Sztuka i rzemiosło(od łac. deco - dekorować) - szeroka dziedzina sztuki obejmująca różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie produktów artystycznych z funkcjami użytkowymi i artystycznymi. Termin zbiorczy warunkowo łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł sztuki pięknych, przeznaczonych do celów estetycznych i należących do czystej sztuki, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.
Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: odzież, tkaniny ubiorowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze naukowej drugiej połowy XIX w. utrwaliło się klasyfikacja gałęzi sztuki i rzemiosła według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźba, malowanie, haft, druk, odlewanie, tłoczenie, intarsja (obrazy z różnych gatunków drewna) itp.) oraz po funkcjonalnych oznakach użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
RODZAJE SZTUKI DEKORACYJNEJ
Gobelin -(fr. gobelin), Lub krata, - jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, jednostronny, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie o krzyżowym splocie nitek. Tkacz przepuszcza nić wątku przez osnowę, tworząc zarówno obraz, jak i samą tkaninę. W Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Efrona gobelin definiuje się jako „ręcznie tkany dywan, na którym odtworzono obraz i specjalnie przygotowaną tekturę mniej lub bardziej znanego artysty z wielobarwnej wełny i częściowo jedwabiu”.
BATYK - ręcznie malowane na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki - nakłada się farbę odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (kompozycja rezerwująca na bazie parafiny, benzyny, wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
DRUKUJ -(farsz) – rodzaj rzemiosła artystycznego; ręczne uzyskanie wzoru, rysunków monochromatycznych i kolorowych na tkaninie przy użyciu form z wzorem wypukłym, a także tkaniny z wzorem (tkaniny drukowanej) uzyskanej tą metodą.
Formy do pięt wykonywane są z rzeźbionego drewna (maniery) lub zestawiania czcionek (miedziane płyty ze znakami z ćwiekami), w których wzór jest pisany na maszynie z miedzianych płytek lub drutu. Podczas wypychania na tkaninę nakłada się formę pokrytą farbą i uderza się w nią specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „pięta”, „farsz”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.
Robienie obcasów to jeden ze starożytnych rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego, spotykany wśród wielu ludów: Azji Zachodniej i Środkowej, Indii, Iranu, Europy i innych.
Drukowanie jest mało wydajne i niemal całkowicie zastępowane drukowaniem wzoru na tkaninie na maszynach drukarskich. Stosowany jest jedynie w niektórych rzemiosłach, a także do odtwarzania dużych wzorów, których powtarzająca się część nie mieści się na wałach maszyn drukarskich oraz do barwienia towarów jednostkowych (zasłony, obrusy). Charakterystyczne wzory ludowych farszów wykorzystywane są do tworzenia nowoczesnych tkanin dekoracyjnych.
KREWANIE - rodzaj rzemiosła artystycznego, robótki ręczne; tworzenie biżuterii, wyroby artystyczne z koralików, w których w odróżnieniu od innych technik, w których jest ona stosowana (tkanie z koralików, dzierganie z koralików, tkanie z drutu z koralikami – tzw. tkanie koralików, mozaika koralikowa i haft koralikowy), koraliki są nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także konstrukcyjnym i technologicznym. Wszystkie inne rodzaje robótek ręcznych i DPI (mozaika, dzierganie, tkanie, haftowanie, tkanie drutu) są możliwe bez koralików, ale stracą część swoich możliwości dekoracyjnych, a beading przestanie istnieć. Wynika to z faktu, że technologia beadingu jest oryginalna.
HAFT - dobrze znana i rozpowszechniona sztuka robótek ręcznych służąca do ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów szeroką gamą wzorów, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak płótno, płótno, skóra, po tkaniny najdelikatniejsze - batyst, muślin, gaz, tiul, itp. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
ROBIENIE NA DRUTACH - proces wytwarzania tkaniny lub wyrobów (najczęściej odzieży) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły, igła, widelec) lub na specjalnej maszynie (mechanicznej) robienie na drutach). Dziewiarstwo, jako technika, odnosi się do rodzajów tkania.
Szydełkować
robienie na drutach
MAKROM -(fr. Frędzla, z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego. - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania guzkowego.
SZNURÓWKA - produkcja tkanin siatkowych z tkanych wzorów nitkowych (len, papier, wełna i jedwab). Są koronki szyte na igłę, tkane na klocku, szydełkowane, tamborkowe i maszynowe.
Tkanie dywanów – produkcja tekstyliów artystycznych, najczęściej o wielobarwnych wzorach, które służą przede wszystkim do dekoracji i ocieplenia pomieszczeń oraz zapewnienia ciszy. O walorach artystycznych dywanu decyduje faktura tkaniny (włosie, niestrzępiąca się, filcowana), charakter materiału (wełna, jedwab, len, bawełna, filc), jakość barwników (naturalnych w starożytności i średniowiecze, chemiczne z drugiej połowy XIX w.), format, proporcje granic i pola centralnego dywanu, układ zdobniczy i kompozycja wzoru, kolorystyka.
QUILLING - Zwijanie papieru(również quilling Angielski quilling - od słowa quill (ptasie pióro)) - sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Gotowym spiralom nadajemy inny kształt i w ten sposób uzyskujemy elementy do quillingu, zwane także modułami. Już teraz stanowią budulec przy tworzeniu dzieł - obrazów, pocztówek, albumów, ramek na zdjęcia, różnych figurek, zegarków, biżuterii, spinek do włosów itp. Sztuka quillingu przybyła do Rosji z Korei, ale jest również rozwijana w wielu krajach europejskich.
Technika ta nie wymaga znacznych kosztów materiałowych, aby rozpocząć jej rozwój. Jednak walcowania papieru nie można nazwać prostym, ponieważ aby osiągnąć przyzwoity wynik, należy wykazać się cierpliwością, wytrwałością, zręcznością, dokładnością i oczywiście rozwinąć umiejętności skręcania wysokiej jakości modułów.
SCRAPBOOKING -(angielski scrapbooking, z angielskiego scrapbook: złom - wycinek, książka - książka, dosł. „księga skrawków”) - rodzaj rękodzieła artystycznego, które polega na wytwarzaniu i projektowaniu rodzinnych lub osobistych albumów fotograficznych.
Ten rodzaj twórczości to sposób przechowywania historii osobistej i rodzinnej w formie fotografii, wycinków z gazet, rysunków, notatek i innych pamiątek, wykorzystujący swoisty sposób utrwalania i przekazywania indywidualnych historii przy użyciu specjalnych technik wizualnych i dotykowych zamiast zwykłej historii . Główną ideą scrapbookingu jest zachowanie zdjęć i innych pamiątek po wszelkich wydarzeniach na długi czas dla przyszłych pokoleń.
CERAMIKA -(starożytne greckie κέραμος - glina) - produkty wykonane z materiałów nieorganicznych (na przykład gliny) i ich mieszanin z dodatkami mineralnymi, powstające pod wpływem wysokiej temperatury, a następnie schładzane.
W wąskim znaczeniu słowo ceramika odnosi się do wypalonej gliny.
Najwcześniejszą ceramikę stosowano jako ceramikę wykonaną z gliny lub jej mieszanin z innymi materiałami. Obecnie ceramika znajduje zastosowanie jako materiał w przemyśle (inżynieria, oprzyrządowanie, przemysł lotniczy itp.), budownictwie, sztuce oraz ma szerokie zastosowanie w medycynie i nauce. W XX wieku stworzono nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodników i innych dziedzinach.
MOZAIKA -(fr. mozaika, Włoski mozaika z łac. (opus) muzyka - (praca) poświęconamuzy) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której dzieła polegają na kształtowaniu obrazu poprzez ułożenie, wpisanie i utrwalenie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
SZTUKA BIŻUTERII - Jest to termin odnoszący się do wyniku i procesu twórczego twórców biżuterii, a także ogółu stworzonych przez nich przedmiotów i dzieł jubilerskich, przeznaczonych głównie do ozdoby osobistej ludzi, a wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak np. metale i kamienie szlachetne. Aby biżuteria lub przedmiot mógł być jednoznacznie zakwalifikowany jako jubilerski, biżuteria ta musi spełniać trzy warunki: w tej biżuterii musi zostać użyty co najmniej jeden materiał szlachetny, ta biżuteria musi mieć wartość artystyczną, i musi być niepowtarzalny – to znaczy nie może być replikowany przez jubilera, który go wykonuje.
