W sztuce i rzemiośle ludowym wykorzystuje się następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.
Według techniki Sztuki dekoracyjne i użytkowe dzielą się na następujące typy.
Nitka. Zdobienie produktu poprzez nałożenie wzoru przy użyciu różnych foremek i noży. Stosowany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.
Obraz. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (zwykle drewno lub metal). Rodzaje malowania: na drewnie, na metalu, na tkaninie.
Haft Wykonuje się go za pomocą igieł i nici o różnej strukturze i charakterze, a wzór nanosi się na tkaninę. Rodzaje haftu: siatkowy, krzyżykowy, ścieg satynowy, wycinanka (tkanina jest wycinana w formie wzoru, który następnie poddawany jest różnym szwom), skład (wykonywany czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem złotego i niebieskiego) odcienie), ścieg górny (pozwala tworzyć trójwymiarowe wzory na dużych płaszczyznach). Haft wykonywany jest głównie ręcznie, choć ostatnio coraz częściej pojawiają się przedmioty zdobione za pomocą maszyn hafciarskich. Do haftu używa się nie tylko nici, ale także koralików, koralików szklanych i cekinów.
Robienie na drutach polega na tworzeniu rzeczy z włóczki, nici, puchu za pomocą drutów i szydełka.
Tkactwo odnosi się do techniki polegającej na przeplataniu pasków w formie siatki, posiadających różne konfiguracje i wzory. Rodzaje tkactwa: tkanie koronek i koralików, tkanie kory brzozowej, tkanie wikliny, tkanie nici (makrama), tkanie papieru.
Drukowana pięta służy do wyrobu dywanów, odbywa się to za pomocą specjalnych igieł, za pomocą których wełniane nici przeciągane są przez podstawę, tworząc wzór. Rodzaje obcasów: wysoki (gdy tkanina jest obszerna, mocno wystająca), średni (wysokość wystających nitek wynosi około 2 cm), niski (wysokość tkaniny jest niewielka - 1 cm i poniżej). Kolejnym znakiem jest gęstość. Na podstawie tej cechy wyróżnia się następujące typy: gęsta pięta, rzadka, mieszana.
Odlew stosowany w obróbce metali szlachetnych. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa się go do przygotowanych form.
Waluta. Po podgrzaniu metal jest przyspieszany w cienki arkusz, bez utraty elastyczności i sprężystości. Kształt przedmiotu kształtowany jest już w stanie wystudzonym poprzez przyspieszanie młotków, w wyniku czego uzyskuje się wyroby o kształtach wypukłych i wklęsłych.
Kucie- jeden ze sposobów przetwarzania żelaza. Podgrzanemu przedmiotowi obrabianemu nadaje się pożądany kształt poprzez uderzenia młotka.
Złocenie- operacja wyrobienia złota, podczas której mniej wartościowe metale uzyskują wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.
Skanowanie(filigran) (z języka łacińskiego drut) to dekoracja wykonana z cienkich złotych lub srebrnych, gładkich lub tłoczonych drutów, które zwija się w spirale, wąsy, kratki i przylutowuje do przedmiotu.
Szkliwo- Jest to specjalny rodzaj szkła barwionego tlenkami metali na różne kolory. Służy do ozdabiania wyrobów metalowych i stanowi malowniczy dodatek do wyrobu złotego. Emaliowanie oznacza całkowite lub częściowe pokrycie powierzchni metalu masą szklaną, a następnie wypalenie produktu.
Czarny. Na grawerowane przedmioty wykonane z metali lekkich nakłada się mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, sporządzoną według określonych receptur, a następnie całość wypala się na małym ogniu. Czern to czarna masa – specjalny stop srebra, podobny do węgla.
Dmuchanie- technika stosowana przy pracy ze szkłem. Szkło doprowadzone do stanu ciekłego jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób wyroby o dowolnym kształcie.
Modelowanie- jedna z powszechnych technik w sztuce zdobniczej i użytkowej, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych.
Według celu: Naczynie. Meble. Tkaniny, gobeliny, dywany. Narzędzia. Broń. Odzież i biżuteria. Zabawki. Produkty kulinarne.
Według roli funkcjonalnej:
Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem produktów w życiu gospodarczym i codziennym człowieka w celu uzyskania praktycznych korzyści.
Artystyczna i estetyczna, zdeterminowana realizacją ludzkich potrzeb estetycznych.
Zajęcia rekreacyjne mające na celu zaspokojenie potrzeb człowieka (dziecka) w zakresie rozrywki i gier.
Według technologii produkcji:
Zautomatyzowane. Produkty powstają automatycznie, według zadanego programu, wzoru, wzoru (pierniki Tula, szaliki z nadrukiem itp.).
Mieszany. Wykorzystuje się zarówno pracę zautomatyzowaną, jak i ręczną.
Podręcznik. Produkty wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualny.
Rzemiosło ludowe. Lakiery artystyczne. To zwyczajowa nazwa małych, eleganckich przedmiotów wykonanych z papieru-mache z miniaturowymi obrazami (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui) i lakierowanymi tacami żelaznymi (Zhostovo, Nizhny Tagil) (patrz kolorowa wkładka).
Rzeźbienie w drewnie- artystyczna obróbka drewna, najpowszechniejszy rodzaj ludowej sztuki zdobniczej. Stało się powszechne w wielu obszarach. Istnieje kilka rodzajów nici (ryc. 10).
Malowanie drewna- artystyczna obróbka drewna poprzez nałożenie wzoru farbami, a następnie utrwalenie warstwy farby. Jest dystrybuowany w różnych regionach, ale każdy z nich ma swoją specyfikę.
Artystyczna obróbka kości. Główne ośrodki: Chołmogory, Tobolsk, Czukotka, Siergijew Posad, Abramcewo, Chotkowo, Dagestan, Magadan, Kamczatka.
Zabawki. Ta ludowa zabawka, która od dawna jest przedmiotem dziecięcych zabaw, obecnie stanowi przedmiot kolekcjonerski. Zabawki dzielą się na gliniane, drewniane, szmaty i słomę.
Głównymi środkami wyrazu w sztuce dekoracyjnej i użytkowej są kolor, kształt, proporcja, rytm, skala, sylwetka, symetria, faktura
Ryż. 10. Rodzaje nici:
1. Nić siatkowa. 2. Rzeźba geometryczna. 3. Gwint trójstronny ze ścinaniem. 4. Gwint gniazdowy. 5. Rzeźba konturowa. 6. Rzeźbienie liści. 7. Rzeźba ażurowa. 8. Gwint wolumetryczny
Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest złożonym zjawiskiem kultur historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym dla człowieka od dzieciństwa. Jego misja w kształceniu estetycznie rozwiniętej osobowości i kształtowaniu przyszłej kultury ludzkości jest szczególnie odpowiedzialna.
