Dorośli zawsze muszą wszystko tłumaczyć. Antoine de Saint-Exupery, Mały Książę
Pamiętaj, dlaczego bohater prowadzący narrację w „”, odmówił „ błyskotliwa kariera artysta"? Prawidłowy - dorośli nie rozumieli i nie doceniali jego boa dusiciela z zewnątrz i od wewnątrz.
Jeśli rysujesz boa dusiciela, który połknął słonia, ale okazuje się, że ma kapelusz, ten artykuł jest dla Ciebie. Zaprosiliśmy kilku ekspertów - profesjonalni artyści i projektantów - odpowiedzieć na pytania takie jak:
- Dlaczego niektórzy ludzie wiedzą, jak rysować od urodzenia, a inni nie?
- dlaczego musisz rysować?
- czy można się tego nauczyć?
- jeśli tak, jak to zrobić?
Ciekawy? Witamy w kocie!
Obraz - talent czy umiejętność?
Opinia eksperta:
Dlaczego niektórzy ludzie umieją rysować, a inni nie? To tak, jakby zapytać, dlaczego niektórzy ludzie są blondynami, a inni ciemnymi. :) Bo niektóre rzeczy są nam dane przez naturę, a niektóre nie. Możesz się uczyć, możesz doskonalić umiejętności, doskonalić się i wytrwać, ale to już inna sprawa. Początkowo umiejętność rysowania jest raczej darem…
Elizaveta Ishchenko, dyrektor artystyczny Buffernaya Bay
W grudniu 1911 roku niemiecki impresjonista Lovis Corinth doznał udaru mózgu. Artysta jest sparaliżowany prawa strona ciało. Na jakiś czas przestał nawet rysować. - niewykształcony.
Współcześni naukowcy tłumaczą tę „metamorfozę” faktem, że umiejętność rysowania zależy bezpośrednio od funkcjonowania mózgu.
Tak więc w 2010 roku Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) i jej koledzy z University College London postanowili dowiedzieć się, dlaczego niektórzy ludzie rysują od urodzenia, a inni nie.
Okazało się, że ludzie, którzy nie potrafią rysować, widzą inaczej niż artyści. Patrząc na przedmiot, błędnie oceniają jego rozmiar, kształt i kolor. Dlatego nie mogą dokładnie przenieść widocznego obiektu na papier.
Ponadto predyspozycje do sztuki piękne zależne od pamięci. Osoby, które nie umieją rysować, nie potrafią zapamiętać np. kąta między liniami i odpowiednio przełożyć go na rysunek.
Opinia eksperta:
Wydaje mi się, że absolutnie każdy czerpie z dzieciństwa. Ale niektórzy są mniej utalentowani. Niektórzy ludzie po prostu zakochują się w rysowaniu, inni nie. Ci, którzy się zakochują, w końcu stają się artystami. O ile oczywiście nie wykażą się pracowitością i wytrwałością i jeśli nie pozwolą, by światowe troski zagłuszyły umiłowanie twórczości.
Vrezh Kirakosyan, portrecista, bohater rubryki
Justin Ostrfsky i jego koledzy z Brooklyn College of the City University of New York wyznają mniej więcej to samo zdanie, co naukowcy z Londynu. Uważają, że artyści mają bardziej rozwinięty percepcja wzrokowa i lepiej określają, który element narysować, a który można pominąć.
Opinia eksperta:
Właściwie to nie jest takie proste pytanie. Bo w nim ukryta jest inna: co to znaczy umieć rysować? Tu jest pochowany pies. To jest główny powód sporów i nieporozumień. Dla perfekcjonistów umiejętność rysowania oznacza umiejętność pisania do granic możliwości. realistyczny obraz nie do odróżnienia od fotografii. Takim osobom bardzo trudno jest się nauczyć, ponieważ taka umiejętność wymaga ogromnej inwestycji czasu i wysiłku. Nauka i szlifowanie umiejętności może zająć więcej niż rok, ale osoba nadal będzie niezadowolona z siebie i nie uzna, że potrafi rysować. Poza tym wiele osób w końcu zapomina, co oznacza słowo „uczyć się”, kiedy rozmawiamy o treningu ciała. Dorośli uważają, że nauka to czytanie książek, zapamiętywanie informacji. A realistyczny rysunek- To praktyczna umiejętność, która polega przede wszystkim na rozwoju oka. To nie dzieje się od razu. Na pierwszy rzut oka nie wygląda zbyt podobnie, słabo, źle. I wielu osobom bardzo trudno jest poradzić sobie z rozczarowaniem etap początkowy. Rezygnowali po tym, jak powiedzieli sobie: „To i tak nie zadziała” lub „Chyba nie mam takiej możliwości”. I absolutnie na próżno. Praktyka pokazuje, że w rysunku ilość nieuchronnie zamienia się w jakość. Ponadto są inne osoby, które mają mniej obiektywności i więcej myślenie figuratywne. Mniej wymagają realizmu obrazu, ważniejsze jest dla nich przekazanie stanu, uczuć, emocji. Tacy ludzie łatwiej się uczą, widzą swoje postępy już od pierwszych prac (oczywiście dużo tutaj zależy od nauczyciela, od jego umiejętności zwrócenia uwagi uczniów na silne strony ich praca). Kończą malowaniem. Mogą również krytycznie oceniać swoje umiejętności i sądzić, że nie potrafią rysować lub nie potrafią rysować wystarczająco dobrze. Ale to nie przeszkadza im w byciu kreatywnym, a mianowicie w procesie kreatywna praca i nauka ma miejsce. Jak powiedziałem, ilość przechodzi w jakość.
Alexandra Merezhnikova, artystka, nauczycielka, autorka projektu „Rysowanie razem”
Co zaskakujące, na długo przed opisywanymi badaniami artysta (i psycholog) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) twierdził, że główny problem ludzi, którzy myślą, że nie potrafią rysować, jest to, że widzą coś źle. Według artysty umiejętność rysowania nie jest talentem, ale umiejętnością. A raczej 5 umiejętności:
- widzenie krawędziowe;
- wizja przestrzeni;
- wizja relacji;
- wizja cienia i światła;
- wizja całości.
Ćwiczenia rozwijające te umiejętności można znaleźć w Natural Way to Draw.
Jest tylko jeden pewny sposób, aby nauczyć się rysować - naturalny sposób. Nie ma to nic wspólnego z estetyką czy techniką. Jest to bezpośrednio związane z wiernością i dokładnością obserwacji, a przez to rozumiem fizyczny kontakt z szeroką gamą obiektów wszystkimi pięcioma zmysłami. Kimon Nikołajdis
Zwolennicy metoda rysowania prawej półkuli mózgu Wierzą też, że „sekret” tkwi w głowie. Ale powodem niezdolności niektórych ludzi do rysowania jest to, że w procesie twórczości artystycznej (błędnie) angażują lewą, racjonalną półkulę mózgu.
Rysunek prawego mózgu został opracowany przez nauczyciela plastyki, dr Betty Edwards, pod koniec lat siedemdziesiątych. Jej książka The Artist Within You (1979) stała się bestsellerem, została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i doczekała się kilku wydań.
Koncepcja Edwardsa została oparta na badania naukowe neuropsycholog, profesor psychobiologii, laureat nagroda Nobla Rogera Sperry'ego.
Dr Sperry studiował „funkcjonalną specjalizację półkul mózgowych”. Według jego teorii lewa półkula mózgowa wykorzystuje analityczne i werbalne sposoby myślenia, odpowiada za mowę, obliczenia matematyczne, algorytmy. Prawa półkula, wręcz przeciwnie, „twórczy”, myśli obrazami i jest odpowiedzialny za postrzeganie koloru, porównywanie rozmiarów i perspektyw obiektów. Te funkcje dr Edwards nazwał „trybem L” i „trybem R”.
Dla większości ludzi przetwarzanie informacji jest zdominowane przez lewą półkulę. 90% osób, które uważają, że nie potrafią rysować, nadal „używa” lewej półkuli podczas tworzenia artystycznego, zamiast włączać „tryb R” i postrzegać holistyczne obrazy wizualne.
Opinia eksperta:
Nie ma ludzi absolutnie nie rysujących. Istnieją okoliczności – rodzice, nauczyciele, społeczeństwo – które stwarzają sytuacje „porażki”. Osoba po prostu zaczyna myśleć o sobie zbyt źle. Niewątpliwie istnieją utalentowani ludzie, a wszyscy inni mają możliwość rysowania, ale pragnienie zostaje odparte. Na moje zajęcia przychodzą osoby, które od wielu lat tylko marzyły o malowaniu, ale strach był zbyt duży. A w klasie zaczyna się gwar. Bez względu na to, jak bardzo uciekasz od swojego marzenia, ono i tak go dogoni.
