Olga Molchanova urodziła się w Jekaterynburgu 27 marca 1949 r. W 1976 r. Na centralnym kanale telewizyjnym ukazał się spektakl muzyczny „Wider Circle”. Program stał się bezprecedensowym przełomem w tamtym okresie - oceny były nierealistycznie poza skalą. Olga Molchanova, redaktorka „Szerszego Koła”, była jednocześnie inspiratorką, duszą, twórczynią i osobą reprezentującą ten projekt.
Nagrody i zasługi
Dzięki jej udziałowi na rodzimej scenie pojawiły się gwiazdy, których nazwiska stały się znane w każdym domu. To właśnie na planie tego programu po raz pierwszy pojawiły się takie osobistości jak M. Zadornov, A. Malinin, Natalya Koroleva, F. Kirkorov i wielu innych. Dla większości ówczesnych artystów Olga Molchanova stała się drugą, twórczą matką.
Prezenter jest Honorowym Pracownikiem Sztuki Federacji Rosyjskiej. Ponadto Olga Borisovna jest laureatką krajowej nagrody Ovation w nominacji „Szczególny wkład w rozwój muzyki w telewizji”. W 2001 roku na kanale TVC wyemitowano „Szersze koło”. Wraz ze spadkiem popularności programu Molchanova aktywnie działa w innych krajach, szczególnie często odwiedzała Izrael.
Fragmenty wywiadu
Olga Molchanova, redaktorka Wider Circle, stwierdziła w jednym z wywiadów, że jubileuszowa edycja programu została sfilmowana 11 lutego w sali koncertowej Rossija. Poprowadziło go pięć znanych aktorek, które kiedyś grały już w tej roli. Wśród nich są Ekaterina Apina, Tatyana Ovsienko i Jasmine. Czysto kobiecy zespół został rozcieńczony przez jedynego męskiego przedstawiciela w obliczu aktora
Gospodarz „Full House” R. Dubovitskaya powiedział, że to ona dała impuls talentowi Geny. Ogólnie rzecz biorąc, Vetrov po raz pierwszy pojawił się na ekranach telewizorów w latach 80. z osobistym unikalnym numerem - grając jednocześnie na kilkunastu instrumentach w projekcie Wider Circle. W tym czasie aktor był członkiem grupy teatralnej „Buff” z Leningradu. Pierwsze znaczące kroki na scenie w tym programie poczynił młody Ukrainiec Oleg Zhigalkin w gatunku parodii. Teraz otrzymał tytuł Artysty Ludowego Ukrainy.
Według Olgi Mołczanowej, Oleg służył w wojsku, kiedy jego towarzysze napisali do redakcji, że ich kolega doskonale naśladuje popularnych artystów, a nawet naśladuje barwę Zykiny. Redakcja postanowiła zaprosić go na plan, a Żygalkin jako młody żołnierz wspiął się po drabinie popularności. Po raz pierwszy w programie zabłysła inna gwiazda - Nina Shestakova, znana i bardzo szanowana w przestrzeni poradzieckiej, która przez pewien czas pracowała w zespole Sofii Rotaru. Po latach zapomnienia widzowie ponownie mogli zobaczyć Ninę w programie jubileuszowym.
Olga Borisovna Molchanova, której biografia jest pełna licznych znajomych (w tym na froncie osobistym) z różnymi gwiazdami, nie waha się powiedzieć, że uczucia odegrały decydującą rolę w wyborze solisty do udziału w programie. Jednak wszystkie takie prerogatywy uzasadniały się w stu procentach, ponieważ ludzie okazali się naprawdę utalentowani, co potwierdza miłość fanów i czas.
Trudności i pokonywanie ich
Igor Matvienko przyniósł kiedyś kasetę ze szkicami grupy Ivanushki International z prośbą o jej wysłuchanie i danie chłopakom szansy w najpopularniejszym wówczas programie Wider Circle. Po przestudiowaniu materiału Molchanova po prostu zakochała się w tej grupie, zwłaszcza w soliście I. Sorinie, który jej zdaniem miał niesamowity urok i talent.
Chłopaki występowali w kilku programach „Wider Circle”. Według samej Olgi Molchanovej, której biografia jest pełna różnych wydarzeń, cieszy się, że z jej pomocą zespół był u szczytu popularności. Nawiasem mówiąc, na stronie pojawiło się wyjątkowe kreatywne „odkrycie” - mega utalentowana ośmioletnia dziewczynka Evgenia Aldukhova z Briańska, której przewidziano wielką przyszłość. Koncertuje solowo, nagrała na żywo ponad dwadzieścia utworów.
Momenty konfliktu z podopiecznymi
Zapytana o sytuacje konfliktowe z celebrytami Olga Borisovna odpowiedziała, że takie rzeczy się zdarzają. Na przykład odcinek z Tatianą Markową, który miał miejsce na planie w Piatigorsku. Uczestnicy zostali zakwaterowani w pięknym i modnym sanatorium, Tanya i jej mąż otrzymali junior suite. Kornelyuk, Ya Evdokimov i wielu innych mieszkało w tych samych mieszkaniach. Były tylko dwa apartamenty. Michaił Muromow został umieszczony w jednym, razem z muzykami, a drugi był zajęty bezpośrednio przez Mołczanową, ponieważ numer był jednocześnie siedzibą programu telewizyjnego.
Ale Markova była ciasna i niekomfortowa z mężem w swoim mniejszym apartamencie, a ona, pozycjonując się jako niezrównana gwiazda, postawiła ultimatum, mówiąc, że jeśli nie zostanie przeniesiona do apartamentu, odejdzie. Program prawie nie ucierpiałby na jej nieobecności, ale Olga Molchanova, redaktorka „Wider Circle”, której biografia zawiera minimum konfliktowych sporów, postanowiła oddać artystce swój numer.
Ulubiona „kreatywna mama”
Często tak zwani „własni” artyści redaktorów to ci, którzy płacą. W czasach sowieckich praktycznie nie było tak kompleksowej praktyki, ale nie do końca czyści organizatorzy, wiedząc o ich zainteresowaniu telewizją, żądali od wykonawców rekompensat finansowych. Olga Molchanova twierdzi, że takie relacje z artystami były dla niej nie do przyjęcia, nałożyła na siebie tych, których „odkryła” i pokochała.
Doceniała i rozwijała talent i obiecującą przyszłość. To Dmitrij Malikov, który w wieku 16 lat wykonał kompozycję „Sunny City”. Zdecydowanie - Philip Kirkorov, widząc kogo po raz pierwszy, redaktor "Szerszego kręgu" zwątpił w jego błyskotliwą karierę. Mimo spektakularnych danych zewnętrznych, połączonych z kulturą wewnętrzną i muzykalnością, partia wokalna pozostawiała wiele do życzenia. „Kreatywna mama” nawet nie wyobrażała sobie, że osoba zrobi tak gigantyczny skok i zostanie mega popularną piosenkarką pop. Wśród ulubionych Olgi Borisovnej:
- Sierow Aleksander;
- Jarosław Evdokimov;
- guru akordeonu Valery Kovtun;
- Dobrynin Wiaczesław.
Nawiasem mówiąc, ostatni artysta popadł w niełaskę organów państwowych, które zatwierdziły uczestników programu. Mimo to Olga Molchanova, której zdjęcie przedstawiono poniżej, awansowała go na dużą scenę.
Preferencje osobiste
Kiedyś jednym z ulubieńców Olgi był Michaił Muromow. Ich kontakt powstał po rekomendacji znajomego, kiedy Misza pracował jako główny kelner. Przez pewien czas mieli romans z drogimi prezentami. Po ochłodzeniu w stosunkach Muromov i Olga Borisovna Molchanova, której biografia jest cały czas otoczona gwiazdami, pozostali dobrymi przyjaciółmi. Wielu artystów niejednokrotnie ratowało swoją „matkę chrzestną” moralnie i finansowo.
Legendarna osobowość - redaktor muzyczny, twórca i inspirator programu Wider Circle - opowiada TN o telewizji z przeszłości, popularnym programie i niegdyś niepopularnych Kirkorovie i Krutoyu.
Po raz pierwszy usłyszałem o Lenie Agutinie od jego ojca, Nikołaja. Kolya był kiedyś dyrektorem Slava Malezhik, gospodarza programu Szerszy krąg. I odpowiednio ze Sławą byłem przyjaciółmi. Nikołaj powiedział mi kiedyś: „Olya, dorasta ze mną taki fajny dzieciak - myślę, że ci się spodoba. Pokażę ci za kilka lat”. Marzył o tym, by na scenie pojawił się jego syn. Ale Lenyę przywiózł do mnie nie on, ale Oleg Niekrasow, który wiele lat później został jej dyrektorem. Stało się to na początku lat 90.
Z Wiaczesławem Mależykiem (lata 80.)
Oleg poszedł do redakcji muzycznych i wszędzie oferował młodego artystę, ale jak rozumiem, bezskutecznie. Kiedyś przywiózł go do nas w programie Szerszego Kręgu. Szczerze mówiąc, Leonid nie zrobił na mnie wtedy specjalnego wrażenia. „To jest rumba” - tak moim zdaniem nazywała się piosenka, którą Lenya po raz pierwszy wykonała w programie „Wider Circle”. Potem zaczął pojawiać się w innych programach. Cóż, potem zaśpiewał „Barefoot Boy” i od razu stał się popularny.
Kilka lat później Igor Krutoy zapytał mnie: „Jak ci się podoba Agutin?” Myślę, że Igor pomógł Lenie w jego awansie. Odpowiadam: „Nie ma mowy”. - "I założę się, że będzie gwiazdą?" Kłóciłem się i jak wiecie przegrałem. (śmiech). To chyba jedyny przypadek, kiedy nie zgadłem. Ale teraz Agutin jest jednym z moich ulubionych artystów.
Również Igor Krutoy nie od razu stał się znany ogółowi społeczeństwa iz trudem dotarł do muzycznego Olimpu.
