M.: 1999. - 368 s.
Podręcznik w przystępnej formie przybliża podstawy aktywności wizualnej. Zawiera zarówno informacje teoretyczne na temat materiałów i technik, jak i szczegółowe zalecenia dotyczące realizacji zadań z rysunku, malarstwa, projektowania, modelarstwa i architektury. Materiał przedstawiony jest w sposób systematyczny, przystępny i wizualny. Tekstowi towarzyszą ilustracje podnoszące zawartość informacyjną. przewodnik po studiach, pomagają wydobyć informacje nie tylko z tekstu, ale także wizualnie. Książka polecana jest także studentom szkół pedagogicznych.
Format: pdf
Rozmiar: 30,5 MB
Pobierać: drive.google
TREŚĆ
Wprowadzenie 3
Część I. TEORETYCZNE I PRAKTYCZNE PODSTAWY NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH 8
Rozdział I. TEORETYCZNE PODSTAWY NAUCZANIA RYSUNKU 8
§ 1. Rysunek – rodzaj grafiki 9
§ 2. Z historii ryciny 17
§ 3. Postrzeganie i obraz formy 22
§ 4. Światło i cień 26
§ 5. Proporcje 30
§ 6. Perspektywa 34
SZKOŁA RYSUNKU 47
§1. Praktyczne wskazówki 48
Materiały i techniki graficzne 48
Przeniesienie faktury za przedmioty 54
§ 2. Metodyka pracy nad rysowaniem pojedynczych obiektów i gipsu 55
Sekwencja rysowania kostek 57
Sekwencja losowania piłek 58
Sekwencja rysowania cylindrów 58
Sekwencja rysowania piramidy 59
Sekwencja rysowania sześciokątnego pryzmatu 59
Sekwencja rysowania dzbanka. Ołówek 60
§ 3. Technika pracy przy rysowaniu fałd draperii 61
§ 4. Metodyka pracy nad rysunkiem ozdoby gipsowej 63
§ 5. Metodyka pracy nad rysunkiem martwej natury 65
Kolejność rysowania martwej natury ciała geometryczne 67
Kolejność rysowania martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego 69
§ 6. Metody pracy nad rysunkiem głowy ludzkiej 70
Sekwencja rysowania głowy modelu gipsowego 70
Sekwencja rysowania głowy modelu na żywo 72
§ 7. Metodyka pracy nad rysowaniem sylwetki ludzkiej 74
Kolejność rysowania postaci ludzkiej 77
§ 8. Metody pracy z rysowaniem przyrody 78
Rysowanie ziół, kwiatów i gałęzi 78
Rysowanie drzew 82
Malarstwo pejzażowe 86
Sekwencja rysowania krajobrazu 89
Rysowanie zwierząt i ptaków 89
Zadania praktyczne 97
Rozdział II. TEORETYCZNE PODSTAWY NAUCZANIA MALARSTWA 98
§ 1. Malarstwo – sztuka koloru 98
§ 2. Z historii malarstwa 104
§ 3. Różnorodność gatunków malarstwa 114
Portret 114
Martwa natura 116
Sceneria
Gatunek zwierzęcy
gatunek historyczny
Gatunek bitewny
gatunek mitologiczny
gatunek domowy
§ 4. Postrzeganie i symbolika koloru
§ 5. Kolor i synteza sztuk
§ 6. Podstawy nauki o kolorze
O naturze koloru 137
Kolory podstawowe, wtórne i uzupełniające
Podstawowe cechy koloru
Lokalny kolor
Kontrasty kolorów
mieszanie kolorów
kolorowanie
Typy harmonie kolorów
§ 7. Kompozycja w malarstwie
Zasady, techniki i środki kompozycji
Rytm
Wybór centrum fabularno-kompozycyjnego
SZKOŁA MALARSTWA
§ I. Porady praktyczne
Malownicze materiały plastyczne „i” techniki pracy 163
kolejność wykonania obraz 166
& I. Technika pracy nad malowniczym obrazem martwej natury 168
Sekwencja obrazów martwej natury. Grisaille 172
Sekwencja obrazów martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego. Akwarela
Sekwencja obrazów martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego. Gwasz
§ 3. Metodyka pracy nad obrazowym wizerunkiem głowy ludzkiej
Kolejność wykonania studium obrazkowego głowy żywego modela
§ 4. Metody pracy nad malowniczym „obrazem postaci ludzkiej.
Kolejność wykonania studium obrazkowego postaci ludzkiej
§ 5 Metodyka pracy nad obrazowym przedstawieniem krajobrazu (plener)
Sekwencja obrazu pejzażu. „Akwarela w wilgoci 179
Sekwencja obrazu krajobrazu. Akwarela 180
Sekwencja obrazu krajobrazu. Gwasz
Zadania praktyczne
Rozdział III. TEORETYCZNE PODSTAWY NAUCZANIA SZTUK LUDOWYCH I STOSOWANYCH 181
KW™T I dec°Ra™vn° – sztuka stosowana w systemie wartości kultury
§ 2. Kompozycja w ludowości i rzemiośle artystycznym 192
§-3. Sztuka ozdobna
Rodzaje i budowa ozdób 196
Różnorodność i jedność motywy ozdobne różne kraje
i narody 199
Stylizacja form naturalnych 204
§ 4. Rzemiosło artystyczne ludowe 207
Malowanie na drewnie 207
Khokhloma 207
Gorodec 209
Murale Północnej Dźwiny i Mezen 210
Ceramika 213
Ceramika Gżel 213
Ceramika Skopino 215
Rosyjska gliniana zabawka 216
Zabawka Dymkowo 216
Zabawka Kargopol 217
Zabawka Filimonowa 217
Rosyjska drewniana zabawka 218
Rosyjska zabawka północna 219
Niżny Nowogród „Toporszczina” 220
Polchowsko-Majdanskie Tarararushki 221
Zabawka Siergijewa Posada 222
Bogorodska zabawka 223
Lalki gniazdujące (Siergijew Posad, Siemionow, Połchow-Majdan) 225
Rosyjskie werniksy artystyczne 226
Fedoskino 227
Palech, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
Szale Pawłoposad 230
§ 5. Strój ludowy 232
SZKOŁA SZTUKI LUDOWEJ I STOSOWANEJ 235
§ 1. Metodologia opracowywania malarstwo dekoracyjne 235
Malarstwo Khokhloma 236
Obraz Gorodca 240
Malarstwo Połchow-Majdan 241
Malarstwo Mezena 241
Malarstwo Zhostovo 242
Malowidło Gżela 244
§ 2. Metody pracy przy modelowaniu i malowaniu ludowych zabawek glinianych 246
Zabawka Dymkowo 247
Zabawka Kargopol 249
Zabawka Filimonowa 249
§ 3. Metodyka pracy nad tematyczną kompozycją dekoracyjną 250
Zadania praktyczne 254
Rozdział IV. TEORETYCZNE PODSTAWY PROJEKTOWANIA NAUCZANIA 256
§ 1. Design – sztuka organizowania całościowego środowiska estetycznego 257
§ 2. Z historii wzornictwa 272
§ 3. Podstawy kształtowania 278
§ 4. Kolor we wzorze 283
§ 5. Kompozycja w projekcie 286
SZKOŁA PROJEKTOWANIA 288
§ 1. Metodyka pracy nad zadaniami z zakresu projektowania graficznego 288
§ 2. Metody pracy przy projektowaniu i modelowaniu obiektów projektowych 290
Zadania praktyczne 294
Część II METODOLOGIA NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH W SZKOLE PODSTAWOWEJ
§ 1. Pedagogiczne warunki skutecznego nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej 295
§ 2. Metody nauczania sztuk plastycznych w klasy I-IV 312
Metody nauczania rysunku, malarstwa, kompozycji w szkole podstawowej
Metody nauczania ludowości i rzemiosła artystycznego 324
Metodyka nauczania projektowania w szkole podstawowej
WNIOSEK
Literatura 3S7
Sztuka piękna to świat piękna! Jak można nauczyć się to rozumieć? Aby to zrobić, musisz opanować język Dzieła wizualne zrozumieć jego rodzaje i gatunki.
