Jeśli myślisz, że moskiewskie kluby są ciasne, duszne, nie ma czym oddychać i jest mnóstwo ludzi, to nie byłeś na koncertach i jednodniowych festiwalach z ponad milionową publicznością. Teraz opowiemy Ci o dziesięciu najlepszych.
Parada Miłości (parada/festiwal). Berlin, Niemcy. 1999 1 500 000 ludzi
Love Parade to największa parada techno na świecie, odbywająca się w Niemczech do 2010 roku. W połączonym koncercie w 1999 roku wzięło udział ponad trzydziestu różnych wykonawców, w tym Fatboy Slim, Moby, Powerhouse, Basement Jaxx i wielu innych. Na procesji, która odbyła się pod hasłem „Muzyka jest kluczem” zgromadziło się ponad półtora miliona rabusiów! To jest jedność!
Paz Sin Fronteras (koncert zbiorowy). Hawana, Kuba. rok 2009. 1 500 000 ludzi
Słynny kolumbijski muzyk Juanes zorganizował w 2009 roku wydarzenie, które wiele mediów nazwało koncertem stulecia. W „Świecie bez granic” uczestniczyli Silvio Rodriguez, Miguel Bosé, Danny Rivera, Giovanotti i 1,5 miliona ludzi. Wspaniały wieczór z okazji Międzynarodowego Dnia Pokoju.
Koncert Rolling Stonesów. Rio de Janeiro, Brazylia. 2006 1 500 000 ludzi
Znana brazylijska plaża Copacabana powitała wówczas Rolling Stonesów z otwartymi ramionami: scena wysokości siedmiopiętrowego budynku, specjalnie wybudowane przejście podziemne łączące ją z hotelem (w którym nocowali muzycy), 750 tys. dolarów w opłat i aż półtora miliona wiernych fanów.
Potwory Rocka (festiwal). Moskwa, Rosja. 1991 1 600 000 osób
Metallica, Pantera, The Black Crowes, E.S.T., AC/DC - a wszystko to w Rosji jednego dnia! Końcowe salwy armatnie, legendarne zespoły i całkowity brak toalet dla gości – Tushino Poische, jak popularnie nazywano ostatni festiwal. Około 1,6 miliona rockmanów – wstęp oczywiście był bezpłatny.
Parada Miłości (parada/festiwal). Dortmundzie, Niemcy. 2008 1 600 000 osób
I znowu Parada Miłości, która przeniosła się z Berlina do Dortmundu. Autostrada zablokowana na długości dwóch kilometrów, 37 platform mobilnych, 250 DJ-ów. Moby, David Guetta, Westbam, Paul Van Dyk, Carl Cox, Armin Van Buuren – idealny skład dla miłośników trance, house i techno.
Królowa. Sydney w Australii. 1985 2 000 000 ludzi
Freddie Mercury w 1985 roku nie był zbyt nieśmiały i dlatego w Sydney odbyły się 4 koncerty z rzędu. Drugi z rzędu zgromadził największą rzeszę fanów – „Bohemian Rapsody” i „Radio Ga Ga” mogło posłuchać ponad dwa miliony szczęśliwych fanów. Czy jesteś zazdrosny?
Jeana Michela Jarre’a. Paryż, Francja. 1990 2 500 000 osób + Moskwa, Rosja. 1997 3 500 000 ludzi
Paryż, La Défense, początek lat 90., dwa i pół miliona fanów muzyki elektronicznej. Moskwa, Worobiowe Góry, koniec lat 90., trzy i pół miliona fanów francuskiego multiinstrumentalisty. Jean Michel Jarre czterokrotnie znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa – w latach 1979, 1986, 1990 i 1997 – oraz w kategorii „Największe koncerty w historii”. Nie bądź leniwy i sprawdź występy na żywo pioniera elektroniki syntezatorowej – uwierz mi, warto.
Roda Stewarta. Rio de Janeiro, Brazylia. 1994 3 500 000 ludzi
I znowu Rio de Janeiro, Copacabana, Księga Rekordów Guinnessa i kilka milionów fanów. Bezprecedensowa liczba ludzi, wspaniały Rod Stewart, niezniszczalne hity, zbliżający się Nowy Rok. Naprawdę doskonały obraz. Zastanawiam się, ile czasu zajęło im wszystkim dotarcie do domu?
Babbu Maana. Dirba, Indie. 2008 4 000 000 ludzi
O tym koncercie wiadomo niewiele, jedynie miasto, rok, liczba fanów i nazwisko wykonawcy. W rosyjskojęzycznym segmencie Internetu nie można znaleźć pełnych stron poświęconych Babbu Maanowi, popularnemu indyjskiemu wykonawcy. Ale żeby chociaż z grubsza zrozumieć, o czym mówimy, obejrzyjcie jego najnowszy film.
Pierwszy rekord liczby widzów na koncercie ustanowili The Beatles – ich półgodzinny występ, który odbył się 15 sierpnia 1965 roku na nowojorskim Shea Stadium, obejrzało 55 600 osób.