Będąc wyrazem sztuki ludowej, formą jej zachowania i przekazywania kolejnym pokoleniom, sztuka zdobnicza i użytkowa zachowuje i przekazuje tradycje pedagogiki ludowej, których celem jest rozwój twórczości dekoracyjnej dzieci.
Pytania kontrolne
1. Podaj swoją definicję sztuki i rzemiosła ludowego. Czy istnieją różnice w pojęciach „sztuki i rzemiosła ludowego”, „sztuki dekoracyjnej” i „sztuki stosowanej”? Uzasadnij swoją odpowiedź.
2. Opisz pojęcia „dekor” i „ozdoba”. Jakie jest ich znaczenie dla sztuki i rzemiosła?
3. Według jakiej zasady właściwsze jest klasyfikowanie rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej?
4. Jakie są funkcje sztuki i rzemiosła?
Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DAI)- sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji domów, obiektów architektonicznych, parków itp.
Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „ułagodzić” niektórych bogów i „wypędzić” złe duchy, starożytny człowiek budując dom, zawsze uzupełniał go „amuletami” - płaskorzeźbami, ramami okiennymi, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają znaczenie symboliczne i symboliczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami za pomocą paska ozdobnego na rękawach, rąbku i kołnierzu, wszystkie naczynia miały także rytualny ornament.
Ale od czasów starożytnych charakterystyczne dla człowieka było dążenie do piękna w otaczającym go obiektywnym świecie, dlatego obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły bardziej ozdabiać przedmiot niż przenosić jakąkolwiek magiczną informację. Na tkaniny nanoszono haftowane wzory, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wytłaczano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliw i emalii. Wyroby metalowe odlewano w kształtki, pokrywano bruzdami i nacięciami.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, odzieży, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa zdobniczego oraz dekoracji rzeźbiarskiej i dekoracyjnej wnętrz i fasad budynków, ceramiki licowej, witraży itp. Bardzo popularne są formy pośrednie pomiędzy DPI a sztuką sztalugową – panele, gobeliny, abażury, dekoracyjne posągi itp. – które stanowią część architektonicznej całości, ją uzupełniają, ale można je też rozpatrywać osobno, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie najważniejsza jest nie funkcjonalność, ale piękno.
Na rozwój sztuki użytkowej miały wpływ warunki życia każdego ludu, warunki naturalne i klimatyczne ich siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludzi w formie ludowego rzemiosła artystycznego.
Haft. Ma swoje korzenie w czasach starożytnych, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowano na odzieży lnianej, bawełnianej i wełnianej. W Chinach i Japonii haftowano kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie i Turcji - złotem. Haftowali ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie jednego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftów w zależności od obszaru i narodowości tam zamieszkującej, takie jak haft czerwoną nicią, haft kolorowy, ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolory często zależały od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.
Aplikacja. Wielokolorowe kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są przyszyte lub przyklejone do materiału o innym kolorze lub wykończeniu. Niezwykle ciekawe jest zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy. Aplikacje służą do ozdabiania paneli, gobelinów i zasłon. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.
Witraż. To dekoracyjna kompozycja wykonana z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła łączono ze sobą przekładkami wykonanymi z najmiększego materiału – ołowiu. Są to witraże wielu katedr i świątyń w Europie i Rosji. Stosowano także technikę malowania na szkle przezroczystym lub kolorowym farbami silikatowymi, a następnie utrwalania poprzez wypalanie światłem. W XX wieku zaczęto wykonywać witraże z przezroczystych tworzyw sztucznych.
Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrze itp.
Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, drewna, ceramiki, metalu i innych produktów. Obrazy mogą mieć charakter narracyjny lub ozdobny. Mają szerokie zastosowanie w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub przedmiotów gospodarstwa domowego.
Ceramika. Produkty i materiały wykonane z gliny i różnych mieszanek z nią. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do wyrobu naczyń i naczyń ceramicznych. Ceramikę nazywa się także płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Głównymi rodzajami ceramiki są glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.
Sznurówka. Produkty z ażurowymi nitkami. Ze względu na technikę wykonania dzieli się je na ręcznie robione (tkane na toczonych patykach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub dziane) i maszynowe.
Tkactwo z kory brzozowej, słomy, wikliny, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej (znany już od czasów neolitu). Z tkactwa wytwarzano głównie naczynia, meble, karoserie samochodów, zabawki i pudełka.
Nitka. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci za pomocą specjalnego narzędzia tnącego lub wykonywaniu obrazu na gładkiej powierzchni. Rzeźba w drewnie była najbardziej rozpowszechniona na Rusi. Obejmował ramy domów, mebli i narzędzi. Istnieją rzeźbione rzeźby wykonane z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb dotyczy biżuterii (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broni (drewno, kamień, metale).
Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + zacytuj książkę
Artykuł powstał w oparciu (w większości) o materiały z serwisu „Country of Masters”.
Studiując niedawno odkrytą stronę internetową „Country of Masters” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością technik sztuki użytkowej oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować te techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrycia nowych technik.
*Techniki związane z wykorzystaniem papieru:
1. Składanie tęczówki („składanie tęczy”) to technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala w łatwy sposób wykonać efektowne kartki lub ozdobić strony zapadającego w pamięć albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby ciało ma kształty kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się wypukły obraz stempla wypukłego lub wklęsłego, z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki i można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony wycinkowej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny. , frywolitki, tkanie makramy wiązane, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism )...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koralikowe nici w naszyjniki, bransoletki nitkowe i zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zdobiono haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, po hiszpańsku „canutillo”, w języku rosyjskim słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach i starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki ze szpulkami. W Rosji nadal znane są łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Bielewskiego i Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazu:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz – technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki – to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamyczków, muszelek, mozaiki termicznej, mozaiki Tetris, monet, kawałków tkaniny lub papieru , zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuk plastycznych (głównie stosowanych), wśród ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (koloryzacja, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje motywy rzeczywiste, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Wydrukuj.
Rodzaje:
- Drukowanie gąbką. Nadaje się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni następuje przy etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to malowanie palm. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij kolorową stronę kartki do kartki papieru i ostrożnie ją wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po ukończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.
- Malarstwo Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie, pikowanie czy patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne posiadająca wielowiekowe tradycje i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (wklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowego origami, a ponieważ tworzą objętość, zatem do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. W efekcie powstają lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) – proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek jest taki, że grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom ręcznie robionymi produktami czy wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi elementami z różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików nasiennych, nici wełnianych, tłoczonych blaszek, wszelkiego rodzaju materiałów (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki widać wyraźnie po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w stylizowanej formie aplikacje.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wycinanych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźbienie (od angielskiego carvу - ciąć, rzeźbić, grawerować, kroić; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów z warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy szczegóły lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i ujął w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu plastycznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ musi także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne oraz ich substytuty (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Poruszając monetą, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
Cytowano
Podobało mi się: 30 użytkowników
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA
Sztuka i rzemiosło- rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliski jej sposobowi życia.
