>

Sztuka w szkole podstawowej. Sztuka. Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej. Metody nauczania plastyki w klasach I - IV

W program pracy Zaprezentowano „SZTUKI WIZUALNE W SZKOLE PODSTAWOWEJ”. notatka wyjaśniająca, który zapewnia ogólny opis przedmiotu akademickiego zgodnie z nowym standardem, wskazuje podstawowe zasady kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”, określa wytyczne dotyczące wartości treści przedmiotu akademickiego, wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych opanowania przedmiotu akademickiego, głównych kierunków treści przedmiotu „Sztuki piękne”, a także treści przedmiotu „Sztuki piękne” (klasa 1).

Pobierać:


Zapowiedź:

Państwowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum nr 854

Uzgodniono Zatwierdzono na podstawie zamówienia

O metodzie. związek głowy

Instytucja edukacyjna 2011

Przewodniczący nr ______od ________________

metoda łączenia

_______________

Program roboczy

Sztuki piękne w Szkoła Podstawowa

klasy 1-4

Kompleks edukacyjno-edukacyjny „Szkoła Rosji”

Plotnikova S.N.

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. nauczyciel-programista

2011

SZTUKA

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Ogólna charakterystyka przedmiotu

główny cel kurs edukacyjny „Sztuki piękne” - kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenia. Te wartości są jak najwyższe wartości cywilizacja ludzka powinna być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czyli czujności duszy dziecka.

Cele kursu:

Pielęgnowanie uczuć estetycznych, zainteresowania sztuki piękne, wzbogacenie doświadczenia moralnego, gotowość do wyrażania i obrony swojego stanowiska w sztuce i poprzez sztukę;

Rozwój wyobraźni, kreatywności, umiejętności i umiejętności współpracy w działalność artystyczna;

Opanowanie wstępnej wiedzy o sztukach plastycznych i ich roli w życiu człowieka;

Opanowanie podstawowych umiejętności artystycznych, zdobycie doświadczenia w różnego rodzaju działaniach artystycznych i różnych materiałach.

Celem realizacji obszaru tematycznego jest rozwój umiejętności artystycznego, wyobrażeniowego, emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata, wyrażanie w dziełach twórczych własnego stosunku do otaczającego świata.

Program pracy oparty jest na programie „Sztuki piękne i praca artystyczna", opracowany pod kierunkiem artysta ludowy Rosja, akademik Rosyjskiej Akademii Edukacji B. M. Niemenskiego i wzorowy program w sztukach pięknych (seria „Standardy drugiej generacji”, reżyserzy A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Program obejmuje całościowy, zintegrowany kurs, obejmujący rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę ludową i zdobniczą, i zbudowany jest w oparciu o rodzime tradycje pedagogiki humanitarnej. Celem edukacji artystycznej jest rozwój potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, rozwój jego duszy poprzez zapoznanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowych i moralnych poszukiwań człowieczeństwa.

Program opiera się na pomysłach i przepisach państwa federalnego standard edukacyjny edukacja podstawowa ogólna oraz Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, podstawowe zasady kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”:

  1. Zasada edukacji obywatelskiejzapewnia realizację ideologicznych podstaw Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego - Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, która formułuje nowoczesnynarodowy ideał wychowawczy. To wysoce moralny, twórczy, kompetentny obywatel Rosji, akceptujący losy Ojczyzny jako swój własny, świadomy odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość swojego kraju, wzmocniony duchowo i tradycje kulturowe wielonarodowi ludzie Federacji Rosyjskiej.
  2. Zasada wytycznych wartościprzewiduje dobór treści edukacyjnych i rodzajów zajęć dla gimnazjalistów, mających na celu kształtowanie harmonijnego systemu wartości osobistych w procesie uczenia się i wychowania. Podstawą ukształtowanego systemu wartości jestpodstawowe wartości narodoweprzedstawione w Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji.
  3. Zasada uczenia się w działaniach zakłada, że ​​osiągnięcie celów określonych w Standardzie i realizowanych w kompleksie edukacyjnym „Szkoła Rosji” zapewnia przede wszystkim formacjauniwersalne działania edukacyjne (UAL): osobiste, regulacyjnych , poznawczych , rozmowny, które stanowią podstawę procesu edukacyjnego i edukacyjnego.
  4. Zasada pracy na rezultatyoznacza celowe i konsekwentne działanie nauczycieli i uczniów do osiągnięcia osobisty, metapodmiot i podmiot wyniki opanowania podstawowego programu edukacyjnego szkoły podstawowej ogólnokształcącej. W tym celu struktura i treść podręczników uwzględniasystem zadań,którego celem jest włączenie młodszych dzieci w wieku szkolnym do nauczania opartego na działaniu materiał edukacyjny w celu doskonalenia umiejętności uczenia się i rozwijania umiejętności samodzielnego, skutecznego przyswajania nowej wiedzy, umiejętności i kompetencji, w tym wiodących kompetencje edukacyjne - zdolność uczenia się.
  5. Zasada syntezy tradycji i innowacjioznacza poleganie na najlepszychtradycje szkoły narodowej w połączeniu z innowacyjne podejścia, zapewniając rozwój oświaty w nowoczesna scenażycie kraju.
    W kursach edukacyjnych systemu edukacyjnego „Szkoła Rosji” takie innowacje, jak tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych, organizacja działań projektowych, praca z różnymi mediami, tworzenie portfolio uczniów, końcowe prace złożone i inne, zarówno o charakterze ogólnym, jak i przedmiotowym.
    W oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej i w oparciu o nowoczesne rozumienie wymagań dotyczących efektów uczenia się, Szkoła Rosyjska zbudowała    kompletna linia tematyczna podręczników”sztuka» (zasada polegania na osobiste doświadczenie dziecka i ekspansji, wzbogacając go o rozwój kultury, wyraża się w strukturze materiału podręcznikowego):

Podręcznik

Budowa materiału podręcznikowego

Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 1 klasa

Podręcznik dla klasy 1"Sztuka. Malujesz, dekorujesz, budujesz” ukazuje codzienne działania i gry jako potencjalny wyraz artystycznej aktywności porządkującej podmiotowo-przestrzenne środowisko naszego życia, formy komunikacji i artystycznej obserwacji rzeczywistości

Koroteeva E.I. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 2kl.

Podręcznik dla klasy II"Sztuka. Ty i Sztuka” ukazuje związek uczuć, przeżyć emocjonalnych i moralnych z ich wyrazem w sztuce

3. Goryaeva N.A. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 3 stopnie

Podręcznik dla klasy III"Sztuka. Sztuka wokół nas” ukazuje działania artysty w organizowaniu środowiska przedmiotowo-przestrzennego w domu, na ulicy, na festiwalu, w teatrze i muzeum, czyli w życiu wokół człowieka

Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuka. 4 stopnie

Podręcznik dla klasy 4"Sztuka. Każdy naród jest artystą” wprowadza najpierw wyjątkowość narodowej tradycyjnej kultury artystycznej, a następnie oryginalność wyobrażeń o pięknie narodów świata

Podręczniki do klas 1-4 przedmiotów plastycznych, zgodnie z wymaganiami dotyczącymi efektów opanowania podstawowego programu nauczania szkoły podstawowej, mają na celu osiąganie przez uczniów wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych.

Kurs jest zaprojektowany jakoholistyczny system wprowadzenia w kulturę artystycznąi obejmuje w sposób jednolity naukę wszystkich głównych rodzajów sztuk przestrzennych (plastycznych): sztuk pięknych - malarstwa, grafiki, rzeźby; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne rodzaje sztuki zdobniczej i użytkowej, Sztuka ludowa- tradycyjne rzemiosło chłopskie i ludowe, a także zrozumienie roli artysty w sztukach syntetycznych (ekranowych) - sztuce książki, teatrze, kinie itp. Badane są w kontekście interakcji z innymi sztukami, a także w kontekście konkretnych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metodą systematyzującą jestwyodrębnienie trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- wizualna działalność artystyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazkowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazowa, dekoracyjna, konstrukcyjna. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: sztuki piękne, sztuki konstrukcyjne, sztuki dekoracyjne i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów działalności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest podstawą zintegrowania w jeden system całej różnorodności rodzajów sztuki, podzielonej nie według zasady wymieniania rodzajów sztuki, ale według zasady rozróżniania jednego i drugiego rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działania artystycznego skupia uwagę nie tylko na dziele sztuki, ale także na nimdziałalności człowieka, identyfikując jego związki ze sztuką w procesie życia codziennego.

Warto pamiętać, że w szkole podstawowej prezentowane są w zabawowej formie trzy rodzaje działań artystycznych jako Bracia-Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa. Po pierwsze, pomagają strukturalnie podzielić, a co za tym idzie, zrozumieć działania sztuki w otaczającym życiu, a także głębiej zrozumieć sztukę.

Integralność tematyczna i konsekwentność prowadzenia zajęć pozwalają na zapewnienie przejrzystych kontaktów emocjonalnych ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko wzrasta rok po roku, lekcja po lekcji, poprzez kolejne etapy uczenia się osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialogiczny; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązań; poznawanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie osobistych znaczeń.

Podstawowy rodzaje Działania edukacyjne - praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata i dzieł sztuki.

Praktyczne zajęcia artystyczne i twórcze(dziecko pełni rolę artysty) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastel, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelowanie, papier, plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,doskonaląc swoje możliwości ekspresyjne.Różnorodność zajęćpobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania się osobowości każdego człowieka.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie wyobraźni artystycznej dzieci.

Szczególny rodzaj działalności studenckiej to wykonywanie projekty kreatywne i prezentacje. Wymaga to pracy ze słownikami, wyszukiwania różnorodnych informacje artystyczne w Internecie.

Rozwój artystyczny twórcze myślenie studentów opiera się na jedności dwóch fundamentów:rozwój umiejętności obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życiowe irozwój fantazji, czyli umiejętność, w oparciu o rozwiniętą obserwację, budowania obrazu artystycznego, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność zrozumienia własnych przeżyć, swojego wewnętrznego świata, są ważnymi warunkami opanowania przez dzieci materiału kursowego. Ostateczny cel - duchowy rozwój osobowości,czyli kształtowanie u dziecka umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.

Postrzeganie dzieł sztuki i praktyka zadania twórcze, podporządkowane wspólnemu zadaniu, tworzą warunki do głębokiej świadomości i doświadczenia każdego proponowanego tematu. Sprzyja temu także odpowiednia muzyka i poezja, które pomagają dzieciom na lekcji dostrzec i wykreować dany obraz.

Program zajęć plastycznych przewiduje zajęcia naprzemienneindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy oddaje swoją część na rzecz wspólnego panelu lub budynku. Wspólna działalność twórcza uczy dzieci negocjowania, stawiania i rozwiązywania wspólnych problemów, wzajemnego zrozumienia, wzajemnego traktowania swojej pracy z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik stanowi zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie. Najczęściej taka praca jest swego rodzaju podsumowaniem duży temat oraz możliwość pełniejszego i wielopłaszczyznowego ujawnienia, gdy wspólne wysiłki wszystkich pozwolą uzyskać jasny i całościowy obraz.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z życia, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiał ilustracyjny do studiowanych tematów; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Udogodnienia ekspresja artystyczna- kształt, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja - studenci opanowują przez całe studia.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy. W trakcie nauki uczniowie zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Omówienie twórczości dzieciz punktu widzenia ich treści, wyrazistości, oryginalności, aktywizuje uwagę dzieci i kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

Okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia swojej pracy oraz poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla rodziny i przyjaciół oraz można je wykorzystać do dekoracji szkoły.

Miejsce przedmiotu w programie nauczania

Program zajęć plastycznych przeznaczony jest dla klas 1-4 szkoły podstawowej.

Na naukę przedmiotu przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, łącznie 135 godzin na kurs.

Przedmiot jest realizowany: w klasie 1 – 33 godziny rocznie, w klasach 2-4 – 34 godziny rocznie (1 godzina tygodniowo).

Wytyczne wartościowe dotyczące treści przedmiotu akademickiego

Celem priorytetowym edukacji artystycznej w szkole jestrozwój duchowy i moralnydziecka, czyli ukształtowanie w nim emocjonalnego, opartego na wartościach, estetycznego postrzegania świata, cech odpowiadających ideom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i przydatności kulturowej w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcza rola programu polega także na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różne narody i więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczenie życiowe dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów zajęć jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność zagłębienia się w siebie, uświadomienia sobie swoich wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwojuzdolności empatiiI poprzez baśnie, przypowieści, sytuacje z życia, seriale literackie i muzyczne.

Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przeszło przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie aktywnej, w formie osobistej twórcze doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności plastyczne nabierają osobistego znaczenia, łączą się z realnym życiem i nabierają zabarwienia emocjonalnego, rozwija się osobowość dziecka i kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Specyficznego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Emocjonalne, wartościowe, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć jedynie poprzez własne doświadczenie -żyjąc artystycznym wizerunkiemw kształcie akcje artystyczne. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego i środków wyrazu artystycznego. Podstawą wrażliwości estetycznej jest rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi zostać przyswojona przez dziecko jako jego własne przeżycie zmysłowe.Na tej podstawie rozwój uczuć, rozwój doświadczenie artystyczne pokolenia oraz emocjonalne i wartościowe kryteria życia.

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania przedmiotu akademickiego

W wyniku studiowania w szkole podstawowej kursu „Sztuki piękne” powinny zostać osiągnięte określone rezultaty.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu akademickiego w programie „Sztuki piękne”:

  • poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego narodu;
  • pełen szacunku stosunek do kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata;
  • zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
  • kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni;
  • kształtowanie potrzeb estetycznych – potrzeba komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeba twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeba samodzielnego praktycznego działalność twórcza;
  • poziom umiejętności:
  • opanowanie umiejętności działania zbiorowegow procesie łączenia kreatywna praca w grupie kolegów z klasy pod okiem nauczyciela;
  • umiejętność współpracyz towarzyszami w procesie wspólnego działania, skoreluj swoją część pracy z ogólnym planem;
  • umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych zadanego tematu, pod względem treści i środków wyrazu.

Wyniki metaprzedmiotuscharakteryzuj poziom

kształtowanie uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczych i praktycznych działaniach twórczych:

  • opanowanie umiejętności twórczego widzenia z pozycji artysty, tj. umiejętność porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszych rzeczy, uogólniania;
  • opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
  • wykorzystanie narzędzi technologii informatycznych do rozwiązywania różnorodnych problemów edukacyjnych i twórczych w procesie poszukiwania dodatkowego materiału wizualnego, wykonywania projektów twórczych do indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, grafiki, modelarstwa itp.;
  • umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z postawionym zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnorodnych problemów artystycznych i twórczych;
  • umiejętność racjonalnego organizowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizacji miejsca nauki;
  • świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągać wyższe i bardziej oryginalne efekty twórcze.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

  • znajomość rodzajów działalności artystycznej: pięknej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);
  • znajomość głównych typów i gatunków przestrzeni przestrzennej Dzieła wizualne;
  • zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
  • estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
  • aplikacja umiejętności artystyczne, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
  • umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisu i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
  • umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki, wyrażania sądów na temat treści, fabuły i wyraziste środki Oh;
  • opanowanie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w swoim regionie;
  • umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na festiwalu;
  • umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów i technik artystycznych w działalności artystycznej i twórczej;
  • umiejętność przekazywania w działalności artystycznej i twórczej charakteru, stanów emocjonalnych i swojego stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa;
  • umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;
  • opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze i podstaw umiejętności graficznych w działalności artystycznej i twórczej;
  • opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania z wykorzystaniem aplikacji i kolażu;
  • umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
  • zdolność rozumowaniao różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, o różnorodnych zdolnościach człowieka naturalne warunki stwórz własną, oryginalną kulturę artystyczną;
  • przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka i tradycji ludowych;
  • umiejętność rozpoznawania i nazywania, do jakich kultur artystycznych należą proponowane (znane z lekcji) dzieła sztuki plastycznej i kultury tradycyjnej;
  • umiejętność estetycznego i emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
  • umiejętność wyjaśnianiaznaczenie zabytków i środowiska architektonicznego architektury starożytnej dla współczesnego społeczeństwa;
  • wyrażenie w działalności wizualnej swojego stosunku do zespołów architektonicznych i historycznych starożytnych rosyjskich miast;
  • umiejętność podawania przykładówdzieła sztuki wyrażające piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Główne kierunki merytoryczne kursu „Sztuki piękne” klasy 1-4 (135 godzin)

Materiały edukacyjne prezentowane są w czterech blokach:

„Rodzaje działalności artystycznej”(odzwierciedla treść materiałów edukacyjnych):

Postrzeganie dzieł sztuki (obraz artystyczny - H.o.);

Rysunek (grafika, materiały, środki wyrazu, techniki pracy - G );

Malarstwo (materiały, podstawy koloru, środki wyrazu – Ts);

Rzeźba (materiały, metody pracy, środki – Z );

Konstruowanie i projektowanie artystyczne (różnorodność materiałów, technik pracy, modelowanie i projektowanie w życiu człowieka, oto architektura A );

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (pochodzenie, charakter syntetyczny Kultura ludowa, bajkowe obrazy i wizerunek człowieka, rzemiosło ludowe Rosji - DPI);

„ABC sztuki”(podaje narzędzia):

Kompozycja (techniki elementarne, centrum kompozycyjne, główne i wtórne, symetria i asymetria, rytm, transmisja ruchu w kompozycji - DO );

Kolor (kolor - kolory podstawowe i złożone, ciepłe i zimne, mieszanie kolorów, emocje i kolor), rysunek (linia, obrys, plama, ton, emocjonalność linii) - C;

Forma (różnorodność form świata obiektywnego, formy geometryczne, naturalne, wpływ formy na charakter obrazu, sylwetkę, proporcje - F);

Objętość (w przestrzeni i na płaszczyźnie, sposoby przekazywania objętości, wyrazistość kompozycji wolumetrycznych, perspektywa - linia horyzontu, podstawowe prawa - P);

„Sztuka znacząca”(określa duchową, moralną, emocjonalną i wartościową orientację tematów zadania):

Ziemia jest naszym wspólnym domem (obserwacja przyrody, krajobrazu, budynków w przyrodzie, postrzeganie dzieł sztuki, tętniących życiem kultur świata, rola przyrody w naturze tradycji kulturowych - Z);

Moją ojczyzną jest Rosja (przyroda i kultura Rosji, jedność systemu dekoracyjnego w dekoracji domu, artykuły gospodarstwa domowego, kostium, piękno ludzkie, wizerunek obrońcy Ojczyzny - R );

Człowiek i relacje międzyludzkie (obraz człowieka w różnych kulturach, portret, obrazy budzące to, co najlepsze ludzkie uczucia, złe uczucia, motywy miłości, przyjaźni, rodziny – H);

Sztuka daje ludziom piękno (rodzaje sztuki, materiały artystyczne i środki wyrazu, rola w życiu człowieka, martwa natura, projekty artystyczne - I );

„Doświadczenie w działalności artystycznej i twórczej”(zawiera rodzaje i warunki zajęć, podczas których zdobywane są doświadczenia artystyczne i twórcze):

Umiejętność uczenia się – U (organizuj miejsce pracy, planuj czas pracy, doprowadzaj pracę do skutku, powstrzymuj emocje, uwzględnij innych, podsumuj pracę);

Udział w różnego rodzaju działaniach wizualnych, dekoracyjnych, projektowych;

Opanowanie podstaw rysunku, malarstwa, rzeźby, sztuk kreatywnych;

Opanowanie podstaw umiejętności artystycznych;

Wybór i użycie środków ekspresyjnych do realizacji własnych pomysłów ( kreatywny pomysł – Tk ), różny technik plastyk i materiały;

Przekazywanie nastroju za pomocą koloru, tonu, kompozycji, przestrzeni, linii, obrysu, plamki, objętości, faktury materiału;

Dyskusja i wyrażenie swojego stosunku do pracy

1 klasa

II stopnia

3. klasa

4 klasie

DEKORUJESZ, DEKORUJESZ I BUDUJESZ

SZTUKA I TY

SZTUKA WOKÓŁ NAS

KAŻDY NAROD JEST ARTYSTĄ

Udajesz. Znajomyz Mistrzem Obrazu

Obrazy są wszędzie wokół nas.

Mistrz Obrazu uczy Cię widzieć.

Można przedstawić jako miejsce.

Można przedstawić objętościowo.

Można przedstawić za pomocą linii.

Farby wielokolorowe.

Można także przedstawić to, co niewidoczne.

Artyści i widzowie (podsumowując temat).

Czym i jak pracują artyści?

Trzy główne kolory to czerwony, niebieski i żółty.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów.

Pastele i kredy kolorowe, akwarele, ich możliwości wyrazowe.

Ekspresyjne możliwości zastosowania.

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych.

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej.

Ekspresyjne możliwości papieru.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (uogólnienie tematu).

Sztuka w Twoim domu

Twoje zabawki zostały zaprojektowane przez artystę.

Naczynia są w Twoim domu.

Szalik mamy.

Tapety i zasłony w Twoim domu.

Twoje książki.

Kartka z życzeniami.

Co artysta zrobił w naszym domu (podsumowując temat).

Początki sztuki rodzimej

Krajobraz ojczyzny.

Harmonia mieszkania z naturą. Wieś to drewniany świat.

Obraz ludzkiego piękna.

Święta narodowe (streszczenie tematu).

Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji

Świat jest pełen dekoracji.

Trzeba umieć dostrzec piękno.

Wzory stworzone przez ludzi.

Jak człowiek się ozdabia.

Mistrz Dekoracji pomaga w przygotowaniu wakacji (podsumowując temat).

Rzeczywistość i fantazja

Obraz i rzeczywistość.

Obraz i fantazja.

Dekoracja i rzeczywistość.

Dekoracja i fantazja.

Konstrukcja i rzeczywistość.

Konstrukcja i fantazja.

Obrazy, dekoracje i budynki Brothers Masters zawsze ze sobą współgrają (podsumowując temat).

Sztuka na Waszych ulicach

Miasta

Zabytki architektury są dziedzictwem stuleci.

Parki, skwery, bulwary.

Ogrodzenia ażurowe.

Latarnie na ulicach i w parkach.

Okna sklepowe.

Transport w mieście.

Co artysta zrobił na ulicach mojego miasta (wieś) (podsumowując temat).

Starożytne miasta naszej Ziemi

Stare rosyjskie miasto-twierdza.

Starożytne katedry.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy.

Starzy rosyjscy obrońcy wojowników.

Miasta Ziemi Rosyjskiej.

Wzorzyste wieże.

Uroczysta biesiada w izbach (podsumowanie tematu).

Budujesz. Poznaj Mistrza Budowy

Budynki w naszym życiu.

Domy są różne.

Domy, które zbudowała natura.

Dom na zewnątrz i wewnątrz.

Budujemy miasto.

Wszystko ma swoją strukturę.

Budujemy rzeczy.

Miasto, w którym mieszkamy (podsumowując temat).

Co mówi sztuka?

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt.

Wyraz charakteru osoby w obrazie: wizerunek męski.

Wyraz charakteru osoby w obrazie: wizerunek kobiety.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo.

Obraz natury w różnych stanach.

Wyrażenie charakteru osoby poprzez dekorację.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację.

W obrazie, dekoracji czy konstrukcji człowiek wyraża swoje uczucia, myśli, nastrój, swój stosunek do świata (uogólnienie tematu).

Artysta i spektakl

Artysta w cyrku.

Artysta w teatrze.

Maski.

Teatr lalkowy.

Ulotka i plakat.

Wakacje w mieście.

Święto szkolne-karnawał (podsumowanie tematu).

Każdy naród jest artystą

Kraj Wschodzące słońce. Obraz japońskiej kultury artystycznej.

Sztuka ludów gór i stepów.

Obraz kultury artystycznej Azji Centralnej.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej.

Różnorodność kultur artystycznych świata (podsumowanie tematu).

Obraz, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają

Trzej Mistrzowie Bracia zawsze współpracują.

"Kraina snów". Tworzenie panelu.

"Wiosenny Festiwal". Konstrukcja z papieru.

Lekcja miłości. Zdolność widzenia.

Witaj lato! (podsumowując temat).

Jak mówi sztuka

Kolor jako środek wyrazu. Ciepłe i chłodne kolory. Walka ciepła z zimnem.

Kolor jako środek wyrazu: kolory spokojne (matowe) i dźwięczne.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii.

Linia jako środek wyrazu: natura linii.

Rytm plam jako środek wyrazu.

Proporcje wyrażają charakter.

Rytm linii i plam, kolor, proporcje są środkami wyrazu.

Podsumowanie lekcji roku.

Artysta i muzeum

Muzea w życiu miasta.

