Mam przyjemność zaprezentować Państwu ulepszony i rozszerzony podręcznik ntjak nauczyć się rysować. Mam nadzieję, że obejmie większość pytań, które regularnie otrzymuję w grupie VKontakte. Na przykład takie jak:
- od czego powinienem zacząć naukę rysowania, jeśli nigdy nie rysowałem?
- Jak nauczyć się rysować ludzi?
- jak nauczyć się rysować na komputerze?
- Jakie książki do rysowania warto studiować?
- Jak mogę nauczyć się malować akrylem, olejem, pastelami i innymi materiałami?
Zebrałem najwięcej przydatne porady od artystów z witryny www.quora.com , i wyszło świetnie przewodnik krok po kroku
, dzięki któremu nikt nie będzie mógł ukrywać się za wymówkami typu „nie wiem od czego zacząć, nie dam rady, jestem przeciętny itp.”, uwierzcie mi,
w końcu się dowiesz
jak nauczyć się rysowaćB!
Po prostu postępuj zgodnie z instrukcją krok po kroku i poświęć odpowiednią ilość czasu na ćwiczenia, i możesz przyjść z tego poziomu rysunku
do tego
Niektóre teksty
Rysunekto umiejętność, która rozwija się wraz z praktyką. Nie jesteś sam, jeśli myślisz, że słabo rysujesz! Wszyscy wielcy artyści zaczynali od rysowania takich figurek:
Powód, dla którego odeszli od tak zwanych „patykowe postaci"do czegoś znacznie większego, jest to, że to zrobili nienasycona chęć rysowania z każdym nowym dotknięciem ołówka na papierze jest coraz lepiej. To pragnienie wyróżniało ich spośród innych i było jedynym powodem, dla którego odnieśli sukces.
Przede wszystkim fakt, że zdecydowałeś się poświęcić swój czas na doskonalenie umiejętności rysowania, już jest wielkie osiągnięcie. Dlaczego pytasz? To naprawdę ważne, bo w sztuce i kreatywności musi być pasja, zainteresowanie, ciekawość i zaangażowanie, bez których proces uczenia się nie będzie tak efektywny.
Zatem w twoim przypadku największa przeszkoda jest już za tobą i możesz zacząć rysować, obserwując rzeczy wokół siebie! Jakie to proste!
Poniższe kroki, które zamierzam zasugerować, powinny pomóc ci zdobyć pożądane umiejętności rysowania, a także wskażą ci ścieżkę, którą będziesz musiał przejść, aby zostać artystą.
Zanim jednak na ślepo pójdziesz poniższą ścieżką, zawsze pamiętaj, że możesz wybrać własną, niepowtarzalną ścieżkę – ścieżkę, która jest dla Ciebie odpowiednia. Prawdziwym wyzwaniem jest regularna praktyka z zamiarem uczenia się., więc nie ma znaczenia, gdzie zaczniesz swoją przygodę z rysowaniem.
zauważ to każdy etap wymieniony poniżej może zająć tygodnie, miesiące, a nawet lata osiągnąć w nim doskonałość. Wszystko zależy od tego jak bardzo chcesz udoskonalić swoje umiejętności i ile wysiłku jesteś w stanie w to włożyć.
W Internecie dostępnych jest mnóstwo materiałów na temat każdego poniższego kroku, w tym w serwisie YouTube. Polecam sprawdzić różne źródła, badanie różne style i ćwicz styl, który najbardziej Ci odpowiada.
Zaczynajmy!
Krok 1. Nauka prostych kształtów
Najpierw weź papier i ołówek (lub długopis), usiądź w wygodnej pozycji, oczyść umysł z myśli i po prostu skup się na zadaniu.
Teraz spróbuj utworzyć prosty formularz. Na przykład, narysuj okrąg a potem dalej to praktykuj.
Za każdym razem staraj się narysować idealny okrąg. Jeśli naprawdę potraktujesz to zadanie poważnie, może nam to zająć kilka dni, a nawet miesięcy. Narysowanie idealnego koła za pomocą samych rąk jest trudniejsze, niż sobie wyobrażasz.
Po prostu zacznij rysować okręgi i ćwicz je, aż dojdziesz do etapu, w którym będziesz mógł narysować idealny okrąg bez użycia jakichkolwiek narzędzi pomocniczych.
Twoje próby zaczną się od czegoś takiego:
Po regularnej praktyce poprawi się koordynacja ręka-oko i zaczniesz lepiej rysować:
To jest ładne dobry wynik. Teraz ruszaj dalej!
W ten sam sposób, zacznij pracować z innymi podstawowe figury , takie jak trójkąt, kwadrat, sześcian, ośmiokąt itp.
To powinno zająć cię znowu na jakiś czas. Pamiętaj, że jest to herkulesowe zadanie, jeśli twoim pierwszym rysunkiem był okrąg z tego samouczka.
Ale kiedy poświęcisz trochę czasu (powiedzmy 6 miesięcy lub rok), kiedy wykonasz to rygorystyczne ćwiczenie i kiedy staniesz się mistrzem w rysowaniu dowolnych prostych kształtów, pojawi się kolejny interesujący aspekt.
W tym momencie możesz zastosować dwa podejścia:
Podejście 1 – samokształcenie
Możesz nauczyć się rysować samodzielnie, korzystając z bezpłatnych artykułów online, filmów na YouTube, książek i samouczków.
Najłatwiej strawne lekcje rysunku dla początkujących Czytam lekcje Marka Kistlera z książki.
Po ukończeniu wszystkich lekcji odniesiesz znaczący sukces. Jednakże, choć autor podał okres 1 miesiąca, radzę nie spieszyć się i poświęcić każdej lekcji przynajmniej 1-2 godziny, wykonując wszystkie ćwiczenia praktyczne.
Podejście 2 – Zapisz się do szkoły artystycznej lub na kurs online
Jeśli nie lubisz samodzielnej nauki, to radzę Ci zapisać się na płatne kursy, gdzie wszystko Ci szczegółowo opowiedzą i pokażą, a także zmuszą do praktycznej pracy.
Najwyższa jakość i najciekawsze Rozważam kursy i kursy mistrzowskie w szkole rysunku Weroniki Kalachevej.
Ta szkoła oferuje szkolenia stacjonarne i online. Są też przydatne darmowe materiały, Który .
Ta szkoła często gości bezpłatne webinaria lub lekcje są otwarte do nauki przez jakiś czas.
Zarejestruj się, żeby ich nie przegapić!
Szkoła rysunku Weroniki KalachevyKolejną stroną z płatnymi, ale tańszymi kursami rysunku, która mi się podoba, jest arttsapko.ru. Na tej stronie możesz także skorzystać z niektórych kursów bezpłatnie. Zajęcia jednorazowe odbywają się w Moskwie.
szkoła rysunku ArttsapkoDalsze porady będą bardziej odpowiednie dla tych, którzy wybrali pierwsze podejście i zdecydowali się na studia Dzieła wizualne na własną rękę. Ale twoje ścieżka twórcza może zawierać oba podejścia.
Krok 2: Cienie i cienie
Teraz, gdy wiesz, jak idealnie rysować proste kształty, przejdźmy do tego Zacznijmy cieniować te kształty.
Będę kontynuował przykład koła.
Więc twoje pierwsza próba cieniowania koła, bez zrozumienia, jak to zrobić poprawnie, wyglądałoby mniej więcej tak:
Zauważ, że chociaż Twój obraz nie wyszedł zbyt realistycznie, to już podświadomie wiedziałeś o wyimaginowanym źródle światła i umieściłeś je w lewym górnym rogu i mając to źródło, narysowałeś cień po przeciwnej stronie w prawym dolnym rogu narożnik.
Oznacza to, że aby zacienić przedmioty, potrzebujesz zdrowego rozsądku i nic więcej.
Teraz kontynuuj ćwiczenie cieniowania. Może minąć kilka miesięcy, zanim otrzymasz coś takiego:
Teraz to koło wygląda jak kula wolumetryczna.
Następnie musisz pokazać, że kula nie wisi w powietrzu, ale znajduje się na jakiejś powierzchni, i zaczniesz przedstawiać cienie, które obiekt rzuca na inne powierzchnie. W takim przypadku rysunek powinien już wyglądać mniej więcej tak:
Zawsze pamiętaj o jednej prostej zasadzie, którą pokazano na poniższym rysunku:
Kontynuuj także ćwiczenie cieniowania i innych kształtów, których się nauczyłeś.
Podczas ćwiczeń zwróć uwagę, jak odcienie różnią się w zależności od dostępności światła. Spójrz na skalę tonalną z cieniowaniem od jasnego do ciemnego poniżej. Można go używać jako wskazówki podczas rysowania figury.
Ćwicz dalej. To niekończący się proces!
Krok 3. Perspektywa
Podstawowe prawo perspektywy mówi:gdy obiekt jest bliżej, wydaje się większy, a jeśli trzeba go pokazać dalej, trzeba go narysować jako mniejszy. Jeśli to rozumiesz, rozumiesz podstawowe prawo perspektywy.
Zajmijmy się teraz tzwZnikający punkt.
Wyjaśnię to pojęcie na przykładzie sześcianu.
Kiedy rysujemy sześcian, dlaczego długość i szerokość tego sześcianu zwężają się w kierunku końca lub nachylają się do wewnątrz na papierze? Spójrz na poniższe zdjęcie w celach informacyjnych i zadaj sobie pytanie, dlaczego tak się dzieje?
