Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. DN Uszakow
poetyka
poetyka, w. (Greckie poietike - sztuka poezji) (dosł.).
Gauka o formach i zasadach werbalnej twórczości artystycznej. Poetyka historyczna. poetyka teoretyczna.
System form i zasad poetyckich pewnego rodzaju. szkoła poetycka lub literacka. Poetyka romantyzmu. Poetyka Puszkina. Poetyka Bloku.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. SI Ozhegov, NYu Shvedova.
poetyka
Teoria literatury, doktryna twórczości poetyckiej.
Część teorii literatury badająca strukturę dzieł sztuki i stosowane w nich środki estetyczne. gatunek P.
Maniera poetycka charakterystyczna dla danego poety, kierunku, epoki. klasyka rosyjska str.
Nowy słownik wyjaśniający i pochodny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.
poetyka
Gałąź literatury zajmująca się badaniem struktury i technik twórczych utworów poetyckich, ich formy i zasad analizy.
System form i zasad poetyckich, główne cechy stylistyczne właściwe twórczości danego pisarza lub ruchu literackiego.
Słownik encyklopedyczny, 1998
poetyka
POETYKA (z gr. poietike – sztuka poetycka) to dział teorii literatury (zob. Literaturoznawstwo), zajmujący się badaniem systemu środków wyrazu w utworach literackich. Poetyka ogólna systematyzuje repertuar tych środków - dźwięk (patrz Poezja), język (patrz Stylistyka), figuratywny (tzw. temat). Poetyka prywatna bada interakcję tych środków (zob. Kompozycja) w tworzeniu „obrazu świata” i „obrazu autora” w poszczególnych utworach lub grupie utworów (dzieło pisarza, ruch literacki, epoka itp. .). Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych urządzeń i ich systemów, które tworzą gatunki i odmiany gatunkowe. W dobie zamkniętych kultur tradycjonalistycznych poetyka rozwinęła się jako normatywny system „reguł”, począwszy od XIX wieku. jako obiektywna nauka opisowa. W szerokim sensie poetyka pokrywa się z teorią literatury w ogóle, w wąskim - z badaniem języka dzieła sztuki. Termin „poetyka” oznacza także system środków artystycznych charakterystyczny dla poety, nurtu, narodu, epoki (np. poetyka rosyjskiego realizmu).
Poetyka
(z greckiego poietike ≈ sztuka poetycka), termin, który ma dwa znaczenia:
- humanistyczna zasada naśladowania absolutnego obrazu stylistycznego (ustala ją Wergiliusz);
- neoplatońska zasada geniuszu artystycznego tworzącego „drugą”, lepszą naturę;
- Arystotelesowska zasada naśladowania natury
całokształt walorów artystycznych, estetycznych i stylistycznych, które decydują o wyjątkowości danego zjawiska w literaturze (rzadziej kino, teatr) – jego wewnętrzna struktura, specyficzny układ jego elementów składowych i ich wzajemne powiązania (w tym sensie mówi się o film, dramat lub powieść P., P. romantyzm, A. S. Puszkin, „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja itp.);
jedna z dyscyplin krytyki literackiej, obejmująca: badanie wspólnych stałych elementów, których związek składa się z fikcji, rodzajów i gatunków literackich, odrębne dzieło sztuki słownej; określenie praw powiązań i ewolucji tych elementów, ogólne wzorce strukturalne i typologiczne ruchu literatury jako systemu; opis i klasyfikacja stabilnych historycznie form i form literackich i artystycznych (w tym rozwijających się na przestrzeni wielu odmiennych społecznie i kulturowo epok, np. liryka, dramat, powieść, baśń); wyjaśnienie praw ich historycznego funkcjonowania i ewolucji.
Obejmuje szeroki zakres problematyki, od zagadnień wypowiedzi i stylu artystycznego po pytania o specyficzne prawa struktury i rozwoju gatunku i gatunku literackiego, a także rozwój literatury jako integralnego systemu, poezji jako dyscypliny literackiej, z jednej strony wchodzi w ścisły kontakt ze stylistyką i poezją (szereg teoretyków zalicza je do literatury), z drugiej strony z estetyką i teorią literatury, które określają jej początkowe założenia i podstawy metodologiczne. P. potrzebuje stałego obcowania z historią literatury i krytyką literacką, na których danych się opiera, a które z kolei dostarczają teoretycznych kryteriów i wskazówek do klasyfikacji i analizy badanego materiału, a także do określenia jego związku z tradycją, jego oryginalność i walory artystyczne.
P. można podzielić na ogólne (operujące ogólnymi schematami i elementami literatury jako całości) i prywatne (str. określonego gatunku, określonego pisarza, poszczególne utwory itp.). Literatura ogólna obejmuje teoretyczną (naukę o literaturze jako systemie, jej elementach i ich wzajemnych relacjach) oraz historyczną (nauka o ruchu i przemianie form literackich). Ponieważ wszystkie formy poetyckie są wytworem ewolucji historycznej i wszystkie są zmienne i ruchome (chociaż ich zmienność jest różna, ponieważ na pewnych etapach rozwoju literatury może mieć charakter zmian ilościowych, a na innych wyraża się w znaczących przekształceniach), podział poezji na teoretyczną (synchroniczną) i historyczną (diachroniczną) do pewnego stopnia warunkowo; jednak jego celowość wynika z samego tematu i jest uzasadniona z naukowego punktu widzenia.
W wyniku rozwoju (wraz z ogółem) różnorodnej pisarstwa prywatnego w ostatnich dziesięcioleciach, pisarstwo opisowe (lub opisowo-funkcjonalne) jest często wyodrębniane jako specjalny obszar, którego celem jest szczegółowy opis dowolnego aspektu życia społecznego. struktura utworu literackiego, konstrukcja jego warunkowego „sformalizowanego” schematu (lub „modelu” teoretycznego określonego gatunku literackiego). Jednocześnie wielu krytyków literackich (zwłaszcza często strukturalistów) zapomina, że taki schemat (model) nie daje odpowiedniego wyobrażenia o dziele jako integralnym, żywym organizmie.
Można warunkowo rozróżnić „makropoetykę”, która operuje koncepcjami literatury jako systemu, kategoriami płci, gatunku, pomysłami na kompozycję utworu narracyjnego lub dramatycznego (zwłaszcza dużej formy - powieści, dramatu) oraz „mikropoetyka”, która zajmuje się badaniem elementów mowy i wiersza artystycznego – znaczenia ekspresyjnego, pewnego doboru słów lub budowy gramatycznej zdania, roli symetrii, zasady muzycznej, artystycznej repetycji jako czynnika rytmotwórczego w strukturze wierszem i prozą oraz innymi „małymi”, a nawet „najmniejszymi” zjawiskami formy literackiej, szczególnie ważnymi w analizie gatunków poetyckich, a także prozy lirycznej.
Historycznie rzecz biorąc, literatura jest najstarszą dziedziną krytyki literackiej. Wraz z nagromadzeniem doświadczeń niemal każda literatura narodowa (folklor) epoki starożytności i średniowiecza stworzyła własną „poetykę” – zbiór swoich tradycyjnych „reguł” poezji, „katalog” ulubionych obrazów, metafor, gatunki, formy poetyckie, sposoby rozwijania tematu itp., jakimi posługiwali się jego przodkowie i kolejni mistrzowie. Tacy „poeci” stanowili też swego rodzaju „pamięć” literatury narodowej, utrwalającą doświadczenie artystyczne i pouczenie dla potomności, rodzaj podręcznika przeznaczonego dla młodych poetów czy śpiewaków. Wszystkie miały charakter normatywny, kierując czytelnika do przestrzegania stałych norm poetyckich, uświęconych wielowiekową tradycją, ≈ kanonów poetyckich.