Sztuka. Pejzaż.

Malarstwo portretowe.

Malarstwo martwej natury.

Malarstwo historyczne i codzienne.

Rzeźba w muzeum i na ulicy.

Wystawa plastyczna (podsumowanie tematu).

Sztuka jednoczy narody

Wszystkie narody wychwalają macierzyństwo.

Wszystkie narody śpiewają o mądrości starości.

Empatia to świetny temat w sztuce.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy.

Młodość i nadzieja.

Sztuka narodów świata (streszczenie tematu).

Temat roku: Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą zrozumienia jedności świata tych sztuk wizualnych są trzy rodzaje działalności artystycznej (wizualna, dekoracyjna, konstrukcyjna), które determinują całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych. Zabawna, figuratywna forma wprowadzenia w sztukę: trzej Bracia-Mistrzowie – Mistrz Wizerunku, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa. Możliwość dostrzeżenia dzieła tego czy innego Brata-Mistrza w otaczającym nas życiu to ciekawa gra, od której rozpoczyna się poznanie związków sztuki z życiem. Podstawowe opanowanie materiałów i technik artystycznych.

Sekcja 1. Udajesz. Poznaj Mistrza Obrazu (8 godzin)

Mistrz obrazu uczy Cię widzieć i przedstawiać. Podstawowe doświadczenie w pracy z materiałami plastycznymi, estetyczna ocena ich możliwości wyrazowych.

Punkt, objętość, linia, kolor to główne środki obrazu.

Opanowanie podstawowych umiejętności przedstawiania na płaszczyźnie za pomocą linii, plamki, koloru. Opanowanie podstawowych umiejętności wizualizacji objętościowej.

Obrazy są wszędzie wokół nas

Obrazy w życiu człowieka. Obrazując świat uczymy się go widzieć i rozumieć. Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Kształtowanie poetyckiej wizji świata.

Przedmiot „Sztuki piękne”. Czego nauczymy się na lekcjach plastyki? Gabinet artystyczny - warsztat plastyczny. Wystawa prac dzieci i pierwsze doświadczenie dyskusji na ich temat.

Poznaj Mistrza Obrazu.

Mistrz Obrazu uczy Cię widzieć

Piękno i różnorodność otaczającego nas świata przyrody.

Rozwój umiejętności obserwacji. Estetyczne postrzeganie szczegółów przyrody.

Wprowadzenie do pojęcia „forma”. Porównanie kształtu różnych liści i identyfikacja jego podstawy geometrycznej. Wykorzystanie tego doświadczenia do zobrazowania drzew o różnych kształtach.

Porównanie proporcji części w złożonych, złożonych formach (na przykład, jakie proste formy tworzą ciało u różnych zwierząt).

Można przedstawić jako miejsce

Rozwój umiejętności całościowego widzenia uogólnionego.

Punkt jako metoda obrazu na płaszczyźnie. Obraz w samolocie. Rola wyobraźni i fantazji w obrazowaniu punktowym.

Cień jest przykładem miejsca, które pomaga zobaczyć uogólniony obraz formy.

Metaforyczny obraz miejsca w prawdziwe życie(mech na kamieniu, piarg na ścianie, wzory na marmurze w metrze itp.).

Obraz punktowy na ilustracjach znany artysta(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich i in.) do książek dla dzieci o zwierzętach.

Można przedstawić objętościowo

Obrazy wolumetryczne.

Różnica między obrazem w przestrzeni a obrazem na płaszczyźnie. Objętość, obraz w przestrzeni trójwymiarowej.

Ekspresyjne, tj. figuratywne (przypominające kogoś), trójwymiarowe obiekty w naturze (pniaki, kamienie, zaczepy, zaspy itp.). Rozwój obserwacji i wyobraźni w percepcji formy trójwymiarowej.

Integralność formy.

Techniki pracy z plasteliną. Modelowanie: od stworzenia duży kształt dopracować szczegóły. Przekształcenie (zmiana) bryły plasteliny metodą ciągnięcia i ściskania.

Modelowanie ptaków i zwierząt.

Można przedstawić za pomocą linii

Wprowadzenie do pojęć „linia” i „płaszczyzna”.

Linie w przyrodzie.

Obrazy liniowe na płaszczyźnie.

Możliwości narracyjne linii (linia – narrator).

Farby wielokolorowe

Poznanie koloru. Farby gwaszowe.

Umiejętności pracy z gwaszem.

Organizacja miejsca pracy.

Kolor. Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru (do czego przypomina kolor każdej farby?).

Próbka kolorów. Rytmiczne wypełnianie prześcieradła (tworzenie kolorowego dywanika).

Można też zobrazować to, co niewidoczne (nastrój)

Wyrażanie nastroju obrazem.

Możesz nie tylko przedstawiać obiektywny świat, ale także świat naszych zmysłów (świat niewidzialny). Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru. Jaki nastrój wywołują różne kolory?

Jak przedstawić radość i smutek? (Przedstawienie za pomocą koloru i rytmu może być nieobiektywne.)

Artyści i widzowie (podsumowując temat)

Artyści i widzowie. Początkowe doświadczenie twórczości artystycznej i doświadczenie postrzegania sztuki. Postrzeganie aktywności wzrokowej dzieci.

Uczymy się być artystami, uczymy się być widzami. Ostatnia wystawa prac dzieci na ten temat. Wstępne kształtowanie umiejętności postrzegania i oceny własnej działalności artystycznej, a także działań kolegów.

Wstępne kształtowanie umiejętności odbioru malarstwa sztalugowego.

Wprowadzenie do pojęcia „dzieło sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów.

Muzeum Sztuki.

Sekcja 2. Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji (8 godzin)

Ozdoby w przyrodzie. Trzeba umieć dostrzec piękno.Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.Mistrz Biżuterii uczy podziwiać piękno.

Podstawy rozumienia roli dekoracyjnej działalności artystycznej w życiu człowieka. Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów i technik plastycznych (aplikacja, papier-plastik, kolaż, monotypia). Pierwotne doświadczenie kolektywnego działania.

Świat jest pełen dekoracji

Dekoracje w otaczającej rzeczywistości. Różnorodność dekoracji (dekor). Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.

Poznaj Mistrza Dekoracji. Mistrz Biżuterii uczy podziwiać piękno i rozwijać umiejętności obserwacji; pomaga uczynić życie piękniejszym; uczy się od natury.

Kwiaty są ozdobą Ziemi. Kwiaty ozdabiają wszystkie nasze święta, wszystkie wydarzenia w naszym życiu. Różnorodność kwiatów, ich kształtów, kolorów, wzorzystych detali.

Trzeba umieć dostrzec piękno

Rozwój umiejętności obserwacji. Przeżyj estetyczne wrażenia piękna natury.

Mistrz Dekoracji uczy się od natury i pomaga nam dostrzec jej piękno. Jasne i dyskretne, ciche i nieoczekiwane piękno natury.

Różnorodność i piękno kształtów, wzorów, kolorów i faktur w przyrodzie.

Zapoznanie z nowymi możliwościami materiałów plastycznych i nowymi technikami. Rozwijanie umiejętności pracy z farbami i kolorami.

Symetria, powtórzenie, rytm, dowolny wzór fantazji. Wprowadzenie do techniki monotypii (odcisk plamy atramentowej).

Materiały graficzne, wzory graficzne fantasy (na skrzydłach motyli, rybich łuskach itp.).

Ekspresyjność tekstury.

Związek pomiędzy punktem a linią.

Aplikacja objętościowa, kolaż, proste techniki papier-plastik.

Sugerowane wątki przydziału: „Wzory na skrzydłach motyli”, „ Piękna ryba”, „Dekoracje dla ptaków”.

Wzory stworzone przez ludzi

Piękno wzorów (ozdobników) stworzonych przez człowieka. Różnorodność ozdób i ich zastosowanie w środowisku człowieka.

Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji, organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Motywy naturalne i figuratywne w zdobieniu.

Wrażenia figuratywne i emocjonalne z ozdób.

Gdzie można znaleźć ozdoby? Co ozdabiają?

Jak człowiek się ozdabia

Biżuteria danej osoby opowiada historię o jej właścicielu.

Co może powiedzieć biżuteria? Jakie rodzaje biżuterii mają różni ludzie?

Kiedy i dlaczego ludzie się dekorują?

Biżuteria może powiedzieć innym, kim jesteś i jakie masz zamiary.

Mistrz Dekoracji pomaga w zrobieniu wakacji (podsumowując temat)

Bez dekoracje świąteczneżadnych wakacji. Przygotowania do Nowego Roku.

Tradycyjne dekoracje noworoczne. Girlandy noworoczne, zabawki na choinkę. Dekoracje na karnawał noworoczny.

Nowe umiejętności pracy z papierem i podsumowania materiału z całego tematu.

Sekcja 3. Budujesz. Poznaj Mistrza Budownictwa (11 godzin)

Podstawowe idee dotyczące konstruktywnej działalności artystycznej i jej roli w życiu człowieka. Obraz artystyczny w architekturze i designie.

Mistrz Budownictwa jest uosobieniem konstruktywnej działalności artystycznej.Podstawą umiejętności rysowania jest umiejętność zobaczenia struktury kształtu przedmiotu. Różne rodzaje Budynki Podstawowe umiejętności zobaczenia konstrukcji, czyli konstrukcji obiektu.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów artystycznych i technik projektowania. Podstawowe doświadczenie w pracy zespołowej.

Budynki w naszym życiu

Wstępna znajomość architektury i designu. Budynki w życiu wokół nas.

Budynki stworzone przez człowieka. Budują nie tylko domy, ale także rzeczy, tworząc dla nich wymagany formularz- wygodne i piękne.

Poznaj Mistrza Budowy, który pomoże Ci dowiedzieć się, jak będą wyglądać różne domy lub rzeczy, dla kogo je zbudować i z jakich materiałów.

Domy są różne

Różnorodność obiektów architektonicznych i ich przeznaczenie.

Stosunek wygląd Budynek i jego przeznaczenie. Z jakich części może składać się dom? Elementy (elementy) domu (ściany, dach, fundament, drzwi, okna itp.) i różnorodność ich kształtów.

Domy, które zbudowała natura

Naturalne budynki i budowle.

Różnorodność naturalnych struktur (strąki, orzechy, muszle, nory, gniazda, plastry miodu itp.), ich kształtów i wzorów.

Mistrz budownictwa uczy się od natury, rozumiejąc formy i projekty naturalnych domów.

Zależność kształtów i ich proporcji.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Zależność i związek pomiędzy wyglądem a strukturą wewnętrzną domu.

Przeznaczenie domu i jego wygląd.

Wewnętrzna struktura domu, jego zawartość. Piękno i wygoda domu.

Budowanie miasta

Budowa miasta gry.

Mistrz budowy pomoże Ci wymyślić miasto. Architektura. Architekt. Planowanie miasta. Działalność artysty-architekta.

Rola konstruktywnej wyobraźni i obserwacji w pracy architekta.

Techniki pracy w technice papierowo-plastycznej. Stworzenie układu zbiorczego.

Wszystko ma swoją strukturę

Projekt przedmiotu.

Kształtowanie podstawowych umiejętności zobaczenia projektu obiektu, czyli tego, jak jest on zbudowany.

Każdy obraz jest interakcją kilku prostych kształtów geometrycznych.

Budujemy rzeczy

Projektowanie artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwój podstawowych pomysłów na temat konstrukcyjnej struktury artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwijanie umiejętności konstruktywnego myślenia i konstruowania papieru.

Wprowadzenie do pracy projektanta: Mistrz Budownictwa wymyśla kształty dla przedmiotów codziennego użytku. Mistrz dekoracji według tej formy pomaga dekorować rzeczy. Jak nasze rzeczy stają się piękne i wygodne?

Miasto w którym żyjemy (streszczenie tematu)

Kreowanie wizerunku miasta.

Spacer po rodzinnym mieście lub wsi w celu obserwacji prawdziwych budynków: spojrzenie na ulicę z perspektywy twórczości Mistrza Budownictwa.

Analiza kształtu domów, ich elementów, detali w powiązaniu z ich przeznaczeniem. Różnorodność budynków miejskich. Małe formy architektoniczne, drzewa w mieście.

Tworzenie wizerunku miasta (zbiorowa praca twórcza lub praca indywidualna).

Początkowe umiejętności wspólnej pracy nad panelem (podział obowiązków, łączenie części lub elementów obrazu w jedną kompozycję). Dyskusja o pracy.

