Pogodina rysunek z dziećmi. Kurs mistrzowski „Rozwój kreatywności i zdolności artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym według metody Swietłany Pogodiny

ŚREDNIE SZKOLNICTWO ZAWODOWE

S.V.POGODINA

TEORIA I METODOLOGIA ROZWOJU KREATYWNOŚCI DZIECI

Zalecane przez Federalne Agencja rządowa„Federalny Instytut Rozwoju Edukacji” jako pomoc dydaktyczna do użytku w proces edukacyjny placówki oświatowe realizujące programy średniego kształcenia zawodowego

Wydanie drugie, poprawione i rozszerzone

Moskwa

Centrum Wydawnicze „Akademia” 2011

Recenzenci:

kandydat nauki pedagogiczne, profesor Katedry Teorii i Metod Nauczania Dzieła wizualne Moskiewska Pedagogika Uniwersytet stanowy S. E. Ignatiev, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Katedra Metod Wychowania Przedszkolnego, Mordowski Państwowy Instytut Pedagogiczny ME Evsevyeva OI Maksimkina; Zastępca Dyrektora ds. Pracy Naukowej i Metodologicznej Kolegium Pedagogicznego nr 15 w Moskwie, Czczony Nauczyciel Rosji N. F. Klimkina

Pogodina S.V.

Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci: podręcznik. zasiłek dla studentów. średnie instytucje. prof. edukacja / S. V. Pogodina. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2011. - 352 e., m.in. l.

ISBN 978-5-7695-8386-5

Podręcznik został stworzony zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym dla specjalności 050144 Edukacja przedszkolna i może być wykorzystany w rozwoju modułu zawodowego PM.02 „Organizacja różnych piekieł aktywności i komunikacji dzieci” (MDK.02.03).

Poradnik obejmuje Różne rodzaje plastycznych (malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, wzornictwo, rękodzieło ludowe), techniki rozwijania plastyki dzieci do wiek szkolny.

Dla uczniów średnich szkół zawodowych może być przydatny dla nauczycieli placówek przedszkolnych.

UDC 373.2(075.8) LBC 74.201ya73

Oryginalny layout niniejszej publikacji jest własnością Centrum Wydawniczego Akademii, a jego powielanie w jakikolwiek sposób bez zgody właściciela praw autorskich jest zabronione.

Pogodina SV, 2010

Ośrodek edukacyjno-wydawniczy „Akademia”, 2010 r

Dekoracje. Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2010

PRZEDMOWA

Na obecnym etapie rozwoju nauk pedagogicznych problem kształtowania się kultury estetycznej, duchowej człowieka, jego rozwój twórczy dominuje nad rozwojem cywilizowanym. W edukacji, jako zjawisku cywilizacyjnym, występuje również orientacja na osobowość, jej subkulturę, która czyni ze sztuki najważniejszy czynnik duchowej odnowy zarówno społeczeństwa jako całości, jak i jednostki. Opracowując nowoczesne teorie i koncepcje edukacji, nauki pedagogiczne opierają się na Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym (FSES) nowej generacji dla instytucji średniego szkolnictwa zawodowego, w którym znacząca rola jest przeznaczone na wyszkolenie specjalisty, który potrafi organizować różnego rodzaju zajęcia wytwórcze dla dzieci, w tym plastyczne.

Dlatego bardzo ważne w warunkach szkolnictwa średniego zawodowego jest zapewnienie uczniom możliwości zdobycia praktycznego doświadczenia w określaniu celów, zadań, treści, metod i środków kierowania czynnościami wzrokowymi dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. A staje się to możliwe tylko wtedy, gdy uczniowie mają dobre podstawy teoretyczne i metodyczne, które leżą u podstaw organizacji procesu zapoznawania przedszkolaków z podstawami drobnej i monumentalnej sztuki zdobniczej w praktyce.

Biegłość w metodach, technikach, formach organizacji działalności produkcyjnej kształtuje się pod warunkiem posiadania przez nauczyciela wiedza teoretyczna oraz poziom jakości kształcenia praktycznego studentów kolegiów pedagogicznych. Teoria pomaga wzbogacić praktyczną działalność przyszłego pedagoga o nową wiedzę, urozmaicić ją. Praktyka przyczynia się do testowania stanowisk teoretycznych, czyniąc je aktywnymi pedagogicznie. Zatem dopiero korelacja teorii z praktyką jest wskaźnikiem opanowania przez uczniów wszystkich niezbędnych kompetencji zapisanych w WOT nowej generacji.

W związku z tym ważnym i znaczącym wydaje się wyposażenie przyszłych specjalistów wychowania przedszkolnego w niezbędny system wiedzy, obejmujący zagadnienia z zakresu psychologii, pedagogiki, filozofii, estetyki i oczywiście historii sztuki. Na podstawie wiedzy o rodzajach plastyki możliwe jest kształtowanie wyobrażeń uczniów na temat plastyki dziecięcej oraz cech organizacji różnych rodzajów plastyki. Przepis ten odróżnia tę instrukcję od istniejących. Mając pojęcie np. o środkach wyrazu w architekturze, student będzie mógł bardziej profesjonalnie podejść do nauczania dzieci cech tworzenia konstruktywnego wizerunku.

Główne postanowienia teorii sztuki są centralnym elementem umiejętności wizualnych, które powinny być uwzględnione w ogólnym teoretycznym i praktycznym szkoleniu studentów. Przyszły nauczyciel musi biegle posługiwać się nie tylko metodologicznymi aspektami organizacji plastyki dzieci, sztuk plastycznych, ale także technikami artystycznymi, które pozwalają dzieciom na urozmaicenie sposobów przedstawiania otaczającego ich świata, ich wrażeń z niego.

Charakterystyczną cechą tego podręcznika jest dostarczenie uczniom materiału związanego z analizą metodologii zapoznawania przedszkolaków z rodzajami sztuk plastycznych. Pokazuje, w jaki sposób wiedzę o określonych rodzajach plastyki można wykorzystać w pracy z przedszkolakami i jakie znaczenie mogą one mieć w procesie ich twórczego rozwoju. Pogląd ten podyktowany jest faktem, że humanizacja edukacji jako jeden z problemów współczesnej nauki polega na skupieniu się na kształtowaniu twórcza indywidualność każde dziecko.

Jednym z tych warunków jest przeniesienie doświadczenie artystyczne z pokolenia na pokolenie jako system historycznie ustalonych, ogólnie przyjętych właściwości i relacji „artystycznych”, wypracowanych przez wiele pokoleń artystów i zasymilowanych przez konkretną osobę jako zestaw narzędzi artystycznych i wizualnych. Doświadczenie artystyczne obejmuje zarówno indywidualne odkrycia – nieśmiertelne dzieła sztuki, jak i technologię ich tworzenia, która doskonaląc się, przeszła do praw i reguł sztuk pięknych. Tylko jeśli opanują podstawy alfabetyzacji wizualnej, przedszkolaki będą mogły nauczyć się „czytać” już stworzone prace i „pisać” własne obrazy.

Podręcznik rozpoczyna się od uzasadnienia pojęcia „plastyka dziecięca” i jego interakcji z innymi pojęciami, po czym następuje obszerna analiza etapów kształtowania się twórczości przedszkolaków w różnych jej formach. Badanie teorii i metodologii zapoznawania dzieci w wieku przedszkolnym z rodzajami, gatunkami, technikami plastycznymi jest logiczną kontynuacją wcześniej rozważanego materiału.

Podręcznik składa się z szeregu rozdziałów, które zawierają zagadnienia z zakresu teorii metodologii rozwoju plastyki dzieci. Materiał teoretyczny uogólnione i skonkretyzowane w przykładach podanych w trakcie wyjaśniania jednego lub drugiego przepisu świadczenia. Na końcu każdego tematu znajdują się pytania i zadania, które pozwalają studentowi na sprawowanie samokontroli nad jakością przyswojenia prezentowanego materiału. Polecana literatura pozwala studentom dogłębnie zastanowić się nad interesującymi ich zagadnieniami.

ROZDZIAŁ I. TEORIA I METODY WPROWADZANIA DZIECI W PRZEDSZKOLAKU Z RÓŻNYMI TYPAMI SZTUKI

Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa

Tyulyachinsky przedszkole nr 1 powiatu miejskiego Tyulyachinsky Republiki Tatarstanu

Kurs mistrzowski na temat: „Rysowanie natury zgodnie z techniką S. Pogodina”

„Wykorzystanie nietradycyjnych technik rysunkowych w przedszkole»

Przygotował: nauczyciel

Ibragimowa A.R.

2017

Cel: Ukazanie znaczenia nietradycyjnych metod aktywności twórczej w pracy z przedszkolakami dla rozwoju wyobraźni, twórczego myślenia i aktywności twórczej. Pokaż znaczenie nietradycyjnych technik rysowania w przedszkolu. Zapoznanie nauczycieli z różnymi nietradycyjnymi technikami rysunkowymi.

Tworzenie twórcza osobowość- jedno z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Jego rozwój zaczyna się efektywniej od wieku przedszkolnego. jako V.A. Suchomlińskiego: „Początki zdolności i talentów dzieci na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc obrazowo, wychodzą najcieńsze nitki-strumienie, które są zasilane przez źródło twórczej myśli. Innymi słowy, im więcej umiejętności w dłoni dziecka, tym mądrzejsze dziecko". Zdaniem wielu nauczycieli – wszystkie dzieci są utalentowane. Dlatego konieczne jest, aby w porę zauważyć, wyczuć te talenty i starać się jak najwcześniej dać dzieciom możliwość pokazania ich w praktyce, w prawdziwym życiu.

Termin „nietradycyjny” oznacza użycie materiałów, narzędzi, metod malowania, które nie są ogólnie akceptowane, tradycyjne, powszechnie znane. nietradycyjny rysunek dziecko rozwija się wszechstronnie, takie zajęcia nie męczą przedszkolaków, dzieci pozostają bardzo aktywne, zdolne do pracy przez cały czas przeznaczony na zadanie. Nie tradycyjne techniki pozwolić nauczycielowi na indywidualne podejście do dzieci, uwzględniać ich pragnienie, zainteresowanie. Ich stosowanie przyczynia się do rozwoju intelektualnego dziecka, korekcji procesów umysłowych oraz sfery osobistej przedszkolaków.

Rysowanie niezwykłymi materiałami i oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje. A po emocjach można to ocenić ten moment co dzieje się w duszy dziecka, jaki jest jego nastrój, co go cieszy, a co go denerwuje Jak wiadomo, dzieci często naśladują proponowany im wzór.

Nietradycyjne techniki rysowania unikają tego, jako nauczyciel zamiast gotowa próbka pokazuje tylko, jak to zrobić nietradycyjne materiały, narzędzia. Daje to impuls do manifestacji niezależności, inicjatywy, ekspresji indywidualności. Stosując i łącząc różne metody obrazowania na jednym rysunku, przedszkolaki uczą się myśleć, same decydują, której techniki użyć, aby ten lub inny obraz był wyrazisty. Praca z nietradycyjnymi technikami graficznymi pobudza u dziecka pozytywną motywację, wprowadza w radosny nastrój i łagodzi lęk przed procesem rysowania.

Nietypowy początek pracy, wykorzystanie technik gry – wszystko to pomaga zapobiegać monotonii i nudzie w dziecięcej aktywności wizualnej, zapewnia żywotność i bezpośredniość percepcji i aktywności dzieci.

Zadania w pracy z dziećmi:

• Rozwijaj umiejętności rysowania technicznego dzieci.
• Przedstaw dzieciom różne nietradycyjne techniki rysowania.
• Naucz się tworzyć własny, niepowtarzalny obraz przy użyciu różnych technik rysunkowych.

Istnieje wiele metod i technik nietradycyjnego rysowania, chcę przedstawić niektóre z nich. Takie metody i techniki pomogą zorganizować interesujące proces twórczy na zajęciach plastycznych.

1.Rysowanie dłonią

Sposób uzyskania obrazu: dziecko macza dłoń (cały pędzel) w gwaszu lub maluje pędzlem i odciska na papierze. Rysują zarówno prawą, jak i lewą ręką, pomalowane na różne kolory.

2. Rysunek palcem.

Dziecko zanurza palec w gwaszu i kładzie kropki, plamy na papierze. Każdy palec jest wypełniony innym kolorem farby.

3. Wycisk piankowy

4. Rysowanie zmiętym papierem
W ten sposób można na przykład narysować sylwetki zwierząt, trawy, nieba, śniegu, pni drzew. Aby to zrobić, zgnij cienki arkusz papieru, zanurz go w farbie i ostrożnie zagruntuj na arkuszu poziomym.

5. Rysowanie z odciskami liści

Dziecko pokrywa liść drzewa farbami różne kolory, a następnie nakłada go na papier pomalowaną stroną, aby uzyskać wydruk. Za każdym razem pobierany jest nowy liść. Ogonki liściowe można malować pędzlem

6. Monotypia.

Dziecko składa kartkę papieru na pół i na jednej połowie rysuje połowę przedstawionego przedmiotu (przedmioty dobierane są symetrycznie). Po narysowaniu każdej części przedmiotu, aż farba wyschnie, arkusz jest ponownie składany na pół, aby uzyskać wydruk. Obraz można następnie ozdobić, składając arkusz po narysowaniu kilku dekoracji.

7. Rysowanie przez szturchanie.

W przypadku tej metody wystarczy wziąć na przykład dowolny odpowiedni przedmiot wacik. Wacik zanurzamy w farbie i precyzyjnym ruchem od góry do dołu szturchamy wzdłuż arkusza krajobrazu. Różdżka pozostawi wyraźny ślad. Kształt nadruku będzie zależał od tego, jaki kształt wybrano do szturchnięcia.

