymi procesami dynamicznymi w samym języku, w szczególności z silnym rozwojem form wariantowych i lawinowym wzrostem typów i modeli słowotwórczych, a zjawiskami wyjaśnianymi przez niewystarczającą kulturę mowy publicznej ustnej i pisemnej. To ostatnie ma całkowicie realistyczne uzasadnienie: demokratyzacja społeczeństwa ogromnie rozszerzyła krąg mówców – w parlamencie, w prasie, na wiecach iw innych dziedzinach komunikacji masowej. Wolność słowa, rozumiana dosłownie iw odniesieniu do sposobu wypowiedzi, złamała wszelkie społeczne i etyczne zakazy i kanony. Ale to jest inny problem – problem kultury mowy, problem etyki wystąpień publicznych i wreszcie problem edukacji językowej. W tym sensie naprawdę dużo straciliśmy, przynajmniej na praktykę edycji i polerowania drukowanego i brzmiącego słowa. Ale z drugiej strony jest oczywiste, że literackie wygładzone „czytanie tekstu pisanego” w przeszłości nie mogło służyć jako przykładowy przejaw kultury mowy w jej istocie. Żywa, spontaniczna mowa jest bardziej atrakcyjna, ale naturalnie zawiera wiele niespodzianek. Tak więc, omawiając stan dzisiejszego języka rosyjskiego, konieczne jest rozróżnienie między pytaniami o język właściwy a pytaniami o praktykę mowy, pytaniami o smak językowy momentu historycznego. Język i czas to odwieczny problem badaczy. Język żyje w czasie (oznaczając nie czas abstrakcyjny, ale społeczeństwo pewnej epoki), ale czas odbija się również w języku. Język się zmienia. Ta ewolucyjna cecha jest w nim nieodłączna. Ale jak to się zmienia? Trudno jest zakładać, że stale i stale się poprawia. Oceny „dobre” lub „złe” są tu nieodpowiednie. Są zbyt subiektywne. Na przykład współcześni A.S. Puszkin nie lubił za bardzo, bardzo w swoich językowych innowacjach. Jednak to oni okazali się później najbardziej obiecujący i produktywny (przypomnijmy np. ataki na język Rusłana i Ludmiły, aż do jego całkowitego odrzucenia). Współczesna nauka o języku, charakteryzując zmiany w nim „na lepsze”, woli posługiwać się zasadą celowości. W tym przypadku brana jest pod uwagę funkcjonalno-pragmatyczna istota języka, a nie abstrakcyjny i odrębnie istniejący model kodu. Tak wyraźną jakość współczesnego języka, jak rosnąca zmienność znaków językowych, można postrzegać jako zjawisko pozytywne, gdyż daje użytkownikom języka możliwość wyboru, co z kolei wskazuje na rozszerzenie możliwości języka w zakresie spotkań konkretne zadania komunikacyjne. Oznacza to, że język staje się bardziej mobilny, subtelnie reagujący na sytuację komunikacyjną, tj. wzbogaca się styl języka. A to dodaje coś do zasobów już dostępnych w języku i rozszerza jego możliwości. Pomimo tego, że język współczesnych mediów sprawia często negatywne wrażenie z powodu błędnie rozumianej tezy o wolności słowa, to trzeba przyznać, że współczesny język rosyjski, ze względu na panujące okoliczności historyczne, czerpie dziś zasoby do aktualizacji normy literackiej prawo tutaj - w mediach, w mowie potocznej, chociaż od dawna takim źródłem jest fikcja, nie bez powodu język znormalizowany nazywa się właśnie językiem literackim (według M. Gorkiego - przetworzonym przez mistrzów słowa ). Zmiana źródeł kształtowania się normy literackiej tłumaczy także utratę przez normę dotychczasowej sztywności i jednoznaczności. Takie zjawisko we współczesnym języku, jak wariancja normy, nie jest oznaką jej rozluźnienia i utraty stabilności, ale wskaźnikiem elastyczności i celowej adaptacji normy do sytuacji życiowej komunikacji. Życie bardzo się zmieniło. I nie tylko idea nienaruszalności wzorca literackiego w ustalaniu normy. Zmieniło się zachowanie mowy przedstawicieli współczesnego społeczeństwa, wyeliminowano stereotypy mowy z przeszłości, język prasy stał się bardziej naturalny i żywotny; zmienił się styl druku masowego – jest więcej ironii i sarkazmu, a to budzi i rozwija subtelne niuanse w słowie. Ale jednocześnie i obok siebie - językowa wulgarność i nagość bezpośredniego, szorstkiego sensu słowa tabu. Obraz jest sprzeczny i niejednoznaczny, wymaga uważnej analizy i żmudnej, wieloletniej pracy nad edukacją smaku językowego. Ciekawy pomysł wyraził I. Volgin już w 1993 r. (Lit. Gazeta, 25 sierpnia), cytując I. Brodskiego: „Tylko jeśli uznamy, że nadszedł czas, aby sapiens przestały się rozwijać, literatura powinna mówić językiem ludu . W przeciwnym razie ludzie powinni mówić językiem literatury”. Jeśli chodzi o „literaturę nienormatywną”, która tak zalała naszą nowoczesną prasę, to dla własnego dobra lepiej, aby pozostała marginalna, zasadniczo nieksiążkowa, niewyrażalna w słowie pisanym (porady I. Wołgina). „Nie ma potrzeby sztucznego wyciągania tego kruchego obiektu z jego naturalnego środowiska – z elementów mowy ustnej, gdzie jako jedyny jest w stanie spełnić swoją kulturową misję”. I dalej: „Ten wybitny fenomen narodowy zasługuje na samodzielne życie. Integracja kulturowa jest dla niego zabójcza”. Trzeba powiedzieć, że ogólny upadek stylistyki prasy masowej, utrata czystości literackiej i stylistycznej „wysokości” w pewnym stopniu usuwa neutralność w ocenie wydarzeń. Stylistyczna nieczytelność, jako protest przeciwko patosowi i upiększaniu minionych czasów, rodzi jednocześnie stylistyczną głuchotę i utratę poczucia języka. Nie jest jednak naszym zadaniem analizowanie języka prasy masowej jako takiej. Materiały te służą jedynie jako ilustracja własnych procesów w języku, ponieważ ten obszar zastosowania języka najszybciej reaguje na nowe zjawiska w języku, w pewnym sensie je aktualizuje. Instrukcja nie wyznacza zadania i planu normalizacji. Wymaga to ogromnych danych statystycznych i kompleksowej analizy współczesnych tekstów i brzmiącej mowy. Nawet autorzy zbiorowej monografii „Język rosyjski końca XX wieku”, przygotowanej w Instytucie Języka Rosyjskiego Rosyjskiej Akademii Nauk, oficjalnie deklarują, że nie są normalizatorami. Celem podręcznika jest zapoznanie cię z ważnymi wzorami we współczesnym języku, z kiełkami nowego w nim; pomóc dostrzec to nowe i skorelować je z wewnętrznymi procesami w języku; pomóc ustalić powiązania między samorozwojem języka a zmianami, które go stymulują w prawdziwym życiu współczesnego społeczeństwa. Prywatne oceny faktów językowych i odpowiednie zalecenia mogą pomóc w zrozumieniu złożonej „ekonomii językowej” naszych czasów i ewentualnie wpłynąć na rozwój zmysłu językowego. Podręcznik skupia się na świadomym, przemyślanym podejściu do procesów zachodzących w języku, na postrzeganiu języka jako dynamicznego, funkcjonalnie rozwiniętego systemu. Opis materiału zapewnia znajomość wielopoziomowego systemu języka rosyjskiego oraz jego nowoczesnego stylu i zróżnicowania stylistycznego. 1. Zasady socjologicznej nauki języka Język, który jest aktywnie i na co dzień używany przez społeczeństwo jako środek porozumiewania się, żyje i rozwija się. Diachronicznie objawia się to poprzez zastąpienie jednych znaków językowych innymi (przestarzałe są zastępowane nowymi), synchronicznie - poprzez walkę wariantów, które współistnieją i twierdzą, że są normatywne. Życie języka toczy się w społeczeństwie, które stwarza warunki do pewnych zmian i stymuluje procesy językowe prowadzące do zaspokojenia potrzeb społeczeństwa. Jednak procesy samorozwoju są również charakterystyczne dla języka, ponieważ znaki języka (morfemy, słowa, konstrukcje) są ze sobą systemowo powiązane i reagują na zmiany we własnym „organizmie”. Określone jednostki językowe mają różny stopień stabilności i wykonalności. Jedni żyją od wieków, inni są bardziej mobilni i wykazują aktywną potrzebę zmiany, dostosowania do potrzeb zmieniającej się komunikacji. Zmiany w języku są możliwe dzięki tkwiącym w nim potencjałom natury wewnętrznej, które ujawniają się pod wpływem zewnętrznego, społecznego „pchnięcia”. W konsekwencji wewnętrzne prawa rozwoju języka mogą na razie „milczeć”, czekając na bodziec zewnętrzny, który uruchomi cały system lub jego poszczególne ogniwa. Na przykład wewnątrzsystemowa jakość rzeczowników wspólnego rodzaju gramatycznego (takich jak sierota, łobuz, ukochana, slob), tłumaczona asymetrią znaku językowego (jedna forma - dwa znaczenia), sugeruje podwójną zgodność: męski i kobiecy. Przez analogię z takimi rzeczownikami, pod wpływem czynnika społecznego, inne klasy nazw nabrały tej samej zdolności: dobry doktor, dobry doktor; przyszedł reżyser, przyszedł reżyser. Taka korelacja form była niemożliwa, gdy odpowiadające im zawody i stanowiska były przeważnie męskie. Interakcja czynników zewnętrznych i wewnętrznych jest głównym prawem w rozwoju języka, a bez uwzględnienia tej interakcji badanie języka w aspekcie socjologicznym nie ma perspektyw. W procesie kształtowania się nowej jakości czynniki zewnętrzne i wewnętrzne mogą przejawiać się z różną siłą, a nierównomierność ich wzajemnego oddziaływania polega zwykle na tym, że stymulująca siła oddziaływania czynnika zewnętrznego, społecznego albo aktywuje wewnętrzny procesy w języku lub odwrotnie, spowalnia je. Przyczyny obu są zakorzenione w zmianach, jakie przechodzi samo społeczeństwo, native speaker. Zwiększone tempo dynamiki językowej w latach 90. wynika przede wszystkim ze zmieniającego się składu i kształtu społeczeństwa rosyjskiego, zmiany postaw społecznych, politycznych, ekonomicznych i psychologicznych. Odnowa języka, zwłaszcza jego formy literackiej, postępuje dziś bardzo aktywnie i namacalnie. Tradycyjna normatywność, wcześniej wspierana próbkami klasycznej fikcji, jest wyraźnie niszczona. A nowa norma, swobodniejsza, a jednocześnie mniej określona i jednoznaczna, znajduje się pod wpływem prasy masowej. Telewizja, radio, czasopisma i ogólnie kultura masowa stają się coraz bardziej „trendzielcami”, „pedagogami” nowego gustu językowego. Niestety smak nie zawsze jest wysokiej klasy. Jednak tych procesów nie można ignorować, zawierają one obiektywne potrzeby nowego społeczeństwa, nowego pokolenia – bardziej zrelaksowanego, bardziej wykształconego technicznie, bardziej w kontakcie z osobami posługującymi się innymi językami. Na tym tle wzrasta znaczenie czynnika społecznego w procesach językowych, ale znosi to również pewne zahamowanie w manifestowaniu wewnętrznych wzorców w języku, a w efekcie cały mechanizm języka zaczyna działać w przyspieszonym tempie. -tryb prędkości. W związku z pojawieniem się nowych jednostek językowych (rozwój techniki, nauki, kontaktów między językami), rozszerzeniem zakresu form wariantowych, a także ruchami stylistycznymi w obrębie języka, stara norma traci swoją nienaruszalność. Problem współdziałania czynników zewnętrznych i wewnętrznych w rozwoju języka wielokrotnie interesował badaczy, zarówno w szerokim planie inscenizacyjnym, jak i przy rozważaniu odrębności językowej. Na przykład działanie ogólnego prawa ekonomii mowy dla naszych czasów jest bezpośrednio związane z przyspieszeniem tempa życia. Proces ten był wielokrotnie odnotowywany w literaturze jako aktywny proces XX wieku. Praca V.K. Zhuravlev, którego nazwa bezpośrednio wskazuje na odnotowaną interakcję. Związek między tym, co społeczne i intralingwistyczne, można zaobserwować na każdym poziomie ekspresji językowej, choć oczywiście słownictwo dostarcza najbardziej oczywistego i obszernego materiału. Tutaj nawet konkrety mogą służyć za ilustrację tego związku. Na przykład w języku eskimoskim jako V.M. Leichik, istnieje około stu nazw odcieni koloru śniegu, które z trudem mogą mieć znaczenie dla języków mieszkańców południowych regionów, a w języku kazachskim jest kilkadziesiąt nazw maści koni. Przy różnych nazwach miast i ulic ważne mogą być względy społeczne, a czasem nawet czysto polityczne. Rozwój nauki, techniki, kontakty z innymi językami – wszystkie te pozajęzykowe przyczyny wpływają na procesy językowe, zwłaszcza w zakresie poszerzania słownictwa i wyjaśniania lub zmiany znaczenia jednostek leksykalnych. Oczywiście wpływ czynnika społecznego na zmiany języka jest aktywny i zauważalny w najbardziej dynamicznych okresach społeczeństwa, związanych z istotnymi przemianami w różnych sferach życia. Chociaż postęp technologiczny nie prowadzi do powstania całkowicie nowego języka, to jednak znacznie zwiększa zasób terminologiczny, co z kolei wzbogaca ogólne słownictwo literackie poprzez determinologizację. Wiadomo w szczególności, że dopiero rozwój elektroniki doprowadził do pojawienia się 60 000 pozycji, a w chemii, według ekspertów, używa się około pięciu milionów pozycji nazewniczo-terminologicznych. Dla porównania: w najnowszych wydaniach słownika S.I. Ożegow zarejestrowano 72 500 słów i 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych. Socjologiczne badanie języka polega na ujawnieniu problemów związanych ze społeczną naturą języka, mechanizmem oddziaływania czynników społecznych na język i jego rolą w społeczeństwie. Dlatego ważne są związki przyczynowe między językiem a faktami życia społecznego. Jednocześnie na pierwszy plan wysuwa się kwestia społecznego zróżnicowania języka z nieodzownym uwzględnieniem przy rejestracji zjawisk językowych sytuacji mowy. Ogólnie rzecz biorąc, socjolingwistyka ma na celu udzielenie odpowiedzi na wzajemnie skierowane pytania: w jaki sposób historia społeczeństwa generuje zmiany językowe i jak rozwój społeczny znajduje odzwierciedlenie w języku. Aspekt socjologiczny w badaniu języka staje się szczególnie owocny, gdy badania nie ograniczają się do zbierania faktów językowych (poziom empiryczny), ale sięgają uogólnień i wyjaśnień teoretycznych, to ostatnie jest możliwe tylko przy uwzględnieniu interakcji czynników wewnętrznych i zewnętrznych w rozwój języka, a także jego systemowy charakter. Wiadomo, że wyolbrzymianie znaczenia czynnika społecznego może prowadzić do wulgarnego socjologizmu, co zaobserwowano w historii filologii rosyjskiej (np. „Nowa nauka o języku” akademika N.Ya. Marra w latach 30. i 40. XX wieku, który został wówczas ogłoszony ostatnim słowem w „lingwistyce marksistowskiej”), kiedy język został całkowicie „zaprzeczony” w samorozwoju i przydzielono mu rolę rejestratora zmian w formacjach społecznych. Inną skrajnością w podejściu do zmian językowych jest zwracanie uwagi tylko na poszczególne konkrety, które powstały pod wpływem nowej rzeczywistości społecznej. W tym przypadku zapomina się o twierdzeniu, że konkrety językowe są ogniwami systemu, a zatem zmiany w konkretnym, odrębnym ogniwie mogą wprawić w ruch cały system. Jeśli odrzucimy obie skrajności, to za podstawowe zasady socjologicznego badania języka należy uznać – uwzględniając wzajemne oddziaływanie czynników zewnętrznych i wewnętrznych oraz systemowy charakter języka. Jednocześnie należy zauważyć, że system językowy jest dynamiczny, a nie sztywny, charakteryzuje się współistnieniem starego i nowego, stabilnego i mobilnego, co zapewnia stopniowe narastanie nowej jakości, brak fundamentalnych, rewolucyjnych zmian. Język charakteryzuje się nie tylko chęcią doskonalenia (poprawa w ogóle jest tu pojęciem względnym), ale pragnieniem wygodnych i celowych form wypowiedzi. Język zdaje się wyczuwać te formy i dlatego potrzebuje wyboru, który zapewnia obecność przejściowych przypadków językowych, zjawisk peryferyjnych i form wariantowych. Dla socjolingwistyki istotny jest problem społecznego zróżnicowania języka, który ma strukturę dwuwymiarową: z jednej strony wynika to z niejednorodności samej struktury społecznej (refleksja w języku cech mowy różnych społecznych grup społecznych), z drugiej strony odzwierciedla różnorodność samych sytuacji społecznych, które pozostawiają ślad na zachowaniach mowy przedstawicieli różnych grup społecznych w podobnych okolicznościach. Pojęcie sytuacji językowej definiuje się jako zespół form istnienia języka, które służą komunikacji w określonej społeczności etnicznej lub związku administracyjno-terytorialnym. Ponadto szczególną uwagę zwraca się na sytuacje, które odzwierciedlają różne obszary komunikacji i zachowań mowy różnych grup społecznych w różnych obszarach komunikacji. Socjolingwistyka interesuje się również kwestią interakcji języka i kultury. „Procesy kontaktu między różnymi kulturami znajdują odzwierciedlenie w zapożyczeniach leksykalnych”. W każdym razie badania socjologiczne uwzględniają stosunek „języka do społeczeństwa”. Jednocześnie społeczeństwo może być reprezentowane zarówno jako integralny agregat etniczny, jak i jako odrębna grupa społeczna w tym agregacie. Do zakresu problematyki socjolingwistyki należy także problem polityki językowej, która polega przede wszystkim na podejmowaniu działań zapewniających zachowanie starych norm językowych lub wprowadzanie nowych. W konsekwencji kwestia normy literackiej, jej wariantów i odchyleń od normy leży również w kompetencjach socjolingwistyki. Jednocześnie ważny okazuje się sam fakt ustanowienia społecznej podstawy normy, która zależy od tego, które warstwy społeczne są najbardziej aktywne w historycznym procesie kształtowania się normy literackiej. Może to być norma kultywowana przez elitę społeczną społeczeństwa lub jego warstwy demokratyczne. Wszystko zależy od pewnego historycznego momentu w życiu społeczeństwa. Dlatego norma może być niezwykle sztywna, ściśle zorientowana na tradycję, a w innym przypadku odchodząc od tradycji, przyjmując dawne pozaliterackie środki językowe, tj. norma jest koncepcją społeczno-historyczną i dynamiczną, zdolną do jakościowej zmiany w ramach możliwości systemu językowego. W tym sensie normę można zdefiniować jako zrealizowaną możliwość języka. Zmiana normy determinowana jest zarówno czynnikami zewnętrznymi (społecznymi), jak i wewnętrznymi tendencjami rozwoju języka na drodze jego dążenia do uzyskania większej dogodności za pomocą środków wyrazu.