Jak wiadomo, formy sztuki można łączyć następujące grupy: plastikowe, tymczasowe i syntetyczne. Sztuki plastyczne są sztukami przestrzennymi, dzieła mają charakter obiektywny, powstają w wyniku obróbki materiału i istnieją w realnej przestrzeni.
Do sztuk plastycznych zalicza się: sztuki piękne (grafika, malarstwo, rzeźba), architekturę, zdobnictwo i Sztuka użytkowa, wzornictwo, a także dzieła sztuki ludowej o charakterze użytkowym i użytkowym.
Wszystkie rodzaje sztuki opanowują świat w formie figuratywnej. Dzieła sztuk plastycznych odbierane są wizualnie, a czasem także dotykowo (rzeźba i rzemiosło artystyczne). Różnią się one znacząco od dzieł tymczasowych form sztuki. Utwory muzyczne są odbierane przez ucho. Wykonanie symfonii i przeczytanie książki zajmuje pewną ilość czasu.
Baletu, w którym muzyka i ruch łączą się w oparciu o plastyczność ludzkiego ciała, nie należy przypisywać sztukom plastycznym. Balet jest uważany za syntetyczną formę sztuki.
W sztuki przestrzenne ach, plastyczność brył, kształtów, linii ma ogromne znaczenie i właśnie z tym związana jest ich nazwa. Sztuka plastyczna z XVIII wieku. zwane pięknymi, pełnymi wdzięku, podkreśla to ich piękno i doskonałość obrazów.
Jednocześnie od czasów starożytnych sztuki plastyczne są szczególnie ściśle związane z produkcją, przetwarzaniem i projektowaniem materiałów. obiektywny świat, środowiska otaczającego człowieka, czyli z tworzeniem kultury materialnej. Rzecz artystyczna jest zatem postrzegana jako zmaterializowana twórczość, estetyczne eksplorowanie świata.
Sztuka każdej epoki ucieleśnia swoje przewodnictwo idee filozoficzne. Jako rodzaj działalności artystycznej, sztuki plastyczne zajmują wszystkie etapy historii rozwoju człowieka. ważne miejsce w duchowym rozwoju rzeczywistości mają dostęp do większości szerokie koło tematy.
Sztuki plastyczne skłaniają się ku syntezie sztuk, czyli stopieniu i interakcji architektury z nią sztuka monumentalna, rzeźba, malarstwo oraz sztuka i rzemiosło; malarstwo z rzeźbą (w płaskorzeźbach), malarstwo artystyczne i rzemieślnicze (w ceramice, wazonach) itp.
Sztuka plastyczna jako jedna z elementy artystyczne stanowią integralną część wielu sztuk syntetycznych (teatr, sztuka ekranowa). Podejmowane są próby łączenia malarstwa z muzyką.
Struktura obrazu w sztukach plastycznych (kaligrafia, plakat, karykatura) może obejmować materiał językowy (słowo, litera, napis). W sztuce książki grafika łączy się z literaturą. Sztuki plastyczne mogą
nabywają nawet walory sztuki tymczasowej (sztuki kinetycznej). Ale w zasadzie figuratywna struktura dzieła sztuki plastycznej budowana jest za pomocą przestrzeni, objętości, kształtu, koloru itp.
Tematem obrazu artysty staje się otaczający nas świat, utrwalony przez niego w plastycznych obrazach. Ich główną cechą jest to, że materializując się na płaskiej lub innej powierzchni, dają nam artystyczne wyobrażenie o różnorodności obiektów i ich położeniu w przestrzeni.
Artyzm obrazu plastycznego objawia się w doborze tych cech świata przedmiotowo-przestrzennego, które pozwalają oddać charakterystyczną ekspresję i uwypuklić to, co wartościowe estetycznie.
W tym przypadku możemy mówić o trzech różnych systemach plastikowych. Należy zauważyć, że w sztukach wizualnych przez długi czas istniały jednocześnie lub zastępowały się nawzajem różne systemy percepcja artystyczna i pokazanie prawdziwego świata.
Zajęcia na lekcjach plastyki obejmują to, co robi dziecko (rysuje, projektuje, rzeźbi). Różnicę w aktywnościach można dostrzec porównując różne programy szkoleniowe.
Weźmy 4 programy Niemenski, Kuzyn, Jusowa I Szpikalowa.
Kuzin „Szkoła rysunku - umiejętność korzystania z grafiki”: uczy profesjonalistów. Ten szkoła akademicka. Uczy dzieci w wieku szkolnym umiejętności graficznych (podstaw realistycznego rysunku, umiejętności rysowania z natury, z pamięci, z wyobraźni, rysunek dekoracyjny, rozmowa.).
Zajęcia: rozmowa, czerpanie z życia, czerpanie z wyobraźni i wyobraźni, czerpanie z tematów, DPI. Działanie jest skierowane na obiekty otaczającej rzeczywistości.
Program Niemenskiego „Wprowadzenie do światowej kultury artystycznej jako część kultury duchowej” kształci piśmiennych widzów. Znajomość grafiki jest tylko środkiem. Istnieje mieszanina wszystkich rodzajów aktywności (ich jedność): dzieci rysują, wykonują, rzeźbią, projektują. Pomagają w tym trzej Mistrzowie - Master Image (ze sztuki ze wszystkich rodzajów i gatunków), Master Dekoracja (DPI), Master of Construction (sztuki konstrukcyjne - architektura). Taka jest zasada organizacji samej sztuki.
Zajęcia: obraz na płaszczyźnie, w objętości, z życia, z pamięci, wyobraźni; prace dekoracyjne i konstrukcyjne, formowanie, aplikacje, modelowanie objętościowo-przestrzenne; projektowanie i działalność konstrukcyjna, art. fotografia i filmowanie wideo; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; dyskusje na temat pracy towarzyszy i wyników zbiorowej twórczości; dyskusja cienka. dziedzictwo, wybór ilustracji, słuchanie literatury i dzieła muzyczne, ludowe, klasyczne i nowoczesne.
Zasada organizacji Programy Shpikalovej poprzez folklor (powiązanie z rzemiosłem). Sztuka tradycyjna idzie profesjonalnie. Dzieci zapoznają się ze strojami ludowymi, ozdobami, roślinami używanymi do ozdób.
Zajęcia: czerpanie z natury, z pamięci i wyobraźni; wykonanie kompozycji tematycznych w płaszczyźnie i objętości z rzeczywistych i abstrakcyjne kształty; wykonanie kompozycji dekoracyjnych: fabularnych, martwych natur, ornamentów, improwizacji; modelarstwo i sztuka. projektowanie wyrobów papierowych; modelowanie, cienkie malowanie, aplikacja, praca z tkaniną, praca z naturalne materiały; zorientowany na wartości (dialogi o sztuce)
programu Jusowa„Integracja interakcji sztuki w terenie rozwój artystyczny dzieci w wieku szkolnym” uczy podejścia do tematu poprzez obraz artystyczny.