Część 4. Wizerunek, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają (5 godzin)

Wspólnymi zasadami wszystkich sztuk przestrzenno-wizualnych są plama, linia, kolor w przestrzeni i na płaszczyźnie. Różne zastosowania tych elementów języka w różnych rodzajach sztuki.

Obraz, dekoracja i konstrukcja to różne aspekty twórczości artysty, obecne w każdym dziele, które tworzy.

Obserwacja przyrody i obiektów przyrodniczych.Estetyczne postrzeganie przyrody.Artystyczna i pomysłowa wizja otaczającego świata.

Umiejętności zbiorowa działalność twórcza.

Trzej Mistrzowie Bracia zawsze współpracują

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej.

W procesie tworzenia dzieła praktycznego i analizie dzieł sztuki zaangażowane są trzy rodzaje działań artystycznych.

Trzy rodzaje działalności artystycznej (trzech Braci-Mistrzów) jako etapy, kolejność powstawania dzieła. Trzej Mistrzowie Bracia są nierozłączni. Stale sobie pomagają, ale każdy Mistrz ma swoją pracę, swój cel (swoją funkcję społeczną).

Nad konkretnym dziełem zawsze kieruje jeden z Mistrzów, on ustala przeznaczenie dzieła, czyli czy jest to obraz, dekoracja, czy budowla.

Wystawa najlepsze prace studenci. Dyskusja na temat wystawy.

"Kraina snów". Tworzenie panelu

Utworzenie panelu zbiorowego.

Obraz baśniowego świata. Mistrzowie pomogą Ci zobaczyć świat baśni i go odtworzyć.

Praca zbiorowa z udziałem wszystkich uczniów w klasie.

Wyrazistość rozmieszczenia elementów panelu zbiorczego.

"Wiosenny Festiwal". Konstrukcja z papieru

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru.

Rozwijanie umiejętności obserwacji i uczenia się naturalne formy. Wiosenne wydarzenia w przyrodzie (przybycie ptaków, przebudzenie robaków, ważek, owadów itp.).

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru (ptaki, biedronki, chrząszcze, ważki, motyle) i ich dekorowanie.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Postrzeganie piękna przyrody.

Wycieczka w naturę. Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia trzech Mistrzów.

Oglądaj slajdy i zdjęcia z niezwykłą szczegółowością wiosenna natura(gałęzie z pączkującymi pąkami, kwitnące bazie, źdźbła trawy, przebiśniegi, pnie drzew, owady).

Powtórzenie tematu „Mistrzowie obrazu, dekoracji i budownictwa uczą się od natury”. Bracia-Mistrzowie pomagają rozważyć obiekty naturalne: strukturę (jak jest zbudowana), wystrój (jak jest ozdobiona).

Witaj lato! (streszczenie tematu)

Piękno przyrody zachwyca ludzi, artyści wysławiają je w swoich pracach.

Obraz lata w kreatywności Rosyjscy artyści. Malarstwo i rzeźba. Reprodukcja.

Zdolność widzenia. Rozwój umiejętności widza.

Stworzenie kompozycji opartej na impresjach letniej przyrody.


Obecnie nowoczesny placówki oświatowe znajdują się na etapie modernizacji i aktualizacji treści kształcenia. Dziś głównym celem strategicznym edukacji jest stworzenie podstaw dla zrównoważonego rozwoju społeczno-gospodarczego i duchowego Rosji. Na rozwój duchowy człowieka i kształtowanie się jego kultury znaczący wpływ mają zajęcia plastyczne, które mogą służyć jako mechanizm rozwoju potencjał kulturowy społeczeństwo, jego elita artystyczna i twórcza. Realizacja głównego celu strategicznego edukacji przez sztukę wiąże się jednak z koniecznością rozwiązania współczesne problemy w dziedzinie kultury, które obejmują:

  • - niedoszacowanie w praktyka społeczna rola świadomości estetycznej i kultury artystycznej jako czynników wpływających na dynamiczny rozwój społeczeństwa;
  • - nihilizm kulturowy znacznej części młodych ludzi, jeśli chodzi o wartości wysoki poziom artystyczny a ich rola w kulturze jest kwestionowana lub nawet zaprzeczana;
  • - rosnąca przepaść pomiędzy szkołą masową a kulturą wysoką, która staje się coraz bardziej elitarna;
  • - Niewielkie znaczenie, który jest przeznaczony dla przedmiotów cyklu artystycznego i estetycznego w kształceniu ogólnym na wszystkich jego poziomach;
  • - upowszechnienie płatnych form edukacji, na tle niskiego poziomu życia większości społeczeństwa, niemożności zdobycia specjalnych narzędzi, nowoczesności środki techniczne i materiałów, co dla części uzdolnionej młodzieży staje się przeszkodą w zdobyciu wykształcenia artystycznego;
  • - wyjątkowo słabe wsparcie materialne, techniczne i kadrowe edukacji artystycznej, zwłaszcza w ramach ogólnego procesu edukacyjnego.

W związku z pojawiającymi się problemami modernizacji edukacji, w tym artystycznej, pojawiła się potrzeba nowego podejścia do nauczania w placówkach kształcenia ogólnego. Realizacja założeń i zadań współczesnej szkoły wymaga nie tylko zmiany poglądów na treści, formy i metody zajęć edukacyjnych uczniów, ale także radykalnej przemiany działań nauczyciela. Osobowość nauczyciela i jego przygotowanie zawodowe zajmują centralne miejsce w systemie ogólnym i kształcenie nauczycieli. O znaczeniu problemu decyduje fakt, że bez znaczących zmian w podejściu nauczyciela do działalność pedagogiczna i jego elementów, wobec siebie i innych podmiotów tej działalności, nie nastąpi jakościowa odnowa systemu edukacji szkolnej.

Celem pracy jest określenie roli sztuk pięknych w procesie duchowego i moralnego wychowania osobowości ucznia szkoły podstawowej. Naszym zdaniem rolę sztuk pięknych we współczesnym rozumieniu treści nauczania należy określić poprzez rozwiązanie następujących problemów:

  • - określenie głównego celu nauczania sztuk pięknych w szkole;
  • - analiza współczesnych koncepcji nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej;
  • - określenie warunków pomyślnego kształtowania świata duchowego ucznia gimnazjum i taktyki działania nauczyciela plastyki.

Jak wiadomo, treścią wychowania jest doświadczenie społeczne, czyli doświadczenie działalności człowieka w całej historii jego rozwoju. I JA. Lerner wymienia cztery główne elementy treści edukacyjnych: wiedzę, metody działania, doświadczenie działania twórczego, doświadczenie relacji emocjonalno-wartościowych.

W nowoczesna koncepcja edukacji artystycznej te cztery elementy występują w nierozerwalnej jedności, ale w odwrotnej kolejności ich znaczenia rozwój artystyczny osobowość ucznia. Zatem dla młodszych uczniów najważniejsze w procesie nauczania sztuk pięknych jest doświadczanie uczuć, doświadczeń, zainteresowań, potrzeb; relacje społeczne, moralne i duchowe.

Rozwój artystyczny w koncepcji traktowany jest jako droga do humanizacji szkoły. Dlatego głównym celem edukacji artystycznej dzieci jest zaszczepienie w nich estetycznego podejścia do życia.

Estetyczne podejście do życia to szczególna cecha osobowości, niezbędna do odpowiedzialnego istnienia człowieka w świecie. Wyraża się to w następujących zdolnościach:

  • - bezpośrednio poczuć się integralną częścią nieskończonego otaczającego świata;
  • - zobacz swoją kontynuację w otaczającym cię świecie;
  • - mieć poczucie przynależności do drugiego człowieka oraz do historii i kultury ludzkiej w ogóle;
  • - uświadomić sobie pozautylitarną wartość wszystkiego na świecie;
  • - zdaj sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za wszystko w życiu, zaczynając od najbliższego otoczenia.

Rozwój tej szczególnej jakości tworzy solidny fundament dla edukacji moralnej, środowiskowej, patriotycznej i innych tradycyjnie identyfikowanych typów edukacji.

Estetyczne podejście do świata leży u podstaw sztuki, artystycznego poznawania świata przez człowieka i może być kształtowane u dzieci w procesie nauczania dyscyplin artystycznych. Nauczanie plastyki powinno rozpoczynać się już w przedszkolu i być kontynuowane nieprzerwanie w szkołach średnich i na uniwersytetach. Na wszystkich etapach edukacji artystycznej proces pedagogiczny powinno opierać się na cechach psychologicznych wieku dzieci w wieku szkolnym i zróżnicowane podejście do treści edukacji artystycznej. Ważne jest, aby rozróżnić to, co jest niezbędne dla każdego jako czynnik rozwoju osobowości i światopoglądu, od tego, co jest niezbędne dla przyszłych specjalistów.

Edukacja podstawowa na kierunku „Sztuki piękne” jest częścią systemu edukacji „Sztuka” i zapewnia ogólną edukację artystyczną, której celem jest rozwój duchowy, moralny i estetyczny uczniów.

W okresie podstawowej edukacji artystycznej, w procesie realizacji celu głównego, jakim jest kształtowanie estetycznego podejścia do życia, nacisk w nauczaniu kładzie się na rozwój:

  • - reakcja emocjonalna podczas postrzegania otaczającego świata;
  • - pierwotne formy wyobraźni artystycznej;
  • - umiejętność wyrażenia emocjonalnej oceny zjawiska w zmysłowo postrzeganych obrazach.

Rzeczywista praktyka twórcza młodszych uczniów powinna przeważać nad twórczością postrzegania sztuki, która stopniowo i stale się rozwija. To, co wspólne wszystkim rodzajom sztuki, powinno przeważać nad specyfiką poszczególnych jej rodzajów.

W warunkach zmiennego uczenia się należy zwrócić uwagę na pewną wspólność postawionych zadań dla studiowania sztuk pięknych. Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej mają na celu wprowadzenie uczniów w świat sztuk plastycznych, kształtowanie myślenia artystycznego i twórczego oraz rozwój kreatywność, nauczanie podstaw umiejętności wizualnych, rozwijanie praktycznych umiejętności w różnych rodzajach sztuk wizualnych, zapoznawanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej i inne.

Każdy aktualny program pokazuje, za pomocą jakich zadań można osiągnąć wyżej wymieniony główny cel, jakim jest nauczanie sztuk pięknych i wpajanie estetycznego podejścia do życia. Należy zauważyć, że pomimo wspólności postawionych celów systemu edukacyjnego „Sztuka”, różni autorzy nie mają wspólnego stanowiska w zakresie koncepcyjnego uzasadnienia swoich programów. Dlatego też wybór jedynego, niezbędnego w danych warunkach programu, spośród istniejących w szkole kierunków nauczania plastyki, stanowi dla nauczyciela szkoły podstawowej istotny problem.

Do chwili obecnej zostało opracowanych i realizowanych w praktyce kilka głównych obszarów nauczania sztuk pięknych. Każdy z nich ma swoje cele, własną treść, własną strukturę i jest realizowany poprzez własny program.

Pierwszą koncepcję powszechnej umiejętności graficznej reprezentuje tradycyjny program funkcjonujący w wielu szkołach w całym kraju. Kierunek ten powstał w okresie powstawania Rosyjskiej Akademii Sztuk (początek XVIII wieku), kiedy metody i zasady kształcenia profesjonalnych artystów w skrajnie uproszczonej formie „sprowadzono” do szkół ogólnokształcących na lekcje rysunku. To, co było zawodowo niezbędne i istotne w kształceniu profesjonalnych artystów, zostało sztucznie przeniesione do szkolnictwa ogólnego. Współczesny autor ta koncepcja - lekarz nauki pedagogiczne, profesor V.S. Kuzin.

Główne cele programu sztuk pięknych: opanowanie przez studentów wiedzy z elementarnych podstaw rysunku realistycznego, rozwinięcie umiejętności czerpania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie się z cechami pracy w dziedzinie sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej , modelowanie i aplikacja; rozwój zdolności wizualnych dzieci, gustu artystycznego, twórcza wyobraźnia, myślenie przestrzenne, poczucie estetyki i rozumienie piękna, pielęgnowanie zainteresowań i miłości do sztuki.

Treść przedmiotu obejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki, praktyczną działalność artystyczną studentów. Te elementy treści sztuk plastycznych dzielą się na główne rodzaje zajęć: czerpanie z życia (rysunek, malowanie), rysowanie na tematy i ilustrowanie (kompozycja), prace dekoracyjne, modelowanie; aplikacja z elementami projektu, rozmowy o sztuce pięknej i pięknie wokół nas.