Jak widać żebra zwężają się zarówno w prawo, jak i w lewo, jakby wchodziły do wnętrza kartki papieru. To właśnie daje sześcianowi iluzję „3D” na dwuwymiarowym papierze. A jest to możliwe w oparciu o podstawy perspektywy i taką koncepcję jakZnikający punkt.
Teraz spójrzmy jeszcze raz na tę samą kostkę.
W sześcianie punkt zbiegu wzięliśmy gdzieś daleko od naszych oczu, po prawej i lewej stronie sześcianu. Dlatego boki są zwężane w kierunku wnętrza papieru po prawej i lewej stronie. Poniższy rysunek wyraźnie pokazuje, jak krawędzie sześcianu po rozciągnięciu zbiegają się w jednym punkcie po obu stronach. Te dwa punkty nazywane są znikające punkty:
Teraz spójrz na zieloną kropkę następne zdjęcie Kuba:
Ta zielona kropka też jestZnikający punkt.
Wyobraź sobie, jak wyglądałaby sześcian bez koncepcji punktu zbiegu. Będzie wyglądać bardziej jak kwadrat w 2-D.Rysując sześcian, powinniśmy zawsze pamiętać o punkcie zbiegu, ponieważ to właśnie on daje nam możliwość zobrazowania trójwymiarowej figury.
Mam więc nadzieję, że koncepcja punktu zbiegu stała się dla Was bardziej jasna, bo dla każdego dobry rysunek, który jest rysowany z uwzględnieniem przestrzeni i odległości pomiędzy poszczególnymi obiektami, domyślnie należy zastosować koncepcję punktu zbiegu.
Oto kilka przykładów koncepcji punktu zbiegu, które możesz zrozumieć.
- Widok z góry (lub widok z lotu ptaka):
- Perspektywa liniowa (krajobraz):
- Widok z wieloma znikającymi punktami (dowolna scena rzeczywista):
Zatem, jak pokazano w trzecim przykładzie, w prawdziwe sceny Zwykle istnieje kilka znikających punktów, które nadają rysunkowi pożądaną głębię lub efekt 3-D oraz poczucie przestrzeni oddzielającej go od 2-D.
Zbyt trudne? Tylko nie panikuj teraz, dobrze? Na tym etapie wystarczy już tylko zrozumieć pojęcie punktu zbiegu. Po prostu spróbuj pokazać punkt zbiegu na swoich rysunkach bez żadnych rysunków i pomiarów.
Ten „krok 3” był jedynie warunkiem wstępnym poznania praw perspektywy, aby uświadomić ci jej znaczenie w rysowaniu. Kurs Marka Kistlera „Naucz się rysować w 30 dni” ma kilka lekcje krok po kroku aby zbudować perspektywę, możesz zacząć od nich.
Krok 4. Narysuj złożone kształty
Teraz wykorzystaj swoją pewność siebie w rysowaniu i cieniowaniu proste kształty, a także znajomość efektu cienia i punktu zbiegu, przechodzą na kolejny poziom, czyli rysowanie różnych skomplikowanych kształtów.
Zasady gry pozostają takie same:
- Ćwicz dalej.
- Obserwuj niuanse.
- Staraj się za każdym razem przewyższać siebie i nie powtarzać poprzednich błędów.
A więc najpierw, co powiesz na jajko? Nie różni się to zbytnio od koła, prawda?
Po prostu zacznijmy. Ćwicz, aż osiągniesz perfekcję!
OK, wygląda jak jajko. Spróbuj teraz różne owoce. Na przykład truskawki.
Świetnie! To naprawdę dobre truskawki. I spójrz na ten szczegół.Truskawka na ostatnim zdjęciu wygląda na dość trudną do narysowania, ale mamy już doświadczenie z cieniowaniem od „kroku 3”. To jest to samo, tylko na poziomie mikro. Uwierz w siebie, a wszystko się ułoży!
W ten sam sposób, kontynuuj rysowanie różnych losowych kształtów z cieniowaniem. Umieść cienie na tych rysunkach, biorąc pod uwagę efekty takie jak odbicia, załamanie, przezroczystość itp. I po prostu ćwicz dalej.
Jest ich wielu w okolicy różne przedmioty. Naucz się rysować to, co widzisz. To jest jeden z najbardziej ważne kroki zostać zawodowym artystą. Nie martw się, jeśli na początku nie idzie Ci to zbyt dobrze. Czasami, gdy zaczynasz rysować to, co widzisz, początek szkicu może wyglądać okropnie, ale efekt końcowy może być niesamowity. Więc zacznij to robić!
Spróbuj narysować dwa losowe obiekty dziennie. Rysunek musi być kompletny: rysunek + cieniowanie + cień + inny efekt specjalny.
Coś jak poniżej:
Po prostu powtarzaj ten proces codziennie. Jesteś na dobrej drodze!
Krok 5. Narysuj żywe stworzenia
Skoro wiemy już, jak rysować i cieniować różne obiekty ze względną dokładnością, czas narysować poruszające się obiekty i żywe organizmy. Teraz trzeba uwzględnić na rysunku ruch obiektów, ich pozę i mimikę, to prawdziwe wyzwanie!
Bardzo główna rada- miej oczy i umysł szeroko otwarte. Trzeba uważać na wszystko wokół siebie.
Obserwuj więc wszystkie niuanse – spacerujących ludzi, latającego ptaka, postawę psa itp. I jeśli to możliwe, tworzyć szybki szkic tę konkretną pozycję, ruch, ekspresję itp. Później popracuj nad szczegółami samodzielnie czas wolny.
Powinieneś skończyć z czymś takim:
Jest to szybki szkic, który można ukończyć w ciągu kilku minut. Idź do parku lub kawiarni i po prostu szkicuj napotkane osoby. W w tym przypadku Najważniejsza jest nie jakość, ale ilość. Musisz zobaczyć i przekazać pozę fotografowanej osoby.
Studiuj anatomię.Tak, anatomia jest taka sama jak na lekcjach biologii. Musisz przestudiować kości szkieletu i lokalizację mięśni. Może się to wydawać dziwne i przerażające, ale z drugiej strony oznacza, że możesz narysować szkielet i czaszkę na dekoracje na Halloween :) Pomoże to również w nauce ludzkie proporcje i ruchy ciała. To samo tyczy się zwierząt – czytaj książki o anatomii zwierząt. Prawie wszystkie książki o sztuce rysowania zwierząt będą miały sekcję o anatomii.
Spróbuj zacząć od mojego artykułu:
Następnie spróbuj szybko narysować kilka różnych wyrazów twarzy:
Obserwuj i pamiętaj różnice pomiędzy liniami twarzy. Później dodawaj cienie i spraw, by wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, na przykład:
Zrób to samo z drzewami, kwiatami, zwierzętami, ptakami itp.
Teraz, gdy już trochę wiesz, korzystając ze zdobytych umiejętności, powinieneś być w stanie narysować coś takiego:
Wytrwałość, trudność i ból doprowadzą Cię tutaj:
A w przypadku ludzi (trochę lepiej lub gorzej):
Nadszedł czas, aby zatrzymać się i spojrzeć na poniższy obrazek śliczna kobieta. Naprawdę wygląda bardzo pięknie, prawda?
A jeśli zadajesz sobie pytanie, czy możesz być na tyle pewny siebie, aby narysować ją tak piękną jak ona? Są szanse, że odpowiedź brzmi „nie”, prawda? Jeśli tak, to jeszcze masz przed sobą długą drogę!
Zatem Twój rysunek jest wciąż w powijakach i jest wiele do poprawienia.Na przykład będziesz musiał popracować nad szczegółowym opisaniem ludzkiego oka i jego ruchu, ludzkich włosów, ich blasku itp. Myślę, że rozumiesz, co próbuję powiedzieć, prawda?
Zasadniczo na tym etapie musisz cały czas otaczać się tymi wyzwaniami, aby móc iść do przodu i nie utknąć w środku.Nikt Ci w tym nie pomoże, tylko Ty sam!
Krok 6. Próbowanie różnych narzędzi i materiałów
Świetnie, jeśli potrafisz rysować ołówkiem, ale będzie o wiele ciekawiej i użyteczniej, jeśli nauczysz się także posługiwać tuszem, farbą, markerami, pastelami itp. Powinieneś spróbować różne materiały choćby dlatego, że możesz natknąć się na coś, co szczególnie Ci się spodoba. Dodaj koloru do swoich szkiców!
Z pewnością, przybory do sztuki Teraz nie są tanie, więc nie warto ich kupować od razu profesjonalne materiały, a co jeśli Ci się nie podobają i chcesz czegoś innego? Na początek wystarczą narzędzia ze średniej półki cenowej. Teraz jest bardzo duży wybór niedrogich materiały artystyczne można znaleźć pod adresem AliExpress.
Nie używaj fantazyjnych tablic artystycznych ani moleskinów. Kup duży notatnik lub album z białymi kartkami. Twoim celem jest zrobić jak najwięcej i szybciej niż szkice bez obawy o marnowanie drogiego papieru.
Ponadto, jeśli zdecydujesz się spróbować swoich sił w sztuce cyfrowej, nie musisz od razu sięgać po licencjonowany Photoshop, możesz zacząć od darmowych edytorów, np. MyPaint, SAI, GIMP.
Autor: TsaoShin Krok 7. Krajobrazy
Teraz złóż wszystko w całość. Musisz zacznij rysować krajobrazy z ludźmi, roślinami i wieloma zwierzętami. Na tym etapie będziesz miał doskonałą okazję do przećwiczenia swojej wiedzy prawa perspektywy.