Które występy muzyków zyskały status największych koncertów naszych czasów?
10. miejsce – Tokio Hotel
Miasto: Paryżdata: 14.04.2010
Widzowie: 500 tys
Finałowy koncert światowej trasy koncertowej promującej nowy album młodego alternatywnego zespołu Tokio Hotel odbył się w Paryżu, u samego podnóża Wieży Eiffla i przyciągnął 500 tysięcy widzów, co pozwoliło występowi dotrzeć do ostatniej kolejki nasza ocena. „Witamy w Humanoid City” – głosiły plakaty, a ten sam napis zdobił bilety.
9. miejsce – festiwal „Isle of White”
Miasto: Afton Downdata: 26.08 – 30.08.1970
Widzowie: 600 tys
Trzeci występ na Isle of Wight zapamiętało 600 tysięcy widzów występem legendarnych The Who, The Doors, Redbone i Jimiego Hendrixa, dla którego był to ostatni koncert w Wielkiej Brytanii. A dokładnie rok temu wystąpił na festiwalu Woodstock, grając na śnieżnobiałym Stratocasterze, który później został uznany za niemal najdroższą gitarę w historii.
Jimi Hendrix, „Wyspa bieli”, 1970
8. miejsce – festiwal „Summer Jam at Watkins Glen”
Miasto: Nowy Jorkdata: 28.07.1973
Widzowie: 620 tys
Swego czasu festiwal ten wpisano nawet do Księgi Rekordów Guinnessa jako „koncert popowy z największą liczbą widzów”. Koncert odbył się na nowojorskim torze Watkins Glen International Speedway, a głównymi gwiazdami byli Grateful Dead i Duane Allman Brothers Band.
7. miejsce – Garth Brooks
Miasto: Nowy Jorkdata: 07.08.1997
Widzowie: 980 tys
W sierpniu 1997 roku prawie milion nowojorczyków przybyło do Central Parku, aby zobaczyć bezpłatny występ legendy muzyki country Gartha Brooksa. Program zorganizowano w ramach promocji nowego studyjnego albumu muzyka („Sevens”), który dzięki tak udanej reklamie zadebiutował na pierwszym miejscu krajowej listy przebojów Billboardu i wkrótce uzyskał status „diamentowej” płyty.
6. miejsce – The Rolling Stones
Miasto: Rio de Janeirodata: 18.02.2006
Widzowie: 1, 3 miliona
Na początku 2006 roku niezapomniany Mick Jagger i Keith Richards dali wielki koncert na plaży Copacabana. Liczby robią wrażenie: scena miała wymiary 60x22x20 metrów, a sprzęt nagłośnieniowy i sprzęt do efektów specjalnych o łącznej masie 70 ton dostarczył osobny samolot. I – co najważniejsze – wstęp na pokaz był bezpłatny!
Przygotowania do koncertu Rolling Stones w Copacabanie
5. miejsce – festiwal „Pokój bez Granic”
Miasto: Hawanadata: 20.09.2009
Widzowie: 1.5 miliona
Setki tysięcy Kubańczyków i gości wyspy wypełniły Plac Rewolucji w stolicy, wspierając pokój w Ameryce Środkowej. Dobrze, że to miejsce jest jednym z największych placów na świecie, bo inaczej wszyscy widzowie by się nie zmieścili.
IV miejsce – Festiwal „Monsters of Rock”.
Miasto: Moskwadata: 28.09.1991
Widzowie: 1,6 miliona
Na festiwal rockowy, który odbył się dosłownie miesiąc po puczu sierpniowym, wzięły udział gwiazdy muzyki ciężkiej, takie jak Metallica, AC/DC, Pantera czy The Black Crowes. Nic dziwnego, że nieskażona tego typu wydarzeniami widzowie pobili wszelkie dotychczasowe rekordy stadionu w Tushino – według szacunków szczytowa liczba widzów przekroczyła półtora miliona. Nawiasem mówiąc, krajową scenę rockową reprezentowała grupa „Electro Convulsive Therapy” - E.S.T.
„Potwory skały” w Tushino
III miejsce – Królowa
Miasto: Sydneydata: 26.04.1985
Widzowie: 2 miliony
W 1985 roku w ramach The Worls Tour Freddie Mercury wraz z zespołem dał 4 koncerty w Sydney. Spośród nich rekord pobił drugi występ, który zgromadził około dwóch milionów fanów twórczości Queen. Nagranie koncertu w Sydney stało się jednym z najbardziej spektakularnych teledysków grupy na żywo.
II miejsce – Jean Michel Jarre
Miasto: Moskwadata: 06.09.1997
Widzowie: 3,4 miliona
Oglądanie spektaklu teatralnego na żywo jest niesamowitym przeżyciem samym w sobie. Jednak oglądanie przedstawienia w przepięknym teatrze to niezapomniane przeżycie.
W kontakcie z
Koledzy z klasy
W wielu krajach na całym świecie znajdują się sale koncertowe zbudowane w najbardziej spektakularnych sceneriach przyrodniczych lub historycznych, od podziemnych jaskiń po XIX-wieczne forty.