Druga koncepcja holistycznego podejścia do szkolenia i edukacji, oparta na kategorii „wizerunku artystycznego”, powstała na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Kierownik laboratorium Instytutu Badawczego Edukacji Artystycznej, prof. B.P. Jusow. Jej główną ideą jest „zrozumienie, przeżycie i możliwe kreowanie przez studentów obrazu artystycznego”. Koncepcja ta, zasadniczo odmienna od poprzednich, traktuje obraz artystyczny jako główną metodę i wynik procesu percepcji i tworzenia dzieła sztuki.

Głównym celem programu sztuk pięknych jest tworzenie obrazu artystycznego w różnych typach i gatunkach sztuk pięknych z wykorzystaniem umiejętności graficznych.

Kompetencje wizualne zostały wypełnione nowymi treściami, wynikającymi ze specyfiki języka artystycznego i wizualnego, ze sposobów tworzenia obrazu artystycznego. Metody kreowania obrazu artystycznego obejmują różnego rodzaju działania edukacyjne: obrazy w płaszczyźnie, wolumenie (modelowanie), w procesie pracy z życia, z pamięci, z wyobraźni, opartej na fantazji i wyobraźni, a także estetycznego postrzegania otaczającą rzeczywistość i sztukę. A specyfika języka artystycznego i wizualnego jest badana w procesie rozwiązywania następujących problemów edukacyjnych: kształt, proporcje, projekt; kolor i oświetlenie; przestrzeń i objętość; organizacja kompozycyjna obrazu; praca z materiałami plastycznymi; rozwój percepcji artystycznej i wrażliwości estetycznej.

Ta koncepcja była naprawdę przełomowa. Po raz pierwszy od wielu lat plastyka w szkole zaczęła być rozumiana jako przedmiot rozwijający artystycznie i kształcący artystycznie. Teoria B.P Yusova posłużyła jako podstawa do stworzenia kolejnych koncepcji.

Trzecia koncepcja wprowadzenia do światowej kultury artystycznej została opracowana na początku lat 70. XX wieku przez grupę problemową Naukowo-Badawczego Instytutu Wychowania Artystycznego i Radę Estetyczną Związku Artystów ZSRR pod przewodnictwem Artysty Ludowego im. RFSRR B.M. Niemenski. Jej główną ideą jest kształtowanie kultury artystycznej jako części kultury duchowej. Wchłonęła bogate doświadczenia teoretyczne i praktyczne z dotychczasowych koncepcji, w tym z teorii wychowania artystycznego wypracowanych w latach 20-30. (teoretyczne dziedzictwo L.P. Blonsky'ego, A.V. Bakushinsky'ego, S. Shatsky'ego, P.I. Wygotskiego itp.), a także doświadczenia edukacji artystycznej w innych krajach. Obraz artystyczny jest tu środkiem kształtowania kultury artystycznej uczniów, a na pierwszy plan wysuwa się osobowość dziecka.

Główne cele programu: rozwinięcie u uczniów wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce; kształtowanie działalności artystycznej i twórczej; opanowanie figuratywnego języka sztuk pięknych poprzez kształtowanie wiedzy artystycznej, umiejętności i zdolności.

Komunikacja ze sztuką poprzez zrozumienie specyfiki jej języka zachodzi w różnego rodzaju działaniach artystycznych – wizualnych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych.

Czwarta koncepcja przedstawia sztukę ludową jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej. Twórcą tej koncepcji jest doktor nauk pedagogicznych, profesor T.Ya. Szpikalowa. Sztuka ludowa jest tu badana w interakcji wszystkich rodzajów twórczości artystycznej w systemie kultury narodowej i światowej. Obraz artystyczny w tej koncepcji rozpatrywany jest kompleksowo w powiązaniu z przyrodą, życiem codziennym, pracą, historią, sztuką tradycje narodowe ludzie. Koncepcja ta pozwala na regionalne podejście do nauczania sztuk pięknych w szkołach.

Główne cele programu: kształtowanie światopoglądu i stanowiska moralnego poprzez rozwój pamięć historyczna, co pozwoli uczniowi poczuć się przynależnym do wielowiekowej ludzkie doświadczenie, doświadczenie ich przodków; tworzenie artystycznego obrazu rzeczy poprzez opanowanie niezbędnych umiejętności, poznanie rodzajów rzeczy różne szkoły rzemiosła ludowego i rozwoju aktywnej twórczo osobowości.

W każdym dziale znajdują się następujące rodzaje działań edukacyjno-twórczych: eksperymentowanie (ćwiczenia-eksperymenty), praktyka edukacyjna (ćwiczenia-powtórki, zadania edukacyjne), prace twórcze (kompozycje, wariacje, improwizacje), rozmowy o sztuce.

Piąta koncepcja jest realizowana w ramach programu edukacyjnego Szkoła 2100. Jest to jeden z programów rozwoju ogólnokształcącego szkolnictwa średniego, którego celem jest przede wszystkim rozwój i doskonalenie treści nauczania oraz wyposażenie go w materiały programowe, metodyczne i edukacyjne. Dyrektorem naukowym programu jest akademik Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej Aleksiej Aleksiejewicz Leontyjew.

  • - po pierwsze byłby to system edukacji rozwojowej przygotowujący nowy typ ucznia - wewnętrznie wolnego, kochającego i potrafiącego twórczo odnosić się do rzeczywistości, do drugiego człowieka, zdolnego nie tylko rozwiązać stary problem, ale i postawić nowy , potrafiący dokonywać świadomych wyborów i podejmować samodzielne decyzje, rozwiązania;
  • - po drugie, byłaby dostępna dla szkół masowych i nie wymagałaby przekwalifikowania nauczycieli;
  • - po trzecie, byłby rozwijany właśnie jako system integralny - od podstaw teoretycznych, podręczników, programów, opracowań metodologicznych po system doskonalenia zawodowego nauczycieli, system monitorowania i monitorowania efektów nauczania, system do wdrożenia w konkretnych szkołach;
  • - po czwarte, istniałby system edukacji holistycznej i ustawicznej.

W cyklu estetycznym w tym kierunku pracują zespoły pod przewodnictwem B.M. Niemenski i O.A. Kurevina. Autorami programu sztuk wizualnych są O.A. Kurevina, ED Kowalewskiej. Ma na celu kształtowanie kultury duchowej poprzez artystyczną i twórczą działalność wizualną, która pozwala nie tylko na bezstronne postrzeganie kultury duchowej, ale także na bezpośrednie uczestnictwo w jej tworzeniu na zasadzie włączenia emocjonalnego i intelektualnego w twórczość wizualnego obrazu świata.

Program zbudowany jest według bloków treściowych, obejmujących zarówno część ogólną poznawczą, jak i bezpośrednią część artystyczną i ruchową. W procesie opanowywania programowych jednostek dydaktycznych studenci zdobywają nie tylko umiejętności opanowania określonych operacji i manipulacji wizualnych, nie tylko technik tworzenia określonego obrazu wizualnego, ale także rozumienia kontekstu zjawisko artystyczne w wyniku transformacji rzeczywistości w procesie autoekspresji. Artystyczna i twórcza działalność wizualna jest nierozerwalnie związana z estetycznymi wyobrażeniami o rzeczywistości, o działaniu, o człowieku i o samym sobie. Więc lubi warunek konieczny poprzedzone ogólnym kontekstem estetycznym (interakcja, otoczenie), wyrażonym w programie poprzez koncepcje, których przyswojenie pomoże uczniom zaangażować się w proces twórczy poprzez zaangażowanie i empatię.

Cele przedmiotu to: poszerzanie horyzontów artystycznych i estetycznych; zapoznanie z dorobkiem światowej kultury artystycznej w kontekście różnych rodzajów sztuki; opanowanie operacji wizualnych i manipulacji za pomocą różne materiały i narzędzia; tworzenie najprostszych obrazów artystycznych z wykorzystaniem malarstwa, rysunku, grafiki, plastyki; opanowanie najprostszych technologii projektowania i dekoracji; edukacja kultury widza.

Praktyczna realizacja programu zakłada obecność zadań do refleksji, opanowania nauki o kolorze oraz wyczucia formy, orientacji poszukiwawczej i eksperymentalnej, czego efektem jest praca zbiorowa kończąca każdy blok treści problematycznych.

Szóstą koncepcję zbudował Yu.A. Poluyanov. w ramach systemu edukacji rozwojowej D.B. Elkonin i V.V. Dawidowa. System ten rozwijany jest od 1958 roku na bazie szkoły eksperymentalnej nr 91 Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej. Cechą tej koncepcji psychologiczno-pedagogicznej są różne formy pracy w postaci dyskusji grupowych, podczas których dzieci odkrywają główne treści przedmiotów edukacyjnych. Wiedza nie jest przekazywana dzieciom w postaci gotowych reguł, aksjomatów czy schematów. W odróżnieniu od tradycyjnego, empirycznego systemu, studia prowadzone są w oparciu o system koncepcje naukowe. Dzieci w szkole podstawowej nie są oceniane, nauczyciel wspólnie z uczniami ocenia efekty uczenia się na poziomie jakościowym, co stwarza atmosferę komfortu psychicznego. Zadania domowe ograniczone są do minimum, nauka i utrwalanie materiału edukacyjnego odbywa się na zajęciach.

Dzieci nie przemęczają się, ich pamięć nie jest przeciążona licznymi, ale nieistotnymi informacjami. W wyniku wychowania według systemu Elkonina-Davydova dzieci potrafią argumentować swój punkt widzenia, brać pod uwagę stanowisko innych, nie przyjmować informacji na temat wiary, ale żądać dowodów i wyjaśnień. Kształtują świadome podejście do studiowania różnych dyscyplin. Szkolenia prowadzone są w ramach normalnych programów szkolnych, jednak na innym poziomie jakościowym.

Zintegrowany kurs „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” w ramach systemu Elkonin-Davydov proponuje rozwiązywanie podstawowych problemów edukacyjnych zgodnie z wiekiem uczniów.

Na pierwszym roku studiów dzieci zapoznają się z rodzajami działań wizualnych i pracy, które są dla nich dostępne dzięki technologii. Zajęcia w klasie I mają charakter wprowadzający i przejściowy z zajęć przedszkolnych do zajęć szkolnych, zbudowany w oparciu o zasady systemu edukacji rozwojowej. Treść zajęć według rodzaju pracy edukacyjnej i twórczej prezentowana jest w następujących działach: linie – plamy – sylwetki, podobieństwa i różnice, miara wielkości i kształtu, połączenie przez projekt; modelowanie rzeźbiarskie; farby i kolor; malarstwo dekoracyjne; projekt artystyczny; architektura i monumentalne malarstwo; szycie artystyczne.

Treści drugiego roku studiów na kierunku sztuki piękne i twórczość artystyczna obejmują pięć działów: harmonia zestawień kolorystycznych, harmonia i wyrazistość koloru, rytm w życiu i w sztuce, symetria w życiu i w sztuce, kontury przedmiotów i obrazów. Wszystkie te sekcje są ze sobą powiązane i mają na celu jedno zadanie: rozwinięcie u dzieci umiejętności widzenia nie tylko pojedynczych obrazów i części produktów, ale relacji między nimi, co jest niemożliwe bez rozwinięcia umiejętności uogólniania postrzegania koloru, przestrzeni, i kształt tego, co przedstawiają.

Głównym zadaniem trzeciego roku studiów jest stworzenie warunków do kształtowania i pomyślnej realizacji przez studentów nowych, twórczych, ciekawych pomysłów. Zadanie to realizowane jest poprzez studiowanie następujących części kursu: równowaga kompozycyjna i konstrukcyjna, równowaga dynamiczna i statyczna kompozycji i projektu, kontrasty - analogie, proporcje obrazu i kompozycji, rysunek piórkiem, kontur - kształt - proporcje obrazów.

Na czwartym etapie głównym zadaniem nauczania jest rekonstrukcja utrwalonych już u dzieci wyobrażeń w taki sposób, aby uruchomiły one wyobraźnię przestrzenną na temat otaczającego ich świata i sposobów jego przedstawiania. Dlatego też treść szkolenia obejmuje takie sekcje jak: plany przestrzenne kompozycji; obrazy trójwymiarowe; obserwowanie i przedstawianie drzew; akwarela; projektowanie form trójwymiarowych z materiału płaskiego; rytm w malarstwie, grafice, rzeźbie; konstrukcja wolumetryczna produkty artystyczne, nasze miasto (wieś, przysiółek) w inny czas roku.