Igor wszystko zawdzięcza Aleksandrowi Serowowi, jego głosowi, charyzmie. Popularny stał się wcześniej. Pierwsza piosenka, którą Sasha zaśpiewała w programie Wider Circle i ogólnie w telewizji centralnej, została napisana nie przez Krutoya, ale przez Zhenyę Martynov. To jest „Echo pierwszej miłości” do słów Rozhdestvensky'ego.
Z tą piosenką Martynov i Serov pojawili się w naszej redakcji na Shabolovce. Zhenya przedstawił mnie Saszy. Piosenka nam się spodobała, od razu ją nagraliśmy. A Sasha był lubiany przez nas wszystkich, redaktorów - mimo to w młodości był niesamowicie przystojnym mężczyzną! I głos! I sposób! Takich „zachodnich” artystów na naszej scenie wtedy nie było. Sierow śpiewał w moim programie więcej niż raz i często opowiadał o piosenkach swojego przyjaciela, Igora Krutoya. I już wiedziałem, że Igor nie jest zbyt faworyzowany w telewizji. Był taki szelest: nazwisko było jakoś podejrzane, a co najważniejsze, nie był członkiem Związku Kompozytorów. Woleli, żeby tylko „członkowie”…
A jednak, kiedy Sasha przyniosła piosenkę Igora Krutoya do wersetów Rimmy Kazakovej „Madonna”, a potem „Kochasz mnie”, ludzie z telewizji nie mogli się oprzeć. Zostały wyemitowane, a Krutoy obudził się sławny.
Z Philipem Kirkorovem (początek lat 90.)
- Opowiedz nam o „królu popu” Philipie Kirkorovie. W końcu zasłynął także dzięki udziałowi w programie „Szersze Koło”.
Filip jest jedynym artystą, który nie ma dość dziękowania programowi w żadnym wywiadzie - niekoniecznie Olga Borisovna Molchanova. (śmiech) Jest bardzo wdzięcznym człowiekiem. Nie powiem, że odkręciliśmy to, nie. Ale zapalił się właśnie w „szerszym kręgu”.
Dla Filipa jego wygląd jest głównym atutem. Widziałem go w wieku siedemnastu lat i byłem dosłownie oślepiony jego urodą. Następnie studiował w szkole Gnessin, gdzie pracowała moja bliska przyjaciółka, pianistka Lidia Lyakhina. Towarzyszyła uczniom klasy Margarity Iosifovnej Landy. I pewnego dnia Lida zadzwoniła do mnie: „Olya, jaki facet się pojawił, zwariuj! Przystojny jak bóg”. Nawiasem mówiąc, kiedyś „opiekowała się” Sereżą Zacharowem (również uczniem Landy) i przedstawiła mnie mu. Filip i Siergiej w młodości to jedna osoba.
Kiedy Lida powiedziała Filipowi, że mnie zna, zaczął ją prosić, żeby nas przedstawiła, bo każdy wykonawca marzył o dostaniu się do programu Szerszego Kręgu. Pozwoliłem mu podać swój numer, a on zaczął odcinać telefon. I ciągle myślałem - trzeba, nie trzeba. Lida powiedziała, że nie śpiewa zbyt dobrze… A kiedy zadzwonił telefon, szepnęłam mamie, że nie ma mnie w domu. Ale Filip okazał się wytrwały iw końcu znalazł podejście do swojej mamy - podniósł klucz do swojego serca: powiedział, że ma piękny, młody głos.
Mama zaczęła przekonywać: „Słuchaj, Olya, to staje się nieprzyzwoite - podejdź do telefonu. Taki grzeczny, grzeczny, delikatny. W końcu umówiłem się z nim na spotkanie w redakcji. Przyszedł w białym wyprasowanym garniturze. Wpatrywał się we mnie swoimi już wielkimi oczami. I kiedy rozmawialiśmy, cały czas stał.
Z Lwem Leshchenko (1974)
Przyznał później, że włożył swój jedyny koncertowy kostium i bał się pomarszczyć spodnie. Zasiadał tylko wtedy, gdy akompaniował sobie na fortepianie – śpiewał bułgarskie pieśni Toncho Ruseva, swojego ulubionego kompozytora. Położył nuty na stojaku na nuty, a ponieważ wcześniej był zwinięty w tubę podczas gry Philipa, podskoczył i upadł. Był strasznie zawstydzony. I musiałem to powtarzać w kółko. Na tym spotkaniu, w sensie zawodowym, Kirkorov nie obiecywał niczego jasnego. Ale wszystkie kobiety z Ostankino i Shabolovki natychmiast się w nim zakochały! I zapytali mnie: „Kiedy piękny chłopiec pojawi się w twoim programie?”
Nie można było nie dać audycji tak przystojnemu mężczyźnie - tak jak nie pomóc znaleźć autora piosenek, który zrobiłby rosyjskojęzyczne podteksty do melodii bułgarskich kompozytorów. Wzięła telefon, zaczęła dzwonić do „wielkich”: Derbenev był chory, Tanich powiedział, że ma naprawę, Shaferan odmówił. Przypomniałem sobie poetkę Natalię Szemiatenkową, żonę wysokiego urzędnika KC partii. Zgodziła się na spotkanie. Poszliśmy z Filipem do jej luksusowego mieszkania na ulicy Szczusiewa, Galina Breżniew była sąsiadką na miejscu. Wszystko się udało. Natasza od razu się w nim zakochała, bardzo się starała i powstały ładne piosenki. Filip zapalił się w kilku programach, zaczął nabierać rozpędu, rosnąć i rosnąć w siłę w sensie zawodowym.
- Czy ty też zacząłeś Natashę Koroleva? Kto ją do ciebie przywiózł?
Przyjaźniłem się z Levą Leshchenko, a on z matką Nataszy. To dzięki uległości Leviny Królowa trafiła do programu Szerszego Kręgu - miała wtedy zaledwie 13 lat. Lyova powiedziała mi, że w Kijowie jest dziewczyna, która dobrze śpiewa. Leshchenko jest dla mnie autorytetem, więc od razu zadzwoniliśmy do Natashy do Moskwy, zaśpiewała miłą piosenkę o szkolnej miłości. Występowała oczywiście pod swoim prawdziwym nazwiskiem - Break. Alla Perfilova z Atkarska również po raz pierwszy zaśpiewała w programie „Szersze Koło”, będąc jeszcze studentką. Teraz znasz ją pod imieniem Valeria.
Z Jurijem Antonowem (2006)
W tym czasie wielu artystów, którzy jeździli w trasy po całym kraju, przynosiło do naszej redakcji kasety z napisem: dobrze śpiewa chłopak czy dziewczyna. Wtedy nie było wideo. Słuchaliśmy wszystkiego, co nam przynoszono, a jeśli uznaliśmy, że młody wykonawca jest naprawdę wartościowy, zapraszano nas do zdjęć. Czasami wzywano ich po prostu na zalecenie korespondentów. Czytamy list z jakiegoś odległego zakątka kraju, że jest utalentowana osoba i wysyłamy telegram - niech odjedzie. Jakiś wewnętrzny instynkt i sam styl liter podpowiadał rozwiązanie. Błędów praktycznie nie było.
- Czy przyszli za publiczne pieniądze?
Nie, na własny koszt. To był program demokratyczny, jestem dumny! Sam podróżowałem po kraju i, jeśli natrafili na interesujących śpiewaków, ciągnąłem ich do Moskwy. Kiedyś byłem w Tallinie na festiwalu piosenki. Wieczorem poszliśmy na słynny nocny program rozrywkowy i tam zobaczyłem Anne Veski. Swobodna, zrelaksowana na zachodni sposób, uśmiechnięta… Bardzo ją polubiłam i zaprosiłam Anyę do programu „Szerszy krąg”.
Jurij Antonow pojawił się po raz pierwszy na ekranie w naszym programie. W tym czasie miał już dziką popularność, ale nikt nie wiedział, jak wygląda. Piosenki były dystrybuowane za pośrednictwem podziemnych kaset. I nikt nie odważył się pokazać tego w telewizji – spuścili z góry niewypowiedziany rozkaz: jeśli nie jest się członkiem Związku Kompozytorów – nie wpuszczać. Ale program „Szersze Koło” został przydzielony do redakcji sztuki ludowej, więc wszystko jest logiczne: nieznany młody wykonawca, jakby z ludu, stawia pierwsze kroki zawodowe - potrzebujesz pomocy. W 1980 roku sfilmowaliśmy nawet jego mały solowy koncert, który okazał się wielkim sukcesem.
Z Wiaczesławem Dobryninem (1989)
Przedstawiła nas ta sama Leva Leshchenko. Dużo mówił o Yurze i pewnego dnia przyjechał do Shabolovki. Zdziwiłem się, że nie tak to sobie wyobrażałem. Gęsty, dobrze odżywiony ... I powiedziała wprost: masz wspaniałe piosenki, po prostu musisz schudnąć. Nie znałem charakteru Yurina, jego drażliwości. Zdenerwował się, wybuchnął i wyszedł. Ale najwyraźniej wybaczył mi nietakt. Potem Yura i ja zostaliśmy przyjaciółmi, wszystkie jego najlepsze piosenki zostały po raz pierwszy usłyszane w programie Wider Circle.
- A co z jego charakterem? Jurij Michajłowicz słynie z kłótliwości.
Ze mną był delikatny i czuły, biały i puszysty. Ale z innymi... Pewnego razu zdecydowaliśmy się umieścić go jako prowadzącego program. Wyszedł na scenę z piosenkarką Tatyaną Kovalevą. Yura oczywiście nie nauczył się tekstu. Warknął na uwagi swojego partnera. Irytacja wyrażona nie do końca cenzurą. W połowie programu wymyśliliśmy, aby usunąć gospodarzy z kadru i po prostu nakręcić numery koncertów - wszystko z rzędu. A potem odprawili publiczność i osobno nagrali tekst. Ale warto zauważyć, że publiczność była idolem Antonowa i wypełniła studio po brzegi. Pomimo tego, że w tamtych czasach trudno było zgromadzić publiczność. Nie płaciliśmy za udział, jak to się dzisiaj robi. A strzelanie jest długie, męczące, nie każdy mógł to znieść. Ale tłumy jego fanów rzuciły się do Antonowa, bawiąc się, obserwując kłótnię prezenterów. (Śmiech.)