Ludowa sztuka dekoracyjna i użytkowa to jedna ze sprawdzonych form wyrażania estetycznego postrzegania świata.
Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracje 2-8)
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego,
Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska,
Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy,
Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia Rostów (malowanie emalią na metalu), malowanie metali Zhostovo,
Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol,
Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,
Malowanie tkanin - Chusty i szale Pawłowskie,
Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.
W Rosji istnieje ponad 80 rodzajów ludowej sztuki użytkowej, odrodzonej i opartej na tradycji. Są to: haft artystyczny, rosyjskie werniksy artystyczne, ceramika, malarstwo artystyczne na tkaninie, glinie, drewnie itp. Obecnie w Rosji istnieje 12 instytucji edukacyjnych, które kształcą uczniów w najbardziej złożonych tradycyjnych obszarach ludowej kultury stosowanej, są to m.in.: Szkoła Semenowa , Uralska Szkoła Artystyczna, Szkoła Rzeźby w Kościach Łomonosowa, Szkoła Złotego Haftu Torzhok, Szkoła Artystyczna i Przemysłowa Mstera itp.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuka ludowa.
1. Od czasów starożytnych powszechne było dążenie człowieka do piękna
obiektywny (materialny) świat wokół niego. W tym celu na proste tkaniny nanoszono haftowane wzory, a ceramikę dekorowano ornamentami. Wyroby metalowe odlewano w kształtki, pokrywano bruzdami i nacięciami. Wzór i dekoracja zdawały się być „przywiązane” do przedmiotu, a on stawał się piękniejszy, bogatszy, bardziej elegancki. Zachował swoje utylitarne (praktyczne) podstawy, swoją użyteczność, ale teraz można było go po prostu podziwiać, eksponować jako punkt orientacyjny. A taki przedmiot ceniono nie tylko za to, że był po prostu użyteczny, ale także za jego design, za umiejętność zdobnictwa, szlachetność materiału i subtelność.Później, w XIX w., ten obszar artystyczny rozwój świata przedmiotów zdefiniowano jako „sztukę stosowaną”.
Sztuka stosowana służy celom praktycznym i jednocześnie
ozdabia nasze życie, tworzy pewien nastrój emocjonalny.
Sztuka dekoracyjna. Rozprzestrzenił się w epoce
niewolnictwo. Jest to pragnienie ludzi, aby ozdabiać się naszyjnikami, bransoletkami,
pierścionki, wisiorki, kolczyki itp. Później pojawiły się przedmioty
dekoracje odzieży, a następnie dekoracje domu, takie jak dywany
które już nie siedziały ani nie leżały, ale wisiały na ścianie dla urody, lub wazony podłogowe - także nie na kwiaty i nie na wodę czy wino, ale na
dekoracja przedpokojów. Tutaj piękno było na pierwszym miejscu. Ich
Jedyną „korzyścią” było to, że były piękne. To sztuka XVIII-XIX wieku.
zwany dekoracyjny(od francuskiego słowa „dekoracja” - „dekoracja”). Produkty
sztuka dekoracyjna istnieje tylko po to, by udekorować pokój,
ubranie lub osoba. Jeśli elementy projektu są produkowane w milionach
obieg, sztuka użytkowa – w tysiącach, potem produkty dekoracyjne –
dziesiątki, a nawet jednostki. Artysta pokazuje w nich przede wszystkim swoje
indywidualny gust. Najważniejsza rzecz w pracach dekoracyjnych
sztuka - ogólna ekspresja artystyczna, piękno rzeczy jako całości. Sztuka użytkowa i zdobnicza odzwierciedla gust i wyobraźnię artysty, odzwierciedla zainteresowania materialne i duchowe ludzi oraz cechy narodowe.
Sztuka użytkowa i sztuka dekoracyjna w wielu przypadkach uzupełniają się
przyjaciel. W tym przypadku mowa o sztuce dekoracyjnej i użytkowej.
Sztuka dekoracyjna to jeden z rodzajów sztuk plastycznych.
Sztuka dekoracyjna to dzieło, które wraz z architekturą
artystycznie kształtuje materialne środowisko otaczające człowieka i
wnosi do niej początek estetyczny, ideologiczny i figuratywny.
Rodzaje sztuki zdobniczej: sztuka i rzemiosło,
design, teatralno-dekoracyjny, monumentalno-dekoracyjny,
projekt.
Sztuka ludowa.
Za tymi słowami stoi wielkie i ważne zjawisko: poezja ludowa i
teatr, muzyka i taniec, architektura i sztuki piękne. Sztuka ludowa jest fundamentem, na którym wzniósł się gmach światowej kultury artystycznej.
Charakterystyczne cechy sztuki ludowej:
1. Dzieła sztuki ludowej są inne piękno i korzyść.
2. Przekazywane są umiejętności techniczne i znalezione obrazy
pokolenie za pokoleniem. Z tego powodu skonsolidowane przez wieki
tradycja wybiera tylko najlepsze osiągnięcia twórcze.
3.Zbiorowość twórczości . Wszystko w pracy jest podyktowane
wielowiekowa tradycja: dobór materiału i metody jego obróbki,
charakter i treść dekoracji dekoracyjnej.
Niesamowita radość sztuki ludowej - ze świadomości
własnej siły, bo za wszystkim kryje się talent, praca i jednomyślność wielu ludzi, a najlepiej całego narodu. Piękno również pochodzi z tego źródła. I oczywiście z rodzimej natury, z której mistrz się uczy.
Sztuka ludowa może być źródłem pomysłów i inspiracji
profesjonalni artyści.
3. Ornament
Duże znaczenie w sztuce ludowej przywiązuje się do ozdoby, która
zdobi przedmiot lub jest jego elementem konstrukcyjnym.
Ozdoba (od łacińskiego „ornamentum” - „dekoracja”) - wzór,
zbudowany na rytmicznej przemianie i kombinacji geometrycznej lub
elementy wizualne. Głównym celem ozdoby jest dekoracja
powierzchnię przedmiotu, podkreślając jego kształt.
Rodzaje ozdób: geometryczne, naturalne, zwierzęce.
Ujawniają się dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej
materialne i duchowe interesy ludzi, cechy narodowe.
Wstęp.
1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu.
2. Charakterystyka wyrobów rzemiosła ludowego.
3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauka modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych.
Wniosek.
Literatura.
Wstęp
Sztuka ludowa i rzemiosło naszego kraju są integralną częścią kultury. Emocjonalność i poetycki obraz tej sztuki są bliskie, zrozumiałe i drogie ludziom. Jak każda wielka sztuka, kształtuje wrażliwość na piękno i przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Opierając się na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu i ma korzystny wpływ na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła artystyczne tworzone przez twórców ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.