8. Blotografia.

Podstawą tej techniki rysowania jest zwykły kleks. Podczas procesu rysowania najpierw uzyskuje się spontaniczne obrazy. Następnie dziecko rysuje szczegóły, aby nadać kompletność i podobieństwo do rzeczywistego obrazu. Okazuje się, że kleks może być również sposobem rysowania, za który nikt nie będzie skarcił, ale wręcz przeciwnie, będzie też chwalony.

9. Spryskać.

Dziecko zbiera farbę Szczoteczka do zębów i uderza nim o karton, który trzyma nad papierem. Farba rozpryskuje się na papierze.

Prowadzenie zajęć z wykorzystaniem nietradycyjnych technik

• Pomaga złagodzić lęki dzieci
• Rozwija pewność siebie
• Rozwija myślenie przestrzenne;
• Uczy dzieci swobodnego wyrażania swojej intencji;
• Zachęca dzieci do kreatywnych poszukiwań i rozwiązań;
• Uczy dzieci pracy z różnymi materiałami;
• Rozwija poczucie kompozycji, rytmu, koloru, postrzegania kolorów; poczucie tekstury i objętości;
• Rozwija się dobre umiejętności motoryczne ręce;
• Rozwija kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
• Podczas pracy dzieci czerpią przyjemność estetyczną

Rysowanie w przedszkolu jest działalnością artystyczną i twórczą, a także działalnością artysty pewna technika. Konieczne jest, aby dziecko opanowało tę technikę, aby mogło swobodnie nią dysponować przy rozwiązywaniu różnych problemów wzrokowych, jak najpełniej wyrazić na rysunku swoje wrażenia z wydarzeń i zjawisk zachodzących w życiu. . Dzięki percepcji obrazów artystycznych w sztukach wizualnych dziecko ma możliwość pełniejszego i żywszego postrzegania otaczającej rzeczywistości, a to przyczynia się do tworzenia przez dzieci w sztukach wizualnych emocjonalnie ubarwionych obrazów.

I. Bondareva, dyrektor muzyczny, N. Petropavlovskaya, nauczyciel dodatkowa edukacja zgodnie z ISO,

GBOU-przedszkole nr 2533 „Kapitoszka”, Moskwa

N. Sashina, Dom Centralny edukacja artystyczna dzieci

E. Kadola, Wykładowca, Katedra Języka Angielskiego, Omsk State University, metodyk, Centrum Rozwoju Dziecka dla Dzieci

przedszkole nr 355, MOU przedszkole nr 77, Omsk

L. Alekseeva, pedagog wyższy kategoria kwalifikacji, MDOU - centrum rozwoju dziecka -

Przedszkole nr 3 „Tęcza”, miasto Tichwin, obwód leningradzki

M. Archipenko, Opiekun Pracowni Plastyki Poprawczej Sierociniec dla sierot z upośledzony zdrowie, miasto Czeremchow, obwód irkucki

M. Valova, nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacji, MOU - przedszkole nr 12, Wołgograd

L. Bespalova, pedagog, E. Gridina, starszy wychowawca, MADOU - przedszkole typu kombinowanego nr 15 " złota Rybka”, wieś Razvilka, obwód moskiewski

V. Asmolkova, kierownik, T. Chernova, pedagog, przedszkole nr 58, Koleje Rosyjskie, Rosław, obwód smoleński

T. Vedrevskaya, pedagog grupa przedszkolna, Liceum Rovnovskaya, rejon riazański, obwód riazański

Obwód moskiewski L. Gorodetskaya, nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacji, przedszkole MDOU

Nr 20 „Uśmiech”, miasto Reutov

A. Martynova, Nauczycielka dodatkowej edukacji artystycznej, MBDOU - Przedszkole nr 180, Kemerowo

S. Beloskokova, pedagog, MBDOU - przedszkole ogólnokształcące nr 37 „Bajka”, Tuapse, Terytorium Krasnodarskie

O. Eltsova, pedagog, MBDOU - przedszkole i przedszkole nr 53 „Leśna polana”, miasto Glazov, Republika Udmurcka

E. Kuznetsova, pedagog, przedszkole MDOU „Berezka”, wieś Tolka, obwód Tiumeń, Jamalo-Nieniec

region autonomiczny

T. Vinogorova, pedagog najwyższej kategorii kwalifikacyjnej, MDOU-przedszkole nr 3

typ kombinowany „Teremok”, wieś Sowiecki, rejon Sowiecki, Republika Mari El

N . Ivanova, pedagog, GOU - przedszkole wyrównawczy gatunek nr 1016, Moskwa

T. Rogatkina, przedszkole „Od A do Z”, Moskwa

O. Grechina, nauczyciel metodyki plastyki, L. Suzdaltseva, nauczyciel metod rozwoju mowy,

Kolegium Pedagogiczne nr 18 „Mitino”, Moskwa

V. Lobanov, przedszkolna placówka edukacyjna nr 208, miasto Mizhneudinsk, Obwód Irkucki

N. Antipova, nauczyciel edukacji dodatkowej, MDOU „Svetlyachok”, wieś Sergino, rejon Oktyabrsky, obwód Tiumeń, Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny

I. Andrianova, pedagog, MDOU-przedszkole nr 15 typu kombinowanego, Nogińsk, obwód moskiewski

E. Peshkova, pedagog, MDOU nr 56 „Niedźwiadek”, Siewierodwińsk, obwód archangielski

N. Zhuleva, G. Kuznetsova, pedagodzy, przedszkole nr 1495, Moskwa

E. Mieszkowa, pedagog, MDOU nr 56 „Niedźwiadek”, Siewierodwińsk, obwód archangielski

S. Belaya, nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacji, MDOU - przedszkole nr 100 „Ryabinushka”, Taganrog, obwód rostowski

N. Zakharova, nauczycielka, przedszkole nr 1, wieś Zacharow, obwód riazański

E. Peshkova, pedagog, MDOU nr 56 „Niedźwiadek”, Siewierodwińsk, obwód archangielski

S. Oskina, nauczyciel plastyki, G. Gatiyatullina, pedagog, MBDOU - przedszkole nr 27

„Neni kullar” („Ładuszki”), miasto Almietiewsk, Republika Tatarstanu

pedagog plastyczny, MBDOU - przedszkole nr 27 „Neni kullar” („Laduszki”), Almetyevsk, Republika Tatarstanu

O. Pivovarova, S. Anikina, pedagodzy, przedszkole MBDOU nr 10 „Jaskółka”, miasto Chistopol,

Republika Tatarstanu

E. Isaeva, wychowawca najwyższej kategorii kwalifikacyjnej, MDOU - przedszkole typu kompensacyjnego nr 37 „Rodnichok”, Bugulma, Republika Tatarstanu

S. Zlygosteva, pedagog, MDOU - przedszkole nr 35, miasto Sarapul, Republika Udmurcka

E. Ermolaeva, pedagog, MDOU - przedszkole „Jaskółka”, wieś Taezhny, obwód Tiumeń

E. Burmatnova, nauczycielka pierwszej kategorii, MDOU - przedszkole nr 29, Neftekamsk,

Republika Baszkirii

E. Kuznetsova, nauczycielka edukacji dodatkowej, GOU - centrum rozwoju dziecka - przedszkole nr 1743, Moskwa

G. Alexandrova, nauczyciel języka maryjskiego, MDOU - przedszkole nr 3 „Teremok”, wieś Sowiecki,

Republika Mari El

N. Prosova, pedagog, T. Solovieva, starszy wychowawca, GOU - przedszkole kompensacyjne

gatunek nr 2028, Moskwa

T. Afanasyeva, pedagog najwyższej kategorii, przedszkolna placówka oświatowa nr 3, Lyubertsy, obwód moskiewski

T. Sysoeva, nauczyciel edukacji dodatkowej, T. Kolesnikova, zastępca dyrektora

do pracy oświatowej, szkoła podstawowa - przedszkole nr 67 Kolei Rosyjskich, Czelabińsk

L. Lazareva, pedagog, MBDOU nr 14, Lakińsk, obwód włodzimierski

L. Shalamova, nauczycielka pierwszej kategorii, przedszkole nr 41, wieś Bolshaya Yelan,

Rejon Usolski, obwód irkucki

T. Kornienko, nauczyciel dodatkowej edukacji artystycznej i rzemieślniczej, MADOU nr 17 „Żuraw”, Tichoreck

Zespół MDOU nr 1 „Katiusza”, miasto Czapajewsk, obwód samarski

E. Strelkovich, E. Aksenova, nauczyciele modelowania i rysowania, Centrum Rozwoju Dziecka - Przedszkole nr 323, Krasnojarsk

M. Kostyuchenko, wychowawca najwyższej kategorii kwalifikacyjnej, MDOU - przedszkole nr 101 „Słońce”,

miasto Brack, obwód irkucki

T. Sokolova, kandydat nauk pedagogicznych, nauczyciel edukacji dodatkowej, MOU - Centrum Twórczości Dziecięcej „Fakel”, wieś powiatowa Kolcowo, obwód nowosybirski

G. Alexandrova, nauczyciel języka maryjskiego, MDOU - przedszkole nr 3 typu łączonego „Teremok”,

Wieś Sowiecki, Republika Mari El

G. Safina, nauczyciel plastyki, przedszkole nr 29 „Złota Rybka”, Yelabuga, Republika Tatarstanu

S. Pogodina, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny Katedry Instytutu Ogólnego edukacja estetyczna,

IPPO GOU VPO MGPU

S. Pogodina, Kandydat Nauk Pedagogicznych, Docent Katedry Estetyki rozwój przedszkolaków, Instytut Pedagogiki i Psychologii Wychowawczej, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny

E. Shperling, pedagog, MDOU - przedszkole typu kombinowanego nr 56, Omsk

S. Topunova, nauczyciel, MDOU nr 58, Kazań

S. Kakhnovich, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Mordowski Państwowy Instytut Pedagogiczny

ich. JA. Evsevyeva, Sarańsk

T. Doronova, Kandydat Nauk Pedagogicznych, Profesor, Kierownik Katedry Wychowania Przedszkolnego,

Federalny instytut państwowy Rozwoju Edukacji, Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, Moskwa

I. Jacuk, nauczyciel, Przedszkole nr 18 „Nastenka”, Astrachań

L. Kurnina, S. Kuzmina, pedagodzy, MDOU - centrum rozwoju dziecka - przedszkole nr 54, Kowrow,Obwód Władimirski

E. Kamintseva, pedagog, MDOU - Przedszkole nr 86, Sarańsk, Republika Mordowii

O. Timokhina, nauczyciel plastyki, MDOU – Przedszkole nr 233, Iżewsk, Republika Udmurcka

L. Lopatina, nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacji, MBDOU - przedszkole nr 1, osada robocza Emelyanova, Terytorium Krasnojarskie

T. Lyamzina, metodyk pierwszej kategorii kwalifikacyjnej, MDOU - przedszkole nr 3 „Rucheyek”, osiedle typu miejskiego Tura, Evenki obszar miejski, obwód krasnojarski

O. Rozova, metodyk pierwszej kategorii, MDOU - przedszkole nr 2 „Asiktakan”, osada typu miejskiego Tura,

Rejon miejski Evenki, Terytorium Krasnojarskie

I. Yakovleva, Zastępca Dyrektora MDOU – Przedszkole Ogólnorozwojowe typu nr 1, Shchekino, obwód tulski

S. Afanasjewa, nauczycielka edukacji dodatkowej najwyższej kategorii, miejska instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci Dom twórczości dziecięcej „Konstelacja”, Sajańsk, obwód irkucki

S. Pogodina, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Katedra Rozwoju Estetycznego Przedszkolaków, Instytut Pedagogiki i Psychologii Wychowania, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny

L. Fomina, nauczycielka KIK, Przedszkole nr 20, Dobryanka, Terytorium Permskie

L. Brazhkin, nauczyciel sztuk plastycznych najwyższej kategorii, Kolegium Pedagogiczne, miasto Kudymkar, obwód Perm

S. Sukhorukova, nauczycielka, MDOU nr 230, Kemerowo

T. Semenova, pedagog, przedszkolna placówka oświatowa nr 12 „Żuraw”, Mytishchi, obwód moskiewski

S. Pogodina, Kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Zakład Rozwoju Estetycznego Przedszkolaków, Instytut Pedagogiki i Psychologii Wychowania MSGU

A. Gnatko, nauczyciel, MDOU nr 19, miasto Gulkiewicze, Terytorium Krasnodarskie

A. Mirgazizova, nauczycielka pierwszej kategorii kwalifikacji, MADOU - centrum rozwoju dziecka -

Przedszkole nr 24 „Delfin”, Tuimazy, Republika Baszkortostanu

A. Gerasimova, pedagog, MDOU - centrum rozwoju dziecka - przedszkole "Tullukchaana", wieś Ytyk-Kyuel,

Ulus Tattińskiego

S. Pogodina, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Instytut Pedagogiki i Psychologii WychowaniaMoskiewski Miejski Uniwersytet Pedagogiczny

N. Jakubowicz, pedagog, internat nr 21, L. Gubanowa, psycholog, Centrum Diagnostyki i Poradnictwa „Uchastie”, Moskwa

L. Bojko, nauczyciel, przedszkole nr 27, miasto Tosno, obwód leningradzki

S. Pogodina, kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, Instytut Pedagogiki i Psychologii Wychowania, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny

L. Saygusheva, profesor, Wydział Zarządzania Oświatą, Magnitogorski Uniwersytet Państwowy,

K. Panova, zastępca kierownika ds. pracy edukacyjnej, przedszkole nr 148, Magnitogorsk, obwód czelabiński

S. Czubarowa, nauczycielka najwyższej kategorii w działaniach artystycznych, F. Galieva, pedagog najwyższej kategorii,

MDOU - przedszkole nr 71 typu ogólnorozwojowego, Magnitogorsk, obwód czelabiński

E. Zalutskaya, nauczycielka, przedszkole nr 3 „Firefly”, Krasnoarmeysk, obwód moskiewski

M. Brunova, pedagog plastyczny, przedszkole nr 170 Kolei Rosyjskich, Belova,

Obwód kemerowski

E. Lubysheva, kierownik, V. Brusova, N. Lazebnaya, wychowawcy grupa logopedyczna, MDOU - Centrum Rozwoju Dziecka - Przedszkole nr 33 „Tęcza”, Gubkin, obwód biełgorodzki

O. Savina, nauczycielka grupy językowej, MDOU-DSKV nr 102, Brack, obwód irkucki

Praca dyplomowa

Pogodina, Swietłana Wiktorowna

Stopień naukowy:

Kandydat nauk pedagogicznych

Miejsce obrony rozprawy:

Kod specjalności VAK:

Specjalność:

Teoria i metodyka wychowania przedszkolnego

Numer stron:

ROZDZIAŁ 1. TEORETYCZNE PODSTAWY ROZWOJU TWÓRCZOŚCI DZIECI W PRZEDSZKOLAKU W RYSUNKU POD WPŁYWEM WZORÓW ARTYSTYCZNYCH.