Analiza celów i treści programu Yu.A. Poluyanova pokazuje, że każda metoda reprezentacji artystycznej, wprowadzona (nie nauczona, nie zapamiętywana, ale raczej wprowadzona do czynności wzrokowych dzieci) na pewnym etapie nauki, jest następnie stale włączana do wszystkich kolejnych zajęć, rozwijając się przed uczniami w każdym momencie nowe i bogatsze sposoby, możliwości. Jednocześnie zapoznając się z każdą z tych metod i ćwicząc każdą z nich, dzieci powinny rozwinąć w sobie nową, bardzo ważną umiejętność patrzenia i widzenia.

Tak więc przedstawione tutaj koncepcje i programy nauczania sztuk pięknych w szkole są różnorodne i nie wszystkie jednakowo proponują realizację głównego celu, jakim jest kształtowanie estetycznego podejścia do życia. Kierując się podstawowymi zasadami ustawicznego kształcenia plastycznego w szkole ogólnokształcącej, nauczyciel plastyki w szkole podstawowej powinien skupiać się na programie nauczania plastyki realizowanym w części głównej szkoły ponadgimnazjalnej.

wnioski.

Rozwój współczesnego systemu edukacji ogólnej determinowany jest przez takie stanowisko pojęciowe, jak nierozłączność szkoły i społeczeństwa. Społeczeństwo żyje i rozwija się w miarę uczenia się. Jednak dziś coraz częściej politycy, naukowcy, pedagodzy, uczniowie i ich rodzice zauważają, że interesy dziecka i potrzeby społeczeństwa wykraczają poza próg szkoły. Wielu badaczy widzi jedyne wyjście z obecnej sytuacji - radykalne zmiany w polityce szkoły w kierunku jej demokratyzacji i humanizacji. W tym zakresie trwają prace nad przebudową i aktualizacją całego systemu oświaty, trwają poszukiwania sposobów rozwoju szkoły, opracowywane są koncepcje, projekty, programy, nietradycyjne formy szkolenie.

Najlepszym przykładem jest różnorodność koncepcji w edukacji artystycznej nowoczesne trendy rozwoju systemu oświaty i komplikuje zadania nauczyciela plastyki w szkole podstawowej przy wyborze wiodących zasad i metod kształcenia i szkolenia. Jednakże jakikolwiek program szkolny w sztukach plastycznych koncentruje się na kształtowaniu duchowego świata dziecka, na rozwoju jego estetycznego postrzegania świata, twórczej autoekspresji i kształtowaniu zainteresowania życiem poprzez pasję do sztuki.

Rola sztuki pięknej w rozwiązaniu zwykłe zadania edukację jasno definiuje koncepcja modernizacji rosyjskiej edukacji na okres do 2010 roku: „Kształcenie w uczniach odpowiedzialności obywatelskiej i samoświadomości prawnej, duchowości i kultury, inicjatywy, niezależności, tolerancji, umiejętności pomyślnej socjalizacji w społeczeństwie i aktywnego adaptacji na rynku pracy.”

Rozwiązując główne zadania duchowego wzbogacenia młodszych uczniów w wieku szkolnym poprzez wprowadzenie do sztuk pięknych, dla nauczyciela ważne jest, w jaki sposób będzie zorganizowany proces artystyczno-pedagogiczny, poprzez jakie treści i formy będzie on wpływał na kształtowanie się osobowości twórczej. Główną zasadą decydującą o powodzeniu działalności pedagogicznej nauczyciela plastyki powinna być ostrożna postawa Do kreatywność dzieci a jednocześnie taktowne zarządzanie tym procesem.

Podstawowymi warunkami pomyślnego kształtowania nie tylko świata duchowego dziecka, ale także jego umiejętności praktycznych i wizualnych są:

  • - zmienne podejście do stawiania i rozwiązywania problemów artystycznych i twórczych,
  • - ogólnokrajowe kształcenie w zakresie sztuk pięknych,
  • - stymulowanie samodzielności młodszych uczniów w wyborze materiałów artystycznych i środków wyrazu w procesie tworzenia obrazów wizualnych,
  • - pragnienie nauczyciela kreatywności i doskonalenia pedagogicznego proces edukacyjny itd.

Nauczyciel plastyki w szkole podstawowej powinien zawsze pamiętać, że zmieniające się wartości społeczne i coraz bogatszy przepływ informacji zawsze znajdują odzwierciedlenie w sztukach plastycznych. Tylko prawdziwie duchowe dzieła sztuki stają się nieśmiertelne. Dlatego też klasyczne przykłady malarstwa, grafiki, sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej powinny stanowić podstawę treści obszaru tematycznego „Sztuka”, gdyż nie podlegają one czasowi. Podobne procesy można prześledzić w rozwoju metod nauczania. Podczas gdy najbardziej nowoczesne techniki Choć nauczanie może stopniowo stać się przestarzałe, metody, które początkujący nauczyciel sam przetestował w praktyce i które niejednokrotnie okazały się skuteczne, będą stanowić podstawę jego działalności pedagogicznej w przyszłości.

Literatura

artystyczne sztuki piękne edukacja ogólna

  • 1. Żywy świat sztuki: (program wieloartystycznego rozwoju uczniów klas 1-4): Dla kształcenia ogólnego. i specjalne szkół, liceów, gimnazjów i placówek pozaszkolnych. det. instytucje/naukowe. ręce B.P. Jusow. - M.: RAO, 2000. - 40 s. - (Biblioteka programów z zakresu edukacji artystycznej i estetycznej; Wydanie 3)
  • 2. Sztuki piękne i twórczość artystyczna: planowanie programowe i tematyczne / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Edukacja, 2008. - 92 s.
  • 3. Zestaw zintegrowanych programów poliartystycznych / Naukowych. ręce B.P. Jusow. - M.: Wydawnictwo Magister-Press, 2000. - 148 s.
  • 4. Koncepcja edukacji artystycznej jako podstawa systemu estetycznego rozwoju uczniów w szkole / wzgl. wyd. B.M. Niemenski. - M., 1992. - 123 s.
  • 5. System edukacji„Szkoła 2100” Zbiór programów. Edukacja przedszkolna. Szkoła Podstawowa. / Pod naukowym. wyd. DI. Feldsteina. - M.: Balass, 2008. - 336 s.
  • 6. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 1 klasa. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 s.
  • 7. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. II stopnia. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 s.
  • 8. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 3. klasa. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 s.
  • 9. Poluyanov Yu.A. Prace plastyczne i artystyczne. 4 klasie. (System D.B. Elkonina - V.V. Davydova): Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 s.
  • 10. Zarządzenie Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 28 grudnia 2001 r. Nr 1403 „W sprawie koncepcji edukacji artystycznej w Federacji Rosyjskiej” - http: //www.gnesin.ru
  • 11. Programy placówek kształcenia ogólnego. Prace plastyczne i artystyczne. Klasy 1-9 / Naukowe ręce B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2009. - 141 s.
  • 12. Programy placówek kształcenia ogólnego. Sztuka. Klasy 1-9 / Naukowe ręce VS. Kuzin. - M.: Edukacja, 1994. - 160 s.
  • 13. Programy szkół średnich. Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej. klasy I-IV / Naukowe ręce T.Ya. Szpikalowa. - M.: Edukacja, 1992. - 78 s.
  • 14. Rylova L.B. Sztuki piękne w szkole. Dydaktyka i metodologia: Podręcznik. - Iżewsk, Wydawnictwo Udm. Uniwersytet, 1992. - 310 s.
  • 15. Sokolnikova N.M. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M.: Akademia, 2002. - 368 s.
  • 16. Kolekcja dokumenty regulacyjne. Szkoła Podstawowa / komp.
  • 17. A.G. Arkadiew, E.D. Dnieprow i inni - M.: Drop, 2004. - 64 s.

Jak już powiedzieliśmy, metodologia i technologia jako przedmiot badań uwzględniają cechy pracy nauczyciela z uczniami.

Ponieważ głównym przedmiotem badań naukowych w zakresie nauczania jest uczeń, naturalnym jest, że działalność człowieka nie może obejść się bez takich nauk.

Zamiar nauczanie sztuk pięknych w szkołach średnich jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, zapoznawanie z uniwersalnym człowiekiem i walory estetyczne, opanowanie narodowego dziedzictwa kulturowego. Sztuki piękne powinny promować wszechstronną, harmonijny rozwój studenci.

Do zadań nauczania plastyki należy:

tworzenie uczniowie mają moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu, naturze, sztuce;

tworzenie aktywność artystyczna i twórcza ucznia, rozwój gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, gustu estetycznego, zmysłu estetycznego, pielęgnowanie zainteresowań sztuką itp.;

mistrzostwo w figuratywnym języku sztuk pięknych poprzez kształtowanie wiedzy artystycznej, umiejętności i zdolności podczas czerpania z życia, z pamięci i wyobraźni, podczas poznawania sztuki dekoracyjnej i użytkowej, podczas ilustrowania, podczas pracy z materiałami plastycznymi (glina, plastelina), materiały graficzne (gwasz, pastel, samochód, flamaster, węgiel) itp.;

rozwój zdolności wzrokowych dzieci , gust artystyczny, wyobraźnia twórcza, myślenie przestrzenne, zmysł estetyczny i rozumienie piękna, edukacja i zamiłowanie do sztuki, zapoznanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej.

Jednym z głównych celów zajęć plastycznych jest pomoc dzieciom rozumieć otaczającą rzeczywistość, rozwijać zdolność obserwacji, uczyć widzenia, ale jednocześnie nie tłumić ich twórczej indywidualności.

Trzeba zainteresować uczniów swoim przedmiotem, powiedzieć im, że umiejętność rysowania jest potrzebna nie tylko artystom, że umiejętności wizualne potrzebne są także osobom wykonującym wiele innych zawodów. Umiejętność rysowania jest niezbędna projektantowi, projektantowi mody, architektowi, biologowi, archeologowi, przedszkolance, kosmetologowi i wielu innym.

Wszyscy wiedzą o wybitnych talentach w sztukach pięknych naszych słynnych badaczy naukowych: Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, Semenowa-Tien-Szańskiego, Miklouho-Maclaya, Dmitrija Mendelejewa i innych.

Rysunek pomógł w twórczości wielu pisarzy: Goethego, Victora Hugo, Andersena, Al. Puszkin i M. Lermontow, L. Tołstoj i Wł. Majakowski.

Naukowe i teoretyczne podstawy nauczania i wychowania dzieci w wieku szkolnym z wykorzystaniem środków plastycznych w twórczości V.S. Kuzina, B.M. Niemenski, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.


Na tym etapie edukacji publicznej Nauczanie dzieci obejmuje kilka obszarów:

1. Państwowe miejskie szkoły ogólnokształcące.

2. Podaj studia z pogłębioną nauką przedmiotów lub z zajęciami mającymi na celu studiowanie tych przedmiotów:

· szkoła fizyko-matematyczna nr 20,45,15;

· nauki humanistyczne i języki nr 30.11;

· estetyczny nr 63.23.

3. Szkoły – licea, szkoły – gimnazja.

4. Szkoły prywatne: im. D.V. Polenova, „Renesans”.

5. Gimnazjum zakonne pod przewodnictwem księdza Lwa Machno.

W wielu szkołach dużą wagę przywiązuje się do edukacji i wychowania artystycznego i estetycznego, a zwłaszcza nauczania sztuk pięknych i muzyki.

Jak już wspomniano, na obecnym etapie istnieje wiele interesujących osiągnięć w metodach nauczania takich autorów jak E.I. Kubyszkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Niemenski, E.E. Rozhkova, N.N. Rostowcew, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalova i in.. Tworzyli pomoce edukacyjne, metodyczne i wizualne dotyczące rysunku, malarstwa, kompozycji, sztuki ludowej i zdobniczej. Ukazywały się podręczniki do plastyki dla szkół podstawowych i średnich.

Zwróćmy uwagę na tych naukowców, którzy stworzyli własne programy, podręczniki, systemy edukacji artystycznej i estetycznej.

Władimir Siergiejewicz Kuzin - Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Edukacji, doktor pedagogiki. nauki, profesor. W swoim programie czołowe miejsce ma skłonność do czerpania z życia, tj. uczą widzieć przedmioty i zjawiska takimi, jakie istnieją. Jest liderem grupy autorów programu państwowego w sztukach plastycznych.

Borys Michajłowicz Niemenski – artysta, pedagog, laureat, nagroda państwowa, członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych.