Nadal przyjaźnimy się z Yurą, ale ma on wybuchowy charakter i czasami zdarzają się ekscesy.
- Olga Borisovna, można było włamać się do radzieckiej telewizji bez gadania, ale za pieniądze?
Stoję jakoś w palarni na naszym trzynastym piętrze. I piętro niżej słyszę rozmowę: „Słuchaj, trzeba się jakoś wcisnąć w program noworoczny. Gdzie możemy spróbować? Będą żądać pieniędzy w Ogonyok, nie, nie wyciągniemy ich ... Chodźmy do Szerszego Kręgu - tam jest za darmo. Za udział w tym samym „Niebieskim świetle” czy w „Porannej Poście” trzeba było zapłacić. Potem dowiedziałem się, że byli to faceci z grupy Secret, którzy również po raz pierwszy pojawili się w telewizji ogólnounijnej w programie Wider Circle.
Była też zabawna historia o pieniądzach. Kompozytor Ilya Slovesnik przyniósł mi swoją piosenkę na kasecie audio. Był zdolny, pisał dobrą muzykę, wielu artystów śpiewało jego piosenki, ale chciał je sam wykonać. A potem przychodzi, podaje pudełko, wyjaśnia, że jest nagranie i tekst nowej piosenki. Mówię, że posłucham później, teraz nie ma czasu. I zaczyna wołać: „Olga Borisovna, no cóż, słuchałaś? NIE? Widziałeś tekst? Odpowiadam: mam parkę, co się stanie z tekstem? Krótko mówiąc, raz otwieram pudełko, a tam pieniądze. Nie pamiętam jaka to była kwota, około miesięcznej pensji zwykłego inżyniera. Odłożyłem go i słuchałem piosenki. Zadzwonił ponownie, powiedziałem: „Ilyusha, chodź odebrać piosenkę wraz z„ tekstem ”.
Zawsze chętnie przyjmowałem zdolnych ludzi i zawsze pomagałem, choć po niektóre rzeczy można było wylecieć z pracy. Udaliśmy się do fałszerstwa więcej niż raz.
Kiedyś Oleg Mityaev - wykonawca bez regaliów, nie członek Związku Kompozytorów, wówczas student Czelabińskiego Instytutu Wychowania Fizycznego - zaśpiewał z nami cudowną pieśń własnego autorstwa. A ja, bojąc się, że zapytają ponownie, widząc nieznane nazwisko, członka lub nie członka Związku, napisałem w programie, który władze przeglądały przed emisją: „Muzyka Pakhmutowej, wiersze Dobronrawowa, śpiewa Oleg Mityaev”. Spojrzał: a Pakhmutova? To jest dobre. I przegapili to. Ponieważ program był nagrywany, później napisaliśmy w napisach końcowych, że autorem i wykonawcą nowej piosenki jest Mityaev. Podobała mi się piosenka.
- Jak znalazłeś telewizję?
Przyszedłem do pracy w 1972 roku, 45 lat temu. Programów rozrywkowych było bardzo mało. Duże koncerty - tylko w święta. Teraz myślę: może to i dobrze! Ale był wspaniały KVN. A później - niezapomniane programy Listyeva, jego ulubiony program „Wokół śmiechu”. I ku uciesze intelektualistów - "Oczywiste - niewiarygodne", "Kinopanorama", "W świecie zwierząt". Ogólnie dużo ciekawych rzeczy.
Z Aleksandrem Serowem (1992)
Następnie według plotek Gosteleradio kierował odrażającą osobą - Siergiejem Georgiewiczem Łapinem. Krążyły legendy o jego twardym usposobieniu. Ale nie wszyscy wiedzieli, że był człowiekiem wykształconym, poezję znał doskonale, cytował z pamięci wielu wybitnych poetów - nie tylko Puszkina, ale także zakazanego Brodskiego i Pasternaka. Inna sprawa, że Lapin stał na czele ogromnej struktury ideologicznej. I to bardzo zobowiązywało. Programy rozrywkowe zostały również poddane dokładnej kontroli pod kątem „ideologicznej czystości”. Na przykład ciągle znajdował błędy w tekstach. Kiedyś z „Song of the Year” zażądał usunięcia słynnego „Snowfall” Aleksieja Ekimyana w wykonaniu Nani Bregvadze. Trzymałem się linijki „Jeśli kobieta pyta”. Słuchaj, mówi, o co ona prosi? Kobieta nie powinna ciągle prosić tak mocno!
Wprowadził też system zakazów dla poszczególnych artystów i kompozytorów. Antonow, Dobrynin, Tuchmanow nie byli zaszczyceni… Powiedział: „Niech śpiewają w restauracjach”. Nawet tak z pozoru patriotyczna piosenka Dobrenina jak „Ziemia Ojczysta” budziła negatywne emocje. Powiedzmy, że motyw nie jest rosyjski, wygląda bardziej na bliskowschodni, a słowa są dziwne: „Kochanie, kochanie…” Kogo tak uparcie przekonujemy, że nasza sowiecka ziemia jest nasza? Próbowali interweniować, mówili, że piosenka jest tak popularna, że śpiewają ją nawet pijacy. Tutaj, jak mówi, niech pijani i występują, ale w telewizji nie jest to konieczne. Przez długi czas Slava Dobrynin nie potrafił się przebić. Pomogła Anna German, która wykonała jego „Biała Wiśnia”.
Z tą słynną piosenką przyszła taka historia. Lapin oglądał wszystkie programy wakacyjne i oczywiście - „Szerszy krąg”. Pomógł mu konsultant muzyczny - Nikita Bogoslovsky, który nie lubił Dobrenina. To on powiedział, że niejaki Molchanova, nie z nikim, ale z Anną Herman, nagrywa piosenkę Dobrenina „White Bird Cherry”. Łapin jest wściekły! Jego ulubiony piosenkarz, uwielbiany przez Hermana, wraz ze znienawidzonym Dobryninem i zawsze czegoś potrzebującym Molczanovą tworzą chaos. Wezwał mnie do przebrania, a ja od progu oświadczam: „Siergieju Georgiewiczu, jest taka historia. Anya i ja nagraliśmy zupełnie inną piosenkę do programu „Song far and near”. I nagle Anna powiedziała mi, że Slava Dobrynin przyniósł jej cudowną czeremchę. Ścieżka dźwiękowa jest już gotowa. I poprosiła, żeby pozwolono jej śpiewać. Siergiej Georgiewicz, rozumiesz, nie mogłem powiedzieć naszemu zagranicznemu artyście, że kompozytor Dobrynin nie cieszy się zainteresowaniem liderów telewizyjnych, że właściwie jest u nas zakazanym kompozytorem. Jak by mnie zrozumiała? Dlatego zgodziłem się. I nagraliśmy – zostało jeszcze trochę czasu w studio.”
W rzeczywistości otwarcie zapytałem: „Chodź, Anya, nagrajmy„ Bird Cherry ”- dzięki temu pomożesz młodemu utalentowanemu kompozytorowi”.
Slava był dość wytrwały, a nawet bezceremonialny, kiedy chciał się podobać. Przystojny, czarujący, od razu podbił wszystkich. Ania i ja. To już przeszłość - mieliśmy nawet z nim romans.
- Okazuje się, że nie musiał osobno wpisywać „tekstu piosenki”?
Śmiałem się, bo Lapin powiedział mi wtedy: „Słyszałem, że Dobrynin biega po redakcjach z teczką pełną pieniędzy i rozdaje pieniądze wszystkim redaktorom. Tobie też płaci? Mówię: „Siergiej Georgiewicz, nie otrzymałem żadnych pieniędzy od Dobrynina. I nie jest tak hojny, by rozdzielać pieniądze. Jest nawet skąpy. Myślę, że to plotka o portfolio”.
Przypomniałem sobie ten odcinek z Malakhova w programie „Niech mówią”. Sława bardzo się na mnie obraził. I zadzwonił o północy - zapytał, dlaczego to powiedziałem. Doprowadził mnie do histerii. (Śmiech.) Ale obiektywnie rzecz biorąc, był jednym z najzdolniejszych, jak to się teraz mówi, twórców hitów. Teraz prawie nic nie pisze, ale wtedy miał hity w klipach. Tylko z ich występem w telewizji iw radiu były, jak mówiłem, duże problemy.
- Co jeszcze dostałeś od Lapina?
Pamiętam taki przypadek. Na intro programu wzięliśmy nową piosenkę Raymonda Paulsa do wersetów Ilyi Reznik w wykonaniu grupy Ariel, która zawierała następujące słowa: „Szersze serce, szerszy krąg”. Wołają z Lapin: „Olga Borisovna, wejdź!” Cóż, tego dnia byłam bez makijażu i odpowiednio ubrana. Prezes Państwowego Radia i Telewizji był konserwatystą – bez makijażu, bez spodni.
I oto o co mnie zapytał: „Czy wiesz, co się dzieje, gdy «serce jest szersze»? Zawał serca! Usuń piosenkę! Był nieugięty - musiał szukać innego autora. A potem Yura Antonow napisał dla nas kolejną piosenkę „Wider Circle” do wierszy Leonida Fadeeva, a on sam wykonał ją jako pierwszy.
- Swoją drogą, kto wymyślił nazwę programu, pod którym istniał przez ćwierć wieku?
wpadłem na to. Główną ideą jest wielogatunkowość! Folklor, sztuka różnorodna, cyrk, gatunki oryginalne, numery taneczne. I na początku wymyślono nazwę „Śpiewamy i tańczymy”. Ale Lapin powiedział: „Rozumiem… Więc śpiewajmy i tańczmy. A kto będzie pracował? Mówię: „Zatoczmy „szerszy krąg”? Lapin zaakceptował to. Odzwierciedlało to również wielonarodowy skład uczestników. Kto i gdzie do nas po prostu nie przyszedł! I przez jakiś czas program żył pod tą nazwą. I nagle pewnego dnia Lapin powiedział, że nie podoba mu się to imię. Brzmi jak czytelnia. Prosty, rustykalny.