1.1 Geneza koncepcji „ standardy artystyczne».

1.2 Psychologiczne podstawy przyswajania wzorców artystycznych przez dzieci w wieku przedszkolnym w procesie rysowania

1.3 Standardy artystyczne dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym.

ROZDZIAŁ 2. METODOLOGIA ROZWOJU KREATYWNOŚCI W RYSOWANIU DZIECI III I VII LAT POD WPŁYWEM WZORÓW ARTYSTYCZNYCH.

2.2 Analiza stanu praktyki w rozwoju plastyki dzieci: „.

2.3 Uzasadnienie i opracowanie dodatkowego programu eksperymentalno-wariantowego mającego na celu rozwijanie kreatywności dzieci w wieku 3 i 7 lat w zakresie rysowania pod wpływem wzorców plastycznych.

2.4 Przyswojenie przez dzieci w wieku 3 i 7 lat wzorców plastycznych w procesie rysowania (analiza wyników eksperymentu).

Wstęp do pracy (część streszczenia) Na temat „Rozwój kreatywności w rysowaniu dzieci w wieku 3 i 7 lat pod wpływem standardów artystycznych”

Trafność tematu badań. Humanizacja edukacji jako jeden z problemów nowoczesna nauka polega na skupieniu się na rozwoju kreatywnym indywidualność każde dziecko. Szczególne znaczenie w tym procesie ma określenie najskuteczniejszych warunków rozwoju sztuk pięknych dzieci, które stały się przedmiotem badań wielu psychologów i nauczycieli N.S. Alexandrova, B.G. Ananiev, A.V. Wygotski, V.V. Domogatsky, E.I. Ignatiev, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.V., V.A. Petrovsky, S.L. Rubinstein, N.P. Sakulina, B.M. Teplov, E.A. Flerina, R.M. Chumicheva i inni.

Jednym z tych warunków jest przekazywanie doświadczenia artystycznego z pokolenia na pokolenie, jako systemu historycznie ustalonych, ogólnie przyjętych właściwości i relacji „artystycznych”, wypracowanych przez wiele pokoleń artystów i przyswojonych przez konkretną osobę jako zestaw narzędzi artystycznych i wizualnych. Doświadczenie artystyczne obejmuje zarówno indywidualne odkrycia – nieśmiertelne dzieła, jak i technologię ich tworzenia, która udoskonalając przekształciła się we wzory i prawa. obrazowy sztuka. Prawa te przekazywane są kolejnym pokoleniom artystów, a także dzieciom, aby stymulować sztukę plastyczną ich dzieci. Wzory te można nazwać standardami, ale artystycznymi, ponieważ zawierają one przenośnie wyraziste środki artystyczne. Przyjęliśmy, że spośród wszystkich standardów artystycznych najbardziej przystępne dla dzieci są: kolor, kształt, wielkość, wzorce kompozycyjne: format, środek kompozycji, linia horyzontu, symetria i asymetria, równowaga, rytm, światło, dynamika; tradycyjne (akwarela, pastel, gwasz, mozaika, węgiel, sangwina, sos) i nietradycyjne techniki rysunkowe (monotypia, inkblotography, fingergraphy, linotype, plusk, tamponing, rysunek na zmiętym papierze, rysunek plastelinowy, grafika, drapanie, pieczęcie, stemple , matryce, klisze, batik, kredki woskowe). Nasza praca poświęcona jest badaniu cech przekazu tych standardów artystycznych.

Badacze zajmujący się rozwiązywaniem problemu rozwoju plastyki dzieci podkreślają wagę i konieczność celowy nauczanie dzieci w wieku przedszkolnym podstaw obrazowy listy. W której analiza teoretyczna wykazały, że główne badania poświęcone są badaniu cech asymilacji przez dzieci w wieku przedszkolnym o dowolnym standardzie artystycznym (N.N. Volkov - kolor; V.F. Kotlyar - rytm, T.S. Komarova, A.A. Lukashova - techniki rysunkowe; E.K. Rivina - kompozycja itp. ) Systematyczne standardy artystyczne nie są wystarczająco badane problem pedagogiczny. Jednocześnie zauważono, że eksperymenty przeprowadzono z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym lub szkolnym, a wiek 2-3 lat uważa się za jeszcze niewrażliwy na percepcję i przyswajanie podstaw alfabetyzacji wizualnej, tj. jakieś standardy artystyczne. W związku z tym w naszej pracy postawiono zadanie zbadania cech asymilacji standardów artystycznych przez dzieci w wieku 3 lat i wyjaśnienie wieku wrażliwości.

Sztuka jest ważnym środkiem aktywizującym rozwój plastyki dzieci. Prace plastyczne tworzone w oparciu o standardy artystyczne, przedstawione w plastyczno-figuratywnej formie odzwierciedlenia rzeczywistości, pozytywnie wpływają na sferę emocjonalną dzieci, przyczyniają się do kształtowania estetycznego postrzegania rzeczywistości u dzieci, przekształcania i interpretacji standardów artystycznych w procesie rysowania. Istnieją opracowania z zakresu teorii edukacji estetycznej (NA Vershinina, E.V. Vinogradova, A.A. Gribovskaya, E.B. Gorunovich, N.M. Zubareva, L.V. Kompantseva, Yu.V. Maksimova, O.P.Radynova, R.N.Smirnova, N.B.Khalezova, R.M.Chumicheva i wielu inni), przeznaczony do zapoznanie przedszkolaków z plastyką. Jednak za mało uwagi poświęcono określeniu stopnia dostępności dzieci w wieku przedszkolnym do zrozumienia treści, środków wyrazu dzieł różnych typów i gatunków, podkreślając standardy artystyczne jako narzędzie niezbędne dzieciom do tworzenia własnych obrazów plastycznych. Badanie problemu oryginalności wykorzystania przez dzieci, zwłaszcza w wieku 3 lat, wzorców artystycznych i cech asymilacji ma na celu wskazanie nowych możliwości i dróg artystycznego kształtowania rzeczywistości przez dzieci, ujawnienie ich zdolności i samodzielności realizacja kreatywność pod wpływem standardów artystycznych.

Postawienie problemu określenia standardów artystycznych jako czynnika determinującego rozwój plastyczny u dzieci w 3. i 7. roku życia wymaga rozważenia go w kilku aspektach: badanie genezy pojęcia " standardy artystyczne»; określenie charakterystyki psychologicznych mechanizmów percepcji, przyswajania i wykorzystywania przez dzieci 3 i 7 roku życia wzorców plastycznych w procesie tworzenia obrazów plastycznych; identyfikacja standardów artystycznych dostępnych do opanowania przez dzieci w 3. i 7. roku życia; określenie cech rozwoju plastyki plastycznej dzieci w rysunku pod wpływem wzorców plastycznych.

Standardy artystyczne są warunkiem obiektywnym, ponieważ kolor, kształt, rozmiar, wzory kompozycyjne, techniki rysunkowe są wyróżniane przez artystów jako „ narzędzia artystyczne”, za pomocą których powstają dzieła sztuki, a subiektywny warunek, ponieważ każdy standard jest indywidualnie przyswajany przez dziecko, jest interpretowany przez plastykę dziecięcą jako wynik mający wartość estetyczną, jako produkt interakcji obiektywnych i subiektywne w umyśle, jak doświadczenie samego dziecka w trakcie rysowania.

Strukturę standardów artystycznych wypełnia i ujawnia szereg składowych, z których absolutyzacja jednego prowadzi do jednostronnego rozumienia tego pojęcia i procesu ich opanowywania przez dzieci w wieku 3 i 7 lat.

Istnieje opinia, że ​​standardy są swego rodzaju modelem, który nie może przyczynić się do rozwoju plastyki dzieci. Wychodzimy z założenia, że ​​standardy artystyczne nie spowalniają procesu twórczego, a wręcz przeciwnie – stymulują go, gdyż są doświadczeniem artystycznym i wizualnym zgromadzonym przez wiele pokoleń artystów. Standardy artystyczne rozszerzają się obrazowy możliwości dzieci, a zatem twierdzenie o ich negatywnym wpływie na rysowanie dzieci jest nieuzasadnione. Jako dowód można przytoczyć fakty: 1) dziecko nie wie notacja muzyczna, nie zna techniki gry na instrumentach muzycznych, nie słyszy harmonii gamy, w związku z tym nie będzie potrafił posługiwać się wzorcami muzycznymi do układania skali, wykonywania utworu muzycznego, komponowania melodii. To samo można powiedzieć o wzorcach artystycznych, jeśli dziecko nie widzi harmonii różnych odcieni kolorów, nie dostrzega piękna kształtu przedmiotów (przedmiotów), konstrukcja kompozycyjna, nie posiada własnych technik rysunkowych, to nie może stworzyć wyrazistego rysunku i traci zainteresowanie rysunkiem. Twierdzimy, że standardy artystyczne służą jako język w obrazowy sztuka i narzędzie w plastyce dziecięcej, za pomocą którego dziecko buduje swój własny artystyczny wizerunek.

U swoich korzeni koncepcja standardy artystyczne”Powraca do koncepcji pierwszych filozofów przyrody, którzy ustalili bezpośredni związek „standardu” z kosmosem, jego doskonałością, niezrozumiałością. Uniwersalność standardu jako taka zajmuje jedno z ważnych miejsc w badaniach współczesnych autorów (K.Z. Akopyan, I.L. Golovanova, O.A. Krivtsun, I.K. Kuzmichev, V.A. Petrovsky, V.M. Radugin, OP Radynova, R.M. Chumicheva i inni), którzy zdefiniować to pojęcie z punktu widzenia osiągnięć nauki i techniki. Jednocześnie kwestie stosowania standardów artystycznych w procesie rozwijania kreatywności rysunkowej dzieci w wieku przedszkolnym nie zostały szczegółowo poruszone ani rozwiązane. Za mało uwagi poświęcono wielu zagadnieniom, po pierwsze badaniu oryginalności użycia koloru, kształtu, wzorów kompozycyjnych przez dzieci w wieku 3 lat, a po drugie rozpoznaniu wpływu standardów artystycznych na rozwój dzieci obrazowy kreatywność w ogóle.

Aktualność problemu polega na rozpoznaniu i rozwiązaniu sprzeczności pomiędzy obecnością bogatego doświadczenia pedagogicznego i artystycznego zgromadzonego w dziedzinie plastyki, pedagogiki, a jego niedocenianiem w nauczaniu podstaw piśmiennictwa dzieci w wieku 3 i 7 lat. W celu zbadania i przezwyciężenia tej sprzeczności sformułowano problem: „Jakie są pedagogiczne uwarunkowania rozwoju plastyki dzieci pod wpływem standardów artystycznych?” Rozwiązanie problemu jest celem naszych badań.

Przedmiotem badań jest edukacja estetyczna dzieci w wieku 3 i 7 lat poprzez standardy artystyczne

Przedmiotem opracowania są metody i środki rozwijania kreatywności w rysowaniu dzieci w wieku 3 i 7 lat pod wpływem wzorców plastycznych.

Hipoteza badawcza. Standardy artystyczne określone jako system właściwości artystyczne i relacje wypracowane przez wiele pokoleń artystów w trakcie rozwój historyczny, są językiem plastyki i będą stanowić narzędzia plastyczne i wizualne dla dzieci w wieku 3 i 7 lat pod warunkiem, że:

Teoretyczne uzasadnienie skuteczności rozwoju kreatywności dzieci w wieku 3 i 7 lat w rysowaniu pod wpływem wzorców plastycznych;

Opracować i eksperymentalnie przetestować zmienny program mający na celu opanowanie dostępnych standardów artystycznych przez dzieci w wieku 3 i 7 lat w procesie rozwijania plastyki rysunku;

Określenie kryteriów dostępności standardów artystycznych dla dzieci w wieku 3 i 7 lat.

Cele badań:

1. Teoretycznie uzasadnić dostępność niektórych wzorców plastycznych dla dzieci w wieku 3 i 7 lat oraz ich znaczenie dla rozwoju plastycznej twórczości dziecięcej w zakresie rysunku.

2. Rozwijaj się program zmienny i eksperymentalnie przetestować jego skuteczność w pracy z dziećmi w wieku 3 i 7 lat.

3. Określić wrażliwy okres i cechy asymilacji standardów artystycznych przez przedszkolaki na podstawie porównania dzieci w wieku 3 i 7 lat.