Oto 15 najbardziej wyjątkowych miejsc na świecie, od irlandzkiego zamku Slane, w którym gościli Rolling Stones i David Bowie, po szwedzki amfiteatr Dalhalla, zbudowany w dawnym kamieniołomie wapienia, w którym odbywają się wydarzenia muzyczne na żywo.
Coroczny Festiwal w Bregencji, który odbywa się w Austrii od lipca do końca sierpnia słynący z fantastycznych, montowanych dekoracji na pływającej scenie.
W Centrum Kultury Steel Stax, który znajduje się w Bethlehem w Pensylwanii, zza sceny wznosi się stalowa konstrukcja fabryki.
Zakład znajduje się na terenie dawnej huty Bethlehem Steel, drugiego co do wielkości producenta stali w Ameryce.
Miejsce światowego dziedzictwa UNESCO Teatr Antique d’Orange we francuskim mieście Orange znajduje się starożytny rzymski teatr, który został zbudowany w I wieku p.n.e. mi. W oryginalnych kamiennych wnętrzach do dziś odbywają się koncerty.
Amfiteatr w Dalhalli - są to dawne kamieniołomy wapienia, które położone są w pobliżu szwedzkiego miasta Rattvik wśród gęstych lasów.
Aby obejrzeć koncerty o najróżniejszych stylach i trendach, które odbywają się tu corocznie od czerwca do września, widzowie muszą zejść do kamieniołomu głębokiego na prawie 60 metrów.
Amfiteatr Red Rocks w Morrison w Kolorado powstały w wyniku ruchów skorupy ziemskiej: przez wiele lat powoli przesuwające się skały wyrzeźbiły w skale ściany amfiteatru.
Miejsce to, położone na wysokości 1980 metrów nad poziomem morza, w samym sercu Gór Skalistych, oferuje zapierające dech w piersiach panoramiczne widoki.
Starożytny teatr w Taorminie, zbudowany przez starożytnych Greków na początku VII wieku p.n.e. e., zlokalizowanej w sycylijskim mieście Taormina we Włoszech. Od 1983 roku Komitet Taormina Arte organizuje koncerty, przedstawienia teatralne i pokazy filmowe w tych zachwycających, autentycznych, zabytkowych wnętrzach.
Przybytek to kościół, który został zbudowany w Atlancie w stanie Georgia w 1910 roku, a następnie przekształcony w klub House of Blues podczas 100. Igrzysk Olimpijskich w 1996 roku. W ośrodku kultury zachowały się oryginalne malowane balkony, freski na suficie, witraże i ogromny kryształowy żyrandol.
Amfiteatr Wąwóz to sala plenerowa w George w stanie Waszyngton, która może pomieścić 27 500 osób. Znajduje się na szczycie urwiska, a słuchając ulubionej muzyki, można podziwiać wspaniałe widoki na rzekę Columbia i kanion Columbia Gorge.
Palais Idéal du Facteur Cheval zbudowana w całości z kamieni, które francuski listonosz Joseph Ferdinand Cheval zbierał przez 33 lata. W tym pałacu, wybudowanym w 1907 roku, w czerwcu i lipcu odbywają się koncerty.
Nikona w Jones Beach Theatre, który znajduje się w Jones Beach w Nowym Jorku, stoi na popularnej plaży tuż nad brzegiem wody. Od lipca do września odbywają się tam koncerty z udziałem takich gwiazd jak Jimmy Buffett, Nine Inch Nails i Neil Young.
Ermita de la Santa Cruz to starożytny kościół w gwatemalskim mieście Antigua, który został zbudowany w 1664 roku. Przetrwał kilka trzęsień ziemi i w 1973 roku został przebudowany na teatr otwarty, w którym przez cały rok odbywają się przedstawienia operowe i baletowe.
Jaskinia św. Michała to sieć wapiennych jaskiń położona na terenie Rezerwatu Przyrody Upper Rock na Gibraltarze. Od początku lat 60. XX wieku jaskinia pełniła funkcję teatru. Mieści jedynie 400 widzów, a kamienne podziemne sklepienia tworzą magiczną, intymną atmosferę.
Jeden z wielu fortów znajdujących się w okolicach Puli w Chorwacji, Fort Punta Cristo, zbudowany w XIX wieku jest gospodarzem takich festiwali jak sierpniowy Festiwal Wymiary i wrześniowy Festiwal Outlook. Wcześniej Pula uważana była za jeden z największych fortów w Europie.
Dziś na świecie istnieje ogromna liczba sal koncertowych, które zadziwiają publiczność swoim pięknem, wysokiej jakości światłem i akustyką. A kiedy wszystkie te ważne elementy zostaną połączone w jednym budynku, nie da się tego nie zauważyć. W naszym przeglądzie prezentujemy 25 najpiękniejszych sal koncertowych z całego świata, które każdy miłośnik teatru powinien odwiedzić.