W żargonie zawodowym jubilerów, a także studentów i studentów instytucji edukacyjnych w specjalności „biżuteria”, często używana jest slangowa wersja słowa „jubiler”.
Chociaż uważa się, że pojęcie „biżuteria” obejmuje wszelką biżuterię wykonaną z materiałów szlachetnych, a pojęcie „biżuteria” obejmuje biżuterię wykonaną z materiałów nieszlachetnych, ale jak widać obecnie różnica między biżuterią a kostiumem biżuteria staje się nieco niejasna, a ocena, czy dany produkt zakwalifikować jako jubilerski, czy też sztuczny, jest każdorazowo podejmowana przez ekspertów indywidualnie w każdym konkretnym przypadku.
LAKIER MINIATUROWY - Malarstwo miniaturowe na małych przedmiotach: pudełkach, szkatułkach, puderniczkach itp. to rodzaj rzemiosła artystycznego i sztuki ludowej. Malarstwo takie nazywa się lakierem, ponieważ werniksy kolorowe i przezroczyste służą nie tylko jako pełnoprawne materiały malarskie, ale także jako najważniejszy środek artystycznego wyrazu dzieła. Dodają głębi i wytrzymałości farbom, a jednocześnie zmiękczają je, spajają, jakby wtapiając obraz w samą skórę produktu.
Ojczyzną werniksów artystycznych są kraje Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej: Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Laos, gdzie znane są od czasów starożytnych. Na przykład w Chinach już w drugim tysiącleciu p.n.e. mi. Lakierowym sokiem drzewnym pokrywano kubki, szkatułki, wazony. Potem narodziło się malarstwo lakowe, które osiągnęło najwyższy poziom na Wschodzie.
Ten rodzaj sztuki przybył do Europy z Indii, Iranu, krajów Azji Środkowej, gdzie w XV-XVII wieku. popularna była miniatura lakieru, wykonywana farbami temperowymi na przedmiotach z papieru-mache. Europejscy rzemieślnicy znacznie uprościli technologię, zaczęli używać farb olejnych i lakierów.
Lakiery artystyczne znane są w Rosji od 1798 roku, kiedy kupiec P.I. Korobow we wsi Daniłkowo pod Moskwą zbudował małą fabrykę wyrobów lakowych z papieru-mâché (później połączyła się z sąsiednią wsią Fedoskin). Pod rządami jego następców, Łukutinów, rosyjscy mistrzowie opracowali unikalne metody malarstwa Fedoskino. Nie zaginęły do dziś.
Miniatura Palecha - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Szkatułki, szkatułki, kapsuły, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, łóżka igłowe itp. Są zwykle malowane.
Miniatura Fedoskino - rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego lakierowanego farbami olejnymi na papierze-mâché, opracowanego pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.
Miniatura Kholuy - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Kholui w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Szkatułki, kapsułki, pojemniki na igły itp. Są zwykle malowane.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA DREWNIE
Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się nie złoty, ale srebrzysty proszek cynowy. Następnie produkt pokrywa się specjalną kompozycją i poddaje trzy-czterokrotnej obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać miodowo-złoty kolor, nadający lekkim drewnianym przyborom efekt masywności.
Malarstwo Gorodca - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istniał od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi pociągnięciami graficznymi, zdobione wirującymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka malarstwa Gorodetskaja), który zajmuje się produkcją pamiątek; mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Malarstwo Mezena - Malarstwo palashchelskaya - rodzaj malowania przyborów gospodarstwa domowego - kołowrotków, chochli, pudełek, braci, który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarszy datowany kołowrotek Malarstwo Mezena odnosi się do 1815 r., choć motywy obrazowe takiego obrazu znajdują się w rękopiśmiennych księgach z XVIII wieku, wykonanych w regionie Mezen.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA METALU
Malarstwo Zhostovo - rzemiosło ludowe artystycznego malowania tac metalowych, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.
Szkliwo - (staroruski finipt, khimipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu proszku szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest długowieczna i nie blaknie z biegiem czasu, natomiast produkty emaliowane wyróżniają się szczególną jasnością i czystością kolorów.
Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków, do których stosuje się sole metali. Na przykład złote dodatki nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedziany - zielony. Podczas rozwiązywania konkretnych problemów obrazowych jasność emalii może, w przeciwieństwie do szkła, zostać stłumiona.
Emalia Limogesa - (ks.émail de Limoges), dawniej znane jako dzieło z Limoges ( ks.Œuvre de Limoges, łac. Opus lemovicense) to specjalna technika obróbki emalii zwana emalią champlevé, która pojawiła się w połowie XII wieku we francuskim mieście Limoges, prowincja historyczna Limuzyna. Zdobywszy największe uznanie w krajach Europy Zachodniej, w połowie XIV wieku emalierzy zaprzestali stosowania tej techniki.
Następnie od końca XV w Francja pojawiła się nowa technologia wytwarzania przedmiotów emaliowanych – emalia artystyczna, zwana także emalią malowaną. Bardzo szybko emalia artystyczna, podobnie jak emalia champlevé, zaczęła kiedyś być produkowana wyłącznie w warsztatach Limousin.
Obecnie przy produkcji wyrobów emaliowanych niektórzy rzemieślnicy wykorzystują technologię klasyczną, inni wykorzystują technologię zaktualizowaną o współczesne osiągnięcia.
MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA CERAMICE
Gżel - jeden z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki. W szerszym znaczeniu nazwy „Gżel”, poprawnym z historycznego i kulturowego punktu widzenia, jest to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Burze Gżelskim”. Gżel Bush położony jest około sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy, wzdłuż linii kolejowej Moskwa-Murom-Kazań. Teraz krzak Gżel jest częścią dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim. Przed rewolucją teren ten należał do powiatów bogorodskiego i bronickiego.
Zabawka Dymkowo - Zabawka Wiatka, zabawka Kirowa – jedno z rosyjskich ludowych rzemiosł plastycznych z gliny. Pochodzi z podmiejskiej osady Dymkowo niedaleko miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirów).
Nie ma odpowiednika zabawki Dymkowo. Jasna, elegancka zabawka Dymkowo stała się swego rodzaju symbolem ziemi Vyatka.
Zabawka Filimonowa - starożytne rosyjskie rzemiosło artystyczne, utworzone we wsi Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula. Według archeologów łowisko Filimonowo ma ponad 700 lat. Według innych źródeł około 1 tysiąca lat.
RZEŹBA ARTYSTYCZNA
rzeźba w kamieniu (Gliptyczny)(z grecki glifo - wycinać, żłobić) - sztuka rzeźbienia na kolorowych i kamienie szlachetne, gemma. Jedna z najstarszych sztuk.
rzeźbienie w drewnie - rodzaj rzemiosła artystycznego (także rzeźbienie jest jednym z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem), a także sztuką w ogóle.
rzeźbienie w kościach - rodzaj sztuki dekoracyjnej. W Rosji jest dystrybuowany głównie w regionach północnych: obwód Archangielska (rzeźbiona kość Chołmogorska), Jamał-Nieniecki Okręg Autonomiczny (rzeźbiona kość Jamał), miasto Tobolsk (rzeźbiona kość Tobolsk), Jakucja i Czukotka (rzeźbiona kość Czukotka) )
ARTYSTYCZNA OBRÓBKA SKÓRY - 1) Rodzaj rzemiosła artystycznego, polegający na wytwarzaniu różnorodnych przedmiotów ze skóry, zarówno do użytku domowego, jak i do celów dekoracyjno-artystycznych; 2) gałąź przemysłu tekstylnego, zdobienie odzieży, obuwia, galanterii skórzanej. Przyjęcia:
CECHOWANIE- Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą form. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składowe i tłoczenie. Innym sposobem jest embossing z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z tektury (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie pod warstwą zwilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wyciskane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „zapamiętuje” reliefowy dekor. Tłoczenie termiczne - wytłaczanie dekoru na powierzchnię skóry za pomocą podgrzewanych metalowych stempli.