Podstawą metodologiczną jest teoretyczna analiza filozoficznych, pedagogicznych, badania psychologiczne, ujawniając istotę pojęcia normy, a także podstawowe przepisy i idee:

O wiodącej roli aktywności w rozwoju i kształtowaniu osobowości (B.G. Ananiev, A.G. Asmolov, L.V. Zankov, V.P. Zinchenko, A.N. Leontiev, N.N. Poddyakov, S.L. Rubinstein);

O ogólnokulturowym charakterze dzieł sztuki i ich uniwersalny kosztowności (K.Z.Akopyan, A.V.Bakushinsky, V.S.Biblier, Yu.B.Borev, O.A.Krivtsun, OPRadynova, L.N.Stolovich); .O" postulat zgodności„(V.A. Pietrowski); .o strefie bliższego rozwoju (LS Wygotski);

O jedności mentalnej, moralnej, estetycznej edukacji i rozwoju (LA Wenger, L.S. Wygotski, P.Ya. Galperin, V.V. );

O istocie sztuk pięknych dzieci (A.V. Bakushinsky, NA Vetlugina, G.G. Grigorieva, E.I. Ignatiev, RG Kazakova, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.V. Labunskaya, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, R.M. Chumicheva). Metody badawcze:

Teoretyczna analiza filozoficzna, krytyka sztuki, psychologiczna i literatura pedagogiczna na temat problemu badawczego;

Badanie i analiza programów szkolenia i edukacji dzieci w wieku przedszkolnym w celu określenia metodologii rozwoju plastyki dzieci pod wpływem standardów artystycznych; .znormalizowana obserwacja mająca na celu uzyskanie obiektywnych informacji o osobliwościach asymilacji przez dzieci w 3. i 7. roku życia standardów artystycznych w procesie plastycznym;

Rozmowy z metodykami, pedagogami, studentami; eksperyment pedagogiczny, składający się z trzech etapów: ustalania, formowania, kontroli;

Analiza procesu opanowywania dzieci 3 i 7 roku życia systemem wzorców artystycznych;

Ilościowa i jakościowa analiza pracy dzieci; .statystyczne metody obróbki materiałów.

Nowość naukowa i znaczenie teoretyczne polega na: .teoretycznym uzasadnieniu aparatu terminologicznego pojęcia " standardy artystyczne»;

Identyfikacja standardów plastycznych dostępnych do opanowania przez dzieci w wieku 3 i 7 lat (kolor; kształt; wielkość; wzorce kompozycyjne: format, środek kompozycji, linia horyzontu, symetria i asymetria, równowaga, rytm, światło, dynamika; tradycyjny (akwarela, pastel , gwasz, mozaika, węgiel drzewny, sangwina, sos) oraz nietradycyjne techniki rysunkowe (monotypia, inkblotografia, odcisk palca, linotyp, natrysk, tamponowanie, rysunek na zmiętym papierze, rysunek plastelinowy, grafika, drapanie, pieczęcie, stemple, matryce, klisze, batik, kredki woskowe);

Określenie mechanizmów psychologicznych (wybiórczość, obiektywność, apercepcja, sensowność, stałość, elastyczność, adaptacyjność, integralność, dynamizm) oraz poziomów przyswajania standardów artystycznych przez dzieci w procesie plastycznym;

Ustanowienie zależności wyrazistość obrazy artystyczne tworzone przez dzieci na temat stopnia przyswojenia wzorców artystycznych;

Określenie wieku dzieci wrażliwych na przyswajanie wzorców artystycznych na podstawie porównania dwóch wieków (3 i 7 rok życia), co pozwala określić stopień dostępności wzorców artystycznych dla dzieci młodym wieku, opisz ogólne i cechy charakterystyczne przyswajanie standardów artystycznych przez dzieci w wieku 3 lat na poziomie figuratywno-zmysłowym i 7 lat na poziomie świadomym, ustalenie wzorców procesu opanowywania standardów artystycznych oraz nakreślenie perspektyw ich wdrażania w praktyce przedszkolnych placówek oświatowych.

Rozwiązanie sprzeczności pomiędzy teoretycznym opracowaniem problematyki rozwoju plastyki dzieci a brakiem zapotrzebowania na standardy artystyczne w praktyce placówek przedszkolnych.

Praktyczne znaczenie badań polega na opracowaniu metod diagnostycznych ujawniających dostępność poszczególnych składowych standardów artystycznych dla dzieci w 3. i 7. roku życia; opracowanie i praktyczne wdrożenie eksperymentalno-wariantowego programu mającego na celu opanowanie dzieci w wieku 3 i 7 lat z kolorem, kształtem, rozmiarem, wzorami kompozycyjnymi w procesie rozwijania sztuki plastycznej w rysunku.

Przepisy prawne badania do pracy doktorskiej wzbogacić praktykę rozwijania plastyki dzieci cecha jakościowa standardy artystyczne, opis cech ich przyswajania przez dzieci w 3. i 7. roku życia; uzupełnić materiały z kursu uniwersyteckiego „”; zawarte w programach specjalizacji, kursów specjalnych, seminariów specjalnych prowadzonych na Wydziale Edukacji Przedszkolnej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. M.E. Evsevyeva (Sarańsk), Mill U (Moskwa), Universum Institute of Higher Education (Moskwa), Pedagogical College No. 15 (Moskwa).

Wnioski i rekomendacje badania zostały przetestowane na podstawie przedszkolnych placówek oświatowych, a ich skuteczność została potwierdzona w tym, że dzieci w wieku 7, a zwłaszcza 3 lat, przyswajając standardy artystyczne, osiągają znaczące wyniki w rysowaniu, ekspresyjność obrazów plastycznych.

Wyniki eksperymentu są wykorzystywane m.in praktyka masowa przedszkolne placówki oświatowe, państwowe i niepaństwowe pracownie plastyczne dla dzieci, na zaawansowanych kursach szkoleniowych dla nauczycieli, podczas czytania kursu ” Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci» jako ilustracyjny materiał praktyczny.

Wiarygodność potwierdzają wyniki badania; zapisy teoretyczne z zakresu filozofii, estetyki, historii sztuki, psychologii i pedagogiki, ukazujące rolę i znaczenie sztuk plastycznych, umiejętności czytania i pisania w rozwoju twórczości rysunkowej dzieci; Podejście metodologiczne uzasadnić koncepcję standardy artystyczne»; wdrożenie kompleksowej metodyki badawczej, adekwatnej do jej zadań i charakteru badanego zjawiska; eksperymentalna weryfikacja i walidacja wyników, połączona z jakościowymi i analiza ilościowa dane teoretyczne i eksperymentalne w ramach badanego problemu.

Zatwierdzenie: główne postanowienia rozprawy zostały omówione na posiedzeniach Katedry Edukacji Estetycznej Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego, Katedry Metod Wychowania Przedszkolnego Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. M.E. Evsevyeva na dorocznych konferencjach naukowych Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego i Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. MEEvsevyeva. Materiały badawcze wykorzystano w prowadzeniu republikańskich seminariów i warsztatów dla dyrektorów i wychowawców przedszkolnych placówek oświatowych nr 1276 (Moskwa), nr 125, 122, 20, 112, 76, 78, 111, 54 (Sarańsk), RIPKRO i GUO (Sarańsk).

Postanowienia przedłożone na obronę: Wzorce artystyczne, przez które rozumie się system historycznie ustalonych, ogólnie przyjętych właściwości i relacji „artystycznych”, identyfikowanych przez wiele pokoleń artystów w toku rozwoju historycznego i obejmujących w swojej strukturze określone typy wzorców sensorycznych ( kolor, kształt, rozmiar), wzory kompozycyjne; tradycyjne i nietradycyjne techniki rysunkowe są dostępne do nauki dla dzieci w 3. i 7. roku życia.

Studium badań psychologiczno-pedagogicznych pozwala określić proces opanowywania standardów artystycznych przez dzieci 3. roku życia jako sensoryczno-figuratywne, a 7. roku życia jako świadomą refleksję estetyczną. Porównanie cech opanowania wzorców plastycznych przez dzieci w 3. i 7. roku życia pozwoliło stwierdzić, że najbardziej newralgiczny okres asymilacji przypada na okres wczesnego dzieciństwa, kiedy dominują przedstawienia sensoryczno-figuratywne.

Opanowanie standardów artystycznych jest dla dzieci w wieku 3 i 7 lat ważnym ogniwem i mechanizmem zrozumienia estetycznych właściwości otaczającego ich świata i odzwierciedlenia ich we własnych artystycznych obrazach zgodnie z pewnymi prawami sztuki.

Rozprawa składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, bibliografii 216 źródeł oraz licznych aneksów.

Konkluzja rozprawy na temat „Teoria i metody wychowania przedszkolnego”, Pogodina, Svetlana Viktorovna

Wyniki pracy z kolorem przedstawiono w tabelach 19,20.

Lekcja 2: „Czarno-biały świat”.

Celem jest rozbudzenie zainteresowania dzieci w 3. i 7. roku życia kontrastem i chęcią komponowania kontrastowe kompozycje za pomocą kolorów achromatycznych.

Wstępnie przygotowawczy) praca z 3-letnimi przedszkolakami została przeprowadzona w ćwiczeniu „Dwaj bracia”, którego istotą było to, że oni, biorąc pędzle w obie ręce inna farba(na jednym pędzlu było Biała farba, z drugiej – czarne), nakładane jednocześnie na kartkę, ale z różnych stron kartki, pociągnięcia dwoma pędzlami, gdy tylko doszły do ​​środka kartki, zmieniały pędzle i malowały dalej pociągnięcia tylko teraz nie do środka, ale do krawędzi papieru przed chwilą, aż nastąpi płynne przejście, uzyskując w ten sposób rozciągnięcie tonalne od jasnego do ciemnego. Ponadto dzieci nauczyły się uzyskiwać szary kolor, który wcześniej nie był im znany.

Po tym ćwiczeniu zaczęli tworzyć artystyczne obrazy oparte na kontraście. Należy zauważyć, że prawie wszystkie rysunki dzieci różniły się wyrazistość. Każdy z nich był indywidualny i niepowtarzalny. Przykładem jest praca Maszy Ya „Babcia” (ryc. 20; załącznik 7). Masza pracowała „z miejsca”, tj. najpierw nałożyła przypadkowe kreski, potem połączyła je w dużą plamę (plamę), patrząc na niego uważnie, powiedziała, że ​​bardzo przypomina tańczącą babcię, potem domalowała plamę do obrazu. " Okazało się, że taka zabawna i wesoła babcia».

W pracy z kontrastowymi kolorami przedszkolaki z 3 roku ujawniły pewne prawidłowości. Po pierwsze, achromatyczne barwy przyczyniły się do wykształcenia u nich zdolności holistycznego postrzegania obrazu, uogólniania form w jedną kompozycję, po drugie, stosowanie kontrastowych barw jest przygotowawczy etap asymilacji wzorców kompozycyjnych (centrum kompozycyjne, zasada kontrastu, efekt dekoracyjny).

Z dziećmi w wieku 7 lat lekcja została zbudowana w formie gra fabularna„Fotografowie”, gdzie musieli wykonać negatywy i pozytywy obrazów artystycznych. Przedszkolaki z przyjemnością zaakceptowały zasady gry i zaczęły tworzyć obrazki, ktoś wykonywał obraz na białym tle w kolorze czarnym, a ktoś odwrotnie. Obrazy artystyczne były nie tylko wyraziste, ale także przekazywały różne odcienie emocjonalne. Tak więc w pracy Maszy S. „Bałwan” (ryc. 21; załącznik 7) sam obraz był bardzo ponury, jak wyjaśniła Masza „… bałwan jest zły, że musi stać samotnie na służbie na ulicy i nikt się z nim nie bawi”. Jeśli przeanalizujemy obraz i porównamy go z historią Maszy, to możemy zrozumieć, że wyobraża sobie siebie jako bałwana, poprzez swój stan emocjonalny przekazała swoją postawę.

Zabawa w fotografów rozwinęła ideę rysunek sylwetki i jego ekspresyjne możliwości. W ten sposób, studiując specyfikę pracy z kolorami achromatycznymi, dzieci w wieku 7 lat stopniowo opanowały podstawy grafiki, zapoznały się z techniką grisaille, grawerowania, nauczyły się tworzyć całościowy, ekspresyjny obraz artystyczny za pomocą dwóch kolorów.

Wyniki uzyskane podczas tej lekcji zawarte są w tabelach 19,20.

Lekcja 3. „Kompozycja abstrakcyjna”.

Celem jest rozbudzenie zainteresowania dzieci w wieku 3 i 7 lat abstrakcją poprzez kolor.

Lekcja składała się z dwóch części. Pierwszą część poświęcono analizie obrazów artystycznych w różnych typach wizualizacji, w celu określenia w nich znaczenia koloru. Druga część składała się z niezależny tworzenie abstrakcyjnych obrazów przez przedszkolaki.

Prawie wszystkie dzieci trzeciego roku były w stanie odróżnić kolory i odcienie już im znane na obrazach artystycznych. Jednocześnie z łatwością wybierali karty z kolorami użytymi na danym obrazie. Wielu z nich nie wyjaśniło swojego wyboru, ale nie przeszkodziło im to w łatwym znalezieniu odpowiednich kart i wkładek. Stąd wniosek, że już w młodym wieku dzieci są w stanie dostrzec duża liczba odcienie i więcej intuicyjnie używaj ich podczas kompilacji obrazów (ryc. 22, 23; załącznik 7). Ćwiczenia kolorystyczne na poprzednich lekcjach doprowadziły do ​​ukształtowania w tym wieku umiejętności znajdowania harmonii między różne kolory i tworzyć bardzo wyraziste abstrakcyjne kompozycje kolorystyczne.

Charakteryzując artystyczne obrazy 7-letnich przedszkolaków, należy zauważyć, że z łatwością nazywali kolory i odcienie, określali znaczenie koloru dla konkretnego obrazu. Jednak w praktyce, tj. tworząc własne abstrakcyjne kompozycje kolorystyczne, nie zawsze przestrzegali zasad harmonii kolorystycznej. Jak wykazała analiza, nie wszystkie prace dzieci są harmonijne i wyraziste. Te rysunki są wykonane przez nieświadome mieszanie kolorów i dlatego nie zawierają żadnego abstrakcyjnego obrazu. Po zakończeniu pracy dzieci nie potrafiły wyjaśnić, co dokładnie chciały przedstawić. Wynika z tego, że dla niektórych niedostępna okazała się definicja koloru jako środka wyrazu niezbędnego do tworzenia obraz artystyczny.