Zajęcia: praktyczna działalność artystyczna w zakresie plastyki, modelingu, DPI, czerpania tematycznego, rozmów o sztuce. Za pomocą estetycznego postrzegania rzeczywistości.
sztuka dekoracyjna związany z życie codzienne i życie człowieka, dlatego najpełniej oddaje życie i zachowuje tradycje narodowe. Ważne jest, aby uczniowie potrafili się rozróżnić Sztuka ludowa i profesjonalnego ludowego zastosowania.
Sztuka ludowa - tworzona przez ludzi na podstawie zbiorowego doświadczenia twórczego, tradycji narodowych.
Dekoracyjne i stosowane - ucieleśnia produkty z praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym i wyróżniają się dekoracyjnym obrazem.
Wygodnie jest łączyć naukę historii ludowej i lokalnej z historią i historią lokalną. Sztuka ludowa, jako część kultury duchowej, jest źródłem idei profesjonalni artyści. Prace dpi przekazują dzieciom ideę ludzi o pięknie, dobroci.
Kuzin wprowadza DPI stopniowo przez lata studiów. Odbywa się to w procesie wykonywania przez studentów kompozycji dekoracyjnych. Treść „Pracy dekoracyjnej” ukazuje znaczenie sztuki ludowej jako potężnego środka wychowania estetycznego, pracowniczego, patriotycznego. Również miłość do ojczyzna, tradycje ojczyzna, praca dorosłych.
Niemenski aktywnie wykorzystuje dpi w swoim programie, poświęcając rok (ocena 7). Studenci muszą rozumieć cechy sztuki, jej miejsce w życiu człowieka, dostrzegać znaczące znaczenie języka artystycznego i figuratywnego, znać korzenie tej sztuki, rzemiosła i tworzyć własne projekty.
Szpikalowa traktuje sztukę ludową jako część kultury materialnej i duchowej. Wierzy, że postrzeganie świata przez dziecko następuje poprzez dpi, gdzie podstawą jest wizerunek produktu. Program Shpikalova ma na celu zachowanie dziedzictwa ludowego, a DPI jest uważane za część współczesnego życia.
Struktura programu szkolenia sztuk pięknych B.M. Niemenskiego
Z programu Niemenskiego
Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” to całościowy, zintegrowany kurs obejmujący wszystkie główne rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, sztukę ludową i artystyczną, rzeźbę, architekturę, projektowanie, sztuki spektakularne i ekranowe.
Metodą systematyzującą jest przydział trzech głównych rodzajów działalności artystycznej - konstruktywnej, obrazowej i dekoracyjnej.
Te 3 typy stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy (np. sztuka - malarstwo, grafika, rzeźba), także każdy z nich występuje przy tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego stanowi podstawę do integrowania wszystkich rodzajów sztuki w jeden system, podzielny zgodnie z zasadą typu cienkiego deyat-ti.
Priorytetowym celem złej edukacji w szkole jest rozwój duchowy i moralny dziecka, kształtowanie w nim cech odpowiadających ideom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i użyteczności kulturalnej w postrzeganiu świata.
Głównym rdzeniem semantycznym programu jest związek sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jego codziennej egzystencji, w życiu społeczeństwa
Cel: formacja kultura artystyczna uczniów jako integralną część kultury duchowej.
Podstawowe zasady:
1. Holistyczny system wprowadzenia w kulturę artystyczną (nauka wszystkich głównych typów sztuk przestrzennych na jednej podstawie)
2. „Od życia przez sztukę do życia” (połączenie sztuki z życiem, przyciąganie doświadczenie życiowe dzieci)
Czerpiąc z życia, z pamięci i wyobraźni na lekcjach plastyki w szkole średniej – wszystkie te 3 rodzaje zajęć występują we wszystkich programach w różnych proporcjach.
Pierwsze 2 są najwyraźniej reprezentowane w programie Kuzyn:
Czerpanie z życia - studium i ukazanie natury na płaskiej kartce
Rysowanie z pamięci przy pomocy natury - pokazane → zamknięte → dziecko czerpie z pamięci
Rysuj według widoku zalecane w programach Niemenski I Szpikalowa jest częścią spójnego studium natury.
Czerpanie z życia → rysowanie według idei (fantazji) w oparciu o zdobytą wiedzę
Na Szpikalowa istnieje stylizacja na ozdobę
Czerpanie z natury Na Kuzyn I Niemenski: na przykład martwa natura - rozwiązanie kompozycyjne, światło, kolor, proporcje, kształt
Przez złożenie - wymyśl martwą naturę, która opowiadałaby o danej osobie (często w technika dekoracyjna)
To samo z portretem:
Portret sąsiada (przyroda)
Portret matki (z pamięci)
Portret owocowy (wyobraźnia)
Zasady i metody nauczania sztuk plastycznych w zakresie koncepcji „wtajemniczenia w światową kulturę artystyczną” ( Niemenski).
Zasady
Kształtowanie kultury artystycznej jako integralnej części kultury duchowej.
Kształtowanie zrozumienia roli sztuki w życiu: roli sztuki w organizowaniu form środowiska, w którym żyjemy, otaczającego świata obiektywnego, wyobrażeń o pięknie i brzydocie.
Kształtowanie u dziecka umiejętności samodzielnego postrzegania świata jako sposobu myślenia o nim, jako formy wyrażania swojej postawy, w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.
Zapewnienie stopniowego rozwoju artystycznego dziecka.
Kształcenie umiejętności postrzegania dzieł sztuki i mistrzostwa język graficzny sztuka.
Asymilacja wartości emocjonalnych, zmysłowych doświadczeń pokoleń wyrażonych w sztuce i kształtowanie kryteriów wartości emocjonalnych życia.
Rozwój artystyczny myślenie figuratywne na podstawie obserwacji i fantazji, własnej działalność twórcza dzieci.
Zasada stałości związku sztuki z życiem.
Zasada rzetelności i niespieszności, wyczucia rozwoju merytorycznego każdego tematu.
Zasada jedności wychowania i twórczości;
Zasada pobytu jako forma edukacji i forma rozwoju doświadczenie artystyczne
Metody
Wyjaśniająco-ilustracyjny (informacyjno-recepcyjny).
Rozrodczy.
Prezentacja problemu.
Częściowe wyszukiwanie (heurystyka).
Badania.
Badanie dziedzictwa artystycznego.
Wybór materiał ilustracyjny do studiowanych tematów.
Słuchanie utworów muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).
Omówienie prac.
Postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki.
Fotografowanie, filmowanie wideo.
Działalność projektowa i konstrukcyjna.
Modelowanie wolumetryczno-przestrzenne.
Aplikacja.
Prace dekoracyjne i konstrukcyjne.
Figa. na płaszczyźnie i w objętości (z życia, z pamięci, z wyobraźni).