Spośród zachowanych do naszych czasów traktatów regionu europejskiego pierwszym doświadczeniem poezji naukowej, różniącej się znacznie od rozpowszechnionego (przed i po) typu poetyki normatywnej, jest traktat O sztuce poetyckiej Arystotelesa (IV w. p.n.e.), który jako przeciwwagę dla nieświadomego przywiązania do tradycji podjął próbę krytycznego zrozumienia doświadczeń rozwoju literatury starożytnej Grecji, zwłaszcza epiki i tragedii, identyfikując ich wspólne, stałe elementy, specyfikę i zasady wewnętrznej budowa rodzajów literackich i ich typy. Podkreślając, że podstawą stosunku wszystkich sztuk do rzeczywistości jest (różnie przez nie załamywana ze względu na specyfikę ich języka artystycznego) zasada obrazu („mimesis”; zob. sztuka naśladownictwa), Arystoteles po raz pierwszy podał teoretyczne zdefiniowanie trzech głównych rodzajów literackich (eposu, liryki, dramatu), pojęcia fabuły, zachowanej do dziś znaczenia klasyfikacji tropów (metafora, metonimia, synekdocha) oraz szeregu innych środków mowy poetyckiej . W przeciwieństwie do „poetyki" Arystotelesa, wierszowany traktat Horacego „Nauka o poezji" jest klasycznym przykładem poezji normatywnej. Celem Horacego było pokazanie literaturze rzymskiej nowych dróg, które mogłyby pomóc przezwyciężyć dawne tradycje patriarchalne i stać się literaturą „ wielkim stylu”. Zapewniło to jego traktatowi wpływ ogólnoeuropejski ≈ wraz z traktatem Arystotelesa ≈ w renesansie, a zwłaszcza w XVII-XVIII wieku. Pod bezpośrednim wpływem obu powstały pierwsze europejskie – także normatywne – „poetyki” od Yu. Ts. Scaligera (1561) do N. Boileau, którego traktat-poemat „Sztuka poetycka” (1674) był poetyckim kanonem klasycyzmu .
Aż do XVIII wieku P. była w zasadzie poetyką gatunków poetyckich, a ponadto „wysokich”. Spośród gatunków prozy przyciągano głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania której istniała specjalna dyscyplina naukowa - retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikacji i opisu wielu zjawisk języka literackiego, ale na jednocześnie miały podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) powstawały początkowo poza obrębem literatury oficjalnej, dopiero oświeceni (G. E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadali pierwszy cios do dogmatyzmu dawnej literatury. Penetracja w literaturę była jeszcze bardziej istotna. idee historyczne, kojarzone na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę związku między prawami rozwoju języka , folkloru i literatury oraz ich historycznej zmienności w toku rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucji jego kultury materialnej i duchowej. Herder, J. W. Goethe, a następnie romantycy (zob. romantyzm) włączyli do dziedziny poezji studia nad gatunkami folklorystycznymi i prozatorskimi, kładąc podwaliny pod szerokie rozumienie poezji jako filozoficznej doktryny o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatura), którą w oparciu o dialektykę idealistyczną usystematyzował G. Hegel w 3. tomie swoich Wykładów z estetyki (1838).
W drugiej połowie XIX wieku. dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla została zastąpiona na Zachodzie przez pozytywizm (W. Scherer), aw XX wieku. ≈ liczne kierunki „psychologiczne” (zob. Szkoła psychologiczna w krytyce literackiej), formalistyczne (O. Walzel; zob. też „Metoda formalna” w krytyce literackiej), egzystencjalistyczne (E. Steiger), „psychoanalityczne” (zob. Psychoanaliza), rytualne mitologiczne (zob. szkoła rytualno-mitologiczna), „strukturalnych” (R. Jacobson, R. Barth; zob. także strukturalizm) itp. Każda z nich zgromadziła znaczną liczbę spostrzeżeń i szczegółowych idei, ale ze względu na metafizyczny, często antyspołeczny Historyczno-naukowa metodologia naukowa nie mogła zapewnić z gruntu poprawnego rozwiązania głównych problemów sztuki, podporządkowując ją teoretycznie jednostronnym wnioskom lub (zwłaszcza w XX wieku) praktyce wąskich, czasem modernistycznych szkół i nurtów artystycznych.
Najstarszym zachowanym traktatem o P., znanym na starożytnej Rusi, jest artykuł pisarza bizantyjskiego Georgija Chirowoska „o obrazach” w rękopisie Izbornik Światosława 1073. W końcu XVII ≈ początku XVIII wieku. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się szereg szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (np. De arte poetica F. Prokopowicza, 1705, wyd. 1786 po łacinie). M. V. Łomonosow i V. K. Trediakowski odegrali znaczącą rolę w rozwoju naukowego P. w Rosji. ≈ A. Ch. Wostokow. P. mają wielką wartość sądy na temat literatury A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i innych klasyków, teoretyczne idee N. I. Nadieżdina, V. G. Bielińskiego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Utorowały one drogę do powstania w drugiej połowie XIX wieku. w Rosji P. jako specjalna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez prace A. A. Potebnyi i założyciela historycznego P., A. N. Veselovsky'ego.
Po rewolucji październikowej 1917 r. Szereg problemów poezji, zwłaszcza problematyka wiersza, języka poetyckiego i kompozycji fabuły, było intensywnie rozwijanych na gruncie formalistycznym (OPOYAZ) i językowym (VV Vinogradov); psychologia psychologiczna nadal się rozwijała, opierając się na tradycjach Potebnyi (AI Beletskii) i innych nurtach (VM Zhirmunskii i M. M. Bachtin). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy (VM Friche i inni) wielokrotnie posuwali się naprzód w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. zadanie stworzenia „socjologii socjologicznej”. Rozwój spuścizny estetycznej K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60–70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki dla dalszy rozwój P. zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu kreatywność i estetyczne sądy pisarzy radzieckich (M. Gorkiego, V. V. Mayakovsky'ego i innych). W oparciu o filozoficzne i estetyczne idee marksizmu problemy P. są obecnie rozwijane także w wielu innych krajach socjalistycznych (Bułgaria, Węgry, NRD, Polska).
Komplikacja wewnętrznej struktury literatury w XX wieku, pojawienie się w niej obok „tradycyjnych” wielu form i metod „nietradycyjnych”, wejście w globalną codzienność ludzkości literatury różnych ludy, kraje i epoki o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych doprowadziły do rozszerzenia problematyki literatury nowożytnej.Problemy korelacji w narracji punktu widzenia autora i kątów widzenia poszczególnych postaci, obrazu narratora, analizy czasu i przestrzeni artystycznej itp. I. Konrad), P. rodzaje i gatunki literackie, metody i nurty, P. literatura współczesna, P. kompozycja, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp. . Szczególnym nurtem w sowieckim P. jest praca uczonych, którzy starają się stosować metody semiotyczne i strukturalne.
Lit.: Arystoteles, O sztuce poezji, M., 1957; Horacy, List do Pizów, pol. kol. cit., M. ≈ L., 1936; Boileau N., Sztuka poetycka, M., 1957; Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971, rozdz. 3; Belinsky V. G., Podział poezji na rodzaje i rodzaje, Poln. kol. soch., t. 5, M. ≈ L., 1954; Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, L., 1940; Potebnya A. A., Z notatek z teorii literatury, Har., 1905; Zhirmunsky V. M., Kwestie teorii literatury, L., 1928; Tynyanov Yu. M., Problem języka poetyckiego, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M. ≈ L., 1931; Shklovsky B.V., Proza artystyczna. Refleksje i analiza, M., 1961; Khrapchenko M. B., O rozwoju problemów poetyki i stylistyki, „Izv. Akademii Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka, 1961, t. 20, ok. 5; Teoria literatury, [t. 1≈3], M., 1962≈1965; Bachtin M. M., Problemy poetyki Dostojewskiego, wyd. 3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka, M., 1963; Likhachev D.S., Poetyka literatury staroruskiej, wyd. 2, L., 1971; Łotman Yu.M., Struktura tekstu artystycznego, M., 1970; Fridlender G. M., Poetyka rosyjskiego realizmu, L., 1971; Studia z poetyki i stylistyki, L., 1972; Scherer W., Poetik, B., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern ≈ Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria literatury, wyd. 3, N. Y., 1963; Poetyka. Poetyka. Poetyka, Warsz. ≈ P. ≈ Haque, 1961; Jakobson R., Pytania poetyckie, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1≈5, V. ≈ Lpz., 1937≈1967; „Poetyka”, Monachium, 1967≈; „Poetyka”, Haga ≈ P., 1971≈; „La poetique”, P., 1970≈.
Dla Scaligera maksyma Horacego „zabawa, pouczenie” pozostaje niezachwiana, poezja jest dla niego przede wszystkim „zabawną nauką”.
Przykłady użycia słowa poetyka w literaturze.
Praca nad relacjami poetyka Karamziniści i archaiści, biorąc pod uwagę wiersze Kuchelbekera i Gribojedowa, Tynyanow przede wszystkim ustalili, że wiersz Gribojedowa i Kryłowa nie jest przypadkiem, ale regularnością.
A jednak nie polemizowałbym ze stwierdzeniem, że motywy i uczucia Akutagawy są orientalne, a inne techniki poetyka- Zachodni.
Ale gdy tylko współczesny anglojęzyczny czytelnik napotka regularne rozmiary, natychmiast przypomina sobie swój własny, domowy poetyka, którym od dawna miał dość.
Składane hiszpańskie noże idealnie pasują do wersetów andaluzyjskiej sigiriya, ale poezja Garcíi Lorki jest najwyższym wyrazem poetyka flamenco.