Po pewnym czasie „Wider Circle” zostało przemianowane na „Welcome” dzięki zdecydowanej decyzji. Przez sześć miesięcy program funkcjonował pod tą nieestetyczną nazwą. A w tamtych latach listy odgrywały dużą rolę. Były protesty: przywrócić starą nazwę. A potem nasz redaktor naczelny Kira Veniaminovna Annenkova udał się do Łapina i powiedział wprost: „Gdybyś wczoraj zasnął z Siergiejem Georgiewiczem, a obudził się dziś rano z Iwanem Pietrowiczem, jak byś się czuł?” Doceniał spryt. A transfer – na prośbę robotników – ponownie stał się znany jako „Szerszy krąg”.
- Olga Borisovna, oglądasz teraz telewizję? A jak Wam się podoba to, co dzieje się na ekranie?
Rzadko oglądam i widzę dużo wulgaryzmów. Irytujące są skandaliczne talk-show przeznaczone dla niewymagających gustów. Nie chciałbym wracać do telewizji, chociaż tęsknię za nią. Poziom wielu osób tam pracujących pozostawia wiele do życzenia. Wydaje się, że ci „twórcy” – mam na myśli redaktorów – nie tylko nie mają wykształcenia muzycznego, ale nie mają go wcale. Nie mówię o inteligencji, ale przynajmniej miałem perspektywę! Wyznaję, że obmyślam plan ożywienia Szerszego Kręgu, ukochanego przez ludzi. Program cieszy się popularnością od dwudziestu lat! I nawet gdy program był kontynuowany w TVC, odnosił sukcesy przez kolejne dziesięć lat. Ludzie wciąż mnie o nią pytają, kiedy dowiadują się, że jestem telewizyjną osobą.
Kiedy skończyłem pięćdziesiątkę, z okazji jubileuszu Telewizja Centralna wręczyła mi nagrodę, wręczyła mi najrozmaitsze zaświadczenia - i zwolniła z pracy. W związku z reorganizacją Telewizji Centralnej po prostu zlikwidowano nasze wydanie sztuki ludowej.
Wszystko się zmienia: możliwe, że nasz program historyczny rozpocznie nowe, niezwykłe życie. Marzenie nie jest złe!
Olga MołczanowaEdukacja: Ukończył Konserwatorium Uralskie. Musorgski
Rodzina: syn - Oleg, prawnik; wnuki - Konstantin (25 lat), Antonina (19 lat); prawnuk - Artem (4 lata)
Kariera: autor pomysłu i redaktor muzyczny popularnego w latach 80. i 90. programu Wider Circle. W sumie program trwał od 1976 do 1996 roku, od 2001 roku był kontynuowany na kanale TVC do 2006 roku. Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej. Laureat nagrody Ovation
Alla ZANIMONETS
Istnieją dwa długowieczne programy, zrodzone od niepamiętnych czasów w trzewiach Redakcji Głównej Sztuki Ludowej „Szersze Koło!” i „Graj, akordeonie!” - które w naszych czasach były aktywnie rozwijane. Jeden z nich, praktycznie niezmieniony, a nawet o tej samej nazwie - „Graj, akordeon!”, Drugi jest nieco zmodyfikowany, ponieważ koncepcja „Szerszego kręgu!” jest teraz sercem całej serii programów Channel One. Myślę, że byłoby niesprawiedliwe wobec tych, którzy je wymyślili i wykonali, pozostawać tylko przy informacjach podanych na stronie internetowej programu „Graj, akordeon!”: „Cykl programu „Graj, akordeon!” istnieje na pierwszym kanale telewizyjnym od lutego 1986 roku. Program podróżuje i pokazuje różne, niepowtarzalne zakątki Rosji, niesamowitą różnorodność talentów, strojów i unikalne cechy regionalnego folkloru. Jej bohaterowie – akordeoniści, tancerze, chastuszeczniki – to bystre, barwne osobowości, z „pieprzem” i niemal zawsze nieprzeciętnym losem. Autorem, prezenterem, liderem i reżyserem przez 15 lat był Artysta Ludowy Rosji, laureat nagród państwowych Giennadij Dmitriewicz Zavolokin. Teraz jego dzieci kontynuują jego pracę - Anastasia i Zakhar. Program „Graj, akordeonie!” - finalista nagrody TEFI-2002.
Chcę opowiedzieć o historii tych programów, ale nie da się tego zrobić bez krótkiej opowieści o samej redakcji.
Zacznijmy od tej historii.
Część pierwsza.
Główne wydanie sztuki ludowej Telewizji Centralnej
„Jest słodki kraj, jest zakątek na ziemi,
Gdziekolwiek, gdziekolwiek jesteś, pośród obozu przemocy, ...
Zawsze porywają nas nasze myśli ... ”
E. Boratyński
Sztuka ludowa to nagłówek wideo programów Redakcji Głównej Sztuki Ludowej Telewizji Centralnej ZSRR, która na samym początku trudnej ery środków masowego przekazu starała się zachować oazę autentycznej kultury, aby pomóc milionom zakochanych znajduje duchowe wsparcie na wybranej przez siebie drodze.
Pamiętam dzień 27 maja 1967 r., kiedy Gieorgij Aleksandrowicz Iwanow, zastępca przewodniczącego Państwowego Komitetu Telewizji i Radia, przedstawił mnie redakcji. Wcześniej pracowałem jako dyrektor Moskiewskiego Miejskiego Domu Sztuki Amatorskiej MGSPS, który znajdował się na Bolszaja Bronnaja, bez którego udziału nie odbyło się ani jedno duże wydarzenie kulturalne stolicy. Minęły ciężkie lata wojny. W domach kultury i klubach coraz bardziej rozwijały się kręgi amatorskich przedstawień. Wśród nich są teatry dramatyczne, operowe i baletowe, orkiestry dęte, muzyki rozrywkowej i symfonicznej, amatorskie studia filmowe, pracownie plastyczne i rzemieślnicze.
GA Iwanow, ówczesny pierwszy sekretarz swierdłowskiego komitetu okręgowego KPZR, zaprosił mnie do siebie i zapytał, czy nie chciałbym uczestniczyć w tworzeniu telewizyjnej redakcji sztuki ludowej. Prawdopodobnie wziął pod uwagę moje doświadczenie zawodowe i odpowiedni krąg znajomych. Rzeczywiście, miałem wtedy okazję pracować właśnie z tymi zespołami i ich liderami, których następnie zaprosiłem do przemawiania w Telewizji Centralnej. W tym miejscu być może wypada przypomnieć niektóre (niestety nie wszystkie!) drużyny i nazwiska:
AV Prokoszyna jest dyrektorem artystycznym chóru rosyjskiej pieśni ludowej Domu Kultury znanego w kraju sowchozu Biała Dacza pod Moskwą, w którym uczestniczyli jego pracownicy.
S.L. Stein - dyrektor teatru. Lenina Komsomola i dyrektora artystycznego Teatru Ludowego Pałacu Kultury zakładu ZIL, którego artystami byli pracownicy słynnego zakładu.
BG Tevlin jest profesorem Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego, w przeszłości studentem wydziału dyrygentury i chóru, który zorganizował Moskiewski Chór Młodzieży i Studentów.
N.N. Kalinin ~ dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Akademickiej Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych. N. Osipowa. Znałem go z 1959 ., kiedy zatwierdził ówczesnego ucznia szkoły muzycznej, kierownika zorganizowanej przez siebie grupy muzyków w zespole choreograficznym „Lata Szkolne” Domu Kultury Zmotoryzowanych.
Trudno wymienić nazwiska wszystkich najważniejszych postaci kultury i sztuki, które brały udział w seminariach organizowanych przez Dom dla liderów amatorskich grup artystycznych.
Wśród nich, oprócz już wymienionych, byli: T.A. Ustinowa,
B. C . Lewaszow, K.B. Ptak, VG Sokołow, A.I. Luther, A.S. Iljuchin, N.K. Meshko, O.V. Lepeshinskaya, I.P. Yaunzem, AV Szczurow, B.O. Dunajewski i wielu innych.
Spośród wielu wczesnych wydarzeń mojej pracy w Domu najbardziej uderzający był dla mnie udział w II Miejskim Konkursie Orkiestr Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. VV Andriejewa, na którym orkiestra Zespołu Lat Szkolnych otrzymała swoją pierwszą nagrodę, tytuł Laureata i Grand Prix (1964) oraz uroczyste otwarcie Pierwszego Festiwalu Piosenki Miejskiej w Moskwie pod pomnikiem P.I. Czajkowski. Następnie skonsolidowany tysięczny chór, złożony z chórów zawodowych i amatorskich, dyrygował A.V. Swesznikow.
Zanim zostałem redaktorem naczelnym Redakcji Głównej „Sztuka Ludowa”, przeszedłem przez szkołę telewizyjną jako zastępca redaktora naczelnego Redakcji Głównej Programów Literackich i Dramatycznych. Kierował nią N. P. Kartsov to osoba inteligentna, wrażliwa, uprzejma, wykształcona, ciesząca się dużym prestiżem zarówno w telewizji, jak iw kręgach literackich i artystycznych. Tak więc swoją pierwszą wiedzę i doświadczenie w przygotowywaniu programów telewizyjnych zdobyłem w Litdrame. Pamiętam, jak w pogodny, słoneczny dzień na początku jesieni trafiłem do Teleteatru, gdzie mieściła się redakcja Litdramy. W szeroko otwartych oknach N.P. Kartsow czuł zapach kwiatów i zieleni małego przytulnego ogródka, na którego piaszczystych ścieżkach, na ławkach wokół dużego klombu siedziała redakcja i rozmawiała.
Szczególnie wzruszyło mnie uważne podejście do moich pierwszych kroków redaktora N.N. Uspenskaya, która pracuje z I.L. Andronikow, któregoniezrównana umiejętność
Podziwiałem gawędziarza, oglądając go w telewizji, jeszcze mocniej odniosłem wrażenie jego kunsztu, poczucia humoru, tworzenia luźniejszej atmosfery rozmowy, kiedy go poznałem osobiście.