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru/
PODSUMOWANIE PEDAGOGIKI
Sztuki wizualne w szkole podstawowej
1. Cel i zadania sztuk pięknych jako przedmiotu akademickiego w Szkoła Podstawowa
Przedmiot „Sztuki piękne” odgrywa znaczącą rolę w systemie szkolnictwa średniego ogólnokształcącego. Ma na celu rozwiązywanie konkretnych problemów związanych z przekazywaniem podstawowych wartości wypracowanych przez ludzkość, w celu emocjonalnego, duchowego, estetycznego i moralnego rozwoju jednostki, kształtowania jej potencjału twórczego.
Z tego powodu Sztuki piękne uczniów w powiązaniu z innymi formami działalności artystycznej jest istotnym czynnikiem rozpoznania i utwierdzenia indywidualności ucznia, jego zdolności, prowadzącym do samoidentyfikacji i rozwoju własnego światopoglądu. Na tej podstawie uczniowie uczą się twórczo przekształcać otaczającą rzeczywistość i świat własnej osobowości.
W proces edukacyjny przedmiot „Sztuki piękne” wyróżnia się dominacją działalności artystycznej i twórczej. W procesie studiowania sztuk pięknych uwzględniane są takie obszary indywidualności studenta, jak myślenie figuratywne, fantazja, wyobraźnia, sfera emocjonalna, aktywność umysłowa, intuicja itp.
W oparciu o specyfikę przedmiotu, głównym celem kształcenia na kierunku sztuki piękne jest kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej ucznia jako kultury wartościującego stosunku do świata, rozwój jego twórczego potencjał jako czynnik twórczego rozwoju i transformacji świata.
Aby osiągnąć ten cel, stawiane są następujące zadania:
Zrozumienie uczniów Doświadczenie kulturalne ludzkość poprzez system artystyczny i figuratywny sztuki krajowej i światowej;
Rozwój pomysłów dot tożsamość narodowa Kultura macierzysta;
Wzbogacanie duchowe i moralne uczniów w procesie artystycznego i estetycznego rozwoju otaczającej rzeczywistości oraz postrzegania dziedzictwa artystycznego;
Kształtowanie rozumienia sztuki jako formy artystycznego i figuratywnego rozumienia świata;
Rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej uczniów;
Tworzenie warunków dla rozwoju potencjału twórczego i zdolności artystyczne uczniowie na podstawie aktywności wizualnej;
Znajomość wiedzy teoretycznej, języka i systemu środki wyrazu Dzieła wizualne;
Kształcenie praktycznych umiejętności pracy w różnych rodzajach działalności artystycznej;
Kształtowanie trwałego zainteresowania sztukami pięknymi, umiejętności zrozumienia jej specyficznych cech.
2. Wymagania dotyczące treści i metod nauczania
Główne wymagania dotyczące treści i metod nauczania sztuk pięknych w szkole opierają się na następujących zasadach:
Organiczne połączenie i jedność procesu edukacyjnego: moralnego, duchowego, estetycznego i edukacja artystyczna powinno odbywać się w połączeniu z systematyczną asymilacją przez uczniów wiedzę artystyczną i opanowanie praktycznych umiejętności działalności artystycznej;
Opanowanie przez studentów umiejętności i technik wizualnych, co nie jest celem samym w sobie, ale środkiem lub narzędziem zdobywania wiedzy artystycznej i kreowania wizerunku artystycznego;
Uwzględnienie cech wiekowych uczniów, połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy;
Kształtowanie wyobrażeń o sztukach pięknych, ich rodzajach i gatunkach, pojęciach i terminach, opanowaniu technik i materiałów, systemie figuratywnym;
Kształtowanie się podstawowych idei dotyczących sztuk pięknych, które następuje w powiązaniu ze wszystkimi rodzajami działalności artystycznej: estetycznym rozwojem otaczającego świata, postrzeganiem sztuki, wiedza teoretyczna, działania twórcze i praktyczne;
Stosowanie różnorodnych rodzajów prac i materiałów plastycznych;
Relacje różne rodzaje sztuka (poliartystyczna) - sztuki piękne, muzyka, literatura, kino itp., za pomocą których tworzona jest atmosfera skojarzeniowo-figuratywna, niezbędna do optymalnego rozwoju myślenie artystyczne studenci. W tym celu na lekcji określony czas poświęca się na oglądanie reprodukcji, słuchanie muzyki, dzieł literackich, oglądanie fragmentów
elementarna edukacja plastyczna
3. Struktura programu i rodzaje zajęć
Systemotwórczy początek programu i jego rdzeń semantyczny jest różnicowaniem wszystkiego materiał edukacyjny w trzech komponentach treściowych obejmujących cały program od klas I do IV. Obejmują one:
- „Estetyczne postrzeganie rzeczywistości”;
- „Postrzeganie sztuki”;
- „Zajęcia praktyczne”.
Estetyczne postrzeganie rzeczywistości jako część działalność artystyczna posiada w programie stosunkowo niezależny układ zadań edukacyjnych.
Zadaniem tej merytorycznej części programu jest także rozwój kultury wizualnej wśród uczniów, percepcja wzrokowa, obserwacyjny.
Komponent treściowy „Postrzeganie sztuki” przyczynia się do rozwoju przedmiotu na poziomie krytyki artystycznej. Jej zadaniem jest kształtowanie kluczowych wytycznych w odbiorze dzieł sztuki, poszerzanie horyzontów artystycznych studentów, studiowanie podstawy teoretyczne sztuki piękne, rozwój jej języka, system środków wyrazu.
W wyniku opanowania treści tej części programu studenci zyskują pojęcie o roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, podstawach sztuki narodowej i światowej, cechach różnych typów i gatunków sztuk pięknych, i ich związek.
Na lekcjach plastyki uczniowie czerpią i rzeźbią z natury, z pamięci, z wyobraźni, projektują, wykonują prace w różnych technikach artystycznych.
Praktyczna działalność artystyczna i twórcza obejmuje:
Obraz na samolocie (wykorzystanie różnych materiałów i technik artystycznych (akwarela, gwasz, kredki, kredki woskowe, tusz; aplikacja, kolaż, monotypia);
Modelowanie plasteliny i praca z materiałami rzeźbiarskimi (glina, masa solna);
Działalność artystyczna i rzemieślnicza oraz projektowanie (artystyczne rozwiązania wyrobów płaskich i trójwymiarowych z elementami architektury, projektowanie artystyczne, sztukateria zdobnicza, tradycyjna sztuka ludowa).
Obraz na płaszczyźnie obejmuje czerpanie z natury, z pamięci, z przedstawienia po bezpośredniej obserwacji lub z wyobraźni, pracę nad tematem pod kierunkiem nauczyciela, a także szkice, grafikę użytkową, aplikację, kolaż, monotypię itp.
Modelowanie (rzeźba) nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej, gdzie komponent motoryczno-dotykowy odgrywa dominującą rolę w rozwoju aktywności wzrokowej dzieci.
Działalność dekoracyjna i stosowana obejmuje elementy obrazu na płaszczyźnie, projektowanie artystyczne i projektowanie, pracę z materiałami naturalnymi (liście, kwiaty, zioła itp.), Co przyczynia się do rozwoju pomysłów uczniów na temat powiązania między różnymi rodzajami działalności artystycznej .
Treść zajęć praktycznych obejmuje rozwiązanie czterech głównych grup zadań edukacyjnych: 1) kompozycja; 2) kolor i oświetlenie; 3) kształt, proporcje, budowa; 4) przestrzeń i objętość. Opanowanie tych grup zadań edukacyjnych leżących u podstaw umiejętności wizualnych powinno być uzależnione od świadomego rozwiązania obrazu artystycznego zgodnie z możliwościami wiekowymi uczniów.