Sofya Charina, nauczycielka plastyki, klub artystyczny „Pielgrzym”
Aby zrozumieć, jak to działa, wyobraź sobie, że chcesz narysować krzesło. Mówisz sobie: „Pozwól mi narysować krzesło”. Lewa półkula błyskawicznie tłumaczy słowo „krzesło” na symbole (patyki, kwadraty). W rezultacie zamiast rysować krzesło, rysujesz geometryczne kształty, z których twoja lewa półkula myśli, że jest zrobione z krzesła.
Dlatego istotą metody rysowania prawej półkuli jest czasowe zahamowanie pracy lewej półkuli.
Dlatego nauka ma tendencję do myślenia, że umiejętność rysowania jest umiejętnością, której każdy może się nauczyć.
Opinia eksperta:
Wszyscy ludzie mogą rysować. Niektórzy po prostu jeszcze o tym nie wiedzą.
Tak działa system edukacji w naszym świecie, który sprzyja rozwojowi logiczne myślenie i przywiązuje bardzo małą wagę do intuicyjności twórczy rozwój osobowość. Na przykład mam umiejętności klasycznego rysunku. W klasie na uniwersytecie rysowaliśmy przez 16-20 godzin akademickich tylko jedną produkcję, żeby wszystko było idealne, klasyczne. Potem studiowałem u Brytyjczyków Liceum Projekt, w którym mój świat wywrócił się do góry nogami. W tej samej grupie były osoby, które po raz pierwszy wzięły do ręki ołówek i radziły sobie lepiej ode mnie. Na początku nie zrozumiałem: jak to możliwe?! Jestem projektantem, tyle czasu spędziłem na zajęciach z rysunku i malarstwa, podczas gdy moi koledzy w tym czasie studiowali matematykę, fizykę, filozofię itp. Ale czasami ich praca jest ciekawsza niż moja. I dopiero po pierwszym semestrze studiów w „Brytyjce” zdałam sobie sprawę, że rysować może każdy! Najważniejsze to chcieć i wziąć do ręki ołówek lub pędzel.Ekaterina Kukushkina, projektantka, nauczycielka
Dlaczego warto nauczyć się rysować?
Teraz w pełni rozumiem, dlaczego warto to kontynuować i dlaczego każdy powinien spróbować.
Dlaczego warto rysować?
Rysowanie rozwija funkcje poznawcze
Rysowanie poprawia percepcję, pamięć wzrokową, dobre umiejętności motoryczne. Pomaga spojrzeć na rzeczy głębiej, kompleksowo studiować tematy.
Opinia eksperta:
Rysowanie pomaga spojrzeć na świat innymi, nowymi oczami, jeszcze bardziej zaczynasz kochać przyrodę, ludzi i zwierzęta. Zaczynasz doceniać wszystko jeszcze bardziej! Sam proces rysowania wywołuje niesamowite, zachwycające emocje. Człowiek wzbogaca się duchowo i wzrasta ponad siebie, rozwija się i ujawnia swoje ukryte zdolności. Trzeba rysować, aby być szczęśliwym i dawać światu dobro i piękno.
Wreż Kirakosjan
Rysunek - sposób wyrażania siebie
Rysując, osoba ujawnia swój osobisty potencjał. Obraz - jest dialogiem wewnętrznego „ja” ze światem.
Opinia eksperta:
Rysunek daje coś każdej osobie. Ktoś w tym procesie znajduje spokój i relaks, a ktoś - szum i rozweselenie. Dla innych to sens życia. Obecnie studiuję terapię sztuką dla dzieci i dorosłych. Można śmiało powiedzieć, że rysowanie pomaga rozwiązać wiele problemów psychologicznych: zwiększyć poczucie własnej wartości, usunąć napięcie w relacjach (rodzinnych lub zawodowych), pozbyć się lęków itp. Na przykład istnieje taka metoda Mandala - rysowanie w kole ( jest również nazywany kręgiem leczniczym). Sprawdź sam – to działa! Rysowanie jest procesem nieświadomym i zawsze jest połączeniem ze swoim „ja”, ze swoim potencjałem, który tkwi w każdym człowieku od urodzenia. Moja rada: rysuj jak najwięcej i tak często, jak to możliwe, ucz się nowych aspektów swojego życia, wypełniaj się kreatywnością każdego dnia!
Jekaterina Kukuszkina
Rysowanie podnosi samoocenę
Rysując, człowiek staje się bardziej pewny siebie. Strach przed pokazaniem swojej pracy i byciem źle zrozumianym jest nieunikniony. Każdy artysta przez to przechodzi. Ale z biegiem czasu rozwija się „odporność” na niesprawiedliwą krytykę.
Opinia eksperta:
Rysuję po prostu dlatego, że to lubię. Ktoś rysuje na sprzedaż (tutaj możesz wyrazić odpowiedź na pytanie „Dlaczego?” w ogólnym ekwiwalencie). Ale uczucia przyjemności nie można zważyć ani zmierzyć. Kiedyś zadałam to pytanie na swojej stronie internetowej, jedna z odpowiedzi zapadła mi w duszę: „Rysuję, żeby być szczęśliwą”. I jasne jest, że każdy ma swoje własne szczęście. Ktoś się cieszy, kiedy tańczy, ktoś - kiedy pędzi z góry na nartach. Ktoś - podczas rysowania. Ale przyjemność płynąca z tego procesu pojawia się, gdy działa, a jeśli się uczysz, może nie zadziałać od razu. Jeśli jednak pokonujesz trudności, rosną skrzydła. Nie powiem, że na zawsze, zdarzają się wpadki i rozczarowania. Ale radość z tego, co się dzieje, jest warta wysiłku.
Aleksandra Mereżnikowa
Rysowanie jako sposób medytacji
Wiele osób porównuje malowanie do medytacji. Kreatywność artystyczna zrelaksuj się, zaloguj się. Artyści zauważają, że rysując „odcinają się” od świata zewnętrznego, w ich głowie nie ma miejsca na codzienne przemyślenia.
Opinia eksperta:
Rysowanie to wyrażanie siebie, inna rzeczywistość. Słowa opisują uczucie jest bardzo trudne. Każda osoba, która do mnie przychodzi, ma swoją historię. Czasem jest tragicznie, czasem radośnie, ale najważniejsze, że znaleźli siłę, by przyjść. Co dziwne, najtrudniejszą rzeczą nie jest nauczenie się rysowania, ale przyjście, rozpoczęcie, wyjście ze strefy komfortu.
Sofija Charina
Rysowanie to zabawa
To jeden z najbardziej ekscytujące zajęcia. Kiedy miasto lub np. las „ożywa” na białej kartce, odczuwasz prawdziwą przyjemność.
Opinia eksperta:
Rysowanie to przyjemność. To jest wyrażanie siebie. To przypływ emocji i ukojenie nerwów. No proszę, to się dzieje wzdłuż ulicy, a światło jest takie piękne, a bzy zakwitły, a domy tak pięknie stoją w rzędzie… I myślisz: „Och, teraz bym tu siedział i narysuj całe to piękno!”. I od razu jest dobrze w duszy ...
Elżbieta Iszczenko
Jak nauczyć się rysować?
Zapytaliśmy naszych ekspertów, czy można nauczyć się rysować? Odpowiedzieli jednym głosem: „Tak!”.
Wszyscy artyści, o których możesz pomyśleć, nauczyli się kiedyś swojego rzemiosła. Nikt wspaniały artysta nie było tak w wieku 5 czy 10 lat, każdy musiał się uczyć. Aleksandra Mereżnikowa
Jednocześnie Ekaterina Kukushkina i Sofya Charina zauważyły, że rysowania można nauczyć się w każdym wieku, najważniejsze jest - pragnienie lub, jak powiedział Vrezh Kirakosyan, „miłość do rysowania”.
Chodzi o pragnienie. Narzędzia i metody są teraz obfite. Naucz się być zdrowym! Najważniejsze jest pragnienie i wytrwałość. Elżbieta Iszczenko
Więc każdy może nauczyć się rysować. Ale jak? Z pytaniem, jakie metody nauczania wybrać, zwróciliśmy się do naszych ekspertów.
Elizaveta Ischenko poradziła opanować szkołę akademicką i uczyć się z nauczycielem:
jestem zwolennikiem szkoła akademicka- szkice, inscenizacje, proporcje... Wydaje mi się, że należy zacząć od podstaw. Nie z wideo „Jak narysować bohatera filmu „X-Men” w kombinezonie narciarskim w 2 godziny”, ale z koncepcją form, figury geometryczne i lekki.
Przeciwnie, Vrezh Kirakosyan uważa samouczki wideo za bardzo przydatne:
Nie ma nic lepszego niż oglądanie kursów mistrzowskich rysunku. W sieci jest wiele materiałów tego typu: od podstaw po poważną pracę.