M.: Logos, 2003. - 304 s. - ISBN 5-94010-092-9 Podręcznik dla studentów.
Po raz pierwszy podano holistyczną koncepcję aktywnych procesów w języku rosyjskim, opartą na badaniu mowy ustnej i pisanej w różnych sferach społeczeństwa. Zwrócono uwagę na aktywne procesy w języku rosyjskim pod koniec XX wieku. - w wymowie i akcentowaniu, w słownictwie i frazeologii, w słowotwórstwie i morfologii, w składni i interpunkcji. Zmiany językowe są rozpatrywane z uwzględnieniem wewnętrznych źródeł rozwoju języka na tle historycznych przemian w życiu społeczeństwa. Wariancja językowa jest szeroko reprezentowana w relacji do normy literackiej. Szczególną uwagę zwraca się na słownictwo środków masowego przekazu jako najbardziej oczywiste źródło zmian w słownictwie języka rosyjskiego.
Dla studentów wyższych uczelni studiujących na kierunkach i specjalnościach „Filologia”, „Lingwistyka”, „Dziennikarstwo”, „Biznes książkowy”, „Wydawnictwo i redakcja”. Interesuje językoznawców, filozofów, kulturologów, prasowych, krytyków literackich, pedagogów i wykładowców, a także szerokie grono czytelników.
Zasady socjologicznego badania języka.
Prawa rozwoju języka.
Odmiana znaku językowego.
(Pojęcie zmienności i jego źródła. Klasyfikacja opcji).
norma językowa.
(Pojęcie normy i jej cechy. Norma i okazjonalizm. Ogólna norma językowa i sytuacyjna. Motywowane odchylenia od normy. Główne procesy normalizacji zjawisk językowych).
Zmiany w wymowie rosyjskiej.
Aktywne procesy w obszarze stresu.
Aktywne procesy w słownictwie i frazeologii.
(Podstawowe procesy leksykalne. Procesy semantyczne w słownictwie. Przekształcenia stylistyczne w słownictwie. Determinologizacja. Zapożyczenia obce. Język komputerowy. Leksymy obce w języku rosyjskim. Słownictwo nieliterackie w języku nowoczesnego druku).
Procesy aktywne w słowotwórstwie.
(Wzrost cech aglutynacyjnych w procesie słowotwórczym. Najbardziej produktywne typy słowotwórcze. Tworzenie nazw osób. Abstrakcyjne nazwy i nazwy procesów. Przedrostki i słowa złożone. Specjalizacja środków słowotwórczych. Tworzenie słów międzystopniowych Zwijanie się nazw Skróty Nazwy ekspresyjne Słowa okazjonalne).
Procesy aktywne w morfologii.
(Wzrost analityczności w morfologii. Przesunięcia w formach rodzaju gramatycznego. Formy liczby gramatycznej. Zmiany w formach przypadków. Zmiany w formach czasownika. Niektóre zmiany w formach przymiotnikowych).
Aktywne procesy w składni.
(Rozczłonkowanie i segmentacja konstrukcji składniowych. Konstrukcje doczepiające i rozparcelowane. Konstrukcje dwuczłonowe. Złożoność predykcyjna zdania. Aktywacja niespójnych i niekontrolowanych form wyrazowych. Wzrost kombinacji przyimkowych. Skłonność do semantycznej dokładności wypowiedzi. Kompresja składniowa. Redukcja syntaktyczna Osłabienie więzi syntaktycznej Korelacja afektywna i intelektualna w zakresie składni.
Niektóre trendy we współczesnej rosyjskiej interpunkcji.
(Punkt. Średnik. Dwukropek. Myślnik. Wielokropek. Funkcjonalnie ukierunkowane użycie interpunkcji. Nieuregulowana interpunkcja. Interpunkcja autora).
Wniosek.
Literatura.
Orientacyjny program dyscypliny „Aktywne procesy we współczesnym języku rosyjskim” Jakość: zeskanowane strony + warstwa rozpoznanego tekstu.

Wiek XX to najbardziej dynamiczny w historii cywilizacji ludzkiej, który nie mógł nie wpłynąć na cały charakter jej kultury

Ogólna charakterystyka XX wieku: triumf nauki, intelekt człowieka, epoka burz społecznych, wstrząsów, paradoksów. Współczesne społeczeństwo, tworząc wzniosłe ideały miłości do człowieka, równości, wolności, demokracji, dało jednocześnie uproszczone rozumienie tych wartości, dlatego procesy zachodzące we współczesnej kulturze są tak wszechstronne.

Ponieważ XX wiek - wiek szybko zmieniających się systemów społecznych, dynamicznych procesów kulturowych, bardzo ryzykowne jest jednoznaczne oceny rozwoju kultury tego okresu i można wyróżnić tylko niektóre charakterystyczne cechy.

W historii kultury XX wieku. można wyróżnić trzy okresy:

1) początek XX wieku - 1917 (ostra dynamika procesów społeczno-politycznych, różnorodność form artystycznych, stylów, koncepcji filozoficznych);

2) 20-30 lat. (radykalna restrukturyzacja, pewna stabilizacja dynamiki kulturowej, kształtowanie się nowej formy kultury – socjalistycznej),

3) powojenne lata 40. przez całą drugą połowę XX wieku. (czas kształtowania się kultur regionalnych, wzrost świadomości narodowej, pojawienie się ruchów międzynarodowych, szybki rozwój technologii, pojawienie się nowych zaawansowanych technologii, aktywny rozwój terytoriów, połączenie nauki z produkcją, zmiana paradygmatów naukowych, kształtowanie się nowego światopoglądu). Kultura to system, wszystko w niej jest ze sobą powiązane i wzajemnie zdeterminowane.

Kultura duchowa i materialna XX wieku. - jest to kontynuacja procesów społeczno-kulturowych XIX wieku, które nie uzasadniały nadziei ludzkości i spowodowały nowy kryzys i wstrząsy: sprzeczności, które narosły w społeczeństwie, nie mogły zostać rozwiązane drogą naturalną zmiany historyczne. Pod koniec XIX wieku. Nastąpiły nieodwracalne zmiany dotyczące nowego rozumienia człowieka, jego stosunku do świata, nowego języka sztuki. Przykładem takiej nowej postawy było malarstwo francuskie, które stało się nie tylko aktywnie temperamentne, ale zabarwione subiektywnymi doświadczeniami człowieka: pojawia się impresjonizm, którego głównym celem jest uchwycenie chwili życia.