W pracy nad kompozycją w klasach podstawowych najważniejsze jest opanowanie całej powierzchni kartki papieru i wypełnienie jej obrazem oraz modelowanie i prace dekoracyjne- Stworzenie formy integralnej. Uczniowie uczą się wybierać obiekty obrazu do kompozycji odpowiadającej idei i rysować je w dużych rozmiarach.
W pracy z kolorem w klasach I-IV zadaniem jest dostrzeżenie koloru na różne sposoby, rozróżnienie i skomponowanie pożądanych odcieni. W klasach podstawowych gwasz powinien być preferowany od akwareli, jak daje gwasz Więcej wolności w pracy i pozwala na wprowadzanie poprawek. W pracy nad formą ważne jest wyczucie figuratywnego charakteru formy, dążenie do konsekwentnej komplikacji figuratywnej w jej eksponowaniu. Wykształcenie umiejętności analizy formularzy i jej późniejszej implementacji w obraz artystyczny bardzo ważne prowadzą zajęcia z modelarstwa, rzemiosła artystycznego i projektowania, gdzie studenci aktywnie pracują z formą trójwymiarową.
Naukę przenoszenia przestrzeni na papier rozpoczyna się od klasy I, głównie w pracy obserwacyjnej i na zadanych tematach. Główna uwaga w pracy z młodszymi uczniami skupia się na kształtowaniu się u nich koncepcji pęknięcia płaszczyzn i granicy pęknięcia: granicy podłogi i ściany, widocznej granicy ziemi i nieba, a także umiejętność prawidłowego umieszczania przedmiotów na powierzchni podłogi i ziemi.
Planując czas na ten gatunek pracy, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje działań artystycznych na lekcjach można łączyć i zajmować część lekcji: percepcja - z praktyczna praca, modelowanie - z rysunkiem.
Pożądane jest urozmaicanie metod pracy z uczniami nad sztuką na zajęciach. Może to być rozmowa, opowieść, dyskusja, obejrzenie prezentacji multimedialnej. Ogromną rolę odgrywają lekcje budowane zgodnie z przepisami dramaturgia artystyczna, formy zajęć pozalekcyjnych i pozalekcyjnych w sztukach wizualnych..
Szczególną uwagę należy zwrócić na dzieci uzdolnione artystycznie, dla których opracowywany jest własny system edukacji, uwzględniający ich możliwości.
Lekcje sztuk wizualnych powinny być wyposażone w niezbędne pomoce i pomoce wizualne, wykorzystujące nowoczesne środki techniczne.
Efektywność proces edukacyjny zależy bezpośrednio od poziomu rozwoju umiejętności praktycznych i zdolności uczniów.
Umiejętności wiodące kształcą się wszechstronnie we wszystkich rodzajach działalności artystycznej. Rozwój każdego typu wymaga kształtowania określonych umiejętności i zdolności: obrazowych, graficznych, plastycznych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych, postrzegania dzieł sztuki, opanowania ich języka, środków wyrazu itp.
Literatura:
1Volkova, I.G. Sztuki piękne 1 - 5 zajęć. Przybliżone planowanie tematyczne kalendarza / I.G. Volkova, V.N. Danilov – Mińsk: Adukatsia i vykhavanne, 2008.
2Daniłow, V.N. Metody nauczania sztuk pięknych i praca artystyczna/ V.N. Daniłow. - Mińsk: UIT BSPU, 2004.
3 Plastyki w klasach podstawowych / mł. wyd. B.P. Yusova, Dakota Północna Mennice. - Mińsk: Aswieta Ludowa, 1992.
4Sztuki wizualne, klasy 1-4: Program nauczania dla instytucje edukacyjne z białoruskim i rosyjskim językiem wykładowym. - Mińsk: NMU NIO, 2008.
5Niemenski, B.M. Pedagogika sztuki / B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2007.
6. Sokolnikova, N.M. Sztuki wizualne i metody nauczania w szkole podstawowej / N.M. Sokolnikow. - wyd. 2 - M.: Akademia, 2002 szt.).
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Powstanie i rozwój sztuk pięknych w prymitywne społeczeństwo. Akademicki system edukacji artystycznej w XVI-XII wieku. Poglądy pedagogiczne P.P. Czistyakow. Cele i zadania nauczania sztuk pięknych.
ściągawka, dodana 29.10.2013
Scenariusze zajęć w grupie przygotowawczej przedszkola, w szkole podstawowej, w klasach średnich i starszych. Struktura zajęć edukacyjnych, rozwojowych i cele edukacyjne, sprzęt i pomoce wizualne, kolejność prezentacji materiałów edukacyjnych.
podsumowanie lekcji, dodano 09.10.2010
Metody pedagogiki artystycznej. Interakcja muzyki i sztuk pięknych na lekcjach muzyki w programach Kabalevsky'ego D.B. i Kritskaya E.D. Opracowanie notatek do lekcji muzyki w klasie V na temat „Muzyka i sztuki piękne”.
praca semestralna, dodana 20.04.2016
Główne cechy standardów szkolnych nowej generacji. Uniwersalne zajęcia edukacyjne we współczesnej szkole podstawowej. Praktyczne znaczenie kształtowanie osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych dzieci w wieku szkolnym za pomocą sztuk pięknych.
praca semestralna, dodano 29.11.2016
Rozwój twórcza wyobraźnia przy ilustrowaniu fabuły dzieł literackich. Znaczenie i specyfika nauczania ustnego Sztuka ludowa na zajęciach plastycznych w szkole podstawowej. Metody, techniki i techniki tworzenia ilustracji.
praca semestralna, dodana 03.12.2015
Charakterystyka projektowania jako formy specjalnej działania projektowe. Treść i struktura kompetencji zawodowych przyszłych projektantów. Rodzaje i środki artystyczne Dzieła wizualne. Rozwój program dyscyplina „Rysunek”.
rozprawa doktorska, dodano 17.02.2013
Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy. Celowość wykorzystania lekcji w rozwoju mowy na materiałach plastycznych w szkole podstawowej. Zatwierdzenie metodologii kształtowania użyteczności komunikacyjnej mowy na podstawie zajęć plastycznych.
teza, dodano 23.10.2011
kurs komputerowy w klasach podstawowych. Wykorzystanie komputera na lekcjach rysunku. Szkolenia komputerowe jako środek rozwoju procesy poznawcze gimnazjaliści na lekcjach rysunku. Programy „Edytor graficzny dla uczniów szkół gimnazjalnych”.
praca dyplomowa, dodana 03.11.2002
pojęcie kreatywność. Cechy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Wykorzystanie technologii gier w pracy z dziećmi w wieku szkolnym. Technologia gier na lekcjach plastyki w szkole podstawowej.
teza, dodana 25.03.2012
Historia rozwoju rzemiosła ceramicznego, cechy pracy z gliną i plasteliną, ludowe zabawki gliniane. Wartość modelarstwa na lekcjach plastyki, technologia wykonywania prac z gliny. Zajęcia modelarskie w przedszkolu i szkole.
MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Państwowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Orenburg Uniwersytet stanowy» Oddział Akbulak Katedra Pedagogiki V.A. TETSKOVA METODOLOGIA NAUCZANIA SZTUKI W SZKOLE PODSTAWOWEJ OGÓLNEJ SZKOŁY EDUKACYJNEJ INSTRUKCJE METODOLOGICZNE Zalecane do publikacji przez Radę Redakcyjną i Wydawniczą Państwa instytucja edukacyjna wyższe wykształcenie zawodowe „Orenburg State University” Orenburg 2003 LBC 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) Recenzent Kandydat nauki pedagogiczne Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Metody nauczania plastyki w klasach podstawowych szkoły ogólnokształcącej: Wskazówki metodyczne. - Orenburg: GOU OGU, 2003. -12 s. Niniejsze wytyczne są przeznaczone dla studentów dział dzienny specjalność 0312 „Nauczanie w szkole podstawowej w dyscyplinie „Sztuki plastyczne z metodami nauczania” Niniejsze wytyczne mają pomóc uczniom w praktyce pedagogicznej. LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © GOU OSU, 2003 Wprowadzenie Niniejsze wytyczne przeznaczone są dla studentów studiów stacjonarnych specjalności 0312 „Nauczanie w szkole podstawowej” w dyscyplinie „Sztuki piękne z metodami nauczania” Zalecenia opierają się na doświadczenie w nauczaniu dyscypliny w oddziale Akbulak Państwowej Instytucji Oświatowej OSU. Jr wiek szkolny jest najkorzystniejsza w edukacji moralnej i estetycznej. Bardzo ważne jest rozwijanie u dziecka umiejętności pogłębiania siebie, uświadamiania sobie złożoności i bogactwa własnych przeżyć wewnętrznych, umiejętności empatii i relacji z otaczającymi ludźmi. Ułatwia to przedmiot „Sztuki piękne”. Niniejsze wytyczne mają na celu pomóc studentom w trakcie praktyki pedagogicznej. 1 Rola sztuki w rozwoju dzieci w wieku szkolnym Podstawowym celem współczesnej edukacji podstawowej jest wychowanie i rozwój osobowości dziecka. Osiągnięcie tego celu jest niemożliwe bez realizacji zadań stojących przed polem edukacyjnym „Sztuka”, będącym częścią sztuk pięknych. W szkole podstawowej rozwiązuje się następujące zadania: - kształtowanie emocjonalnego i wartościowego stosunku uczniów do zjawisk rzeczywistości i sztuki; - kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni jako podstawy rozwoju osobowość twórcza; - rozwój umiejętności postrzegania dzieł sztuki przez dzieci w wieku szkolnym jako przejaw duchowej aktywności człowieka; - opanowanie intonacyjno-figuratywnego języka sztuki w oparciu o wyłaniający się przedmiot działalności twórczej i relacje pomiędzy różnymi rodzajami sztuki; - kształtowanie całościowego spojrzenia na narodową kulturę artystyczną i muzyczną oraz jej miejsce w światowej kulturze artystycznej. U młodszych dzieci w wieku szkolnym, w przeciwieństwie do innych przedziałów wiekowych, orientacja osobista jest zdeterminowana przez skupienie się na zewnętrznym obiektywnym świecie, dominuje u nich myślenie wizualno-figuratywne i wrażliwe emocjonalnie postrzeganie rzeczywistości, a aktywność w grach pozostaje dla nich istotna. Specyfika sztuki, jej artystyczny i figuratywny charakter doskonale odpowiadają potrzebom osobistym dziecka w wieku szkolnym. Od tego zależy potencjał pedagogiczny i znaczenie przedmiotów Dziedzina edukacji„Sztuka” na etapie szkoły podstawowej. Realizując w pełni zadania stojące pomiędzy tym obszarem edukacyjnym, nauczyciele mogą z sukcesem osiągnąć realizację głównego celu edukacji wczesnoszkolnej – rozwoju osobowości dziecka. Każdy rodzaj sztuki „myśli” obrazami, a obraz ze swej artystycznej natury jest integralny. A w każdym obrazie artystycznym, jak w kropli wody, odbija się cały świat. Tym samym obszar edukacyjny „Sztuka” przyczynia się do rozwiązania innego ważnego zadania stojącego przed edukacją podstawową - zadania kształtowania całościowego postrzegania świata wokół dziecka. Aby go rozwiązać, do nauczania innych wprowadza się elementy sztuki. przedmioty szkolne. Istnieje tendencja do budowania edukacji w oparciu o jedność zasad i metod nauczania podstaw nauki i sztuki. W szkole podstawowej młodsi uczniowie rozwijają się artystycznie i kultura muzyczna jako integralna część kultury duchowej. Artystyczne i wiedza muzyczna, umiejętności i zdolności nie są już celem, ale główne środki tworzenia kultury, kompozycja, forma, rytm, proporcje, przestrzeń, kolor, dźwięk, słowo, tempo, dynamika itp. grupują się wokół ogólnych wzorców twórczości artystycznej i Figuratywny język muzyki i sztuk wizualnych. Takie podejście pozwala na tworzenie zintegrowanych kursów, które jednocześnie rozwiązują problem kształtowania holistycznego obrazu świata. Ważnym aspektem wychowania i rozwoju jednostki jest wychowanie moralne i estetyczne dziecka. Najbardziej sprzyjający wychowaniu moralnym i estetycznym jest wiek szkolny, w którym dominuje emocjonalne i zmysłowe postrzeganie rzeczywistości. Uczucia i przeżycia, które przywołują dzieła sztuki, stosunek dziecka do nich są podstawą zdobywania osobistych doświadczeń i podstawą autokreacji. To klucz do dalszego rozwoju zainteresowań wewnętrzny świat człowieka, zdolność do pogłębienia się, uświadomienia sobie złożoności i bogactwa swoich wewnętrznych doświadczeń, zdolność do empatii i relacji z otaczającymi ludźmi. Utrata szans w edukacji moralnej i estetycznej etap początkowy nauka w szkole podstawowej nie może być już kompensowana. W szkole podstawowej ważne jest pokazanie dziecku związku sztuki z jego osobistym światem jego myśli i uczuć. Dlatego bardzo ważne jest, aby w procesie nauczania przedmiotów artystycznych uwzględniać lokalne cechy kultury narodowej: charakterystyczne rzemiosła i rzemiosła, specyfikę stroju ludowego, naczyń, architektury itp. W ten sposób rozwiązano problem wprowadzenia dziecka w sztukę na podstawie osobiście dla niego znaczącej. materiał artystyczny jego ojczyznę. Nauczyciel powinien wziąć to pod uwagę cechy wieku młodszych uczniów i na lekcjach plastyki stosowanie metod bardziej aktywno-twórczych, wynikających z praw sztuki, a w mniejszym stopniu - werbalno-informacyjnych. Kolejnym ważnym zadaniem pola edukacyjnego „Sztuka” jest harmonizacja abstrakcyjno-logicznego i figuratywnego myślenia dziecka, co jest szczególnie ważne na początkowym etapie edukacji, kiedy dziecko dopiero rozpoczyna działalność