Na początek możesz spróbować narysować panoramy, na przykład widok z okna.Spróbuj najpierw narysować krajobrazy bardziej „z grubsza”, na przykład tak:
Następnie opisz szczegółowo obiekty.
Po intensywnym szkoleniu Twoje rysunki będą wyglądać mniej więcej tak:
Krok 8. Czerp z wyobraźni
Zacznij od czegoś prostego, na przykład jabłka. Po prostu przesuń ołówek na papier, wyobrażając sobie, że rysujesz jabłko, zanim je narysujesz. Następnie wykonaj szybki wstępny szkic, aby uzyskać jego kształt i kształt cienia proporcjonalnie do strony. Następnie rozpocznij cieniowanie i opisywanie szczegółów.
Następnie spróbuj narysować coś bardziej złożonego, na przykład kwiaty, drzewa, szklankę, długopis itp. Za każdym razem staraj się wybierać trudniejsze obiekty. W tym momencie nie mogę udzielić innej rady niż Ćwicz regularnie.
Krok 9. Kształtowanie własnego stylu
Teraz wiesz wszystko. Przynajmniej na tyle, aby zacząć rozwijać swój własny styl artystyczny.Twój styl powinien być wyjątkowy i musisz go nadal rozwijać poprzez intensywną praktykę.
Pamiętaj, że nie mogę nic więcej dodać na tym etapie, ponieważ nie wiem, jaki będzie Twój własny, niepowtarzalny styl. Mogę tylko doradzić
Internet jest pełen zasobów, które pomogą Ci w inspiracji i pomysłach, takich jak Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Polecam regularnie sprawdzać te źródła, poznawać różne style i ćwiczyć styl, który najbardziej Ci odpowiada.
Krok 10. Stawanie się lepszym
Ten krok polega na dopracowaniu rysunku do momentu, w którym Twój rysunek będzie nie do odróżnienia od fotografii lub prawdziwego obrazu. Oczywiście jest to opcjonalne. Ale jeśli nadal Jeśli chcesz rozwijać swoje umiejętności rysowania w stylu hiperrealizmu, będzie to również wymagało dużo praktyki.
O ile rysunki, których nie da się odróżnić od fotografii, świadczą o niesamowitym kunszcie włożonych w pracę artystów, o tyle nie brakuje przykładów zachwycających prac, które Nie wyglądać jak na zdjęciach. Dlatego też warto o tym pamiętać.
Oto przykład hiperrealistycznego rysunku:
Sensazioni, autor: Diego CoyKrok 11. Ćwicz, ćwicz, ćwicz.
Umiejętności artystyczne nie wymagają fantazyjnych szkiców i ołówków. To przychodzi z praktyką. Uważa się, że aby stać się profesjonalistą w swojej dziedzinie, trzeba poświęcić jej określoną ilość czasu – od 2000 do 10 000 godzin!
Za każdym razem, kiedy masz wolny czas, usiądź i coś narysuj lub poćwicz cieniowanie, ton itp. Jest tak wiele rzeczy do opanowania - zawsze trzeba ćwiczyć. Rysuj obiekty łatwe i złożone. Narysuj szczegółowo ludzi lub szorstkie linie. Opanuj wszystko tak bardzo, jak tylko potrafisz, stale doskonal swoje umiejętności.
Ponadto pożądane jest, aby praktyce towarzyszyło informacja zwrotna. Po prostu konieczne jest, aby ci widzowie powiedzieli prawdę, więc mama i tata nie nadają się do tej roli.Możesz także opublikować swoją pracę w jakiejś społeczności artystycznej lub na forum. Nasze mogłoby pełnić funkcję takiego miejsca.
Lubisz rysować? A kiedy rysowałeś ostatni raz? Wiele lat temu? W dzieciństwie? A jeśli ci się to podobało, to dlaczego nie rysujesz teraz? Brak czasu? To nie jest poważne? A może myślisz: „Jaki to ma sens, skoro już dawno nie byłem w branży? dzieciństwo a nie profesjonalny artysta. Mam już mnóstwo rzeczy do zrobienia każdego dnia – nie ma czasu na odpoczynek, więc po co zawracać sobie głowę jakimś rysunkiem.. I dalej na liście.
Dlaczego rysowanie jest przydatne?
Jeśli Twoje myśli zmierzają w tym kierunku, poświęć pięć minut na tej stronie. I nawet jeśli od razu po przeczytaniu artykułu nie spieszysz się do najbliższego sklepu po farby i pędzle, to chociaż od czasu do czasu możesz pochwalić się swoją erudycją (ja jestem na pokładzie). Dlaczego więc rysowanie jest przydatne i dlaczego warto nauczyć się rysować? Dowiedzieć się teraz.
Rysunek to niezawodna obrona przed codziennym stresem
Jeśli jesteśmy zmuszeni myśleć o wszystkim na raz, regularnie zaglądać do naszego pamiętnika lub zaglądać do smartfona, aby nie przeoczyć czegoś ważnego, co jest zaplanowane, nasza uwaga przeskakuje z obiektu na obiekt, bo wszystko musi być zrobione na czas. Ale nikomu nie udało się jeszcze uchwycić ogromu. A co z rysowaniem?
Tutaj wszystko sprowadza się do skupienia się na jednym przedmiocie – obrazie. Całkowite zanurzenie się w procesie – a następnie możliwość spokojnego sprawdzenia wyniku.
W codziennym wirze nie każdy sobie na to pozwoli. A jeśli lenistwo lub brak zainteresowania ciekawe zajęcia, to nie będzie chciał.
Kiedy mamy obsesję na swoim punkcie (och, co za Ciężkie życie; och, jakie mam ciągłe problemy; och, jestem taki zmęczony), wtedy rysunek pokaże świat w innych kolorach i pomoże Ci dostrzec życie, skupiając się na całym spektrum barw. Wreszcie będziesz mógł dostrzec szron na gałęziach drzew, podziwiać kolory letniego zachodu słońca lub malowniczy widok na miejscowy staw.
Wypracowanie takiej wizji przestrzeni, jej kolorów, kształtów, odległości jest przydatne choćby po to, by zredukować poziom stresu. W końcu skupienie się na procesie Dzieła wizualne, przechodzimy z trybu codziennych problemów i zmartwień w tryb relaksu, przyjemności i widocznych rezultatów.
Rysowanie to szansa na naładowanie akumulatorów, świetny nastrój i przeżycie niesamowitych wrażeń.
Jesteśmy przyzwyczajeni do spędzania godzin przed ekranami telewizorów, tabletów, laptopów i smartfonów. Zostaliśmy pochłonięci świat wirtualny. Ale przesuwając pędzel po papierze, na którym farba pozostawia kolor, naprawdę czujemy ten świat, nie tylko widzimy, ale także czujemy dotykiem. Jesteśmy całkowicie zanurzeni w tej czynności i ze zdziwieniem uświadamiamy sobie, jak bardzo nam to wszystko sprawia przyjemność! Niektórzy mówią, że w końcu doświadczyli uczuć „jak w dzieciństwie”.
Wszystko tworzymy sami - od nietkniętej białej kartki po nasz wynik, choć nie idealny, jak obraz elektroniczny, ale żywy, prawdziwy. Efekt ten może nie nastąpi od razu i może wymagać zmian i ulepszeń - ale efekt jest niesamowity. A obraz w naszych rękach jest całkowicie nasz. Został stworzony naszymi rękami.
Otaczający nas świat zwalnia, a my wchodzimy w stan twórczego przepływu. Jednocześnie minuty, a nawet godziny z pędzlem lub ołówkiem w dłoni mijają niezauważone.
Doświadczamy przyjemnego, a nawet ekscytującego uczucia wolności, radości i cieszymy się działaniem mieszania kolorów lub cieniowania. I pojawia się nawet poczucie szczęścia. Jeśli przed rysowaniem nastrój był „taki sobie”, to w trakcie procesu zauważalnie zmienia się na lepsze. Ze zdziwieniem (i bez zaskoczenia) czujemy przypływ sił, nawet jeśli przed rysowaniem czuliśmy się zmęczeni.
Rysowanie jest drogą do siebie
Rysując odłączamy się od zmartwień, tworzenie obrazu przenosi nas w inny świat. Nie zauważamy niczego obcego, środek ciężkości jest naszym obrazem. Czujemy się jak w dzieciństwie – jesteśmy twórcami, czujemy się dobrze, podoba nam się zarówno proces, jak i rezultat. A ten proces jest naprawdę ekscytujący. Wszystko jest w naszych rękach: wybór kolorów, jasność kolorów itp., co będziemy malować.
Jesteśmy twórcami i decydujemy co i jak robić. I ile! Rysunek daje nam możliwość eksperymentowania, patrzenia z różnych perspektyw, uczy dostrzegania małych rzeczy w życiu, bycia świadomym, słuchania siebie - a te umiejętności ostatecznie przekładają się na życie codzienne.
Rysowanie jest jak gra, próba sił, szansa na wyrażenie siebie, sposób na twórczy rozwój. W procesie rysowania jest coś dziecięcego i spontanicznego. Pozwól sobie na rozpieszczanie swojego wewnętrznego dziecka – będziesz wyglądać i czuć się młodziej. Nawiasem mówiąc, obejrzyj ten film „6 powodów, dla których warto zacząć rysować z punktu widzenia nowoczesna nauka", zajmie Ci to tylko 5 minut.
Skoro korzyści płynące z rysowania są tak namacalne, to dlaczego nadal nie rysujemy?