Baudelaire, z którym Eliota łączy wstręt do wszechpotężnego burżua, poetyka groteska, łącząca kpinę z tragizmem i urbanistyką, mająca na celu pokazanie gwałtownego rozpadu zwykłego trybu życia.
Istnieje poczucie, że w Czechowowie poetyka okresu wczesnego obiekt nie wymaga szczegółowego porównania, ujawnia się jako całość i jest już całkowicie zdeterminowany nazwą, jest sobie równy.
Przedmowa, którą Ki-no Tsurayuki po raz pierwszy rozważał waka w świetle praw chińskich poetyka, stał się dowodem ostatecznego uznania waka za sztukę wysoką.
Oczywiście długie lata istnienia jako pośrednika w miłości nie poszły na marne, pod wieloma względami to one zdeterminowały charakter poezji waka, ale Ki no Tsurayuki, Mibu Tadamine, Oshikochi Mitsune i inni poeci dali radę, zachowując Japoński duch waka, przemyśleć to z punktu widzenia praw chińskich poetyka.
Niewątpliwie duży wpływ na proces aktualizacji poezji waka miała poezja haikai, która w tym czasie zajmowała bardzo silną pozycję w procesie literackim i wypracowała własną, specyficzną poetyka różni się od poetyki klasycznej waka.
Arystoteles celowo poświęcił śmiechowi książkę - drugą jego książkę Poetyka i że skoro tak wielki filozof poświęca całą książkę śmiechu, to śmiech musi być czymś poważnym.
Przypomnę, że idea nieliniowości jest uważana za jedną z najważniejszych w postmodernizmie poetyka- po części dzięki tekstom literackim Borgesa, Cortazara czy Pavica, po części dzięki pracy Jacques'a Derridy O gramatologii, która potwierdza nielinearność ludzkiego myślenia i pra-pisarstwa.
Nie jest to jednak bynajmniej stylizacja: Kubłanowski po prostu rozumiał lepiej niż ktokolwiek inny, że najskuteczniejszym sposobem wersyfikacji jest dziś połączenie poetyka sentymentalizm i nowoczesne treści.
Obaj byli rodakami Shiki, czyli tubylcami miasta Matsuyama na wyspie Sikoku i obaj odegrali ważną rolę w projektowaniu szkoły, mimo że ich poglądy na kwestie poetyka różniły się pod wieloma względami.
Labe poetyka Plejady jako najbardziej reprezentatywna szkoła francuskiego renesansu.
Wykazał się dużym zrozumieniem poetyka pieśń ludowa, ale pod względem motywów i nastrojów większość piosenek Tołstoja ściśle łączy się z jego tekstami romantycznymi.
Definicja pojęcia „poetyka” ma głębokie korzenie historyczne. W różnych okresach poetyka była uważana zarówno za szczególny obszar krytyki literackiej, jak i za odrębną naukę. Spośród zachowanych do naszych czasów traktatów regionu europejskiego pierwszym doświadczeniem poetyki naukowej, znacznie różniącym się od pospolitego typu poetyki normatywnej, jest traktat Arystotelesa O sztuce poezji (IV w. p.n.e.). Przed pojawieniem się tego dzieła pisarze podążali za ustaloną tradycją literacką tamtych czasów, nie zdając sobie sprawy z potrzeby zmian. Arystoteles podjął próbę krytycznego zrozumienia doświadczeń rozwoju literatury starożytnej Grecji, zwłaszcza epopei i tragedii, określając ich wspólne, stałe elementy, specyfikę i zasady wewnętrznej budowy rodzajów literackich i ich typów. Podkreślając, że stosunek wszelkich sztuk do rzeczywistości opiera się na zasadzie reprezentacji, jako pierwszy podał teoretyczną definicję trzech głównych gatunków literackich (epos, liryka, dramat), pojęcie fabuły, klasyfikację tropów, które do dziś zachowało swoje znaczenie (metafora, metonimia, synekdocha) oraz szereg innych środków mowy poetyckiej.
W przeciwieństwie do Poetyki Arystotelesa, wierszowany traktat Horacego Nauka o poezji jest klasycznym przykładem poetyki normatywnej. Celem Horacego było pokazanie literaturze rzymskiej nowych dróg, które mogłyby pomóc przezwyciężyć dawne tradycje patriarchalne i stać się literaturą „wielkiego stylu”. To zapewniło jego traktatowi paneuropejski wpływ - wraz z traktatem Arystotelesa - na renesans, a zwłaszcza na wiek XVII-XVIII. Pod bezpośrednim wpływem obu powstały pierwsze europejskie – także normatywne – „poetyki” od Yu. Ts. Scaligera (1561) do N. Boileau, którego traktat-poemat „Sztuka poetycka” (1674) był poetyckim kanonem klasycyzmu .
Aż do XVIII wieku poetyka była w zasadzie warunkową regulacją gatunków poetyckich, a ponadto „wysokich”. Spośród gatunków prozy rozważano głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania których istniała specjalna dyscyplina naukowa - retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikowania i opisywania wielu zjawisk języka literackiego, ale jednocześnie czas miał podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) pojawiają się początkowo poza obszarem oficjalnej poetyki. Dopiero oświeceni (G. E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadają pierwszy cios dogmatyzmowi dawnej poetyki. Jeszcze bardziej znaczące było wnikanie w poetykę idei historycznych, kojarzonych na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę związku między prawami rozwoju języka, folkloru i literatury a ich zmienność historyczna w przebiegu rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucja jego kultury materialnej i duchowej. Herder, Goethe, a następnie romantycy włączyli studia nad gatunkami folklorystycznymi i prozatorskimi w obszar poetyki, kładąc podwaliny pod jej szerokie rozumienie jako doktrynę filozoficzną o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatury), która na podstawy dialektyki idealistycznej usystematyzował G. Hegel w 3-tomowym tomie Wykładów z estetyki (1838).
W 2. połowie XIX wieku. dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla została zastąpiona na Zachodzie przez filozofię pozytywizmu (W. Scherer), aw XX wieku. - liczne szkoły różnych kierunków: „psychologiczne”, formalistyczne (O. Waltzel), egzystencjalistyczne (E. Steiger), „psychoanalityczne”, rytualno-mitologiczne, „strukturalne” (R. Jacobson, R. Barth) itp. Każda z nich zgromadzili znaczną liczbę spostrzeżeń i idei prywatnych, ale ze względu na metafizyczny, często antyhistoryczny charakter metodologii naukowej nie potrafili podać z gruntu poprawnego rozwiązania głównych zagadnień poetyki, podporządkowując ją teoretycznie jednostronnym wnioskom lub (zwłaszcza w XX wieku) do praktyki wąskich, czasem modernistycznych szkół i kierunków artystycznych.
Najstarszym zachowanym traktatem o poetyce, znanym na starożytnej Rusi, jest artykuł bizantyjskiego pisarza Georgija Chirowoska „o obrazach” w odręcznym Izborniku Światosławia (1073). Pod koniec XVII - początek XVIII wieku. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się wiele szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (na przykład dzieło F. Prokopowicza „De arte poetica” (1705), opublikowane w 1786 r. po łacinie). Znaczącą rolę w rozwoju poetyki naukowej w Rosji odegrali M. V. Łomonosow i V. K. Trediakowski, a na początku XIX wieku. - A. Ch. Wostokow. Ogromną wartość dla poetyki jako dziedziny nauki o sztuce mają sądy o literaturze A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i innych klasyków. Ponadto teoretyczne idee N. I. Nadieżdina, V. G. Belinsky'ego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubova utorowały drogę do powstania w drugiej połowie XIX wieku. w Rosji poetyka jako specjalna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez prace A. A. Potebnyi i założyciela poetyki historycznej - A. N. Veselovsky'ego.
Po rewolucji październikowej 1917 r. Szereg zagadnień poetyki, zwłaszcza problematyka wiersza, języka poetyckiego i kompozycji fabuły, było intensywnie rozwijanych na gruncie formalistycznym (OPOYAZ) i językowym (VV Vinogradov); nadal rozwijała się poetyka psychologiczna, oparta na tradycjach Potebni (A. I. Beletsky), a także innych dziedzin (V. M. Zhirmunsky, M. M. Bachtin). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy wielokrotnie wysuwali się w latach 20-30. zadanie stworzenia „poetyki socjologicznej”. Rozwój dziedzictwa estetycznego K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60.-70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki do jego dalszy rozwój zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu kreatywność i estetyczne sądy pisarzy radzieckich (M. Gorkiego, V. V. Mayakovsky'ego i innych).