Przełom wykraczający poza granice sztuki zwykłej, jaki dokonał się w XIX wieku, następuje także na początku XX wieku. Na przełomie XIX i XX wieku. Dokonują się zasadnicze zmiany: kultura staje się międzynarodowa, integrując wartości duchowe niemal wszystkich etnicznych typów regionalnych, a w efekcie staje się jeszcze bardziej zróżnicowana. Ta różnorodność nie mogła nie wpłynąć na sztukę, literaturę, filozofię, czyli kulturę jako całość, odzwierciedlając zarówno upadek kulturowy i degradację cywilizacji technogenicznej na przełomie ostatnich dwóch wieków II tysiąclecia, jak i metafizyczne podejście do rozwiązywania globalnych problemy, próba zrozumienia nowej roli człowieka w świecie. W kulturoznawstwie, historii sztuki i nauce ten proces kulturowy na przełomie XIX i XX wieku. nazywano "dekadencją", a sztukę i literaturą - dekadencką. Główną właściwością i cechą dekadencji jest zamęt w obliczu szybko zmieniającego się świata: społeczeństwo okazało się niezdolne do racjonalnego, naukowego wyjaśnienia zmian, jakie zachodziły w polityce i gospodarce, nowych stosunków społecznych, nowego obrazu świat. Istniała sprzeczna świadomość, która wpłynęła na najważniejszy element światopoglądu - kwestię wzorców w rzeczywistości przyrodniczej i społecznej. Dlatego pojawia się fala irracjonalizmu, mistycyzmu, powstają nowe ruchy religijne. Na początku XX wieku. Myśl filozoficzna, artystyczna i literacka były ze sobą ściśle powiązane (zwłaszcza w Rosji). Tłumaczy się to tym, że u podstaw rozwoju zarówno filozofii, jak i kultury artystycznej leżał kryzys świadomości społecznej. Na tej teoretycznej podstawie ukształtowała się dekadencja.

Sztuka dekadencji jest odzwierciedleniem wszelkich sprzeczności społecznych i ideologicznych. Futuryzm pojawia się w 1909 roku, jego „ojcem chrzestnym” jest włoski pisarz F. Marinetti. Później pojawiło się nowe społeczeństwo ekspresjonistów, Niebieski Jeździec, pojawili się zwolennicy dadaizmu, audiizmu itp. W 1915 r. Fowiści „dzicy” ogłosili się w Paryżu, w tym samym roku Most pojawił się w Dreźnie - grupa zjednoczonych artystów ekspresjonistycznych. Trzy lata później „Most” ukształtował kubizm. W Rosji innowacyjne procesy w kulturze są podobne do zachodnioeuropejskich: M. Niestierow i I. Lewitan tworzyli w duchu lirycznym, K. Korovin pisał w duchu impresjonizmu. Formuje się figuratywno-romantyczna metoda M. Vrubela, złożona symbolika V. Borisova-Musatova. Nowo ukazujący się magazyn „World of Art” skupiał się na nietradycyjnym dla Rosji usuwaniu z życia wrażeń, iluzorycznych, maskaradzie. I wreszcie wystawa Jack of Diamonds, która odbyła się w Moskwie, wyznaczyła nowy kierunek rozwoju sztuki. Podobne procesy zachodziły w literaturze, teatrze i muzyce.

Kultura w XX wieku rozwijał się w kilku równoległych kierunkach. Jednocześnie żaden z ciągów stylistycznej ewolucji sztuki i literatury nie wyczerpuje całego ich rozwoju i nie obejmuje całości, a jedynie w interakcji tworzą integralną historię kultury XX wieku.

W przeciwieństwie do mniej więcej tego samego typu ideologicznych i stylistycznych początków ruchów w kulturze XIX wieku. - romantyzm, akademizm, realizm, kultura artystyczna XX wieku, rozpadająca się na szereg nurtów, to inny stosunek twórczości artystycznej do rzeczywistości. Różnorodność stylów i metod w kulturze XX wieku, które odbiegały od klasycznych metod twórczości artystycznej, nazwano modernizmem. W tłumaczeniu z francuskiego modernizm oznacza „nowe, nowoczesne”. Generalnie jest to zbiór szkół i trendów estetycznych z przełomu XIX i XX wieku, charakteryzujących się zerwaniem z tradycyjnymi nurtami realistycznymi. Modernizm połączył różne twórcze rozumienie cech epoki dekadencji: poczucie dysharmonii świata, niestabilność ludzkiej egzystencji, bunt przeciwko sztuce racjonalistycznej i rosnącą rolę myślenia abstrakcyjnego, transcendencji i mistycyzmu, pragnienie innowacja za wszelką cenę.

W swych skrajnych przejawach zarówno w sztuce, jak iw literaturze, iw teatrze modernizm rezygnuje ze sensowności i wizualnej oryginalności obrazów, od harmonii, naturalności. Istota nurtu modernistycznego tkwi w dehumanizacji człowieka, o czym pisał X. Ortega y Gasset w swojej Filozofii kultury. Często modernizm funkcjonuje również w ramach refleksji realistycznej, ale w osobliwej formie. Ponadto należy odróżnić modernizm jako metodę i modernizm jako nurt. Jeśli modernizm w szerokim znaczeniu implikuje całą różnorodność nierealistycznych nurtów w kulturze artystycznej, to modernizm w wąskim znaczeniu jest systemem artystycznym, który ma pewną jedność, integralność, wspólność technik artystycznych.

Bliska koncepcji „modernizmu” jest inna koncepcja – „awangarda” (francuski zaawansowany dystans), która łączy najbardziej radykalną odmianę modernizmu.

Modernizm jest cechą charakterystyczną estetyki XX wieku, niezależną od warstw społecznych, krajów i narodów. W swoich najlepszych przykładach sztuka modernizmu wzbogaca kulturę światową poprzez nowe środki wyrazu.

Wraz z modernizmem, równolegle z nim istniał i rozwijał się realizm. Na przełomie wieków przeszła wieloaspektowe przemiany, manifestując się na różne sposoby, ale najwyraźniej jako neorealizm, zwłaszcza w kinie (L. Visconti, M. Antonioni, R. Rossellini, St. Kramer, A. Kurosawa, A. Vaida). Neorealizm spełniał zadanie prawdziwego odzwierciedlenia życia społecznego, walki o sprawiedliwość społeczną i godność człowieka. Zasada neorealizmu znalazła wyraz zarówno w sztuce (R. Guttuso, E. Wyeth), jak iw literaturze (A. Miller, E. Hemingway, A. Zegers, E.M. Remarque). Z punktu widzenia neorealizmu pracowali pisarze i artyści: J. Amado, G. Marquez, D. Siqueiros.

Dekadencką literaturę przełomu wieków reprezentuje także symbolika, której powstanie wiąże się z nazwiskami A. Rimbauda, ​​P. Verlaine'a, O. Wilde'a.

W procesie literackim XX wieku. nastąpiły zmiany z przyczyn społeczno-gospodarczych i politycznych. Wśród głównych cech literatury tego czasu można wyróżnić:

upolitycznienie, wzmocnienie związku ruchów literackich z różnymi ruchami politycznymi,
wzmacnianie wzajemnych wpływów i przenikania się literatur narodowych, internacjonalizacja,
odrzucenie tradycji literackich,
intelektualizacja, wpływ idei filozoficznych, chęć analizy naukowej i filozoficznej,
fuzja i mieszanie gatunków, różnorodności form i stylów,
dążenie do gatunku eseju.

W historii literatury XX wieku. Zwyczajowo rozróżnia się dwa główne okresy:

1) 1917-1945
2) po 1945 r.

Literatura w XX wieku rozwijany zgodnie z dwoma głównymi kierunkami - realizmem i modernizmem.

Realizm pozwolił na odważne eksperymenty, wykorzystanie nowych technik artystycznych w jednym celu: głębszym zrozumieniu rzeczywistości (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Modernizm w literaturze najdobitniej reprezentowany jest przez twórczość D. Joyce'a i F. Kafki, których charakteryzuje idea świata jako absurdalnego początku, wrogiego człowiekowi, niewiara w człowieka, odrzucenie idei postęp we wszystkich jego formach, pesymizm.

Z czołowych ruchów literackich połowy XX wieku. należy nazwać egzystencjalizmem, który jako nurt literacki powstał we Francji (J-P. Sartre, A Camus).

Cechy tego kierunku to:

twierdzenie o „czystym” działaniu bez motywacji,
twierdzenie o indywidualizmie
odbicie samotności człowieka w absurdalnym, wrogim mu świecie.

Literatura awangardowa była wytworem nadchodzącej epoki zmian społecznych i kataklizmów. Opierał się na kategorycznym odrzuceniu rzeczywistości, zaprzeczeniu burżuazyjnym wartościom i energicznym łamaniu tradycji. Aby w pełni scharakteryzować literaturę awangardową, należy zastanowić się nad takimi nurtami jak ekspresjonizm, futuryzm i surrealizm.

Estetykę ekspresjonizmu charakteryzuje prymat ekspresji nad obrazem, na pierwszy plan wysuwa się krzyczące „ja” artysty, które wypiera przedmiot obrazu.

Futuryści całkowicie negowali wszelką dotychczasową sztukę, głosili wulgarność, bezduszny ideał społeczeństwa technokratycznego, naiwnego. Estetyczne zasady futurystów opierały się na łamaniu składni, zaprzeczeniu logice, tworzeniu słów, swobodnym skojarzeniu i odrzuceniu interpunkcji.

Surrealizm kojarzy się z twórczością francuskiego poety G. Appolinaire'a, który jako pierwszy użył tego terminu. Wiodącą zasadą estetyczną surrealizmu było pismo automatyczne, oparte na teorii 3. Freuda. Pisanie automatyczne - kreatywność bez kontroli umysłu, nagrywanie swobodnych skojarzeń, marzeń, marzeń. Ulubioną techniką surrealistów jest „oszałamiający obraz” składający się z różnych elementów. Awangarda istniała nadal w drugiej połowie XX wieku.

Ogólnie dla literatury XX wieku. charakteryzujące się różnorodnością stylistyczną i gatunkową, niestandardowymi nurtami literackimi, które pozostają w złożonych relacjach.

W sztuce XX wieku. nastąpiły zmiany w tradycyjnym podejściu do odzwierciedlania rzeczywistości. Pojawili się:

W zauważalnym wzroście chęci uogólnienia obrazu,
zniknięcie szczegółów
wzrost zainteresowania uproszczeniami lub przerysowaniami poszczególnych detali,
przeniesienie uwagi autora na wewnętrzne życie obrazu,
przesunięcie w kierunku transformacji wyglądu obiektu ze względu na indywidualną wizję artysty

Sztukę malarską wyróżniała niezwykła złożoność, niekonsekwencja, różnorodność, chęć modyfikowania i przekształcania tradycji, sprzeciw wobec akademizmu i poszukiwanie nowych form. W efekcie dojrzał kryzys w obrębie samej sztuki, związany z jednej strony ze złożonymi relacjami w środowisku artystycznym, a z drugiej z trudnościami w zrozumieniu innowacji przez nieumiejętną odejść od zwykłych ideałów akademickich. Nic dziwnego, że każdej wystawie sztuki towarzyszyły gorące dyskusje i krytyka.

Sztuka XX wieku rozwijał się w kilku kierunkach, ale żaden styl nie wynikał z drugiego, żadna metoda nie była przyczyną pojawienia się nowych. Ale najważniejsze: żaden z kierunków ewolucji stylistycznej nie obejmuje całego rozwoju sztuki jako całości. Aby zrozumieć integralność, należy wziąć pod uwagę całość wszystkich istniejących metod i stylów: tylko w interakcji tworzą historię sztuki XX wieku.

Inaczej potoczyły się losy najbardziej uderzających stylów artystycznych: niektóre (kubizm, dadaizm) - błysnęły jasno, ale nie otrzymały rozwoju, inne (realizm) - ulegały licznym modyfikacjom i modernizując się, „przetrwały” do końca XX wieku.

Na przełomie wieków realizm przestał być jednym systemem, ale funkcjonował w różnych formach. Czasami ten ruch przybierał różne formy, ale cel był ten sam. Impresjonizm (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, O. Renoir) zmienia cechy stylu. W tym okresie rozpoczęło się intensywne przemyślenie zadań sztuki, ruch „w głąb” osobowości człowieka w celu ujawnienia wszystkich jej możliwości. Stało się to przedmiotem gorących dyskusji o losach sztuki i kultury.

Wszystkie formy i wszystkie nurty dekadenckiej sztuki, które buntują się przeciwko tradycji, nazwano modernistycznymi. Jaka jest ich istota? Po pierwsze, w subiektywistycznej wizji świata, po drugie, w zwróceniu uwagi na estetyczne istnienie samego dzieła sztuki, jego konstrukcji kolorystycznej i plastycznej, po trzecie, w głoszeniu bezwarunkowej roli wyobraźni i fantazji w tworzeniu Praca. W rezultacie świat artystyczny przeciwstawia się światu realnemu. Modernizm rozwijał się w kilku etapach i przejawiał się w wielu nurtach. Od lat 60. modernizm wkracza w etap postmodernizmu. Niełatwo zrozumieć labirynty nurtów modernistycznych. Warto zastanowić się nad jego najbardziej uderzającymi przejawami: abstrakcjonizmem i awangardą.

Abstrakcjonizm - skrajna forma modernizmu, powstała jako wyzwanie dla społeczeństwa i jako konsekwentne niszczenie rzeczywistego obrazu, odzwierciedlającego świat znanymi środkami. Można powiedzieć, że abstrakcjonizm powstał na gruzach kubizmu, futuryzmu i wielu innych ruchów modernistycznych, które osiągnęły swój upadek. U źródeł abstrakcjonizmu stanęli V. Kandinsky, K. Malewicz, P. Klee, V. Tatlin, M. Larionov, R. Delaunay, P. Mondrian i inni.