Rodzina twórcy animowanego imperium Walta Disneya od dawna chciała wybudować na jego cześć budynek godny najwyższych ocen i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z otwarciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku, główne miasto Kalifornii zyskało nowy symbol. Warto zauważyć, że oprócz swojej zewnętrznej wyrazistości, ta sala koncertowa posiada właściwości akustyczne, które pod wieloma względami przewyższają inne znane obiekty na świecie.
Po licznych awariach i zamrożeniu budowy już na etapie projektowania, na początku XXI wieku ostatecznie wybudowano teatr główny w Chinach. Przypominająca albo ogromną kroplę wody, albo latający spodek, który wylądował w chińskiej stolicy, ta niesamowita konstrukcja od razu zakochała się w większości lokalnych mieszkańców i gości Państwa Środka. Teatr ma kształt kopuły o długości 212 metrów i wysokości około 47 metrów, wykonany w całości z metalu i szkła. Budynek położony jest na powierzchni sztucznego jeziora, a wejście do niego to podwodne tunele z przezroczystym sufitem.
Ultranowoczesny budynek opery w centrum Oslo został zaprojektowany przez światowej sławy biuro architektoniczne Snohetta w 2007 roku. Głównym zadaniem architektów było organiczne wpisanie budynku w zabudowę urbanistyczną, skały fiordu Oslo i nadmorski obszar portu morskiego, przy jednoczesnym połączeniu historycznego centrum miasta z nowoczesnymi dzielnicami. Sala główna teatru może pomieścić 1364 widzów i ma klasyczny kształt podkowy, co zapewnia najwyższe właściwości akustyczne. Główną cechą teatru był spadzisty dach, płynnie opadający na ziemię. Szybko wybrali go lokalni mieszkańcy, zwłaszcza rowerzyści i deskorolkarze.
4. Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania
Albert Hall w Londynie, Wielka Brytania
Sala koncertowa Albert Hall w Londynie: wnętrze sali
Najbardziej prestiżowa sala koncertowa w Wielkiej Brytanii, londyńska Albert Hall, została zbudowana na cześć księcia Alberta w 1871 roku. O popularności tego miejsca najlepiej świadczą liczby – w Albert Hall rocznie odbywa się około 350 wydarzeń kulturalnych, w tym koncerty muzyki klasycznej, przedstawienia operowe i baletowe, koncerty charytatywne, ceremonie wręczenia nagród i bankiety. Fasadę eliptycznego budynku z czerwonej cegły zdobi fryz z 16 rzeźbami, z których każda symbolizuje konkretną dziedzinę nauki i sztuki. Ten piękny zabytek architektury wiktoriańskiej zwieńczony jest ogromną szklaną kopułą osadzoną na ażurowej żeliwnej ramie.
Oficjalne otwarcie nowej sali koncertowej w stolicy Danii odbyło się w 2009 roku. Zgodnie z ideą autora projektu, Francuza Jeana Nouvela, kopenhaska sala koncertowa to nie tylko sam budynek teatru, ale całe muzyczne miasteczko ze specjalnymi terenami rekreacyjnymi – otwartymi tarasami, barami i restauracjami. Wewnątrz dużej przeszklonej przestrzeni znajdują się cztery pokoje typu studio wyposażone w najnowocześniejszą technologię, z których każdy urządzony jest w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu. Największa sala, mogąca pomieścić 1800 widzów, znajduje się na szczycie sześcianu. Dziś kopenhaska sala koncertowa uznawana jest za najdroższy obiekt muzyczny na świecie.
6. Opera „Auditorio de Tenerife” w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania
Opera „Auditorio de Tenerife” w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania
Opera „Auditorio de Tenerife” w Santa Cruz de Tenerife: wnętrze sali
Opera Auditorio de Tenerife, jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Hiszpanii, jest efektem procesu twórczego Santiago Calatravy. Budowę jednego z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł współczesnej architektury zakończono w 2003 roku. Skala tej budowli jest po prostu niesamowita – sam dach osiąga 100 metrów długości i waży około 350 ton. Budynek teatru składa się z dwóch sal – sali organowej (1616 miejsc) i sali kameralnej (424 miejsca). Ciekawostką jest to, że do teatru można wejść z dwóch stron. Również Auditorio de Tenerife zapewnia swoim gościom możliwość spędzenia czasu w zgodzie z naturą na specjalnych tarasach z widokiem na morze.
Budowę sali teatralno-koncertowej na Tajwanie zakończono w 1987 roku. Pojawienie się tak ważnych obiektów kultury było punktem zwrotnym w historii nie tylko Tajwanu, ale także całych Chin. Na zespół teatralny składają się dwa budynki teatralne i sala koncertowa, a także galerie sztuki, sklepy, restauracje, biblioteka i duży plac pamięci. Program wydarzeń w tym centrum kulturalnym jest niezwykle różnorodny - od teatru Kabuki po dramat szekspirowski, od opery Verdiego po taniec afrykański, od amerykańskiego jazzu po taniec latynoski itp. Na terenie kompleksu w Tajpej odbywają się także spotkania wysokich rangą urzędników i dyplomatów.
8. Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze, Czechy
Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze, Czechy
Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze: wnętrze sali
Główna sala koncertowa i wystawiennicza w Czechach, sala Rudolfinum, została otwarta w centrum Pragi w 1885 roku. Sala otrzymała swoją nazwę na cześć austro-węgierskiego księcia Rudolfa, który osobiście uczestniczył w ceremonii otwarcia. W budynku Rudolfinum mieści się kilka sal muzycznych: ciesząca ucho doskonałą akustyką Sala Dvořáka oraz Sala Josefa Suka i Sala Kubelka. W obiekcie odbywają się koncerty muzyki klasycznej i wystawy sztuki.
9. Sala koncertowa „Dom Muzyki” w Porto, Portugalia
Sala koncertowa „Dom Muzyki” w Porto, Portugalia
Sala koncertowa „Dom Muzyki” w Porto: wnętrze sali
Sala koncertowa House of Music została zbudowana w centrum Porto według projektu holenderskiego architekta Rema Koolhaasa w 2005 roku. Zewnętrznie ten nowoczesny budynek przypomina ogromną ściętą kostkę, którą wiele osób żartobliwie porównuje do kawałka rafinowanego cukru. Jednak wnętrza „Domu Muzyki” zaskakują jeszcze bardziej – wewnętrzne ściany przylegają do siebie i przecinają się pod zupełnie niewyobrażalnymi kątami, a w każdym pomieszczeniu otwierają się niesamowite perspektywy. Sala główna, w której występują trzy orkiestry, może pomieścić nieco ponad 1200 widzów. Ponadto Dom Muzyki dysponuje dodatkową salą widowiskową na 350 osób oraz salami prób.
10. Carnegie Hall w Nowym Jorku, USA
Sala koncertowa Carnegie Hall w Nowym Jorku, USA
Sala koncertowa Carnegie Hall w Nowym Jorku: wnętrze sali
Sala koncertowa Carnegie Hall, położona w centrum Manhattanu, została zbudowana w 1891 roku. Dziś jest to jedno z najbardziej prestiżowych miejsc wykonywania muzyki klasycznej. Carnegie Hall obejmuje trzy sale o łącznej pojemności 2804 miejsc. Budynek był dwukrotnie przebudowywany i modernizowany – w 1983 i 2003 roku. W całej historii tej „muzycznej mekki” w jej murach koncertowały takie legendy muzyki klasycznej, jak Dvorak, Strauss, Czajkowski, Rachmaninow, Strawiński i wielu innych.
Luksusowy Pałac Sztuk Pięknych, wybudowany w stolicy Meksyku w 1934 roku, jest przykładem mieszanki stylów architektonicznych Beaux Arts i Art Deco, czego dowodem są ściany z marmuru z Carrary i niesamowity przepych dekoracji. Znaczną część tego wspaniałego budynku zajmują sale koncertowe opery. To nie przypadek, że wielu turystów odwiedza Pałac wyłącznie po to, by zobaczyć i usłyszeć najlepsze spektakle operowe i baletowe w wykonaniu meksykańskich artystów. W skład tego zespołu wchodzi także Muzeum Architektury i Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych.
Opera w Dortmundzie, oficjalnie otwarta w 1966 roku, uważana jest za jedną z największych instytucji kulturalnych w Niemczech. Teatr zatrudnia ponad 500 pracowników, co jest także rekordem w Niemczech. Budynek Opery w Dortmundzie o bardzo nietypowym kształcie składa się z sali głównej, małych sal prób, kawiarni i restauracji.
Budynek Akademickiego Teatru Opery i Baletu powstał w stolicy Azerbejdżanu, Baku, w 1959 roku. Budynek teatru w stylu gotyckim wzniesiono w historycznym centrum miasta na koszt milionera z Baku Mailova. W 1959 roku budynek stał się znany jako Akademicki Teatr Opery i Baletu. Prezentuje klasyczny układ tego typu obiektu – znajduje się w nim niewielka grupa lobby, widownia na 1281 miejsc oraz scena. Dla wielu osób wciąż pozostaje zagadką, jak w około 10 miesięcy powstał tak duży obiekt.
14.
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead, zlokalizowane w mieście o tej samej nazwie w północno-wschodniej Anglii, zostało wybudowane w 2004 roku według projektu legendarnego brytyjskiego architekta, barona Normana Fostera. Konstrukcja tego ultranowoczesnego budynku składa się z dwóch głównych elementów – giętego szkła i stali nierdzewnej. Sage Gateshead składa się głównie z 3 sal: dużej (1700 miejsc) na główne koncerty, małej (400 miejsc) na mniejsze wydarzenia oraz sali. Pozostałą część kompleksu zajmują bary, kawiarnie i mediateka.