PERFORACJA– czyli rzeźbienie – jedna z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory ułożone w formie ozdoby. Technikę tę wykorzystuje się także do tworzenia skomplikowanych kompozycji jak witraż czy arabeska (np. w biżuterii, panelach ściennych itp.).
TKACTWO- jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często stosuje się elementy makramy wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania brzegów produktów (służy do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).
PIROGRAFIA- nowa recepcja, ale ze starożytnym rodowodem. Podobno początkowo wypalanie skóry było skutkiem ubocznym tłoczenia termicznego (pierwsze wzmianki w Rosji pojawiły się już w XII w., a w Europie już w XIII w.), później jednak zaczęto je powszechnie stosować jako samodzielną technikę. W swojej klasycznej formie pirografia polega na nanoszeniu różnorodnych ozdób na powierzchnię gęstej skóry (przesłony, czaprak). Odbywało się to za pomocą podgrzewanych stempli miedzianych i służyło głównie do wykańczania uprzęży dla koni. Współczesna pirografia swoje możliwości wyrazowe zawdzięcza wynalezieniu urządzenia spalającego (pirografu). Za pomocą pirografii można nakładać na skórę bardzo cienkie i złożone wzory. Często stosuje się go w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem, tłoczeniem przy tworzeniu paneli, biżuterii, robieniu pamiątek.
RYTOWNICTWO- stosowany podczas pracy z ciężkimi, gęstymi skórami (shora, siodło, rzadziej - yuft). Odbywa się to w następujący sposób - wzór nakłada się nożem na przednią powierzchnię namoczonej skóry. Następnie za pomocą budowniczego dróg lub dłuta (lub dowolnego podłużnego metalowego przedmiotu) szczeliny są rozszerzane i wypełniane farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje przejrzystość, a linie - grubość. Innym sposobem jest użycie pirografu zamiast maszyny do budowy dróg. W tym przypadku kolor i grubość linii, a także głębokość graweru kontrolowane są poprzez zmianę stopnia żarzenia igły pirografu.
APLIKACJA- w branży skórzanej - przyklejanie lub przyszywanie kawałków skóry do produktu. W zależności od tego, który produkt jest dekorowany, metody aplikacji są nieco inne. Tak więc przy wykańczaniu odzieży elementy dekoracyjne są wykonane z cienkich skór (kolby, jodełka, welur) i przyszyte do podstawy. Tworząc panel, wykonując butelki czy pamiątki, fragmenty aplikacji można wykonać z dowolnego rodzaju skóry i wkleić na podstawę. W przeciwieństwie do intarsji, przy nakładaniu dopuszczalne jest łączenie elementów „na zakładkę”.
INTARCIA- właściwie to samo, co intarsja czy mozaika: fragmenty obrazu montowane są „od czoła do czoła”. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są odmiany skóry. Podczas pracy na podłożu tekstylnym stosuje się cienkie skóry plastikowe (kolba, szewro, welur i cienki yuft), a podczas pracy na desce - ciężkie (shora, siodło). Aby uzyskać odpowiednią jakość, zgodnie ze wstępnym szkicem, wykonuje się dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie, według tych wzorów, z barwionej skóry wycina się elementy i przykleja do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technikę intarsji wykorzystuje się głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami można ją stosować do produkcji butelek, pamiątek i dekoracji mebli.
Dodatkowo skórkę można malować, formować, nadając dowolny kształt i relief (poprzez namoczenie, sklejenie, wypełnienie).
ARTYSTYCZNA OBRÓBKA METALI
metaliczne tworzywa sztuczne - technika tworzenia reliefowych obrazów na metalu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła. Różni się od wytłaczania tym, że jest wytwarzany wyłącznie na cienkich blachach o grubości do 0,5 mm poprzez wytłaczanie konturu wzoru za pomocą specjalnych narzędzi (a nie za pomocą uderzenia, jak w przypadku wytłaczania), dzięki czemu powstają gładkie odkształcenia metalu powstają. Grubsza blacha nie nadaje się do takiej obróbki, a blacha cieńsza niż 0,2 mm może ulec rozerwaniu. Metal-plastik był używany od czasów starożytnych do ozdabiania mebli, wykonywania różnych elementów dekoracyjnych lub jako samodzielne dzieło sztuki.
Ze względu na prostotę i dostępność technik została w latach 20. włączona do programu nauczania szkoły radzieckiej. Potem jednak zapomniano o tej technice i dopiero niedawno zainteresowanie nią ponownie wzrosło.
Chrześcijańska miniatura z cyny - nowoczesna forma sztuki i rzemiosła chrześcijańskiego do stworzenia miniaturowej rzeźby o małych formach. Rzemiosło pojawiło się pod koniec XX wieku w Rosji na tle odrodzenia życia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej po prześladowaniach komunistycznych. Jest to kierunek odrębny od militarno-historycznej miniatury blaszanej, w którym zastosowano połączenie chrześcijańskiej rzeźby okrągłej, ikonografii i starożytnej technologii odlewania metalu i plastiku z cyny.
Miniatury mogą przedstawiać figurki świętych lub sceny z historii biblijnej. Figurki nie są obiektami kultu religijnego. Miniatury są żywą tradycją bizantyjskiej sztuki rzeźbienia okrągłych rzeźb z kości słoniowej, zaginioną w XII wieku. Różnica polega jedynie na wykonaniu technicznym.
Ten rodzaj twórczości chrześcijańskiej jest postrzegany w kościele niejednoznacznie, ponieważ ikona jest tradycyjna w prawosławiu. Odrzucenie rzeźby w prawosławiu wynika z faktu, że w cerkwi obowiązywał zakaz rzeźby. Ale najbardziej autorytatywny teoretyk sztuki kościelnej, L. A. Uspienski, zauważa: „Kościół prawosławny nie tylko nigdy nie zakazał wizerunków rzeźbiarskich, ale… taki zakaz w ogóle nie może istnieć, ponieważ nie można go niczym uzasadnić”. Od pierwszych wieków Kościół nie odrzucał rzeźby. Świadczą o tym przynajmniej dość liczne posągi „Dobrego Pasterza”, które przetrwały do naszych czasów.
Kucie artystyczne - wytwarzanie poprzez obróbkę metali, co ogólnie nazywa się kuciem, wszelkich wyrobów kutych, w dowolnym celu, mających bez wątpienia właściwości dzieła sztuki.
Odlewy artystyczne z metali szlachetnych, brązu i mosiądzu
Odlew artystyczny z żeliwa
Ściganie - proces technologiczny wykonania rysunku, napisu, obrazu, polegający na wybiciu na płycie pewnego reliefu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła.
Jest to jedna z opcji artystycznej obróbki metalu.
Technika gonitwa służy do tworzenia naczyń, paneli dekoracyjnych, różnej biżuterii.
Płaskorzeźba na blasze wykonywana jest za pomocą specjalnie wykonanych narzędzi – młotków do kucia i przebijania, które wykonane są zarówno z metalu, jak i drewna.
Do prac żłobionych stosuje się metale takie jak mosiądz, miedź, aluminium i stal o grubości od 0,2 do 1 mm, w niektórych przypadkach złoto i srebro.
Płaskorzeźbę lub wzór można wybić, umieszczając blachę na końcu grzbietu brzozowego lub lipowego, na filcu, grubej gumie, płóciennym worku z piaskiem rzecznym, warstwie plasteliny lub żywicy. W niektórych przypadkach wygodniejsza jest płyta ołowiana.
klasa (od 6 do 10 lat), klasa II (od 11 do 14 lat)
Każdy człowiek w swojej duszy jest artystą. Jednak zawodu artysty trzeba się nauczyć, aby móc wyrazić swoje myśli za pomocą sztuk plastycznych, dokładniej i subtelniej widzieć obrazy otaczającego świata.