- Usprawiedliwiamy się tym, że jesteśmy nieustannie zajęci ważniejszymi sprawami. Wiele osób kieruje się zasadą: „Jak zrobić 100 milionów pilnych rzeczy dziennie i nie zwariować”. Przy takim rytmie życia do wieczora nie zapomnisz swojego imienia! I oczywiście nie ma czasu na swoje pragnienia i kreatywność. Niestety.
- Boimy się, że nam się nie uda, nawet jeśli będziemy chcieli rysować. Jeśli w wczesne lata krytykowano nas lub ogólnie wyśmiewano za nasze być może nieudolne próby wyrażania się na papierze lub, co najgorsze, powiedziano nam, że nie mamy talent artystyczny- to wszystko osadza się w głębi psychiki i przekształca we własne przekonania.
- Boimy się, że inni dowiedzą się o naszym „niepoważnym” malarstwie i pomyślą, że jesteśmy niepoważni, zupełnie jak dzieci.
- Nieświadomie boimy się tego, co możemy odkryć w głębi naszego „ja”. Jeśli odkryjemy warstwę czegoś takiego, nagle coś w naszym życiu wywróci się do góry nogami, sprawiając, że poczujemy, zobaczymy, zdamy sobie sprawę, zaczniemy myśleć inaczej. Boimy się zobaczyć nasze prawdziwe ja.
Jak zacząć rysować?
Jeśli nadal wątpisz, że rysowanie jest przydatne lub po prostu pomysł, że możesz rysować regularnie, cieszyć się zarówno procesem, jak i rezultatem, wydaje się nierealny lub po prostu boisz się zacząć - wykonaj trzy kroki w kierunku najbardziej ekscytującego zajęcia.
- Aby rysowanie przynosiło korzyści, zajęcia powinny stać się regularne, najlepiej codzienne. Najciekawsze jest to, że nie trzeba poświęcać na to dużo czasu - patrz punkt 2. Niech wszystko dzieje się naturalnie: jeśli masz czas i ochotę - rysuj przez godzinę, jeśli nie masz wystarczająco dużo czasu - daj sobie 15 minut. Nawet jeśli rysujesz 15 minut dziennie, ale regularnie, Twoje umiejętności szybko się rozwiną, a Ty docenisz skuteczność twórczości artystycznej jako sposobu na radzenie sobie z codziennym stresem i zmęczeniem.
- Zacznij od małych rzeczy. Najpierw wybierz format rysunku, na przykład A6 lub A5. Kiedy już zadomowisz się w tej przestrzeni, będzie więcej czasu, nastrój będzie odpowiedni – możesz zwiększyć format. Stworzenie małego obrazka nie zajmuje dużo czasu, ale doświadczenie można zdobyć dość szybko. Mała kartka papieru pomoże Ci przezwyciężyć strach przed porażką i zacząć eksperymentować z materiałami, kolorami, sposobami rysowania i przekazywania obiektów, pracować nad pomysłami i znajdować coś własnego.
- Robić błędy. Od razu zrozum i zaakceptuj, że nie każdy namalowany przez Ciebie obraz będzie arcydziełem. I to jest w porządku! A jeśli coś nie pójdzie tak, jak się spodziewałeś, co dziwne, ma to również swój „plus”. Tylko niż więcej błędów pozwolisz sobie na to, tym szybciej rozwiną się Twoje umiejętności i ostatecznie lepszy wynik. Widziałeś błędy w swojej pracy, wyciągnąłeś wnioski – następnym razem osiągniesz inny poziom umiejętności. Kiedy już zaczniesz rysować, przekonasz się, ile radości i zachwytu może przynieść mały obrazek narysowany własnymi rękami.
Chcę rysować!
Zacząłem rysować w 2015 roku. I od tamtej pory nie mogę przestać. Jak dotąd moją ulubioną farbą jest gwasz. Bardzo chciałam, żeby inni też to poczuli. magiczna akcja rysunek, który zaczął przyciągać krewnych do tej działalności. Mama na początku się sprzeciwiała, twierdząc, że nie może tego zrobić. Powinieneś ją teraz zobaczyć! W każdy wtorek nasz przyjazny rodzinny klub artystyczny rysuje kolejne arcydzieło. Ale ten.
Jeśli chcesz rysować, ale nie wiesz od czego zacząć, znaleźć odpowiedniego asystenta ! Znajdź swój kierunek, podejmij działanie, ciesz się procesem i bądź zadowolony z wyniku! Poczuj, jak jasne jest życie i ile jest w nim ciekawych rzeczy. Trzeba po prostu chcieć to zobaczyć.
Jeśli spodobał Ci się ten artykuł i uznałeś go za przydatny, zrób dobry uczynek i kliknij przyciski portale społecznościowe poniżej. Dziękuję!
Z życzeniami inspiracji,
Natalia Reutowa.
Dlaczego my (DOROSLI) rysujemy z dzieckiem?
- Czy staramy się przedstawić jakiś przedmiot, żywy obiekt tak, aby wyglądał jak prawdziwy, poszerzając wyobrażenia dziecka o świecie?
- Czy uczymy dziecko prawidłowego posługiwania się farbami, pędzlami, pisakami i ołówkami?
- Czy staramy się dać maluchowi pojęcie o kształcie, rozmiarze, kolorze?
Czy odpowiedziałeś? Świetnie! Jestem pewien, że wszystkie powyższe opcje w pewnym stopniu Ci odpowiadały.
Dlaczego DZIECKO rysuje?
Nie spędzałem dużo czasu na wymyślaniu hipotez i zadałem to pytanie mojemu 5-letniemu synowi. Usłyszałam bardzo prostą i oczywistą odpowiedź: „Mamo, za darmo! Po prostu chcę!”
Jakie to proste! A jednocześnie jest to trudne! Przecież oni już zapomnieli, jak rysować TYLKO TAK... Bez powodu i powodu, bez cel dydaktyczny i niezwykle cennym zadaniem pedagogicznym. Rysuj, bo chcesz! Rysuj, bo przyjemnie swędzi Cię w dłoniach i myślach! Rysuj, bo to dobra zabawa!
Myślę, że stwierdzenie „Rysujesz jak dziecko” można uznać za KOMPLEMENT.
Przypomnijmy, jak to się robi? Kilka wskazówek od „Galki-Igralki”, które bardzo ułatwiają mi osobiście, jako mamie i nauczycielce. gry artystyczne z dziećmi:
Zasada nr 1: Liść nie jest cichą przestrzenią, którą trzeba czymś (lub kimś) wypełnić! To jest terytorium gry. A skoro na karcie jest gra, to znaczy, że musi być akcja, dynamika!
Obserwuj dziecko. Na pewno nie rysuje jabłka dla światła i cienia i okrągłego kształtu! Nie rysuje samochodu, żeby zrozumieć jego budowę! I ścieżka do nauki nawigacji równoległe linie. Co on rysuje?
Tak, nie rysuje. Gra! Uchwyca to, co naprawdę Ci się podobało! Co wywarło żywe wrażenie, wywołało silne emocje i zostało zapamiętane!
"Oh! Co to za kropelki? Kap... Kap... Kap... Pada deszcz! Brawo! Wow, taki mocny!”
„Jabłko... Jasne, eleganckie! Właśnie zjedliśmy coś takiego i wtedy chciałam to narysować! Jakie pyszne... Kogo chciałbyś poczęstować? Wyleczę mamę! Albo Króliczek! Wyszło wspaniale!”
„Samochód – Vrrrrrum – vrrrrrum! Iść! Wow! Ktoś siedzi w samochodzie! To tata! Gdzie ja jestem? Tak, oto jestem! W pobliżu!
„Rrraz – ścieżka! Wow świetne! Chcieć więcej! Rrr! Rrr! Mnóstwo ścieżek!”
Zasada nr 2: Pomysły na gry bierzemy prosto z życia! Nie zabiegaj o autentyczność i fotograficzną dokładność obrazu! Łatwo to zobrazować – po prostu powtórz to swojemu dziecku!
Czy widziałeś ptaka na ulicy? Wyrwało mi się z rąk i odleciało balon? Wyszedłeś na podwórko i widziałeś bałwana? A może sami to zaślepili? Pieczesz pachnące ciasta, a dziecko kręci się wokół? Świetnie! Przecież to wszystko będzie wielkim przeżyciem emocjonalnym dla kilkunastu osób różne gry! W tym artystyczne.
"Miś! Przyjdź i napij się z nami herbaty! Natasza i ja pieczemy pyszne ciasta! Z malinami!
I rysowali ciasta. Jasny, żółty, pomarańczowy, z jasną skórką gorącą. I tu i ówdzie widać wypełnienie. Mmm, jakie pyszne!
Zasada nr 3: Bohater gry na kartce papieru jest tym samym jej uczestnikiem, tak samo jak my, rysujący! W końcu wszystko, co przedstawiamy, przydarza się jemu!!!
Ta rada dotyczy także akcji i rozwoju fabuły. Narysowaliśmy Mishutkę, wtedy możemy coś dla niego wymyślić ciekawy rozwój wydarzenia: „Pada deszcz! Niedźwiedź, ukryj się! Oto parasol dla Ciebie! I dajemy Michaiłowi parasol, który właśnie wycięliśmy z kolorowego papieru w trzy sekundy!
Czy Twoje dziecko naprawdę lubi psy? Świetnie! Będzie niezła zabawa, jeśli wcielimy się w futrzanego Robaka! A zanim opuści czubek pędzla, głośno szczeka (oczywiście Twoim głosem!): „Rrrr, hau! Cześć kochanie! Czy masz kość?”