Ogólne zalecenia są proste. Aby nauczyć się szyć, musisz szyć, aby nauczyć się prowadzić samochód - prowadzić samochód, aby nauczyć się gotować - gotować. Tak samo jest z rysowaniem: aby nauczyć się rysować, musisz rysować. Lepiej uczyć się z nauczycielem, który potrafi coś pokazać, zasugerować, pochwalić – to bardzo ważne! Ale możesz to zrobić sam. Mówiąc o samouczkach, podobała mi się książka The Art of Drawing autorstwa Berta Dodsona, zawiera dość solidną i elastyczną metodologię. Ale oczywiście każdy jest indywidualny, jego metoda może nie być odpowiednia dla kogoś. Teraz wybór jest wystarczająco duży, możesz znaleźć to, co osobiście lubisz.
Rysuj z natury - Rada Sofyi Chariny. Wydaje się to całkiem słuszne, jeśli przypomnimy sobie badania Rebeki Chamberlain.
Dla początkujących bardzo ważne jest, aby pracować z natury. Kolejny niezastąpiony nauczyciel, który pokieruje we właściwym kierunku. W przeciwnym razie proces będzie dłuższy i bardziej podatny na błędy. Praca wykonana ze zdjęcia nie jest przydatna. Faktem jest, że nośniki dwuwymiarowe (zdjęcia, obrazki) nie oddają w pełni kształtu przedmiotów, a to jest bardzo ważne. Osoba w rzeczywistości tego nie czuje.
Ekaterina Kukushkina, opierając się na swoim doświadczeniu, wydała następujące zalecenia:
- Weź zeszyt i narysuj przynajmniej jeden rysunek dziennie.
Tak więc osoba rozwija uwagę i wyobraźnię. Codziennie szuka nowych przedmiotów do szkicowania lub wymyśla coś własnego, wypełniając w ten sposób rękę i kształtując twórcze spojrzenie na świat.
- Idź na kilka grupowych zajęć plastycznych - atmosfera jest niesamowita.
- W czas wolny chodzić na wystawy.
- Monitoruj informacje o rysunkach online. Znajdź podobnie myślących artystów, ilustratorów, projektantów.
- Studiuj twórczość znanych artystów.
Ale nie powtarzaj za kimś! Zawsze pamiętaj, że jesteś wyjątkowa i niepowtarzalna, Twój styl i charakter pisma decydują o tym, kim jesteś! Osoba, która odważnie wyraża swój styl, zawsze będzie wyróżniać się z tłumu.
Ponadto Ekaterina radzi spróbować się wciągnąć różne techniki Oh.
Jak najwięcej różnych technik rysunkowych (akwarela, gwasz, rysunek użytkowy, tusz, ołówek, plastelina, kolaż itp.). Najlepiej rysować najprostsze rzeczy: owoce, naczynia, elementy wyposażenia wnętrz itp. Po wypróbowaniu kilku technik będzie mógł wybrać tę, która najbardziej mu się podoba i zacząć nad nią pracować.
Aplikacje
Masz coś do dodania? Masz doświadczenie w nauczaniu rysunku? Znasz jakieś fajne strony internetowe lub aplikacje dla początkujących artystów? Napisz komentarze!
Rysowanie to niesamowita, skomplikowana umiejętność, która pomoże ci nadać kształt i kolor wyobraźni. I pamiętaj, to umiejętność! Nie, nie chcę powiedzieć, że rysowanie jest łatwe, największym nieporozumieniem jest to, jak to brzmi. Ale są rzeczy, które stały się rodzajem mitów-barier, które utrudniają twój rozwój, twoje wewnętrzne pragnienie rysowania.
Oto one, zapraszamy:
nie umiem rysować
Przez ten mit najczęściej rozumiemy, że nie wiemy, jak rysować realistyczne rzeczy. I zamiast zrozumieć, jak uczynić nasze rysunki bardziej realistycznymi lub szukać innych stylów, po prostu rzucamy rysunek do piekła. Hej, przypomnij sobie swoje dzieciństwo: rysowałeś wszystko i wszędzie. Po prostu lubiłeś rysować, studiowałeś, doskonaliłeś swoje techniki. Oczywiście nie miało dla ciebie znaczenia, czy to było piękne, czy nie, aż nadszedł ten moment: inne dzieci były chwalone, ale ty nie. Potem znowu próbowałeś uczynić swoje rysunki bardziej realistycznymi, ale nic ci nie wyszło i poddałeś się.
Więc kiedy ktoś mówi „nie umiem gotować”, czy to znaczy „nie umiem gotować” w ogóle“? To znaczy: „Nie umiem gotować Cienki„. Tak samo jest z rysowaniem, każdy biznes ma swoje własne spektrum umiejętności.
Jeśli 0 oznacza „nie wiem jak”, to 1 oznacza „trochę mogę to zrobić”. Powiedzmy, że 10 to doskonałość. Niesamowite, ale większość ludzie postrzegają rysowanie jako umiejętność, która ma tylko dwa poziomy: 0 („nie umiem”) i 10 („umiem to zrobić doskonale”). Jeśli podoba ci się, jak ktoś rysuje, to może rysować, jeśli ci się to nie podoba, to nie może. Takie przekonania mogą zniszczyć twoje rysunkowe marzenia. Jak można przekroczyć tę lukę z poziomu 0 do poziomu 10?
- 0 to poziom osoby, która nie wie, jak trzymać ołówek w dłoniach i prowadzić go po papierze. Czy możesz? Więc jesteś co najmniej na poziomie 1!
- możesz rysować kształty geometryczne, a nawet jeśli nie będą ładne, czy będzie jasne, jaki to kształt?
- czy można coś przerysować lub chociaż przybliżyć jego kontury, jego cienie? Jeśli nie, czy możesz zakreślić obiekt ze zdjęcia, przyczepiając do niego kartkę papieru?
- Czy masz ochotę rysować bez natury, przełożyć wszystko, co nagromadziło się na rysunek, i możesz narysować liść, nie mając go przed sobą?
- czy potrafisz rysować rzeczy, które nie wyglądają realistycznie, ale są uważane przez wszystkich za „prawdziwe”?
Następnie wystarczy ćwiczyć, jesteś już powyżej poziomu 2.
Artyści się rodzą
Talent do rysowania można przypisać zestawowi cech, które czynią osobę bardziej zdolną do uczenia się. Jeśli chodzi o talent, istnieje najwięcej nieporozumień. Ale najgorsze jest to, że to oni od samego początku są beznadziejni. W rezultacie po prostu przestaliśmy rysować.
Utalentowanym ludziom na początku jest łatwiej? Tak, ale nie jest to tak duża zaleta, jak mogłoby się wydawać. To tak, jakby mieć plus pięć punktów, kiedy potrzebujesz stu, żeby fajnie rysować. Nawet jeśli założymy, że dana osoba urodziła się natychmiast na poziomie 4, nie zapominaj, że te pierwsze cztery poziomy są najłatwiejsze! Są dość łatwe do przejścia, jeśli zaakceptujesz fakt, że muszą się uczyć– nie zostały ci przekazane od razu.
Jeśli widzisz elegancki rysunek stworzony dla krótki okres, myślisz, że jej autor jest utalentowany, mylisz się. Do tego, co widać, autor szedł latami, nie urodził się od razu doświadczony. W rzeczywistości jest wielu utalentowanych artystów poziomu 3, którzy nie są świadomi swoich umiejętności, ponieważ porównują się do kogoś, kto ciężko pracował.
Czy sprawa jest jasna?
Twoje rysunki muszą robić wrażenie
Oczywiście jest to dla Ciebie bardzo ważne.
Jak często denerwujesz się z powodu negatywnego komentarza? Spędziłeś szczęśliwe godziny malując i cała twoja satysfakcja zniknęła… bo komuś nie spodobał się twój rysunek.
Radość z nauki, radość z tworzenia są dobre same w sobie, nawet jeśli nikt nie widzi efektu. To w porządku, że chcesz dzielić się swoją radością z innymi, ale kiedy jest to twoja jedyna motywacja, początki będą ciągłym rozczarowaniem.
Prawdziwy artysta narysuje, co zechce
Rysowanie to tylko jedna z umiejętności, a ich wachlarz jest szeroki, z animatorami po jednej stronie, a architektami po drugiej. Jeśli chcesz spróbować być zawodowcem wszędzie, to wszędzie będziesz miał średni poziom. Do poziomu piątego doświadczenie rysowania będzie wydawać się nieco ogólne. Ale po tym będziesz musiał zdecydować: Architektura? Zwierząt? Człowiek? Tło? Jak zrozumiesz, dalej w każdej z tych sekcji jest wiele podsekcji. Ale w każdym z nich znajdziesz inne podrozdziały. Na przykład zwierzęta obejmują fantastyczne bestie, dinozaury, ssaki, płazy, gady, ptaki i ogólnie różne rodziny i gatunki…
Rysowanie wymaga specjalnych narzędzi
Kiedy idziesz do księgarni, możesz znaleźć tam dwa rodzaje książek do rysowania: dla zabawy i o tym profesjonalny rysunek. Pierwszy rodzaj książek to zasadniczo instrukcje krok po kroku i narysować określony temat. Ostatecznie ta książka niczego cię nie nauczy. Otrzymasz wynik - konkretny rysunek, którego nauczyła cię książka, a bez niego byłbyś zgubiony.