Bycie artystą wymaga profesjonalnej wiedzy i praktycznego przygotowania. Przecież bez opanowania materiałów, bez możliwości przedstawienia objętości i przestrzeni, pożądanego stanu natury, nie da się przekazać swoich pomysłów. Nauczanie sztuk pięknych i zdobniczych jest procesem złożonym i ciekawym. Jest to związane z rozwojem miłości do otaczającego nas świata, umiejętnością dostrzegania piękna, postrzegania rzeczywistości w przenośni. Przywołuje takie uczucia jak poczucie proporcji, kształtu, koloru, przestrzeni.
Do tworzenia sztuki nie wystarczy sam talent. Sztuki trzeba się uczyć. Efektywność Twoich studiów będzie zależeć nie tylko od umiejętności pedagogicznych nauczyciela, bazy materialnej i metodologicznej instytucji edukacyjnej. Aby zrozumieć zadania kreatywności, opanować środki wyrazu istniejące w sztukach wizualnych, potrzebne są chęci, wytrwałość i pracowitość.
Żyjemy w otoczeniu różnorodnych przedmiotów, spotykamy się z nimi zarówno w domu, jak i na ulicy.
Sztuka dowolnej sfery organizuje komunikację między ludźmi, buduje ich relacje, nadaje określony sens i porządek życiu społeczeństwa.
Sztuka(sztuka utrwalania obrazu) – dział sztuk plastycznych, rodzaj twórczości artystycznej, której celem jest odtworzenie otaczającego świata. Koncepcja łączy różne rodzaje malarstwa, grafiki i rzeźby.
Sztuki piękne charakteryzują się dziełami, których wartość estetyczna i obrazowość są postrzegane wyłącznie wizualnie. Dzieła sztuki mogą mieć charakter nieobiektywny, a nawet niematerialny (wygaszacz ekranu, krój książki), jednak niezależnie od materialności i obiektywności typowe dzieła sztuki posiadają cechy przedmiotu (ograniczona przestrzeń, stabilność w czasie). Sztuka piękna albo tworzy samodzielne obiekty, które nie mają wartości użytkowej (rzeźba, malarstwo, grafika, fotografia), albo estetycznie organizuje przedmioty użytkowe i tablice informacyjne (sztuka dekoracyjna, wzornictwo). Sztuka piękna aktywnie wpływa na postrzeganie obiektywnego otoczenia i wirtualnej rzeczywistości.
Sztuki piękne dzielą się na typy:
Rzeźba(łac. sculptura, od sculpo - wycinam, rzeźbię) - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych. W szerokim znaczeniu tego słowa - sztuka tworzenia z gliny, wosku, kamienia, metalu, drewna, kości i innych materiałów wizerunku człowieka, zwierząt i innych obiektów natury w ich dotykowych, cielesnych formach.
Obraz- rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farby na sztywną lub elastyczną powierzchnię.
Istnieje pięć rodzajów malarstwa: sztaluga monumentalna, dekoracyjna, teatralno-dekoracyjna, miniaturowa. Malarstwo sztalugowe obejmuje dzieła, które istnieją niezależnie od miejsca powstania. Zasadniczo są to obrazy tworzone na sztalugach (czyli na obrabiarce) przez artystę. W malarstwie sztalugowym dominują prace wykonane farbami olejnymi, ale można stosować także inne barwniki (tempery, farby akrylowe itp.). Obrazy malowane są głównie na płótnie, naciągane na ramę lub naklejane na karton. W przeszłości powszechnie stosowano deski drewniane, można zastosować dowolne płaskie materiały.
Malowanie monumentalne odbywa się bezpośrednio na ścianach i sufitach budynków i innych konstrukcji. W przeszłości dominowało malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku ( fresk). We Włoszech do początków XVI wieku temperą malowano detale na wyschniętym „czystym fresku”. Technika „czystego fresku” wymaga od artysty specjalnych umiejętności, dlatego zastosowano także inne technologie, np. nie tak stabilne malowanie na suchym tynku - secco, później obrazy wykonano farbami olejnymi, które nie nadawały się do malarstwa monumentalnego.
Malarstwo dekoracyjne - (od łacińskiego słowa Decoro - ozdabiać) to sposób rysowania i rysowania obrazów na przedmiotach i detalach wnętrz, ścianach, meblach i innych przedmiotach dekoracyjnych. Odnosi się do sztuki i rzemiosła.
Ten typ wykorzystywany jest do charakteryzacji, rekwizytów, dekoracji kostiumów i scenografii, pomagając w uwydatnieniu fabuły przedstawienia. Kostiumy, charakteryzacja i scenografia tworzone są według szkiców artysty, który stara się oddać styl epoki, status społeczny i charakter osobisty bohaterów.
Miniatura (od łac. minium - czerwona farba stosowana przy projektowaniu rękopiśmiennych książek) - w sztukach wizualnych, malarstwie, pracach rzeźbiarskich i graficznych małych form, a także sztuce ich tworzenia.
Malarstwo miniaturowe jest również powszechne na wschodzie. W Indiach, w czasach Imperium Mogołów, miniatura radżastanu stała się powszechna. Była syntezą wspólnej twórczości mistrzów indyjskich i perskich.
Kolorowe obrazy na papierze (akwarelowym, gwaszowym, pastelowym itp.) formalnie (np. ze względu na miejsce w zbiorze) nawiązywane są do grafiki, choć często prace te uznawane są również za malownicze. Wszystkie inne metody obrazu kolorowego dotyczą grafiki, w tym także obrazów tworzonych przy użyciu technologii komputerowej.
Najczęściej obrazy powstają na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, płótno, impregnowane powierzchnie ścian itp.
Grafika(starożytny grecki γρᾰφικός - pisany, z innego greckiego γράφω - zapisz, napisz) - rodzaj sztuki pięknej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, obrysy, plamy i kropki. Można też zastosować kolor, ale w odróżnieniu od malarstwa, tutaj tradycyjnie pełni on rolę pomocniczą. We współczesnej grafice kolor może być nie mniej ważny niż w malarstwie. Oprócz linii konturowej, w grafice szeroko stosowane są kreski i plamy, kontrastujące także z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą prac graficznych. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne.
Sztuka fotograficzna- sztuka tworzenia fotografii artystycznej. Oznacza to, że fotografia odzwierciedla twórczą wizję fotografa jako artysty.
Sztukę fotograficzną charakteryzuje duża różnorodność środków technicznych i bogactwo języka obrazowego. Sztuka fotograficzna kontrastuje z fotoreportażem, którego celem jest stwierdzenie faktów, oraz fotografią komercyjną, która służy do reklamy towarów i usług.
Architektura, czyli architektura- sztuka i nauka budownictwa, projektowania budynków i budowli (w tym ich zespołów), a także samego zespołu budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia i działalności człowieka. Architektura z pewnością tworzy materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne człowiekowi do życia i działania, zgodnie ze swoimi aspiracjami, a także nowoczesnymi możliwościami technicznymi i poglądami estetycznymi. W architekturze właściwości funkcjonalne (cel, użyteczność), techniczne (wytrzymałość, trwałość) i estetyczne (piękno) obiektów są ze sobą powiązane.
Sztuka i rzemiosło(z łac. deco - dekoruję) - szeroka dziedzina sztuk plastycznych, która obejmuje różne gałęzie działalności twórczej, mające na celu tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorczy warunkowo łączy dwa szerokie typy sztuk: dekoracyjny I stosowany. W odróżnieniu od dzieł sztuki pięknych, przeznaczonych do celów estetycznych i należących do czystej sztuki, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.
Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: odzież, tkaniny ubiorowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
Od drugiej połowy XIX wieku w literaturze akademickiej ustalono klasyfikację dziedzin sztuki zdobniczej i użytkowej ze względu na materiał (metal, ceramika, tekstylia, drewno), technikę wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlewnictwo, tłoczenie, intarsja itp.) oraz według cech użytkowych przedmiotu (meble, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
Projekt(z angielskiego design - projektować, rysować, wymyślać, a także projekt, plan, rysunek) - działalność polegająca na projektowaniu właściwości estetycznych produktów przemysłowych („projektowanie artystyczne”), a także wynik tej działalności (np. na przykład takimi wyrażeniami jak „pojazd projektowy”).
Uważa się, że w szerszym znaczeniu projektowanie ma służyć nie tylko projektowaniu artystycznemu, ale musi uczestniczyć w rozwiązywaniu szerszych problemów społeczno-technicznych związanych z funkcjonowaniem produkcji, konsumpcji, egzystencją ludzi w obiektywnym środowisku, poprzez racjonalne konstruowanie jego wizualnego i właściwości funkcjonalne.
Teoretyczną podstawą projektowania jest estetyka techniczna.
Termin „wzornictwo przemysłowe” został zatwierdzony decyzją pierwszego zgromadzenia ogólnego ICSID (Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Wzornictwa Przemysłowego, Międzynarodowej Rady Organizacji Wzornictwa Przemysłowego) w 1959 roku; termin „design” jest profesjonalnym skrótem terminu „wzornictwo przemysłowe”.
Projektant- artysta-projektant, osoba zajmująca się działalnością artystyczną i techniczną w różnych branżach (m.in. architekt, projektant, ilustrator, projektant plakatów i innej grafiki reklamowej, projektant stron internetowych).
W literaturze anglojęzycznej początku XXI wieku pod pojęciem „design” rozumie się styl, projekt i projektowanie, a właściwie „design” – działalność zawodową wraz z architekturą lub projektowaniem inżynierskim (ang. Engineering Design).
Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie ludzkich, komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.
Wykonanie(ang. Rendering – „wizualizacja”) to termin w grafice komputerowej, który odnosi się do procesu uzyskiwania obrazu z modelu za pomocą programu komputerowego.
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego; jednak przybliżoną datą powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł powstałych na komputerze PC jest lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).
Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).
Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach wizualnych (oprócz kosmetycznych korekt lub udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, którego nie doprowadza się do końca (przeważnie ogranicza się do rysunku), ale pracę dopełnia się na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W tym drugim przypadku zakres głębi obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego nastroju (poprzez kolorystykę), poprzez modyfikację obrazu, aż po całkowitą zmianę pierwotnego obrazu - nie do poznania.
Materiały plastyczne:
Ołówki;
Atrament/pióro;
Artykuły gospodarstwa domowego;
Rolka aparatu;
Grafika komputerowa.
Podobne informacje.
W przeciwieństwie do masowych produktów pozbawionych twarzy, przedmioty ręcznie robione są zawsze wyjątkowe. Mistrzowsko wykonane sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, elementy wyposażenia wnętrz są drogie. A jeśli w dawnych czasach takie rzeczy były przedmiotami użytkowymi, to dziś przeszły do kategorii sztuki. Piękna rzecz wykonana przez dobrego rzemieślnika zawsze będzie cenna.
W ostatnich latach rozwój sztuki użytkowej nabrał nowego impetu. Ten trend jest zachęcający. Piękne naczynia wykonane z drewna, metalu, szkła i gliny, koronek, tekstyliów, biżuterii, haftów, zabawek - po kilkudziesięciu latach zapomnienia wszystko to znów stało się aktualne, modne i poszukiwane.
Historia Moskiewskiego Muzeum Sztuki Ludowej
W 1981 roku w Moskwie przy ulicy Delegackiej otwarto Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Użytkowej i Ludowej. W jego zbiorach znajdują się unikatowe próbki rękodzieła rodzimych mistrzów z przeszłości, a także najlepsze dzieła współczesnych artystów.
W 1999 r. Miało miejsce następujące ważne wydarzenie - Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej przyjęło do swoich zbiorów eksponaty Muzeum Sztuki Ludowej imienia Savvy Timofiejewicza Morozowa. Trzon tej kolekcji powstał przed rewolucją 1917 roku. Podstawą tego były eksponaty pierwszego rosyjskiego muzeum etnograficznego. Było to tak zwane Muzeum Rękodzieła Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej, otwarte w 1885 roku.
Muzeum posiada specjalistyczną bibliotekę, w której można zapoznać się z rzadkimi książkami z zakresu teorii i historii sztuki.
Kolekcja muzealna
Tradycyjne rodzaje sztuki i rzemiosła są usystematyzowane i podzielone na działy. Główne obszary tematyczne to ceramika i porcelana, szkło, biżuteria i metal, rzeźba w kościach i drewnie, tekstylia, miniatury lakieru i materiały szlachetne.
Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w otwartych funduszach i magazynach posiada ponad 120 tysięcy eksponatów. Rosyjską secesję reprezentują dzieła Vrubela, Konenkowa, Golovina, Andreeva i Malyutina. Kolekcja radzieckiej porcelany i tkanin propagandowych z drugiej ćwierci ubiegłego wieku jest obszerna.
Obecnie to muzeum sztuki ludowej i rzemiosła uważane jest za jedno z najważniejszych na świecie. Najstarsze eksponaty o dużej wartości artystycznej pochodzą z XVI wieku. Zbiory muzeum były zawsze aktywnie uzupełniane darowiznami od osób prywatnych, a także wysiłkiem odpowiedzialnych urzędników aparatu państwowego w latach władzy radzieckiej.
W ten sposób wyjątkowa ekspozycja tkanin powstała w dużej mierze dzięki hojności obywatela francuskiego P. M. Tołstoja-Miłosławskiego, który podarował muzeum dużą kolekcję tekstyliów rosyjskich, orientalnych i europejskich, zebraną przez N. L. Shabelską.
Dwie duże kolekcje porcelany zostały podarowane muzeum przez wybitne postacie sztuki radzieckiej - Leonida Osipowicza Utiosowa oraz małżonków Marię Mironową i Aleksandra Menakera.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej może poszczycić się salami poświęconymi życiu Rosjan w różnych okresach. Tutaj możesz zapoznać się z mieszkaniami przedstawicieli różnych klas. Meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miast, zabawki dziecięce zostały zachowane, odrestaurowane i wystawione do oglądania. Rzeźbione dekoracje opasek i szczytów dachów, pieców kaflowych, skrzyń, które służyły nie tylko jako wygodne schowki na rzeczy, ale także jako łóżka, gdyż zostały wykonane w odpowiednich rozmiarach, przywołują obrazy spokojnego, wyważonego i dobrze odżywionego życia rosyjski busz.
Miniatura lakieru
Miniatura lakiernicza jako sztuka użytkowa osiągnęła swój szczyt w XVIII i XIX wieku. Miasta słynące z warsztatów malowania ikon stały się ośrodkami artystycznymi, które udzieliły pozwolenia na pobyt głównym nurtom. Są to Palech, Mstyora, Kholuy i Fedoskino. Szkatułki, broszki, panele, skrzynie wykonane z papier-mache malowano farbami olejnymi lub temperą i lakierowano. Rysunkami były stylizowane wizerunki zwierząt, roślin, postaci z baśni i eposów. Artyści, mistrzowie miniatur lakowych, malowali ikony, wykonywali portrety na zamówienie, malowali sceny rodzajowe. Każda miejscowość wypracowała swój własny styl pisania, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki użytkowej w naszym kraju łączą takie cechy, jak nasycenie i jasność kolorów. Szczegółowe opracowanie rysunków, gładkie i zaokrąglone linie - to właśnie wyróżnia rosyjskie miniatury. Co ciekawe, obrazy dekoracyjnej sztuki użytkowej z przeszłości inspirują także współczesnych artystów. Wzory vintage są często wykorzystywane do tworzenia tkanin do kolekcji mody.