Jednak w wyniku wykonania trzeciego zadania zidentyfikowano prace, które odzwierciedlają zdolność przedszkolaków do konkluzji abstrakcyjna forma poprzez kolor pewien pomysł, znaczenie, obraz.

Ilościowe wskaźniki powodzenia zadania u dzieci w 3. i 7. roku życia przedstawiono w tabelach 19, 20 (załącznik 5).

W celu obiektywnej oceny poziomu opanowania dzieci w 3. i 7. roku życia kolorem wyróżniono odpowiadające im kryteria (tab. 21).

WNIOSEK

Na podstawie wyników naszych badań możemy stwierdzić, że jednym ze sposobów pomyślnego rozwoju kreatywności w rysowaniu przez dzieci w wieku 3 i 7 lat są standardy artystyczne.

Standardy artystyczne jako rodzaj funkcjonalnego systemu historycznie ustalonych, ogólnie przyjętych właściwości i relacji „artystycznych”, wypracowanych przez wiele pokoleń artystów i zasymilowanych przez konkretną osobę jako narzędzia artystyczne i wizualne, uniwersalny i subiektywną wartość oraz przyczynia się do rozwoju plastyki dzieci. W toku badań wykazaliśmy, że ze wszystkich wzorców artystycznych najbardziej przystępne dla dzieci są: kolor, kształt, wielkość, wzorce kompozycyjne: format, środek kompozycji, linia horyzontu, symetria i asymetria, równowaga, rytm, światło, dynamika; tradycyjne (akwarela, pastel, gwasz, mozaika, węgiel, sangwina, sos) i nietradycyjne techniki rysunkowe (monotypia, inkblotography, fingergraphy, linotype, plusk, tamponing, rysunek na zmiętym papierze, rysunek plastelinowy, grafika, drapanie, pieczęcie, stemple , matryce, klisze, batik, kredki woskowe). Nasza praca była poświęcona badaniu cech przekazu tych standardów artystycznych.

Przeprowadzona przez nas teoretyczna analiza literatury dotyczącej problemu badawczego pozwoliła stwierdzić, że standardy artystyczne mają wyjątkową kulturogenną zdolność do tworzenia wokół siebie względnie autonomicznej sfery wszystkich typów aktywności dziecka w wieku przedszkolnym (transformacyjnej, poznawczej, komunikacyjnej i wartościotwórczej). ), co potwierdza nasze przypuszczenia o dostępności standardów artystycznych nie tylko dla dzieci starszych, ale także dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Wynika to z obecności u dzieci, zwłaszcza III roku, szeregu potrzeb, których bodźcem są same standardy artystyczne. Warunkowo można wyróżnić następujące potrzeby: .potrzeba poznania oryginalności stosowania wzorców plastycznych w konstruowaniu obrazów artystycznych;

Potrzeba poznania przy pomocy artystycznych wzorców różnorodności świata realnego i wyrazistych środków jej eksponowania;

Potrzeba aktywnego wpływania na innych w celu kształtowania ich gustu estetycznego;

Konieczność interpretacji standardów artystycznych, przenoszenia ich z serii do serii w celu zapewnienia ich efektywnego funkcjonowania;

Potrzeba znalezienia nowych sposobów łączenia standardów artystycznych.

Nierozwiązany zespół zagadnień związanych z określeniem warunków dla efektywniejszego rozwoju kreatywności dzieci 3 i 7 roku życia w rysowaniu wpłynął na rozwój znaczący i proceduralne aspekty programu wariacyjno-eksperymentalnego mającego na celu opanowanie standardów artystycznych przez przedszkolaki w wieku 3 i 7 lat, przez co rozumiemy proces tworzenia przez dzieci indywidualnego obrazu plastycznego i ekspresyjnego o wartości subiektywnej, wykonanego na podstawie percepcji , asymilacja, synteza i transformacja standardów artystycznych z udziałem osobiste doświadczenie w pobliżu obrazowy certyfikaty i wprowadzenie nowego elementu.

O treści standardów artystycznych decydowała różnorodność barw (odcieni), kształtów, rozmiarów, wzorów kompozycyjnych, tradycyjnych i nietradycyjnych technik rysunkowych znanych artystom. Cały system standardów artystycznych wygląda jak rozgałęzione drzewo, którego pniem jest działalność twórcza; duże gałęzie są głównymi składnikami standardów artystycznych (kolor, kształt, rozmiar, prawa i zasady kompozycji, techniki rysunkowe), mniejsze gałęzie rozciągają się od duże gałęzie są elementami podstrukturalnymi każdego komponentu. , jako korzeń można wyznaczyć upodobania artystyczne.

W procesie realizacji programu eksperymentu wykorzystano historycznie ugruntowane w pedagogice metody i techniki, mające na celu wdrożenie zorientowanego na osobowość modelu procesu edukacyjnego, polegającego na konstruowaniu relacji podmiotowo-podmiotowych, obecności pozycji nie -przemoc nauczyciela w stosunku do dzieci. Jednocześnie dziecko jest uważane za subkulturę oryginalną, ze względu na wiek i cechy indywidualne, co jest wyznacznikiem pewnego poziomu rozwoju wewnętrznego „ja” i szczególnego sposobu obcowania ze „światem” artystycznym. normy, otaczające przedmioty, przedmioty, świat innego „ja”.

Materiał stymulujący działał jako środek, w tym: reprodukcje dzieł zachodnioeuropejskich i rodzimych artystów, praca nauczyciela, wielopoziomowe szkice pedagogiczne, praca dziecięca, różne rodzaje TCO. Rozwój standardów artystycznych opiera się przede wszystkim na użytkowaniu różne formy orientacyjny działania, w których podano dziecku normy artystyczne w formie obwody referencyjne, układy i ujawnione poprzez obrazy artystyczne. Eksperymentalnie udowodniono, że im szerszy zakres materiałów stymulujących dostarczano przedszkolakom, tym bardziej ekspresyjne były obrazy artystyczne. Możliwość wyboru i różnicowania standardów artystycznych i materiałów pozytywnie wpłynęła nie tylko na proces tworzenia, ale i na jego wynik.

Komponent operacyjno-aktywności programu ujawnił szereg form (prętowych, warstwowych, spiralnych, porównawczych, indywidualnie zróżnicowanych), realizujących pedagogiczne uwarunkowania opanowania standardów artystycznych.

Należy zaznaczyć, że na podstawie analizy poszczególnych składowych wybranych standardów artystycznych określono kryteria dostępności każdego z nich dla dzieci w 3. i 7. roku życia.

Kryteria dostępności standardów artystycznych dla dzieci w 3. roku życia:

1. Zainteresowanie standardami artystycznymi, wyrażające się w reakcji emocjonalnej dzieci.

2.Nieświadome posługiwanie się standardami artystycznymi, ich substrukturalnymi elementami w tworzeniu obrazów artystycznych.

Kryteria dostępności standardów artystycznych dla dzieci w 1. roku życia:

1. Poznawcze zainteresowanie standardami artystycznymi.

2. Świadome posługiwanie się wzorcami plastycznymi w procesie tworzenia przez dzieci własnego wizerunku plastycznego.

3. Szczerość, prawdomówność, bezpośredniość doświadczeń doświadczanych przez dzieci podczas korzystania ze wzorców artystycznych.

4. Samodzielne poszukiwanie uzupełnień, zmian, odmian przekształceń i interpretacji standardów artystycznych.

Pozwoliło to na bardziej obiektywne podejście do oceny możliwości wprowadzenia standardów artystycznych do praktyki wychowania przedszkolnego oraz określenie cech ich przyswajania przez dzieci.

Wskaźniki ilościowe i jakościowe ustalanie etap eksperymentu umożliwił analizę stanu rozwoju dziecka obrazowy kreatywności na obecnym etapie i potwierdzają nasze przypuszczenie, że placówkom przedszkolnym nie poświęca się wystarczającej uwagi celowy nauczanie dzieci, zwłaszcza III roku, podstaw alfabetyzacji wizualnej, która jest podstawą standardów artystycznych. Pod tym względem rysunki dzieci okazały się stereotypowe, niewyraźne, powielające jeden model dostarczony przez nauczyciela.

Badanie potwierdziło słuszność naszego przypuszczenia o współzależności i wzajemnej korelacji standardów artystycznych i walorów estetycznych osobowości dziecka, przy spełnieniu następujących warunków: jeżeli związek ten ma charakter uniwersalny, tj. standardy artystyczne są prezentowane dziecku zarówno na specjalnie zorganizowanych zajęciach, jak iw życiu codziennym; jeśli standardy artystyczne są ze sobą współmierne i są włączone w system wartości samego dziecka.

W trakcie realizacji formatywnego etapu eksperymentu pedagogicznego uzyskano wyniki ilościowe i jakościowe, świadczące o sukcesach dzieci w wieku 7, a zwłaszcza 3 lat w opanowaniu standardów artystycznych. Badania wykazały, że estetyczna asymilacja koloru przez przedszkolaki we wczesnym wieku opiera się na umiejętności selektywnego reagowania na piękno otaczającego świata, rozpoznawania go w obrazach artystycznych i przenoszenia na własną twórczość, która powstaje w procesie filo- i ontogenezy. Stwierdzono, że kolor obrazowy kreatywność tych dzieci zajmuje znaczące miejsce ze względu na większy wpływ emocjonalny i możliwości ekspresyjne. W przeciwieństwie do nich dzieci w wieku 7 lat postrzegały i używały każdego koloru z osobna, nie wyróżniały się w nim niezależny walory estetyczne, które wpłynęły na rozmieszczenie dzieci według poziomów ( większość osiągnął tylko poziom podstawowy).

Podczas eksperymentowanie z kolorem dzieci, zwłaszcza w wieku 3 lat, nie tylko otrzymywały i wykorzystywały różnorodność barw w procesie tworzenia artystycznego obrazu, ale także odczuwały zmienność zabarwienie otaczającego świata, w zależności od pory roku, dnia, własnego nastroju. Wierzymy, że przedszkolaki szybciej wyrobią sobie wyobrażenia o różnorodności kolorów w przyrodzie, sztuce i polizmienność jej przekazywanie w obrazach artystycznych poprzez techniki i style malarskie, tym bardziej wyraziste staną się ich rysunki.

W wyniku zbadania cech obrazu formy stwierdzono, że stylizowany obraz jest jedną z charakterystycznych cech rysunków dziecięcych, ponieważ był bardziej dostępny, gdy małe dzieci opanowały formę potrzebną do stworzenia artystycznego obrazu. Dzieci w wieku 7 lat, chociaż opanowały wystarczająco wysoki poziom formie, ale tworzone przez nich obrazy były uboższe w porównaniu z dziećmi w wieku 3 lat, zarówno pod względem treściowym, jak i technicznym. Skupiali się głównie na przekazywaniu cech charakterystycznych dla danej formy, zapominając o jej korelacji z innymi standardami artystycznymi.

Dane z etapu formacyjnego eksperymentu wskazują również, że 3-letnie przedszkolaki opanowały obraz wielkości z większym powodzeniem niż poprzednie standardy artystyczne. Po pierwsze, opanowując nowy standard, zaczynają wykorzystywać zgromadzoną wcześniej wiedzę o innych standardach, a im szerszy krąg badanych standardów, tym łatwiej jest opanować ich nowe typy, a po drugie, badanie wartości odbywa się w ramach w ramach innych metod (matematyka, elementarna geometria itp.). ). Jednak dzieci 7-letnie, mimo że w wystarczającym stopniu opanowały obraz wielkości, nadal nie osiągały takich wyników jak dzieci, co tłumaczono ich doświadczeniem stereotypizacji artystycznej, przejawiającej się w obrazie określonych zmysłowo postrzeganych wielkości wcześniej badanych obiektów.

Jak wynika z ilościowych wskaźników przyswajania wzorców kompozycyjnych przez dzieci w wieku 3 i 7 lat, obie grupy opanowały je dość dobrze (duży odsetek dzieci należy do poziomu średniozaawansowanego i ponadpodstawowego). Jednak pomimo tego, że przedszkolaki 7-letnie wykazywały większą świadomość w posługiwaniu się schematami kompozycyjnymi, w przeciwieństwie do małych dzieci, wyrazistość nie wszyscy osiągnęli artystyczne obrazy. U dzieci 3-letnich wskaźniki asymilacji wzorców kompozycyjnych są nieco wyższe, co wynika z faktu, że w starszym wieku przedszkolnym kształtuje się już stereotyp wyobrażeń, przejawiający się fragmentaryzacją wiedzy teoretycznej i zdobyte umiejętności praktyczne tj. słownie, na poziomie teoretycznym, wykazują wysokie wyniki w przyswajaniu standardów artystycznych, ale w praktyce czasami zapominają ich używać, więc muszą im stale przypominać i kierować. Generalnie proces przekształcania i interpretacji wzorców kompozycyjnych we własnej twórczości był długi i ewoluował przez cały okres eksperymentu.

Porównując wskaźniki wykresów, odzwierciedlające poziom opanowania dzieci z grup eksperymentalnych z różnymi typami standardów artystycznych, można stwierdzić, że najskuteczniej opanowały one techniki rysunkowe. Ponadto przedszkolaki w wieku 7 lat, w przeciwieństwie do dzieci w wieku 3 lat, przy tworzeniu obrazów plastycznych najczęściej stosowały techniki tradycyjne. Naszym zdaniem wynika to z faktu, że najmłodszy wiek sprzyja poszerzaniu wyobrażeń o technicznych możliwościach rysunku, ponieważ w tym okresie kładzione są podwaliny doświadczenia artystycznego i wizualnego. asymilacja, im bardziej wyrazisty jest obraz artystyczny . Możliwość wyboru, urozmaicenia technik, materiałów ma pozytywny wpływ nie tylko na wynik twórczej aktywności, ale także na sam proces, podczas którego małe dzieci za pomocą wyrazistych środków różne techniki poznał specyfikę innych standardów artystycznych. Tak więc, badając glazurowane pismo, ustalili rolę linii horyzontu w konstruowaniu obrazu artystycznego i odwrotnie. Opanowanie matryc i stempli przyczyniło się do opanowania rytmu w kompozycji, opanowanie monotypii zapewniało asymilację symetrii itp.