Teatr Bolszoj, wybudowany w 1825 roku na placu Teatralnym w Moskwie, jest jednym z najstarszych obecnie działających obiektów kulturalnych. W czasie swojego istnienia ta oszałamiająca budowla spłonęła dwukrotnie i przeszła około 7 rekonstrukcji, co świadczy o jej znaczeniu. W procesie projektowania pierwszego budynku Teatru Bolszoj w 1821 roku wzięło udział kilku znanych architektów - Beauvais, Gilardi, Michajłow i Mielnikow. To oni są właścicielami ogólnego planu konstrukcyjnego Bolszoj, który choć nie w całości zachował się do dziś. Wtedy, podobnie jak obecnie, teatr w planie był dość zwartą bryłą prostokątną z portykiem z wysuniętą do przodu kolumnadą. Teatr Bolszoj uważany jest za jedną z głównych atrakcji i dumy nie tylko Moskwy, ale całej Rosji.
16. Teatr Muzyczny Metropolitan Opera w Nowym Jorku, USA
Teatr Muzyczny Metropolitan Opera w Nowym Jorku, USA
Teatr muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku: wnętrze sali
Jedna z najbardziej prestiżowych na świecie Metropolitan Opera House istnieje od lat 80. XIX wieku, ale swoją obecną rezydencję w Lincoln Center for the Performing Arts na Manhattanie otrzymała dopiero we wrześniu 1966 roku. Na ten legendarny kompleks składają się: duża widownia z miejscami dla 3900 widzów oraz trzy sale pomocnicze. Najważniejszymi elementami dekoracyjnymi wnętrz teatru są monumentalne freski słynnego artysty emigracyjnego Marca Chagalla.
17. Sala Koncertowa Harfa w Reykjaviku, Islandia
Sala koncertowa Harfa w Reykjaviku, Islandia
Sala koncertowa Harfa w Reykjaviku: wnętrze sali
Wybudowana w 2011 roku nowoczesna sala koncertowa o niezwykle oryginalnej nazwie „Harfa” stała się pierwszym naprawdę dużym obiektem kulturalnym w europejskim kraju, który bardziej niż inne ucierpiał z powodu kryzysu gospodarczego i trudnych warunków pogodowych. Oczywiście główną atrakcją projektu utalentowanego duńskiego architekta Olafura Eliassona była zachwycająca fasada wykonana z mieniących się różnymi kolorami pustaków szklanych. Oprócz luksusowej i nowocześnie urządzonej widowni, w Harfie mieści się kawiarnia, galerie i muzeum teatralne.
Arts Centre, zaprojektowane przez architekta Roya Groundsa w 1984 roku w Melbourne, to kompleks kulturalny składający się z sal teatralnych i koncertowych. Łącznie na terenie kompleksu znajdują się dwie sale teatralne, z czego główna może pomieścić 600 osób, oraz dwie sale koncertowe (1200 i 400 osób). W Centrum odbywają się także różnorodne wystawy, których priorytetowym celem jest nowoczesny kierunek w sztuce.
19. Sala Koncertowa „Jajko” w Albany, USA
Sala Koncertowa „Jajko” w Albany, USA
Sala Koncertowa „Jajko” w Albany: wnętrze sali
Budowę głównej sali koncertowej stolicy stanu Nowy Jork zakończono w 1980 roku. Niezwykły budynek w kształcie jajka znajduje się na centralnym placu Albany, Empire State Plaza, wśród różnych instytucji rządowych. Tak nietypowy kształt sali koncertowej w połączeniu z surowością brył sąsiednich budynków uczynił z „Jajka” główny symbol i atrakcję turystyczną stolicy. Budynek teatru mieścił dwie sale. Jedna z nich przeznaczona jest dla 450 zwiedzających, a druga dla 980.
Sala Koncertowa w Berlinie, zaprojektowana w 1821 roku przez Karla Friedricha Schinkla w stylu neoklasycystycznym, podobnie jak Teatr Bolszoj w Moskwie, uważana jest za jeden z najstarszych obiektów kulturalnych na świecie. Podobnie jak jego moskiewski odpowiednik, berlińska sala koncertowa musiała wiele znieść – poważny pożar, podpalenie, groźbę rozbiórki i wiele rekonstrukcji. Fasada berlińskiej sali koncertowej jest przykładem klasycznego układu porządkowego z kolumnami, a wnętrza zarówno foyer, jak i samej sali zachwycają szczegółowością najdrobniejszych elementów artystycznych. Akustyka w sali berlińskiej należy do najlepszych na świecie.
Budowa nowej sceny Teatru Maryjskiego w Petersburgu została ukończona w 2011 roku i kosztowała skarb państwa rekordowe 22 miliardy rubli. Projekt kanadyjskiego biura Diamond & Schmitt Architects, według którego powstał nowy gmach Teatru Maryjskiego, został osobiście wybrany przez dyrektora teatru, słynnego dyrygenta Walerego Gergijewa. Niedawno maestro przyznał, że pomimo czasu trwania budowy (10 lat) i ogromnych kosztów finansowych, jest zadowolony ze swojego wyboru i wykonanej pracy, ponieważ Maryjski-2 to „najnowocześniejszy i światowej klasy budynek użyteczności publicznej w Rosja."