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo Khokhloma, Mezen i Gorodets są rozpoznawalne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Meble, tuesy, pudełka, łyżki, miski i inne przybory gospodarstwa domowego wykonane z drewna, malowane jedną z tych technik, uważane są za uosobienie Rosji. Lekkie drewniane naczynia, pomalowane czarnymi, czerwonymi i zielonymi farbami na złotym tle, wyglądają masywnie i ciężko – to charakterystyczny styl Khokhloma.
Produkty Gorodets wyróżniają się wielobarwną paletą barw i nieco mniejszą w porównaniu do Khokhloma okrągłością form. Jako fabuły wykorzystywane są sceny rodzajowe, a także wszelkiego rodzaju fikcyjni i prawdziwi przedstawiciele świata zwierząt i roślin.
Sztuka i rzemiosło regionu Archangielska, w szczególności malowanie Mezen na drewnie, to przedmioty użytkowe ozdobione specjalnymi wzorami. Rzemieślnicy Mezen używają w swoich pracach wyłącznie dwóch kolorów - czarnego i czerwonego, czyli sadzy i ochry, ułamkowego schematycznego rysunku wtorków, szkatułek i skrzyń, fryzów w formie bordiur z powtarzających się ściętych postaci koni i jeleni. Statyczny, niewielki, często powtarzający się wzór wywołuje wrażenie ruchu. Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych. Rysunki używane przez współczesnych artystów to napisy hieroglificzne, których używały plemiona słowiańskie na długo przed pojawieniem się państwa rosyjskiego.
Rzemieślnicy przed przekształceniem dowolnego przedmiotu z litego pręta zabezpieczają drewno przed pękaniem i wysychaniem, dzięki czemu ich produkty mają bardzo długą żywotność.
Tace Zhostovo
Metalowe tace malowane w kwiaty to sztuka użytkowa Zhostova pod Moskwą. Tace Zhostovo, niegdyś pełniące wyłącznie funkcję użytkową, od dawna służą jako dekoracja wnętrz. Jasne bukiety dużego ogrodu i małych dzikich kwiatów na czarnym, zielonym, czerwonym, niebieskim lub srebrnym tle są łatwo rozpoznawalne. Charakterystyczne bukiety Zhostovo zdobią teraz metalowe pudełka herbatą, ciasteczkami czy słodyczami.
Szkliwo
Takie rzemiosło jak emalia odnosi się również do malowania na metalu. Najbardziej znane są wytwory mistrzów Rostowa. Przezroczyste farby ogniotrwałe nakłada się na blachę miedzianą, srebrną lub złotą, a następnie wypala w piecu. W technice gorącej emalii, jak nazywa się również emalię, wykonuje się biżuterię, naczynia, rękojeści do broni i sztućce. Farby pod wpływem wysokiej temperatury zmieniają kolor, dlatego rzemieślnicy muszą zrozumieć zawiłości obchodzenia się z nimi. Najczęściej motywy kwiatowe są wykorzystywane jako fabuły. Najbardziej doświadczeni artyści wykonują miniatury z portretami ludzi i krajobrazów.
Majolika
Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej daje możliwość zobaczenia dzieł uznanych mistrzów malarstwa światowego, wykonanych w nie do końca dla nich charakterystyczny sposób. Na przykład w jednej z sal znajduje się majolika Vrubela - kominek „Mikula Selyaninovich i Wołga”.
Majolika to wyrób wykonany z czerwonej gliny, malowany na surowej emalii i wypalany w specjalnym piecu w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Jarosławia sztuka i rzemiosło stały się powszechne i rozwinięte dzięki dużej liczbie złóż czystej gliny. Obecnie w szkołach w Jarosławiu dzieci uczą się pracy z tym tworzywem sztucznym. Dziecięca sztuka użytkowa to drugi wiatr dla dawnego rzemiosła, nowe spojrzenie na tradycje ludowe. Nie jest to jednak wyłącznie hołd złożony tradycjom narodowym. Praca z gliną rozwija motorykę małą, poszerza kąt widzenia i normalizuje stan psychosomatyczny.
Gżel
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, w przeciwieństwie do sztuk pięknych, polega na utylitarnym, ekonomicznym wykorzystaniu przedmiotów stworzonych przez artystów. Porcelanowe czajniki, wazony na kwiaty i owoce, świeczniki, zegary, uchwyty do sztućców, talerze i filiżanki są niezwykle delikatne i dekoracyjne. Na podstawie pamiątek Gzhel powstają nadruki na dzianinach i materiałach tekstylnych. Kiedyś myśleliśmy, że Gzhel to niebieski wzór na białym tle, ale początkowo porcelana Gzhel była wielokolorowa.
Haft
Haft tkaninowy jest jednym z najstarszych rodzajów robótek ręcznych. Początkowo przeznaczony był do ozdabiania ubiorów szlacheckich, a także tkanin przeznaczonych do rytuałów religijnych. Ta sztuka ludowa i rzemiosło przywędrowały do nas z krajów Wschodu. Szaty bogatych ludzi haftowano kolorowym jedwabiem, złotymi i srebrnymi nićmi, perłami, drogimi kamieniami i monetami. Najcenniejsze są hafty drobnymi ściegami, w których daje się wrażenie gładkiego, jakby narysowanego farbą wzoru. W Rosji haft szybko wszedł do użytku. Pojawiły się nowe technologie. Oprócz tradycyjnego ściegu satynowego i ściegu krzyżykowego zaczęto haftować podwinięciami, czyli układaniem ażurowych ścieżek wzdłuż pustek utworzonych przez wyrwane nici.
Zabawki dla dzieci w Dymkowie
W przedrewolucyjnej Rosji ośrodki rzemiosła ludowego, oprócz przedmiotów użytkowych, produkowały setki tysięcy zabawek dziecięcych. Były to lalki, zwierzęta, naczynia i meble do zabawy dla dzieci, gwizdki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa tego kierunku jest nadal bardzo popularna.
Symbol ziemi Vyatka - zabawka Dymkowo - nie ma odpowiednika na świecie. Jasne kolorowe młode panie, panowie, pawie, karuzele, kozy są natychmiast rozpoznawalne. Żadna zabawka się nie powtarza. Na śnieżnobiałym tle wzory w postaci kół, linii prostych i falistych rysowane są farbami w kolorze czerwonym, niebieskim, żółtym, zielonym i złotym. Wszystkie rzemiosła są bardzo harmonijne. Emanują tak potężną pozytywną energią, że czuje ją każdy, kto weźmie do ręki zabawkę. Może nie trzeba umieszczać chińskich symboli dobrego samopoczucia w postaci trójnożnych ropuch, plastikowych czerwonych ryb czy drzewek pieniędzy w rogach mieszkania, ale lepiej udekorować swój dom wyrobami rosyjskich mistrzów - gliną pamiątki z Kargopola, Tuły czy Wiatki, miniaturowe drewniane rzeźby rzemieślników z Niżnego Nowogrodu. Nie może być tak, że nie przyciągają do rodziny miłości, dobrobytu, zdrowia i dobrego samopoczucia.
Zabawka Filimonowa
W ośrodkach twórczości dziecięcej w wielu regionach naszego kraju dzieci uczą się rzeźbić z gliny i malować na wzór rzemiosła ludowego w środkowej Rosji. Dzieci bardzo lubią pracować z tak wygodnym i plastycznym materiałem, jak glina. Wymyślają nowe rysunki zgodnie ze starożytnymi tradycjami. W ten sposób rozwija się krajowa sztuka użytkowa, która pozostaje poszukiwana nie tylko w ośrodkach turystycznych, ale w całym kraju.
Objazdowe wystawy zabawek Filimonowo cieszą się we Francji dużą popularnością. Przez cały rok podróżują po kraju i towarzyszą im kursy mistrzowskie. Zabawki z gwizdkiem kupują muzea w Japonii, Niemczech i innych krajach. Statek ten, który ma stałe miejsce zamieszkania w regionie Tula, ma około 1000 lat. Prymitywnie wykonane, ale pomalowane na różowo-zieloną kolorystykę, wyglądają bardzo wesoło. Uproszczoną formę tłumaczy się tym, że zabawki mają w środku wnęki z wychodzącymi otworami. Jeśli dmuchniesz w nie, na przemian zamykając różne dziurki, otrzymasz prostą melodię.