Twierdząc o znaczeniu podświadomości, proces twórczy uważali za zanurzenie się w świecie intuicyjnych ruchów duszy, automatyczne przekazywanie ich wrażeń. Wyszli z tego, że związek sztuki z formami życia już się wyczerpał i człowiek nie jest w stanie ogarnąć świata, a tym bardziej nie jest w stanie ucieleśnić go w plastikowych obrazach ze względu na różnorodność nowego świata . Sposobem na pokazanie niejasnego podświadomego obrazu może być wszystko: od klasycznych farb i płótna po kamień, drut, śmieci, rury itp. Najważniejsze w abstrakcjonizmie jest połączenie kolorów, linii, plam, kresek, odciętych od naturalnych i rzeczywistość społeczna. Jest to sztuka nieobiektywna i bezforemna.

W sztuce abstrakcyjnej wyklucza się podstawę figuratywną, która jest istotą twórczości artystycznej.

Wczesny (1920 - 1930) abstrakcjonizm był szeroko stosowany w architekturze i sztuce użytkowej. Jego pożywką był nastrój inteligencji burżuazyjnej.

Późny (lata powojenne) abstrakcjonizm reprezentowany jest przez trzy nurty:

1) ekspresyjne malarstwo i grafika (swobodne, spontaniczne łączenie linii i plam),
2) surrealizm (grawitacja w stronę tajemnicy, magii, koszmarnych wizji psychologicznych, urojonych skojarzeń, absurdalnego łączenia różnych przedmiotów i obrazów), który najpełniej reprezentowany jest w pracach S. Dali i R. Maugritte,
3) abstrakcyjno-geometryczna sztuka techniczna (rozwiązania czysto dekoracyjne, abstrakcyjna rzeźba z różnych rodzajów metalu przy użyciu nowoczesnych sposobów jego obróbki). Abstrakcjonizm najpełniej rozwinął się w USA.

Abstrakcjonizm został zastąpiony awangardyzmem Jasny wzrost tego nurtu modernizmu nastąpił pod koniec lat 60. Awangardyzm tkwi u podstaw idei kontrkultury hipisowskiej, protestującej przeciwko wszystkiemu na świecie, protestującej w imię protestu. Awangardyzm to surogat sztuki, która jest obca pięknu, pojęciu piękna, harmonii. Przedstawiciele awangardy tworzą między sztuką a nie-sztuką.

W rezultacie pojawiają się.

Op art (sztuka optyczna) - kompozycje ornamentalne i geometryczne,
sztuka przestrzenna,
sztuka ziemi,
sztuka nowej figuratywności,
pop-art (sztuka popularna).

Spośród tych rodzajów awangardy najbardziej znana jest popularna, czyli pop-art. Artyści tworzący w tym stylu wykorzystują w swojej pracy, reklamie, fotografii, wszelkie inne obrazy wyrwane z ich naturalnego środowiska i tworzą ich dowolne kombinacje, próbując znaleźć związek lub bez żadnego związku. W efekcie powstaje tzw. artefakt (sztucznie zaaranżowana kompozycja, konstrukcja), a nie dzieło sztuki. Kompozycja ta powinna wywoływać pewne skojarzenia, doznania, które pojawiają się oprócz wrażenia artystycznego.

Pop art rozwinął się jako rodzaj reakcji na zjawisko sztuki abstrakcyjnej, sprzeciwiając się jej skrajnej abstrakcji. Wybitnym przedstawicielem pop-artu jest amerykański artysta R Rauschenberg.

Pop art objawił się jako agresja kultury masowej, ujawnił wszystko, co niósł, zamieniając sztukę w spektakl, odzwierciedlający nieprzejednaną nowoczesność.

W Związku Radzieckim awangarda przejawiała się także jako protest przeciwko urzędniczości w kulturze, przeciwko socrealizmowi, ale jako „katakumba”, czyli nielegalna sztuka współczesna.

Realizm jako zjawisko artystyczne w sztuce łączy dwie zasady – ideologiczną i metodologiczną.

Realizm w kulturze XX wieku to stały wpływ kultury XIX wieku. Wraz z bezpośrednią tradycją odziedziczoną po tym stuleciu pojawiają się dwa nowe nurty realizmu.

Malowniczy realizm - skłania się ku emocjonalnej, impulsywnej interpretacji obrazu, jakby pod wpływem idei impresjonizmu,

Realizm socjalistyczny - koncentruje się na rozwiązywaniu problemów społecznych.

W pracach pierwszego świat przedstawiony jest naturalistycznie, impulsywnie, emocjonalnie, plastycznie. Artyści tego nurtu interesowali się przede wszystkim nie zdarzeniami i akcjami, ale stanem otoczenia, które łączy przedmioty i figury w obrazową całość, niewymagającą ścisłej konstrukcji przestrzeni. Ten rodzaj realizmu skłania się ku wielokolorowym, bogatym blaskom, szerokim pocięciom, graficznym liniom i sylwetkom.

Można powiedzieć o manierze artystów tej szkoły, syntezie impresjonizmu i nowoczesności. Znaczące miejsce w ich twórczości zajmowali ludzie jako nosiciele trwałego piękna, motywy ludowe pojawiają się w ich pracach w barwnej, odświętnej formie (A. Zorn, A. Arkhipov, K. Yuon). Zgodnie z malarskim realizmem szczególnego wzlotu osiągnęło malarstwo plenerowe, pejzażowo-liryczne, w którym natura i stan natury były sprzężone z nastrojami i uczuciami człowieka (I Grabar, K. Yuon). M. Vrubel, P. Kustodiev, V Serov pracowali w gatunku portretu teatralnego

Socrealizm to forma realizmu, która skupia się na odzwierciedleniu rzeczywistości społecznej i promuje idee socjalistyczne w formie artystycznego ideału. Socrealizm charakteryzują alegoryczne, symboliczne kompozycje gloryfikujące wolność i pracę, a koncepcje i sądy na temat życia wyrażają się w tej sztuce pośrednio w artystycznym temacie dzieła, zawierającym wyobrażalny, pożądany świat. W ich twórczości odbijają się demokratyczne przekonania czy nastroje artystów socrealizmu, ich humanistyczne poglądy, odczucia dramatu życia (wczesny Picasso, A Matisse, M Saryan, P Kuzniecow).

Zarówno wydarzenia, jak i bohaterowie są przedstawiani takimi, jakimi są, bez odrobiny romansu i pięknej fikcji (N. Kasatkin, E Munch, A Arkhipov) W sztuce socrealizmu konsekwentnie rozwijany był temat przebudzenia ludzi, przebudzenia ich świadomości

Jedną z odmian realizmu jest neorealizm, którego przedstawicielami byli P. Picasso, F Léger, A Fugeron, A Tsitsinato.

Na szczególną uwagę zasługuje meksykańska szkoła neorealizmu - muraliści, której istotą było projektowanie budynków użyteczności publicznej z cyklami fresków z historii kraju, życia ludzi i ich zmagań. Monumentaliści odtworzyli sztukę Azteków, Majowie zwrócili się ku monumentalnej sztuce renesansu. Głównym bohaterem tych fresków są ludzie. Uogólniając filozoficznie zjawiska społeczne i wydarzenia historyczne, wnikając w ich głęboki sens, artyści tej szkoły położyli podwaliny pod demokratyczną sztukę narodową (D. Rivera, D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).

W latach 80. pojawiły się nowe formy realizmu, zwane „realizmem gniewnym”, hiperrealizmem, malarstwem foto-dokumentalnym, realizmem naiwnym, realizmem folklorystycznym itp. Sugeruje to wniosek, że termin „realizm” można odnieść do tego konglomeratu realistycznych szkół i nurtów w forma warunkowa. Niemniej jednak sztuka realistyczna jest obecnie bardzo szeroko rozwijana.

Rok i miasto: Rybinsk 2011

Wstęp
1. Główne kierunki rozwoju kultury rosyjskiej na początku XX wieku.
2. Problemy rozwoju kulturalnego w porewolucyjnej Rosji
3. Kultura rosyjska okresu sowieckiego”
3.1 Wielka Wojna Ojczyźniana w dziejach kultury narodowej
3.2 Powojenna kultura rosyjska
3.3 Kultura sowiecka podczas „odwilży”
4. Zjawiska kryzysowe kultury rosyjskiej końca XX-go początku. 21. Wiek
5. Miejsce i rola Rosji w kulturze światowej
Wniosek
Bibliografia

Wstęp

Kultura rosyjska XX - początek XXI wieku - integralna część kultury europejskiej i światowej. Ten okres jest jednym z najtrudniejszych do studiowania. Wynika to przede wszystkim z ogólnych czynników, które determinują specyfikę procesu społeczno-kulturowego w danym czasie. W XX wieku Rosja przeżyła dwie rewolucje, dwie wojny światowe, powstanie i upadek światowego systemu socjalistycznego, upadek ZSRR, powstanie demokratycznej Rosji, odczuła wpływ postępu naukowego i technologicznego, przejście do informacji cywilizacja. Radykalnie zmienił się proces tworzenia, dystrybucji i konsumpcji wartości duchowych. W tym okresie procesy kulturowe, wzajemne oddziaływanie kultur i dynamika stylistyczna uległy znacznemu przyspieszeniu.

Rosja w XX wieku działała jako katalizator procesów społeczno-kulturowych na planecie. Rewolucja październikowa doprowadziła do podziału świata na dwa systemy, tworząc konfrontację ideologiczną, polityczną i militarną między dwoma obozami, 1917 radykalnie zmienił losy narodów byłego Imperium Rosyjskiego. Jednym słowem, kultura okresu sowieckiego nigdy nie była zasadniczo monolityczna. Jest sprzeczny zarówno w swoich indywidualnych przejawach, jak iw ogóle.

Trafność tematu badawczego wynika z faktu, że obecnie na nowo rozważa się rolę i miejsce dziedzictwa kulturowego w życiu współczesnego społeczeństwa i państwa rosyjskiego. W ten sposób kultura sowiecka stała się ważnym czynnikiem konsolidującym życie społeczne i polityczne podzielonej na części przestrzeni postsowieckiej. Wspólność rosyjskiego, aw większym stopniu sowieckiego dziedzictwa kulturowego jest dziś podstawą udanej współpracy Rosji z wieloma krajami bliskiej zagranicy.

Jest jeszcze jedna okoliczność, która nadaje wagę badaniu roli rosyjskiego dziedzictwa kulturowego w życiu współczesnego społeczeństwa rosyjskiego. Jak dowodzą statystyki i wyniki licznych badań socjologicznych, w ostatnich latach nastąpił wyraźny spadek poziomu kultury głównych grup ludności. Przejawiało się to spadkiem poziomu wiedzy z zakresu literatury, sztuki, muzyki, czego dowodzą przedstawiciele niemal wszystkich grup społecznych, reorientacją znacznej części młodzieży, pracowników usług, przedstawicieli świata pracy. klasę i inteligencję wobec wartości kultury masowej, w bezkrytycznym postrzeganiu wszystkiego, co oferują media, niemożności oceny wytworów działalności kulturalnej z punktu widzenia estetycznego i tak dalej. W tej sytuacji szczególne znaczenie ma odwołanie do dziedzictwa kulturowego.

Celem pracy jest uwypuklenie głównych etapów rozwoju kultury rosyjskiej w określonym okresie historycznym, rozważenie różnych kierunków rozwoju kulturalnego kraju na poszczególnych etapach oraz wskazanie jej czołowych przedstawicieli.

1. Główne kierunki rozwoju kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Początek 20 wieku charakteryzujący się dla Rosji sprzecznymi, choć wzajemnie powiązanymi wydarzeniami i procesami: kryzys gospodarczy; wojna rosyjsko-japońska; pierwsza rewolucja jako konsekwencja skrajnego niezadowolenia ludu z zastanej sytuacji; reformy polityczne i gospodarcze, które przeniosły kraj na wyższy poziom cywilizacyjny; nieustanne niepokoje społeczne, mające na celu osłabienie autokracji itp.; I wojna światowa i jej następstwa.

Wszystko to spowodowało zamęt w umysłach i duszach ludzi, nastąpiła ponowna ocena pozornie niewzruszonych wartości duchowych i moralnych, rewizja i korekta ich podstawowych idei przez partie i organizacje.

Głównym nośnikiem kultury w społeczeństwie jest inteligencja na początku XX wieku. stała się jeszcze bardziej podzielona i niejednorodna. Jedna część straciła wszelką nadzieję na zmianę Rosji na lepsze. Druga część przeniosła swoją twórczość na podstawy religijne i filozoficzne; nawet indywidualni „legalni marksiści” weszli w „chrześcijański socjalizm”. Ogólnie rzecz biorąc, dla inteligencji wydarzenia, które miały miejsce, były potężnym bodźcem do kreatywności. To inteligencja miała prowadzić ludzi w rozwoju kulturalnym, ale w tym wirze wydarzeń nie mogli tego zrobić. Rozwijane przez nią idee, komponowane przez nią dzieła, tworzone przez nią spektakle pozostały zrozumiałe tylko dla nich samych, dostępne tylko dla ludzi wykształconych, ale niezrozumiałe i odległe dla większości ludności Rosji.