Drugi rodzaj książek jest trudniejszy. Z reguły pierwszy rozdział poświęcony jest zaopatrzeniu artysty. A autorzy takich podręczników wychodzą z założenia, że jeśli używa się tylko ołówka, to można osiągnąć tylko ten pierwszy typ. Po nim nastąpi długa przemowa o wszystkich rodzajach ołówków, gumek i papierów, w tym informacje o narzędziach, o których nie masz pojęcia, jak rysować, takich jak tusz czy węgiel.
Ty, czytając ten rozdział, trzymając w dłoniach ołówek i prostą gumkę, cienką kartkę papieru, dręczą cię wątpliwości. Podobnie sytuacja wygląda, gdy chcesz ugotować danie według przepisu, a nie masz odpowiednich składników. Wątpisz i twój nastrój nie jest taki sam!
Spójrz na szkice Leonarda da Vinci i pomyśl o tym. Nie miał tabletu graficznego, nie mówiąc już o Cintiq. Ty też możesz szkicować równie dobrze ołówkiem lub długopisem. Po prostu skup się na co rysujesz, a nie na instrumencie.
I. Za pomocą różnorodne materiały podczas rysowania możesz osiągnąć interesujące efekty:
1. otrzymać niewyraźne kontury, kroplówka woda (lub wódka) na arkuszu akwareli. W ten sposób dobrze jest przedstawić niebo zasnute chmurami;
2. efekt "płatki", płatki śniegu, „lodowa skorupa” można uzyskać przez posypanie sól na zastosowanym obrazie akwareli;
3. chaotyczny nierówny retusz uzyskuje się dzięki zmięty papier;
4. rysunek szablonowy ma wiele opcji. Spróbuj przymocować wycięcie do kartki papieru i pomalować je akwarelą. Teraz usuń szablon, pozwalając farbie rozrzucić. Kontury obrazu szablonu okażą się Rozmazany, a kolor będzie się nasilać od środka figury do obrzeży;
5. ciekawe tekstura można osiągnąć za pomocą papier ścierny;
6.wyłaniająca się „druga” warstwa możliwe z wielowarstwowe obraz. rysować kredki lub świeca cokolwiek na kartce i okładce farby akwarelowe. W miejscach, gdzie coś jest rysowane kredą lub świecą, farba nie będzie się równomiernie układać, a spod niej będzie widoczny obraz;
7. „drapanie” malować obrazy. narysuj coś kredki lub świeca na papierze (lub po prostu pomaluj arkusz kolorowymi kredkami). Teraz przykryj arkusz papieru z obrazem grubą warstwą farby (gwasz) i pozostaw do wyschnięcia. Po wyschnięciu farby możesz zacząć rysować obraz. W tych miejscach, gdzie jest kreda, farba dobrze zejdzie, w innych miejscach pozostanie równe tło;
8. kolejny ciekawy sposób rysowania kredki i gwasz można nazwać" Mnowy wygląd". Obiekt jest rysowany na papierze kredkami woskowymi, cała przestrzeń wokół niego jest również malowana kredkami. Teraz ten arkusz jest starannie zmięty, wyprostowany i pokryty gwaszem. Teraz szybko zmywamy gwasz gąbką i wodą. Farba powinna pozostać tylko w miejscach, w których papier jest złożony;
9. ciekawy efekt pochodzi z rysunku gąbka. Poproś dziecko, aby „narysowało” gąbką koronę drzew lub morze;
10. dać „puszystość” obraz można wykonać za pomocą gaza Lub celofan. Dobrze jest używać tego efektu szablon. Wytnij figurkę zwierzęcia z tektury i przymocuj ją do kartki. Teraz zanurzamy gazę lub celofan w farbie rozcieńczonej wodą i lekkie ruchy przechodzimy wzdłuż konturu szablonu. Po usunięciu szablonu zobaczysz wyraźną postać zwierzęcia, a jego kontur będzie wyglądał na miękki i puszysty (na przykład jak niedźwiedź narysowany gazą przez Valerię Koryavikovą).
W pobliżu znajduje się rysunek wykonany według tej samej zasady, tylko bez szablonu i zamiast gazy, worek polietylenowy;
11. spróbuj użyć jako dodatkowego narzędzia do rysowania wątki. Dobry w rysowaniu faliste linie za pomocą wełnianych nici z luźnego produktu;
12. niesamowite kolorowe kręgi uzyskuje się, jeśli rysujesz nie pędzlem, ale elektryczny szczoteczka do zębów lub szczoteczka do masażu.
II. „Dziurkowanie”: dziecku może się podobać pieczęć„przedmioty lub w ten sposób” narysuj „coś”. Możesz „wybić” dowolne przedmioty, mogą to być kostki (zestaw kształtów geometrycznych) lub gumka z tyłu ołówka: 
Istnieje możliwość wykonania nadruków naturalne materiały, Na przykład, gałązka świerkowa Lub duży arkusz z zakładu:
III. Dzieciak może lubić rysować na kartce, jeśli leży na niektórych wypukły powierzchnie. Możesz zrobić własne kręcone szablon Dla „odciski”, na przykład tak:
IV. Jeśli rysujesz na mokrym rysunku akwarelą Odwrotna strona pędzle, wtedy dostajesz " rowki", jak na zdjęciu z drzewami. 
Możesz więc „narysować” na mokro nożyczkami, w takim przypadku „rowki” okażą się takie same i dwa na raz.
V. Spray: ciekawe efekty i obrazy można uzyskać rozpylając farbę z pędzla lub szczoteczki do zębów na kartkę papieru. To samo można zrobić, umieszczając obiekt na arkuszu. Wtedy wokół obiektu pojawi się „kropkowane tło”, a obraz obiektu będzie bezbarwny.
Z pomocą rozpylać możesz namalować cały obraz:
VI. plamy: kapać i pozwolić farbie rozprowadzić się po arkuszu. Możesz dmuchnąć w środek plamy przez rurkę. Obrazy kleksowe mogą być wykonane lustrzane, jeśli najpierw złożysz arkusz na pół (lub przekręcisz go), a następnie wyprostuj go i ociekaj farbą. Teraz ponownie złóż arkusz i lekko dociśnij. Reszta zależy od twojej wyobraźni. Zobacz, jak wyglądają plamy i narysuj niezbędne szczegóły. Poniżej lustrzany rysunek z kleksu Julii Mitko. 
VII.Monotyp. Ta technika dobrze sprawdza się w przypadku pocztówek.Na szkle (lub innym materiale nie wchłaniającym farby) nanieść wielobarwne paski lub wzór. Teraz umieść arkusz papieru na wierzchu i lekko dociśnij. Zdejmij arkusz z szyby i obejrzyj wydrukowany wzór.
 |
 |
VIII.Rysunek z pianki.
1. Ubij piana i zebrać go gąbką. Teraz wyciśnij gąbkę, aby pianka znalazła się w pojemniku z farbą. Wymieszaj i nałóż piankę z farbą na papier za pomocą pędzla. Gdy rysunek wyschnie, nadmiar piany można zdmuchnąć.
2. Do tworzenia efekt używać różne odcienie weź kolory pianka do golenia i gwasz w kolorze, którego potrzebujesz. Wymieszaj piankę do golenia i farbę w misce i nałóż pędzlem na rysunek.
IX. Rysunki klejem
1.Podszewka klejąca.Narysuj coś na kartce ołówkiem. Wyciśnij klej wzdłuż konturu obrazu przez mały otwór w tubce kleju biurowego i pozostaw do wyschnięcia. Następnie pomaluj przestrzeń wewnątrz konturu.
Co będziesz tworzyć
Jak to wszystko się zaczyna. Wyobrażasz sobie potężnego smoka z przerażającą głową, błyszczącymi łuskami, cudownymi skrzydłami i długim kolczastym ogonem... jest tak realistyczny, że prawie możesz go dotknąć!
Bierzesz do ręki ołówek lub tablet graficzny, czujesz przepływ twórczej energii przez palce i… nic się nie dzieje. To po prostu nie działa. I byłoby to zrozumiałe, gdybyś nie był dobry w rysowaniu, chociaż możesz rysować realistycznie, jeśli masz pod ręką oryginalny obraz, prawda? Twoje linie są ostre, możesz kontrolować ołówek, uzyskujesz odpowiednie proporcje, ale tylko wtedy, gdy masz coś, na co faktycznie możesz spojrzeć.