Dzieci w wieku 7 lat, w przeciwieństwie do dzieci w wieku przedszkolnym, nie były w stanie wystarczająco wykazać się umiejętnością wykorzystania ekspresyjnych możliwości tradycyjnych i nietradycyjnych technik rysunkowych przy tworzeniu obrazów artystycznych. W związku z tym ich rysunki nie ujawniły w pełni oryginalności każdej z badanych technik.

Z przeprowadzonych badań wynika również, że zdolności plastyczne i wizualne mają charakter motoryczny, dlatego ich rozwój i kształtowanie się zależy od psychofizjologii dzieci. Ruch stanowił podstawę do kształtowania się wyobrażeń o kolorze, kształcie, wielkości, przestrzeni, rytmie, równowadze, dynamice, symetrii, technikach rysunkowych itp. Świadczą o tym dane zawarte w tabelach i diagramach, ukazujących poziomy tworzenie umiejętność posługiwania się wyuczonymi standardami artystycznymi przy tworzeniu obrazów artystycznych.

Również analiza prac dzieci wykazała, że ​​wzorce artystyczne przyczyniają się do kształtowania życia duchowego dziecka, rozwoju intelektualnego, sfery emocjonalne, kształtowanie potrzeb i umiejętności estetycznych, przyczyniają się do manifestowania indywidualnej oryginalności dziecka w plastyce.

Opisując eksperymentalną część badań rozprawy należy wskazać, że dla oceny pracy dzieci zostały określone kryteria i odpowiadające im oceny punktowe dla poszczególnych serii zajęć, biorąc pod uwagę, jakie zostały obliczone poziomy opanowania przez dzieci norm artystycznych . Istotne jest również to, że w toku pracy eksperymentalnej dzieci z grupy badanej, w przeciwieństwie do grupy kontrolnej, wykazały się umiejętnością nie tylko dostrzegania standardów artystycznych, ale także aktywnego wykorzystywania ich we własnej pracy.

Nowością badania było to, że w naszym eksperymencie byliśmy w stanie udowodnić możliwość osiągnięcia wysokich wyników z celowy uczenie dzieci od najmłodszych lat specyfiki posługiwania się wzorcami artystycznymi w procesie rysowania, a nie od starszego wieku, który charakteryzuje się obecnością artystycznych stereotypów. Ustalono, że w tradycyjnym nauczaniu rysunku dzieci do 7 roku życia tworzą wiele stereotypów graficznych, które są bardzo trudne do przezwyciężenia, w związku z czym opanowanie standardów artystycznych jest skomplikowane, a jakość ich przyswojenia nie osiąga najwyższych możliwe wysokie stawki.

Ujawniono to podczas eksperymentu kontrolnego nieformalność u dzieci z grup kontrolnych wyobrażeń o standardach artystycznych. Wynika to z faktu, że nie zostały one przeprowadzone celowy poznanie specyfiki posługiwania się wzorcami plastycznymi w procesie rysowania, w związku z czym dzieci, zarówno w 3., jak i 7. roku życia, nie osiągnęły wyrazistości tworzonych artystycznych obrazów, o czym świadczy analiza ich prac. Najniższe wyniki uzyskane u dzieci 3-letnich z grupy kontrolnej pozwalają wnioskować, że są one nieuzasadnionym wykluczeniem z ogólnego procesu nauczania podstaw alfabetyzacji wizualnej w ramach tradycyjnej pedagogiki.

W wyniku badań rozprawy nakreślono szereg obszarów wymagających dalszego rozwoju:

1. Rozpoznanie stopnia swobody w posługiwaniu się wzorcami plastycznymi przez dzieci w wieku 4 i 5 lat przy tworzeniu obrazów plastycznych.

2. Rozwinięcie problematyki pedagogicznej skuteczności wykorzystania standardów artystycznych w pracy z dziećmi należącymi do grupy dzieci zaniedbanych pedagogicznie iz upośledzeniem umysłowym.

3. Poszerzenie i pogłębienie treści programu eksperymentalno-wariantowego, w tym dodatkowe cykle zajęć (różne rodzaje i gatunki sztuk plastycznych).

4. Rozpoznanie specyfiki posiadania dzieci w 3. i 7. roku życia style artystyczne i ich wykorzystanie w tworzeniu obrazów artystycznych.

Lista referencji do badań rozprawy doktorskiej Kandydat Nauk Pedagogicznych Pogodina, Swietłana Wiktorowna, 2001

1. Abramyan DN Ogólne podstawy psychologiczne kreatywność artystyczna. -M., 1994.-321 s.

2. Azarow Yu.P. Pedagogika miłości i wolności. M.: Topikal, 1994. - 607 s.

3. Akbaszew T.F. Kontynuacja nauki i rozwijanie współpracy // Biuletyn Szkół Wyższych.-1988. -#2.

4. Akopova A.A. Ideał estetyczny a charakter obrazu. M. Erywań, 1994. -221 s.

5. Akopjan K.Z. Struktura estetyki. Abstrakcyjna dys. doktorat M., 1996.

6. Aleksandrowa N.S. Estetyczne podejście dzieci do ludowej zabawki Dymkovo. Instruktaż. Kirow: wyd. VPGU, 1997. - 67 s.

7. Aleksandrowa N.S. Zjawisko etnopedagogiczne rosyjskich zabawek ludowych / wyd. NS Aleksandrowa. Kirov: VSPU, 1998. - 31 s.

8. Alijew Yu.B. Edukacja plastyczna w szkole // Pedagogika .-1991.-№10.

9. Amonashvili Sh.A. Jedność celu. M.: Oświecenie, 1987. - 206 s. Y.Amonashvili Sh.A. Refleksje na temat pedagogiki humanistycznej.-M.: Pedagogika, 1996. 494 str.

10. I. Ananiev BG Różnice przestrzenne w poznaniu sensorycznym. M:

11. API RSFSR, 1955.- 188 s. 12. Ananiew B.G. O problemie współczesnej wiedzy ludzkiej. M.: Nauka, 1977.- 380 s.

12. Z. Andreev A.L. Miejsce sztuki w poznaniu świata. M.: Politizdat, 1980. -201 s.

13. Andriejew A.L. Obraz artystyczny i epistemologiczna specyfika sztuki: Metodologiczne aspekty problemu. M.: Nauka, 1981.-192 s.

14. Starożytni myśliciele o sztuce. wyd. 2 dodać. M.: Sztuka, 1938. -348 s.

15. Arystoteles. Prace: w 4 tomach. M.: Myśl, 1981-1983, t. 4. - 830 s.

16. Arnoldov A.I. Człowiek i świat kultury. M.: MGIK, 1992. - 237 s.

17. Arnheim R. Art. i percepcja wzrokowa. M.: Postęp, 1974. -289 s.

18. Arnheim R. Nowe eseje z psychologii sztuki. M.: Prometeusz, 1994.- 352 s.

19. Aronczik I.L. Edukacja artystyczna i estetyczna jednostki w warunkach rozwiniętego socjalizmu. Saratów: SGU, 1980. - 95 s.

20. Augsberg de Resko Leo. Nowa Szkoła Rysunku. M., 1909. - 160 sek.

21. Augsberg de Resco Leo. Rysunek według systemu amerykańskiego. Poradnik dla nauczycieli i rodziców. / Per. z angielskiego. SPb., 1905. - 100 s.

22. Afanasjewa R.I. Kontynuacja nauczania dzieci rysowania grupa przygotowawcza przedszkolaki i uczniowie klas pierwszych szkoła ogólna. M.: Pedagogika, 1979. - 26 s.

23. Babansky Yu.K., Potashnik M.M. Optymalizacja procesu pedagogicznego w pytaniach i odpowiedziach: wyd. Kijów: Szkoła Radaanska, 1982. - 198 s.

24. Bakuszyński A.V. O zadaniach i metodach edukacji artystycznej // Sztuka w szkole pracy. M.: Nowa szkoła, 1926r. - 172 s.

25. Bakuszyński A.V. Badania i artykuły: wybrane dzieła krytyki artystycznej. Komp. Liberfort i inni M.: Sow. Artysta, 1981.-351 s.

26. Bakuszyński A.V. Perspektywa linearna w sztuce i wizualna percepcja przestrzeni // Badania i artykuły: Wybrane dzieła z historii sztuki. Komp. Liberfort i inni M.: Sow. artysta, 1981.-352 s.

27. Dorzecze E.Ya. Psychologia twórczości artystycznej. M.: Wiedza, 1985. -64 s.

28. Batszcew G.S. Wprowadzenie do dialektyki twórczości. Petersburg: Rosyjski Instytut Humanitarny, 1997. - 463 s.

29. Kłopoty GV Podstawy umiejętności wizualnych. M.: Oświecenie, 1989. -188 s.

30. Belyakova L.G., Kazakova RG. Cechy manifestacji uzdolnień estetycznych u dzieci w procesie rysowania. Wykształcenie człowieka wolnego, niezależnego, odpowiedzialnego. SPb., 1994. - 123 s.

31. Bierdiajew NA Filozofia kreatywności, kultury i sztuki: w 2 tomach. M.: Art, 1994, t. 1. - 508 s.

32. Bespalko V.P. Podstawy teorii systemu pedagogicznego. Woroneż: wyd. VGU, 1977. - 304 s.

33. Bespalko V.P. Elementy technologii pedagogicznej. M.: Pedagogika, 1989. - 190 s.

34. Bechak B.A. Edukacja plastyczna. M.: Oświecenie, 1981. - 162 s.

35. Biblijny p.n.e. Od nauki do logiki kultury. M.: Politizdat, 1991. -402 s.

36. Bogoyavlenskaya D.B. Ścieżki kreatywności. M.: Oświecenie, 1981. - 96 s.

37. Bogoyavlenskaya D.B. Doświadczenie w budowaniu metodologii badania aktywności w obrazowy działalność // Zagadnienia psychologii. 1987. - nr 1.

38. Bollynaja radziecka encyklopedia: W 30 tonach, wyd. - M.: Sow. encyklopedia, 1974, t. 5.7.

39. Borew Yu.B. Estetyka. W 2 tomach, wyd. 5, dodatek. - Smoleńsk: Rusich, 1997, T.1.-576 s.

40. Bryadov K. Kształtowanie smaku estetycznego w grupa seniorów przedszkole. // Przywiązanie osobowości do kultura estetyczna V proces pedagogiczny. M., 1991.

41. Buhler K. Eseje o duchowym rozwoju dziecka. M.: Pracownik oświaty, 1930 r. - 222 s.

42. Vanslov V.V. Kompleksowy rozwój osobisty i formy artystyczne. M.: Sow. Artysta, 1963. - 111 s.

43. Wenger JI.A. Pedagogika umiejętności. M.: Wiedza, 1973. - 96 s.

44. Wenger JI.A. Percepcja i uczenie się: Wiek przedszkolny. M.: Oświecenie, 1980. - 365 s.

45. Vetlugina NA Metody postawy estetycznej i edukacji plastycznej // Podstawy pedagogiki przedszkolnej. Moskwa: Pedagogika, 1980.

46. ​​​​Vovchik-Blanitnaya M.V. Kształtowanie postawy estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym wobec rysunków. // Raport APN RSFSR, 1959.- nr 5.

47. Wołkow N.N. Percepcja przedmiotu i obrazu. M., 1950. - 508 s.

48. Wołkow N.N. Percepcja obrazów. M.: Oświecenie, 1969. - 32 s.

49. Wołkow N.N. Percepcja obrazu / wyd. IP Glinskoj. wyd. 2 dodać. -M.: Oświecenie, 1976. 32 s.

50. Wołkow N.N. Kolor. Kompozycja w malarstwie. M.: Oświecenie, 1977. -263 s.

51. Wygotski JI.C. Psychologia dziecka / wyd. DB Elkonin. M: Pedagogika, 1984. - 433 s.

52. Wygotski J1.C. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. M.: Oświecenie, 1991. - 96 s.

53. Wygotski JI.C. Psychologia sztuki. Wyd. 5, ponownie sprawdzone z oryginałem, poprawione i powiększone. M.: „Labirynt”, 1997. - 416 s.

54. Galperin poseł Pojęcie piękna: materiały pomocnicze dla wykładowcy. - Orel, 1978. 19 s.

55. Hegel G.V. Wykłady z estetyki: w 2 tomach St.Petersburg: Nauka, 1999. - 621 s.

56. Geneza zdolności sensorycznych. / wyd. Vengera LA -M., 1976.-256 s.

57. Gizburg I.P. P. Czistyakow i jego system pedagogiczny. M., 1940. - 278 str.

58. Golovanova I.L. Aktywizacja zdolności twórczych przedszkolaków i młodszych uczniów w procesie pracy z różnymi materiały artystyczne: Abstrakt dis. to-ta ped. Nauki. M.: MPGU, 1995.

59. Gonczarow I.F. Edukacja estetyczna uczniów za pomocą sztuki i rzeczywistości. M.: Pedagogika, 1986. - 126 s.

60.Graszczenkow A. los życia sztuka przestrzenna // Zagadnienia historii sztuki. -1996. -#2.

61. grecki V.A. Rysuję kreską. Mińsk: Skaryna, 1992. - 40 s.

62. Gribovskaya A.A. Przykład w nauczaniu aktywności wzrokowej dzieci // Edukacja przedszkolna. 1976.- nr 1.

63. Grigoriewa G.G. obrazowy zajęcia przedszkolaków. : Podręcznik dla studentów pedagogiki instytucje edukacyjne. M.: Centrum wydawnicze: „Akademia”, 1997. - 263 s.