Tak, oczywiście, że jest o czym rozmawiać! „Maszenka, nakarmmy Buga. Ona jest naprawdę głodna!” A szczęśliwa Masza już rysuje talerz z soczystą słodką kością. „Jedz, Bug, częstuj się!”
Zasada nr 4: Mów głośno o tym, co dzieje się na kartce!
Co wydawałoby się prostsze? Ale nie. Milczymy, jęczymy i rysujemy. I ani słowa. Ale na próżno! Przecież słowa to ta sama gra, jej logiczna i konieczna kontynuacja! Mogą być preludium, ustawić i zainspirować do stworzenia fascynującej historii:
"Miauczeć! Miauczeć! - Kto tu krzyczy? (szybko rysujemy uszy, psotna mina) - Kitty! Cześć kotku! Zagrasz z nami?
Zasada nr 5: Nie uczymy! Nie krytykujemy!
Bardzo skomplikowana zasada. Być może najtrudniejsze ze wszystkich! Nawet teraz czasami łapię się na tym, że mówię: „Co masz? Ach, więc to borsuk! Myślałem, że to słoń!” To taki wstyd, to taki wstyd! W końcu dawałem z siebie wszystko! I to jest krzywe - więc mamo, nie mam 32 lat, a moje zdolności motoryczne są rozwinięte jak na mój wiek! A pomysł na kształt i kolor nie jest jeszcze tak stereotypowy jak Twój! A tak w ogóle, kto mi wczoraj czytał o myszce baletnicy? A teraz mówisz, że tak się nie dzieje?
Spod baldachimu trudno doświadczenie życiowe Nie możesz mówić dziecku, że nie ma niebieskich jabłek, że zające nie jedzą ciastek i że kot nie potrafi prowadzić samochodu! Ogólnie rzecz biorąc, ten chrząszcz bardziej przypomina materac, a ryba bardziej przypomina motyla. Trudny. Ale prawdopodobnie!
Narysuj siebie! Usiądź obok malucha, weź Pusty arkusz, pędzelek lub pisak i baw się DLA SIEBIE! I nie zapomnij porozmawiać o tym, co się dzieje: „Wow! Zobacz, kto tu biegnie! Ten …"
Mamy obok siebie wspaniałych nauczycieli, którzy zawsze mają nieskończone pokłady cierpliwości, miłości i pomysłów!
Anna Makovey, specjalistka metody Teplyakovej i bawiąca się mama.
Chcesz rozwijać kreatywność ze swoim dzieckiem, jednocześnie rozwijając umiejętności motoryczne, wyobraźnię i umiejętności pisania? W takim razie przyjdź na nasze szkolenie „”. Spędź swój czas ciekawie i pożytecznie!
Dorośli zawsze muszą wszystko wyjaśnić. Antoine de Saint-Exupéry, „Mały Książę”
Czy pamiętacie, dlaczego bohater prowadzący narrację w „” porzucił „świetlaną karierę artystyczną”? Prawidłowy - dorośli nie rozumieli i nie doceniali jego boa dusiciela z zewnątrz i wewnątrz.
Jeśli narysujesz boa dusiciela, który połknął słonia i okaże się, że jest to kapelusz, ten artykuł jest dla Ciebie. Zaprosiliśmy kilku ekspertów - profesjonalni artyści i projektanci, - aby odpowiedzieć na pytania takie jak:
- Dlaczego niektórzy ludzie potrafią rysować od urodzenia, a inni nie?
- dlaczego musisz rysować?
- czy można się tego nauczyć?
- jeśli tak, jak to zrobić?
Ciekawy? Witamy w kocie!
Obraz - talent czy umiejętność?
Opinia eksperta:
Dlaczego niektórzy potrafią rysować, a inni nie? To jakby zapytać, dlaczego niektórzy ludzie są blondynami, a inni ciemnymi. :) Bo niektóre rzeczy są nam dane przez naturę, a inne nie. Możesz się uczyć, możesz doskonalić umiejętności, doskonalić się i wytrwać, ale to coś innego. Początkowo umiejętność rysowania jest raczej darem...
Elizaveta Ishchenko, dyrektor artystyczna firmy Bufernaya Bay
W grudniu 1911 roku niemiecki impresjonista Lovis Corinth doznał udaru mózgu. Artysta miał sparaliżowaną prawą stronę ciała. Na jakiś czas nawet przestał rysować - Zapomniałem jak.
Współcześni naukowcy tłumaczą tę „metamorfozę” faktem, że umiejętność rysowania zależy bezpośrednio od funkcjonowania mózgu.
Dlatego w 2010 roku Rebecca Chamberlain i jej koledzy z University College London postanowili dowiedzieć się, dlaczego niektórzy ludzie rysują od urodzenia, a inni nie.
Okazało się, że ludzie, którzy nie potrafią rysować, widzą inaczej niż artyści. Patrząc na obiekt, błędnie oceniają jego rozmiar, kształt i kolor. Dlatego nie są w stanie dokładnie przenieść widocznego obiektu na papier.
Ponadto predyspozycje do sztuk wizualnych zależą od pamięci. Osoby, które nie umieją rysować, nie mogą zapamiętać na przykład kąta między liniami i odpowiednio przełożyć go na rysunek.
Opinia eksperta:
Wydaje mi się, że absolutnie każdy czerpie z dzieciństwa. Ale niektórzy są mniej utalentowani. Niektórzy ludzie po prostu zakochują się w rysowaniu, inni nie. Ci, którzy się zakochują, później stają się artystami. Jeśli oczywiście wykażą się ciężką pracą i wytrwałością oraz jeśli nie pozwolą, aby codzienne troski zagłuszyły ich miłość do kreatywności.
Vrezh Kirakosyan, portrecista, bohater kolumny
Justin Ostrofsky i jego koledzy z Brooklyn College na City University of New York podzielają mniej więcej tę samą opinię, co naukowcy z Londynu. Uważają, że artyści są bardziej rozwinięci percepcja wzrokowa i lepiej określają, który element należy narysować, a który można pominąć.
Opinia eksperta:
Właściwie to nie jest takie proste pytanie. Bo jest jeszcze jedna ukryta rzecz: co to znaczy umieć rysować? To tutaj pochowano psa. To jest główny powód sporów i nieporozumień. Dla perfekcjonistów umiejętność rysowania oznacza umiejętność pisania na najwyższym poziomie realistyczny obraz, nie do odróżnienia od fotografii. Takim osobom bardzo trudno jest się uczyć, ponieważ taka umiejętność wymaga ogromnej inwestycji czasu i wysiłku. Nauka i doskonalenie umiejętności może zająć więcej niż rok, ale osoba nadal będzie z siebie niezadowolona i nie będzie uważała, że umie rysować. Poza tym wiele osób z czasem zapomina, co oznacza słowo „uczyć się”. mówimy o o treningu ciała. Dorośli wierzą, że uczenie się oznacza czytanie książek i zapamiętywanie informacji. A realistyczny rysunek- To praktyczna umiejętność, która polega przede wszystkim na rozwoju oka. To nie dzieje się z dnia na dzień. Na początku nie wygląda to zbyt podobnie, słabo, źle. Wielu osobom bardzo trudno jest poradzić sobie z rozczarowaniem etap początkowy. Rezygnują, mówiąc sobie coś w stylu: „I tak nic nie wyjdzie” albo „Prawdopodobnie nie mam takich możliwości”. I zupełnie na próżno. Praktyka pokazuje, że w rysunku ilość nieuchronnie zamienia się w jakość. Poza tym są też inni ludzie, którzy mają mniej tematów, a więcej twórcze myślenie. Są mniej wymagający co do realizmu obrazu, ważniejszy jest dla nich przekaz stanu, uczuć i emocji. Tacy ludzie uczą się łatwiej, widzą swój postęp już od pierwszych prac (oczywiście wiele tutaj zależy od nauczyciela, od jego umiejętności zwrócenia uwagi uczniów na mocne strony ich pracy). Skończą na rysowaniu. Mogą również krytycznie odnosić się do swoich umiejętności i wierzyć, że nie wiedzą, jak rysować lub nie wiedzą, jak rysować wystarczająco dobrze. Ale to nie przeszkadza im w byciu kreatywnym, a mianowicie w procesie kreatywna praca i następuje nauka. Jak już mówiłem, ilość przechodzi w jakość.
Alexandra Merezhnikova, artystka, nauczycielka, autorka projektu „Rysujemy razem”.
Co zaskakujące, na długo przed opisanymi badaniami argumentował to artysta (i psycholog) Kimon Nicolaides główny problem ludzie, którzy myślą, że nie potrafią rysować, wynikają z tego, że źle widzą przedmioty. Według artysty umiejętność rysowania nie jest talentem, ale umiejętnością. A raczej 5 umiejętności:
- wizja krawędzi;
- wizja przestrzeni;
- wizja relacji;
- wizja cienia i światła;
- wizję całości.
Ćwiczenia rozwijające te umiejętności opisano w książce Naturalny sposób rysowania.
Jest tylko jeden pewny sposób na naukę rysowania – naturalny sposób. Nie ma to nic wspólnego z estetyką i techniką. Jest to bezpośrednio związane z dokładnością i precyzją obserwacji, mam tu na myśli fizyczny kontakt z szeroką gamą obiektów za pośrednictwem wszystkich pięciu zmysłów. Kimona Nikolaidisa
Zwolennicy metoda rysowania prawej półkuli Wierzą też, że „sekret” kryje się w głowie. Ale powodem, dla którego niektórzy ludzie nie potrafią rysować, jest to, że (błędnie) używają lewej, racjonalnej półkuli mózgu w procesie twórczości artystycznej.