Rysowanie z wyobraźnią wydaje się być znacznie trudniejsze niż samo odtworzenie rzeczywistości. W końcu to prawdziwy wypoczynek– ożywić coś, czego nikt wcześniej nie widział! Wszystkie te niesamowite stworzenia i historie fantastyczne w twojej wyobraźni tylko czekają, aż je uwolnisz. Chcesz zobaczyć, jak rodzą się na kartce papieru, jak budzą się do życia, aby wszyscy mogli je podziwiać, tak jak Ty. Dlaczego to takie trudne? Jak uzyskać właściwą relację między obrazem w Twojej wyobraźni a liniami tworzonymi przez Twoją rękę?
Jak rysujesz?
To jest pytanie, na które musisz najpierw odpowiedzieć. Rysowanie nie jest takie proste, jak myślisz - ten proces polega na (można tworzyć różne style, chociaż rzeczywistość jest tylko jedna). Dlatego technika, której używasz do rysowania z oryginalnego obrazu, może (i prawdopodobnie jest) zupełnie inna niż technika, której używasz do rysowania za pomocą wyobraźni. Jeśli tak jest, to nic dziwnego, że jedna technika przychodzi ci z łatwością, a druga wydaje się niemożliwa, mimo że obie techniki są związane z „rysowaniem”.
Ten sam efekt można uzyskać różnymi technikami. Na przykład możesz stworzyć realistyczny obraz konia w następujący sposób:
- zrób zdjęcie prawdziwego konia
- stworzyć realistyczną rzeźbę konia, a następnie sfotografować ją przy odpowiednim oświetleniu
- użyj różnych odcieni kolorów, aby stworzyć rysunek konia
- użyj punktów świetlnych, aby stworzyć cyfrowy rysunek konia
Wszystkie te metody, z prawidłowe użycie, da ci ten sam realistyczny obraz konia. To samo tyczy się twoich rysunków, chociaż rysunek narysowany oryginalnym obrazem i rysunek narysowany wyobraźnią mają te same linie i są rysowane tą samą ręką i tą samą osobą, oba rysunki są tworzone inaczej. . Innymi słowy, w twoim umyśle zachodzą dwa różne procesy, kiedy tworzysz i odtwarzasz.
Rysuj przy użyciu oryginalnego obrazu: Kopiuj
Wybierz swój oryginalny obraz, spróbuj narysować na nim obrazek i zobacz, jak to robisz. Jak to działa? Co robisz W rzeczywistości poza "rysowaniem"? Zwracaj uwagę na procesy zachodzące w Twojej głowie, analizuj je. Jakie pytania chcesz sobie zadać na temat oryginalnego obrazu i jak na nie odpowiesz?
Najpopularniejszym sposobem wykorzystania oryginalnego obrazu jest skopiowanie linii. Aby zrobić to poprawnie, trzeba umieć odwzorować proporcje – widzieć obiekt z pewnej odległości i umieć odtworzyć go w innej skali. To stosunkowo łatwa praktyka, która daje szybkie rezultaty, w tym wrażenie, że jesteś dobry w rysowaniu.
Jednak w tym samym czasie jesteś tylko dobry kopiowanie linii i proporcji. Jeśli masz dobra pamięć, wtedy możesz zapamiętać linie i później narysować ten sam obiekt bez oryginalnego obrazu, ale nadal nie ma to nic wspólnego z umiejętnościami potrzebnymi do rysowania z wyobraźni. Nie wspominając o tym, ile linijek należy zapamiętać i jak łatwo o nich zapomnieć!
Taki zestaw precyzyjnych linii często ulega zniekształceniom – z czasem dosłownie rozpływają się w pamięci, a luki trzeba uzupełniać na podstawie własnych założeń.
Rysowanie z wyobraźnią: proces wizualny
Teraz spróbuj narysować coś używając swojej wyobraźni. Jakie pytania się pojawiają? Co im odpowiadasz?
Standardowy proces rysowania z wyobraźni jest następujący: widzisz obraz czegoś w swojej głowie, możesz to poczuć, a potem zaczynasz rysować. Nie masz jasnego pojęcia - nie widzisz tego tak wyraźnie jak prawdziwy obraz, ale masz szczególne wrażenie, że jeśli weźmiesz tylko ołówek, automatycznie wypełni on luki w twoim polu widzenia. Ale jeśli tak się nie stanie, czujesz pustkę.
Pomysł w twojej głowie nie może zostać przekształcony w linie, jak standardowy oryginalny obraz.Dlatego rysunek z wyobraźni nie może powstać w taki sam sposób, jak rysunek z oryginalnego obrazu. Nie możesz skopiować linii i proporcji czegoś, czego jeszcze nie widzisz - dopiero po narysowaniu czegoś możesz zobaczyć, czy tego chciałeś, czy nie. Więc dlaczego? Dlaczego masz tak silne poczucie, że widzisz to w swoim umyśle, kiedy tak naprawdę nie możesz?
Obrazy Twojej wyobraźni
Wyobraźnia jest cechą twojej świadomości, która pozwala ci mieszać elementy rzeczywistości, aby tworzyć jej nowe wersje. Kreatywność reprezentuje twoje umiejętności. Im więcej kreatywności, tym bardziej oryginalne rzeczy można stworzyć z tych samych elementów.
Wszyscy jesteśmy w pewnym stopniu kreatywnymi jednostkami, ale niektórzy z nas są pod tym względem lepsi od innych. Co ciekawe, większość dzieci jest bardzo kreatywna, bo daleko im do pojęcia absurdu. Po prostu tworzą pomysły, nie próbując ich uzasadnić, ani nie próbują wykluczyć tych najbardziej szalonych. Z wiekiem uczymy się więcej, a często nasza kreatywność cierpi, ponieważ tak bardzo boimy się porażki i wyglądania śmiesznie.
Jedna rada: jeśli chcesz się rozwijać potencjał twórczy znajdźcie partnera i zadawajcie sobie nawzajem pytania, na które nie można odpowiedzieć „nie wiem”. Im bardziej szalone pytania i odpowiedzi, tym lepiej!
Bycie kreatywnym wystarczy, aby stworzyć coś w swojej wyobraźni, ale nie wystarczy, aby to zrealizować. Potrzebujesz wiedzieć elementy rzeczywistości, których użyłeś do stworzenia tej nowej wizji, aby później je narysować.
Nie ma znaczenia, czy chcesz narysować smoka, a smoki nie istnieją, ponieważ istnieje koncepcja smoka (np. w kulturze zachodniej: dużego łuskowatego gada ze skrzydłami), istot żywych, pazurów, szczęk zwierząt drapieżnych, konstrukcja nóg niezbędna do sprawnego poruszania się, konstrukcja skrzydeł z uwzględnieniem ich funkcjonalności , i tak dalej. Ten świetna ilość informacje, które myślisz, że masz - ale czy tak jest?
Pamięć
Można powiedzieć, że istnieją dwa rodzaje pamięci - aktywna i pasywna. Pamięć pasywna jest „tylko do odczytu” - używasz jej, aby się czegoś nauczyć. Na przykład, obiekt 1 przechowywane w pamięci pasywnej z właściwościami A, B i C, więc kiedy widzisz obiekt o właściwościach A, B i C, rozpoznajesz go jako obiekt 1. Łatwo jest coś przechowywać w pamięci pasywnej, a informacja jest przechowywana bardzo długo, ale jednocześnie nie masz do niej bezpośredniego dostępu - musisz zobaczyć obiekt, z którym jest powiązana, aby z niej skorzystać . Bez obiektu informacja po prostu dla ciebie nie istnieje.
Pamięć pasywna gromadzi wszystkie informacje wokół ciebie bez naszej wiedzy. Informacje te są bardzo szczegółowe, ale nie są bezpośrednio dostępne. Możesz uzyskać informacje tylko z zewnątrz, a kwestia spójności brzmi (czy któryś z obiektów przechowywanych w pamięci zawiera właściwości A, B i C?).
Pamięć aktywna to coś więcej. Zawiera kopię informacji, którą kiedyś otrzymałeś i świadomie zdecydowałeś się zachować. Kiedy starasz się coś zapamiętać, tak naprawdę rzeźbić obraz tego obiektu. Rzeźba ta jednak z czasem topi się, więc trzeba do niej co jakiś czas wracać, aby ją naprawić, za każdym razem czyniąc ją masywniejszą. To jest mechanizm zapamiętywania i powtarzania.
Pamięć pasywna
Przyjrzyjmy się bliżej procesom zapamiętywania. Pamięć bierna jest całkowicie podświadoma – patrzysz na przedmiot (1), a następnie jego właściwości są zapisywane w Twojej pamięci (2). Nawet o tym nie wiesz! W ten sposób „zapamiętujesz” fryzury i twarze swoich znajomych, nawet o tym nie myśląc.