Podstawą edukacji była szkoła podstawowa. Od 1908 edukacja była bezpłatna. W ciągu pierwszych 12 lat XX wieku. Podwoiła się liczba uczniów w szkołach podstawowych. Szkoły zostały podzielone na świeckie i parafialne. Rząd dość głęboko zdawał sobie sprawę z konieczności wprowadzenia w kraju powszechnego szkolnictwa podstawowego. rocznie Stołypin, rozpoczynając reformę rolną, zamierzał wprowadzić obowiązkową 4-letnią naukę dla wszystkich chłopskich dzieci. Sprawa ta trafiła nawet do Dumy Państwowej do rozpatrzenia, ale wybuch I wojny światowej automatycznie usunął ją z porządku obrad.

Wykształcenie średnie można było uzyskać w gimnazjach i szkołach rzeczywistych za odpowiednią opłatą, tak aby niewielu mogło się w nich uczyć. Powszechne stały się szkoły komercyjne, zapewniające wykształcenie średnie w ciągu 7-8 lat.

Rozrastał się system szkolnictwa wyższego. Postępowało szkolnictwo wyższe kobiet. W miastach kraju funkcjonowało 30 kursów dla kobiet, w większości z nich zajęcia prowadzone były według programów uniwersyteckich. Pod względem liczby kobiet, które uzyskały wyższe wykształcenie, Rosja zajęła pierwsze miejsce w Europie.

Pomimo środków podjętych przez rząd, alfabetyzacja ludności rosyjskiej była wciąż obraźliwie niska jak na wielkie mocarstwo.

Niski poziom wykształcenia utrzymywał znaczną część ludności, zwłaszcza chłopów, w gęstej ciemności i ignorancji. Śmieszne plotki, które się szerzyły, wyrządziły wielką szkodę świadomości ludzi. Za ich dystrybucję zostali aresztowani, ukarani grzywną i wysłani do więzienia. Ale te działania nie przyniosły wymiernych rezultatów.

Na szczególną uwagę zasługuje literatura, która w tym okresie rozwijała się szybko i sprzecznie. Tradycja realistyczna nadal szerzyła się w literaturze. Reprezentowali go M. Gorky i I. Bunin, A.I. Kuprin i L.N. Tołstoj. Pojawiły się nowe nazwiska: A. Blok, V. Majakowski, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Bely, M. Cvetaeva, A. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Akhmatova.

Większość ministrów słowa artystycznego starała się pokazać bogaty świat duchowy i osobliwości narodowego charakteru narodu rosyjskiego. Poszukiwania literackie prowadziły często nie tylko do denuncjacji istniejącego systemu, ale także do nieuzasadnionego oczerniania sposobu życia Rosjan. Publicysta i filozof V.V. Rozanow, podsumowując książki wydane w pierwszej dekadzie XX wieku, stwierdził, że „pisarze pilnie przygotowują koniec Rosji”.

Najwięksi przedstawiciele galaktyki rosyjskich pisarzy można nazwać L.N. Tołstoj (w XX wiek wszedł już w wieku 72 lat, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu nowych dzieł, które chwytają umysły i serca ludzi: „Żywy trup”, „Hadji Murad”, „Po balu”, itp.) oraz .P. Czechow (który żył w XX wieku tylko cztery lata, ale nawet w tym krótkim okresie pojawiły się dzieła, które do dziś nie schodzą ze sceny teatralnej: Trzy siostry, Wiśniowy sad itp.), M. Gorky (od spod jego pióra wyłania się „Pieśń Petrla”, która była odbierana jako wezwanie „herolda burzy” rewolucji, „drobnomieszczaństwa”, „Na dole”, „Letni mieszkańcy”, „Barbarzyńcy”, „ Wrogowie” i powieść „Matka” itp.)

W dalszym ciągu rozwijała się naukowa literatura historyczna. W tych latach V.O. Kluczewski.

Prasa periodyczna stała się głównym i powszechnie dostępnym przewodnikiem kultury i edukacji. Dramatycznie wzrosła liczba publikacji nakładowych w kraju. Oprócz publikacji w języku rosyjskim obywatele rosyjscy mogli czytać gazety i czasopisma w 25 innych językach i dialektach. Większość z nich miała charakter liberalno-burżuazyjny, niektóre rewolucyjno-demokratyczne.

Wejście w XX wiek zbiegł się z początkiem powstawania rosyjskiej profesjonalnej sztuki teatralnej. Wraz z założeniem Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1898) K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko znacznie wzrósł poziom występów scenicznych. W repertuarze teatru znalazły się dzieła współczesnych - L. Tołstoja, M. Gorkiego, A. Czechowa, a także A. Puszkina, N. Gogola, F. Dostojewskiego, B. Szekspira i innych.

Inne ważne ośrodki teatralne to V.F. Komissarzhevskaya, cesarskie teatry Maryjski i Aleksandryński, a także Teatr Bolszoj w Moskwie. Rozszerzyła się lista teatrów prywatnych. SI. Mamonowowi udało się przyciągnąć słynnego F.I. Chaliapin, „Sadko”, „Oblubienica cara” i inne były wystawiane na scenie jego teatru.

Konstelacja kompozytorów była ukoronowaniem sztuki muzycznej Rosji. MAMA. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow, A.N. Skriabin i S.V. Rachmaninow, S.I. Tanejew i I.F. Strawiński wszedł do grona wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych. W teatrach wystawiono operę Złoty Kogucik Rimskiego-Korsakowa, odbyły się prawykonania VII i VIII symfonii Głazunowa, Boskiego poematu, Poematu ekstazy, Prometeusza Skriabina i innych.

Muzyka i teatr rozwijały się szybko i różnorodnie, harmonijnie i agresywnie. Jednak niewiele osób słuchało muzyki i oglądało spektakle: w większości ludzie nadal byli daleko od tego rodzaju kultury.

Na początku XX wieku aktywnie rozwijało się również malarstwo. Od realizmu i tradycjonalizmu po awangardę – taki jest zakres twórczych poszukiwań malarzy.

Wszyscy uznani wśród artystów to oczywiście I.E. Powtórz. Szczyt jego sławy przyszedł w XIX wieku, ale w nowym stuleciu nadal zachwycał świat obrazami, portretami i szkicami: „Posiedzenie Rady Państwa”, „Co za przestronność”, „Manifestacja 17 października 1905 r. ”; portrety Stołypina, L. Tołstoja, Korolenko, Chaliapina i innych.

Paleta portretów stworzona przez V.A. Sierow: ostatni carowie i Gorki, mordercy Rasputina Jusupowa i baletnicy I. Rubinsteina i innych.

"Świat Sztuki" - tak nazwała się grupa utalentowanych artystów - A. Benois, S. Diagilev (założyciele), N. Roerich, I. Grabar i inni. Inne stowarzyszenia twórczej inteligencji ("Jack of Diamonds", „Niebieska róża”) obejmowały P. Konczałowskiego, A. Lentułowa i innych. Ciekawe obrazy wyszły spod pędzla abstrakcjonistów V. Kandinsky'ego i K. Malewicza. Ale poszczególne płótna były często niedostępne dla zrozumienia zwykłego człowieka.

Na początku wieku wielu artystów opuściło Rosję, życie w Europie i USA wydawało im się atrakcyjniejsze, często na zawsze i w rozkwicie ich twórczych sił: V. Kandinsky, I. Strawiński, S. Diagilev i inni.

Początek wieku zbiegł się z początkiem wprowadzenia kinematografii do życia kulturalnego Rosji. Aktorzy teatralni chętnie występowali w filmach - przyciągała twórcza nowość. Teatry cesarskie generalnie zabroniły swoim aktorom działania.

Wraz z kinematografią niskiej jakości rosyjska kinematografia zaczęła być wypełniona prawdziwymi arcydziełami: Obrona Sewastopola, Car Iwan Wasiljewicz Groźny, Ponizowaja Wołnica itd. Reżyserzy filmowi Y. Protazanov, V. Gardin, A. Chanzhonkov, pierwszy film gwiazdy V. Pashennaya, A. Koonen, M. Andreeva, M. Czechow. Kino przyciągało takie talenty jak F. Chaliapin, A. Vertinsky, V. Kholodnaya.

W 1913 roku filmy w Rosji wyprodukowało 18 firm, w następnym ich liczba prawie się podwoiła. W 1914 roku Chanżonkow otworzył w Moskwie pierwsze rosyjskie kino, zwane Elektroteatrem (obecnie Dom Chanżonkowa, niedaleko pomnika W. Majakowskiego i stacji metra z imieniem poety). W roku początku I wojny światowej na ekranach pojawiły się 232 filmy krajowe.

Rosja wkroczyła w nowe stulecie z wybitnymi odkryciami w różnych dziedzinach nauki i techniki, które umożliwiły wprowadzenie do życia Rosjan elektryczności i telefonu, samochodów i tramwajów itp.

Odkrycia wybitnych naukowców weszły w nowe stulecie: I.M. Sechenov (twórca rosyjskiej szkoły fizjologicznej), D.I. Mendelejew (odkrył prawo okresowe pierwiastków chemicznych), V.V. Dokuczajew (twórca gleboznawstwa) itp. N.E. Żukowski jako pierwszy w Europie zbudował tunel aerodynamiczny (1902), a dwa lata później otworzył pierwszy instytut aerodynamiczny; projektant samolotów I.I. Sikorsky stworzył samolot o nośności 4 ton („Rosyjski Rycerz”). Fizjolog I.P. Pavlov otrzymał Nagrodę Nobla za swoje odkrycia. Wybitny naukowiec w dziedzinie biologii i patologii I.I. Miecznikow uzasadnił teorię immunitetu, za co otrzymał również Nagrodę Nobla.

Wiele teoretycznych zapisów i nowatorskich projektów myśli naukowo-technicznej zostało wdrożonych w budowie linii kolejowych oraz w budownictwie parowozów. Podczas budowy kolei Circum-Baikal (260 km) po raz pierwszy wykorzystano energię elektryczną do prac wiertniczych. Dzięki inżynierom B. Malakhovskiy, S. Mukhin i G. Sokolov prędkość parowozu osiągnęła 125 km/h.

Przełom XX wieku był naznaczony pojawieniem się kultury fizycznej i organizacji sportowych, udziałem rosyjskich sportowców w Mistrzostwach Europy i Świata oraz Igrzyskach Olimpijskich.

Na pierwszych Igrzyskach Olimpijskich dla Rosji (czwarte w klasyfikacji generalnej) w Londynie (1908) rosyjska delegacja liczyła tylko 5 sportowców - łyżwiarzy figurowych i zapaśników. Olimpiada trwała od kwietnia do października. Jej program obejmował krykieta, krokieta, strzelanie do latających gołębi itp. Łyżwiarze, w tym N.A. Panin-Kolomenkin (Kolomenkin), który został mistrzem olimpijskim - jedynym i pierwszym w Imperium Rosyjskim, rywalizował w dość egzotycznym sporcie - „rysowaniu specjalnych postaci na lodzie”. Rosyjscy zapaśnicy otrzymali dwa srebrne medale. Na V Igrzyskach Olimpijskich (1912) Panin-Kolomenkin otrzymał w nominacji srebrny medal - strzelanie z rewolweru.

Tak więc rozwój kultury w okresie od początku stulecia do rewolucji 1917 r. był naprawdę imponujący we wszystkich jej sferach. Szczególnie szybko rozwijała się literatura. Nic dziwnego, że ten okres nazywany jest „srebrnym wiekiem” rosyjskiej poezji. Te lata dały Rosji i światu wiele wielkich nazwisk.

2. Problemy rozwoju kulturalnego w porewolucyjnej Rosji

Rewolucja 1917 r. miała kardynalny wpływ na rozwój kultury. Państwo, partia bolszewicka zaczęła aktywnie rozwijać kulturę proletariacką. W 1917 r. powstała organizacja Kultura Proletariacka (Proletkult), której członkowie byli przeciwnikami starej kultury i opowiadali się za utworzeniem nowej, nalegając, aby była czysto proletariacka, tj. powinny być adresowane do proletariatu i tworzone tylko przez proletariackich artystów i pisarzy. Zaletą tego stowarzyszenia jest to, że odegrało ważną rolę w zwalczaniu analfabetyzmu, głównie poprzez bezpłatną edukację. Jednak działania Proletuktu, negujące dziedzictwo kulturowe, spowodowały poważne szkody w rozwoju artystycznym kraju: kulturze prawosławnej, kulturze rosyjskiej prowincji, kulturze majątków.

Mimo trudów wojny domowej organizowano wyprawy folklorystyczne i etnograficzne, powstawały nowe muzea i wydawnictwa. Jednym z najbardziej znanych jest wydawnictwo World Literature, które wykonało wiele pracy edukacyjnej.

W odniesieniu do dziedzictwa kulturowego ogłoszono zasadę „opanowania” go, tj. uznali potrzebę ciągłości kulturowej, zachowania tradycji. Jednak mistrzostwo oznaczało przemyślenie, ponowną ocenę duchowego dziedzictwa przeszłości z punktu widzenia klasowych interesów proletariatu.