64. Grigoriewa G.G. Techniki gier w nauczaniu plastyki przedszkolaków. M.: Oświecenie, 1995. - 61 s.

65. Grigoriewa G.G. Rozwój przedszkolaków w aktywności wizualnej: Uch. podręcznik dla studentów wyższych uczelni pedagogicznych / wyd. GG Grigorieva. M.: Akademia, 2000. 242 s.

66. Groisman A.L. Psychologia: osobowość, kreatywność. Rozporządzenie państwowe. W 3 tomach. M.: Master, 1992, t. 1. -119 s.

67. Gromow E.S. Podstawowe kategorie estetyczne. M.: Wiedza, 1981. - 64 s.

68. Grossul N.V. zamiar artystyczny w systemie zajęć plastycznych z dziećmi. M., 1990. - 64 s.

69. Dawidczuk A.N. Rozwój konstruktywnej kreatywności u przedszkolaków. -M., 1976. 79 s.

70. Davitashvili E.R. Psychologiczne podstawy działania według wzorca u dzieci w wieku 6 lat. Abstrakcyjny dis. doktorat Tbilisi, 1982.

71. Delacroix Eugeniusz. Myśli o sztuce. Znani artyści./ Per. od ks. M.: Wyd. Akademia Sztuki ZSRR, 1960. - 282 s. 73. Kreatywność dzieci. sob. Prace naukowe. / wyd. Konina MM M.: MPGU, 1970.-201 s.

72. Dmitrieva E.I. Pedagogiczne uwarunkowania formacji obrazowy kreatywność u dzieci w wieku przedszkolnym: Streszczenie pracy. to-ta ped. Nauki. M.: MPGU, 1990.

73. Doronova TN, Yakobson S.G. Nauczanie dzieci w wieku 2-4 lat rysowania, rzeźbienia, aplikacji w grze. M.: Oświecenie, 1992. - 142 s.

74. Dostojewski F.M. Prace zebrane. W 30 tomach. JL: Nauka, 1980, t. 3. - 254 s.

75. Do przedszkolaków o artystach książki dla dzieci. / Komp. Doronova T.N. M.: Oświecenie, 1991. - 124 s.

76. Dyaczenko O.M. Wyobraźnia przedszkolaka. M.: Wiedza, 1986. - 94 s.

77. Evdokimova E.S. Tworzenie orientacja humanistyczna u dzieci w wieku przedszkolnym w procesie aktywności wzrokowej. Abstrakcyjny dis. doktorat Wołgograd, 1996.

78. Ezikeeva V.A. Malarstwo jako środek edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym.// Zagadnienia edukacji estetycznej w przedszkolu. M., 1960.

79. Zubareva N.M. Dzieci w świecie plastyki. Moskwa: Edukacja, 1969.

80. Zubariewa N.M. Plastyka jako środek edukacji estetycznej dzieci w wieku 5-7 lat. Abstrakcyjny dis. dps D., 1983.

81. Iwannikowa S.V. Tworzenie wyrazistego obrazu w aplikacji u dzieci w 6. roku życia. Streszczenie, dys. to-ta ped. Nauki. M.: MPGU, 1991.

82. Iwaszkin A.W. Kanon w muzyce jako zasada estetyczna. Abstrakcyjny dis. doktorat -M., 1978.

83. Ignatiew E.I. Psychologia aktywności wzrokowej dzieci. M., 1965. - 188 s.

84. Zabawa i rozwój dziecka w wieku przedszkolnym. M.: MPGU, 1990.-152 s.

85. Gry i ćwiczenia rozwijające wyobraźnię twórczą u przedszkolaków / komp. W I. Lukyanenko, N.I. Titarenko. Rostów: A.O. Centrum Prasowe, 1994. - 62 s.

86. Cienki praca plastyczna i artystyczna: 5-8 komórek: Książka. dla nauczyciela / N.N. Fomina A.A. Dmitreeva NA Goryaeva i inni; Komp. N.N. Fomina M.: Oświecenie, 1995. - 272 s.

87. Indywidualne podejście dzieciom w procesie wychowawczym przedszkola / wyd. Kotyrlo V.K., Kulachkovskoy S.E. - Kijów: Szkoła w Radzyńsku, 1989. 85 s.

88. Inzhestoikova V.A. Kształtowanie się wizerunku artystycznego w aktywności wizualnej starszych przedszkolaków. Streszczenie, dys. to-ta ped. Nauki. M., 1987.

89. Sztuka w życiu dzieci / Pod redakcją A.P. Ershova i inni M.: Edukacja, 1991. - 127 s.

90. Sztuka w systemie kultury / Comp. MS Kagan. D.: Nauka, 1987. - 272 s.

91. Kagan MS Sztuka jako fenomen kultury // Sztuka w systemie kultur. L.: Nauka, 1987. 272 ​​s.

92. Kagan MS Filozofia kultury. Petersburg, 1996. - 416 s.

93. Kazakova R.G. Kształtowanie się początkowych podstaw umiejętności rysowania z przyrody u dzieci w wieku 6-7 lat: Streszczenie pracy. nauki ścisłe. M.: MPGU, 1968.

94. Kazakova R.G. edukacja estetyczna. Grupa przygotowawcza w przedszkolu. / wyd. Załużskaja M.V. Wyd. 2, poprawione. i dodatkowe M.: Oświecenie, 1975. - 122 s.

95. YuO.Kazakova R.G. Lekcje rysunku i rzeźby. Edukacja i rozwój małych dzieci. / wyd. Lyamina GM -M.: Oświecenie, 1981.-101 s.

96. Kazakova R.G. Aktualne problemy teorii i metodologii działań wizualnych. M.: Prometeusz, 1985. - 68 s.

97. Yu2.Kazakova R.G. Rysowanie, modelowanie, aplikacja. // Edukacja dzieci w grupie seniorów przedszkola. / Komp. Lyamina GM M.: Oświecenie, 1984.- 134 s.

98. YuZ.Kazakova RG, Belyakova L.G. „Zdolność dzieci.” Podręcznik do nauki. -M.: MPGU, 1997.-98 s.

99. Kazakova T.G. Aktywność wizualna i rozwój artystyczny przedszkolaki. -M.: Pedagogika, 1983. 111 s.

100. Kazakova T.G. Pobudzaj kreatywność przedszkolaków. M.: Oświecenie, 1985. - 192 s.

101. Yub Kalning A.K. Malarstwo akwarelowe. M.: Sztuka, 1968. - 76 s.

102. Kandinsky V.V. O duchowości w sztuce. L., 1990. - 66 s.

103. Yu8.Kant I. Prace. W 6 tomach. / Poniżej sumy. wyd. V.F. Asmus i inni M.: Myśl, 1966, t. 6. - 743 s.

104. Yu9.Kirtser Yu.M. Rysowanie i malowanie. Praktyczny przewodnik. M.: absolwent szkoły, 1992. - 269 s.

105. P.O.Kolkov A.I. Harmonia i kreatywność / wyd. wyd. LI Rudich. Kemerowo, 1990. - 84 s.

106. P. Komarowa T.S. Aktywność wizualna w przedszkolu: uczenie się i kreatywność. M.: Pedagogika, 1990. - 144 s.

107. Komarowa T.S. Zajęcia plastyczne w przedszkolu. M.: Oświecenie, 1991. - 175 s.

108. Z. Komarowa T.S. Nauczanie dzieci rysowania. M .: JSC „Wieki”, 1994. - 142 s.

109. Komarowa T.S. Dzieci w świecie kreatywności. Moskwa: Mnemosyne, 1995. - 160 s.

110. Kosminskaya V.B. Rozwój percepcji estetycznej w związku z nauką rysunku. // Zagadnienia edukacji estetycznej w przedszkolu. M., 1960.

111. Pb. Kosminskaya V.B., Vasilyeva E.I., Kazakova RG. Teoria i metodyka działań wzrokowych w przedszkolu. Podręcznik dla studentów. M.: Oświecenie, 1981. - 255 s.

112. Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Podstawy plastyki i metody kierowania aktywnością wizualną dzieci. M.: Oświecenie, 1981. - 128 s.

113. Kossow B.B. Twórcze myślenie, percepcja i osobowość. Moskwa-Woroneż, 1997. - 47 s.

114. Kotlyar V.F. Kształtowanie się poczucia rytmu w czynnościach wzrokowych u dzieci w wieku przedszkolnym Streszczenie pracy. nauki ścisłe. -M., 1975.

115. Krótki słownik psychologiczny. Komp. BM Pietrow / wyd. KK Platonova. M.: Szkoła wyższa, 1974. -134 s.

116. Krivtsun O.A. Aktualna forma sztuki w historii kultury. // Problemy metodologii historii sztuki współczesnej. M., 1989. - 266 str.

117. Krivtsun O. A. Estetyka: Podręcznik. M.: Aspect Press, 1998. - 430 s.

118. Kuzin p.n.e. Psychologia. Podręcznik. wyd. 3. dodatkowy i przerobione. M.: AGAR, 1997.-304 s.

119. Kuźmiczew Wprowadzenie do estetyki świadomości artystycznej. Niżny Nowogród, 1995. - 287 s.

120. Lashpin I.I Twórczość artystyczna. M., 1923. - 332 s.

121. Leizerov N.L. Obrazowanie w sztuce. M., 1974. - 207 s.

122. Leontiev A.I. Problemy rozwoju psychiki. wyd. 2 M.: MGI, 1972. -218 s.

123. Leontiev A.I. Działalność. Świadomość. Osobowość. wyd. 2 M.: Politizdat, 1977. - 195 s.

124. Leontiev A.I. Wybrane prace psychologiczne. M., 1983. -324 s.

125. Lichaczow B.T. Teoria edukacji estetycznej. M.: Oświecenie, 1985. -175 s.

126. Łuk A.I. Myślenie i twórczość. M.: Politizdat, 1976. - 144 s.

127. Łukaszowa A.A. Kształtowanie ekspresyjnego obrazu w rysunkach starszych przedszkolaków za pomocą nietradycyjnych technik plastycznych. Abstrakcyjny dis. doktorat -M., 1998.

128. Ljubimow L.D. Sztuka starożytnej Rusi”. M.: Oświecenie, 1981. -320 s.

129. Mistrzowie sztuki o sztuce / Pod. pod redakcją AA Gubera i wsp. M., 1967. -269 str.

130. Meilakh B.S. Proces twórczości i percepcji artystycznej. M.: sztuka, 1985. - 318 s.

131. Melik-Paszajew L.W. Umiejętność posługiwania się kolorem jako środkiem wyrazu jako składnik talentu plastycznego. -M., 1976.- 115 s.

132. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya EN Kroki do kreatywności. M.: Pedagogika, 1987. - 120 s.

133. Melik-Paszajew A.A. Jak rozwijać percepcję artystyczną u dzieci w wieku szkolnym. M., 1988. - 126 s.

134. Melhorn G., Melhorn H.G. Geniusze się nie rodzą. Społeczeństwo i ludzkie zdolności. Za. z nim. M.: Oświecenie, 1989. - 159 s.

135. Meroszkina R.A. Tworzenie wyrazistość rysunki starszych przedszkolaków na podstawie percepcji ilustracji z książki dla dzieci. Streszczenie, dys. k-taśmy. Nauki. M.: MPGU, 1979.

136. Michajłow M.I. Główne kategorie estetyczne: doświadczenie systematyzacji. Saratów, 1990. - 141 s.

137. Mołczanow L.W. Przestrzeń świata i przestrzeń obrazu. M., 1983. -152 str.

138. Muchina p.n.e. Aktywność wizualna dziecka jako forma doświadczenia społecznego. M.: Pedagogika, 1981. - 245 s.

139. Sztuka ludowa w wychowaniu dzieci / wyd. T. S. Komarowa. M., 1997.-209 s.

140. Nieznana kultura i moc E. Catacomb. // Pytania filozoficzne.-1991.-№10.

141. Nemensky B.M. Mądrość piękna. M.: Oświecenie, 1981. - 192 s.

142. Owsjannikow Yu.M. Opowieści o architekturze. M.: Literatura dziecięca. 1985. - 191 s.

143. Podstawowe współczesne koncepcje twórczości i uzdolnień / wyd.

144. D.B. Olśnienie. M.: Młoda Gwardia, 1997. - 402 s. 149.0 podstawowe terminy filozoficzne. Przewodnik po studiach / Petersburg

145. MS Kagan / wyd. IM Rogow. SPb: SPb GTU, 1995. - 41 str. 150,0 Podstawy estetyki i historii sztuki. / Pod redakcją Lyublinsky I.A., Skatershchikov V.K. - M.: Oświecenie, 1979. - 302 s.

146. Panteleeva L.V. Rozwój poczucia koloru u dzieci w wieku 5-7 lat. Streszczenie, dys. to-ta ped. Nauki. M., 1970.

147. Petrov V.M., Boyadzhieva L.G. Perspektywy rozwoju sztuki: metody prognozowania. M., 1996. - 158 str.

148. Pietrowski W.A. Psychologia aktywności nieadaptacyjnej. M., 1992.-223 s.

149. Pietrowski W.A. Psychologia edukacji / wyd. VA Pietrowski. wyd. 2 M.: Prasa aspektowa, 1995. - 151 s.

150. Pietrowski W.A. Interakcja rozwoju osobistego. Rostów n / a: JSC „Color Print”, 1996. - 85 s.

151. Pietrowski W.A. Osobowość w psychologii: paradygmat podmiotowości. -Rostów -na- Don: Phoenix, 1996. 512 s.

152. Petrovsky VA, Klarina LM, Smyvina LA, Strelkova LP Budowa środowiska rozwojowego w placówce przedszkolnej. M.: Nowa szkoła, 1993.- 102 s.