Sztuka i rzemiosło ludowe - jeden ze sposobów edukacji estetycznej - pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno w otaczającym nas życiu i sztuce. Sztuka ludowa ma charakter narodowy, dlatego może aktywnie wpływać na rozwój duchowy człowieka i kształtowanie uczuć patriotycznych u dziecka.
Coraz częściej dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej przenikają do życia ludzi, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które determinuje potencjał twórczy jednostki. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym ze sztuką ludową odbywa się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola i sali grupowej, którego wystrój uwzględnia dzieła sztuki ludowej. Dlatego też wielka rola przedszkoli, w których z sukcesem prowadzona jest praca nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej. Ważne miejsce zajmuje także modelarstwo dekoracyjne. Nauczyciel opowiada dzieciom o przedmiotach sztuki ludowej i uczy technik modelarstwa zdobniczego.
Aby jednak z powodzeniem wykonywać taką pracę, nauczyciel musi sam znać sztukę i rzemiosło ludowe, znać i rozumieć sztukę ludową oraz znać metody nauczania dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.
1. Sztuka i rzemiosło ludowe oraz jej miejsce w przedszkolu
We współczesnej kulturze sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru itp. Każdy produkt niesie dobro, radość i wyobraźnię, urzekając zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Sztuka ludowa jest zawsze zrozumiała i kochana przez wszystkich. Od czasów starożytnych ludzie lubili ozdabiać swoje domy dywanami, malowanymi tacami i pudełkami, ponieważ sztuka ludowa niesie w sobie ciepło rąk mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność prostego, ale z wielkim wyczuciem formy i kolor, wybierajcie dla swoich produktów tylko to, co konieczne i to, co naprawdę piękne. Nieudane próbki są eliminowane, żyje tylko to, co cenne, wielkie, pochodzące z głębi duszy. Sztuka ludowa jest cenna, ponieważ za każdym razem, tworząc to samo, mistrz wprowadza do wzoru coś nowego, a kształt nie może okazać się absolutnie ten sam. Rzemieślnik ludowy tworzy różnorodne wyroby. Należą do nich solniczki z malowidłami Khokhloma, pojemniki na chleb i naczynia malowane Gorodets.
Sztuką ludową zajmują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które z zapałem bawią się zarówno drewnianymi lalkami gniazdującymi, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci uwielbiają pudełka na zabawki z Bogorodska i zabawki Kargopola. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się łyżki drewniane, kosze wiklinowe, połówki szmat i inne przedmioty rzemiosła ludowego. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa i oryginalna w swojej konstrukcji. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż zawiera zrozumiałe treści, które w prostych, lakonicznych formach odkrywają przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. Są to zawsze znane dzieciom bajkowe wizerunki zwierząt wykonane z drewna lub gliny. Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, czy na terenie przedszkola. W ten sposób mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie tworzą ozdoby z liści, jagód kaliny, malin i żurawiny. Rzemieślnicy z Gorodca tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów trykotu, owoców róży i róż. Mistrzowie zabawek glinianych często malują swoje produkty geometrycznymi wzorami: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci.Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, wykorzystywane są w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Dzieci pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i modelują na podstawie próbek wyrobów ludowych.
Twórczość ludowa powinna wkroczyć w codzienne życie przedszkoli, zachwycając dzieci, poszerzając ich koncepcje i pomysły oraz kultywując gust artystyczny. Przedszkola powinny posiadać odpowiednią ilość przedmiotów sztuki ludowej. Dzięki temu możliwe będzie udekorowanie wnętrz grup i innych pomieszczeń, od czasu do czasu zastępując jedne elementy innymi. Wyroby artystyczne prezentowane są dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach ludowych i wykorzystywane na zajęciach. Wszystkie przedmioty DPI muszą być przechowywane w szafkach w gabinecie nauczyciela. Są one dystrybuowane pomiędzy branżami i stale uzupełniane o nowe pozycje. Dla dzieci młodszych grup potrzebne są drewniane zabawki, fajne zabawki od rzemieślników z Bogorodska i produkty od rzemieślników ludowych z Kargopola. Dla środkowej grupy musisz mieć zabawki Siemionowa, Filimonowa i Kargopola, malowane ptaki z Torzhoka. Dla dzieci z klas starszych i grup szkół przygotowawczych dostępna jest każda zabawka ludowa, gliniana lub drewniana.
Modelarstwo dekoracyjne w placówce przedszkolnej to tworzenie przez dzieci naczyń, talerzy dekoracyjnych i różnych figurek na temat zabawek ludowych. Dodatkowo dzieci mogą wykonać drobne ozdoby (koraliki, broszki dla lalek), pamiątki dla mamy, babci, siostry na urodziny, na święto 8 marca. Umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach z modelarstwa zdobniczego mogą wykorzystać przy tworzeniu innych rodzajów sztukaterii, nadając wyrobom większą wyrazistość.
Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci głębiej i z wielkim zainteresowaniem postrzegają ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych. Zabawki ludowe, swoją bogatą tematyką, wpływają na design dziecka podczas modelowania, wzbogacając jego zrozumienie otaczającego go świata. Zajęcia z wykorzystaniem przedmiotów sztuki ludowej rozwijają aktywność umysłową dziecka. Wszystko to jest jednak możliwe tylko pod warunkiem systematycznego, systematycznego zapoznawania dzieci z obiektami DPI, w wyniku czego dzieci tworzą własne dzieła dekoracyjne: zabawki, naczynia, talerze ozdobione ozdobami typu kafelki. Przedmioty sztuki użytkowej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko artystycznym, ale także wszechstronnej edukacji każdego dziecka.
Chęć dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów i ozdabiania ich w dużej mierze zależy od zainteresowania i podejścia nauczyciela do tej pracy. Nauczyciel musi znać rzemiosło ludowe, historię jego powstania, do jakiego rzemiosła ludowego należy ta czy inna zabawka, umieć opowiedzieć o rzemieślnikach, którzy te zabawki wykonują i opowiedzieć to w fascynujący sposób, aby zainteresować dzieci i obudzić w nich u nich chęć kreatywności.
2. Charakterystyka rzemiosła ludowego
Rozważmy przedmioty sztuki ludowej i rzemiosła, które można wykorzystać w przedszkolu.
ZABAWKA DYMKOWO
Wyroby rzemieślników Kirowa zaskakują plastycznym kształtem, wyjątkowymi proporcjami i niezwykle jasnymi wzorami. Każdy lubi żywe, odświętne, bogato rzeźbione i malowane lalki dandysów, kozy, kucyki, koguty z jasnymi ogonami. Rybołówstwo powstało w odległej przeszłości. Najstarszy opis zabawek w Dymkowie pochodzi z 1811 roku. Jej autorem jest Nikołaj Zacharowicz Chitrowo. Opis opowiada o ludowym święcie Wiatki – „Świstoplaska”, podczas którego sprzedawano malowane gliniane lalki ze złoconymi wzorami. Gliniane zabawki sprzedawano nie tylko w Wiatce. Sprzedawano je na jarmarkach i jarmarkach powiatowych oraz wysyłano do innych województw. Przed rewolucją rzemieślnicy pracowali na wsi Dymkowo samotnie i rodzinnie. Kopali glinę, mieszali ją z piaskiem i ugniatali najpierw nogami, a potem rękami. Wyroby wypalano w rosyjskich piecach, a następnie malowano. W pracach tych brały udział kobiety i dzieci.