Istnieją inne naukowe poglądy na definicje poetyki. Na przykład Słownik encyklopedyczny podaje drugą definicję poetyki: jedna z dyscyplin krytyki literackiej, która obejmuje badanie wspólnych stałych elementów, których połączenie składa się z fikcji, rodzajów i gatunków literackich, odrębne dzieło sztuki werbalnej ; określenie praw powiązań i ewolucji tych elementów, ogólne wzorce strukturalne i typologiczne ruchu literatury jako systemu; opis i klasyfikacja stabilnych historycznie form i form literackich i artystycznych (w tym rozwijających się na przestrzeni wielu odmiennych społecznie, kulturowo i historycznie epok, np. liryka, dramat, powieść, baśń); wyjaśnienie praw ich historycznego funkcjonowania i ewolucji.
Poetyka jako dyscyplina literacka z jednej strony styka się ściśle ze stylistyką i poezją (szereg teoretyków włącza je do składu poetyki), z drugiej strony z estetyką i teorią literatury, które wyznaczają jej początkowe założenia i metodologiczne podstawy. Poetyka wymaga nieustannej interakcji z historią literatury i krytyką literacką, na których danych się opiera, a które z kolei dostarczają teoretycznych kryteriów i wskazówek do klasyfikacji i analizy badanego materiału, a także do określenia jego związku z tradycją, jego oryginalność i wartość artystyczna. .
Poniższa definicja jest podana w Literackim słowniku encyklopedycznym. „Poetyka jest nauką o systemie środków wyrazu w utworach literackich<...>W znaczeniu rozszerzonym poetyka pokrywa się z teorią literatury, w sensie węższym z jednym z obszarów poetyki teoretycznej. Jako dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, zgłębia prawa wewnętrznego powiązania i korelacji różnych poziomów artystycznej całości.<...>Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również określić jako naukę o artystycznym użyciu języka. Tekst werbalny (tj. językowy) utworu jest jedyną materialną formą istnienia jego treści<...>Celem poetyki jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowanych w kształtowanie wrażenia estetycznego dzieła.<...>Generalnie rozróżnia się poetykę ogólną (teoretyczną lub systematyczną), szczegółową (lub właściwie opisową) i historyczną.
Poetyka ogólna dzieli się na trzy obszary, badające odpowiednio strukturę dźwiękową, słowną i figuratywną tekstu; celem poetyki ogólnej jest zestawienie kompletnego, usystematyzowanego repertuaru środków (elementów efektownych estetycznie) obejmujących wszystkie te trzy obszary.<...>Poetyka prywatna zajmuje się opisem dzieła literackiego we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznych właściwości użytkowych dzieła<...>Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej, ujawniając wspólne cechy systemów poetyckich różnych kultur i redukując je bądź (genetycznie) do wspólnego źródła, bądź (typologicznie) do uniwersalnych wzorców ludzka świadomość. Ponieważ wszystkie formy poetyckie są wytworem ewolucji historycznej i wszystkie są zmienne i ruchome (chociaż ich zmienność jest różna, bo na pewnych etapach rozwoju literatury może mieć charakter zmian ilościowych, a na innych wyraża się w znaczące przemiany), podział poetyki na teoretyczną i historyczną do pewnego stopnia warunkowy; jednak jego celowość wynika z samego tematu i jest uzasadniona z naukowego punktu widzenia.
Ponadto, w wyniku rozwoju różnorodnej poetyki prywatnej w ostatnich dziesięcioleciach, poetyka opisowa (lub opisowo-funkcjonalna) jest często wyodrębniana jako specjalny obszar, którego celem jest szczegółowy opis dowolnego aspektu struktury dzieło literackie, konstrukcja jego warunkowego „sformalizowanego” schematu (lub teoretycznego „modelu” określonego gatunku literackiego). Jednocześnie wielu krytyków literackich (zwłaszcza często strukturalistów) zapomina, że taki schemat (model) nie daje odpowiedniego wyobrażenia o dziele jako integralnym, żywym organizmie.
Również treść pojęcia „poetyka” można warunkowo podzielić na „makropoetykę”, która operuje pojęciami literatury jako systemu, kategoriami płci, gatunku, pomysłami na komponowanie utworu narracyjnego lub dramatycznego (zwłaszcza duża forma – powieść, dramat) oraz „mikropoetyka”, badająca elementy mowy i wiersza artystycznego – znaczenie ekspresyjne określonego doboru słów czy budowa gramatyczna zdania, rola symetrii, zasady muzyczne, powtórzenia artystyczne jako czynnik rytmotwórczy w strukturze wiersza i prozy oraz inne „małe”, a nawet „najmniejsze” zjawiska formy literackiej, szczególnie ważne w analizie gatunków poetyckich, a także prozy lirycznej.
Iwanow Wiaczesław Wsiewołodowicz w Zwięzłej encyklopedii literackiej pisze: „Poetyka<...>- nauka o strukturze dzieł literackich i systemie stosowanych w nich środków estetycznych. Składa się z ogólnej poetyki, badającej środki artystyczne i prawa konstrukcji dowolnego dzieła; poetykę opisową, która zajmuje się opisem budowy poszczególnych dzieł poszczególnych autorów lub całych okresów, oraz poetykę historyczną, która bada rozwój środków literackich i artystycznych.
Poetyka ogólna bada możliwe sposoby artystycznego ucieleśnienia intencji pisarza oraz prawa łączenia różnych metod w zależności od gatunku, typu literackiego i typu literackiego.<...>Środki artystyczne można klasyfikować według różnych poziomów, umiejscowionych pomiędzy ideą (która jest poziomem najwyższym) a jej ostatecznym urzeczywistnieniem w materiale słownym.<...>
Poetyka opisowa ma na celu odtworzenie tej drogi od pomysłu do tekstu końcowego, po której badacz może w pełni wniknąć w intencję autora. Jednocześnie różne poziomy i części pracy są traktowane jako całość.<...>Poetyka historyczna bada rozwój zarówno poszczególnych środków artystycznych (epitety, metafory, rymy itp.), jak i kategorii (czas artystyczny, przestrzeń, główne przeciwieństwa znaków), jak i całych systemów takich środków i kategorii charakterystycznych dla danej epoki.
Poetyka jako część krytyki literackiej obejmuje szeroki zakres zadań literackich – od problematyki formy i kompozycji po symbolikę obrazów w twórczości konkretnego pisarza. Można więc powiedzieć, że każdy krytyk czy krytyk literacki w mniejszym lub większym stopniu zajmuje się problematyką poetyki.
Podsumowując powyższe, dochodzimy do wniosku, że poetyka to pewien zespół metod i technik twórczych stosowanych przez autorów na pewnym etapie rozwoju literatury. Można więc wyróżnić poetykę starożytną, poetykę średniowiecza, renesansu, postmodernizmu itp. Błędem byłoby jednak traktowanie poetyki jako części krytyki literackiej wyłącznie z pozycji chronologii. Komplikacja wewnętrznej struktury literatury w XX wieku, pojawienie się w niej obok „tradycyjnych” wielu form i technik „nietradycyjnych”, wejście w globalną codzienność ludzkości literatury różne narody, kraje i epoki o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych doprowadziły do rozszerzenia problemów współczesnej poetyki. Aktualne stały się w narracji problemy korelacji punktu widzenia autora i kątów poszczególnych postaci, wizerunku narratora, analizy czasu i przestrzeni artystycznej itp. I. Konrad), poetyka literatury rodzaje i gatunki, metody i nurty, poetykę literatury nowożytnej, kompozycję, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp.
W ramach naszych badań za poetykę uważamy najbliższą definicję poetyki jako zespołu pewnych metod i technik artystycznych, których celem jest realizacja w tekście określonych typów narracji lub obrazów w utworze literackim.
Poetyka jest nauka o systemie środków wyrazu w utworach literackich, jedna z najstarszych dyscyplin krytyki literackiej. W znaczeniu rozszerzonym poetyka pokrywa się z teorią literatury, w sensie węższym z jednym z obszarów poetyki teoretycznej. Jako dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, zgłębia prawa wewnętrznego powiązania i współzależności różnych poziomów artystycznej całości. W zależności od tego, który aspekt (i zakres pojęcia) zostanie wysunięty w centrum opracowania, mówi się np. o poetyce romantyzmu, poetyce powieści, poetyce twórczości pisarza jako całości. lub jednej pracy. Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również określić jako naukę o artystycznym użyciu środków językowych (zob.). Werbalny (czyli językowy) tekst dzieła jest jedyną materialną formą istnienia jego treści; zgodnie z nią świadomość czytelników i badaczy rekonstruuje treść dzieła, starając się albo odtworzyć jego miejsce w kulturze swojego czasu („czym był Hamlet dla Szekspira?”), albo dopasować je do kultury zmieniających się epok („co oznacza dla nas Hamlet?”); ale ostatecznie oba podejścia opierają się na tekście werbalnym badanym przez poetykę. Stąd znaczenie poetyki w systemie działów krytyki literackiej.