22. Sala Roya Thomsona w Toronto, Kanada
Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada
Sala koncertowa „Roy Thomson Hall” w Toronto: wnętrze sali
Roy Thomson Hall został zbudowany w Toronto w 1982 roku. Przed pracami restauracyjnymi w 2002 roku hala mieściła ponad 2800 widzów, a po niej 2630. Oryginalną kulistą salę wyróżnia asceza form i „zimna” akustyka, co kojarzone jest z dominującą w projekcie konstrukcją betonową. Centralne miejsce w układzie sali zajmują gigantyczne organy z 5207 piszczałami zaprojektowane przez Kanadyjczyka Gabriela Nee.
23. Teatr Esplanade w Singapurze
Teatr Esplanade w Singapurze
Teatr Esplanade w Singapurze: wnętrze sali
Teatr Esplanade powstał w szybko rozwijającym się Singapurze w 2003 roku i stał się już jednym z jego symboli. Tak naprawdę Esplanada to kompleks dwóch półkolistych sal o pojemności 1600 i 2000 widzów, dwóch dodatkowych studiów, dużego centrum handlowego i teatru plenerowego. Oprócz swojej głównej funkcji zespół teatralny służy czasami jako miejsce negocjacji, wystaw i konferencji. Co ciekawe, teatr i salę koncertową łączy jedno lobby, w którym znajduje się wejście do centrum handlowego.
Opera w Sydney, zbudowana w 1973 roku przez duńskiego architekta Jörna Utzona w stylu ekspresjonistycznym, uważana jest za jedną z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budowli na świecie. Również Opera w Sydney jest najważniejszą atrakcją całego kontynentu. Dwa największe sklepienia muszlowe tworzą stropy dwóch głównych sal: Sali Koncertowej i Opery. W pozostałych salach stropy formowane są za pomocą mniejszych sklepień. Poszycie dachu w kształcie żagla nadaje teatrowi wyjątkowości. 28 czerwca 2007 roku Opera w Sydney została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Wiedeńska Opera Państwowa została zbudowana w 1869 roku. Niestety, w trudnych latach okupacji Austrii (1938-45) nastąpił poważny spadek zainteresowania teatrem. W 1945 roku podczas bombardowań stolicy Austrii gmach teatru uległ zniszczeniu. Całkowite przywrócenie go zajęło około 10 lat. Oprócz przedstawień operowych i baletowych w tym kompleksie co roku odbywają się teatralne bale maskowe.
Podobnie jak cała architektura w ogóle, architektura sal koncertowych i teatrów stale się zmienia, staje się coraz bardziej swobodna i niezwykła, jak widać z naszych materiałów i.
Koncert jest najwyższą formą twórczej działalności zespołu lub wykonawcy: wszystko, co zostało wymyślone i stworzone w studiu, jest testowane przez najbardziej surowego i stronniczego krytyka - widza i słuchacza. I choć nie wszyscy podzielają ten pogląd na koncerty (np. The Beatles raz na zawsze odmówili występu, uznając słusznie, że nie mogą na scenie powtórzyć swoich studyjnych arcydzieł), to właśnie program koncertu na żywo jest głównym kryterium oceny zalety zespołu lub piosenkarza. Ale jeśli na koncercie jest zawsze tylko jedna grupa (lub dwie, jeśli jest grupa rozgrzewkowa), to festiwal rockowy pozwala zidentyfikować liderów swojego czasu podczas maratonu, bardzo przypominającego zawody na żywo. Próbowaliśmy zrobić ranking najpopularniejszych – a przez to najbardziej reprezentatywnych – koncertów muzyki rockowej i tak to wygląda.
1. Roda STEWARTA. Koncert na plaży Copacabana w Rio de Janeiro, 31 grudnia 1994, 3,5 miliona widzów.
Nie, Reading, to nie „Monsters of Rock” ani nawet Woodstock nie przyciągnęły największej liczby fanów, ale to właśnie ten sylwestrowy koncert „największego wokalisty białego soulu” – jak go nazywał Elton John. Ponad 4 tysiące Brazylijek urodziło tego wieczoru tuż przed telewizorem, a po jego zakończeniu z plaży wywieziono kilkadziesiąt ton śmieci. Rekord Stewarta utrzymuje się od ponad 15 lat.
2. Pierwszy festiwal rockowy „ROCK IN RIO”, 11-20 stycznia 1985, Rio de Janeiro, 1,5 miliona widzów.
Był to największy maraton ery mainstreamu, będący fuzją heavy metalu, glam rocka, rock and rolla i popu! Głównymi bohaterami byli Queen, Iron Maiden, Rod Stewart, AC/DC, Yes, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Scorpions, Nina Hagen, The Go-Go's i The B-52's.
3. Garth BROOKS, Koncert w nowojorskim Central Parku 7 sierpnia 1997, 750 tysięcy widzów.
Kto by pomyślał, że muzyka country ma tak wielu fanów! Jednak gwiazda „kowbojskiego rocka” w kapeluszu o średnicy ponad metra za pomocą lassa wyrywała publiczność z tłumu, wyprowadzała ją na scenę i zmuszała do wspólnego śpiewania. Gwoli ścisłości warto dodać, że tego wieczoru grane były nie tylko utwory country, ale także covery Beatlesów. 