Fabryka, w której obecnie produkowane są zabawki Dymkowo, znajduje się w mieście Kirow. Pracują tu znani, renomowani mistrzowie AA. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, który zachowując stare tradycje, tworzy nowe, oryginalne zabawki. Rzemieślnicy pracują w dobrze wyposażonych, jasnych warsztatach. Na półkach w bliskich rzędach znajdują się zabawki, różniące się treścią i designem, jasne i złocone. Są to dandysy, malowane kozy, konie, kacze gwizdki, prosięta, niedźwiedzie itp.
Proces tworzenia zabawki można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego malowanie. Metody rzeźbienia są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślniczki najpierw wykonują spódnicę z warstwy gliny, uzyskując wydrążony kształt dzwonu; Głowa, szyja i górna część ciała są wykonane z jednej części, a detale ubioru (falbany, falbanki, mankiety, czapki itp.) są rzeźbione osobno i nanoszone na główną formę, nazywając je listwami.
Zabawka Dymkowo jest bardzo specyficzna. Istnieją tradycje w jego tworzeniu i projektowaniu, które wyrażają się przede wszystkim w statyce, przepychu form i jasności koloru.
ZABAWKA FILIMONOWSKA
Równie znanym ośrodkiem rzemiosła ludowego jest wieś Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula, gdzie wytwarzają niesamowite gliniane zabawki. Według legendy w tym miejscu mieszkał dziadek Filemon i zajmował się wyrabianiem zabawek. Teraz we wsi znajdują się warsztaty wyrobu glinianych zabawek, w których pracują rzemieślniczki A.I. Derbeneva, P.P. Iljuchina, A.I. Lukyanova i inni Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów różnią się kształtem i malowaniem. Zabawki są zabawne, fantazyjne i bardzo wyraziste - są to damy, wieśniaczki, żołnierze z pagonami, pary tańczące, jeźdźcy na koniach, krowy, barany, lis z kogutem itp. Wszystkie zabawki mają elastyczne korpusy, długie lub krótkie nogi, wydłużone szyje z małymi głowami. Zabawki te trudno pomylić z innymi, ponieważ mają swoje własne tradycje w interpretacji kształtu i malowania. Obraz jest jasny, dominują kolory żółty, czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski i biały. Łącząc proste elementy (paski, łuki, kropki, przecinające się linie tworzące gwiazdki), rzemieślniczki tworzą niesamowite wzory, które pięknie komponują się na spódnicach i fartuchach figur. Twarze postaci zawsze pozostają białe, a jedynie małe pociągnięcia i kropki zarysowują oczy, usta i nos. Zabawki płoną ogniem, mienią się wszystkimi kolorami tęczy, w zabawce Filimonovskaya jest niewiele listew, jeśli porównać ją z zabawką Dymkowo.
Małe dziecko postrzega zabawkę Filimonowa przede wszystkim jako zabawę, fantastyczny obraz przedmiotu, który rozbudza jego kreatywność.
ZABAWKA KARGOPOL
Kargopol to starożytne rosyjskie miasto otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i okolic zajmowali się ceramiką. Wykonywali głównie naczynia glazurowane: garnki, krinki, miski, a niektórzy rzemieślnicy wykonywali gliniane zabawki. Jednak w roku 1930 rzemiosło artystyczne podupadło. Tylko utalentowana rzemieślniczka U.I. nadal tworzyła zabawki. Babkina, jej produkty charakteryzują się najlepszymi cechami zabawek ludowych. W 1967 roku ponownie uruchomiono warsztaty Kargopola zajmujące się produkcją malowanych zabawek z gliny.
Obok jasnych, dźwięcznych kolorów zabawek Dymkowa i Filimonowa plastyczność figurek z tego północnego regionu może wydawać się surowa. Kolorystyka obrazu obejmuje czerń, ciemną zieleń i brąz. Wśród zabawek nie brakuje zabawnych obrazków, wyrzeźbionych prosto, ale z wielkim ciepłem i ludowym humorem. Przeważnie są to wieśniaczki z koszami lub ptakami w rękach, lalki z obracającymi się kołami i brodaci mężczyźni. Zabawkę Kargopol charakteryzują także wielofigurowe kompozycje – tańczące figurki, wesołe trójki z jeźdźcami na saniach itp. Artyści Kargopola uwielbiają także przedstawiać zwierzęta: niedźwiedzia, zająca, konia, psa, świnię, gęś i kaczkę.
Zabawkę Kargopol cechuje konwencja w interpretacji obrazu w formie, proporcjach i kolorystyce. Wszystkie postacie są nieco przysadziste, mają krótkie ręce i nogi, mają wydłużone ciało, grubą i krótką szyję oraz stosunkowo dużą głowę. Zwierzęta są przedstawiane jako grubonogie, a czasem dynamiczne, np. Niedźwiedź stoi na tylnych łapach – moment ataku; pies ma rozłożone łapy i otwarty pysk, kaczka ma rozpostarte skrzydła itp. Ostatnio, aby ożywić zabawki, rzemieślnicy dodają do obrazu kolory żółty, niebieski i pomarańczowy. Głównymi elementami ornamentu są połączenia przecinających się linii, kół, jodełek, kropek i pasków. Zabawki są rzeźbione w częściach, połączenia części są starannie wygładzone. Wyroby suszy się, wypala w piecu i maluje farbami temperowymi. Obecnie w Kargopolu pracują dziedziczni mistrzowie K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, SE Drużynin. Każdy ma swój styl modelarstwa i malowania, jednak wszystkie zabawki opierają się na dawnych tradycjach ludowych.
ZABAWKA TVERSKA
W mieście Torzhok w obwodzie twerskim stosunkowo niedawno zaczęto wytwarzać gliniane zabawki, w szczególności gliniane ptaki, ozdobione listwami i obrazami. Mistrzowie tego rzemiosła, tworząc dekoracyjną zabawkę, wykorzystują specjalną gamę kolorów farb emaliowych: niebieski, jasnoniebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z kresek, kółek i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawkę zdobią listwy dobrze komponujące się z jej głównym kształtem. Jasny wzór emalii pięknie komponuje się z figurami leżącymi na brązowym tle, ponieważ produkt nie jest gruntowany, a tło ma kolor wypalanej gliny. Zabawka jest w zasadzie statyczna, ale występują łabędzie z ostro zakręconymi szyjami i głowami, co nadaje im szczególną plastyczność. Wśród zabawek znajdują się koguty, kury, gęsi, łabędzie, kaczki.