edukacyjną. Przełączanie uczniów z zajęć dyscypliny naukowe na zajęcia artystyczne pomaga zmniejszyć przeciążenie dzieci. Zajęcia plastyczne mają znaczący wpływ psychoterapeutyczny na młodszego ucznia, łagodząc stres neuropsychiczny wywołany innymi lekcjami, chroniąc w ten sposób zdrowie dziecka. Obecnie szkoły w Rosji prowadzą zajęcia według zmiennych autorskich programów i podręczników. W celu utrzymania jednolitej przestrzeni edukacyjnej na terytorium Federacja Rosyjska opracowane i zatwierdzone zarządzeniem Ministerstwa Edukacji Rosji z dnia 19 maja 1998 r. nr 1235, obowiązkowa minimalna zawartość początkowa ogólne wykształcenie(standardowy) gdzie m.in. ustalana jest treść komponentu edukacyjnego „Sztuki Piękne”. W oparciu o obowiązkowe minimum opracowano przykładowy program „Sztuki Piękne” oraz wymagania stawiane uczniom kończącym szkołę podstawową. Program zawiera przybliżoną ilość wiedzy i nie jest podzielony na zajęcia, co pozwala na budowanie logiki i struktury studiowania tego elementu edukacyjnego na różne sposoby, bez naruszania wymagań minimalnej treści. Dokumenty te stanowią wytyczne do przygotowania programów autorskich, opracowania planów kalendarzowych i tematycznych, a także stwarzają warunki do wdrożenia zróżnicowanego podejścia do organizacji edukacji, kreatywności nauczyciela, wolny wybór formy i metody nauczania. W tym rozwój metodologiczny zaproponowano scenariusz zajęć z programu „Sztuki piękne i praca artystyczna”, opracowanego pod kierunkiem B.M. Niemenski. Jego program w zasadzie ma na celu rozwój duchowy osobowość. Wprowadza studentów w trzy sposoby artystycznego kształtowania rzeczywistości: malarską, dekoracyjną, konstruktywną. Rozwój percepcji artystycznej i Zajęcia praktyczne prezentowane w programie w ich znaczącej jedności i interakcji sztuki z życiem. Podstawą pierwszej, wprowadzającej klasy, są trzy rodzaje działalności gospodarczej, które determinują całą różnorodność wizualnych przedstawień sztuki. Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi pierwsza, symboliczna forma komunii: „Trzej Bracia – Mistrzowie – Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa”. Odkryciem dla dzieci powinno być to, że wiele ich codziennych zabaw to działania artystyczne – tak samo jak dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Ciekawą zabawą jest obserwowanie dzieła tego czy innego „brata-mistrza” w otaczającym go życiu. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o rozległym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Zadanie na ten rok obejmuje także uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opracowanie tych materiałów. Ale „Mistrzowie nie pojawiają się wszyscy od razu przed dziećmi. Na początku znajdują się pod „czapką niewidzialności”. W pierwszej kwarcie zdejmuje kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi „Mistrz Obrazu”. W drugim kwartale pomoże zdjąć „czapkę niewidkę” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze współpracują. Należy także pamiętać o szczególnym znaczeniu lekcji uogólniających, podczas których dzięki pracy każdego „Mistrza” dziecko grafika ze sztuką dla dorosłych. Tematyka bloków zajęć (8 godzin) pierwszego kwartału: „Portretujesz – poznanie „Mistrza Obrazu” „Mistrz Obrazu uczy widzieć i przedstawiać. I wszystkie kolejne lata nauki pomogą w tym dzieciom - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, trzeba nie tylko patrzeć, ale także rysować. Tego trzeba się nauczyć. Tutaj kładzie się dopiero podstawy zrozumienia ogromnej roli działania obrazu w życiu człowieka. W późniejszych latach nauczyciel rozwinie tę wiedzę. Odkrycie kwartału wiąże się także z faktem, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Być dobry widz- trzeba się też uczyć i tego uczy nas Mistrz Wizerunku. Zadaniem „Mistrza” jest także nauczenie dzieci podstawowego doświadczenia posiadania materiałów dostępnych w szkole podstawowej. Doświadczenie to będzie pogłębiane i rozwijane w dalszej pracy. „Mistrz Obrazu” pomaga widzieć, uczy rozważać. Pierwsza lekcja plastyki w nowym roku akademickim prawdziwe wakacje zabarwienie! Obfitość świeżych kwiatów, które zdobią salę lekcyjną, to nie tylko aktywne wizualnie otoczenie, które tworzy świąteczną atmosferę w klasie, ale także tło do podziwiania, wpatrywania się, zanurzania i rozumienia piękna wielobarwnej różnorodności świata przyrody . Piękno kwiatów przenika duszę dzieci, wywołując entuzjazm. Potrzebują ich jak skrzydeł ptaka, to będzie ich główny impuls emocjonalny w ich pracy. 2 Konspekt lekcji plastyki Nauczyciel szkoły nr ___ r.c. Akbulak F._____ I.____ O.___ Data________ Rodzaj lekcji: Czerpanie z życia w klasie 1 Temat lekcji: „Bajkowe kwiaty” Cel lekcji: Nauczyć dostrzegać piękno w otaczającej rzeczywistości (w przyrodzie). Edukacja uczuć, reakcja emocjonalna. Wprowadź materiały wizualne, takie jak papier, pisaki, kolorowe ołówki lub kredki. Zapoznanie się z ogólnym poziomem przygotowania klasy do zajęć plastycznych. Cel lekcji: Opierając się na emocjonalnym i estetycznym odbiorze świeżych jesiennych kwiatów, każdy rysuje własną polanę „Wróżkowe kwiaty”. Wyposażenie lekcji: 1) Dla nauczyciela: Kilka bukietów jesiennych kwiatów, reprodukcje obrazów: Nalbandyan „Kwiaty”; Van Gogha „Słoneczniki”; LUB. Tołstoj „Kwiaty, ptak i motyl”; przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej (naczynia, chusteczki). Wiersz muzyczny: P.I. Czajkowskiego „Walc kwiatów”. Wyposażenie uczniów: Album, kredki, pisaki, kolorowe kredki. Projekt tablicy: C prawa strona- rzeczy sztuka dekoracyjna(Szale Pawłowskiego), po lewej stronie - reprodukcje obrazów artystów. Środek pozostaje czysty, aby na koniec lekcji od najlepsze prace uczniowie zakładają wspólną „Bajkową łąkę” Scenariusz zajęć: 1. Część organizacyjna. – 2-3 min. 2. Wprowadzenie do tematu lekcji. - 10 minut. 3. Percepcja dzieł sztuki 5 min. I odwołanie do otaczającej rzeczywistości. 4. Twórcza, twórcza aktywność praktyczna uczniów na temat lekcji. 5. Uogólnienie i omówienie wyników lekcji. 