Jego technika opiera się na wewnętrzny świat dziecka, na jego uczucia, emocje, postrzeganie otaczającego go świata poprzez duszę dziecka. W ten moment w regionie Tula niektóre szkoły uczą się według jego programu, który nazywa się „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”.

Tatiana Jakowlewna Szpikalowa w swojej twórczości skupia się na badaniu sztuki ludowej i rzemiosła.

5. Lekcja – jako główna forma pracy edukacyjnej.
Główne rodzaje lekcji sztuk pięknych.

Mistrzowska klasa rysunku „Oto moja wioska”


Dumler Tatyana Petrovna, nauczycielka rysunku, Liceum MAOU nr 30, Tomsk.
Zamiar: Do pracy z dziećmi od 8 roku życia, nauczycielami, rodzicami.
Cel: Wykonanie rysunku tematycznego różne środki przekazu.
Zadania:
- Zapoznanie studentów z cechami rosyjskiej architektury drewnianej.
- Naucz się organizować przestrzeń papierową, organizuj swoje miejsce pracy.
- Pielęgnuj pełne szacunku podejście do sztuk pięknych i chęć uczenia się nowych rzeczy.
Wykonujemy tę pracę z uczniami czwartej klasy (zgodnie z programem B.M. Niemenskiego)


Materiały: Album, gwasz, pędzle, szklanka wody, klej PVA, 2 pudełka zapałek, nożyczki.


Zróbmy liniowy rysunek podziału przestrzeni: linia horyzontu, dwa pagórki, brzeg rzeki.


Zacznijmy kolorować tło. Weźmy niebieski i Biała farba, wymieszaj w pokrywce, uzyskując cień niebieski kolor narysuj niebo.


Rysujemy również rzekę na niebiesko, dodając niebieskie odcienie.


Do nakrętki z białą farbą dodaj odrobinę zielonej farby i wymieszaj. Dodaj do pokrywki za pomocą żółta farba trochę zielonego. Wymieszaj. Zaczynamy malować ziemię uzyskanymi odcieniami zieleni.


Malując pagórki, nakładamy kolor poprzez rozciąganie (od jasnego odcienia do ciemnego)


Brzeg rzeki jest pomalowany ochrą.


W tle widać las. Zacznijmy rysować drzewa liściaste.


Pamiętaj, aby zastosować przejścia kolorów: od ciemnego do jasnego. Drzewa liściaste można wykonać techniką szturchania, drzewa iglaste maluje się cienkim pędzlem.


Drugi etap pracy (z reguły wykonujemy to zadanie na następnej lekcji). Aby wykonać zadanie, potrzebujesz kleju i zapałek.


Nałóż cienką warstwę kleju na rysunek. Długość zapałki określa wielkość plamki kleju.


Układamy zapałki w „studni”, naprzemiennie pojedynczo główki siarki. Po ułożeniu, wyrównaj zapałki i dociśnij je palcami do rysunku, przytrzymaj przez kilka sekund.


Powtórzyć kilka razy układanie „studni”.


Z wyciętych zapałek układamy szczyty chat. Oferuję dzieciom inną opcję (do wyboru): pomalowanie szczytów.


Do okien i drzwi stosujemy ramy. Wycinamy brązowe prostokąty i przyklejamy je do domów z bali.


Na prośbę dzieci można dodać więcej zdjęć: ścieżki, płoty, studnie, stogi siana i itp.
Rysunki dzieci.




Żałuję, że wcześniej nie fotografowałam rysunków dzieci, były takie ciekawe prace. W tym roku na razie jest coś takiego.
Mam nadzieję, że Ci się spodoba i zechcesz wykonywać taką pracę ze swoimi uczniami. Powodzenia!

Nauczanie sztuk pięknych, wyrażające się w organizacji szkół, stosowaniu określonych metod i technik nauczania oraz teoretycznym rozwoju zagadnień artystycznych, rozpoczęło się dopiero w okresie cywilizacyjnym.

Sztuka starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Budowa miast, świątyń i budynków mieszkalnych wymagała dużej liczby artystów, mistrzów malarstwa, rzeźby i architektury. W szkołach specjalnych zaczęto opracowywać zasady, reguły i prawa konstruowania wizerunków postaci ludzkich, zwierząt, roślin i wnętrz.

Myśliciele i artyści starożytnej Grecji uważali, że nauka rysunku jest niezbędna nie tylko w wielu rzemiosłach praktycznych, ale także w powszechnej edukacji i wychowaniu. Arystoteles (384-322 n.e.) zauważył, że „obecnie cztery zwykłe przedmioty nauczania to: gramatyka, gimnastyka, muzyka i czasami rysunek”.

Duże znaczenie dla rozwoju metod nauczania rysunku miały prace wielkiego czeskiego nauczyciela średniowiecza, Jana Amosa Komeńskiego (1592-1670). Wielki czeski pedagog uważał, że do szkół średnich należy wprowadzić przedmiot „rysunek”, który pomoże rozwiązać jego problemy edukacyjne.

O zaletach rysowania jako ogólnego przedmiotu edukacyjnego mówił także francuski filozof-encyklopedysta Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau zauważył ważną rolę rysunku w poznaniu i rozwoju zmysłowo-emocjonalnego stosunku do otaczającej rzeczywistości. W książce „Emile” czyli „O wychowaniu” Rousseau napisał, że dla zrozumienia otaczającej rzeczywistości ogromne znaczenie mają zmysły, które można rozwinąć u dziecka, ucząc je czerpania z życia.

Sztuka jest ogromny świat obrazy artystyczne, za pomocą których artyści wyrażają swoje obserwacje, pomysły, marzenia i fantazje, a także skuteczny środek kształcenia twórczo aktywnej osobowości. Wprowadzając uczniów w sztukę plastyczną, przekazujemy im w ten sposób ogromne doświadczenie estetyczne i moralne, jakie zgromadziła ludzkość.

Edukacja artystyczna, rozumiana jako edukacja przez sztukę, w połączeniu jej aspektów kulturowych, estetycznych, artystycznych, psychologicznych i pedagogicznych, wywiera aktywny wpływ na edukację uczniów. W procesie studiowania sztuk pięknych studenci aktywnie rozwijają fantazję, wyobraźnię, myślenie wyobraźniowe oraz zdolność do takich operacji umysłowych, jak analiza i synteza, porównywanie, uogólnianie itp.

Działalność artystyczna pomaga dzieciom zrozumieć i przyswoić kulturę różnych czasów i narodów, rozwijać swoje zdolności i zdobywać doświadczenie w zakresie komunikacji estetycznej.

Zdobyta przez dzieci wiedza artystyczna, umiejętność postrzegania dzieł sztuki oraz nabyte umiejętności własnej działalności twórczej są skutecznym sposobem rozwijania zainteresowań dzieci sztuką oraz potrzeby aktywności artystycznej i twórczej.

Nauczanie sztuk pięknych obejmuje ogólny rozwój zdolności twórczych, aktywne kształtowanie percepcji estetycznej, ukierunkowane kształtowanie technik realistycznego przedstawiania i umiejętności ekspresji artystycznej.

Twórczość artystyczna młodszych uczniów polega najczęściej na rysowaniu ołówkami i farbami, modelowaniu, aplikacji, czyli najbardziej tradycyjnych, popularnych i optymalnych dla tego wieku technik artystycznych.

Zdolności twórcze uczniów należy rozwijać, biorąc pod uwagę ich zainteresowania i indywidualne cechy.

Wprowadzenie do procesu uczenia się gier i ćwiczeń dydaktycznych pozwala wzbudzić w dzieciach chęć poznawania sztuki, uczestniczenia w działaniach twórczych, skutecznie je realizować i cieszyć się z wykonanej pracy.

Przede wszystkim konieczne jest rozwinięcie następujących ogólnych zdolności artystycznych:

    do twórczej transformacji, myślenia, logiki, kombinatoryki, zmienności;

    opracowanie optymalnego planu działania;

    nauka, rozwój twórczy.

Nauczając sztuk pięknych, należy rozwijać i kształtować wszystkie elementy twórczości artystycznej: zainteresowanie, dobrowolną uwagę, obserwację, pamięć wzrokową, emocjonalność, fantazję, ekspresję, system „oko-mózg-ręka”, trening graficzny, technologie artystyczne.

Celem nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej jest harmonijny rozwój młodszych dzieci w wieku szkolnym za pomocą sztuk pięknych, kształtowanie w nich trwałego zainteresowania sztukami pięknymi i sztuką oraz aktywnej pozycji życiowej.

Wskaźnikiem i warunkiem efektywności zajęć plastycznych jest pasja dzieci do pracy, zainteresowanie i chęć zajęcia się sztuką. Działania wizualne powinny sprawiać dzieciom radość i zapewniać aktywny emocjonalny stosunek uczniów do zajęć.

Lekcje sztuk pięknych w szkole podstawowej przyczyniają się do rozwoju młodszych uczniów, tworzą system wiedzy, umiejętności, umiejętności w zakresie aktywności wizualnej i potrzeby twórczości artystycznej.

W swojej działalności jako nauczyciel plastyki kierują się:

program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z białoruskim (rosyjskim) językiem wykładowym:

Sztuka. klasy I–V. Program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z językiem wykładowym w języku rosyjskim. – Mińsk: NIO, 2012;

Ujawnione mistrzostwo. Klasy I-V. Program edukacyjny dla istniejącego systemu edukacji na Białorusi. – Mińsk: NIA, 2012;

przybliżony kalendarz i planowanie tematyczne :

„Przybliżony kalendarz i planowanie tematyczne sztuk pięknych”, klasy I – V / I.G. Volkova, V.N. Daniłow // Kultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, nr 4, 2010, nr 1.

Kalendarz i planowanie tematyczne mają charakter przybliżony. W razie potrzeby nauczyciele plastyki mogą dokonać redystrybucji godzin dydaktycznych pomiędzy tematami;

normy, zasady i standardy sanitarne „Wymagania higieniczne dotyczące projektowania, treści i organizacji procesu edukacyjnego w placówkach ogólnokształcącego szkolnictwa średniego”, zatwierdzone uchwałą Ministerstwa Zdrowia Republiki Białorusi z dnia 15 lipca 2010 r. Nr 94. Dokument regulacyjny można znaleźć na stronie internetowej www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardy oceniania efektów działalności edukacyjnej uczniów w przedmiocie akademickim „Sztuki piękne” w realizacji programu edukacyjnego edukacji podstawowej (klasa V), określonego przez standard edukacyjny szkoły średniej ogólnokształcącej;

Zasady przeprowadzania certyfikacji uczniowie podczas opanowywania programów edukacyjnych ogólnokształcących szkół średnich, zatwierdzonych przez Ministerstwo Edukacji Republiki Białorusi z dnia 20 czerwca 2011 r. nr 38.

Zgodnie z listem instruktażowym i metodycznym Ministerstwa Edukacji Republiki Białorusi „W sprawie organizacji pracy instytucji szkolnictwa średniego ogólnokształcącego w celu monitorowania i oceny wyników zajęć edukacyjnych uczniów w okresie edukacji niestopniowej w pierwszej klasie etapie szkoły średniej ogólnokształcącej”, nauczanie plastyki w klasach I-IV liceów ogólnokształcących odbywa się w trybie merytorycznym (bez oceniania).

Nieoznakowane kształcenie w zakresie sztuk pięknych prowadzone jest w celu:

Kształtowanie wewnętrznej motywacji do nauki u uczniów;

Rozwój kreatywności, niezależności, refleksji;

Kształtowanie odpowiedniej samooceny;

Kształtowanie umiejętności samodzielnej oceny efektów własnych działań edukacyjnych.

Konieczność stosowania nauczania bezklasowego wynika z istnienia znacznych różnic w poziomie rozwoju umiejętności w zakresie sztuk plastycznych i przygotowania artystycznego uczniów.

Nauczanie sztuk plastycznych na zasadzie merytorycznie oceniającej odbywa się w oparciu o zasady ciągłości i naturalności kontroli, kryteria, elastyczność i zmienność narzędzi oceniania oraz priorytet samooceny.

W procesie nauczania sztuk plastycznych powszechnie stosuje się szczegółowe oceny oceniające, odzwierciedlające stopień opanowania przez uczniów umiejętności w zakresie sztuk pięknych, a także osiągnięty poziom rozwoju umiejętności artystycznych. Ocena słowno-merytoryczna ma charakter złożony i uwzględnia specyfikę różnych rodzajów działalności artystycznej i twórczej.