Cała kultura została podzielona na postępową i reakcyjną, które można i należało odrzucić. W rezultacie dla wielu pokoleń narodu radzieckiego literatura, sztuka, filozofia początku XX wieku. pozostały nieznane, ponieważ oceniano je jako dekadenckie i dekadenckie.

Ponadto przedstawiciele awangardy wierzyli, że sztuka jest sposobem przekształcania rzeczywistości społecznej i edukowania nowego człowieka. Najważniejsza pozycja ich systemu estetycznego: sztuka to nie tylko sposób na odzwierciedlenie realnego świata, realnej rzeczywistości, ale także sposób na jego przekształcanie i zmienianie.

Podstawowa koncepcja stworzenia nowego człowieka stała się głównym zadaniem kultury sowieckiej. Jednak w kwestii środków wyrazowych i form nowej kultury partia rządząca dokonała wyboru na rzecz tradycjonalizmu i realizmu, zakazując eksperymentów w tej dziedzinie nakazem dyrektywnym i ogłaszając socrealizm jako ujednoliconą i obowiązkową metodę artystyczną dla literatury sowieckiej i sztuka.

Jednym z głównych zadań sztuki radzieckiej było wykreowanie wizerunku pozytywnego bohatera, aktywnego zmieniacza życia, bezinteresownie oddanego partii i państwu, któremu wszyscy radzieccy naród, zwłaszcza młodzi, mieli być równi.

Wybitna postać w Proletkult A. Gastev wprowadził termin „inżynieria społeczna”. W odniesieniu do sztuki oznaczało to radykalną restrukturyzację sztuki za pomocą nie tylko życia społecznego, ale i ludzkiej psychiki. Idea „wykuwania nowego człowieka” za pomocą literatury i sztuki była jedną z centralnych idei w dyskusjach inteligencji twórczej lat 20. XX wieku, podzielali ją przedstawiciele różnych nurtów rosyjskiej awangardy.

Cechą charakterystyczną sztuki stał się optymizm społeczny. Przeniknęli powieści M. Szołochowa, L. Leonowa, W. Katajewa, N. Ostrowskiego, filmy „Czapajew” S. i G. Wasiliewa, „Ziemia” A. Dowżenko, „Deputowany Bałtyku” I Kheifits i A. Zarkhi, „Komsomolsk” S. Gerasimova, trylogia o Maksymu G. Kozincewie i innych.

Najzdolniejsze dzieła tamtych lat odzwierciedlały pozostałą bezwładność zrywu rewolucyjnego, romantyczną wizję wydarzeń rewolucji i wojny domowej, entuzjazm twórców nowego społeczeństwa, którzy szczerze wierzyli w możliwość realizacji swoich marzeń . W muzyce rolę oddawania ducha epoki pełniła pieśń ludowa.

Najjaśniejszymi przedstawicielami „rewolucjonistów” w literaturze byli V. Majakowski i V. Chlebnikov.

Kultura rosyjska lat dwudziestych jest złożona i dramatyczna. Z jednej strony śmierć wielu ludzi, podział kultury rosyjskiej na kulturę radziecką i obcą, zniszczenie wielu zabytków kultury. Z drugiej strony jest ogromny program edukacyjny, elektryfikacja, industrializacja, urbanistyka, majestatyczne wsparcie państwa dla rozwoju kultury masowej. Motywem przewodnim tamtych czasów były słowa: „Kultura powinna służyć ludziom”. W tym samym czasie niszczone były kościoły i klasztory, pałace i majątki szlacheckie, jako symbol dawnego życia palone, łamane i cięte na kawałki ikony i księgi, obrazy i rzeźby. Jednocześnie otwarto około 250 nowych muzeów.

Specyfika masowego odbiorcy lat 30. (przede wszystkim niski poziom wykształcenia i kultury) nie tylko przesądziła o jego zainteresowaniu najbardziej zrozumiałymi i dostępnymi formami życia kulturalnego (zwłaszcza kinem), ale także uczyniła je niezwykle skutecznymi. B. Babochkin, analizując sukces filmu „Czapajew”, napisał, że dla publiczności w latach 30. bezpośredniość percepcji filmu „pełna wiara w autentyczność, pierwotny charakter wydarzeń zbliżył się do absolutu, jego sto procent."

Wizualne obrazy ekranowe, podobnie jak bohaterowie literatury, mocno wbijały się w umysły ludzi, były przez nich odbierane z wielką pewnością.

Głównym kryterium oceny dzieł kultury w latach 30. była ich zgodność z oficjalną ideologią. Toczyła się bezkompromisowa walka z postaciami kultury, których dzieła nie spełniały surowych wymogów „socjalistycznego realizmu”. I tak w drugiej połowie lat 30. prowadzono kampanię na rzecz przezwyciężenia „formalizmu” i „naturalizmu” w sztuce.

W latach 30. nasiliło się pragmatyczne, utylitarne podejście do kultury, której rozwój był bezpośrednio związany z rozwiązywaniem bieżących problemów ekonomicznych. W warunkach przyspieszonej industrializacji za jedno z najważniejszych zadań rewolucji kulturalnej uznano szybkie wyszkolenie wystarczającej liczby robotników z niezbędną wiedzą i umiejętnościami. W połowie lat trzydziestych zdecydowana większość dorosłej populacji stała się piśmienna. W tym okresie prężnie rozwijały się nie tylko szkoły podstawowe, ale także średnie i wyższe. Podobnie jak w innych dziedzinach kultury podejście klasowe było konsekwentnie wdrażane w systemie edukacji. Ci z robotników i chłopów cieszyli się preferencyjnym prawem wstępu na uniwersytety, ograniczono przyjmowanie „elementów społecznie obcych”.

Analiza procesów społeczno-kulturowych tego okresu pokazuje, że kultura radziecka kształtowała się jako kultura miejska, przemysłowa. W tym charakterze przeciwstawiał się nie tylko kulturze burżuazyjnej, ale i chłopskiej. W swej istocie była to kultura popularna. Ściśle przeplatał procesy właściwe kulturze epoki rewolucji przemysłowych i specyficzne, ze względu na specyfikę rozwoju społeczeństwa radzieckiego.

Część inteligencji nie zaakceptowała rewolucji i wyemigrowała. Według Ligi Narodów w pierwszej ćwierci XX wieku z Rosji wyjechało 10 milionów ludzi. Wśród emigrantów byli pisarze - I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, M. Cwietajewa, A. Tołstoj, Z. Gippius; kompozytorzy - S. Rachmaninow, S. Prokofiew, I. Strawiński, artyści - A. Benois, P. Roerich, L. Bakst, K. Somov, V. Kandinsky, M. Chagall; śpiewaków operowych, tancerzy baletowych itp. Ponad 2000 rosyjskich emigracyjnych gazet i czasopism ukazało się za granicą. Światowe uznanie osiągnęli I. Sikorsky (aerodynamika), P. Sorokin (socjologia), G. Vernadsky, N. Trubetskoy (historia). Podczas represji lat 30. w Rosji rozstrzelano filozofa Florenskiego, genetyka Wawiłowa i reżysera V. Meyerholda.

W ten sposób kultura rosyjska tego okresu została podzielona na dwa kierunki - sowiecką i zagraniczną.

Jeśli ocenimy porewolucyjny rozwój Rosji z punktu widzenia rozwiązywania sprzeczności społecznych, możemy wyciągnąć następujące wnioski. W toku rewolucji i wojny domowej usuwano sprzeczności, które dotyczyły pilnych potrzeb i interesów najbiedniejszej części ludności, nie wymagały wielkiego wysiłku intelektualnego, mobilizacji znacznych środków.

Kurs na przyspieszenie budownictwa socjalistycznego, wybrany przez partię rządzącą na przełomie lat 20. i 30., obiektywnie był w istocie swego rodzaju przełomem cywilizacyjnym, podczas którego w znacznym stopniu zlikwidowano zapóźnienie technologiczne w stosunku do krajów zachodnich.

Ideologia formowania się człowieka radzieckiego zaczęła odgrywać wiodącą rolę w rozwoju kultury sowieckiej. W Rosji powstał kult potężnego państwa sowieckiego.

3. Kultura rosyjska okresu sowieckiego”

„Radziecki” okres kultury rosyjskiej obejmuje okres historyczny od lat przedwojennych (koniec lat 30.) do połowy lat 80. XX wieku. Ponadto w tym ogromnym okresie można wyróżnić następujące etapy rozwoju kulturalnego kraju: są to lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, lata powojenne, okres „odwilży” Chruszczowa i „stagnacji” Breżniewa. Przeanalizujmy każdy z tych „podokresów” osobno.

3.1 Wielka Wojna Ojczyźniana w dziejach kultury narodowej

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wszystkie osiągnięcia kultury narodowej, nauki i techniki zostały oddane na służbę zwycięstwa i obronie Ojczyzny. Kraj zamienił się w jeden obóz bojowy. Wszystkie sfery kultury musiały podporządkować się zadaniom walki z wrogiem. Postacie kultury walczyły z bronią w ręku na frontach wojny, pracowały w frontowej prasie i zespołach propagandowych. Do zwycięstwa przyczynili się przedstawiciele wszystkich dziedzin kultury. Wielu z nich oddało życie za Ojczyznę, za zwycięstwo. Wojna z faszystowskimi Niemcami wymagała restrukturyzacji wszystkich sfer społecznych, w tym kultury.

W pierwszym etapie wojny główne wysiłki w działalności kulturalnej miały na celu wyjaśnienie charakteru wojny i celów ZSRR w niej. Preferowano operacyjne formy pracy kulturalnej, takie jak radio, kinematografia i druk. Ponad tysiąc pisarzy i poetów pracowało jako korespondenci wojenni w szeregach armii. Sztuka radziecka poświęciła się całkowicie sprawie ratowania Ojczyzny. Sowiecka poezja i pieśń osiągnęły w tym okresie niezwykłe brzmienie. Piosenka „Święta wojna” stała się prawdziwym hymnem wojny ludowej. Jednym z wiodących gatunków literatury była liryczna pieśń wojenna. „Dugout”, „Wieczór na redzie”, „Słowiki”, „Ciemna noc” – te piosenki weszły do ​​złotej skarbnicy radzieckiej klasyki piosenki.

W latach wojny powstało jedno z największych dzieł muzycznych XX wieku – VII symfonia D. Szostakowicza, poświęcona bohaterskim obrońcom Leningradu. W sztuce muzycznej całego świata nie ma drugiego takiego dzieła, które spotkałoby się z tak silnym oddźwiękiem publicznym.

Sowiecka dramaturgia stworzyła prawdziwe arcydzieła sztuki teatralnej: sztuki L. Leonowa „Inwazja”, K. Simonow „Naród rosyjski”, rozdziały powieści M. Szołochowa „Walczyli o ojczyznę”, „Nauka o nienawiści” , opowiadanie W. Wasilewskiego „Tęcza”, opowiadanie K. Simonowa „Dni i noce”, V. Grossman „Kierunek głównego uderzenia”, pierwsze rozdziały powieści A. Fadejewa „Młoda gwardia”. Bohaterstwo chałupników zostało opisane w pracach M.S. Shaginyan i F.V. Gładkow.

Teksty wojskowe M. Isakovsky'ego, S. Shchipacheva, A. Tvardovsky'ego, A. Achmatowej, A. Surkowa, B. Pasternaka, M. Svetlova, K. Simonova powstały w formie przysięgi, płaczu, przeklinania, bezpośredniego apelu. Wiersz A.T. Twardowski „Wasilij Terkin”.

Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w kinie odżył rosyjski motyw patriotyczny (Aleksander Newski, Suworow, Kutuzow). Łącznie w latach wojny powstały 34 filmy pełnometrażowe i prawie 500 magazynów filmowych. Na linii frontu iw oddziałach partyzanckich było ponad 150 kamerzystów.

Dla służby kulturalnej frontu stworzono frontowe brygady artystów, pisarzy, artystów i teatry frontowe. Koncerty Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Leningradzkiej, Zespołu Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej, Rosyjskiego Chóru Ludowego im. I. M. Pyatnitsky, soliści K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev i wielu innych. inni

Tak więc pomimo okresu totalitaryzmu w historii kraju poprzedzającego wojnę, silny nacisk ideologiczny na całą kulturę narodową, w obliczu tragedii, niebezpieczeństwa obcego podboju, zideologizowane słownictwo pozostawia autentyczną kulturę i wieczną, głęboką, prawdziwie narodową. na pierwszy plan wysuwają się wartości, stąd uderzająca kultura jedności tamtych lat, chęć ludzi do ochrony swojej Ziemi, jej tradycji.

3.2 Powojenna kultura rosyjska

Przejście od wojny do pokoju stworzyło sprzyjające warunki dla rozwoju kultury, na którą wydatki państwa znacznie wzrosły. W okresie powojennym wiele w rozwoju kultury musiało zaczynać się od nowa. Jednak już w pierwszym powojennym planie pięcioletnim zrobiono wiele dla przywrócenia i rozwoju systemu oświaty publicznej. Najważniejszym rezultatem tej pracy było wprowadzenie w kraju powszechnej obowiązkowej nauki siedmioletniej. Pomimo trudności okresu powojennego badania naukowców osiągnęły szeroki zakres. W kraju w wielu gałęziach nauki powstawały szkoły naukowe o światowym znaczeniu.