Szale Pawłowo
Przytulne, kobiece i bardzo jasne szale tkaczy Pavlovo-Posad stały się znane na całym świecie dzięki niesamowitej kolekcji mody rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Tradycyjne tkaniny i wzory wykorzystywał do produkcji damskich sukienek, męskich koszul, innej odzieży, a nawet butów. Szal Pavlovsky Posad to dodatek, który można dziedziczyć jak biżuterię. Trwałość i odporność chusteczek na zużycie są powszechnie znane. Wykonane są z wysokiej jakości cienkiej wełny. Rysunki nie blakną na słońcu, nie blakną od prania i nie kurczą się. Frędzle na szalach wykonują specjalnie przeszkoleni rzemieślnicy - wszystkie komórki ażurowej siateczki wiązane są w supełki w tej samej odległości od siebie. Rysunek przedstawia kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym i zielonym tle.
Koronka Wołogdy
Słynna na całym świecie koronka Wołogdy jest tkana przy użyciu szpulek brzozowych lub jałowcowych z nici bawełnianych lub lnianych. W ten sposób powstają miarki, narzuty, szale, a nawet sukienki. Koronka Wołogdy to wąski pasek, który stanowi główną linię wzoru. Pustki są wypełnione sieciami i robakami. Tradycyjny kolor to biały.
Sztuka użytkowa nie stoi w miejscu. Rozwój i zmiany zachodzą cały czas. Muszę powiedzieć, że na początku ubiegłego wieku pod wpływem rozwijającego się przemysłu pojawiły się manufaktury przemysłowe wyposażone w szybkie maszyny elektryczne, powstała koncepcja produkcji masowej. Sztuka i rzemiosło ludowe zaczęły podupadać. Dopiero w połowie ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rosyjskie rzemiosło. W ośrodkach artystycznych, takich jak Tuła, Włodzimierz, Gus-Chrustalny, Archangielsk, Rostów, Zagorsk i innych, budowano i otwierano szkoły zawodowe, kształcono wykwalifikowanych nauczycieli i kształcono nowych młodych mistrzów.
Nowoczesne rodzaje robótek ręcznych i kreatywności
Ludzie podróżują, poznają kultury innych narodów, uczą się rzemiosła. Co jakiś czas pojawiają się nowe rodzaje rzemiosła artystycznego. Takimi nowościami w naszym kraju stały się scrapbooking, origami, quilling i inne.
Kiedyś betonowe mury i płoty kwitły najróżniejszymi rysunkami i napisami wykonanymi w wysoce artystyczny sposób. Graffiti, czyli sztuka natryskowa, to nowoczesna interpretacja starożytnego rodzaju sztuki naskalnej. Możesz śmiać się z nastoletnich zainteresowań, do których z pewnością zalicza się graffiti, ale spójrz na zdjęcia w Internecie lub pospaceruj po własnym mieście, a znajdziesz prace naprawdę wysoce artystyczne.
scrapbooking
Projektowanie notesów, książek i albumów, które istnieją w jednym egzemplarzu, nazywa się scrapbookingiem. Ogólnie rzecz biorąc, działalność ta nie jest całkowicie nowa. Albumy, których celem było utrwalenie dla potomności historii rodziny, miasta czy jednostki, powstawały już wcześniej. Współczesna wizja tej sztuki polega na tworzeniu książek artystycznych z ilustracjami autorów, a także korzystaniu z komputerów z różnymi edytorami graficznymi, muzycznymi, fotograficznymi i innymi.
Quilling i origami
Quilling, tłumaczony na rosyjski jako „zwijanie papieru”, służy do tworzenia paneli, ozdabiania pocztówek, ramek do zdjęć itp. Technika polega na skręcaniu cienkich pasków papieru i przyklejaniu ich do podłoża. Im mniejszy fragment, tym bardziej eleganckie i dekoracyjne rzemiosło.
Origami, podobnie jak quilling, to papierkowa robota. Tylko origami to praca z kwadratowymi kartkami papieru, z których powstają wszelkiego rodzaju kształty.
Z reguły wszystkie rzemiosła związane z papiernictwem mają chińskie korzenie. Azjatycka sztuka i rzemiosło były pierwotnie rozrywką szlachty. Biedni nie byli zaangażowani w tworzenie pięknych rzeczy. Ich przeznaczeniem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju prace fizyczne. Europejczycy, przyjmując podstawy technologii, która historycznie jest bardzo małą i delikatną pracą z papierem ryżowym, przenieśli sztukę do dogodnych dla nich warunków.
Chińskie produkty wyróżniają się mnóstwem bardzo drobnych detali, które wyglądają monolitycznie i bardzo elegancko. Taka praca jest możliwa tylko dla bardzo doświadczonych rzemieślników. Ponadto cienkie wstążki papierowe można skręcić w ciasną i równą cewkę tylko za pomocą specjalnych narzędzi. Europejscy miłośnicy rękodzieła nieco zmodyfikowali i uprościli starożytne chińskie rzemiosło. Papier zwinięty w spirale o różnej wielkości i gęstości stał się popularną ozdobą pudeł kartonowych, wazonów na suszone kwiaty, ramek i paneli.
Mówiąc o sztuce i rzemiośle, niesprawiedliwe byłoby pominięcie takich rzemiosł, jak malowanie na jedwabiu, czy batik, druk czy tłoczenie, czyli malowanie na metalu, tkanie dywanów, beading, makrama, dziewiarstwo. Coś odchodzi w przeszłość, a coś innego staje się tak modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe rozpoczynają produkcję sprzętu do tego rodzaju twórczości.
Zachowanie starożytnych rzemiosł i pokaz najlepszych przykładów w muzeach to dobry uczynek, który zawsze będzie źródłem inspiracji dla ludzi wykonujących zawody twórcze i pomoże wszystkim innym dołączyć do piękna.
łac. - dekorować): sztuka tworzenia przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie zarówno praktycznych, jak i artystycznych i estetycznych potrzeb człowieka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstała już w starożytności i rozwijała się przez wiele stuleci w postaci ludowego rzemiosła artystycznego. O walorach estetycznych rzeczy decyduje jej przeznaczenie, właściwości materiału, z którego jest wykonana, oraz technika wykonania. Produkty mogą mieć przeznaczenie użytkowe (malowane kubki, tkaniny, intarsjowane meble); tutaj zależność ich elementów dekoracyjnych od formy i przeznaczenia praktycznego jest najbardziej oczywista. Dekoracyjne wykończenia, malowanie elewacji budynków i wnętrz pozwalają na znacznie większą swobodę w stosowaniu środków figuratywnych i wyrazistych. Panel dekoracyjny, ozdobny posąg będący częścią zespołu architektonicznego, można również uznać za niezależne dzieło sztuki. Dlatego w estetyce i historii sztuki obok pojęcia „sztuki dekoracyjnej” istnieje pojęcie „monumentalnej sztuki dekoracyjnej”. Wraz z rozwojem wzornictwa, mającego na celu poprawę walorów estetycznych świata obiektywnego, produkcja wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej coraz bardziej ogranicza się do tworzenia małych serii lub nawet pojedynczych dzieł.