Z dużym zainteresowaniem byłem obecny na spotkaniach ze znanymi prezenterami telewizyjnymi S.V. Obraztsov i S.S. Smirnov. W ich przemyśleniach podczas pracy nad scenariuszami znalazłem wiele przydatnych dla mnie rzeczy.
Moją główną troską było opanowanie procesów przygotowania programów na antenę. M.P. pomógł mi opanować ten skomplikowany proces. Makarenkowa, zajmującego się sprawami finansowymi, oraz B.O. Politkowskiego, kierującego produkcją, a także pracowników działu koordynacji telewizji E.G. Popova, TV Chirikova i Yu.B. Rozov, którzy później dołączyli do utworzonego działu produkcji redakcji sztuki ludowej.
Wszyscy pracowali nie tylko wyraźnie, rytmicznie, ale i z wielką odpowiedzialnością – byli patriotami telewizji, którą kochali.
Pierwszy okres twórczej działalności redakcji sztuki ludowej rozpoczął się w dwóch klasach szkoły wynajmowanej przez telewizję przy ulicy Chawsko-Szabolowskiej, w pobliżu budynków pracowni Szabołówki. Na pierwszym piętrze byliśmy ulokowani, na drugim piętrze, którego korytarz był obwieszony obrazami, - artystami. Tu w szkole szkolono młode kadry asystentów reżyserów i asystentów redakcji. To właśnie te zdjęcia - Zina Volkova, Lena Zimina i Tamara Goryacheva, zostały wkrótce uzupełnione przez naszą redakcję.
W jednej klasie znajdowali się redaktorzy, w drugiej dyrektorzy z asystentami i asystenci. W obu przyjęto autorów programów, szefów grup artystycznych. Hałas podekscytowanych głosów wszystkich obecnych był niesamowity.
Tak zwany gabinet redaktora naczelnego mieścił się w rogu redakcji, odgrodzony dwiema szafami. Wystrój dość spartański: stół, krzesła, telefon - nic więcej.
Transmisje telewizyjne prowadzono z dwóch dużych studiów, dwóch małych i Teatru Telewizji na placu. Żurawlew.
Redakcję sztuki ludowej tworzyli pracownicy redakcji muzycznej i literacko-dramatycznej. Byli to ludzie pasjonujący się sztuką amatorską.
Zaprosiłem D.G. Koznova, znajomego ze Szkoły Teatralnej im. MS Shchepkina, gdzie razem studiowaliśmy. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę na wydziale reżyserii Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. AV Lunacharsky, pracując jednocześnie w studiu telewizji kolorowej na Shabolovce. Cieszyłam się z jego zgody, bo. projekt artystyczny programów, ich reżyseria wymagała wielkiej uwagi.
Słynny obecnie V.N. Bałabanow.
I NA został moim zastępcą. Zotov, doświadczona, inteligentna, wrażliwa, inteligentna osoba. Spotykaliśmy się, gdy przychodzili do nas pracownicy telewizji, w Domu Sztuki Amatorskiej, i doradzaliśmy im w wyborze ciekawych, utalentowanych wykonawców.
Powstały wydziały: muzyczne, kierował nimi były piosenkarz V.M. Afanasjewem i programami tematycznymi, które obejmowały gatunki niemuzyczne, kierował dziennikarz R.D. Olśnienie.
Wkrótce przeznaczono pokoje dla redakcji w głównym budynku redakcji i utworzono dwa kolejne działy: artystów - szefa wspomnianego już V.N. Bałabanowa i K.P. Kuleszowa, który go zastąpił, oraz kierownika produkcji Yu.B. Rozova.
Ściany holu studia A i B na Szabołowce pamiętają prawdopodobnie stłumione głosy montażystów, reżyserów, ich asystentów i pomocników, autorów i spikerów siedzących przy stolikach wraz z kamerzystami i dźwiękowcami, grających cały przebieg programu przed powietrze.
W tych wczesnych latach nie było jeszcze nagrań wideo, a oni poszli na antenę „na żywo”. Szczególną uwagę zwrócono na dokładne przestrzeganie tekstu zawartego w folderze emisyjnym zatwierdzonego scenariusza. Było to ściśle monitorowane przez cenzorów, a wszelkie odstępstwa były surowo karane.
Część druga
Poprzednie programy „Szersze koło!”
i „Graj, akordeonie!”
Wydaje mi się, że podstawy „Graj, akordeonie!” ustalili trzy programy, które wtedy przygotowywaliśmy – „Głosy instrumentów ludowych”, „Klejnoty” i „Wiosna”. Program "Wiosna" przedstawił publiczności oryginalnych śpiewaków z głębokich zakątków Rosji. „Głosy instrumentów ludowych” - popularny cykl audycji o historii istnienia instrumentów muzycznych ludów różnych republik kraju: od pierwszej bałałajki „w trzech strunach” i „harmonijki trójstrunowej” po harmonijkę chromatyczną-bajan i akordeon, na którym możliwe stało się wykonywanie najbardziej złożonego repertuaru, domra, gusli, instrumenty dęte i inne; i oczywiście o konkursach muzycznych, oryginalnych i utalentowanych wykonawcach. Program przygotował i poprowadził dyrektor artystyczny Narodowej Akademickiej Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych N.N. Kalinin i solista orkiestry laureat międzynarodowych konkursów A.A. Cygankow, profesor I.S. Iljuchin, A.I. Luter, E.I. Maksimow i inni.
Ale oczywiście założyciel Muzeum Rosyjskiej Harmonijki, doktor historii sztuki, zasłużony pracownik sztuki, ze szczególną przyjemnością mówił o harmonijce i harmonistach A. M . Mirek, nazwałbym go założycielem tego cyklu (red. E.A. Kogan, V.M. Svilih, E.P. Zabavskikh).
A. M . Mirek, doskonale znający historię harmonijki ustnej, w swoim autorskim programie opowiadał o wyjątkowych rzemieślnikach, twórcach tego instrumentu i mistrzach gry na nim. Ta sekcja organicznie obejmowała koncerty wybitnych bałałajek P.I. Necheporenko, M.F. Rozhkova, B.S. Feoktistova, E.G. Avksentiev, akordeonista A.V. Tichonow, guslars V. Gorodovskaya i M. Chekanova, gitarzysta Alexander Ivanov-Kramskoy, a także koncerty orkiestr i zespołów związkowych i autonomicznych regionów i republik.
W tych audycjach Mirek opowiadał o swojej kolekcji harmonijek ustnych. Kilka lat później do redakcji przybyli bracia Zavolokin, znani na Syberii harmoniści i opowiedzieli o swojej działalności, proponując koncepcję szerszej popularyzacji tego instrumentu w kraju. Przyjęliśmy ich ofertę. Od tego czasu program „Graj akordeonie!” rozpoczął swój zwycięski marsz. Koncepcja popularyzacji i masowości Zawołokinów najwyraźniej pokrywała się z ogólnym trendem w rozwoju telewizji, w przeciwieństwie do koncepcji Mirka, która była skierowana do profesjonalnych wykonawców.
Tak narodził się program. „Graj, akordeonie!”, stworzony przez braci Giennadija i Aleksandra Zavolokin w 1985 . Oprócz zwykłego ekranu oznaczało to tysiące koncertów w całym kraju, setki festiwali piosenki w miastach i miasteczkach, które trwają do dziś. Przygotowuje go nowosybirski ośrodek „Graj, akordeon”, na którego czele stoi obecnie córka Zawołokina, Anastazja Giennadiewna.
Przed wyjazdem G.D. Współpracował z nim Zavolokin na innym kanale telewizyjnym: redaktorzy L.V. Kravets, EP Zimin, reżyserzy: N.S. Tichonow, poseł Wasiliew, G. Rastorguev, M.K. rosyjski, V.N. Mielnikow. Giennadij Dmitriewicz nie był łatwym autorem, nie lubił krytyki mającej na celu ujednolicenie jego programu, często nie zgadzał się z redakcją - dlatego konieczna była zmiana redaktorów i reżyserów jego programu.
W ramach masowego charakteru i popularyzacji zaczął się rozwijać inny program – który później otrzymał nazwę „Szersze Koło!”. Program „Szersze koło!” powstała na początku 1983 roku. Redaktorem był O.B. Molchanov, dyrektorzy - G.D. Bichurin i M.M. Boże Narodzenie. Program poprzedziły oczywiście poszukiwania formy przekazu – po pierwsze dla masowego, głównie młodzieżowego audytorium, po drugie – poszukiwanie utalentowanych, ale wciąż nieznanych wykonawców i prezenterów. Jak to mówią "obudziłem się sławny"...
W pierwszym programie uczestniczył kompozytor i śpiewak Y. Antonow. Wykonał swój utwór „Pod dachem mojego domu”, który okazał się hitem tamtych czasów. Dom Telewizyjny, którego właścicielem jest O.B. Mołczanowa, gromadziła coraz szersze grono wykonawców i widzów. Zespołowi programowemu zaufano, wykonawcy chętnie do nich chodzili. Na początku byli to w większości, że tak powiem, autentyczni wykonawcy, ale stopniowo (i trzeba zauważyć, dość szybko) coraz częściej zapraszano młodych profesjonalnych piosenkarzy popowych. Transmisje pomogły wszystkim stać się bardziej popularnymi.
Philip Kirkorov, Alexander Glyzin, Olga Zarubina, Alexander Serov, Yuri Loza, Leonid Agutin, Dmitrij Malikov, Valeria, Vyacheslav Malezhik, Ekaterina Semenova, Yaroslav Evdokimov, Alexander Malinin, Nikolai Korolev, Taisiya Litwinienko, Ekaterina Surzhikova i inni rozpoczęli karierę w program. .
Uczestniczyli w nim znani kompozytorzy Vladimir Shainsky, Vladimir Dobronravov, Raymond Pauls i inni. Ich piosenki były jednymi z najbardziej rozpowszechnionych i ukochanych. Jednak każde pokolenie ma swój czas i własne piosenki. Szkoda, że coraz mniej dobrej muzyki i dobrych, prawdziwie poetyckich wierszy.