Metoda rysowania prawej półkuli została opracowana przez nauczycielkę plastyki i doktorantkę Betty Edwards pod koniec lat 70. XX wieku. Jej książka Artysta w Tobie (1979) stała się bestsellerem, została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i doczekała się kilku wydań.
Koncepcja Edwardsa opierała się na badania naukowe neuropsycholog, profesor psychobiologii, laureat nagroda Nobla Rogera Sperry’ego.
Doktor Sperry badał „funkcjonalną specjalizację półkul mózgowych”. Według jego teorii lewa półkula mózgu wykorzystuje analityczne i werbalne sposoby myślenia, odpowiada za mowę, obliczenia matematyczne i algorytmy. Prawa półkula wręcz przeciwnie, jest „twórczy”, myśli obrazami i odpowiada za postrzeganie koloru, porównywanie rozmiarów i perspektywy obiektów. Doktor Edwards nazwał te funkcje „trybem L” i „trybem P”.
U większości ludzi lewa półkula dominuje podczas przetwarzania informacji. 90% osób, które myślą, że nie potrafią rysować, w dalszym ciągu „używa” lewej półkuli podczas twórczości artystycznej, zamiast włączać „tryb P” i postrzegać całościowe obrazy wizualne.
Opinia eksperta:
Nie ma ludzi zupełnie nie rysujących. Istnieją okoliczności – rodzice, nauczyciele, społeczeństwo – które tworzą sytuacje „porażki”. Osoba po prostu zaczyna myśleć o sobie zbyt źle. Bez wątpienia istnieją utalentowani ludzie, a wszyscy inni mają możliwość rysowania, ale pragnienie zostaje odrzucone. Na moje zajęcia przychodzą osoby, które przez wiele lat o malowaniu tylko marzyły, ale strach był zbyt duży. A w klasie panuje szum. Nieważne, jak bardzo będziesz uciekał przed swoim marzeniem, ono i tak cię wyprzedzi.
Sofia Charina, nauczycielka malarstwa, klub artystyczny „Pielgrzym”
Aby zrozumieć, jak to działa, wyobraź sobie, że chcesz narysować krzesło. Mówisz sobie: „Pozwól mi narysować krzesło”. Lewa półkula natychmiast przekłada słowo „krzesło” na symbole (patyki, kwadraty). W rezultacie zamiast rysować krzesło, rysujesz geometryczne kształty, z których według twojej lewej półkuli wykonane jest krzesło.
Dlatego istotą metody rysowania prawej półkuli jest czasowe tłumienie pracy lewej półkuli.
Nauka skłania się zatem ku temu, że umiejętność rysowania jest umiejętnością, którą każdy może nabyć.
Opinia eksperta:
Wszyscy ludzie potrafią rysować. Niektórzy po prostu jeszcze o tym nie wiedzą.
Tak działa system edukacji w naszym świecie, który sprzyja rozwojowi logiczne myślenie i przywiązuje bardzo małą wagę do intuicyjności twórczy rozwój osobowość. Na przykład mam klasyczne umiejętności rysowania. Na zajęciach na uczelni spędziliśmy 16-20 godzin akademickich rysując tylko jedną produkcję, tak aby wszystko było idealne, klasyczne. Potem studiowałem w Wielkiej Brytanii Szkoła wyższa Design, w którym mój świat wywrócił się do góry nogami. W tej samej grupie uczyły się ze mną osoby, które po raz pierwszy sięgnęły po ołówek i zrobiły to lepiej ode mnie. Na początku nie rozumiałem: jak to możliwe?! Jestem projektantem, dużo czasu spędziłem na zajęciach z rysunku i malarstwa, a moi koledzy w tym czasie studiowali matematykę, fizykę, filozofię itp. Ale czasami ich praca jest ciekawsza niż moja. I dopiero po pierwszym semestrze studiów w Britance zrozumiałam, że rysować może każdy! Najważniejsze to chcieć i sięgnąć po ołówek lub pędzel.Ekaterina Kukushkina, projektantka, nauczycielka
Dlaczego warto nauczyć się rysować?
Teraz w pełni rozumiem, dlaczego warto to kontynuować i dlaczego każdy powinien tego spróbować.
Dlaczego warto rysować?
Rysowanie rozwija funkcje poznawcze
Rysowanie poprawia percepcję, pamięć wzrokową i zdolności motoryczne. Pomaga spojrzeć na sprawy głębiej i kompleksowo studiować tematy.
Opinia eksperta:
Rysowanie pozwala spojrzeć na świat innymi, nowymi oczami i jeszcze bardziej pokochać przyrodę, ludzi i zwierzęta. Zaczynasz doceniać wszystko jeszcze bardziej! Już sam proces rysowania wywołuje niesamowite, zachwycające emocje. Człowiek wzbogaca się duchowo i wznosi się ponad siebie, rozwija i odkrywa swoje ukryte zdolności. Trzeba rysować, żeby być szczęśliwym i dawać światu dobro i piękno.
Wreż Kirakosjan
Rysunek - sposób wyrażania siebie
Rysując, człowiek ujawnia swój osobisty potencjał. Obraz - to dialog wewnętrznego „ja” ze światem.
Opinia eksperta:
Rysunek każdemu daje coś innego. Niektórzy ludzie odnajdują w tym procesie spokój i relaks, podczas gdy inni odnajdują wibrację i podnoszą na duchu. Dla innych jest to sens życia. Obecnie studiuję arteterapię dla dzieci i dorosłych. Można śmiało powiedzieć, że rysunek pomaga rozwiązać wiele problemów psychologicznych: zwiększyć poczucie własnej wartości, usunąć napięcie w relacjach (rodzinnych lub zawodowych), pozbyć się lęków itp. Istnieje na przykład metoda Mandala - rysowanie po okręgu (jest to zwany także kręgiem uzdrawiania). Przetestowałam to na sobie – działa! Rysowanie jest procesem nieświadomym i zawsze jest połączeniem z Twoim „ja”, z Twoim potencjałem, który tkwi w każdym człowieku od urodzenia. Moja rada: rysuj jak najwięcej i często, jak to możliwe, ucz się nowych aspektów swojego życia, wypełniaj każdy dzień kreatywnością!
Ekaterina Kukushkina
Rysowanie poprawia samoocenę
Rysując, człowiek staje się bardziej pewny siebie. Strach przed pokazaniem swojej pracy i niezrozumieniem jest nieunikniony. Każdy artysta przez to przechodzi. Jednak z biegiem czasu człowiek nabiera „odporności” na niesłuszną krytykę.
Opinia eksperta:
Rysuję po prostu dlatego, że to lubię. Ktoś rysuje na sprzedaż (tutaj możesz wyrazić odpowiedź na pytanie „Dlaczego?” w ogólnym odpowiedniku). Ale uczucia przyjemności nie można zważyć ani zmierzyć. Kiedyś zadałam to pytanie na swojej stronie i utkwiła mi w pamięci jedna z odpowiedzi: „Rysuję, żeby być szczęśliwym”. I jasne jest, że każdy ma swoje własne szczęście. Niektórzy ludzie są szczęśliwi, gdy tańczą, inni, gdy zjeżdżają na nartach z góry. Ktoś - kiedy rysuje. Ale przyjemność z tego procesu pojawia się, gdy działa, a jeśli się uczysz, może nie zadziałać od razu. Jeśli jednak pokonasz trudności, skrzydła urosną. Nie powiem, że to na zawsze, są porażki i rozczarowania. Ale radość z tego, co wyjdzie, jest warta wysiłku.
Aleksandra Mereżnikowa
Rysunek jako sposób medytacji
Wiele osób porównuje rysowanie do medytacji. Kreatywność artystyczna pozwala się zrelaksować, wejść w . Artyści zauważają, że malując „odcinają się” od świata zewnętrznego, w ich głowach nie ma miejsca na codzienne myśli.
Opinia eksperta:
Rysunek to wyrażanie siebie, inna rzeczywistość. Bardzo trudno opisać słowami wrażenia. Każda osoba, która do mnie przychodzi, ma swoją historię. Czasem tragicznie, czasem radośnie, ale najważniejsze, że znaleźli siłę, żeby przyjść. Co dziwne, najtrudniej nie jest nauczyć się rysować, ale przyjść, zacząć, wyjść ze swojej strefy komfortu.
Sofia Charina
Rysowanie jest zabawą
To jest jeden z najbardziej ekscytujące zajęcia. Kiedy miasto lub np. las „ożywa” na białej kartce papieru, odczuwasz prawdziwą przyjemność.
Opinia eksperta:
Rysowanie to przyjemność. To jest wyrażanie siebie. To wyładowanie emocji i ukojenie nerwów. Czasami idziesz ulicą, światło jest takie piękne, kwitną bzy, a domy są tak pięknie ułożone... I myślisz: „Och, szkoda, że nie mogę tu teraz usiąść i narysować całego tego piękna !” I od razu jest miło...
Elżbieta Iszczenko
Jak nauczyć się rysować?
Zapytaliśmy naszych ekspertów, czy można nauczyć się rysować? Jednomyślnie odpowiedzieli: „Tak!”