ZABAWKA BOGORODSKA
Rzemieślnicy ludowi we wsi Bogorodskoje w obwodzie moskiewskim tworzą drewniane rzeźbione zabawki, które podobnie jak gliniane należą do rzeźby ludowej i z powodzeniem mogą być wykorzystywane w pracy z dziećmi na zajęciach z modelarstwa dekoracyjnego. Od ponad 350 lat snycerze pracują we wsi Bogorodskoje niedaleko Siergijewa Posada. W ich zręcznych rękach klocki drewna zamieniają się w zabawne figurki. Zabawki wycina się z lipy, która wcześniej musi wyschnąć przez 2 lata. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Figury są wycinane z całego drewna, dla którego wykonywane są wykroje o różnych kształtach. Powierzchnię gotowych wyrobów dawnych mistrzów oczyszczono papierem ściernym, uzyskując gładką figurkę. Teraz zabawki wykończone są rzeźbami, które rytmicznie układają się na powierzchni i ozdabiają produkt. Tradycyjnie niektóre części zabawki są ruchome. Treść zabawek jest różnorodna - są to wątki baśniowe, baśniowe, sportowe i kosmiczne, a wszystkie są zabawkami-żartami. Tradycyjny wizerunek to niedźwiedź.
Słynnym mistrzem rzeźby Bogorodskiej jest dziedziczny rzeźbiarz N.I. Maksimow. Przez wiele lat kształcił rzeźbiarzy w technikum zawodowym, starając się zaszczepić w nich nie tylko umiejętności i techniki rzeźbienia, ale także miłość do natury, do wszystkich istot żywych. Zabawki Bogorodskie są szeroko znane w naszym kraju i słyną daleko poza jego granicami.
GŻEL WARE
Niedaleko Moskwy, w obwodzie rameńskim, znajduje się wieś Gzhel. Rzemiosło garncarskie uprawiano tu już od dawna, począwszy od około XIV wieku. Wykonywali kwas chlebowy, kumgany, talerze i zabawki malowane farbami ceramicznymi w kolorach brązowym i żółto-zielonym. Czasami naczynia dekorowano formowanymi figurami. Obecnie wyroby porcelanowe Gzhel zyskały światową sławę dzięki wyjątkowości swojego projektu i kształtu. Porcelanę Gżel można łatwo rozpoznać po niebieskim malowaniu na białym tle. Jednak błękit nie jest monochromatyczny i jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz najdrobniejsze półtony i odcienie, przypominające błękit nieba, jezior i rzek. Mistrzowie Gzhel piszą na porcelanie kreskami i liniami, a ozdobą wzoru są liście i kwiaty: stokrotki, dzwonki, chabry, róże, tulipany i konwalie. Oprócz naczyń w Gzhel powstają małe rzeźby i zabawki. Wśród nich można zobaczyć uwielbiane przez dzieci postacie z bajek: Alyonushkę w długiej sukience i szaliku, Iwana Carewicza z Eleną Piękną na Szarym Wilku, Emelyę ze złowionym szczupakem itp. Obecnie artyści pracują nad stworzeniem nowych wątków i kompozycje. Pojawiły się rzeźby przedstawiające astronautów i sportowców ze pochodniami olimpijskimi. Wszystkie dzieła mistrzów Gzhel zadziwiają głębokim wyczuciem rytmu, harmonią formy i treści.
3. Zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i nauka modelarstwa zdobniczego w różnych grupach wiekowych
PIERWSZA GRUPA JUNIORÓW
Zapoznanie dzieci ze sztuką zdobniczą należy rozpocząć już w pierwszej grupie młodszej przedszkola. Możliwości dziecka w zakresie modelowania zdobniczego na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci ozdabiają wyroby jedynie za pomocą patyka lub robiąc wgłębienie palcem. Dzieci zapoznawane są z zabawkami w formie gier, podczas których nauczyciel pyta dzieci, co reprezentuje ten lub inny przedmiot. Dzieci proszone są o ułożenie zabawek w określonej kolejności, zbudowanie domku, drabiny, pomostu dla lalek. Dzieci uwielbiają jasne lalki gniazdujące i gładkie, rzeźbione zabawki, chętnie włączają się do zabawy: kładą je na stole, ustawiają na drabince z kostek lub prowadzą po moście. Jednocześnie dzieciom powierzono zadanie porównywania zabawek według wielkości, identyfikowania głównych, dużych i małych części, rozpoznawania i nazywania kształtu części. Dzieci szczególnie lubią, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciągają uwagi dziecka, zainteresowanie nimi szybko znika. Bawiąc się lalkami gniazdującymi, opowiadają nauczycielce, że lalek gniazdujących jest wiele, są one duże i małe, lalki gniazdujące mają oczy, nos, piękne chusty, a patrząc na wyrzeźbione ptaki zauważają, że głowa ptaka jest okrągły, a jego ogon jest długi.
W pierwszej grupie juniorów zabawki ludowe służą głównie do zabaw. Jednak na niektórych zajęciach nauczyciel, aby zachęcić dzieci do tego typu zajęć, pokazuje im, jak rzeźbić.
W tej grupie nie ma jeszcze modelarstwa dekoracyjnego, ale dzieci już wykazują tendencję do ozdabiania swoich wyrobów. Pierwsze próby zdobienia przez dzieci swojej rzeźby prowadzą do chaotycznego ułożenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, który stanowi dla dziecka linię odniesienia. Biorąc pod uwagę tę cechę i wiedząc, że jest to łatwiejsze dla dziecka, zadanie można sprowadzić do ozdobienia brzegu uformowanego ciasteczka lub piernika. Elementami dekoracyjnymi mogą być najpierw kropki, a następnie paski wykonane patykiem. Dzieci są zafascynowane możliwością robienia wgłębień patykiem w glinie. Robią to z przyjemnością, mając świadomość, że ich zabawki staną się piękniejsze. Nauczyciel powinien wspierać chęć dziecka do ozdabiania swojej pracy, podsuwając przy każdej okazji odpowiednie sugestie.
DRUGA GRUPA JUNIORÓW
Do pracy z dziećmi w pierwszej połowie roku wykorzystują zazwyczaj te same zabawki, co w pierwszej grupie juniorskiej, jednak dokonują bardziej wnikliwej analizy kształtu przedmiotów. Na przykład, pokazując dzieciom matrioszkę, nauczyciel mówi, że lalka ma głowę, ramiona, wymienia szczegóły ubioru: fartuch, rękawy, szalik, pokazuje na nich piękne kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.