Świetna definicja
Niekompletna definicja ↓
SZTUKA I SZTUKI STOSOWANE
z łac. Decoro – dekoruję) – rodzaj sztuki, który służy codziennym potrzebom człowieka, a jednocześnie zaspokaja jego potrzeby estetyczne, ożywiając piękno. Do D.-str. I. obejmują produkty wykonane z różnorodnych materiałów (tradycyjnie - z drewna, gliny, kamienia, tkaniny, szkła, metalu).Od starożytności człowiek w stworzonych produktach nie tylko zaspokajał swoje pilne potrzeby użytkowe, ale także tworzył „i zgodnie z prawami piękna” (Marks). Piękno produktów D.-p. I. osiągnięto dzięki dekoracyjności formy. Starożytny rodzajem dekoracji jest ozdoba (łac. Ozdobum-dekoracja) – wzór nanoszony na produkt w sposób rytmiczny lub stanowiący jego podstawę konstrukcyjną. Pojawienie się przedmiotów zdobniczych w sztuce prymitywnej wiąże się z pracą i magicznym rytuałem. Jako swego rodzaju artysta. kreatywność D.-str. I. ostatecznie nabiera kształtu w momencie wyodrębnienia rzemiosła jako samodzielnej gałęzi produkcji (rzemiosła artystycznego). Dalszy społeczny podział pracy, już na etapie manufaktury, doprowadził do tego, że użyteczność i piękno, funkcja i dekoracja wytwarzanych przedmiotów stały się przedmiotem zainteresowania różnych specjalistów. Przed rewolucją przemysłową cały wyrób był wykonywany ręcznie przez mistrza i jego uczniów - kowali, garncarzy, szwaczek, którzy według Gorkiego byli twórcami sztuki w momencie jej oddzielenia się od rzemiosła. W okresie mechanizacji przemysłu, aby produkty nie zostały pozbawione walorów estetycznych, zaprasza się artystę, którego funkcjami nie jest wytwarzanie produktu jako całości, a jedynie jego dekoracja: artysta zaczął „aplikować” swoją sztukę do gotowego produktu. Tak więc wraz z rozwojem produkcji przemysłowej powstaje przemysł artystyczny, w którym metoda sztuki użytkowej znajduje dla siebie miejsce - produkty wykończeniowe za pomocą malowania, rzeźbienia, inkrustacji itp. Ale piękno przedmiotu nie polega tylko na dekoracji, chociaż wymaga to również dużo sztuki. Obiekt powinien być wyrazisty jako całość – w swoim projekcie, proporcjach i szczegółach. Dlatego też termin „sztuka stosowana” w jego współczesnym znaczeniu. aplikacja jest nieprawdziwa. Metoda sztuki użytkowej jest produktywna tylko w odniesieniu do dziedziny tworzenia artykułów gospodarstwa domowego (na przykład malowania filiżanek, tkanin czy inkrustowania wypracowanego przez wieki kształtu strzelby myśliwskiej, sztyletu). Termin „sztuka dekoracyjna” ma szerszy zakres i jest bardziej trafny, gdyż charakteryzuje wytwarzany przedmiot pod względem artystycznym. znak i oddaje obszar architektury wnętrz (sztuka projektowania dekoracyjnego). Wraz z pojawieniem się designu jako nowego rodzaju działalności estetycznej w dziedzinie produkcji przemysłowej, skutecznie rozwiązującego problem zaspokojenia masowego popytu na towary konsumpcyjne o określonych cechach estetycznych, zwykle stosuje się metodę sztuki użytkowej związaną z pracą fizyczną ogranicza się do tworzenia małych serii produktów. Poza tym na tym nowym etapie istnieje możliwość swobodniejszego rozwoju D.-p. i., nie kojarzonej z wymogiem użyteczności, poszerzającej i pogłębiającej jej duchowe znaczenie w życiu społeczeństwa, wznoszącej się do poziomu sztuki sztalugowej i monumentalnej. Ten ogólny proces rozwoju D. – poz. I. świadczy o przezwyciężeniu odwiecznej przepaści pomiędzy twierdzeniami „czystymi” i „stosowanymi”. Sztuka dekoracyjna jest ściśle związana z projektowaniem wnętrz architektonicznych (malarstwo dekoracyjne, rzeźba dekoracyjna, płaskorzeźby, plafony, wazony itp.). W tym wypadku ukazana jest ona w syntezie z innymi sztukami, przede wszystkim ze sztuką monumentalną. Najbardziej uderzającym przejawem tej syntezy są takie odmiany sztuk pięknych, jak panele, mozaiki, freski, witraże, gobeliny, dywany i dekoracje sztukatorskie. To nie przypadek, że niektórzy artyści i teoretycy sztuki (na przykład V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) wprowadzają do estetyki pojęcie „sztuki monumentalnej i dekoracyjnej”. Jeszcze jeden obszar D. - przedmiot. I. związany bezpośrednio z dekoracją samej osoby - artysty. produkowała odzież (kostiumy) i biżuterię, D.-p. I. jest klasyfikowany nie tylko pod względem funkcjonalnym, ale także na innych podstawach: ze względu na materiał (metal, ceramika, szkło itp. lub większe zróżnicowanie: srebro, brąz, porcelana, fajans, kryształ itp.) i ze względu na technologię (malarstwo, rzeźba, pogoń, rzucanie itp.). Włączony w codzienne życie ludzi, D.-p. i., obok architektury i designu, jest stałym czynnikiem w ich edukacji estetycznej.
Obejmuje różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorczy warunkowo łączy dwa szerokie typy sztuk: dekoracyjny I stosowany. W odróżnieniu od dzieł sztuki, przeznaczonych dla przyjemności estetycznych i z nimi związanych czysta sztuka, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.
Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służą do rejestracji życia i wnętrza. Takimi dziełami są: tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
Od drugiej połowy XIX w. w literaturze naukowej utrwaliła się klasyfikacja dziedzin sztuki i rzemiosła. według materiału
(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania
(rzeźba, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, gonitwa itp.) oraz według cech funkcjonalnych
użytkowanie przedmiotu (meble, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
„Trillaż”, projekt tapety (1862)
Rodzaje rzemiosła artystycznego[ | ]
- Aplikacja - sposób na uzyskanie obrazu; technika plastyczna i rzemieślnicza.
- Filcowanie to tworzenie rzeźb, akcesoriów i kompozycji z naturalnej wełny. W zależności od zastosowanej techniki rozróżnia się filcowanie na sucho i na mokro. Technika ta opiera się na wyjątkowej właściwości wełny polegającej na odpadaniu – tworząc filc.
- Haft to sztuka ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów różnorodnymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak tkanina, płótno, skóra, po najlepsze tkaniny - batyst, muślin, gaz, tiul i tak dalej. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
- Dziewiarstwo to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie lub na specjalnej maszynie.
- Szycie to tworzenie ściegów i szwów na materiale za pomocą igły i nici, żyłki wędkarskiej i tym podobnych. Szycie to jedna z najstarszych technologii produkcji, której początki sięgają epoki kamienia.
- Tkactwo to produkcja tkanin na krosnach, jedno z najstarszych rzemiosł człowieka.
- Tkanie dywanów - produkcja dywanów.
- Spalanie - wzór nanosi się na powierzchnię materiału organicznego za pomocą gorącej igły.
- - jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów obróbki materiałów.
- Malowidła ze słomy.
- Witraż to dzieło sztuki zdobniczej o charakterze malarskim lub zdobniczym, wykonane z kolorowego szkła, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej konstrukcji architektonicznej lub wnętrzu.
- Decoupage to technika zdobnicza tkanin, naczyń, mebli i innych rzeczy, która polega na skrupulatnym wycinaniu z papieru obrazów, które następnie przykleja się lub w inny sposób mocuje do różnych powierzchni w celu dekoracji.
- Modelowanie, rzeźba, - kształtowanie tworzywa sztucznego za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.
- Mozaika - tworzenie obrazu poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
- Tkanie to metoda wytwarzania sztywniejszych konstrukcji i materiałów z mniej trwałych materiałów: nici, łodyg roślin, włókien, kory, gałązek, korzeni i innych podobnych miękkich surowców.
- Rękodzieło z zapałek i patyków.
- Obraz:
- Scrapbooking - projektowanie albumów fotograficznych.
- Artystyczna obróbka skór – wytwarzanie różnorodnych przedmiotów ze skóry, zarówno do użytku domowego, jak i do celów dekoracyjno-artystycznych.
- Topiary - sztuka tworzenia ozdobnych drzewek (stołowych i podłogowych) z naturalnego materiału i sztucznych dekoracji.