Każdy artysta, którego pamiętasz, w pewnym momencie uczył się swojego rzemiosła. Nikt wspaniały artysta Nie byłem taki, gdy miałem 5 czy 10 lat, każdy musiał się tego nauczyć. Aleksandra Mereżnikowa
W tym samym czasie Ekaterina Kukushkina i Sofya Charina zauważyły, że rysować można w każdym wieku, najważniejsze jest to - pragnienie lub, jak powiedział Vrezh Kirakosyan, „miłość do rysowania”.
Wszystko zależy od pragnienia. Narzędzi i metod jest teraz mnóstwo. Naucz się być zdrowym! Najważniejsze jest pragnienie i wytrwałość. Elżbieta Iszczenko
Zatem każdy może nauczyć się rysować. Ale jak? Pytanie, jakie metody nauczania wybrać, skierowaliśmy do naszych ekspertów.
Elizaveta Iszczenko radziła opanować szkołę akademicką i uczyć się pod okiem nauczyciela:
Jestem zwolennikiem szkoła akademicka- szkice, ustawienia, proporcje... Wydaje mi się, że trzeba zacząć od podstaw. Nie z filmem „Jak narysować postać z filmu „X-Men” w kombinezonie narciarskim w 2 godziny”, ale z koncepcją kształtów, figury geometryczne i lekki.
Wręcz przeciwnie, Vrezh Kirakosyan uważa samouczki wideo za bardzo przydatne:
Nie ma nic lepszego niż oglądanie tutoriali plastycznych. W Internecie jest mnóstwo tego typu materiałów: od podstaw po poważną pracę.
Ogólne zalecenia są proste. Aby nauczyć się szyć, trzeba szyć, nauczyć się prowadzić, prowadzić samochód, nauczyć się gotować, gotować. Podobnie jest z rysunkiem: żeby nauczyć się rysować, trzeba rysować. Lepiej uczyć się z nauczycielem, który może coś pokazać, zasugerować, pochwalić – to bardzo ważne! Ale możesz to zrobić sam. Jeśli mówimy o tutorialach, podobała mi się książka „The Art of Drawing” Berta Dodsona, który podaje dość wszechstronną i elastyczną metodologię. Ale oczywiście wszystko jest indywidualne, a jego metoda może nie być odpowiednia dla niektórych. Teraz wybór jest dość duży, możesz znaleźć coś, co Ci się osobiście podoba.
Czerp z życia - rada Sofii Chariny. Wydaje się to całkiem słuszne, biorąc pod uwagę badania Rebeki Chamberlain.
Dla początkujących bardzo ważna jest praca od życia. Niezbędny jest także nauczyciel, który wskaże Ci właściwy kierunek. W przeciwnym razie proces będzie dłuższy i będzie zawierał błędy. Praca wykonana z obrazu nie jest przydatna. Faktem jest, że media dwuwymiarowe (zdjęcia, obrazy) nie oddają w pełni kształtu obiektów, a to jest bardzo ważne. W rzeczywistości człowiek tego nie czuje.
Ekaterina Kukushkina na podstawie swojego doświadczenia wydała następujące zalecenia:
- Prowadź notatnik i rysuj przynajmniej jeden obrazek dziennie.
W ten sposób człowiek rozwija uwagę i wyobraźnię. Codziennie poszukuje nowych obiektów do szkicowania lub wymyśla coś własnego, doskonaląc w ten sposób swoje umiejętności i kształtując twórcze spojrzenie na świat.
- Wybierz się na kilka grupowych zajęć plastycznych – atmosfera jest niesamowita.
- W wolnym czasie chodź na wystawy.
- Monitoruj informacje o rysunkach w Internecie. Znajdź podobnie myślących artystów, ilustratorów i projektantów.
- Zapoznaj się z twórczością znanych artystów.
Ale nie ma potrzeby powtarzać za kimś! Zawsze pamiętaj, że jesteś wyjątkowy i niepowtarzalny, Twój styl i charakter pisma to Ty! Osoba odważnie wyrażająca swój styl zawsze będzie wyróżniać się z tłumu.
Ponadto Ekaterina radzi, aby spróbować się wciągnąć różne techniki Oh.
Jak najwięcej różnych technik rysunkowych (akwarela, gwasz, rysunek użytkowy, tusz, ołówek, plastelina, kolaż itp.). Najlepiej rysować najprostsze rzeczy: owoce, naczynia, elementy wyposażenia wnętrz itp. Po wypróbowaniu kilku technik może wybrać tę, która najbardziej mu się podoba i zacząć w niej pracować.
Aplikacje
Coś dodać? Czy masz doświadczenie w nauczaniu rysunku? Czy znasz jakieś fajne strony internetowe lub aplikacje dla początkujących artystów? Napisz komentarz!
Niesamowite fakty
Często bazgramy nieświadomie, rozmawiając przez telefon lub siedząc na nudnym spotkaniu. Być może nie zdajemy sobie z tego sprawy, ale te bazgroły mogą naprawdę wiele powiedzieć osobowości i nastrój malarza.
Rozmiar, położenie i obiekt rysunku dostarczają nam kilku kluczowych wskazówek. W przypadku bazgrołów, podobnie jak w przypadku snów, niektóre pojawiają się dość często i jako takie są łatwiejsze do zinterpretowania.
Rozmiar i rozmieszczenie
Duże bazgroły zajmują bardzo strony wskazują, że przyciąga Cię natura. Ponadto może to być sygnał, że jesteś wycofany, ale chcesz komunikacji.
Małe rysunki w rogu arkusza wskazują, że dana osoba jest schludna i zorganizowana na swój sposób. Znalezienie bazgrołów na bokach kartki to znak, że dana osoba lubi, gdy wszystko jest na swoim miejscu.
Ci, którzy umieszczają swoje rysunki na środku strony, są często ekstrawertykami potrzebującymi uwagi. Ten wspólną cechą osoby pracujące w obszarach, w których konieczne jest ciągłe wypowiadanie się publicznie (prawnicy, nauczyciele, różne urzędnicy itp.). Centrum strony jest także potrzeba przestrzeni osobistej.
Bazgroły na górze strony pokazują pewność siebie i mnóstwo pomysłów. Jeśli rysunek jest narysowany tuż obok tytułu tekstu na kartce, oznacza to, że „artysta” nie uważa tego, co jest zapisane na papierze, za ważne.
Lewa strona arkusza to najczęstsze miejsce, w którym zwykle umieszczane są bazgroły. Mówi to o nostalgicznych uczuciach do przeszłości u danej osoby. Stosowanie prawa strona Arkusz nie jest tak powszechny, głównie osoby leworęczne rysują po prawej stronie. Może to wskazywać na chęć wyrażenia siebie lub rozmowy o tajnych myślach.
Co oznaczają nieświadome rysunki?
Przedmioty i przedmioty
Więc co dokładnie rysujesz?
Zwierząt
Ci, którzy malują zwierzęta, są zwykle bardzo wrażliwi na każdą żywą istotę. Rodzaj zwierzęcia, które ktoś rysuje, mówi o jego nastroju i często o rodzaju osobowości, jaką chciałby mieć.
Przeczytaj także:Czy lubisz rysować bazgroły? Google Cię zatrudni
Rysunki małych, słabych i pasywnych zwierząt wskazują na powolność, brak pewności siebie, a także na to, że dana osoba jest bardziej introwertykiem. Obrazy agresywnych zwierząt mówią o pewności siebie, śmieszne i urocze zwierzęta przedstawiają zabawną naturę osoby rysującej, a powolne zwierzęta reprezentują bezczelną, kontemplacyjną osobowość.
Osobno warto wspomnieć o słoniu. Jest potężny i dominujący, demonstruje wewnętrzna siła osoba, która potrafi pokonać każdą przeszkodę. Ci, którzy rysują słonie, są często wesołymi i nieco psotnymi osobami.
Strzałki
Strzałki reprezentują zapał i wysoki stopień motywacji. Ci ludzie są agresywnie ambitni.
Więzy
Łańcuchy zazwyczaj wskazują, że dana osoba ma poczucie ograniczenia, szczególnie w związkach lub w pracy. Ograniczenia mogą również odnosić się do przekonań danej osoby, które nie pozwalają jej robić tego, czego chce. Jeśli na zdjęciu na jednym z ogniw łańcucha pojawi się osoba, oznacza to bardzo napięty stan.
Kręgi
Kręgi są potrzebą odnalezienia jedności i pokoju. Mogą wskazywać na osobę, która próbuje poskładać wszystkie elementy układanki i wszystko zrozumieć.
Mogą również wskazywać na silne intuicyjne przeczucie, że elementy układanki muszą do siebie idealnie pasować, tworząc całość. Nie ma znaczenia, czy dotyczy to związków, czy życia w ogóle.
Koła symbolizują także lżejsze uczucia w porównaniu do kątów. Kojarzą się z towarzyskością, gadatliwością, życzliwością oraz chęcią bycia elastycznym i kochającym.
Znaczenie nieświadomych rysunków
Chmury
Puszyste chmury wskazują, że osoba rysująca jest szczęśliwa, jest trochę marzycielska, ale ma silne uczucie wolność. „Złe”, chmury przed deszczem, symbolizują depresję lub trudności w życiu codziennym.
Kostki
Kostki wskazują, że dana osoba pragnie być konstruktywna. Jeśli są trójwymiarowe, oznacza to zdolność lub próbę artysty zobaczenia problemu ze wszystkich stron. Rysowanie kostek jest często oznaką, że dana osoba czuje się uwięziona i bezsilna w obliczu sytuacji.
W połączeniu z okręgami i spiralami kostki wskazują, że osoba rysująca tak naprawdę wolałaby być gdzie indziej i robić coś ciekawszego.