Poprzednicy Szerszego Kręgu! były „Eran zbiera przyjaciół”, „Muzyczny Turniej Miast”, „Teatr TV wita gości”, „Karuzela”. Wraz ze wzrostem możliwości technicznych telewizji, redaktorzy zaczęli przygotowywać bardziej rozbudowane programy. W studiu „A” zaczęliśmy dyrygować, korzystając z relacji na żywo z lokalnych studiów telewizyjnych Muzyczny Turniej Miast.
Do udziału zaproszono jury, któremu przewodniczył V.G. Sokołowa, członkami jury byli I.P. Yaunzem, O.V. Lepeshinskaya, VIA Shchurov, B. Dunaevsky.
Dwóch młodych inżynierów TTC siedziało przy zainstalowanych dla nich konsolach komunikacyjnych i liczyło głosy widzów po zakończeniu transmisji z jednego z miast, dane zostały przekazane przewodniczącemu jury do publikacji na antenie.
Kolejny podobny program „Teatr TV przyjmuje gości”(w przeddzień obchodów 50. rocznicy powstania ZSRR przemianowano go na „Nasz adres to Związek Radziecki”). Gośćmi były nie tylko zespoły i grupy artystycznewystępy amatorskie, ich istniały państwowe zespoły taneczne wszystkich republik związkowych i autonomicznych, terytoriów i regionów.
Był taki przypadek. Ze Lwowa zaproszono zespół bandurowców. Stali widzowie Teleteatru, pracownicy Moskiewskiej Fabryki Lamp Elektrycznych, jak zwykle wypełnili widownię. Ale samolot z lądowaniem był opóźniony. Zarówno my, jak i publiczność byliśmy bardzo podekscytowani. Aby uspokoić publiczność, namówili prowadzącego program, Wołodia Uchina, znakomitego gawędziarza o przygodach spikerów podczas audycji, do zabawiania ich telewizyjnymi dowcipami. Jego zaimprowizowany koncert trwał całą godzinę, siedzący na sali ściskali się za brzuchy od rewelacji Wołodia. W międzyczasie udało nam się namówić szefa przyjeżdżającego zespołu, aby mimo zmęczenia artystów pojechał nie do hotelu, ale do nas. Pracownicy fabryki zgotowali zmęczonym bandurze burze braw, zwracając uwagę na ich odwagę i oddanie służbie.
Program "Karuzela" popularny, dynamiczny, przekaz, reprezentujący sztukę ludową naszego kraju w postaci tradycyjnych uroczystości świątecznych, narodził się w studiu „A”, w którym jego twórcy-redaktorzy A. Angarskaya i L. Yashina, reżyser A. Gaumont, jego asystent V. Zarubin we wspólnocie z artystą Y. Lyubimova, wymyślono oryginalny projekt imitujący prawdziwą starą karuzelę. Następnie program został przeniesiony na scenę Teleteatru, gdzie znajdowało się obrotowe koło. Przyjeżdżały tu zespoły i soliści z różnych miast i wsi kraju. Cykl audycji zakończył się uroczystym koncertem laureatów telewizyjnego przeglądu „Karuzeli” w dniu komunistycznego subbotnika 15 kwietnia 1972 . w Kremlowskim Pałacu Kongresów.
W koncercie wzięło udział ponad tysiąc osób z Moskwy i Leningradu, Kołomny, Pskowa, Kujbyszewa, Woroneża, Gorkiego i Prokopiewska, Litwy i Estonii, Uzbekistanu, Kazachstanu i Turkmenistanu, Białorusi i Ukrainy, Gruzji i Mołdawii, Jakucji i Tuwy.
Koncert poprowadzili spiker S. Morgunova, redaktorzy A. Nikolaevsky, A. Angarskaya, L. Yashina, reżyser D. Koznov, choreograf G. Gorokhovnikov, artyści V. Balabanov, V. Pogodin, asystenci reżyserów Z. Vishnevskaya, I Potiomkin, asystenci pod kierunkiem Z. Kołodkina, E. Podgornenskaya, L. Semenova, K. Christovsky.
Pamiętam radość, jaka ogarnęła uczestników koncertu po jego pomyślnym zakończeniu, gdy późnym wieczorem szli z żartami i żartami, cyrkowymi atrybutami i instrumentami muzycznymi przez opustoszały Kreml, a tylko milczący wartownicy stojący na baczność patrzyli z osłupieniem na hałaśliwy gang.
Tak powstały popularne programy w trzewiach redakcji, których udane formy, jak mi się wydaje, są obecnie aktywnie wykorzystywane przez współczesną telewizję. Ale czy chce wiedzieć o tej historii?
W końcu wraz z porażką telewizji, a co za tym idzie Redakcji Sztuki Ludowej, zniknął ośrodek, który pozwalał tysiącom amatorów nie tylko uczestniczyć, ale poznawać i przyłączać się do autentycznej tradycji, tworzyć odpowiednie archiwa itp. Oto cytat z artykułu mojego kolegi z krajów V.N. Tylko trzy tysiące chórów, zespołów muzycznych, choreograficznych, teatrów ludowych, pracowni, zespołów propagandowych, 80 tysięcy robotników, kołchozów, studentów, uczniów szkół zawodowych i wojskowych zostało jej laureatami.
Pomyślmy o skali, jestem pewien, że liczby nie kłamią. W końcu wszyscy ci kochankowie w ten czy inny sposób stali się tłumaczami TRADYCJI. A teraz narzekamy, gryziemy łokcie, szukamy chociaż gdzieś. Może warto sięgnąć do własnej historii?
Redaktor Naczelny Redakcji Głównej
sztuka ludowa Telewizji Centralnej lat 60-70
N.S. Izgaryszew
Jednym z najbardziej udanych projektów w historii nie tylko rosyjskiej, ale także światowej telewizji jest program „Dobranoc, dzieci!”. W niedalekiej przyszłości trafi do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdłużej emitowany program dla dzieci na świecie!
Program istnieje od września 1964 roku. Nigdy nie przestała być na antenie i zawsze była popularna. Ogląda go już trzecie pokolenie.
Historia narodzin programu „Dobranoc, dzieci!” Pochodzi z 1963 roku, kiedy redaktor naczelna redakcji programów dla dzieci i młodzieży Valentina Ivanovna Fedorova podczas pobytu w NRD obejrzała serial animowany który opowiadał o przygodach piaskowca. Tak powstał pomysł stworzenia wieczornego programu dla dzieci w naszym kraju. 1 września 1964 roku ukazał się jego pierwszy numer. Alexander Kurlyandsky, Eduard Uspienski, Andriej Usaczow, Roman Sef i inni. Program został pomyślany jako „Opowieść na dobranoc”. I od razu program miał swój własny głos, własną, niepowtarzalną piosenkę „Zmęczone zabawki śpią”, która usypia dzieci. Muzykę do kołysanki napisał kompozytor Arkadij Ostrowski, słowa poetka Zoya Petrova, a kołysankę wykonał Oleg Anofriev, nieco później Valentina Tołkunow . Ekran powitalny w postaci plastelinowej kreskówki wykonał Aleksander Tatarski.
|
Pierwsze wydania programu miały formę obrazków z lektorem. Potem były przedstawienia kukiełkowe i małe przedstawienia, w których grali artyści. Moskiewski Teatr Artystyczny i teatr satyry. W pokazach kukiełkowych wzięli udział Pinokio i zając Tepa, kukiełki Shustrik i Myamlik . Ponadto uczestnikami programu były dzieci w wieku 4-6 lat oraz aktorzy teatralni, którzy opowiadali bajki.
Twórcy programu długo spierali się o nazwę. Opcji było kilka: „Wieczorna bajka”, „Dobranoc”, „Bajka na dobranoc”, „Z wizytą u magicznego człowieka” TIK Tak ". Ale w przeddzień pierwszej emisji zdecydowali, że nazwa programu została znaleziona: „Dobranoc, dzieci!”.
Na początku lat 70. na ekranie pojawili się aktualni bohaterowie programu –Świnka , Stepashka, Phil i Karkusza które od razu pokochały dzieci.
Kiedy na początku lat 80. postanowiono zastąpić lalki ludźmi, oburzenie milionów widzów nie miało granic, a dwa miesiące później lalki zajęły swoje zwykłe miejsca. W ciągu swojego długiego życia ekranowego Good Night przeżył różne czasy. Najczęściej zbierały się chmuryŚwinka i z najbardziej nieoczekiwanych powodów. Na przykład, kiedy zarząd Państwowej Telewizji i Radia został zapytany, dlaczego wszystkie lalki w programie mrugają, iŚwinka - NIE. Do 2002 rokuŚwinka przemówiła głosem najstarszej pracowniczki programu, Natalii Derzhaviny. Można powiedzieć, że poświęciła swoje życie ukochanej świni. „Czasami całkowicie wymyka się spod kontroli” - powiedziała sama w wywiadzie. - Jak tylko coś się wypali, muszę nawet przeprosić. Dla niego, nie dla siebie. Czasami wydaje mi się, że po prostu mamy wspólne krążenie krwi ... ”Wszyscy znają jej chwytliwy głos z chrypką, a dom aktorki był dosłownie zaśmiecony zabawkowymi świniami - prezentami od przyjaciół i widzów. Po śmierci Natalii Derzhaviny,Świnka zaczął mówić głosem Oksany Czabaniuk.
|
Pierwszym aktorem, który udzielił głosu Philowi, był Grigorij Tołczyński . Lubił żartować: „Przejdę na emeryturę, opublikuję książkę„ Dwadzieścia lat pod spódnicą cioci Valyi. Dzisiejszym głosem Fili jest aktor Siergiej Grigoriew.
Przez bardzo długi czas nie mogli odebrać postaci Karkusha. Wiele aktorek, które brały udział w przesłuchaniu do tej roli, nie mogło przyzwyczaić się do wizerunku śmiesznej wrony, dopóki Gertrude Sufimova nie pojawiła się w Good Night. I już nie można było sobie wyobrazić innego Karkusha ... Kiedy w 1998 roku, w wieku 72 lat, aktorka zmarła, wrona osiadła na ramieniu aktorki Galiny Marczenko.