Dzieci z drugiej młodszej grupy dobrze reagują na zabawkę Dymkowo, którą można zaoferować do badania pod koniec pierwszej - na początku drugiej połowy roku. Co więcej, dzieciom nie przeszkadza konwencjonalny kształt i kolorystyka tych zabawek. Swobodnie identyfikują przedmioty i podkreślają elementy malarstwa: paski, koła, kropki i pierścienie. Percepcja obiektów sztuki ludowej pozwala na postawienie dzieciom zadań wizualnych i prześledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelarstwa dziecięcego. Jednak przy wyborze obiektów do modelowania należy wziąć pod uwagę cechy wiekowe przedszkolaków.
Od drugiej połowy roku dzieci można poprosić o ozdabianie produktu w kształcie krążka trójwymiarowymi formami - kulkami i wałkami. Wykonując to zadanie, dzieci wykonują ciasto, ciasto dla lalek, układając elementy w określonym rytmie: kulki na krawędziach i w środku oraz wałki w formie siatki lub promieni rozchodzących się od środka do krawędzi. Dzieci najpierw tworzą bazę, a następnie stopniowo ją ozdabiają. Aktywność każdego dziecka przejawia się w tym, że dziecko samo wybiera kształt i rozmiar elementów oraz je naprzemiennie.
Kolejny etap to zadanie bardziej złożone: dzieci proszone są o wykonanie kubka i nałożenie na niego wzoru w stosie wzdłuż krawędzi kubka, w jednym lub kilku rzędach.
Po zapoznaniu się z drewnianymi zabawkami dzieci rzeźbią ptaki, grzyby i lalki w długim stroju. Ozdabiają każdy przedmiot, a umiejętność pracy ze stosami przenoszą na obraz takich detali, jak usta, nos i oczy lalek. Wszystko to sprawia, że prace dzieci są bardziej wyraziste. Wyznaczono zatem pewną sekwencję zapoznawania dzieci drugiej młodszej grupy z zabawkami ludowymi i wprowadzania elementów dekoracyjnych do modelarstwa. Do gier i oglądania w tej grupie można używać lalek lęgowych Siemionowa, drewnianych zabawek z Zagorska i drewnianych zabawek rzemieślników z Bogorodska, zabawek Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i zabawek Dymkowo (kogucik, kura, duże i małe lalki ). Do zapoznania się przed modelowaniem można zaproponować drewniane przedmioty toczone składające się z okrągłych i stożkowych kształtów.
GRUPA ŚREDNIA
Aby skutecznie uczyć się modelarstwa dekoracyjnego w grupie środkowej, kontynuuje się prace nad zapoznawaniem dzieci ze sztuką ludową. W tym celu wykorzystuje się lalki lęgowe Semenowa, drewniane zabawki Bogorodskie, koguty i kozy Dymkowo, zabawki Kargopol, malowane ptaki z Torzhoka i zabawki Filimonowa.
Jednak do reprodukcji w modelowaniu lepiej jest oferować dzieciom lalki lęgowe Siemionowa, zabawki toczone z drewna, zabawki Kargopol (pies, gęś) i zabawki z Torzhoka. Wskazane jest wykorzystanie pozostałych zabawek do zabawy i oglądania.
Dzieci w wieku 4-5 lat zapoznawane są z dziełami sztuki ludowej w formie zabaw i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że zabawki ludowe wykonane z dowolnego materiału są prawie zawsze pomalowane na jaskrawe kolory i dlatego są wesołe i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór jest umieszczony na trójwymiarowej formie, w innym na przedmiocie jaskrawo pomalowanym na jeden kolor i to też jest bardzo piękne. Za pomocą zabawki Dymkowo możesz wyrzeźbić kozę lub koguta z dziećmi w tym wieku, zarówno z wyobraźni, jak i z życia. Aby to zrobić, na początku lekcji bada się zabawkę, zwracając uwagę na jej cechy plastyczne i inne wyraziste. Następnie nauczyciel pokazuje wybrane metody modelowania. Główne części zabawki są już wcześniej wyrzeźbione, a nauczyciel pokazuje jedynie, jak należy je połączyć, ściśle przylegając do siebie.
Dzieci muszą samodzielnie wyrzeźbić wszystkie najdrobniejsze szczegóły: rogi i brodę kozy, grzebień i skrzydła koguta; możesz jeszcze raz przyjrzeć się zabawce stojącej na stojaku. Możliwość zbliżenia się do przedmiotu podczas zajęć i zbadania go odciąża dzieci od stresu podczas pracy. Ponadto dziecko ma chęć, aby zabawka była tak piękna, jak zrobiła to rzemieślniczka.
Rzeźby są pieczołowicie konserwowane, dzieci wielokrotnie je oglądają, a po wyschnięciu wypalają w piecu muflowym.
Wieczorem w obecności dzieci nauczycielka maluje zabawki. Z prac dzieci organizowana jest wystawa, która zdobi grupę przez kilka dni, po czym dzieci mogą bawić się tymi figurkami.
GRUPA SENIORÓW
Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 5-6 lat ma swoją własną charakterystykę. W tym wieku dzieci stały się już silniejsze fizycznie, małe i duże mięśnie ramion stały się silniejsze. Dzieci stały się bardziej uważne, wzrosła ich zdolność zapamiętywania; ponadto nauczyli się kontrolować działania rąk podczas rzeźbienia, co z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Potrafią samodzielnie określić kształt przedmiotu, jego strukturę, podkreślić drobne detale i elementy dekoracyjne, są bardziej kreatywni w swoich obrazach.
Począwszy od grupy seniorów zajęcia z modelarstwa dekoracyjnego zajmują bardzo określone miejsce w systemie zajęć plastycznych. Planując te zajęcia należy wziąć pod uwagę ich związek ze sztuką ludową, gdyż dekoracyjne rzeźby wykonane przez rzemieślników ludowych, naczynia artystyczne i talerze dekoracyjne nie tylko korzystnie wpływają na rozwój upodobań artystycznych dzieci, ale są także dobra pomoc wizualna podczas rzeźbienia. Umiejętne ich wykorzystanie przez dorosłych poszerza horyzonty dzieci i korzystnie wpływa na ich rozwój psychiczny.
Do pracy z dziećmi w tej grupie można wykorzystać artystycznie wykonane naczynia, talerze dekoracyjne, gliniane zabawki Dymkowo, Kargopol, Filimonow i Kalinin.
Oprócz glinianych można prowadzić zajęcia z zabawkami drewnianymi. Należy jednak zapoznać dzieci z co najmniej dwiema zabawkami każdego rodzaju.
Wszystkie przedmioty ludowej sztuki użytkowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które nauczyciel powinien znać. Planując więc zapoznanie dzieci z naczyniami dekoracyjnymi, a następnie rzeźbienie z wykorzystaniem tych próbek, należy wybrać te przedmioty, które pomogą rozwinąć dziecięcą wyobraźnię. Mogą to być malowane talerze ceramiczne, miski ukraińskie, naczynia wykonane przez Gżela itp. itp.