153. Poddiakow A.N. Kreatywność i samorozwój dzieci w wieku przedszkolnym. Wołgograd: Zmiana, 1994. - 47 s.

154. Wprowadzanie jednostki w kulturę estetyczną w procesie pedagogicznym: sob. Prace naukowe. M.: Instytut Badawczy Edukacji Artystycznej, 1991.- 109 s.

155. Prichodko E.G. Podstawy metodologiczne kształtowania wyobrażeń o kolorze u dzieci w piątym roku życia. M., 1993. - 96 s.

156. Problemy metodologii współczesnej historii sztuki. M.: Nauka, 1989.-266 s.

157. Program „Rozwój” (Przepisy podstawowe). Moskwa: Nowa szkoła, 1994.

158. Program kształcenia i szkolenia w przedszkolu. / ks. wyd. MAVasilyeva. M.: Oświecenie, 1985. - 174 s.

159. Program pracy placówek przedszkolnych: Grupy juniorów. M., L.: Uchpedgiz, 1932.

160. Prochorowa L.N. Rozwijamy aktywność twórczą przedszkolaków. -Włodzimierz, 1995. -112 s.

161. Psychologiczne problemy rozwoju zdolności twórczych w warunkach humanizacji edukacji. M., 1995. - 119 s.

162. Radugin V.M. Ideał estetyczny i jego ucieleśnienie w sztuce. Abstrakcyjny dis. doktorat M., 1995.

163. Razmyslova A.V. Pedagogiczne uwarunkowania kształtowania poczucia koloru u dzieci w starszym wieku przedszkolnym w aktywności wzrokowej. Abstrakcyjny dis. doktorat M., 1997.

164. Rapport S.Kh. Sztuka i emocje. M.: Muzyka, 1972. - 168 s.

165. Repin I.E. O sztuce. -M., 1960. 189 s.

166. Rysunek. Obraz. Kompozycje: Czytelnik: Podręcznik. zasiłek dla studentów art.-graf. udawać. Instytuty pedagogiczne / Comp. N.N. Rostowcew i inni - M .: Edukacja, 1989. 207 s.

167. RodariD. Gramatyka fantazji. -M.: Postęp, 1990. 191 s.

168. Rozeta I.I. Psychologia fantazji. Eksperymentalne i teoretyczne badania praw wewnętrznych produktów aktywności umysłowej. Mińsk: Uniwersytet, 1991. - 339 s.

169. Rola sztuki w rozwoju zdolności uczniów / wyd. EK Czuchman. M.: Pedagogika, 1985, - 141 s.

170. Rola sztuki i kultury w edukacji bez przemocy. M.: Stowarzyszenie " Pedagogika niestosowania przemocy", 1992. - 199 s.

171. Rubinstein S.L. Podstawy psychologia ogólna. W 2 t. M.: Pedagogika, 1989, t. 2.-322 s.

172. Ruuber GE O wzorcach percepcji artystycznej i wizualnej. Tallinn: Valgus, 1985. - 344 s.

173. Savenkov A.I. Uzdolnienia dzieci: rozwój poprzez sztukę. -M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 1999. 220 s.

174. Sakulina N.P. Rysowanie w przedszkolu. M., 1965. - 214 s.

175. Sidneva M.B. Dzieła sztuki jako wartość moralna i estetyczna: Streszczenie pracy. dis. doktorat L., 1987.

176. Sitarov V.A., Moralov V.G. Psychologia i pedagogika niestosowania przemocy. M.: Klub „Realistów”, 1997. - 336 s.

177. Sklarenko S.F. Rysunek dla dziecka / wyd. EV Ruszczenko. - Sewastopol, 1993. 97 s.

178. Sokolnikova N.M. Sztuka. W 4 tomach Obnińsk, 1996.

179. Sołowjow p.n.e. filozofia sztuki i krytyka literacka. M.: Sztuka, 1991.-699 s.

180. Stołowicz L.N. Twórczość życiowa - człowiek. - M.: Politizdat, 1985. -415 s.

181. Stołowicz L.N. Uroda. Dobry. PRAWDA. Esej o historii aksjologii estetycznej. M.: Respublika, 1994. - 463 s.

182. Stor I.N. Naukowe i praktyczne podstawy malarstwa: Podręcznik. -M.: MGTA, 1992.- 116 s.

183. Tepłow B.M. Problemy różnic indywidualnych. Moskwa: Akademia ped. Nauki, 1961. - 40 s.

184. Tepłow B.M. Wybrane prace. W 2 tomach M.: Pedagogika, 1985, t. 1. - 328 s.

185. Torshilova E.M., Morozova T.V. Rozwój zdolności estetycznych dzieci w wieku 3-7 lat. M.: BI, 1994. - 114 s.

186. Faas NE Kształtowanie się relacji między przedszkolakami w procesie aktywności wzrokowej w warunkach nierówny wiek grupy. Abstrakcyjny dis. doktorat M., 1991.

187. Feldstein D.I. Zagadnienia psychologii rozwojowej i pedagogicznej. -M.: Stażysta. Ped. Akademia, 1995. 368 s.

188. Flerina E.A. Prace plastyczne dzieci w wieku przedszkolnym. M.: Uchpedgiz, 1956. - 160 s.

189. Florensky P. Działa w 4 tomach / wyd. Opaci Andronik. M.: Myśl, 1990, t.1. 797 str.

190. Khalezova N.B. Folia ludowa i dekoracyjna w przedszkolu. -M.: Oświecenie, 1984. 112 s.

191. Khalezova N.B., Kurochkina N.A., Pantiukhina G.V. Rzeźba w przedszkolu. -M.: Oświecenie, 1986. 141 s.

192. Twórczość artystyczna i psychologia. M.: Nauka, 1991. - 189 s.

193. Twórczość artystyczna a dziecko / wyd. Vetlugina NA M.: Oświecenie, 1974. - 175 s.

194. modele sztuki wszechświat. Interakcja sztuk w historii kultury światowej. W 2 tomach / Bondarenko I.A., Vinogradova NA, Volodina T.I. i inni / Pod. całkowity wyd. VI Tołstoj. M.: NII PAX, 1997, t. 1, -399 s.

195. Czumiczowa R.M. Interakcja plastyczna w rozwoju osobowości starszego przedszkolaka. Rostów n / a, 1995. - 271 s.

196. Czumiczowa R.M. Przedszkolaki o malarstwie. M.: Oświecenie, 1992. -122 s.

197. Shibanova N.Ya. Rodzicielstwo dzieci w wieku przedszkolnym niezależność rysunek. Perm, 1974. - 78 s.

198. Shorokhov E.V., Kozlov G.G. Kompozycja. M.: Oświecenie, 1978. -159 s.

199. Shpikalova T.Ya. Sztuka ludowa w klasie ozdobny rysunek. M.: Oświecenie, 1979. - 192 s.

200. Estetyka: Podręcznik dla uniwersytetów / Redaktor naukowy AA Radugin. -M.: Centrum, 1998. 240 s.

201. Ideał estetyczny a problem różnorodności artystycznej. M.: Myśl, 1969.-359 s.

202. Jung K.G. Fenomen ducha w sztuce i nauce. / Per. z nim. Prace zebrane w 15 tomach. M.: Renaissance, 1992, t. 15.-341 s.

203. Jakowlew B.Ya. Rysunek jako ogólny przedmiot edukacyjny. M., 1896. -56 str.

204. Jakowlew E.G. Estetyka: Podręcznik. M.: Gardariki, 1999. - 464 s.

205. Yu.Yastrebova N.A. Kształtowanie się ideału estetycznego i sztuki. -M., 1976.-295 s.

206. Yauss H.R. O problemie porozumienia dialogicznego. //Pytania filozofii. -1994.-№12.

207. Arnheim Rudolf. Sztuka i percepcja wzrokowa. Apsychologuofe kreatywne oko. Rudolfa Amheima. Londyn, 1967. - 289 s.

208. Procesy poznawcze w odbiorze sztuki / wyd. W. Pay Croziera. Anthony'ego J. Chapmana. Amsterdam itp.: Holandia Północna, glina. 1984. - 350 s.

209 Dufrene K. Auyourd huiencore la creation. Obrady Międzynarodowego Kongresu Estetyki, tom 1969. 256 s.

210. Xaylor Y.A. Natura twórczego postępu w: Smith P. (red.) Creative. Badanie postępu twórczego. Hasting Youse NY, 1959.-341 s.

211. Torrance EP Edukacja i kreatywność. W: Taulor C.L. V (red.) Kreatywność: postęp i potencjał Me Graw Hill NY, 1964. - 247 ok. 195

Proszę zwrócić uwagę na powyższe teksty naukowe przesłane do recenzji i uzyskane w drodze rozpoznania oryginalnych tekstów rozpraw (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania.
Takich błędów nie ma w dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów.

Podręcznik został stworzony zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym dla średniego szkolnictwa zawodowego dla specjalności 050144 Edukacja przedszkolna i może być używany podczas opanowania modułu zawodowego PM.02 „Organizacja różnych piekieł zajęć i komunikacji dzieci” (MDK.02.03) .
Podręcznik omawia różne rodzaje plastyki (malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, wzornictwo, rękodzieło ludowe), metody rozwijania plastyki dzieci w wieku przedszkolnym.
Dla uczniów średnich szkół zawodowych może być przydatny dla nauczycieli placówek przedszkolnych.

Koncepcja malarstwa. Rodzaje malarstwa.
Malarstwo (od „żywego” i „pisarskiego”) jest jednym z najważniejszych rodzajów sztuk plastycznych, którego dzieła odzwierciedlają na płaszczyźnie całą różnorodność otaczającego świata poprzez różnorodne kolorowe materiały barwiące. Istnieje wiele definicji tego pojęcia, które charakteryzują malarstwo pod kątem jego malarskich możliwości. Jednocześnie często pomijany jest inny aspekt – indywidualno-osobowy, mentalny i duchowy stosunek artysty do tworzonego dzieła.

Świat malarstwa jest bogaty i złożony i nie sposób go oceniać jedynie z pozycji praw, wzorców i zasad wypracowanych przez ludzkość w toku historycznego rozwoju. W malarstwie istnieje różnorodność stylów i nurtów odprzedmiotowujących rzeczywistość, ukazujących jej duchową istotę. Każdy artysta widzi to na swój sposób i każdy widz interpretuje to biorąc pod uwagę swój światopogląd, światopogląd.

Obiektywnie oceniając konkretne dzieło sztuki, ważne jest, aby wziąć to pod uwagę cechy epoka, w której powstało to dzieło, stopień rozwoju ówczesnej nauki i techniki, światopogląd artysty, jego preferencje stylistyczne, poziom umiejętności technicznych autora.

SPIS TREŚCI.
ROZDZIAŁ I. TEORIA I METODY WPROWADZANIA DZIECI W PRZEDSZKOLAKU Z RÓŻNYMI RODZAJAMI SZTUKI.
Rozdział 1. Teoria i metody zapoznawania przedszkolaków z dziełami plastycznymi.
§ 1. Malarstwo jako forma sztuki.
§ 2. Grafika jako forma sztuki.
§ 3. Rzeźba jako forma sztuki.
§ 4. Postrzeganie dzieł sztuki przez dzieci w wieku przedszkolnym.
§ 5. Metody zapoznawania dzieci w wieku przedszkolnym z malarstwem i grafiką.
§ 6. Metody zapoznawania dzieci w wieku przedszkolnym z rzeźbą.
Rozdział 2. Teoria i metody zapoznawania przedszkolaków z dziełami sztuki monumentalnej i zdobniczej.
§ 7. Architektura jako forma sztuki.
§ 8. Wzornictwo jako forma sztuki.
§ 9. Sztuka i rzemiosło ludowe.
§ 10. Metody poznawania dzieł architektury.
§ 11. Metodyka zapoznawania się z projektem.
§ 12. Metody poznawania dzieł sztuki i rzemiosła ludowego.
SEKCJA II. TEORIA I METODY ROZWOJU SZTUKI DZIECI W PRZEDSZKOLE.
Rozdział 3. Teoria rozwoju plastyki dzieci.
§ 13. Rola plastyki dziecięcej w rozwoju osoby dziecka.
§ 14. Poglądy badaczy na problematykę plastyki dziecięcej.
§ 15. Istota i struktura plastyki dziecięcej.
§ 16. Pedagogiczne uwarunkowania rozwoju plastyki dzieci.
§ 17. Etapy rozwoju plastyki dziecięcej w rysunku.
§ 18. Etapy rozwoju twórczości wizualnej przedszkolaków w zabawie z materiałami budowlanymi i projektantami.
§ 19. Etapy rozwoju twórczości plastycznej dzieci.
Rozdział 4. Teoria i metody opanowania przez przedszkolaki podstaw alfabetyzacji wizualnej
§ 20. Cechy opanowania przez przedszkolaki podstaw alfabetyzacji wizualnej.
§ 21. Kolor jako środek wyrazu w sztuce.
§ 22. Cechy postrzegania i używania koloru przez dzieci w wieku przedszkolnym.
§ 23. Rysunek jako środek wyrazu artystycznego.
§ 24. Cechy opanowania rysunku przez dzieci w wieku przedszkolnym.
§ 25. Kompozycja jako środek wyrazu sztuki.
§ 26. Cechy opanowania praw kompozytorskich przez przedszkolaków.
Rozdział 5. Metodyka rozwoju plastyki dzieci.
§ 27. Metodyka rozwoju plastyki dzieci w rysunku.
§ 28. Metodyka rozwoju twórczej kreatywności dzieci.
§ 29. Metodyka rozwoju twórczości plastycznej dzieci.
§ 30. Dziecięca sztuka dekoracyjna.
Wniosek.
Aplikacje.
Aneks 1.
Polecane dzieła architektury.
Polecane dzieła rzeźbiarskie.
Polecane prace malarskie.
Załącznik 2
Schemat analizy lekcji na temat rozwoju plastyki dzieci.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnym formacie obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci, Pogodina S.V., 2011 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.