W okresie powojennym kultura krajowa kontynuowała artystyczny rozwój tematyki militarnej. W literaturę wkroczyło pokolenie frontowych żołnierzy, których nowe doświadczenie życiowe wymagało zrozumienia. Powieść A. Fadeeva „Młody strażnik” i „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” B. Polevoya powstają na bazie dokumentu. Jednym z pierwszych, który próbował powiedzieć prawdę o wojnie, był W. Niekrasow w opowiadaniu „W okopach Stalingradu”.

Ale nadzieje na wyzwolenie kultury od presji oficjalnej polityki i ideologii w latach powojennych nie miały się spełnić. Literatura i sztuka były nadal postrzegane jako środki edukacji mas. W sztuce skupiono się na arcydziełach. Muzea sztuki miały eksponować tylko najwyższe przykłady sztuki krajowej.

W kinie polityka ta doprowadziła do drastycznego zmniejszenia liczby nowych filmów. Poważne miejsce na ekranie zajmowały zdjęcia historyczne i biograficzne. Najwybitniejszy film o tematyce historycznej - film S. Eisensteina "Iwan Groźny" został zakazany. Teatry są w trudnej sytuacji. Pełne domy z lat wojny zostały zastąpione w połowie pustymi halami. W większości teatrów na scenie dominował codzienny gatunek.

Generalnie powojenna sytuacja ideowo-polityczna w kraju nie sprzyjała rozwojowi kultury i nauki. Powszechny był dogmatyzm i cytat. Wypowiedzi przywódców stały się kryterium prawdy. Izolacyjna polityka kierownictwa sowieckiego była wspierana szeroką kampanią ideologiczną mającą na celu zwalczanie kulenia się przed Zachodem. Strony gazet i magazynów zapełniały się artykułami chwalącymi wszystko, co krajowe, rosyjskie i sowieckie. Dziennikarze udowodnili wyższość Rosjan w niemal wszystkich odkryciach naukowych i technicznych. Kampania przeciwko służalczości odbiła się także na życiu artystycznym. Sztuki wizualne Zachodu, począwszy od impresjonistów, zostały uznane za całkowicie dekadenckie. Główne odkrycia zagranicznych naukowców w dziedzinie mechaniki kwantowej i cybernetyki zostały uznane za wrogie materializmowi. Szczególnie ucierpiała genetyka i biologia molekularna, które uznano za fałszywe, a badania w tej dziedzinie prawie ustały. Typowe zjawisko późnych lat 40-tych. rozpoczęły się kampanie opracowań w zespołach naukowych, uniwersyteckich i kreatywnych, tworząc nerwową atmosferę, na dużą skalę przybrała akcja walki z formalizmem i kosmopolityzmem.

I Ogólnounijny Zjazd Kompozytorów Radzieckich wykazał chęć podzielenia kompozytorów na realistów i formalistów. Za nieprzestrzeganie ogólnych standardów krytykowano i prześladowano znane postacie kultury: reżyserów, kompozytorów. Atak na formalizm wykluczył z życia artystycznego utalentowanych mistrzów A. Osmerkina i R. Falka, pozostawiając ciężkie ślady w życiu twórczym S. Gierasimowa, P. Korina i M. Saryana.

Choć cechy totalitaryzmu jeszcze długo istniały w polityce kulturalnej, nie oznaczało to braku sprzeciwu w kulturze artystycznej okresu sowieckiego. Czytelnicza publiczność stała się szeroko znana „Niewcześniejsze myśli” M. Gorkiego, „Przeklęte dni” I. Bunina. Protest przeciwko duchowemu uciskowi rozbrzmiewa w twórczości wielu pisarzy i poetów. Czas dokonał wyboru. Wiele prac, które w tamtych latach otrzymały Nagrodę Stalina, nie jest dziś pamiętanych. Ale „Złota Powóz” L.M. pozostała w literaturze sowieckiej. Leonow, „Odległe lata” K.G. Paustovsky, „Pierwsze radości” i „Niezwykłe lato” K.A. Fedina, „Gwiazda” E.G. Kazakevich. Do klasyki kina radzieckiego należał „Młoda gwardia” S.A. Gerasimov i „Wyczyn harcerza” B.V. Barneta.

3.3 Kultura sowiecka podczas „odwilży”

Ujawnienie kultu jednostki, powrót z więzień i zesłanie setek tysięcy represjonowanych, w tym przedstawicieli inteligencji twórczej, osłabienie prasy cenzuralnej, rozwój więzi z zagranicą – wszystko to poszerzyło spektrum wolność, spowodowała, że ​​ludność, zwłaszcza młodzież, miała utopijne marzenia o lepszym życiu. Czas od połowy lat 50-tych do połowy lat 60-tych. wszedł do historii ZSRR pod nazwą „odwilż”.

Era zmian w społeczeństwie sowieckim zbiegła się z globalnym zwrotem społeczno-kulturowym. W drugiej połowie lat 60. aktywizuje się ruch młodzieżowy, który przeciwstawił się tradycyjnym formom duchowości. Po raz pierwszy historyczne rezultaty XX wieku poddawane są głębokiej refleksji filozoficznej i nowej interpretacji artystycznej.

W inteligencji twórczej następuje rozłam na tradycjonalistów (skoncentrowanych na tradycyjnych wartościach kultury sowieckiej) i neoawangardystów (reprezentujących antysocjalistyczną orientację twórczości artystycznej opartej na burżuazyjno-liberalnych wartościach postmodernizmu o podziale sztuki na elitarną i masową).

W fikcji sprzeczności w obrębie tradycjonalizmu znajdują odzwierciedlenie w konfrontacji między konserwatystami a demokratami. Magazyn Novy Mir, którego redaktorem naczelnym był A.T. Tvardovsky odgrywa szczególną rolę w kulturze duchowej tego czasu.

Wystawy sztuki moskiewskich neoawangardystów i literacki „samizdaty” końca lat 50-tych. oznaczało pojawienie się wartości, które potępiały kanony socrealizmu. A wydalenie ze Związku Pisarzy B. Pasternaka, który na Zachodzie opublikował powieść Doktor Żywago (w której autor krytycznie przemyśla wydarzenia Rewolucji Październikowej), nakreśliło granicę w stosunkach między władzą a inteligencją artystyczną.

N. Chruszczow jasno sformułował zadanie i rolę inteligencji w życiu publicznym: odzwierciedlać rosnące znaczenie partii w budownictwie komunistycznym i być jej „strzelcami maszynowymi”. Kontrola nad działalnością inteligencji artystycznej odbywała się poprzez „ustawianie” spotkań przywódców kraju z czołowymi postaciami kultury.

Ogólnie „odwilż” okazała się nie tylko krótkotrwała, ale i dość powierzchowna i nie stwarzała gwarancji przed powrotem do praktyki stalinowskiej. „Rozmrażanie” nie było trwałe, ideologiczne odpusty zostały zastąpione poważnymi interwencjami administracyjnymi i do połowy lat 60-tych. „Odwilż” poszła na marne, ale jej znaczenie wykracza poza krótkie wybuchy życia kulturalnego. Podjęto pierwszy i decydujący krok w przezwyciężeniu stalinizmu, rozpoczął się powrót do dziedzictwa kulturowego emigracji, przywrócenie ciągłości kulturowej i międzynarodowej wymiany kulturalnej. W latach „odwilży” ukształtowały się „lata sześćdziesiąte”, pokolenie inteligencji, które później odegrało ważną rolę w „pierestrojce” lat 80. i 90. XX wieku.

3.4 Sytuacja społeczno-kulturowa w latach 60. i 70.

Przez ponad 20 lat trwała w sowieckiej historii epoka „stagnacji”, która charakteryzowała się sprzecznymi tendencjami w dziedzinie kultury. Z jednej strony kontynuowano owocny rozwój wszystkich sfer działalności naukowej i artystycznej, dzięki środkom państwowym wzmocniono materialną bazę kultury. Z drugiej strony nasiliła się ideologiczna kontrola przywództwa kraju nad twórczością pisarzy, poetów, artystów i kompozytorów.

Wraz z pojawieniem się nowego kierownictwa politycznego (LI Breżniewa) proces demarkacji inteligencji przyspieszył. Stworzono trudne, czasem nie do zniesienia warunki dla pracy innowacyjnych nauczycieli, prace czy prace naukowe autorów zajmujących wysokie stanowiska nie podlegały krytyce. Wzrastała liczba dzieł utalentowanych, które nie mieściły się w ustalonych kanonach i przez to nie docierały do ​​czytelnika czy widza. Polityczna zawodność była wystarczającym powodem, aby naukowiec, pisarz czy artysta był pozbawiony możliwości angażowania się w twórczość. Niektórzy artyści opuścili swoją ojczyznę ze względu na nie do zniesienia warunki pracy. W celu uregulowania tematyki dzieł sztuki od połowy lat 70-tych. Wprowadzono system zamówień państwowych, przede wszystkim w dziedzinie kinematografii. Wzrósł wpływ prasy cenzury.

Istotną cechą społeczno-kulturowego modelu „stagnacji” był początek odradzania się tradycji narodowych „od dołu”. Mimo wszystkich trudności i sprzeczności, życie literackie i artystyczne lat 70. różniły się różnorodnością i bogactwem. W literaturze i sztuce nadal żyły ideały humanizmu i demokracji, zabrzmiała prawda o teraźniejszości i przeszłości sowieckiego społeczeństwa.

W prozie W. Szukszyna, J. Trifonowa, W. Rasputina, Ch. zobaczyć złożone problemy czasu w codziennych wątkach. Powstały wysoce artystyczne prace dotyczące Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (Ju.V. Bondarev "Gorący śnieg", B.L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..."). Dzieła sztuki tamtych lat nie tylko odważniej ujawniały konflikty i wydarzenia minionej wojny, ale także skupiały uwagę na losach pojedynczej osoby w wojnie. Treść większości prac nie pozostawiała nikogo obojętnym, gdyż dotyczyły uniwersalnych ludzkich problemów.

Pojawia się nowy kierunek kultury artystycznej, tzw. „wieśni” (W. Astafiew, W. Biełowa, F. Abramow, W. Rasputin), którzy pokazali oryginalność i witalność wsi rosyjskiej, dramatyczną stronę przesunięć, które wpłynęły na zmianę więzi międzypokoleniowej, transfer doświadczenia duchowego starszych pokoleń młodszym. Naruszenie ciągłości tradycji doprowadziło do wyginięcia starych rosyjskich wsi z ich wielowiekowym stylem życia, językiem, moralnością. Zastąpi go nowy sposób życia na wsi, zbliżony do miejskiego. W rezultacie zmienia się podstawowa koncepcja życia na wsi - koncepcja „domu”, w którą od czasów starożytnych Rosjanie zainwestowali pojęcie „ojczyzny”, „ziemi ojczystej”, „rodziny”. Poprzez zrozumienie pojęcia „domu” osiągnięto również głęboką więź między pokoleniami. Właśnie o tym F. Abramov pisał z bólem w swojej powieści „Dom”, problem ten poświęcony jest również historii V. Rasputina „Pożegnanie z Materą” i „Ogień”. Książki i filmy V.M. Szukszyna, który wyprowadził z ludu obrazy „dziwnych” ludzi i odzwierciedlił w ich umysłach punkt zwrotny pod wpływem ofensywy kultury miejskiej na wiejską. Lata te ujawniły społeczeństwu sowieckiemu fenomen prozy A. Sołżenicyna. W tym okresie pojawiły się jego opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Matryona Dvor”, które stały się klasyką sprzeciwu tamtych lat.

lata 70. to czas narodzin sowieckiej sztuki teatralnej. Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii na Tagance był szczególnie popularny wśród postępowej publiczności. Między innymi Teatr im. Lenina Komsomola, Teatr Sovremennik, Teatr im. E. Wachtangowa. Ośrodkiem życia muzycznego pozostał Akademicki Teatr Bolszoj w Moskwie. Nazwisko D.F. Ojstrach, jeden z czołowych skrzypków naszych czasów, założyciel sowieckiej szkoły skrzypcowej. Sztuki wykonawcze pianistów S.T. Richter i E.G. Gilels, skrzypek L. Kogan.

W tych samych latach rozpoczęła się tak zwana „rewolucja magnetofonowa”. Piosenki znanych bardów były nagrywane w domu i przekazywane z rąk do rąk. Wszędzie powstawały młodzieżowe kluby piosenki amatorskiej. Sympatie młodych ludzi coraz częściej zdobywały popowe zespoły wokalno-instrumentalne.

W kulturze artystycznej istniały dwie warstwy - oficjalna i nieoficjalna, czyli kultura wspierana i promowana przez państwo i nieuznawana przez nie. Wąskie ramy oficjalnie dozwolonych idei, tematów i form nie mogły zawierać całej gamy możliwości twórczych. Pozbycie się ze społeczeństwa lęku, który ogarniał społeczeństwo w okresie kultu jednostki, oraz pojawienie się technicznych możliwości dystrybucji doprowadziło do ekspansji kultury nieoficjalnej. Spory „kuchenne” inteligencji moskiewskiej, a także wznowienie sporów między Zachodem a słowianofilami, stały się swoistym fenomenem kultury nieoficjalnej.