Celem poetyki jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowany w kształtowanie wrażenia estetycznego dzieła. Ostatecznie zaangażowane są w to wszystkie elementy mowy artystycznej, ale w różnym stopniu: na przykład w wierszu lirycznym elementy fabuły odgrywają niewielką rolę, a rytm i akustyka odgrywają dużą rolę i odwrotnie w prozie narracyjnej. Każda kultura ma swój własny zestaw narzędzi odróżniających dzieła literackie od nieliterackich: ograniczenia dotyczą rytmu (werset), słownictwa i składni („język poetycki”), tematów (ulubionych typów postaci i wydarzeń). Na tle tego systemu środków jego naruszenia są nie mniej silnym bodźcem estetycznym: „prozaizmy” w poezji, wprowadzanie nowych, nietradycyjnych wątków w prozie itp. Badacz należący do tej samej kultury co dzieło podlegające studium lepiej wyczuwa te poetyckie przerwy, a tło bierze je za pewnik; przeciwnie, badacz obcej kultury odczuwa przede wszystkim ogólny system metod (głównie w jego odmienności od tego, do czego jest przyzwyczajony), a mniej - system jego naruszeń. Badanie systemu poetyckiego „od wewnątrz” danej kultury prowadzi do konstrukcji poetyki normatywnej (bardziej świadomej, jak w epoce klasycyzmu lub mniej świadomej, jak w literaturze europejskiej XIX wieku), studium „ z zewnątrz” prowadzi do konstrukcji poetyki opisowej. Do XIX wieku, podczas gdy literatury regionalne były zamknięte i tradycjonalistyczne, dominował typ poetyki normatywnej; kształtowanie się literatury światowej (począwszy od epoki romantyzmu) podkreśla zadanie tworzenia poetyki opisowej. Generalnie wyróżnia się poetykę ogólną (teoretyczną lub systematyczną – „makropetykę”), prywatną (a właściwie opisową – „mikropoetykę”) i historyczną.
Poetyka ogólna
Poetyka ogólna dzieli się na trzy obszary którzy badają odpowiednio dźwiękową, werbalną i figuratywną strukturę tekstu; celem poetyki ogólnej jest zestawienie kompletnego, usystematyzowanego repertuaru środków (elementów efektownych estetycznie) obejmujących wszystkie te trzy obszary. W systemie dźwiękowym utworu badana jest akustyka i rytm, aw odniesieniu do wersetu badana jest także metryka i strofika. Ponieważ dominującym materiałem do badań są tu teksty poetyckie, obszar ten nazywany jest często (zbyt wąsko) poezją. W systemie werbalnym badane są cechy słownictwa, morfologia i składnia pracy; odpowiedni obszar nazywa się stylistyką (nie ma zgody, w jakim stopniu stylistyka jako dyscyplina literacka i językowa pokrywają się ze sobą). Cechy słownictwa („dobór słów”) i składni („kombinacje słów”) były od dawna badane przez poetykę i retorykę, gdzie brane były pod uwagę jako figury stylistyczne i tropy; cechy morfologii („poezja gramatyki”) dopiero niedawno stały się przedmiotem rozważań w poetyce. W figuratywnej strukturze dzieła badane są obrazy (postacie i przedmioty), motywy (działania i czyny), fabuły (połączone zestawy działań); obszar ten nazywany jest „tematami” (nazwa tradycyjna), „tematami” (B.V. Tomashevsky) lub „poetyką” w wąskim tego słowa znaczeniu (B. Yarkho). Jeśli poezja i stylistyka zostały rozwinięte w poetykę z czasów starożytnych, to wręcz przeciwnie, temat został rozwinięty w niewielkim stopniu, ponieważ wydawało się, że świat artystyczny dzieła nie różni się od świata rzeczywistego; dlatego nawet ogólnie przyjęta klasyfikacja materiału nie została jeszcze tutaj opracowana.
Prywatna poetyka
Poetyka prywatna zajmuje się opisem dzieła literackiego we wszystkich wymienionych wyżej aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznie efektywnych właściwości dzieła. Głównym problemem poetyki prywatnej jest kompozycja, czyli wzajemna korelacja wszystkich istotnych estetycznie elementów utworu (kompozycja foniczna, metryczna, stylistyczna, figuratywna, fabularna i ogólna, łącząca je) w ich funkcjonalnej wzajemności z artystyczną całością. Tutaj różnica między małą a dużą formą literacką jest zasadnicza: w małej (na przykład w przysłowiu) liczba połączeń między elementami, choć duża, nie jest niewyczerpana, a rola każdego z nich w systemie całość można pokazać kompleksowo; jest to niemożliwe w wielkiej formie, dlatego niektóre wewnętrzne połączenia pozostają nieuwzględnione jako estetycznie niedostrzegalne (na przykład połączenia między akustyką a fabułą). Jednocześnie należy pamiętać, że niektóre powiązania są istotne podczas pierwszego czytania tekstu (kiedy oczekiwania czytelnika nie są jeszcze zorientowane) i są odrzucane podczas ponownej lektury, podczas gdy inne odwrotnie. Ostatecznymi pojęciami, do których można podnieść wszelkie środki wyrazu podczas analizy, są „obraz świata” (z jego głównymi cechami, czasem artystycznym i przestrzenią artystyczną) oraz „obraz autora”, których interakcja daje „ punkt widzenia”, który określa wszystko, co w strukturze ważne. Te trzy koncepcje wyszły na pierwszy plan w poetyce na podstawie doświadczeń studiowania literatury XII-XX wieku; wcześniej poetyka europejska zadowalała się uproszczonym rozróżnieniem między trzema gatunkami literackimi: dramatem (dającym obraz świata), lirycznym (dającym obraz autora) i eposem pośrednim między nimi (jak u Arystotelesa). Podstawą poetyki prywatnej („mikropoetyki”) jest opis pojedynczego dzieła, ale możliwe są również bardziej uogólnione opisy grup dzieł (jeden cykl, jeden autor, gatunek, ruch literacki, epoka historyczna). Takie opisy można sformalizować do listy początkowych elementów modelu i listy reguł ich łączenia; w wyniku konsekwentnego stosowania tych reguł niejako naśladowany jest proces stopniowego tworzenia dzieła od projektu tematycznego i ideowego do ostatecznego projektu słownego (tzw. poetyka generatywna).
Poetyka historyczna
Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej, ujawniając wspólne cechy systemów poetyckich różnych kultur i sprowadzając je albo (genetycznie) do wspólnego źródła, albo (typologicznie) do uniwersalnych wzorców ludzkiej świadomości. Korzenie literatury literackiej sięgają do literatury ustnej, która jest głównym tworzywem poetyki historycznej, co pozwala niekiedy na zbyt głębokie (np. ) starożytność. Głównym problemem poetyki historycznej jest gatunek w najszerszym tego słowa znaczeniu, od beletrystyki w ogóle po takie odmiany, jak „europejska elegia miłosna”, „tragedia klasyczna”, „historia świecka”, „powieść psychologiczna” itp. historycznie ukształtowany zespół elementów poetyckich różnego rodzaju, nie pochodzących od siebie, ale powiązanych ze sobą w wyniku długiego współistnienia. Zarówno granice oddzielające literaturę od nieliteratury, jak i granice oddzielające gatunek od gatunku są zmienne, a epoki względnej stabilności tych systemów poetyckich przeplatają się z epokami dekanonizacji i tworzenia form; zmiany te bada poetyka historyczna. Istnieje istotna różnica między bliskimi i odległymi historycznie (lub geograficznie) systemami poetyckimi: te drugie są zwykle przedstawiane jako bardziej kanoniczne i bezosobowe, podczas gdy te pierwsze są bardziej zróżnicowane i osobliwe, ale jest to zwykle złudzenie. W tradycyjnej poetyce normatywnej gatunki były uważane przez poetykę ogólną za powszechnie znaczący, naturalnie ustalony system.