Prowadząc lekcje plastyki, zaleca się zachowanie kolejności etapów technologii uczenia się bezocennego: ustalenie celu, zaproponowanie kryterium (wspólnie przez nauczyciela i uczniów), przeprowadzenie zajęć i ocenę. Stawiając kryterium, należy skupić się na poziomie, jaki realnie mogą osiągnąć uczniowie, realizując działania artystyczne i twórcze. W procesie oceniania należy harmonijnie łączyć ocenę wewnętrzną (niezależną ocenę przez uczniów własnych działań edukacyjnych) z oceną zewnętrzną (ocena procesu i rezultatów działalności przez kolegów i nauczyciela).

Ważnym warunkiem bezklasowego nauczania sztuk pięknych jest obowiązkowe i terminowe wdrożenie wszystkich rodzajów kontroli. W procesie uczenia się stosowane są następujące rodzaje kontroli: wstępna, lekcyjna i tematyczna. Kontrola wstępna przeprowadzana jest w pierwszym tygodniu roku szkolnego i pozwala określić początkowy poziom rozwoju artystycznego uczniów. Kontrola lekcji towarzyszy procesowi opanowania każdego tematu lekcji i pozwala na rejestrację postępów uczniów w opanowaniu materiału edukacyjnego. Kontrola tematyczna pozwala określić skuteczność opanowania tematu kwartału.

Kontrola odbywa się w formie praktycznej, ustnej i pisemnej, a także kombinacji tych form. Jednocześnie priorytetem są praktyczne formy kontroli na lekcjach plastyki.

Program opiera się na zasadzie systematycznego rozwijania u studentów umiejętności dostrzegania obrazu artystycznego w dziełach sztuki i kreowania go jako wykonalnego we własnych dziełach w wyniku estetycznego postrzegania zjawisk rzeczywistości i sztuki oraz opanowania umiejętności umiejętności samodzielnej działalności artystycznej. Metody nauczania plastyki w szkole powinny uwzględniać jej specyfikę jako sposobu myślenia i panowania nad światem.

Program określa system podstawowych zadań edukacyjnych:

    tworzenie kultura estetyczna i świata duchowego uczniów, umiejętność obiektywnego postrzegania i analizowania dzieł sztuki wszelkich typów i kierunków w oparciu o wartości narodowe i uniwersalne;

    poprawa percepcja wzrokowa, rozwój myślenia wyobraźniowego, reprezentacji przestrzennej, kombinatoryki, fantazji, wyczucia kompozycji, formy, koloru, przestrzeni;

    nauczanie podstaw działań wizualnych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych, opanowanie figuratywnego języka sztuk plastycznych, zespołu środków wyrazu artystycznego;

    rozwój zdolności i aktywności twórczej uczniów w procesie działań artystycznych i praktycznych.

Aby ukształtować kulturę mowy ustnej i pisanej w procesie postrzegania dzieł sztuki i wykonywania dzieł artystycznych, nauczyciel musi stworzyć warunki do rozwoju spójnej mowy ustnej uczniów, umiejętności analizowania, porównywania, wyciągania wniosków i generalizować. Należy rozwijać wyobraźnię uczniów, gust estetyczny, umiejętności komunikacyjne, emocjonalny i wartościowy stosunek do dzieł sztuki, umiejętność prowadzenia dyskusji, prowadzenia aktywnej i samodzielnej działalności artystycznej i twórczej, zwiększać poziom motywacji, zainteresowanie tematem. Znajomość arcydzieł światowej i narodowej kultury artystycznej powinna przyczyniać się do kształtowania narodowej samoidentyfikacji, patriotyzmu, szacunku dla kultury własnej i narodów świata oraz chęci możliwej do estetycznego przekształcenia otaczającej rzeczywistości.

Wymagania dotyczące treści i metod nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej”:

    związek z życiem, z ludowymi tradycjami artystycznymi;

    jedność wychowania i kształcenia, szkolenia i aktywności twórczej uczniów; połączenie pracy praktycznej z rozwojem umiejętności dostrzegania i rozumienia dzieł sztuki, tego, co piękne i brzydkie w otaczającej rzeczywistości;

    uwzględnienie możliwości wiekowych uczniów, optymalne połączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form pracy;

    różnorodność stosowanych rodzajów prac i materiałów artystycznych;

    powiązania interdyscyplinarne, powiązania z innymi rodzajami twórczości artystycznej dzieci;

W szkole podstawowej program plastyczny określa trzy rodzaje zajęć plastycznych i praktycznych: wizerunkowe, dekoracyjne (dekoracyjne) i konstrukcyjne (projektowanie).

Obraz– wiodący rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, obejmujący czerpanie z życia, z pamięci, przedstawianie, szkice, grafikę, modelowanie tematyczne i fabularne.

Dekoracja (dekoracja)– rodzaj działalności artystyczno-praktycznej, polegający na opanowaniu podstaw rzemiosła artystycznego (malarstwa, ceramiki, tkactwa, haftu, pikowania, aplikacji, florystyki, witraży).

Konstrukcja (projekt)– działalność projektowo-modelarska polegająca na poznawaniu podstawowych technologii pracy z papierem, tekturą, tkaniną, zestawami konstrukcyjnymi i innymi materiałami.

Podczas nauczania plastyki dzieci ze szkół podstawowych ważne jest wykorzystywanie w klasie gier i ćwiczeń. Grupowe i zbiorowe formy pracy pozwalają włączyć uczniów w proces twórczy, a także aktywizować ich zainteresowania. W tym wieku należy dać dzieciom możliwość spróbowania swoich sił w różnego rodzaju działaniach artystycznych i poczucia wyjątkowości każdej z nich.

Dodatkowo na zajęciach wprowadzających i końcowych konieczne jest prowadzenie rozmów, podczas których uczniowie powinni poznawać świat i uczyć się postrzegania sztuki.

Planując zajęcia należy wziąć pod uwagę możliwość łączenia rodzajów zajęć artystycznych: rozmowa – obraz, projektowanie – dekoracja itp.

W procesie uczenia się wykorzystywane są następujące podstawowe techniki i materiały: proste, kolorowe, ołówki akwarelowe, wosk, kredki akwarelowe, długopis, węgiel drzewny, pisaki, gwasz, akwarela, aplikacja, kolaż, glina, plastelina, stempel, szablon, malarstwo, florystyka, słoma, tkactwo, haft, materiały naturalne.

Nauczyciel może przyjąć zaproponowane przybliżone planowanie jako podstawę i w razie potrzeby samodzielnie je zmienić, tworząc zadania podobne do zalecanych w programie. W takim przypadku treść lekcji powinna reprezentować jedność różnych elementów: tematu lekcji, rodzaju zajęć, przedmiotu pracy, zadań edukacyjnych, materiału i technologii, terminów i pojęć.

Konieczne jest jasne określenie i system wiedzy zdobywanej przez uczniów na każdych zajęciach, zarówno na poszczególnych rodzajach zajęć (rozmowy o sztukach plastycznych, czerpaniu z życia, rysunku tematycznym i dekoracyjnym), jak i w ogóle w trakcie całego toku zajęć. studiować sztuki piękne, m.in różne kształty zajęcia pozalekcyjne i pozalekcyjne. Jednocześnie bardzo ważnym czynnikiem jest to, aby wiedza, umiejętności i zdolności, jakie student otrzymuje na zajęciach z rysunku życiowego, zostały poszerzone, pogłębione i utrwalone tematycznie i malarstwo dekoracyjne, podczas rozmów o dziełach sztuki.

W ten sam sposób wiedza i umiejętności, które uczniowie opanowują na lekcjach rysunku tematycznego i dekoracyjnego, znajdują swój dalszy rozwój na lekcjach rysunku życiowego.

Zatem sztuki plastyczne w szkole ogólnokształcącej, będąc niezbędnym ogniwem w ogólnym łańcuchu przedmiotów akademickich mających na celu kształcenie uczniów, a przede wszystkim przedmioty cyklu „estetycznego” - literatura, muzyka, zajmują ważne miejsce w formacji uczniów „światopogląd.

Jednakże rola sztuk pięknych w kształceniu i szkoleniu będzie naprawdę skuteczna, jeśli lekcje współczesnych sztuk pięknych spełnią szereg warunków, a mianowicie:

    Kompleksowe rozwiązanie zadań edukacyjnych na lekcjach plastyki.

    Przestrzeganie zasad dydaktyki w procesie nauczania dzieci sztuk pięknych.

    Wykorzystanie problematycznych zagadnień i sytuacji na lekcjach plastyki.

    Szerokie wykorzystanie pomocy wizualnych i technicznych na lekcjach plastyki.

    Zachowanie ciągłości działań wizualnych przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych.

    Zgodność z interdyscyplinarnymi powiązaniami między lekcjami sztuk pięknych i literatury, matematyki, muzyki, szkolenia zawodowego itp.

    Stosowanie różnorodnych technik i metod pracy z dziećmi na lekcjach plastyki, z uwzględnieniem elementów zabawy, w celu przyciągnięcia uwagi i zainteresowania dzieci sztuki piękne, rozbudzając w nich emocjonalny i estetyczny stosunek do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, do procesu rysowania i ich rysowania, poczucie empatii dla bohaterów swoich kompozycji i dzieł danych artystów.

    Utrzymywanie ścisłego powiązania (zadań, celów, treści, nauczania i technik edukacyjnych) lekcji rysowania życia, tematów z innymi lekcjami i zajęciami pozalekcyjnymi w zakresie sztuk pięknych.

    Ciągłe doskonalenie metodologii prowadzenia zajęć plastycznych we wszystkich głównych sekcjach programu nauczania.

    Wykorzystanie najlepszych praktyk nauczycieli szkół podstawowych i nauczycieli plastyki w procesie nauczania dzieci plastyki.

W procesie podsumowywania najlepszych praktyk nauczycieli w zakresie estetycznego wychowania dzieci w wieku szkolnym za pomocą sztuk plastycznych zwraca się uwagę na następujące aspekty, które w szczególności wpływają na doskonalenie procesu dydaktyczno-wychowawczego na lekcji sztuk pięknych. Jest to przede wszystkim stosowanie metod i technik pracy mających na celu przyciągnięcie uczuć emocjonalnych i estetycznych dzieci, okazanie im poczucia radości, podziwu przed spotkaniem piękna w rzeczywistości i sztuce, wzbudzenie zainteresowania uczniów w obserwowanych, a następnie przedstawianych zjawiskach i przedmiotach otaczającego świata. Stymulowanie uczuć i reakcji emocjonalnej dziecka prowadzi do pojawienia się trwałej uwagi, do głębokiego i wszechstronnego badania zjawisk i obiektów rzeczywistości, do świadomego przyswojenia praw i reguł rysowania, do poznania estetyki w życiu i sztuka.

Zajęcia plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Przyczyniają się do poszerzania zainteresowań, pielęgnowania potrzeb estetycznych uczniów, ich aktywności umysłowej i twórczej oraz emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości. Na zajęciach plastycznych kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, skupienie, dokładność i pracowitość. W procesie aktywności wzrokowej uczniowie nabywają umiejętności graficzne i obrazkowe, uczą się obserwacji, analizy obiektów i zjawisk otaczającego świata. Zatem rysunek edukacyjny i zapoznawanie się z najlepszymi dziełami sztuki służą jako skuteczny sposób rozumienia rzeczywistości, a jednocześnie pomagają rozwijać i kształtować percepcję wzrokową, wyobraźnię, koncepcje przestrzenne, pamięć i uczucia, a także edukację walory moralne i estetyczne dziecka.

Literatura:

- Kuzin V.S. „Sztuki plastyczne i metody ich nauczania w szkole podstawowej”, 1984.

- Kosterin N.P.„Rysunek ćwiczeniowy”, 1984.

- Kandinsky, V.V. „O duchowości w sztuce”, 1992.

- Alechin, A. D.„Kiedy artysta zaczyna”, 1993.

-Kuzin V. S. „Sztuki plastyczne i metody nauczania ich w szkole”, 1998.

- Satarova L.A. „Sztuki piękne w szkole”, 2004.

-Sokolnikova N.M. „Sztuki plastyczne i metody nauczania ich w szkole”, 2005.

- Pyankova N.I. „Sztuki piękne we współczesnej szkole”, 2006.

- List instruktażowo-metodyczny Ministerstwa Edukacji Republiki Białorusi „W sprawie nauczania przedmiotu akademickiego „Sztuki piękne” w roku akademickim 2012/2013”, 2012.