6. Sprzątanie miejsca pracy. - 2 minuty. Postęp lekcji: Do lekcji uczniowie przygotowują się niezbędne materiały: album, pisaki, kredki (wygodniej jest umieścić w pięknym słoiczku lub szkle). Po rozmowie porządkuję, zwracając uwagę na jeden z pięknych bukietów kwiatów stojących na stole (biorę wazon z kwiatami, obracam go, podziwiam). Nauczyciel: Chłopaki, a teraz zaczyna się magiczna lekcja piękna! -Rozejrzeć się. Ile pięknych kwiatów przyniosłeś dzisiaj do szkoły! Jak dekorują naszą klasę! Jaki nastrój odczuwasz, patrząc na to piękno dookoła? Dzieci: - Radosne, świąteczne, wesołe... Nauczycielka: (przygląda się kolejnemu bukietowi) - Aha, i ktoś się tu ukrył! (pokazując lalkę dzieciom) - Kto to jest? Skąd on jest? Patrząc na lalkę, chłopaki zauważają, że ona ma - długi nos, duży czyste oczy z uśmiechniętymi ustami, lalka ubrana jest w puszystego kurczaka, szerokie spodnie, w rękach trzyma paletę z pędzelkiem, ołówkiem i flamastrem. - Ale na kurtce jest napisane: Chłopaki, jestem wesołym panem! Kiedy trzymam w dłoniach flamaster Or magiczny ołówek, Mogę przedstawić was wszystkich, Lasy, pola i góry, Cudowne przestrzenie, Dzwoniące liście, Odległą gwiazdę. Cały świat w którym żyjemy - Nazywamy Rzeczywistością. - Cóż, oczywiście, teraz przypomniałem sobie mojego starego przyjaciela, który pomagał mi w nauce, gdy byłem mały. To wesoły „Mistrz obrazu” - a teraz przyszedł na naszą lekcję, aby pomóc Ci w tak trudnym i ekscytującym biznesie, jak studiowanie. Ten „Mistrz” powiedział nam, że potrafi zobrazować, czyli narysować wszystko dookoła. A te piękne kwiaty, czy Ty też (odnosząc się do lalki) możesz narysować? (lalka kiwa głową) - I pewnie to ty rysowałaś te obrazki (podchodzę do tablicy z reprodukcjami)? (lalka kręci głową) Nie? Więc kto? Twoi studenci? (lalka kiwa głową). Tak?! Van Gogh „Słonecznik” Przeczytałem napis na reprodukcji. Dzieci, słyszeliście to imię? NIE? Oczywiście nie mogłeś znać tej osoby, ponieważ Vincent Van Gogh żył na ziemi na długo przed twoimi narodzinami, nawet twoje babcie jeszcze się nie urodziły, a Van Gogh już opuścił ten świat. Ale dzieła jego rąk - obrazy żyją wiecznie i cieszą nasze oczy. Słoneczniki na jego zdjęciu są takie same, jakie widzimy w życiu – ciepłe, słoneczne, zarozumiałe, a jedno jest trochę smutne – bo pochylił głowę. - A to zdjęcie to także twój uczeń? (odnosząc się do lalki). Ona kiwa głową. - Fedor Tołstoj to imię osoby, która namalowała ten piękny bukiet kwiatów z ptakiem i motylem. - Obraz jest namalowany tak naturalnie, nawet kropla rosy „drży” na liściu, nawet mucha, jak żywa, siada na płatku kwiatu, gąsienica wydaje się poruszać, pełzać… i rozpoznajemy kwiaty - Tutaj jest dzwonek, ale tutaj jest „róża-ślaz”, a tutaj goździk… Co pomogło artyście tak dokładnie przedstawić te kwiaty? Dzieci: Dokładnie je zbadał. Nauczyciel: „To prawda. Nazywa się to obserwacją. I tego właśnie nauczy nas „Mistrz Obrazu”. Ale na tym zdjęciu i na tych jasnych szalach widzimy… co? Dzieci: Również kwiaty! Nauczyciel: Czy możemy je nazwać? Dzieci: Nie. Wyglądają jak wiele kwiatów na raz. Nauczyciel: Tak, tutaj można od razu powiedzieć uogólniony obraz kwiatu. Jakby zlały się ze sobą róża i piwonia, major i aster. I wyszło bajecznie kwiat fantazji, który wydaje się istnieć i nie istnieje w przyrodzie. Te kwiaty na rzeczach nie są tworzone przez naturę, ale przez wyobraźnię i umiejętności człowieka. Człowiek, podobnie jak natura, może stworzyć to samo piękno, które cieszy, niesie światło i dobro! - Chłopaki, chcecie być twórcami piękna? - Tak! - Jak tworzysz piękno? - Będziemy rysować! - Czy wiesz, co narysujesz? - Tak, kwiaty. - Wspaniały! Świetny pomysł na narysowanie kwiatów! A jakie kwiaty byście narysowali – prawdziwe, takie jakie widzicie w bukietach, czy własne, bajeczne? - (zdania były podzielone) - Cóż, niech każdy narysuje własną magiczną polanę (to znaczy kartka papieru z krajobrazem zamieni się w polanę) ze wspaniałymi kwiatami, a na koniec lekcji zrobimy z nich jedną dużą swoje rysunki łąka kwiatowa. W rękach masz ołówki, pisaki, kredki. Czy wiesz już jak z nich korzystać? - Tak!
Mistrzowska klasa rysunku „Oto moja wioska”
Dumler Tatyana Petrovna, nauczycielka plastyki Moskiewskiej Autonomicznej Instytucji Oświatowej Liceum nr 30 w Tomsku.
Zamiar: Do pracy z dziećmi od 8 roku życia, nauczycielami, rodzicami.
Cel: Wykonanie rysunku tematycznego różne środki przekazu.
Zadania:
- Zapoznanie studentów z cechami rosyjskiej architektury drewnianej.
- Naucz się organizować przestrzeń arkusza, organizuj miejsce pracy.
- Kultywować szacunek dla sztuk pięknych, chęć uczenia się nowych rzeczy.
Tę pracę wykonujemy z uczniami czwartej klasy (zgodnie z programem B.M. Niemenskiego)
Materiały: Album, gwasz, pędzle, szklanka wody, klej PVA, 2 pudełka zapałek, nożyczki.
Zróbmy liniowy rysunek podziału przestrzeni: linia horyzontu, dwa pagórki, brzeg rzeki.
Zacznijmy kolorować tło. Weź niebieski i Biała farba, wymieszaj pokrywkę, która okazała się cieniem niebieski kolor narysuj niebo.
Rysujemy również rzekę na niebiesko, dodając niebieskie odcienie.
Dodaj trochę zieleni do nakrętki białą farbą, wymieszaj. Dodaj do pokrywki żółta farba trochę zielonego, wymieszaj. Powstałe odcienie Zielony kolor Zacznijmy malować ziemię.
Kolorując pagórki, nakładamy kolor poprzez rozciąganie (od jasnego odcienia do ciemnego)
Brzeg rzeki pokryty jest ochrą.
W tle widać las. Zaczynamy rysować drzewa liściaste.
Pamiętaj, aby zastosować przejścia kolorów: od ciemnego do jasnego. Drzewa liściaste można wykonać techniką szturchania.Drzewa iglaste rysujemy cienkim pędzelkiem.
Drugi etap pracy (z reguły wykonujemy to zadanie na następnej lekcji). Aby wykonać zadanie, potrzebujesz kleju, zapałek.
Nałóż cienką warstwę kleju na rysunek. Długość zapałki określa wielkość plamki kleju.
Rozkładamy zapałki „Studnią”, naprzemiennie z główkami siarki. Po ułożeniu przytnij zapałki i dociśnij je palcami do wzoru, przytrzymaj przez kilka sekund.
Powtórzyć kilka razy układanie „studni”.
Z wyciętych zapałek układamy frontony chat. Oferuję dzieciom (do wyboru) inną opcję: pomalowanie szczytów farbą.
Do okien i drzwi stosujemy skrzynki. Wytnij brązowe prostokąty, przyklej je do chat z bali.
Na prośbę dzieci można dodać więcej zdjęć: ścieżki, płoty, studnie, stogi siana i itp.
Rysunki dzieci.
Żałuję, że wcześniej nie fotografowałam rysunków dzieci, były takie Ciekawa praca. Do tej pory w tym roku tak było.
Mam nadzieję, że Ci się spodoba i zechcesz wykonać tę pracę ze swoimi uczniami. Powodzenia!