Głosu Stepashce użyczyła Natalya Golubentseva. Aktorka w życiu często używa głosu swojej postaci. Słysząc to, nawet surowi policjanci z drogówki stają się uprzejmi w ich oczach i zapominają o karze. Aktorka tak dobrze dogadała się ze Stepashką, że wkleiła wspólne zdjęcie z nim do swojego certyfikatu zasłużonej artystki.
Filya była pierwszą z pięciu znanych teraz postaci. To radosne wydarzenie dla dzieci i ich rodziców miało miejsce 20 maja 1968 roku. Prototyp obecnego uniwersalnego faworyta znalazł redaktor programu „Dobranoc, dzieci!” Vladimir Shinkarev, który wymyślił to imię dla psa.
Urodziny Piggy przypadają na 10 lutego 1971 r. Króliczek Tepa siedział przy stole przed widzami, pojawiła się prezenterka „Ciocia Valya” (Valentina Leontyeva): - Cześć chłopaki! Witaj Tepo! O, ktoś uderzył mnie w nogę. Tepa, czy wiesz, kto to jest? - Wiem, ciociu Valya. To jest prosiaczek. Mieszka teraz ze mną. - Tepochka, dlaczego mieszka pod stołem? - Ponieważ, ciociu Valya, jest bardzo niegrzeczny i nie chce wyjść pod stół. - Jak masz na imię, prosiaczku? - Zapytała, patrząc pod stół, Valentina Leontyeva. A w odpowiedzi usłyszałem: „Świnka”.
|
W różnych okresach wiodącymi byli Władimir Uchin (wujek Wołodia), Walentyna Leontyjewa (ciocia Walia), Tatiana Wiedeniejewa, Angelina Wowk, Tatiana Sudets, Jurij Grigoriew, Julia Pustowojtowa, Dmitrij Chaustow. Obecnie gospodarzami są aktorka Anna Mikhalkova, Oksana Fedorova, aktor Wiktor Byczkow.
Pod koniec lat 80. na chwilę zmieniło się intro i kołysanka. Zamiast telewizora i siedzących wokół niego zabawek pojawił się narysowany ogród i ptaki. Nową piosenkę „Sleep, my joy, sleep…” (muzyka Mozarta i B. Flisa, rosyjski tekst S. Sviridenko) wykonała Elena Kamburova.
Na przełomie lat 90. i 2000. intro i kołysanka zmieniały się kilkakrotnie (m.in. powrót do plastelinowej animacji Tatarskiego).
Obecnie produkowany przez firmę telewizyjną „Klasa!”. Jest emitowany na rosyjskim kanale telewizyjnym w dni powszednie o 20:45 czasu lokalnego. Wcześniej występowała w telewizji ORT (1991-2001), Kultura (2001-2002).
W 1999 roku program nie wyszedł, bo nie znalazło się dla niego miejsca w sieci lotniczej, zamiast tego wyemitowano serial telewizyjny.
|
Każda lalka jest traktowana bardzo ostrożnie – do studia przywożona jest tylko na czas zdjęć, a resztę czasu zwierzęta spędzają w specjalnym magazynie. Są tam otoczone opieką: wyczyszczone, uczesane, ubrane. Tutaj, w kartonowych pudłach, cała garderoba dla lalek jest również skomplikowana. Na przykład Fili i Stepashka mają własne fraki w motyle. Świnka ma skórzaną kurtkę z nitami, Karkusha ma niezliczoną ilość kokardek.
Same lalki są aktualizowane mniej więcej co trzy lata, a zużyte zestawy są wysyłane do tego samego magazynu. Przez 37 lat nie sposób policzyć, ile zgromadziło się tam Khryush, Stepash, Karkush i Fil. Nawiasem mówiąc, kiedyś kierownictwo programu postanowiło zamówić nowe lalki w Anglii. Wysłaliśmy układy i zdjęcia do Brytyjczyków. Ale w rezultacie importowane zwierzęta okazały się zupełnie inne niż ich rodzime.
"Traktujemy nasze lalki jak dzieci", mówi scenograf Tatyana Artemyeva. "Ubieramy, zakładamy buty, dbamy o nie, a czasem nawet je malujemy. Na przykład świnka była kiedyś zrobiona z materiału, który błyszczał i musiał być pudrowany. A 7-8 lat temu został zmodernizowany, teraz jego głowa jest zrobiona ze sztucznego zamszu. Ale nadal go pudrujemy, teraz dla koloru.
Po każdym strzelaniu lalki mają odpoczywać: „Są ogrzewane, jak sądzimy, nie od ręki lalkarza, ale od energii, którą on przekazuje zabawce, aby ta ożyła. Dlatego po sfilmowaniu, lalki są umieszczane na specjalnej drabince, gdzie mogą się ochłodzić, odpocząć i zasnąć.Tak więc "zmęczone zabawki śpią" - to o nas.
Spikerzy cieszyli się nie mniejszą miłością niż lalki: ciocia Valya (Valentina Leontyeva) i wujek Wołodia (Vladimir Ukhov), którzy prowadzili program do 1995 roku. W 2005 roku Ukhov miał udar, od tego czasu jest w domu i porusza się tylko po mieszkaniu. Po wujku Wołodii do programu przyszła ciocia Sveta (Svetlana Zhiltsova), wujek Yura (Yuri Grigoriev), a później ciocia Lina (Angelina Vovk). Wszyscy są już na emeryturze. Dziś program jest realizowany
Była „Miss Universe” Oksana Fedorova i Anna Mikhalkova, córka słynnego reżysera Nikity Michałkowa. Nawiasem mówiąc, z biegiem czasu styl komunikacji w programie bardzo się zmienił - przestali zwracać się do gospodarzy „ty” i nazywać ich „ciotkami”: teraz tylko Oksana i Anya odwiedzają swoje ulubione postacie. Ale aktor lalkowy Wiktor Bychkow nadal nazywa się wujek Vitya, ponieważ jest starszy zarówno od Fiodorowej, jak i Michałkowej. Ma wizerunek życzliwego sąsiada, który zawsze przychodzi z pomocą w trudnych chwilach, rozwiązując każdy problem wesołym żartem.
Na planie było wiele zabawnych momentów. Zwierzęta marionetkowe były czasami mylone z prawdziwymi. Świnka szczególnie to dostała. Na przykład, kiedy kręcono go w delfinarium, jeden z delfinów wciągnął go ze sobą pod wodę. I jakoś niedźwiedź zjadł mu głowę, myląc Prosiaczka z żywą świnią.
Przypisuje się programowi i politycznemu „sabotażowi”. Podobno, kiedy miała miejsce słynna podróż Nikity Siergiejewicza Chruszczowa do Ameryki, kreskówka „Podróżna żaba” została pilnie usunięta z powietrza. Kiedy Michaił Gorbaczow doszedł do władzy, nie zalecano pokazywania kreskówki o niedźwiedziu Miszce, który nigdy nie dokończył rozpoczętej pracy. Ale pracownicy transmisji uważają to wszystko za zbieg okoliczności.
Filmowanie programu było czasami bardzo trudne. W przedstawieniu kukiełkowym aktor trzyma lalkę w ramionach, ale tutaj aktorzy musieli pracować leżąc na podłodze.
Dziś w kręcenie programu zaangażowane są trzy pokoje. Jest salon i pokój zabaw. A w przyszłości bohaterowie będą mieli własne studio-dom. Osiedlą się w nim sąsiedzi-zwierzęta i pojawi się nowy bohater - Bibigon.
źródło- http://novaya.com.ua/?/articles/2010/08/10/123723-1
Jak Piggy nazywano „nieczystym mięsem”, a karykatury były „szytą polityką”
|
Nie dziwi fakt, że każdy z nas pamięta „własną” „Wieczorną opowieść”. Przez lata istnienia formatu telewizyjnego pojawiło się wiele opcji transmisji dla najmniejszych. Po pierwsze, każda republika braterska miała swoich bohaterów, a po drugie, nawet w naszym kraju w różnych latach pojawiały się klony, zorganizowane zgodnie z zasadą i podobieństwem pionierskiego programu: „Wieczorna opowieść”, „Do widzenia, dzieci”, „Sala kinowa Katrusin ”,„ Zwiedzanie bajki ... Ale palma oczywiście należy do projektu weteranów - programu Good Night, Kids.
Stepashka „podłączył” Tyopę
Wszyscy prezenterzy wieczornych bajek „na żywo” i „w rękawiczkach” zawdzięczają przede wszystkim ogólnokrajową sławę redaktorowi naczelnemu programów dla dzieci i młodzieży Państwowej Telewizji i Radia ZSRR Valentina Fedorova. To ją zobaczyła w 1964 roku podczas podróży służbowej do NRD
|
Kreskówka o Sandmanie, który uśpił dzieci. Fedorova wróciła do ZSRR i rozpoczęła własny projekt „A Bedtime Story”, którego celem było mentalne przygotowanie dzieci do spania. Idea programu wisiała w powietrzu, ponieważ większość rodziców nie miała czasu czytać swoim dzieciom tradycyjnej bajki, aby zrealizować i przepełnić plan. To prawda, że pierwsze wydania wyglądały nieco prymitywnie: historia czytana przez lektora była ilustrowana statycznymi obrazkami. Później przed widzami zaczęto odgrywać przedstawienia kukiełkowe z zającem Tyopą, kukiełkami Shustrik i Myamlik, a następnie skecze z udziałem prawdziwych artystów z Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Teatru Satyry.
„Klasyka gatunku” - pies Filya, prosiaczek Khryusha i króliczek Stapashka, którym głosili aktorzy słynnego teatru S. Obraztsov, pojawili się już w latach 70.
Pamiętam, że oglądanie Goodnight Kids było nocnym rytuałem. Nie wiem, co musiało się stać, że ja i moja siostra przegapiłyśmy maturę. A matka Khryushy i Stepashki „szantażowała” nas. Ten, kto zachowywał się niewłaściwie, nie został postawiony w kącie – kara była bardziej wyrafinowana, ten, kto zawinił, został pozbawiony przyjemności oglądania „Dobranoc…” – wspomina Oksana Taradyuk, mieszkanka Kijowa.