SZKOLNA GRUPA PRZYGOTOWAWCZA
Aktywność wzrokowa dzieci w wieku 6-7 lat ulega znacznej poprawie. Przede wszystkim kształt rzeźbionych obiektów staje się pełniejszy i doprecyzowane są proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie mają chęć uzupełnienia swojego modelarstwa o detale, które ozdobią rękodzieło i nadadzą mu wyrazistości. Dzieje się tak dlatego, że dzieci stały się jeszcze silniejsze fizycznie, rozwinęły się delikatne mięśnie ramion, ruchy palców stały się dokładniejsze i wzrosła ostrość wzroku. Wszystko to sprawia, że możliwe jest wykonanie skomplikowanych detali za pomocą sztukaterii i malowania. Dzieci rozwijają estetyczną ocenę swoich produktów, co zwiększa ich wymagania zarówno w zakresie wizualnych, jak i ekspresyjnych środków modelowania, których dziecko używa w swojej pracy.
Modelarstwo dekoracyjne w tej grupie obejmuje wizerunki ozdobnych talerzy, naczyń oraz modelowanie figurek na wzór zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębia się wiedza dzieci na temat rzemiosła ludowego. Dzieci z dużym zainteresowaniem przyglądają się ozdobnym naczyniom tworzonym przez garncarzy różnych narodowości. Jasne, pomalowane kolorowymi angobami i szkliwami, pobudzają wyobraźnię dzieci i dają początek ich twórczym pomysłom.
W grupie przygotowawczej dzieci zapoznają się z nowym sposobem przedstawiania naczyń - z pierścieni: gliniane pierścienie są ułożone jeden na drugim i ściśle ze sobą połączone. W ten sposób dzieci przygotowują różne potrawy. Inną metodą modelowania jest wykonanie naczyń z kawałka gliny o kształcie kulistym lub cylindrycznym poprzez dobranie gliny ze stosu (garnek, słoik, wazon). Dzieci nadal się uczą, systematycznie pracują i z wyprzedzeniem planują swoje plany.
Wszelkie prace nad modelarstwem zdobniczym są ściśle związane z rozmowami na temat rzemiosła ludowego. W grupie przygotowawczej zapoznanie się z ludową sztuką użytkową przybiera nowe formy: zabawy dydaktyczne, które pogłębiają u dzieci zrozumienie cech wyrazowych przedmiotów sztuki zdobniczej i wpływają na rozwój ich aktywności umysłowej; wycieczki na wystawy sztuki użytkowej, oglądanie taśm filmowych, przezroczy, a także ilustracji w książkach o sztuce ludowej.
Dobór artykułów dekoracyjnych prowadzony jest z uwzględnieniem faktu, że z wieloma z nich dzieci w starszej grupie już się zapoznały. Dla dzieci w wieku 6-7 lat wybiera się okazy o bardziej złożonym kształcie i malowaniu. Dekoracyjne talerze i naczynia można pomalować bajecznymi kwiatami, ptakami i rybami. Zestaw lalek Dymkowo się powiększa: nosicielka wody, dandys pod parasolką, a także dojarka z krową; jeździec na koniu, indyk z pomalowanym ogonem i wiele innych. Z zabawek Kargopola dzieci mogą pokazać staruszka poijącego konia, chłopskiego siewcę, trójkę i Polkana – bajecznego półzwierzaka, półczłowieka. Wśród zabawek Filimonowa dobrze jest zastosować lisa z kogutem, tańczące pary i inne przykłady, których dzieci jeszcze nie widziały. Z Kalinina możesz wybrać kurczaka ze skomplikowanym grzebieniem i kogutem. Wśród zabawek Bogorodska dzieci zainteresują „Niedźwiedź i zając idą do szkoły”, „Baba Jaga”, „Niedźwiedź futbolowy”, „Dzień dobry”. Lista zabawek może być bardziej urozmaicona, ale nauczyciel wybiera tylko to, co posiada przedszkole.
Zajęcia wprowadzające dzieci w rzemiosło ludowe oraz modelarstwo zdobnicze w tej grupie są kontynuacją wspaniałej pracy wykonanej w poprzednich grupach. Dlatego dzieci w wieku 6-7 lat powinny być przygotowane na poznanie nowych, bardziej złożonych przykładów sztuki ludowej, na opanowanie nowych metod rzeźbienia i malowania.
Do głównych zadań modelarstwa zdobniczego należy nauczenie dzieci dostrzegania piękna przedmiotów sztuki ludowej, kultywowanie zamiłowania do niego i umiejętności odróżniania jednego rzemiosła od drugiego, wykorzystywania w swojej pracy elementów dekoracyjnych do wzbogacania obrazu sztukaterii, także przenieść tę umiejętność na przedmioty o charakterze niedekoracyjnym.
Wniosek
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że zapoznawanie dzieci z przedmiotami sztuki ludowej i modelarstwem zdobniczym korzystnie wpływa na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, dekoracyjność i różnorodność są skutecznymi środkami rozwoju aktywności umysłowej u dzieci i wszechstronnego rozwoju dziecka jako całości.
Twórczość twórców ludowych nie tylko kultywuje u dzieci gust estetyczny, ale także kształtuje potrzeby duchowe, poczucie patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiego obywatelstwa i człowieczeństwa. Dziecko dowiaduje się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie obdarzeni wyobraźnią, talentem i życzliwością.
Dzieci stopniowo zaczynają szanować i kochać tę sztukę, rozumieć jej plastyczność, ozdoby, zestawienia kolorów, różnorodność kształtów i obrazów.
Zabawki wszystkich rzemiosł ludowych różnią się stylem i sposobem wykonania, a z biegiem czasu dziecko zaczyna odróżniać zabawki od jednego rzemiosła od drugiego, podkreślać charakterystyczne cechy i robi to samodzielnie. A już w grupach maturalnej i przygotowawczej dzieci pod wpływem zajęć mają chęć samodzielnego wykonywania zabawek, wzorowanych na tych, które pokazano im na zajęciach.
Tym samym zabawki ludowe stymulują dzieci do samodzielnego działania. Wiedza zdobyta w trakcie zajęć i zabaw z przedmiotami sztuki ludowej poszerza możliwości samodzielnych działań dzieci w zakresie modelarstwa zdobniczego.
Literatura
1. Gribovskaya A.A. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.
2. Durasov N.A. Gliniana zabawka Kargopol. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonow gwiżdże: Podręcznik podstaw sztuki ludowej. M., 2004.
4. Komarova T.S. Twórczość artystyczna dzieci. M., 2005.
5. Sztuka ludowa w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym / wyd. T.S. Komarowa. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Radość z kreatywności // Rozwój kreatywności artystycznej u dzieci w wieku 5-7 lat. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Modelowanie dekoracyjne w przedszkolu: Poradnik dla nauczycieli / wyd. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.