poetyka europejska
Wraz z nagromadzeniem doświadczeń niemal każda literatura narodowa (folklor) epoki starożytności i średniowiecza stworzyła własną poetykę – zbiór swoich tradycyjnych „reguł” poezji, „katalog” ulubionych obrazów, metafor, gatunków, formy poetyckie, sposoby rozwinięcia tematu itp. Taka „poetyka” (rodzaj „pamięci” literatury narodowej, utrwalenie doświadczenia artystycznego, pouczenie potomnych) ukierunkowała czytelnika na przestrzeganie stałych norm poetyckich, uświęconych wielowiekową tradycją – kanonów poetyckich. Początki teoretycznego rozumienia poezji w Europie sięgają V-IV wieku pne. - w nauczaniu sofistów estetykę Platona i Arystotelesa, którzy jako pierwsi uzasadnili podział na rodzaje literackie: epos, liryka, dramat; starożytna poetyka została uporządkowana w spójny system przez „gramatyki” epoki aleksandryjskiej (III-I wiek pne). Poetyka jako sztuka „naśladowania” rzeczywistości (zob.) została wyraźnie oddzielona od retoryki jako sztuki perswazji. Rozróżnienie między „co naśladować” i „jak naśladować” doprowadziło do rozróżnienia pojęć treści i formy. Treść została zdefiniowana jako „naśladowanie wydarzeń, prawdziwych lub fikcyjnych”; zgodnie z tym „historia” (opowieść o prawdziwych wydarzeniach, jak w poemacie historycznym), „mit” (materiał tradycyjnych legend, jak w eposie i tragedii) oraz „fikcja” (oryginalne wątki rozwijane w komedii) były wybitny. Tragedia i komedia zostały sklasyfikowane jako typy i gatunki „czysto imitacyjne”; do „mieszanych” - epickich i lirycznych (elegia, jamb i śpiew; później wspominano czasem o gatunkach satyrycznych i bukolicznych); Jedynie epopeję dydaktyczną uznano za „czysto narracyjną”. Niewiele opisano poetykę poszczególnych rodzajów i gatunków; Klasyczny przykład takiego opisu podał Arystoteles dla tragedii („O sztuce poezji”, IV wiek pne), podkreślając w nim „postacie” i „opowieść” (tj. Fabuła mitologiczna), aw tym drugim - początek, rozwiązanie, a między nimi następuje „pęknięcie” („peripetia”), którego szczególnym przypadkiem jest „rozpoznanie”. Formę zdefiniowano jako „mowę zamkniętą w metrum”. Badanie „mowy” było zwykle sprowadzane do zakresu retoryki; tutaj wyróżniono „dobór słów”, „kombinacje słów” i „dekoracje słów” (tropy i figury ze szczegółową klasyfikacją), a różne kombinacje tych technik sprowadzono najpierw do systemu stylów (wysoki, średni i niski lub „mocny”, „kwiecisty” i „prosty”), a następnie w system jakości („dostojność”, „surowość”, „blask”, „żywotność”, „słodycz” itp.). Specjalną dziedziną poetyki było badanie „metrów” (budowy sylaby, stopy, kombinacji stóp, wersu, strofy) – metryki oscylującej między czysto językowymi i muzycznymi kryteriami analizy. Ostateczny cel poezji określono jako „zachwyt” (epikurejczycy), „nauczanie” (stoicy), „zachwyt i nauczanie” (szkolny eklektyzm); w związku z tym „fantazja” i „znajomość” rzeczywistości były cenione w poezji i poecie.
Na ogół poetyka starożytna, w przeciwieństwie do retoryki, nie była normatywna i uczyła nie tyle tworzenia z predestynacją, ile opisu (przynajmniej na poziomie szkolnym) dzieł poetyckich. Sytuacja zmieniła się w średniowieczu, kiedy sama kompozycja wierszy łacińskich przeszła na własność szkoły. Tutaj poetyka przybiera formę reguł i obejmuje punkty odrębne od retoryki, na przykład dotyczące wyboru materiału, dystrybucji i redukcji, opisów i przemówień (Mateusz z Vandom, Jan z Harland itp.). W tej postaci dotarła do renesansu i tutaj została wzbogacona o badania zachowanych zabytków poetyki antycznej: (a) retoryki (Cyceron, Kwintylian), (b) Nauki o poezji Horacego, (c) Poetyki Arystotelesa i innych dzieł Arystotelesa i Platona. Omawiano te same problemy, co w starożytności, celem było utrwalenie i ujednolicenie odmiennych elementów tradycji; Najbliżej tego celu był Yu.Ts.Scaliger w swojej „Poetyce” (1561). Poetyka ostatecznie ukształtowała się w hierarchicznym systemie reguł i przepisów epoki klasycyzmu; programowe dzieło klasycyzmu – „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674) – nie przypadkowo zostało napisane w formie poematu imitującego „Naukę poezji” Horacego, najbardziej normatywną ze starożytnych poetyk.
Do XVIII wieku poetyka była głównie gatunkami poetyckimi, a ponadto „wysokimi”. Z gatunków prozy płynnie włączały się gatunki uroczystej, oratorskiej mowy, do badania której służyła retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikowania i opisu zjawisk języka literackiego, ale jednocześnie miała normatywno- dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków artystycznych i prozatorskich (np. powieści) powstają początkowo poza obszarem szczególnej, „czystej” poetyki. Dopiero oświeceni (G.E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadają pierwszy cios dogmatyzmowi dawnej poetyki.
Jeszcze bardziej znaczące było wnikanie w poetykę idei historycznych, kojarzonych na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę związku między prawami rozwoju języka, folkloru i literatury a ich zmienność historyczna w przebiegu rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucja jego kultury materialnej i duchowej. Herder, I.V. Goethe, a następnie romantycy objęli badanie gatunków folkloru i prozy w dziedzinie poetyki (patrz), kładąc podwaliny pod szerokie rozumienie poetyki jako filozoficznej doktryny uniwersalnych form rozwoju i ewolucji poezji ( literatury), którą na gruncie dialektyki idealistycznej usystematyzował Hegel w 3. tomie swoich Wykładów z estetyki (1838).
Najstarszym zachowanym traktatem o poetyce, znanym na starożytnej Rusi, jest „O obrazach” pisarza bizantyjskiego Jerzego Hiroboskusa (VI-VII wiek) w rękopisie Światosława „Izbornik” (1073). Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku w Rosji i na Ukrainie pojawiło się wielu szkolnych „poetyków”, którzy nauczali poezji i elokwencji (np. De arte poetica Feofana Prokopowicza , 1705, opublikowana w 1786 po łacinie). Znaczącą rolę w rozwoju poetyki naukowej w Rosji odegrali M.V. Łomonosow i V.K. Trediakowski, a na początku XIX wieku. - A.Ch.Wostokow. Ogromną wartość dla poetyki mają sądy o literaturze A.S. Puszkina, N.V. Gogola, I.S. Turgieniewa, F.M. Dostojewskiego, L.N. Tołstoja, A.P.I. Nadieżdina, V.G. Belinsky'ego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N.A. Dobrolyubov. Utorowały one drogę do powstania poetyki w Rosji w drugiej połowie XIX wieku jako specjalnej dyscypliny naukowej, reprezentowanej przez twórczość A.A. Potebnyi i twórcy poetyki historycznej, A.N.Wieełowskiego.
Weselowski, który przedstawił podejście historyczne i sam program poetyki historycznej, przeciwstawiał spekulatywnemu i apriorycznemu estetyce klasycznej poetykę „indukcyjną”, opartą wyłącznie na faktach historycznego ruchu form literackich, którą uzależniał od społecznych , kulturowo-historyczne i inne czynniki nieestetyczne (patrz). Jednocześnie Weselowski uzasadnia bardzo ważne dla poetyki stanowisko o względnej autonomii stylu poetyckiego od treści, o własnych prawach rozwoju form literackich, nie mniej stabilnych niż formuły języka potocznego. Ruch form literackich uważa on za rozwój danych obiektywnych poza konkretną świadomością.
W przeciwieństwie do tego podejścia szkoła psychologiczna uważała sztukę za proces, który zachodzi w umyśle podmiotu twórczego i postrzegającego. Teoria założyciela szkoły psychologicznej w Rosji, Potebnyi, opierała się na idei V. Humboldta o języku jako działaniu. Słowo (i dzieło sztuki) nie tylko wzmacnia myśl, nie „kształtuje” już znanej idei, ale ją buduje i kształtuje. Zasługą Potebnyi było przeciwstawienie prozy i poezji jako zasadniczo różnych środków wyrazu, co (poprzez modyfikację tej idei w szkole formalnej) wywarło ogromny wpływ na nowożytną teorię poetyki. W centrum poetyki językowej Potebnyi znajduje się koncepcja wewnętrznej formy słowa, co jest źródłem figuratywności języka poetyckiego i dzieła literackiego jako całości, którego struktura jest podobna do budowy pojedynczego słowa. Celem naukowego badania tekstu literackiego, zdaniem Potebnej, nie jest wyjaśnienie treści (jest to sprawa krytyki literackiej), ale analiza obrazu, jedności, trwałej danej dzieła, z wszystkimi nieskończoną zmienność treści, które przywołuje. Odwołując się do świadomości, Potebnya starał się jednak zbadać elementy strukturalne samego tekstu. Zwolennicy naukowca (A.G. Gornfeld, V.I. Chartsiev i inni) nie poszli w tym kierunku, zwrócili się przede wszystkim do „osobistego magazynu mentalnego” poety, „diagnozy psychologicznej” (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky), rozszerzając teorię Potebniana powstawania i postrzegania słowa do niepewnych granic „psychologii twórczości”.