Moi rodzice (jak chyba wszyscy inni) co roku próbowali zabrać swoje dziecko nad morze - aby poprawić swoje zdrowie, oddychać leczniczym powietrzem i zrelaksować się „pod przykrywką”. Ponieważ możliwości radzieckiego proletariatu były nieco ograniczone, mieszkanie na Krymie wybrano na zasadzie „tanie i wesołe”: z udogodnień w nadmorskim „karawanseraju” na ulicy znajdowała się deska toaletowa, z komfortu - lodówka dla 8 rodzin. Telewizja oczywiście nie wchodziła w grę. Tak więc pierwszego dnia nad morzem nie trzeba było mnie usypiać - byłam bardzo zmęczona. Ale drugiego dnia żadna wata cukrowa i napoje gazowane nie były w stanie uspokoić dziecka. Chcę „Dobranoc, dzieciaki” i to wszystko! Następnego dnia delegacja udała się do gospodyni bungalowu i wybłagała dla mnie cenne 15 minut przed telewizorem. Więc Khryusha, Filya, Stepasha i Karkusha uratowali nasze wakacje - mówi Alina Morozyuk z Kijowa.
Dziękuję wszystkim „wujkom” i „ciociom”
|
|
Program Good Night, Kids wciąż żyje i ma się dobrze na kanale Rossiya, chociaż prezenterzy programu nie nazywają się już tak, jak kiedyś: ciocia Valya (Valentina Leontieva), wujek Volodya (Vladimir Uchin ), ciocia Swieta (Swietłana Zhiltsova), ciotka Lina (Angelina Vovk), ciocia Tanya (Tatiana Vedeneeva i Tatiana Sudety )… Zwierzęta zwracają się do dorosłych swojsko - po imieniu i na "ty".
Kiedyś jechałem taksówką, kierowca patrzy na mnie we wstecznym lusterku i mówi: „Ciociu Nadio, wychowałem się na twoich bajkach. Dziękuję". Pochlebia mi, dziękuję mu, chociaż przyzwyczaiłem się już do zwrotu „Ciociu Nadia, dziękuję za nasze dzieci”, a on kontynuuje: „Teraz moje dzieci się na nich wychowują”. Było mi wstyd, rozumiem, że to już nieprawda – od wielu lat nie prowadzę Skazki. A on, widząc moją reakcję, roześmiał się. Okazuje się, że jego tata był jednym z pierwszych, którzy nauczyli się nagrywać programy na taśmę. W domowym archiwum zachowały się programy z dziadkiem Panasom, Katrusey i jej "Kinozalom" i nasz - mówi były gospodarz Ukraińska wersja aktorki "Evening Tale" Nadieżdy Baturiny (ciotki Nadii).
Zgodnie z dobrą tradycją sowiecką naciski na program „z góry” rosły wprost proporcjonalnie do miłości ludzi. "Dobranoc..." często
|
Przypisywali im polityczny (!) sabotaż. Tak więc podczas podróży Chruszczowa do USA nieszkodliwa kreskówka „Podróżna żaba” została zdjęta z powietrza, a pod rządami Gorbaczowa nie zalecano nadawania kreskówki o Miszce, która nigdy nie zakończyła rozpoczętej przez niego pracy. Na początku pierestrojki prostak okazał się prześladowanyŚwinka . Muzułmanie wysłali list do Ostankino z silnym żądaniem: „Usuń wieprzowinę z ramy. Nasza religia nie pozwala jeść nieczystego mięsa…” Redaktorzy bronili czcigodnej świni ZSRR, odpowiadając: „Koran mówi, że świń nie należy jeść, ale Allah nie zabrania na nie patrzeć”.
Dziadek Panas jeszcze nie zrehabilitowany
Didugana w haftowanej koszuli i z eleganckim siwym wąsem, współcześni Ukraińcy wiedzą nie tyle z bajek (choć naoczni świadkowie mówią, że czytał je po mistrzowsku), ale ze słynnego roweru. Plotka głosi, że „dla nastroju” Peter Efimovich Vesklyarov często stawiane w zastawie przed nosem, na co kierownictwo musiało przymykać oko. A teraz, na koniec kolejnej (!) transmisji na żywo, dziadek Panas rzekomo powiedział dość wyraźnie: Otaka x ... nya, mała, - kochaj chłopaków i dziewczynę ". Jednak po wybuchu afery i uniewinnieniu sprawcy zdarzenia znaleźli się świadkowie, którzy obalili tę sprawę. Niestety zarchiwizowane. NTU nie zachował się żaden zapis historycznej kwestii – nadal nie wiadomo, gdzie jest prawda, a gdzie kłamstwo.
To właśnie w programie „Szerszy krąg” Agutin i Apina, Koroleva i Kirkorov, Malikov i Malinin zadebiutowali w różnych latach ...
Olga Molchanova, stała dyrektor artystyczna i redaktorka muzyczna programu, opowiada, jak było.
- Olga Borisovna, każdy redaktor radia i telewizji ma swoich tak zwanych artystów, ulubieńców. Kto był wśród was?
- Szczerze powiem, że zakochałem się (oczywiście w sensie twórczym) przede wszystkim w tych, których odkryłem. To jest Dima Malikov i oczywiście Philip Kirkorov, którego miłość zachowałem do dziś.
Prawdę mówiąc, nie bardzo wierzyłem, że coś z tego wyjdzie. Tak, dane zewnętrzne są genialne, plus kultura wewnętrzna, muzykalność. Ale wokale są dość przeciętne. I nawet nie wyobrażałem sobie, że osoba pracująca nad sobą dorośnie w tym sensie, po prostu zrobi gigantyczny skok i zostanie bardzo dobrym piosenkarzem popowym.
Wśród moich ulubieńców są Sasha Serov i nasz słowik Yaroslav Evdokimov, z którymi przyjaźnimy się od bardzo dawna. Chwała Dobryninowi, którego wyemitowałem z niesamowitym wysiłkiem, aż do osiągnięcia ówczesnego prezesa Państwowej Telewizji i Radia Łapin. W końcu Dobrynin został zbanowany, uznany za prawie bezdomnego i nigdy nie zgodził się na pokazanie go w telewizji…
| Filip Kirkorow:
- Po raz pierwszy zostałem zaproszony do telewizji. Strasznie się martwiłem i nawet nie pamiętałem, jak śpiewam. Dowiedziałem się w dniu emisji, dzień wcześniej zadzwoniłem do wszystkich moich przyjaciół i znajomych, ostrzegłem ich, żeby oglądali. Bardzo miło było zobaczyć siebie na ekranie, a nawet wiedzieć, że jest pokazywany w całym kraju. Oczywiście w głębi duszy spodziewałam się, że rano tak się stanie, że obudzę się sławna: no, kawa w łóżku, mercedes przed wejściem! I był niemile zaskoczony, że nic takiego się nie wydarzyło. Wyszedłem na ulicę, spojrzałem ludziom w twarze: mówią, oto jestem, to ja wczoraj śpiewałem w telewizji! - ale nikt tak naprawdę mnie nie rozpoznał, oczywiście. Później zrozumiałem, że nie wystarczy raz błysnąć, nawet przy cudownej piosence. |
- Dlaczego? I jak udało Ci się pokonać przeszkody?
Anna Herman nagrywała piosenkę do programu telewizyjnego. Jako profesjonalistka z najwyższej półki zrobiła to bardzo szybko, całość prac została wykonana przed końcem płatnego czasu pracowni. Potem Anya postanowiła nagrać piosenkę Dobrynina „White Fragrant Bird Cherry”.
Następnego dnia miałem lecieć do innego miasta. Nagle dzwoni dzwonek, a mój szef mówi: „Co tam pisałeś z Dobryninem? Łapin nas wzywa! Oznacza to, że „życzliwi” już poinformowali, że piosenka jest pisana przez kompozytora objętego niewypowiedzianym zakazem.
Kiedy przyjechaliśmy do Łapina, zaatakował nas ze złością: „Wiesz, kim jest ten Dobrynin? Mówią, że biega po redakcjach z teczką pełną pieniędzy i rozdaje te pieniądze wszystkim, żeby jego brzydka robota była pokazywana w telewizji!
I dopiero kiedy wyjaśniłem, że Dobrynin jest osobą inteligentną, krytykiem sztuki, absolwentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, napisał piosenkę „Komsomol to moje przeznaczenie!”, Łapin złagodniał. Dla niego było to odkrycie, a dla Dobrenina zielone światło w telewizji.
- Olga Borisovna, mówią, że możesz określić twórczą przyszłość artysty, nawet go nie widząc, ale po prostu słuchając płyty lub kasety. To prawda?
- Kompozytor Igor Matvienko przyniósł mi kiedyś kasetę ze słowami: „Oto nowa młoda grupa”. Posłuchałem i jestem zachwycony! Byli to Iwanuszki. Potem zobaczyłem ich na jakimś koncercie i powiedziałem Igorowi: „Uwierz mi, będzie bomba!”
Po prostu zakochałem się w tych facetach, a przede wszystkim w Igorze Sorinie, który wydawał mi się niesamowity pod względem talentu, głębi i ogólnie swojego uroku. Przeprowadzili kilka programów Szerszego Koła i cieszę się, że przewidziałem dla nich taki start, który miał miejsce…
I w jakiś sposób młody kompozytor Barnauł Oleg Iwanow przyszedł do mnie z wierszami „Alesya, czarodziejka lasu, mieszka w białoruskim lesie”, naprawdę chciał, aby te wersety wykonał popularny zespół Pesnyary. Ale w tym czasie miałem w swoim studio młodych chłopaków z Homla o imieniu „Syabry” i powiedziałem Olegowi: „Pesnyary mają już piosenkę o tym imieniu, raczej nie będą potrzebować dwóch Alesyas. Spróbujmy dać to tym chłopakom!” W rezultacie „Alesya” stała się piosenką sygnaturową zespołu „Syabry”, a nawet ich lider Anatolij Jarmołenko nazwał swoją córkę Alesya!
Irina Baryszewa.