4. Zjawiska kryzysowe kultury rosyjskiej końca XX-go początku. 21. Wiek

1986 był punktem zwrotnym w rozwoju kultury rosyjskiej. W marcu 1985 r. M. S. Gorbaczow został sekretarzem generalnym Komitetu Centralnego KPZR, który ogłosił nowy kurs dla kierownictwa partii sowieckiej, który obejmował połączenie zmian politycznych i gospodarczych, tak zwaną „pierestrojkę”. Jednym z jej głównych haseł była wolność słowa, która obaliła kulturę sowiecką, przez długi czas podzieloną na „oficjalną” i „podziemną”.

Jedną z głównych cech kultury tamtych lat była jej publicystyka, inscenizacja ważnych społecznie tematów, szeroka i ciekawa uwaga na poruszane zagadnienia. Szybko rósł nakład gazet i czasopism, drukowano ogromną ilość materiałów na ostre tematy społeczne. Styl telewizji znacznie się zmienił, a „transmisja na żywo” stała się szczególnie popularna.

Nigdy wcześniej nie było tak dużego zainteresowania historią. Uproszczenie dostępu do zasobów archiwalnych doprowadziło do pojawienia się w prasie masy sensacyjnych dokumentów, które stały się własnością jak najszerszego grona odbiorców. Przywrócenie pamięci historycznej ułatwiła publikacja dzieł rosyjskich filozofów i pisarzy, których nazwiska zostały zakazane. Wśród nich są N. A. Berdyaev, V. S. Soloviev, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Ilyin. Edycje przedruków, w tym beletrystyczne, z początku wieku ukazywały się w ogromnych nakładach.

Odżyła przerwana w 1917 roku tradycja chrześcijaństwa. Odrestaurowano zniszczone wcześniej kościoły wszystkich koncesji, otwarto szkoły teologiczne i seminaria duchowne.

W kinie następowały gwałtowne zmiany. Z „półek” wróciło ponad 100 wcześniej „przełożonych” filmów. Publiczność mogła zapoznać się z twórczością A. A. Tarkowskiego, A. Yu Germana, A. S. Michałkowa-Konczałowskiego i innych reżyserów. Pasja do reportażu dokumentalnego w latach 1985-1991. również odzwierciedlone w filmach. Klasykami tamtych lat stały się półdokumentalne filmy S. Govorukhina i J. Podnieksa. W drugiej połowie lat 80. teatr zyskał także nowy wizerunek. Charakterystyczny stał się szeroki rozwój ruchu studyjnego. Zainteresowanie publiczności przyciągnęły eksperymenty teatralne S. E. Kurginiana, M. G. Rozovsky'ego, V. Belyakovicha, M. A. Zakharova. W pierwszych latach pierestrojki z podziemia wyłoniła się muzyczna kultura rockowa. Koncerty krajowych i zagranicznych zespołów rockowych zgromadziły całe stadiony widzów.

Jednak nie wszystkie procesy zachodzące w sferze duchowej były jednoznacznie pozytywne. „Uwolnione” od bezpośrednich dyktatów partyjnych media bardzo szybko zaangażowały się w ostre walki polityczne, docierając niekiedy do nieokiełznanego i brzydkiego zniesławienia przeciwników, co negatywnie wpłynęło na atmosferę społeczną. Odmowa konfrontacji i zbliżenia z Zachodem często skutkowała bezkrytycznym stosunkiem do niego. Miało to szczególnie szkodliwy wpływ na kulturę, sztukę i nauki społeczne. Kinematografia była jedną z pierwszych spośród innych form sztuki, które zmierzyły się z tak nowym zjawiskiem jak komercjalizacja, która znacząco wpłynęła na treść twórczości artystycznej. Z ekranów kin, telewizji, ze sceny tryskał strumień taśm i produkcji niskiej jakości artystycznej.

Pod koniec XX-początku XXI wieku. edukacja odgrywa szczególną rolę w rozwoju kulturalnym kraju. Systemowi szkolnictwa wyższego powierzono zadanie integracji z obcą przestrzenią edukacyjną. W tym celu Rosja przystąpiła do Porozumienia Bolońskiego (1999). Na wielu uczelniach rozpoczęło się przechodzenie na dwustopniowy system szkolnictwa wyższego: licencjat (4 lata studiów) i magister (2 lata studiów). W wielu specjalnościach zachowana jest tradycyjna rosyjska edukacja - specjalista (5 lat). Liczba uczelni płatnych (ponad dwa tysiące) gwałtownie wzrosła. Wykształcenie otrzymane w ich dziedzinie pozostawia wiele do życzenia. Nowy etap w rozwoju edukacji i kultury związany jest z technologią komputerową.

W 2008 roku masowym fenomenem dla maturzystów stało się zdanie jednolitego egzaminu państwowego (USE) oraz zniesienie egzaminów wstępnych na obligacje. Niebezpieczeństwo tkwi w obniżaniu poziomu wiedzy kandydatów, a tym samym absolwentów uczelni. Kraj potrzebuje wysoko wykwalifikowanych specjalistów do rozwiązywania problemów modernizacji gospodarki. Równie ważny jest poziom moralny nowych specjalistów. Nie straciła na znaczeniu edukacyjna rola kultury artystycznej, a zwłaszcza literatury.

W życiu artystycznym współczesnej Rosji dominuje kultura masowa, rozrywkowa i nieskomplikowana. Postmodernizm walczy o wpływy na czytelników i widzów. Czas pokazuje potrzebę połączenia najlepszych tradycji kultury narodowej z naturalnym rozwojem innowacji.

Tym samym koniec XX - początek XXI wieku to czas dynamicznego rozwoju procesów historyczno-kulturowych. Pod koniec XX wieku Rosja dokonuje nowego wyboru. W trudnych warunkach kardynalnych reform i adaptacji do gospodarki rynkowej rodzima kultura pozostaje bastionem zachowania i rozwoju uniwersalnych wartości ludzkich. Religia prawosławna i Kościół wraz z państwem są wezwane do odegrania w tym procesie ważnej roli. Wraz z rozwojem najlepszych osiągnięć kultury rosyjskiej cerkiew stawia sobie za zadanie kształcenie duchowości, podnoszenie poziomu moralności w życiu każdej osoby i całego społeczeństwa.

5. Miejsce i rola Rosji w kulturze światowej

Kultura domowa przez wszystkie wieki jej powstawania jest nierozerwalnie związana z historią Rosji. Nasze dziedzictwo kulturowe, ukształtowane w procesie kształtowania się i rozwoju samoświadomości narodowej, było stale wzbogacane o własne i światowe doświadczenia kulturowe. Dała światu szczyt osiągnięć artystycznych, stała się integralną częścią światowej kultury.

Stosunek do kultury rosyjskiej wśród postaci kultury światowej był zawsze niejednoznaczny i sprzeczny. Jednocześnie zainteresowanie Rosją i kulturą rosyjską jest ogromne. Szczególnie jaskrawo rozbłysło wraz z sezonami rosyjskimi, które od 1907 roku były bardzo popularne w Europie pod kierownictwem S.P. Diagilew. Ważną rolę w zapoznaniu Zachodu i Wschodu z Rosją odegrały trzy strumienie emigrantów z Rosji. Za granicą znaleźli się tacy znakomici propagandyści kultury rosyjskiej, jak Fiodor Chaliapin, Siergiej Rachmaninow, Iwan Bunin, Igor Strawiński, Aleksander Benois, Gieorgij Łukomski, Aleksander Sołżenicyn, Wiktor Niekrasow, Efim Etkind, Józef Brodski, Wasilij Aksenow. Nie można powiedzieć, że sztuka rosyjska jest mało lub niedostatecznie znana na Zachodzie.

Kolejne pytanie dotyczy tego, czy nasza sztuka jest dobrze rozumiana i nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Tołstoj i Dostojewski za życia stali się sławni i popularni na całym świecie. Czechow stał się popularny po jego śmierci, ale jego sława rośnie. Za życia popularni byli Rachmaninow i Prokofiew, Strawiński i Chaliapin, ale większość życia i pracy spędzili na Zachodzie, to samo stało się z Buninem, Sołżenicynem, Brodskim, Nabokowem.

Dziś w jednym korpusie kultury rosyjskiej można dostrzec wiele linii podziału i granic. Nasza historia kulturalna była oczywiście pod wpływem politycznych, ideologicznych i estetycznych upodobań epok. Ale zawsze pozostała główna droga - potężny nurt tradycji, który determinował istnienie całości. Prywatne, prywatne ścieżki nie zawsze pokrywały się z ogólnym przebiegiem, prowadząc wielu do „kulturowych ślepych zaułków”, które, jak się okazało, przede wszystkim robią wrażenie na naszych współczesnych. Mimo to wkład kultury rosyjskiej, rosyjskiej w kulturę światową jest ogromny. To ogromny atut i pole dalszego rozwoju i akumulacji wartości kulturowych, a także zwiększania globalnego potencjału kulturowego.

Wniosek

Podsumowując wszystkie powyższe, zwracamy uwagę na specyficzne cechy kultury rosyjskiej XX wieku. Kultura rosyjska jest koncepcją historyczną i wieloaspektową. Zawiera fakty, procesy, trendy, wskazujące na długi i złożony rozwój.

Kultura radziecka jest zjawiskiem złożonym i niejednoznacznym. W tej epoce Rosja przeszła kilka najważniejszych etapów: pierwszą dekadę popaździernikową, okres totalitaryzmu, okres Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, okres powojenny, okres „odwilży” i okres „stagnacji”.

Kultura domowa XX wieku odzwierciedlała całą złożoność i niespójność doświadczanego okresu historycznego. Rosja próbowała znaleźć odpowiedź na pytanie o losy swojej kultury. Na początku wieku Rosja posiadała bogate dziedzictwo kulturowe, wartości kulturowe na światowym poziomie, ale brak w społeczeństwie rosyjskim dość szerokiej średniej warstwy kulturowej, która była podstawą wielu procesów cywilizacyjnych, stanowił jedną z poważnych cech sytuacja kulturalna w Rosji. Wyrażało się to w istniejącej przepaści między duchowym renesansem a szalejącą rzeczywistością życia, w którą zaangażowane były szerokie rzesze ludzi. Ta cecha życia społeczno-kulturalnego Rosji była jedną z przyczyn, które zdeterminowały stosunek do kultury po październiku 1917 roku.

Kultura rosyjska od dawna odgrywa w tym procesie ważną rolę. Specyfika kultury rosyjskiej jest w dużej mierze zdeterminowana przez to, co badacze nazwali „charakterem narodu rosyjskiego”. Główną cechą tej postaci była wiara.

Na wszystkich etapach przejawiała się duża rola państwa w rozwoju kultury, względna bierność ludności, duża przepaść między kulturą mas a jej najwybitniejszymi przedstawicielami. Sprzeczny charakter rozwoju kultury w okresie sowieckim doprowadził do nagromadzenia licznych sprzeczności, których rozwiązanie nie zostało jeszcze zakończone. Rosja – kraj wielkiej literatury i sztuki, odważnej nauki i uznanego systemu edukacji, idealnych dążeń do uniwersalnych wartości, nie może nie być jednym z najaktywniejszych twórców kultury świata. Zadaniem dzisiejszych pokoleń jest zachowanie i pomnażanie ich wielkich wartości.

Bibliografia

1. Bałakina T.I. Sztuka światowa. Rosja IX - bł. XX wiek / T.I. Balakina. - M.: Iris-press, 2002. - 192 s.
2. Bobakho V.A., Levikova S.I. Culturology: Podstawowy program kursu, lektor, słownik terminów. - M.: TARGI - PRASA, 2000r. - 400 s.
3. Dobrokhotov A.L., Kalinkin A.T. - Kulturologia. - M.: Forum, Infra-M, 2010. - 480 s.
4. Sztuka XX wieku: Wyniki stulecia: Postępowanie. raport mig. por. - St. Petersburg: Wydawnictwo Państwowe. Ermitaż, 1999. - 346 s.
5. Światowa kultura artystyczna: podręcznik dla studentów / A.P. Sadochin. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.: UNITI-DANA, 2006r. - 495 s.
6. Kultura rosyjska XX wieku w kraju i na emigracji. Nazwy. Problemy. Dane. Wydanie 1 / Wyd. M.W.Michajłowa, T.P.Busłakowa, B.A.Iwanowa. - M., 2000. - 280 s.

   Ważny! Wszystkie prezentowane referaty testowe do bezpłatnego pobrania mają na celu sporządzenie planu lub podstawy własnej pracy naukowej.

   Przyjaciele! Masz niepowtarzalną okazję pomóc studentom takim jak Ty! Jeśli nasza strona pomogła Ci znaleźć odpowiednią pracę, to z pewnością rozumiesz, w jaki sposób dodana przez Ciebie praca może ułatwić pracę innym.

   Jeśli Praca Kontrolna, Twoim zdaniem, jest złej jakości lub już spotkałeś się z tą pracą, daj nam znać.