Antypsychologiczny (a szerzej antyfilozoficzny) i specyficzny patos poetyki XX wieku związany jest z nurtami europejskiej historii sztuki (od lat 80. czym powinna zajmować się specjalna dyscyplina, odgraniczona od estetyki z jej psychologicznym, etycznym itp. kategorie (H. von Mare). „Sztukę można poznać tylko po jej własnych ścieżkach” (K. Fiedler). Jedną z najważniejszych kategorii jest wizja, która jest inna w każdej epoce, co wyjaśnia różnice w sztuce tych epok. G. Wölfflin w książce „Podstawowe pojęcia z historii sztuki” (1915) sformułował podstawowe zasady typologicznej analizy stylów artystycznych, proponując prosty schemat binarnych opozycji (kontrastowanie stylów renesansu i baroku jako zjawisk artystycznie równych). Opozycje typologiczne Wölfflina (a także G. Simmla) przeniósł do literatury O. Walzel, który historię form literackich rozpatrywał w sposób bezosobowy, proponując „dla dobra stworzenia zapomnieć o samym twórcy”. Przeciwnie, teorie związane z nazwiskami K. Vosslera (pod wpływem B. Croce'a), L. Spitzera w historycznym ruchu literatury i samego języka przypisywały decydującą rolę indywidualnej inicjatywie poety- ustawodawca, a następnie utrwalony jedynie w artystycznym i językowym użyciu epoki.
Najaktywniej postulowany pogląd na dzieło sztuki jako takie, w jego specyficznych wzorcach (oddzielonych od wszelkich czynników pozaliterackich) wysunęła rosyjska szkoła formalna (pierwszym wystąpieniem była książka V.B.
Już w pierwszych wystąpieniach (po części pod wpływem Potebnyi i estetyki futuryzmu) proklamowano przeciwstawienie języka praktycznego i poetyckiego, w którym funkcja komunikacyjna jest zredukowana do minimum i „w jasnym polu świadomości” pojawia się słowo z orientacją na wyrażenie, słowo „samowartościowe”, w którym występują zjawiska językowe, które są neutralne w mowie potocznej (elementy fonetyczne, melodie rytmiczne itp.). Stąd orientacja szkoły nie na filozofię i estetykę, ale na językoznawstwo. Później w zakres badań włączono również problematykę semantyki mowy wierszowanej (Yu.N. Tynyanov. „Problem języka poetyckiego”, 1924); Pomysł Tynyanova o głębokim wpływie konstrukcji werbalnej na znaczenie wpłynął na późniejsze badania.
Centralną kategorią „metody formalnej” jest wyprowadzenie zjawiska z automatyzmu codziennej percepcji, wyobcowania (Shklovsky). Wiąże się to nie tylko ze zjawiskami języka poetyckiego; Stanowisko to, wspólne całej sztuce, przejawia się także na poziomie fabuły. W ten sposób została wyrażona idea izomorfizmu poziomów systemu artystycznego. Odrzucając tradycyjne rozumienie formy, formaliści wprowadzili kategorię materiału. Materiał to coś, co istnieje poza dziełem sztuki i co można opisać bez uciekania się do sztuki, aby opowiedzieć „własnymi słowami”. Forma natomiast to „prawo konstrukcji przedmiotu”, tj. rzeczywisty układ materiału w utworach, jego konstrukcja, kompozycja. To prawda, że \u200b\u200bw tym samym czasie ogłoszono, że dzieła sztuki „nie są materialne, ale stosunek materiałów”. Konsekwentny rozwój tego punktu widzenia prowadzi do konkluzji o znikomości materiału („treści”) w dziele: „przeciwieństwa świata do świata lub kota do kamienia są sobie równe” (Shklovsky ). Jak wiadomo, w późniejszej twórczości szkoły nastąpiło już przezwyciężenie tego podejścia, co najdobitniej objawiło się u późnego Tynianowa (związek między seriami społecznymi i literackimi, pojęcie funkcji). Zgodnie z teorią automatyzacji-deautomatyzacji zbudowano koncepcję rozwoju literatury. W rozumieniu formalistów nie jest to tradycyjna ciągłość, ale przede wszystkim walka, której siłą napędową jest tkwiący w sztuce postulat nieustannej nowości. Na pierwszym etapie literackiej ewolucji wymazana, stara zasada zostaje zastąpiona nową, potem się rozprzestrzenia, następnie zostaje zautomatyzowana, a ruch powtarza się w nowej turze (Tynyanov). Ewolucja przebiega nie w formie „zaplanowanego” rozwoju, lecz w eksplozjach, skokach – albo wysuwając „linię młodszą”, albo ustalając przypadkowe odchylenia od współczesnej normy artystycznej (pojęcie powstało nie bez wpływu biologii metodą prób i błędów oraz naprawianiem przypadkowych mutacji). Później Tynyanov („O ewolucji literackiej”, 1927) skomplikował tę koncepcję ideą systemowości: każda innowacja, „wypadnięcie” występuje tylko w kontekście systemu całej literatury, tj. przede wszystkim system gatunków literackich.
Uważająca się za uniwersalną teoria szkoły formalnej, oparta na materiale literatury nowożytnej, nie ma jednak zastosowania do folkloru i sztuki średniowiecznej, podobnie jak niektóre ogólne konstrukcje Weselowskiego, oparte wręcz na „nieosobowym” materiale archaicznych okresów sztuki, nie znajdują uzasadnienia w najnowszej literaturze. Szkoła formalna istniała w atmosferze ciągłych kontrowersji; VV Vinogradov, BV Tomashevsky i VM Zhirmunsky, którzy jednocześnie zajmowali bliskie stanowiska w wielu kwestiach, aktywnie spierali się z nią - głównie w kwestiach ewolucji literackiej. MM Bachtin krytykował szkołę ze stanowiska filozoficznego i ogólnoestetycznego. W centrum własnej koncepcji Bachtina, jego „estetyki twórczości werbalnej” znajduje się idea dialogu, rozumianego w bardzo szerokim, filozoficznie uniwersalnym sensie (zob. pojmowania świata – które w umyśle Bachtina są hierarchiczne – to drugie uznaje on za wyższe). Wiążą się z nią wszystkie inne tematy jego pracy naukowej: teoria powieści, słowo w różnych gatunkach literackich i językowych, teoria chronotopu, karnawalizacja. Szczególną pozycję zajmowali G. A. Gukovsky, a także A. P. Skaftymow, którzy jeszcze w latach 20. ubiegłego wieku podnieśli kwestię oddzielenia podejścia genetycznego (historycznego) od synchroniczno-holistycznego. Koncepcja, która wywarła ogromny wpływ na współczesną folklor, stworzył V. L. Propp (ujęcie tekstu folklorystycznego jako zbioru określonych i policzalnych funkcji baśniowego bohatera).
Winogradow stworzył własny kierunek w poetyce, który później nazwał nauką o języku fikcji. Koncentrując się na językoznawstwie rosyjskim i europejskim (nie tylko na F. de Saussure, ale także na Vosslerze, Spitzerze), od samego początku podkreślał jednak różnicę między zadaniami i kategoriami językoznawstwa i poetyki (zob.). Przy wyraźnym rozróżnieniu podejścia synchronicznego i diachronicznego charakteryzuje się ich wzajemnym dopasowaniem i wzajemną ciągłością. Wymóg historyzmu (główny nurt krytyki szkoły formalnej Winogradowa), a także jak najpełniejszego uwzględnienia zjawisk poetyckich (w tym krytycznych i literackich reakcji jemu współczesnych) staje się głównym w teorii Winogradowa i jego własnej praktyce badawczej . Według Winogradowa „język dzieł literackich” jest szerszy niż pojęcie „mowy poetyckiej” i obejmuje je. Centralną kategorią, w której przecinają się semantyczne, emocjonalne i kulturowo-ideologiczne intencje tekstu literackiego, Winogradow rozważał wizerunek autora.
Powstanie teorii skazu i narracji w ogóle w pracach B.M. Eikhenbauma, Winogradowa, Bachtina wiąże się z pracami rosyjskich naukowców z lat 20. XX wieku. Dla rozwoju poetyki ostatnich lat duże znaczenie mają prace D.S. Lichaczowa, poświęcone poetyce literatury starożytnej Rosji, oraz Yu.M. Łotmana, posługującego się strukturalno-semiotycznymi metodami analizy.