Zapamiętywanie biernePamięć pasywna sprawia, że czujesz się nieco znajomo, gdy widzisz obiekt, który został już zapisany – dzieje się tak, ponieważ podświadomość sprawdza, czy nie znajduje się on już w bazie danych na wypadek, gdyby wymagał przechowania. Dlatego dziecko wychwytuje wszystko, co widzi (jego pamięć bierna jest prawie pusta), a dorosły nawet tych rzeczy nie zauważa. Kiedy widzimy coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy, przyciąga to naszą uwagę, więc obiekt jest odpowiednio przechowywany w pamięci pasywnej. Co więcej, już nas nie interesuje.
Uznanie biernePamięć bierna, mimo że jest „leniwa”, jest w rzeczywistości bardzo przydatna i szybka. Sprawia, że rozpoznajesz wszystkie rzeczy wokół siebie bez użycia świadomości. Po prostu patrzysz na coś, twoje oczy dostarczają informacji do twojego mózgu i nagle wiesz, na co patrzysz - nie zdając sobie sprawy, że był moment, w którym o tym nie wiedziałeś. Nie masz pojęcia, że masz jakieś pytanie, ponieważ już na nie udzielono odpowiedzi!
Czy można odzyskać informacje przechowywane w pamięci pasywnej bez użycia mechanizmu porównawczego? Tak, ale tylko podświadomie. Pomyśl o swoich snach - w niektórych z nich, zwłaszcza tych wyrazistych, możesz zobaczyć niesamowitą ilość szczegółów, a wszystkie w większości są prawdziwe. Cały świat snów opiera się na twoich biernych wspomnieniach, chociaż mogą być one mieszane. Dlatego też możesz coś zapamiętać, jeśli ty Nie Pomyśl o tym - Twoja podświadomość próbuje odpowiedzieć na pytanie, nawet jeśli już świadomie zdecydowałeś się poddać.
Aktywna pamięć
Pamięć aktywna jest bardziej złożona. Ona wymaga od ciebie świadomy wysiłek zapamiętania. Odpala za każdym razem, gdy próbujesz zapamiętać nazwisko lub numer - kiedy ty decydować coś pamiętać.
Warto się postarać – pamięć aktywna pozwala odtworzyć coś z twojego umysłu, używając tego samego „przepisu”, który stworzyłeś, kiedy go zapamiętałeś.
Pamięć aktywna, jak sama nazwa wskazuje, wymaga od ciebie bycia świadomym, dlatego jest wolniejsza. Znasz pytanie i odpowiedź (lub jej brak). Musisz podjąć wysiłek, aby wyciągnąć informacje ze swojego umysłu.
Udawajmy, że twój przyjaciel ma Nowa fryzura. Twoja pamięć bierna podpowie Ci, że coś jest nie tak (coś nie pasuje do schematu). Teraz musisz przypomnieć sobie, jak wcześniej wyglądał twój przyjaciel, korzystając z pamięci aktywnej. Jeśli nigdy wcześniej nie zadałeś tego pytania, najprawdopodobniej nie masz w głowie kopii tej informacji - jedynie szablon stworzony przez Twoją podświadomość, niedostępny dla Twojej świadomości. Dlatego, pamięć bierna mówi ci, że to wiesz, ale jednocześnie nie możesz tego powiedzieć Co dokładnie Wiesz.
Nie wiem, co wiem
W rzeczywistości pamięć aktywna i pasywna to jedno i to samo. Wyróżnia je proces zapamiętywania i rozpoznawania.
Wyobraźmy sobie, że wspomnienia można przechowywać w żywym pojemniku membranowym. Pojemnik nie ma żadnych otworów, a jeśli chcesz umieścić w nim wspomnienia, będziesz musiał go przebić. Jeśli zrobisz to nieświadomie, bardzo łatwo włożysz wszystko. Jednak nie będziesz w stanie świadomie odzyskać wspomnień przez „nieświadomie” otwarty pojemnik. Jedyne, co może wykorzystać ten kanał, to mała informacja - „tak” lub „nie”, jako odpowiedź na pytanie „czy informacja X jest przechowywana w środku?” To nasza bierna pamięć.
„Co to jest X?”, pytasz. „Wiesz, co to jest” – odpowiada pamięć bierna. I nie masz wyboru, musisz w to uwierzyć!
Jeśli chcesz świadomie zapisać jakiekolwiek informacje, zajmie to więcej czasu i wysiłku. Każdy jego kawałek powinien zrobić własną dziurę w membranie, ale jeśli potrafisz to zrobić, możesz również wyciągnąć tę informację. To jest nasza pamięć czynna.
Teraz możesz ponownie znaleźć swoje informacje w formie, w jakiej je zapamiętałeś.
Problem polega na tym, że każdy kanał rozrasta się z czasem, co komplikuje proces wydobywania informacji. Ponieważ „tak” lub „nie” jest tak małe, że mogą przedostać się przez kanał i dalej przez długi czas od chwili przypomnienia. Świadome kanały rozrastają się w tym samym tempie, ale bardzo szybko stają się zbyt małe dla swoich informacji i nie da się tych wspomnień wyciągnąć. Jedyny sposób utrzymywanie odsłoniętych kanałów odświeża pamięć, zanim kanał stanie się zbyt mały. Im częściej to robisz, tym wolniej rozwija się kanał!
Oczywiście to tylko jeden z wielu sposobów na uproszczenie procesu zachodzącego w naszych umysłach. ludzka pamięć nigdy nie został w pełni zbadany i oczywiście jest znacznie bardziej skomplikowany, niż go opisałem. Jednak metafora pamięci biernej i czynnej to wszystko, co musimy jeszcze zrozumieć i rozwiązać problemy z tworzeniem obrazu z wyobraźni.
Wyobraźnia = mieszanka wspomnień
Teraz wiemy, dlaczego czasami, kiedy jesteśmy tak pewni, że wiemy, jak coś wygląda, ale w ogóle nie możemy tego narysować. Ale jest coś jeszcze.
Jest mało prawdopodobne, aby stworzenie, które wyobrażasz sobie w swojej głowie, miało formę wizualną. Nasze wspomnienia są bardzo złożone – na przykład, kiedy mówię „klucze”, możesz automatycznie wyobrazić sobie kształt klucza, ale także poczuć/posmakować żelaza, usłyszeć brzęk kluczy w pęku, poczuć zimny metal w dłoni , lub ciężar pęku kluczy, w zależności od tego, który z Twoich zmysłów jest najbardziej rozwinięty.
Jeszcze raz przyjrzyj się dobrze swojemu bytowi w swoim umyśle. Naprawdę go widzisz? A może czujesz ciężar jego ciała, ciepło jego oddechu, dźwięk ślizgającego się po skałach ogona?
Czy czujesz coś dziwnego, czego zwykle nie nazywamy uczuciem, wrażeniem ruchu, gdy pazury są odsłonięte i gotowe do złapania i rozerwania, a nawet wibracji w gardle stworzenia, gdy warczy?
Wszystkie te informacje sprawiają, że masz w głowie szczegółowy obraz stworzenia, mimo że informacji wizualnych jest bardzo mało - jedyne informacje potrzebne do narysowania czegokolwiek. Jak to działa? Kiedy czujesz pazury, nie musisz ich widzieć, ponieważ i tak są częścią obrazu. Jednak nie możesz namalować uczucia!
Jak sprawdzić, czy obraz, który widzisz, jest kompletny i gotowy do przełożenia na rzeczywistość?
Sprawdź swoją wyobraźnię
Jest prosty sposób. Traktuj wszystkie elementy obrazu tak, jakby były częścią aktywnej pamięci, a wtedy będziesz wiedział, czy tak jest naprawdę. Jak? Po prostu zapytaj siebie o nie i odpowiedz słowami, a nie szkicami. Im bardziej szczegółowe informacje, tym większe prawdopodobieństwo otrzymania prawidłowego rysunku.
Ale czeka na ciebie pułapka. Najprawdopodobniej możesz łatwo odpowiedzieć na następujące pytania:
- Ile on ma łap?
- Jak duże są jego oczy?
- Jak długi jest jego ogon?
- Jak długie są jego łapy?
- Jakiego to jest koloru?
- Jaki jest jego wzór kolorystyczny?
- Czy to jest duże czy małe?
- Czy to jest samiec czy samica?
- Czy jest umięśniony czy szczupły?
- Jakie ma nogi - pazury, kopyta, łapy?