Pudełka i kostki to najczęstsze projekty, które ludzie nieświadomie rysują.
Warto dodać, że pudełka, kwadraty i inne trójwymiarowe obiekty są wyznacznikiem męskości. Co więcej, jeśli rysujesz pudełka, najprawdopodobniej masz praktyczne, zorganizowane i metodyczne podejście do różnych rzeczy.
Zwrotnica
Kropki wskazują niepokój i niestabilność.
Uszy
Wskazują na potrzebę słuchania kogoś zbyt długo i za dużo.
Jajka
Jajka symbolizują nowy początek. Być może kryje się w Tobie nowy talent, o którym nie miałeś pojęcia. Jajka mogą również wskazywać, że masz potrzebę i chęć osiedlenia się i zbudowania własnego, stabilnego, bezpiecznego gniazda.
Obrazy, które rysujemy nieświadomie
Oczy
Oczy często mówią o wnętrzu malarza. Duże oczy rysować otwarci ludzie, a te małe są zamknięte. Zamknięte oczy mówić o odmowie spojrzenia w głąb siebie. Smutne lub szczęśliwe oczy są odzwierciedleniem tego, jak dana osoba czuje się głęboko w środku.
Oczy często malują ludzie, którzy chcą być atrakcyjni. Wiele osób rysujących od razu zakłada, że być może rysowanie oka wiąże się z poczuciem, że są obserwowane. W ciężkich przypadkach oczy mogą wskazywać na skłonności paranoidalne.
Osoby
Wyraz narysowanej twarzy jest dobrym wskaźnikiem nastroju i charakteru osoby, która ją narysowała. Dobrze narysowane Piękna twarz mówi, że widzisz dobro w innych ludziach.
Jeśli rysujesz dziwne lub brzydkie twarze, oznacza to twoją nieufność. Komiczne twarze to chęć bycia w centrum uwagi. Twarze dzieci wyrażają chęć poczucia się potrzebnym. Rysunek profil człowieka wskazuje, że jesteś introwertykiem.
Kwiaty
Kwiaty reprezentują kobiecą stronę mężczyzny i chęć zobaczenia wzrostu, natury i prokreacji. Jeśli namalowane kwiaty stanowią harmonijny bukiet, osoba jest przywiązana do swojej rodziny i czuje się z nią całkowitą jednością. Jung uważał, że jeśli we śnie pojawiają się kwiaty, jest to spowodowane potrzebą uwolnienia emocji, których dana osoba nie może wyrazić otwarcie.
Nieświadome rysowanie kwiatów to kobiecość. Z tego powodu najczęściej rysują je dziewczyny. Ponadto kwiaty są zrozumieniem własnej osobowości i oczekiwaniem na rozkwit.
Żywność
Obraz jedzenia lub napoju sugeruje, że dana osoba jest głodna uczuć i potrzebuje miłości.
Kiery
Serca wskazują, że dana osoba przeżywa obecnie romantyczne uczucia.
Domy lub budynki
Odzwierciedlają stosunek danej osoby do życia rodzinnego. Domy muszą mieć drzwi i okna, które wskazują, że człowiek widzi, co dzieje się na zewnątrz, a jego bliscy mogą go widzieć i słyszeć.
Ciepły, gościnny dom, który sprawia wrażenie zamieszkanego, być może z unoszącym się dymem z komina, sugeruje, że malarz jest z niego całkowicie zadowolony. życie rodzinne i jest szczęśliwy.
Chaotyczne, ponure domy mówią o trudnych skojarzeniach między malarzem a domowe życie. Dom przedstawiony na szczycie wzgórza wskazuje, że jesteś bardzo samotny.
Również rysowanie domów sugeruje, że przywiązujesz dużą wagę do schronienia i bezpieczeństwa. To, co malujesz na domach, mówi wiele o rzeczach, które cenisz najbardziej. Na przykład liczby i znaki dolara wskazują na Twoje zaabsorbowanie pieniędzmi.
Samoloty, samochody, statki i inne pojazdy mogą wskazywać na chęć podróżowania, zmiany czegoś w relacjach lub zmiany życia.
Jeśli rysujesz prosty dom bez drzwi, bez okien, bez zasłon, bez komina z dymem, najprawdopodobniej w tym momencie swojego życia jesteś bardzo zdenerwowany, czujesz się samotny i chciałbyś z kimś porozmawiać.
Z drugiej strony, jeśli narysowałeś duży dom, mając wokół kwiaty i ogród, prawie na pewno będziesz szczęśliwy. Może to również wskazywać, że dana osoba jest materialistką i kocha luksus.
Niektórzy ludzie rysują cienkie i wysokie domy. To wskazuje na krytyczny umysł. Tacy ludzie nie wykazują otwartego podejścia do różnych spraw.
Imiona i inicjały
Rysowanie swojego imienia lub inicjałów jest typowe dla osób, które lubią być w centrum uwagi. Nastolatki często rysują tylko imię, bez nazwiska, demonstrując w ten sposób chęć oderwania się od rodziny i zajęcia się swoimi sprawami.
Z drugiej strony narysowanie czyjegoś imienia mówi dwie rzeczy: albo jest to imię osoby, do której darzysz romantyczne uczucia, albo jest to imię osoby powiązanej z problemem, z którym musisz się uporać.
Linie
Niektórzy po prostu rysują linie. Jeśli jednocześnie mocno naciskają na uchwyt, wówczas ogarnia ich agresja i czegoś się boją. To ciśnienie determinuje Twój nastrój. Im łatwiej przesuwasz pióro po arkuszu, rysując linie, tym więcej spokoju masz w środku.
Ludzie
Rysowanie tylko profilu osoby sugeruje, że rysującej osobie nie podoba się jej wygląd lub zdaje sobie sprawę, że nie potrafi dobrze rysować. W kompletne rysunki, ale kiedy na przykład narysowana osoba nie ma rąk, oznacza to poczucie niemożności zrobienia czegokolwiek.
Brak nóg to uczucie braku korzeni, nawet jeśli je masz. Ważne jest, jak dana osoba rysuje twarz, mówi o swoich emocjach. Brakujące części twarzy wskazują na osobę, która nie czuje się kompletna.
Podkreślanie i rysowanie wyłącznie oczu wskazuje na ostrożność i podejrzliwość szuflady. Wykończenie uszu z reguły wskazuje na potrzebę słuchania kogoś zbyt długo.
Rysunek dziecka: jeśli narysowana osoba unosi się w powietrzu, oznacza to dla dziecka wiele. Bardzo duże uszy, które nie są ozdobione kolczykami, mogą wskazywać na obelgi słowne. Czasami linie prowadzące do uszu mają często występujący obraźliwy ton.
Usta zakryte długą szczeliną mogą być rysowane przez niespokojne dziecko, a całkowity brak ust oznacza brak możliwości porozumiewania się. Puste oczy wskazują na trudności w postrzeganiu otaczającej rzeczywistości, są ślepe na to, co się dzieje.
Duże zęby nieregularny kształt– Jest to tendencja do zachowań agresywnych, zwłaszcza w połączeniu z innymi postrzępionymi symbolami graficznymi, takimi jak „kolczaste” palce, nogi, uszy, włosy.
Ciekawostka: Dzieci rysują obrazki uczuć, których nie potrafią wyrazić.
Gwiazdy
Gwiazdy mówią o poczuciu nadziei, oczekiwaniu na coś, optymizmie. Ludzie, którzy rysują gwiazdy w grupach, są nieodparcie romantyczni.
Sieć
Zwykle symbolizuje poczucie, że albo dana osoba sama wpadła w pułapkę, albo chce kogoś zwabić w określony związek lub sytuację.
Transport
Rysunki dowolnego rodzaju transportu wskazują na chęć ucieczki od czegoś lub osiągnięcia celu. Szybszy typ pojazd, tym większa prędkość, z jaką dana osoba działa.
Trójkąty
Trójkąty są drugim najczęstszym nieświadomy rysunek. Mówią o racjonalnym stanie umysłu i chęci poznania tego, co się wydarzy.
Drzewa
Drzewa reprezentują nasze ego i nasze ambicje, więc uważaj Specjalna uwaga dla zdrowia drzewa! Drzewa z liśćmi i owocami pokazują, że malarz uważa miłość, stosunki seksualne i dzieci za jedną całość.
Nagie, opadające gałęzie wskazują na depresję i brak morale. Jałowe drzewa mogą świadczyć o tym, że artysta nie czuje swoich korzeni.
Drzewo wskazuje także osobę lub rzecz z przeszłości, której nie można zapomnieć. Co więcej, boisz się wpaść w kłopoty i chcesz być chroniony, jeśli twoje drzewo stoi samotnie. Jeśli drzewo jest otoczone kwiatami, oznacza to szczęście i miłość do rodziny.
Zygzaki
Zygzaki to dyskomfort w życiu, od którego chcesz uciec. Mogą także mówić o energii osoby, która chce nauczyć się dogadywać się z innymi. Jeśli zygzak ma miękkie, płynne linie, mówi to o romantycznym, kobiecym podejściu do rzeczy. Zygzaki narysowane dużą liczbą linii prostych wskazują na bardziej agresywną męską naturę.
Co oznaczają obrazy, które rysujemy nieświadomie?
Zabarwienie
Kiedy ludzie rysują nieświadomie, zwykle robią to za pomocą tego, co mają pod ręką. W zależności od różnic kulturowych te same kolory mogą oznaczać różne rzeczy.