Słowo poetyka pochodzi od Greckie poietike techne, czyli sztuka twórcza.
Udział:Poetyka (gr. poiētiké téchnē – sztuka poetycka) to nauka o systemie środków wyrazu w utworach literackich, jedna z najstarszych dyscyplin literackich. W starożytności (od Arystotelesa (IV wpne) do teoretyka klasycyzmu N. Boileau (XVII w.) termin „poetyka” oznaczał ogólnie doktrynę sztuki słownej. Słowo to było synonimem tego, co obecnie nazywa się „teorią literatury” .
Jako dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, zgłębia prawa wewnętrznego powiązania i współzależności różnych poziomów artystycznej całości. W zależności od tego, który aspekt (i zakres pojęcia) zostanie wysunięty w centrum opracowania, zwyczajowo mówi się np. o poetyce romantyzmu, poetyce powieści, poetyce twórczości pisarza jako całość lub pojedyncze dzieło.
Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również określić jako naukę o artystycznym użyciu środków językowych.
Celem poetyki jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowanych w kształtowanie wrażenia estetycznego dzieła.
Zwykle wyróżnia się poezję ogólny(teoretyczny lub systematyczny - „makropoetyka”) prywatny(a właściwie opisowa – „mikropoetyka”) i historyczny.
1) Poetyka ogólna, która wyjaśnia uniwersalne właściwości utworów słownych i artystycznych, dzieli się na trzy obszary, które badają odpowiednio strukturę dźwiękową, słowną i figuratywną tekstu.
Celem poetyki ogólnej jest zebranie kompletnego, usystematyzowanego repertuaru środków (elementów efektownych estetycznie) obejmujących wszystkie te trzy obszary.
W dźwiękowej strukturze utworów studiuje sięakustyka(prawidłowa organizacja wypowiedzi artystycznej) i rytm , aw odniesieniu do wersetu - także metryka I strofa a(pojęcia te zwykle nie są różnicowane, a jeśli są, to metryka jest rozumiana jako połączenie dźwięków i ich połączenie w przystanki, pod rytmem - połączenie przystanków w linie).
W struktura słowna cechy są badane słownictwo, morfologia I składnia Pracuje; odpowiedni obszar nazywa się styl.
W system figuratywny prace są studiowane obrazy(postacie i przedmioty), motywy(działania i czyny) historie(połączone zestawy działań). Dziedzina ta nazywana jest „tematami” (nazwa tradycyjna), „tematami” (B. Tomashevsky) lub „poetyką” w wąskim tego słowa znaczeniu (B. Yarkho).
2) Poetyka prywatna zajmuje się badaniem tekstów literackich we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznie efektywnych właściwości dzieła.
W tym przypadku słowo „poetyka” określa pewien aspekt procesu literackiego, a mianowicie postawy i zasady poszczególnych pisarzy, a także ruchów artystycznych i całych epok, realizowanych w dziele. Znani krajowi naukowcy posiadają monografie poetyki. Głównym problemem poetyki prywatnej jest kompozycja , czyli wzajemna korelacja wszystkich istotnych estetycznie elementów dzieła (fonicznych, metrycznych, stylistycznych, figuratywnych i całościowej kompozycji, łączących je) w ich funkcjonalnym związku z artystyczną całością. Podstawą poetyki prywatnej („mikropoetyki”) są opisy poszczególnych utworów, ale możliwe są również bardziej uogólnione opisy grup utworów (jeden cykl, jeden autor, gatunek, ruch literacki, epoka historyczna). Takie opisy można sformalizować do listy początkowych elementów modelu i listy reguł ich łączenia; w wyniku konsekwentnego stosowania tych zasad proces stopniowego tworzenia utworu od projektu tematycznego i ideowego do ostatecznego projektu słownego (tzw. poetyka generatywna ).
3) normatywne i opisowe.(patrz następny bilet na końcu)
4) Poetyka historyczna. (6)
8.2. Kompozycja i fabuła
8.3. Język artystyczny
Poetyka jest jednym z najstarszych terminów krytyki literackiej. Grecki roietike - umiejętność tworzenia, technika twórczości. W epoce starożytności poetykę uważano za naukę fikcji. Tak rozumieli poetykę Arystoteles („Poetyka”) i Horacy („Do Pisona”). W dobie średniowiecza, renesansu i klasycyzmu pizzy poetyka rozumiała cechy formy dzieła sztuki (Scaliger – „ Poetyka”, N. Boileau - „Sztuka poetycka”). W XIX-XX wieku. poetyka była uważana za tę część krytyki literackiej, która bada kompozycję, język, wersyfikację. Podejmowane są próby utożsamienia poetyki ze stylistyką. Są prace o poetyce typów, gatunków, kierunków, nurtów.
We współczesnej krytyce literackiej istnieje wiele definicji poetyki. Po analizie niektórych z nich G. Klochek wymienia następujące znaczenia tego terminu:
1) kunszt;
2) system zasad twórczych;
3) forma sztuki;
4) spójność, integralność;
5) umiejętności pisarza.
Poetyki nie można utożsamiać z teorią literatury, jest to tylko jeden z działów krytyki literackiej.
Znane są poetyki normatywne, opisowe, historyczne, funkcjonalne, ogólne. Autorem poetyki normatywnej jest N. Boileau („Sztuka poetycka"). Poetyka opisowa opiera się na komparatystycznym badaniu różnych literatur. Poetyka historyczna bada ewolucję typów, gatunków i środków artystycznych, wykorzystuje zasadę komparatystyki historycznej. Założyciel poetyką historyczną był A. Veselovsky, który zdefiniował to w następujący sposób: „Ewolucja świadomości poetyckiej i jej formy”. Poetyka funkcjonalna bada dzieło jako funkcję lub system, podczas gdy poetyka ogólna określa podstawowe prawa artyzmu.
Co obejmuje przedmiot poetyki? Szczegółowej odpowiedzi na to pytanie udzielił V. Vinogradov: „Kwestia motywów… i działek, ich źródeł i form inokulacji, ich odmian strukturalnych, różnych technik i zasad rozmieszczenia lub rozwoju fabuły, praw kompozycji fabularnej i czasu artystycznego jako kategorii konstrukcji i ruchu zdarzeń w utworach literackich, kompozycji jako systemu montażu, interakcji, ruchu łączenia planów językowych, funkcjonalno-stylistycznych i ideowo-tematycznych utworu słowno-artystycznego, problematykę środków i technik fabularno-dynamicznej i mowy własnej charakteryzowania postaci w różnych gatunkach i typach literatury, o gatunkowych różnicach strukturalnych w relacjach i powiązaniach mowy monologowej i dialogowej w różnych epokach rozwoju literackiego i w różnych typach języka werbalnego i struktur artystycznych, o wpływie układu ideowego i planu tematycznego dzieła na jego strukturę językowo-stylistyczną, o związkach publiczno-przenośniowych z aspektami narracyjnymi kompozycje utworów literackich.
Zakres problematyki badanej przez poetykę pozwala określić tytuły książek, artykułów, rozdziałów monografii: „Poetyka literatury starożytnej Grecji”, „Poetyka metafory”, „Poetyka przestrzeni artystycznej”, „Poetyka czasu artystycznego”, „ Poetyka gatunku”, „Poetyka stylu”, „Poetyka imion”, „Poetyka Borysa Oliynyka”.
Można mówić o poetyce nurtów, nurtów, epok, literatury narodowej, literatury danego regionu.
Przez długi czas w naszej krytyce literackiej dominowało wzmożone zwracanie uwagi na społeczne znaczenie i społeczny aspekt funkcjonowania dzieła sztuki. W ostatnich dziesięcioleciach obserwujemy głębokie zainteresowanie krytyków literackich zagadnieniami poetyki.
Jedność formy i treści w literaturze
W poetyce teoretycznej para pojęciowa formy i treści znana jest od starożytności. Arystoteles w „Poetyce” rozróżnia podmiot naśladowania i środki naśladowania. Przedstawiciele szkoły formalnej uważali, że pojęcie „treści” w krytyce literackiej jest zbędne. A formę trzeba porównać z materią życia, która jest artystycznie neutralna. Yu Łotman proponuje zastąpienie terminów „treść” i „forma” terminami „struktura” i „idea”. Terminy „forma” i „treść” są używane w różnych dziedzinach wiedzy.
Forma i treść stanowią dialektyczną jedność. A. Tkaczenko używa terminów „formizm” i „formizm”, aby podkreślić związek między treścią a formą. Hegel pisał o powiązaniu tych pojęć: „Treść to nic innego jak przejście formy w treść, a forma to nic innego jak przejście treści w formę”. Hegel i V. Belinsky oprócz terminu „treść” używają terminu „idea”. Platon zidentyfikował ideę i formę.