Problem polega na tym, że wszystkie te odpowiedzi to wciąż pytania! Co to znaczy „mięśniowy”? Co oznacza „duży” lub „mały”? Jaka jest różnica między „pazurami” a „łapami”, między „mężczyzną” a „kobietą”? Ponadto, co to są „nogi”, „ogon”, „oczy”…? Wszystkie te definicje są przechowywane w Twojej pamięci pasywnej, więc masz złudne wrażenie, że je znasz, ale to nie znaczy, że będziesz mógł swobodnie do nich sięgać podczas tworzenia rysunku!
O którą z tych „łap” chodzi? Podpowiedź: to nie to samo!Dlatego masz silną pokusę, aby narysować stworzenie, zamiast odpowiadać na pytania słowami. Myślisz: „Nie potrafię tego opisać, ale gdybym mógł to narysować…” Twoja pamięć bierna potrzebuje czegoś do porównania, więc prosi o dostarczenie tego, a następnie może odpowiedzieć na twoje pytanie: „Czy chcesz wiedzieć, co X jest? Pokaż mi coś, a powiem ci, czy to X, czy nie”. Dlatego optymistycznie zaczynasz rysować pazury i otrzymujesz odpowiedź: „Nie, to nie są pazury”. Teraz rozumiem, dlaczego tak źle się z tym czujesz!
Możesz użyć innej sztuczki, aby sprawdzić swoją wiedzę. Jeśli myślisz, że wiesz, jak wygląda prawidłowe skrzydło, powinieneś również umieć je opisać nie wygląda prawidłowy. Możliwe, że tak naprawdę nie wiesz nic o skrzydłach, a wszystko, co masz, to niejasne poczucie tej struktury w twojej głowie.
Rzeźbij swoje wspomnienia
Teraz wiemy, jaki rodzaj procesu leży u podstaw naszych problemów. Jak to pokonać? Co możemy zrobić, aby łatwo czerpać z wyobraźni? Cóż, właściwie odpowiedź jest prosta: musimy zastąpić pamięć pasywną pamięcią aktywną. Dam ci małą radę, która pomoże ci osiągnąć ten cel.
Skoncentruj się na jednym materiale
Po pierwsze, nie utrudniaj procesu uczenia się, niż to konieczne. Skoncentruj się na jednym narzędziu, jednej technice. Jeśli nie potrafisz rysować z wyobraźni, nie mieszaj tego procesu z innymi aspektami, takimi jak cieniowanie czy mieszanie. Lepiej walczyć z jednym wrogiem niż z całą armią!
Używać zwykły ołówek, nawet tabletu graficznego - bo nawet to może być źródłem innych problemów. Ponadto, jeśli jesteś naprawdę dobry w cieniowaniu, kolorowaniu i innych podobnych rzeczach, możesz ulec pokusie, aby użyć ich do ukrycia rzeczy, które nie są tak rozwinięte. To też nie pomoże ci rozwinąć tej umiejętności!
Trudno powiedzieć, co jest nie tak, gdy jest tak wiele rzeczy móc okazać się błędnym!Jest to związane z inną wskazówką:
Ujawnij swoje ignorancje
„Nie umiem rysować” to najniebezpieczniejsza rzecz, jaką może powiedzieć początkujący artysta. Rysowanie obejmuje wiele aspektów i jestem pewien, że przynajmniej niektóre z nich opanowałeś, takie jak prawidłowy chwyt ołówka i dociskanie go do papieru. Jeśli jesteś dobry w kopiowaniu (nie mam na myśli kalki), powinieneś być bardziej optymistyczny co do swoich zdolności artystycznych! Problemy z rysowaniem z wyobraźni w takiej sytuacji są jak najbardziej naturalne!
Być może jesteś zły z tego powodu, ponieważ uważasz te dwa rodzaje rysunków za takie same, więc nie możesz zrozumieć, dlaczego jeden przychodzi ci łatwo, a drugi wychodzi strasznie źle. Za każdym razem, gdy rozdzielasz te dwie umiejętności - rysowanie jako umiejętność indywidualną i rozumienie przedmiotu jako zdolność umysłową - możesz się zrelaksować i skoncentrować na nauce innych umiejętności bez irytującego uczucia, że coś jest z tobą nie tak.
No dalej, narysuj coś z wyobraźni. Czy coś pojawiło się na papierze? Super, narysowałeś! Teraz spójrz na to. Co jest nie tak? Chodzi mi o to, że Dokładnie„Wygląda okropnie” nie jest odpowiedzią. „Łapy nie wyglądają dobrze” jest znacznie lepsze. Nie możesz nauczyć się, jak zrobić rysunek „nie straszny” w ogóle, ale możesz dowiedzieć się, jak wyglądają „prawidłowe” łapy. O wiele łatwiej jest rozwiązać problem „Nie mogę narysować łapy z wyobraźni” niż „Nie mogę w ogóle narysować z wyobraźni”.
Łatwiej jest uczyć się krok po kroku niż próbować opanować całą koncepcję za jednym razem. Ponadto małe sukcesy sprawią, że pójdziesz do przodu!Prawdopodobnie jest wiele „niepowodzeń”, nad którymi musisz popracować, ale nie pozwól, by cię to demotywowało. Zrób listę i postępuj zgodnie z listą krok po kroku, pracując nad każdym elementem indywidualnie.
Obserwuj, pytaj, odpowiadaj
Powiem to jeszcze raz, żeby było całkowicie jasne: jeśli potrafisz rysować z oryginalnego obrazu, a nie z wyobraźni, nie masz problemu z rysowaniem. Kiedy chcesz zapisać swój numer telefonu, ale go zapominasz, to nie dlatego, że „nie możesz go zapisać”, ale dlatego, że możesz - po prostu źle zapisałeś go w aktywnej pamięci.
Więc to nieprawda: „Nie umiem narysować konia z wyobraźni”, to prawda: „Ja Nie pamiętam, jak wygląda koń„. Aby narysować coś z wyobraźni, wystarczy to zapamiętać, tak jakbyś chciał to zapamiętać.
Jednak żywe istoty są znacznie bardziej złożone niż słowo lub liczba. Aby narysować je poprawnie, nie możesz zapamiętać obrazu - wyglądają inaczej z różnych perspektyw i dotyczy to nie tylko wyglądu; oni też mają specjalna droga ruch i zachowanie, które wpływają na ostateczny obraz.
Tego wszystkiego trzeba się nauczyć i oczywiście nie można używać techniki kopiowania linii tylko do rysowania. Teoretycznie zwierzę, które chcesz zapamiętać, mogłoby zostać przekształcone w linie i w ten sposób zapisane w pamięci, ale byłoby to niezwykle trudne. To jest inna metoda:
Krok 1
Naucz się rysować proste bloki, takie jak kule, sześciany, walce i tak dalej. Będzie to wymagało , a tego po prostu nie można przegapić. Nie martw się – musisz tylko zrozumieć, skąd bierze się perspektywa i jak ona działa w tym przewidywalnym świecie.
Na tym poziomie powinieneś być w stanie narysować dowolne bloki, które chcesz narysować. przez wyobraźnię dając im zamyślone spojrzenie. To może wydawać się nudne, ale pamiętaj - możesz nie odnieść sukcesu w rysowaniu fantastycznych stworzeń, jeśli nie możesz narysować prostego cylindra. Daj mu tyle czasu, ile potrzebujesz - w przeciwnym razie będzie to jak próba narysowania tysiąca linii, nie wiedząc, jak narysować nawet jedną! Przede wszystkim nie okłamuj siebie. Nawet najbardziej najlepsze lekcje nie pomoże, jeśli sam siebie oszukasz.
Najpierw spróbuj zrozumieć zasady tworzenia formularzy...… a następnie używaj/modyfikuj je, aby szybko i bez wysiłku rysować bloki bez dokładnego mierzenia każdej linii
Krok 2
Dowiedz się, jak tworzyć bardziej złożone kształty przy użyciu prostych bloków, które opanowałeś wcześniej. Te kształty nie muszą wyglądać jak prawdziwe, więc po prostu się nimi baw. Nadszedł czas, aby upewnić się, że czujesz się komfortowo korzystając z tych klocków i że możesz stworzyć dowolny projekt.
Jeszcze raz, jeśli nie możesz sobie wyobrazić i narysować konstrukcji z klocków, to jak możesz wyobrazić sobie i narysować niewiarygodnie złożone żywe istoty? Nie daj się oszukać, to donikąd cię nie zaprowadzi! Wiem, że chcesz iść dalej i przejść do kolejnych kroków, ale zaufaj mi, Co to jest co cię tak długo powstrzymuje. Pozostań na tym etapie, bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli potrwa to dłużej, niż się spodziewałeś – w końcu to 80% tego, co musisz narysować z wyobraźni. Jeśli sobie z tym poradzisz, nie będziesz już mówić „nie umiem rysować”!