4. Festiwal rockowy „USA OPEN”, Devore, Kalifornia, 28-30 maja 1983, 670 tysięcy widzów.
Wydarzenie zostało zorganizowane przez założyciela Apple Computers, Steve'a Wozniaka, dlatego starał się pokazać swojemu wrogowi i konkurentowi Billowi Gatesowi, „kto jest prawdziwym biznesmenem w Ameryce”! Pomogły mu w tym największe gwiazdy tamtych lat – Flock Of Seagulls, Scorpions, Motley Crue, INXS, Van Halen, U2, David Bowie, Stevie Wonder i Willie Nelson. Występ przerodził się w finansową katastrofę, w dodatku pijany lider Motley Crue, Vince Neil, spadł ze sceny w drogim Mustangu Woźniaka, omal nie zabijając piosenkarza Steviego Nicksa.
5. „SUMMER JAM SESSION” we wsi Watkins Glen na przedmieściach Nowego Jorku, 28 lipca 1973 r., 600 132 widzów.
Przez długi czas ten koncert na stadionie do wyścigów szosowych był wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najpopularniejszy. I choć bilety wstępu były opłacone, w lokalnej gminie hippisowskiej rozpuściła się plotka, że tak nie jest, a podekscytowana publiczność zmiotła wszystkie kordony! Wystąpiły zespoły The Grateful Dead, The Band i The Allman Brothers Band, co jest jednocześnie rekordem pod względem minimalnej liczby uczestników festiwalu rockowego.
6. Festiwal rockowy „ISLE OF WHITE” na Isle of Wight w Anglii, 26-30 sierpnia 1970, 600 tysięcy widzów.
Wspomnienia z Woodstock wciąż były świeże w naszej pamięci, dlatego trzeci coroczny Isle of Wight Rock Festival przyciągnął tak wielu fanów. A także dlatego, że na występ przybyły supergwiazdy - Jimi Hendrix (okazało się, że był to jego ostatni publiczny występ), Miles Davis, Leonard Cohen, Joan Baez, Joni Mitchell, The Doors, Jethro Tull, The Who, Ten Years After, Chicago.
7. SIMON & GARFUNKEL, Koncert w nowojorskim Central Parku, 19 września 1981, 500 tysięcy widzów.
To była kulminacja ponownego spotkania duetu po drugim rozstaniu w karierze! Do tego czasu Simon & Garfunkel sprzedał już prawie 100 milionów płyt, nic więc dziwnego, że koncert przyciągnął pół miliona fanów. Program został zepsuty przez fakt, że przy dźwiękach ich największego hitu „The Sound of Silence” gang pożądliwych Afroamerykanów bezkarnie zgwałcił kilkanaście kobiet! Jak później filozoficznie zauważył Paul Simon, „ogólnie rzecz biorąc, każdy starał się mieć swoją przyjemność i niektórym się to udało”.
8. Charytatywny koncert rockowy „Przeciw nietypowemu zapaleniu płuc”, 30 lipca 2003, Toronto, Kanada, 450 tys. widzów.
Epidemia, która dotknęła głównie Azję, odbiła się negatywnie na dochodach z turystyki, dlatego władze regionalne zwróciły się o pomoc do gwiazd rocka. Odpowiedzieli Rolling Stones, AC/DC, Rush, Justin Timberlake i klasyka kanadyjskiego rocka The Guess Who. Ponieważ impreza miała charakter charytatywny, gwiazdy i widzowie pozwolili sobie na chwilę relaksu, a pod koniec wszyscy byli już nieźle pijani.
9. Festiwal Rockowy WOODSTOCK, 15-18 sierpnia 1969, Bethel, Nowy Jork, 400 tysięcy widzów.
O tym epokowym festiwalu napisano tomy i słusznie: to właśnie w Woodstock przyszłe gwiazdy wszechczasów Carlos Santana, Ten Years After, Mountain, Joe Cocker, Sly & The Family Stone, The Grease Band, Quill po raz pierwszy ogłosili sobie. Wśród gwiazd znaleźli się Jimi Hendrix, Canned Heat, Grateful Dead, Janis Joplin, The Who i Jefferson Airplane. Główne grupy - The Beatles i The Rolling Stones - nie mogły i nie chciały przyjechać.
10. BLOCKBUSTER Rock Festival, 21 czerwca 1997, Fort Worth, Teksas, 385 tysięcy widzów.
Był to główny pokaz rocka alternatywnego, który w tym czasie osiągnął swoje twórcze apogeum! W żużlowym show wystąpiły czołowe zespoły tamtej epoki, w tym No Doubt, Matchbox Two, Bush, The Wallflowers, Collective Soul, Counting Crowes i Jewel. Wielu uważa, że od tego momentu gwiazda niezależnego rocka zaczęła stopniowo podupadać.
Na podstawie materiałów z magazynu „Rovesnik”, nr 11, 2010.