Jeśli wymaga to od Ciebie znacznego wysiłku, wróć do poprzedniego kroku. Kontynuuj, gdy będziesz gotowy do łatwego tworzenia dowolnych kształtów bloków, jakie możesz sobie wyobrazić.Krok 3
Pora na obserwację. Skoncentruj się na jednym temacie na raz. Jeśli chcesz narysować konie z wyobraźni, poobserwuj żywego konia, znajdź realistyczny model konia lub po prostu skorzystaj z dużego zestawu fotografii tego samego konia z różnych perspektyw. Przyjrzyj się im dokładnie i wyobraź sobie, jak wypełniasz jej ciało proste formy z którymi wcześniej ćwiczyłeś. Odpowiedz na każde pytanie, jakie możesz jej zadać. Badać koń, zwracaj uwagę na każdy szczegół, zrozum, co czyni go koniem. Zmierz oczami, zrozum proporcje i wyobraź sobie, jak wyglądałby koń, gdyby proporcje się zmieniły.
Krok 4
Utwórz przybliżony arkusz referencyjny pokazujący każdą część ciała, która zostanie pokazana jako uproszczona konstrukcja formy. Zapisuj wszystkie obserwacje i pomiary, każdy szczegół, który uznasz za ważny. Co najważniejsze, nie rysuj tylko konia, używając obrazu, którego używasz jako odniesienia. Twoim zadaniem jest opisanie wszystkiego szczegółowo, w tym wszystkich informacji, które mogą być potrzebne do odtworzenia dowolnej perspektywy, którą lubisz, a nie zapamiętywanie jednej pozy, którą obserwujesz w tej chwili.
Opisać wygląd, ruch, zachowanie i naszkicuj kilka charakterystycznych póz. Jeśli kiedykolwiek pomyślisz „To oczywiste, zapamiętam to” – mimo to zapisz to – może teraz jest to oczywiste, ale później możesz mieć trudności z zapamiętaniem. Ten arkusz źródłowy to list do przyszłej osoby siedzącej przy stole i próbującej narysować konia bez patrzenia na niego. Zrób sobie przysługę i odpowiedzieć na wszelkie pytania, które możesz mieć w przyszłości.
Wyobraź sobie, że próbujesz opisać przedmiot komuś, kto nigdy wcześniej go nie widział ani o nim nie słyszał.Co ważne: nasz mózg nie lubi prostych odpowiedzi typu „czerwony”, „długi”, „ostry”. Znacznie lepiej, gdy odpowiedzi są łączone, związane z czymś, co już znamy. Zamiast pytać (i odpowiadać) „jakie zęby ma koń?”, zapytaj „co je koń?”. Spróbuj napisać swoje odpowiedzi w następującej formie: „mają [cecha X], ponieważ [cecha Y]”. Nasza pamięć to sieć powiązanych informacji i działa najlepiej, gdy jest używana w ten sposób!
Krok 5
Następnego dnia po skompilowaniu arkusza źródłowego przerysuj obiekt, aby był wyraźniejszy. Upewnij się, że wszystko jest jasne, nawet dla kogoś, kto nie pamięta, jak ostatnio obserwowałeś konia. Narysuj konia za pomocą arkusza źródłowego i sprawdź, czy wszystko, czego potrzebujesz, jest tam wskazane. Jeśli nie, poszukaj gdzie indziej, aby zaktualizować arkusz.
Utwórz swoje portfolio lub teczkę, lub gdziekolwiek wolisz przechowywać swoje dokumenty, i umieść tam swoją kartkę papieru. Gratulacje, właśnie ukończyłeś pierwszy etap!
Krok 6
Odpocznij dwa lub trzy dni, ale nie więcej. Spróbuj narysować konia korzystając z informacji z arkusza źródłowego, ale w praktyce Nie otwierając to. To może być bardzo trudne, ale zobaczysz, że już coś zapamiętałeś. Kiedy skończysz, wyjmij arkusz źródłowy, a następnie popraw błędy, pisząc je Specjalna uwaga i odnotowując w swoim umyśle, dlaczego je zrobiłeś. Sprawdź ponownie, czy są jakieś pytania bez odpowiedzi, a następnie w razie potrzeby zaktualizuj arkusz źródłowy.
Krok 7
Od czasu do czasu powtarzaj poprzedni krok. Zacznij od krótkich interwałów, a następnie rób dłuższe przerwy. Za każdym razem popełnisz mniej błędów, a pewnego dnia nie będziesz już potrzebować arkusza źródłowego, ponieważ twoja aktywna pamięć o koniu zostanie w pełni zbudowana! Zrób to samo z każdym przedmiotem/przedmiotem, który chcesz opanować. Ponieważ Twoje portfolio jest pełne, więc Twoja pamięć jest aktywna!
Pamiętaj, że wypełnienie arkusza źródłowego byłoby trudne i czasochłonne - na przykład, gdybyś musiał opanować kości, ścięgna, mięśnie i żyły konia, aby realistycznie narysować go z wyobraźni. Na szczęście, jeśli nie chcesz rysować w hiperrealistycznym stylu (którego nikt nie oczekuje od wyobraźni), nie musisz. Z drugiej strony uproszczenia, których dokonasz podczas analizy obiektu, stworzą Twój własny styl!
Ćwicz (albo ta umiejętność straci)
W tej chwili twój mózg nienawidzi marnować miejsca i energii na informacje, których nie potrzebujesz, i oczywiście nie potrzebujesz czegoś, czego nie używasz. Teraz możesz z powodzeniem narysować konia z wyobraźni, ale przestań używać aktywnej pamięci na krótką chwilę, na przykład na miesiąc lub rok, a wspomnienia znikną. Na szczęście, jeśli prawidłowo prześledziłeś proces uczenia się, powinieneś być w stanie łatwo odświeżyć swoje wspomnienia za pomocą arkusza referencyjnego. Pamiętaj jednak, że „rysowania z wyobraźni” nie nauczysz się raz na zawsze – wymaga to ciągłej praktyki, to bardzo ważny czynnik!
Wniosek
Z tego artykułu wynika nieoczekiwany wniosek - zawsze czerpiesz ze źródła, niech to będzie źródło w postaci zdjęcia lub wspomnienia.
Teraz widzisz tę romantyczną wizję utalentowany artysta rysunek niesamowite stworzenia przez wyobraźnię - to nieprawda, ten artysta musiał spędzić dużo czasu, czerpiąc ze źródła, zanim osiągnął poziom, na którym go obserwowałeś.
Rzemiosło dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
Poniższe 6 części artykułu to tak naprawdę pierwszy krok ten kierunek- dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz potem przejdź do drugiej części tematu i kontynuuj.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do wykonania kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwa ruchy polegają na kontrolowaniu ręki. Należy wypełnić dłoń, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również na relaks i oderwanie się od psychicznego lub Praca fizyczna. Jak więc poprawnie zacząć rysować.
1. Mnóstwo kręgów
Wypełnij arkusz papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie nakładać kół.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek na kartce, tym trudniej dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij ręką, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.
2. Kreskowanie – tworzenie struktury
Wypełnij arkusz papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zwróć uwagę, że leworęczny woli przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?
Wypróbuj inne kierunki ruchu. Baw się dobrze z procesem wylęgu. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi cieniami.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Tak więc, po wyćwiczeniu ręki, musimy wykonać ćwiczenia na oczach!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swoje spojrzenie na znajome obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.
3. Konturuj - pokaż mi dłonie!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury określają bryłę lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadaniem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cechy charakterystyczne ale nauczyć się je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt obiektu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Chiaroscuro - nałóż światło i cień
Narysuj kawałek tkaniny. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.
To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się przenosić światło i cień na papier. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejszy sposób dla początkujących. Należy pamiętać, że nie jest konieczne wykonywanie perfekcyjnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem gry do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko dłoni.
Rada. Możesz wykonać kreskowanie po krzywej, aby uzyskać kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.
Rada. Zamknij oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.
5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D
Narysujmy kostki! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nierealne jest całościowe uwzględnienie w ramach jednego artykułu. Możemy jednak pobawić się prostą techniką, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1. Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4 Połącz końce linii pionowej ze znikającymi punktami.
Krok 5: Dodaj jeszcze dwa Pionowe linie jak poniżej.
Krok 6 Połącz je ze znikającymi punktami.
Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby obrysować kostkę.
Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Baw się dobrze rysując, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, najlepiej nakładać jedną linię nieco na drugą, aby kształt był lepiej widoczny.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać trójwymiarową przestrzeń. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i robić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć receptory wizualne.
6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?
Zrób 5 różne rysunki jeden przedmiot. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Jak tworzysz różne opcje umieszczając obiekt na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia się jego konotacja - znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma jeszcze kilka interesujące artykuły, ale to właśnie ten musisz najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Twoją opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
PS Darmowa i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt strony internetowej musi być dobry.